Venäläinen laulaja Fedor Ivanovich Chaliapin. Fedor Chaliapin - loistava venäläinen laulaja

Fedor Ivanovich Chaliapin   (1873-1938), venäläinen laulaja (basso), tasavallan kansantaidetaiteilija (1918). Suurin osa osista esitettiin ensin Moskovan yksityisen venäläisen oopperan näyttämöllä (1896-99), ja he lauloivat Bolshoin ja Mariinskyn teattereissa. Venäjän realistisen esittävän taiteen edustaja. Hän loi gallerian erilaisista hahmoista, paljastaen sankarin monimutkaisen sisämaailman.Chaliapinin parhaimpia puolueita ovat Boris (säveltäjä Modest Petrovich Musorgsky ”Boris Godunov”), Mephistopheles (Charles Gounodin ”Faust” ja Arphigo Boyto ”Mephistopheles”) sekä Melnik (Aleksanteri Sergejevitš Dargomyzhsky “merenneito”, Ivan Kauhea). N. A. Rimsky-Korsakov), Susanin ("Ivan Susanin", Mikhail Ivanovich Glinka). Kamarilaulaja (venäläiset kansanlaulut, romanssit), ohjaaja, taiteilija. Vuodesta 1922 lähtien ulkomailla. Vuonna 1984 Chaliapinin tuhkat siirrettiin Pariisista Moskovaan."Profeetta" - Puškinin sanat, Rimsky-Korosakovin musiikki Fedor Chaliapin syntyi 13. helmikuuta (1. helmikuuta vanha tyyli) vuonna 1873 Kazanissa Rybnoryadskaya (Pushkin) -kadulla, Vyatka-talonpojan perheessä.Kadulla Kuibyshev, entinen Rybnoryadskaya, seisoo talonumerolla 14, jonka pihalla syntyi suuri laulaja ja taiteilija. Isä Chaliapin palveli Zemstvon hallinnossa, hänen äitinsä teki raskasta päivätyötä. Fedya annettiin varhaisessa vaiheessa opiskelemaan käsityötä suutarin ja sitten kääntäjän kanssa. Lopulta Chaliapin onnistui järjestämään Fedyan 6. kaupungin nelivuotisessa koulussa. Hän päättää sen ansiokirjalla. Chaliapinin tytär Irina muistaa, kuinka isä Fjodor Ivanovich kertoi hänelle: ”Kun isäni tuli humalassa, eikä ole tiedossa, miksi hän potki minua julmasti. Juoksin kentälle Kaban-järvelle, makasin maassa ja itin katkerasti, ja sitten tunsin kuin laulaisin, laulsin, se tuntui paremmalta sydämestäni ja kun vaikenein, näytti siltä, \u200b\u200bettä kappale oli edelleen elossa ..., se lentäi. " Belokopytov V., Shevchenko N. Kazaanin kadut on nimetty niiden mukaan. - Kazan: Tatar-kirja kustantaja, 1977, s. 340.Fedor Chaliapin - legendaarinen laulaja (basso). Hänellä oli voimakas, joustava ääni, runsaasti timanttisävyjä, valtava dramaattinen kyky. Hän laulai Moskovan yksityisoperaatiossa, Mariinskyssä ja Bolshoin teattereissa. Vuodesta 1922 hän on esiintynyt vain ulkomailla. ”Fedor Ivanovich Chaliapin syntyi Kazanissa, Vyatkan maakunnan Syrtsovon kylässä sijaitsevan talonpojan köyhässä perheessä, Ivan Yakovlevich Chaliapin. Äiti - Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova) oli kotoisin Dudinskyn kylästä samassa maakunnassa. Fedor osoitti jo lapsuudessa kauniita ääniä (diskanttia) ja hän laulai usein äitinsä kanssa "säätämällä ääniä". Yhdeksän vuoden iästä lähtien hän lauloi kirkon kuoroissa, yritti oppia soittamaan viulua, lukemaan paljon, mutta pakotettiin työskentelemään suutarin, kääntäjän, puusepäntyöntekijän, kirjansidonnan ja copyistin opiskelijana. Kaksitoistavuotiaana hän osallistui extrana Kazanissa kiertävän ryhmän esityksiin. ”Sen korkea bassosta, luonnosta asetettu, samettisella pehmeällä timantilla kuulosti täysiverinen, voimakas ja siinä oli rikas lauluäänet. Vuonna 1918 Fedor Chaliapin “... oli ensimmäinen taiteilijoista, joka sai tasavallan kansantaiteilijan tittelin. Hänen ohjelmistossaan oli jopa 400 kappaletta, romansseja ja muita kamarimusiikin tyyppejä. Esitymistaitojen mestariteoksia olivat Kirppu, Unohdetut, Mussorgskyn Trepak, Glinkan Yövahti, Rimsky-Korsakovin profeetta, Robert Schumannin kaksi Grenadieeria, Franz Schubertin Tupla ja Venäjän kansanlaulut ”Jäähyväiset, ilo”, “He eivät käske Mashaa menemään pienelle joelle”, “Saarelta sauvaan”. Samin D. K. Venäjän tunnetuimmat siirtolaiset. - M .: Veche, 2000, s. 160.toinen: Chaliapin-perhe asui huonosti. Siksi Fedya annettiin varhaisessa vaiheessa opiskelemaan käsityötä suutarin ja sitten kääntäjän kanssa. Lopulta Chaliapin onnistui saamaan poikansa 6. kaupunkikouluun. Täällä Fedor tapasi upean opettajan N. V. Bashmakovin, suuren laulun rakastajan. Intohimo taiteeseen ilmeni pojassa jo varhain. Isä osti viulun pojalleen kirpputorilta kahden ruplan edestä, ja hän oppi itsenäisesti vetämään keulaa ymmärtäen musiikkiteon perusteet. Kerran Regent Shcherbytsky, Chaliapinin naapuri Sukonnaya Slobodassa, jossa perhe sitten asui, toi pienen pojan Ison marttyyri Barbaran kirkkoon, ja he yhdessä basson ja diskanttin kanssa lauloivat koko yön palvelun ja sitten mihin. Siitä lähtien Chaliapin alkoi laulaa jatkuvasti kirkon kuorossa, ansaitsemalla myös häitä, hautajaisia \u200b\u200bja rukouksia.

Venäjän musiikkiteatterin historian ymmärtäminen on mahdotonta ottamatta huomioon kysymystä siitä, mitkä oopperat Chaliapin esiintyi pääosissa. Tällä erinomaisella laulajalla oli valtava vaikutus paitsi kotimaisen myös maailman kulttuurin kehitykseen. Hänen panostaan \u200b\u200bkansallisen oopperataiteen muodostumiseen on vaikea yliarvioida. Hänen ilmiömäinen menestys ulkomailla auttoi levittämään ja levittämään paitsi venäläistä klassista musiikkia, myös kansanperinnettä, kansanperinnelauluja.

Jotkut elämäkerta tosiasiat

Chaliapin syntyi Kazanissa vuonna 1873. Tuleva laulaja tuli yksinkertaisesta talonpojasta. Hän valmistui paikallisesta seurakuntakoulusta lapsuudestaan \u200b\u200basti laulaen kirkon kuorossa. Vaikean taloudellisen tilanteen takia hän kuitenkin opiskeli jonkin aikaa käsityötä. Jonkin ajan kuluttua nuori mies tuli Arskin kouluun. Luovan uransa alku liittyi liittymiseen Serebryakov-ryhmään, jossa hän aluksi suoritti pieniä osia osallistumalla kuorolauluun.

Vuonna 1890 Fedor Ivanovich Chaliapin lähti Ufaan, missä hän aloitti operettiryhmän. Täällä hän aloitti sooloosien esittämisen. Neljä vuotta myöhemmin hän muutti Moskovaan ja sitten imperiumin pääkaupunkiin, missä hänet pääteatteriin otettiin. Täällä hän soitti sekä ulkomaisen että kotimaisen ohjelmiston roolia. Nuoren laulajan kyky houkutteli heti suuren yleisön lisäksi myös kriitikkoja. Kasvavasta suosituksesta huolimatta Chaliapin tunsi olleensa jonkin verran rajoitettua: häneltä puuttui vapaus ja henkilökohtainen aloite.

Uran alku

Kääntöpiste laulajan elämässä tapahtui sen jälkeen, kun hän tapasi kuuluisan venäläisen miljonäärin ja hyväntekeväisyysministeri S. Mamontovin. Hän tapasi hänen kanssaan ensimmäistä kertaa kykyä etsiä ja rekrytoi parhaat ryhmänsä parhaat laulajat, muusikot ja taiteilijat. Tässä kaupungissa Chaliapinin esitykset alkoivat hänen esiintymisellään Ivan Susaninin nimikeosasta M. Glinkan oopperassa tsaarille. Esitys oli suuri menestys ja sillä oli ratkaiseva merkitys taiteilijan uralla, koska juuri tässä tuotannossa hänen valtava kykynsä paljastettiin juuri venäläisen klassisen musiikin esiintyjänä, jonka hän tunsi ja ymmärsi täydellisesti.

Sitten Savva Ivanovich kutsui laulajan yksityiseen ryhmään. Hän halusi luoda Venäjän kansallisen musiikkiteatterin, ja siksi hän oli erityisen varovainen houkutellakseen lahjakkaimpia taiteilijoita.

Luovuuden kukoistuspäivä

Mammoth-oopperalla oli erinomainen rooli venäläisessä kulttuurissa. Tosiasia, että tällä yksityisellä lavalla oli lavastettuja oopperoita, joita ei jatkettu valtion teattereissa. Esimerkiksi täällä pidettiin Rimsky-Korsakovin uuden teoksen ”Mozart ja Salieri” ensi-ilta. Jälkimmäisen rooli oli loistavasti Chaliapin. Yleensä tätä uutta teatteria kehotettiin popularisoimaan ison ryhmän edustajien musiikkia. Ja juuri tässä ohjelmistossa laulun lahjakkuus paljastettiin parhaalla mahdollisella tavalla.

Ymmärtääksesi, kuinka paljon tämän erinomaisen esiintyjän roolit ovat muuttuneet, riittää, että luetellaan vain ne oopperat, joissa Chaliapin suoritti pääroolit. Hän alkoi laulaa suurta venäläistä oopperaa: häntä houkutteli säveltäjien vahva, voimakas ja dramaattinen musiikki, jotka kirjoittivat teoksensa historialliseen, eeppiseen ja satuun. Laulaja piti perinteisesti perinteisistä folk-aiheista, ja maalauksia Venäjän muinaisesta historiasta houkuttelivat kuvansa ja syvyyksensä. Juuri tämän teoksensa ajanjaksona (1896-1899) hän ruumiillisti joukon merkittäviä kuvia lavalla. Yksi hänen merkittävimmistä tämän vaiheen teoksista oli Ivan Kamala -elokuvan rooli Rimsky-Korsakovin teoksessa.

Luovuuden historialliset aiheet

Pskovityanka-ooppera perustuu historialliseen jaksoon, ja sen erottaa terävä ja dynaaminen juoni ja samalla kuninkaan ja kaupungin asukkaiden kuvan psykologinen syvyys. Tämän teoksen musiikki sopi ihanteellisesti laulajan laulu- ja taiteellisiin mahdollisuuksiin. Tämän hallitsijan roolissa hän oli erittäin vakuuttava ja ilmeikäs, joten tästä työstä tuli yksi uransa merkittävimmistä. Myöhemmin hän jopa näytteli tätä työtä varten järjestetyssä elokuvassa. Koska laulaja ei kuitenkaan havainnut elokuvan itsenäistä arvoa, hän melkein ei ilmestynyt, eikä hänen ensimmäinen elokuvansa ansainnut kriitikkojen tunnustusta.

Suorituskykyominaisuudet

Laulajan työn objektiiviseksi arvioimiseksi on tarpeen ilmoittaa, missä Chaliapin-oopperoissa pääosat esiintyivät. On syytä huomata, että heitä on paljon. Pskovityanka-oopperasta tuli yksi uransa merkittävimmistä. Hänestä tuli kuitenkin kuuluisa useissa muissa erinomaisissa tuotannoissa. Tänä ajanjaksona hän piti venäläistä oopperaa pääohjelmana, jota hän erityisen arvosti, ja piti sitä erittäin tärkeänä maailmanmusiikkiteatterin kehityksessä. Nykyaikaiset huomauttivat, että laulajan suosio selittyi paitsi hänen hämmästyttävistä lauluominaisuuksistaan, myös hänen taiteellisuudestaan, kyvystään tottua rooliin ja välittää äänessään kaikki pienimmät intonaation sävyt.

Kriitikot huomasivat tuntevansa täydellisesti teosten musiikillisen kielen. Lisäksi Chaliapin oli erinomainen teatteritaiteilija, toisin sanoen hän ilmaisi ilmeiden ja eleiden avulla kuvatun hahmon kaikki psykologiset piirteet. Laulajalla oli kyky reinkarnaatioon. Hän voi esimerkiksi pelata useita rooleja yhdessä esityksessä. Tämä taito oli erityisen kuuluisa Fedor Chaliapinille.

”Boris Godunov” on ooppera, jossa hän lauloi kuninkaan ja munkin Pimenin osat. Hänen esitys oli erityisen ilmeikäs, koska hän osaa jokaisesta roolista löytää uuden musiikillisen kielen. Mussorgsky oli hänen suosikki säveltäjä.

jaksot

Chaliapinin ääni on korkea basso. Ja vaikka hän oli kuuluisa etenkin dramaattisten osien suorittamisesta, hänellä oli silti hyvä huumorintaju ja suuri artistina hän soitti komediarooleja täydellisesti, esimerkiksi Don Basilion roolin Oopperan Sevillan parturissa.

Hänen kykynsä oli monipuolinen: hän laulai kauniisti jaksoisissa osissa, kuten esimerkiksi Glinkan oopperassa. Sen lisäksi, että hän oli pääroolissa näytelmässä “Elämä tsaarille”, hän toimi yhdellä sankarista toisessa teoksessaan. Kriitikot huomauttivat tämän pienen mise-en-kohtauksen myönteisesti, koska taiteilija kykeni välittämään hämmästyttävän tarkasti kuvan ylpeästä soturista.

Toinen pieni, mutta merkittävä rooli on Varangian vieraan juhla, josta tuli laulajan käyntikortti, ja myllyn kuva toisesta satuoopperasta. Siitä huolimatta hänen ohjelmistonsa perustana olivat edelleen vakavat dramaattiset puolueet. Tässä tulee erottaa toisistaan \u200b\u200bMozartin ja Salieri-oopperan teokset. Tämä teos on kamarimainen ja eroaa niistä esityksistä, joihin hän on aiemmin osallistunut. Siitä huolimatta Chaliapin osoitti olevansa täällä suurena taiteilijana, suorittaen täydellisesti basso-osan.

1900-luvun alkuvuosikymmeninä

Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aattona laulaja oli jo erittäin suosittu. Tällä hetkellä hän laulaa kappaleita kansanlaulujen kirjoittamisesta, jotka saivat esiintymisessään erityisen äänen. Laulu ”Dubinushka”, joka antoi työntekijöille vallankumouksellisen äänen, sai erityisen maineen. Bolshevikien tultua valtaan vuonna 1917, Chaliapinista tuli tasavallan kansantaiteilijaksi nimitetyn Mariinsky-teatterin tosiasiallinen johtaja. Koska maahanmuuttajien lapsille järjestettiin usein ulkomaanmatkoja ja lahjoituksia, häntä epäiltiin myötätunnosta monarkialle. Vuodesta 1922 lähtien laulaja on asunut ja kiertänyt ulkomailla, josta häneltä on evätty People's Artist -nimike.

maastamuutto

1920- ja 1930-luvulla laulaja kierteli laajasti puhumalla paitsi kotimaisen, myös ulkomaisen ohjelmiston kanssa. Karakterisoidessaan tämän teoksen ajanjaksoa on mainittava, missä Chaliapin-oopperoissa pääosat esiintyivät. Joten etenkin hänelle, J. Massenet kirjoitti oopperan Don Quixote. Laulaja pelasi tätä roolia ja näytteli saman nimen elokuvassa.

Chaliapin kuoli vuonna 1938 vakavaan sairauteen, hänet haudattiin Ranskaan, mutta sitten hänen tuhkansa kuljetettiin maahan. Vuonna 1991 hänelle palautettiin postuaalisesti kansantaidetaiteilija.

Fedor Chaliapinin elämäkerra tässä artikkelissa kuvatusta venäläisestä ooppera- ja kamarlaulajasta.

Fedor Chaliapin lyhyt elämäkerta

Fedor Ivanovich syntyi 13. helmikuuta 1873 Kazanissa, Zemstvon hallinnon kirjailijan perheessä. Vanhemmat huomasivat poikansa kyvyt ja lähettivät hänet kirkon kuoroon, jossa hän tutustui musiikillisen lukutaidon perusteisiin. Samanaikaisesti Fedor koulutettiin suutarin valmistukseen.

Fedor Chaliapin valmistui vain muutamasta ala-asteen luokan luokasta ja meni työskentelemään avustajana. Kerran hän vieraili Kazanin oopperatalossa ja taide valloitti hänet. Klo 16, hän menee teatteriin koe, mutta turhaan. Fedora otti lisäaineeksi Serebryakovin, draamaryhmän johtajan.

Ajan myötä hänelle on uskottu lauluosat. Zaretskyn osan (ooppera Eugene Onegin) onnistunut esiintyminen tuo hänelle vain vähän menestystä. Chaliapinin innoittamana hän päättää muuttaa ryhmän Semenov-Samarsky -yhtyeeksi, johon hänet otettiin solistina, ja lähtee Ufaan.

Saatuaan musiikillisen kokemuksen, laulaja kutsutaan pieneen venäläiseen vaeltavaan teatteriin Derkachiin. Hänen kanssaan Chaliapin kierteli maata. Georgian kaupungissa Fedoran huomaa lauluopettaja D. Usatov ja vie hänet täyteen tukeen. Tuleva laulaja opiskeli Usatovin kanssa ja työskenteli myös paikallisessa oopperatalossa esittäen bassoosia.

Vuonna 1894 hän liittyi Pietarin keisarilliseen teatteriin, missä hyväntekijä Savva Mamontov huomasi hänet, ja kutsui Fedorin teatteriinsa. Mamontov antoi hänelle valinnanvapauden teatterissaan esiintymiensä puolueiden suhteen. Hän hylkäsi osat kappaleista Oopperat tsaari, Sadko, Pskovityanka, Mozart ja Salieri, Khovanshchina, Boris Godunov ja Mermaid.

1900-luvun alussa hän esiintyy Mariinsky-teatterissa solistina. Yhdessä metropolitan teatterin kanssa hän kierteli Euroopassa ja New Yorkissa. Esiintyi toistuvasti Moskovan Bolshoi-teatterissa.

Vuonna 1905 laulaja Fedor Chaliapin oli jo suosittu. Hän antoi konserttien rahaa työntekijöille, mikä ansaitsi hänelle kunnioituksen Neuvostoliiton viranomaisilta.

Venäjän vallankumouksen jälkeen Fedor Ivanovitš nimitettiin Mariinsky-teatterin päälliköksi ja sai tasavallan kansantaiteilijan tittelin. Mutta hän onnistui työskentelemään teatterikentällä uudessa tehtävässä ei kauan. Vuonna 1922 laulaja muutti perheineen ikuisesti ulkomaille. Valta on jonkin ajan kuluttua riistänyt häneltä tasavallan kansantaiteilijan tittelin.

Hän matkusti ympäri maailmaa. Hän antoi 57 konserttia Manchuriassa, Kiinassa ja Japanissa. Chaliapin näytteli jopa elokuvassa.

Vuonna 1937 tehdyn lääketieteellisen tutkimuksen jälkeen hänelle diagnosoitiin leukemia. Chaliapin kuoli huhtikuussa 1938 Pariisin asunnossaan.

Fedor Chaliapin henkilökohtainen elämä

Hänen ensimmäinen vaimonsa oli italialainen ballerina. Hänen nimensä oli Iola Tornagi. Pari meni naimisiin vuonna 1896. Avioliitossa syntyi 6 lasta - Igor, Boris, Fedor, Tatjana, Irina, Lydia.

Chaliapin kävi usein esiintymässä Pietarissa, missä tapasi Maria Valentinovna Petzoldin. Hänellä oli kaksi lasta ensimmäisestä avioliitostaan. He alkoivat tavata salaa ja itse asiassa Fedor Ivanovich perusti toisen perheen. Taiteilija johti kaksinkertaista elämää ennen lähtöään Eurooppaan, missä hän otti toisen perheen. Tuolloin Mary synnytti vielä kolme lasta - Martan, Marinan ja Dacian. Myöhemmin Chaliapin otti viisi lasta ensimmäisestä avioliitostaan \u200b\u200bPariisiin (hänen poikansa Igor kuoli 4-vuotiaana). Marian ja Fedor Chaliapinin avioliitto rekisteröitiin virallisesti Pariisissa vuonna 1927. Vaikka hänellä oli ystävälliset suhteet ensimmäisen vaimonsa Jolan kanssa, hän kirjoitti hänelle jatkuvasti kirjeitä heidän lastensa saavutuksista. Iola itse meni Roomaan 1950-luvulla poikansa kutsusta.

12. huhtikuuta 1938, Pariisi) - venäläinen ooppera- ja kamarlaulaja (korkea basso), useina aikoina Bolshoin ja Mariinskyn teattereiden solistit sekä Metropolitan Opera, tasavallan ensimmäinen kansantaidetaiteilija (1918), vuosina 1918–1921 - Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja . Hänellä on maine taiteilijana, joka yhdistää teoksessaan "luontaisen musikaalisuuden, elävän laulutiedon, poikkeuksellisen näyttelutaiton". Hän harjoitti myös maalausta, grafiikkaa ja veistoksia. Hänellä oli suuri vaikutus maailmanoopperaan.

elämäkerta

Fedor Ivanovich Chaliapin syntyi helmikuussa 1873 Kazanissa. Hänen isänsä, pieni virkamies, toimi arkistonhoitajana läänin zemstvo-neuvostossa. Chaliapinin lapsuus oli köyhä ja nälkäinen. Hän sai vaatimattomimman koulutuksen - hän valmistui (ja silloinkin vaikeuksissa) paikallisesta seurakuntakoulusta. Hänen isänsä järjesti hänet kirjanpitäjäksi, ensin läänin zemstvo-neuvostossa, sitten raha-hoitajassa ja lopulta tuomioistuimessa. Chaliapin ei kuitenkaan asunut näissä paikoissa. Lisäksi hän ei pitänyt toimistotyöstä. Hän käytti kutsumustaan \u200b\u200baivan eri tavalla. Naapuri opetti hänelle musiikillisen notaation perusteet. Sen jälkeen Chaliapin, jolla oli luonteeltaan kaunis diskantti, alkoi laulaa kirkon esikaupunkikuorossa. Hänet havaittiin, he alkoivat kutsua häntä muihin kirkkoihin, laulaa häissä ja hautajaisissa, sitten he veivät hänet piispan kuoroon Spassky-luostarissa. Kun ääni alkoi rikkoa, laulamisesta oli luovuttava. Chaliapin työskenteli jonkin aikaa kirjanoppijana konsistoriassa, ja vuonna 1890 hän onnistui päästä Semenov-Samarinskyn Ufa-oopperayhtiöön (ääni oli tähän mennessä palannut, mutta ei diskanttia, vaan baritonia).

Kerran, kun Chaliapin oli jo kuuluisa, yhdessä baarien orkesterin esiintymisen aikana yhdellä tavernalla hän alkoi hiljaisesti laulaa solistilleen: “Steppe ja steppe ympäri ...” Ja sitten herrasmies teki huomautuksen hänelle seuraavasta taulukosta. Seurauksena oli, että molemmat olivat hämmentyneet. Muukalaista pyydettiin heti, jolle hän oli tehnyt huomautuksen. Chaliapin ei ollut yhtä hämmentynyt, ensimmäistä kertaa elämässään häntä pyydettiin lopettamaan laulaminen.
  Laulajana hän oli itseopiskelija. Mutta tapaus yhdisti hänet tunnetun opettajan, laulamisen opettajan, Usatovin keisariteatterien entisen taiteilijan kanssa. Tämä tapahtui Tiflisissä, missä Chaliapin pysähtyi vaelluksillaan etsiäkseen työtä. Kuten laulaja itse myöhemmin muistutti, Usatov alkoi kuunnella sanoin: ”No, mitä? Otetaan huutaa. ” Chaliapin lauloi, professori seurasi häntä. Lopulta, olematta kestänyt, Chaliapin kysyi: ”Mitä? Voinko oppia laulamaan? "Usatov vastasi:" Pakko! Pysy täällä, opi minulta. En ota rahaa sinulta. " ”Sitten olin kulunut ja likainen, minulla oli yksi paita, jonka pesin itse Kurassa”, laulaja kirjoittaa muistelmissaan. Usatov toimitti hänelle pian pellavaa ja vaatteita.
  Samassa paikassa syyskuussa 1893 pidettiin Chaliapinin ensimmäinen esitys Tiflis-oopperatalon lavalla. Vuotta myöhemmin hän lauloi koko ääniään varten tarkoitetun ohjelmiston. Tiflisissä hän sai tunnustuksen, vaikka silloin se oli silti melko paikallista. Pääkaupungin oopperayhteisö tunsi kuitenkin jo lahjakkaasta bassosta.

Chaliapin debytoi 5. huhtikuuta 1895 Pietarin Mariinsky -teatterissa ja vuonna 1896 Savva Mamontovin Moskovan yksityisessä venäläisessä oopperassa, jossa laulajan musiikilliset ja näyttelijätaitot paljastettiin kokonaan. Mammoth-oopperan esityksissä, soitettiin ensin Nižni Novgorod -messuilla, ja sitten Moskovassa, Chaliapin lauloi parhaimmat osat. Chaliapinin debyytti Moskovassa syyskuun lopussa 1896. Hän esitti Susaninin osan Glinka-oopperassa. Lehdistö pani heti merkille hänen merkittävän kykynsä. Muutamaa päivää myöhemmin hän soitti Mephistophelesin osan Faustissa ja sai ansiokkaan menestyksen. Kaksi kuukautta myöhemmin hänen nimensä oli jo kaikkien Moskovan teatterikävijöiden huulilla. Mutta aito kuuluisuus tuli Chaliapinille vuoden lopulla, kun Mamontov asetti Rimsky-Korsakovin "Pihkovan neito". Chaliapin esiintyi ensimmäistä kertaa täällä Ivan Kamala -juhlissa.

Vuonna 1899 hänet kutsuttiin Bolshoi-teatteriin, jolla oli oikeus valita ja lavastaa esityksiä. Hänen ensimmäinen esiintymisensä Bolshoin lavalla oli täynnä upeaa ovaatiota. Se muuttui jatkuvaksi voittoksi, jota nykyaikaisten mukaan ei ole nähty tämän teatterin seinät pitkään aikaan. Kriitikot kirjoittivat, että Chaliapin-ilmiö on erittäin tärkeä, koska se symboloi pitkän ja monimutkaisen Venäjän kansallisoopperan luomisprosessin päätökseen saattamista. Ja se todella oli. Chaliapinin tultua teatterin ohjelmisto alkaa venäläisten säveltäjien oopperoilla, joita Chaliapin piti aina maailmanmusiikkiklassikoiden mestariteoksina. Kotimaisen oopperan ja kamarimusiikin rakkaus oli laulajan luova uskonto. Ohjelmisto sisälsi ne teokset, joissa Chaliapin saavutti suurimman menestyksen. Vuonna 1901 Boris Godunov, Pskovityanka, Mozart ja Salieri lavastettiin Bolshoissa - kaikki nämä asiat, jotka valtion vaiheet olivat aiemmin ylimielisesti hylänneet. Kun Chaliapin välähti heissä, he näyttivät jo tunnustetulta klassikolta, joka ei missään tapauksessa ole huonompi kuin eurooppalaiset oopperan mestariteokset.

Siihen mennessä hän oli jo megastaari. Kerran Chaliapin ajoi ohjaamossa, joka oli hypyn alla ja sekoitti kappaleita koko ajan. ”Miksi olet eronnut?” Chaliapin kysyi. "Ja minä laulan aina humalassa", ohjaaja vastasi. "Katso", sanoi Chaliapin, "mutta kun olen humalassa, Vlasov laulaa minulle." Stepan Grigorjevitš Vlasov oli Bolshoi-teatterin solisti ja usein nimeltään Chaliapin ...

Vuodesta 1899 lähtien hän palveli jälleen Moskovan keisarillisessa venäläisessä oopperassa (Bolshoi Theatre), missä hän nautti valtavaa menestystä. Hänet kiitettiin Milanossa, jossa hän esiintyi La Scala -teatterissa Mephistopheles-nimiroolissa.

Vuoden 1905 vallankumouksessa hän liittyi progressiivisiin piireihin, uhrasi puheistaan \u200b\u200bpalkkioita vallankumouksellisille.

Vuodesta 1914, hän on esiintynyt yksityisissä oopperayrityksissä, jotka ovat tehneet S. I. Zimin (Moskova), A. R. Aksarin (Petrograd).

Vuodesta 1918 - Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja. Sai tasavallan kansantaiteilijan tittelin.

Vuonna 1927 Chalyapin lahjoitti yhden konsertin palkkiot maahanmuuttajien lapsille, jotka tulkittiin ja esitettiin tukena valkoisille vartijoille. Vuonna 1928 RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston päätöksellä häneltä otettiin kansan taiteilijan nimike ja oikeus palata Neuvostoliittoon.

Kesän lopulla 1932 hän näytteli pääosassa itävaltalaisen elokuvantekijän Georg Pabstin elokuvassa "Don Quijote".

Keväällä 1937 hänelle todettiin leukemia, ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli vaimonsa sylissä. Hänet haudattiin Pariisin hautausmaalle Batignollesiin.

TSKP: n keskuskomitea ja RSFSR: n korkein neuvosto harkitsivat vuonna 1956 "ehdotuksia F. I. Chaliapinin palauttamiseksi postinaalisesti tasavallan kansantaiteilijan titteliksi", mutta niitä ei hyväksytty. RSFSR: n ministerineuvosto peruutti vuoden 1928 päätöksen vasta 10. kesäkuuta 1991.

Fjodor Ivanovich Chaliapin (s. 1873 - d. 1938) on suuri venäläinen oopperalaulaja (basso).

Fedor Chaliapin syntyi 1. helmikuuta (13) 1873 Kazanissa. Vyatkan maakunnan talonpojan, pojan Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901) poika, muinaisen Vyatka-klaanin Chaliapins (Shelepins) edustaja. Lapsena Chaliapin oli laulaja. Hän sai ala-asteen koulutuksen.

Taiteellisen uransa alkua Chaliapin harkitsi itse vuoteen 1889 liittyessään V. B. Serebryakovin draamaryhmään. Alun perin ekstrat.

29. maaliskuuta 1890 tapahtui Chaliapinin ensimmäinen sooloesitys - Zaretskyn osa Kazaanin esittävän taiteen ystävien yhdistyksen lavastamassa Eugene Onegin -oopperassa. Koko toukokuun ja kesäkuun alkupuolella 1890 Chaliapin oli operettitoimisto V. B. Serebryakovan koreografi.

Syyskuussa 1890 Chaliapin saapui Kazanista Ufaan ja aloitti työskentelyn operettiryhmän kuorossa S. Ya. Semenov-Samarskyn johdolla.

Minun täytyi satunnaisesti muuttua kooristista solistiksi korvaamalla Monyushkon oopperan kivitaiteilija. Tämän debyyttinsä esitti 17-vuotias Chaliapin, jolle toisinaan uskottiin pienet oopperajuhlat, kuten Fernando Troubadourissa. Seuraavana vuonna Chaliapin puhui Tuntematon -puolueessa Verstovskyn "Askold's Grave" -elokuvassa. Hänelle tarjottiin paikka Ufa zemstvossa, mutta Dergachin pieni venäläinen ryhmä saapui Ufaan, johon Chaliapin liittyi. Vaeltaminen hänen kanssaan toi hänet Tiflisiin, missä hän sai ensimmäistä kertaa vakavasti harjoittaa ääntään laulaja D. A. Usatovin ansiosta. Usatov ei vain hyväksynyt Chaliapinin ääntä, vaan myös aineellisten resurssien puutteen vuoksi alkoi antaa hänelle ilmaisia \u200b\u200blaulutunteja ja otti yleensä suuren osan siitä. Hän järjesti myös Chaliapinin Forcattin ja Lyubimovin Tiflis-oopperassa. Chaliapin asui vuoden Tiflisissä, soittaen oopperan ensimmäisiä bassoosia.

Vuonna 1893 hän muutti Moskovaan ja vuonna 1894 Pietariin, missä hän laulai Arcadiassa Lentovsky-oopperayhtiössä ja talvella 1894/5 Opera-yhdistyksessä Panayevsky-teatterissa, Zazulin-ryhmässä. Tavoittavan taiteilijan kaunis ääni ja etenkin ilmeikäs musiikillinen lausunto totuudenmukaisen näytelmän yhteydessä herättivät kriitikkojen ja yleisön huomion. Vuonna 1895 Pietarin keisarillisten teattereiden johtokunta hyväksyi Chaliapinin oopperayhtiöön: hän tuli Mariinsky-teatteriin ja lauloi menestyksekkäästi Mephistophelesin (Faust) ja Ruslanin (Ruslan ja Lyudmila) rooleja. Chaliapinin monipuolinen lahjakkuus ilmeni D. Cimarosan koomisessa oopperassa ”Salaiset avioliitot”, mutta se ei silti saanut asianmukaista arviointia. On todettu, että kaudella 1895-1896. hän "esiintyi melko harvoin ja lisäksi puolueissa, jotka eivät olleet hänelle sopivia". Tunnettu filantropisti S. I. Mamontov, joka piti tuolloin Moskovassa oopperataloa ja havaitsi Chaliapinissa ensimmäistä kertaa tavanomaisen kykynsä, vakuutti hänet siirtymään yksityiseen ryhmään. Täällä vuosina 1896-1899. Chaliapin kehitti taiteellisessa mielessä ja kehitti näyttämötaitonsa esiintyen useissa rooleissa. Kiitos hienostuneesta ymmärryksestään venäläisestä musiikista yleensä ja viimeisimmästä erityisesti, hän täysin yksilöllisesti, mutta samalla syvästi totuudenmukaisesti loi kokonaisen tyyppisarjan venäläisissä oopperoissa. Samalla hän työskenteli paljon ulkomaisten oopperoiden rooleissa; Esimerkiksi Mephistophelesin rooli Gounodin ”Faustissa” -ohjelmassa sai hämmästyttävän kirkkaan, vahvan ja omituisen esityksen. Chaliapin on vuosien varrella saavuttanut suurta mainetta.

Vuodesta 1899 lähtien hän palveli jälleen Moskovan keisarillisessa venäläisessä oopperassa (Bolshoi Theatre), missä hän nautti valtavaa menestystä. Hänet kiitettiin Milanossa, jossa hän esiintyi La Scala -teatterissa Mephistopheles A. Boyto -nimiroolissa (1901, 10 esitystä). Chaliapin-kiertue Pietarissa Mariinsky-lavalla oli eräänlainen tapahtuma Pietarin musiikkimaailmassa.

Vuoden 1905 vallankumouksessa hän liittyi progressiivisiin piireihin, uhrasi puheistaan \u200b\u200bpalkkioita vallankumouksellisille. Hänen esityksensä kansanlauluilla ("Dubinushka" ja muut) muuttuivat joskus poliittisiksi mielenosoituksiksi.

Vuodesta 1914, hän on esiintynyt yksityisissä oopperayrityksissä, jotka ovat tehneet S. I. Zimin (Moskova), A. R. Aksarin (Petrograd).

Vuodesta 1918 - Mariinsky-teatterin taiteellinen johtaja. Sai tasavallan kansantaiteilijan tittelin.

Chaliapinin pitkä poissaolo herätti epäilyjä ja kielteistä asennetta Neuvostoliitossa; Joten, Majakovsky kirjoitti vuonna 1926 kirjeessään Gorkiin: “Vai asutko sinä, / kuinka Chaliapin elää, / tukahdutettujen suosionosoitusten / olyapanin kanssa? / Tule takaisin / nyt / sellainen taiteilija / takaisin / Venäjän ruplaan - / Huulen ensin: / - Kierrä takaisin, / Tasavallan kansan taiteilija! ”Vuonna 1927 Chaliapin lahjoitti yhdestä konsertista maksut maahanmuuttajien lapsille, joka tulkittiin ja esitettiin tukena. Valkoiset vartijat. Vuonna 1928 RSFSR: n kansankomissaarien neuvoston päätöksellä häneltä otettiin kansan taiteilijan nimike ja oikeus palata Neuvostoliittoon; tämä perusteltiin sillä, että hän ei halunnut "palata Venäjälle palvelemaan ihmisiä, joiden taiteilijan tittelin hänelle myönnettiin", tai muiden lähteiden mukaan, että hän väitti lahjoittaneen rahaa monarkistien emigranteille.

Keväällä 1937 hänelle todettiin leukemia, ja 12. huhtikuuta 1938 hän kuoli vaimonsa sylissä. Hänet haudattiin Pariisin hautausmaalle Batignollesiin.

29. lokakuuta 1984 Moskovassa Novodevichyn hautausmaalla pidettiin seremonia F.I. Chaliapinin tuhkan uudelleenhautaamiseksi.

Venäjän suuren laulajan F. I. Chaliapinin hautakivet avattiin 31. lokakuuta 1986 (kuvanveistäjä A. Yeletsky, arkkitehti Yu. Voskresensky).