Vinkkejä aloittelevalle taiteilijalle. Mistä aloittaa? Mitä sinun on tiedettävä piirtämisen oppimiseksi - kyky ladata akkuja, upea tunnelma, kokea uskomattomia tuntemuksia

Katsotko kateellisesti niitä, jotka osaavat piirtää? Katsotko usein kaunista esinettä ja huokaat, etkä pysty kuvaamaan sitä?

Sitten tämän päivän artikkeli on tarkoitettu vain sinulle, koska me kerromme sinulle kuinka oppia piirtämään, selitetään mistä aloittaa ja mitä tehdä päästäksesi lähemmäksi taiteellista unelmaasi.

Ensimmäinen asia, josta sinun on aloitettava, on ymmärtää, että piirtäminen ei ole kykyä. Tämä on ensisijaisesti kovaa työtä. Vaikka henkilöllä onkin syntymästä lähtien taipumus piirtää, musiikkia tai runoutta, tämä ei tarkoita, että hänen ei tarvitse tehdä mitään. Kova työ ja suuri halu on todellinen avain menestykseen, ja kun ymmärrät tämän, opit tärkeimmän oppitunnin piirtämisessä.

1. Piirrä milloin tahansa, missä tahansa

Aloittamalla tie taiteellisten taitojen kehittämiseen on ensinnäkin "saatava käsi". Suosittelemme ostamaan a5-muistikirjan, joka sinun tulee aina olla mukanasi. Vietä vähintään 20 minuuttia piirtämällä joka päivä. Piirrä siluetteja, viivoja, muukalaisia, kirjoituksia, sinettejä, luonnostele kaikkia mielikuvitustasi tarpeeksi. Piirrä ilmapiiri ympärilläsi odottaessasi jonossa, muista - tärkeintä on tehdä se joka päivä. Päivittäisestä piirtämisestä tulisi tulla tapana kuin kupillinen aamukahvia.

2. Piirrä elämästä ja valokuvista

Jostain syystä on uskoa, että valokuvien piirtäminen on haitallista ja että tämä ei edistä kehitystäsi ja taiteilijaksi tulemista. Tämä on myytti. Valokuvasta luomalla saat erinomaisen mahdollisuuden tutkia jokaista yksityiskohtaa. Ainoa asia, että emme suosittele valokuvien piirtämistä, yritämme yleensä käyttää kuvia päässäsi tai tehdä luonnoksia luonnosta. Siirtymällä valokuvasta luonnon piirtämiseen, valitse ensin paikallaan olevat kohteet ja siirry vähitellen monimutkaisempiin - liikkuviin -. Tämä auttaa kehittämään alueellista ajattelusi ja silmäsi.

On hyödyllistä tehdä pieniä luonnoksia arkkitehtuurin kanssa, samoin kuin kiinnittää huomiota kehon osien (käsivarret, jalat jne.) Piirtämiseen.

3. Ole monipuolinen

Kokeile erilaisia \u200b\u200btyylejä, jotta voit nopeasti kehittää oman tyylisi. Käytä kaikkia käytettävissä olevia materiaaleja - lyijykynät, värikynät, guassi, akvarelli, kynät, huopakynät. Yritä kopioida kuuluisten taiteilijoiden tyylejä. Älä keskity yhteen asiaan ennen kuin löydät oman piirtotyylisi.

4. Opi

Hanki esimerkiksi taiteilijoille hyviä ohjekirjoja, suosittelemme Natalie Ratkowskin hienoa kirjaa “Piirrä joka päivä”. Tästä kirjasta on tullut eräänlainen kokeilu, jonka aikana taiteilija lupasi piirtää päivittäin vuoden ajan. Tämä kirja innostaa sinua toistamaan tämä feat ja antaa vastauksia moniin aloittelevien taiteilijoiden kysymyksiin.

Katso ohjevideoita Youtubesta, etsi taiteilijaryhmä sosiaalisista verkostoista ja liity siihen, joten sinusta veloitetaan muiden ihmisten motivaatiota ja et halua hylätä kaikkea matkan alussa.

5. Seuraa edistymistäsi

Valitse yksi kuva, valokuva, maisema tai henkilö, jonka piirrät säännöllisesti. Esimerkiksi joka kuukausi viettää aikaa vain tähän juoniin. Seuraa muutoksia. Tallenna myös kaikki piirustukset. Uskokaa minua, pian koet valtavan ylpeyden tunteen siitä, millaisia \u200b\u200btuloksia pystyit saavuttamaan.

Tärkeintä on uskoa itseesi ja pysyä kanssamme, muistaa, sinun on vain aloitettava, ja sitten inspiraatio löytää sinut itse.

Monet pitävät piirtämistä pelkästään harrastuksena, miellyttävänä ajanvietteenä eivätkä ajattele miksi sinun täytyy piirtää. Tämä on totta, mutta piirtotunneilla on paljon enemmän myönteisiä vaikutuksia, joista puhun lyhyesti. Lisäksi kaiken piirtäminen, jopa luvut, jotka eivät ole kenellekään selkeitä, väärässä ja lyönnissä tuo sen myönteisiä seurauksia. Ja jos opit piirtämään intuitiivisella tekniikalla, niin kehität huomattavasti monia muita kykyjäsi.

Miksi sinun täytyy piirtää: 5 tärkeää hyötyä

1. Piirustus on vain mukavaa.  Mutta vain, jos tämä ei ole akateeminen perspektiivien ja muiden puhtaasti geometristen piirustusten rakennepiirrosten rakentaminen. Kun piirtäminen on intuitiivista, kun se heijastaa näkemystäsi maailmasta, sallii minkä tahansa korjauksistasi, vaikka ne eivät sovi vakiokauneuden kaanoneihin, niin sellaisesta piirtämisestä tulee todellinen nautinto.

Siksi uskon, että kaikkien tulisi kokeilla oikeakätistä intuitiivista piirtämistä syventyäkseen kauneuden luomisprosessiin. Ainakin kokeilla.

2. Piirustus antaa todellisen levon ja rentoutumisen levottomalle mielellemmejoka nykyaikaisissa olosuhteissa on usein ylikuormitettu. Tällainen vaihtaminen antaa sinun työskennellä tuottavasti ja mieluummin piirtämisen jälkeen. Loppujen lopuksi tulos ei ole sinulle niin tärkeä, et ole taiteilija, sinun ei tarvitse pelätä, pitävätkö asiakkaat muotokuvasta vai onko maalauksen mahdollista myydä. Sinulla on etuna puhdasta nautintoa prosessista.

3. Piirräminen luo luonnollisesti esteettisen maun.  Voit erottaa kauniista ja ei kauniista. Kaikki tämä siirretään mihin tahansa toimintaan, jossa parannat vähitellen sitä, mitä työskentelet.

4. Paljastat luovia kykyjäsi.  Jos piirtää säännöllisesti, haluat yhä enemmän siirtää luovuutta muille alueille: arjessa, suhteissa, työssä. Kaikkialla on helpompaa luoda, keksiä uusia asioita, löytää alkuperäinen tapa ulos vaikeista tilanteista.

5. Alat kehittää oikeaa aivoasi.  Samanaikaisesti henkisen työn tehokkuus kasvaa. Mutta tämä kappale on pätevä vain, jos sinulla on riittävästi vasemman pallonpuoliskon toimintaa. Taiteilija voi vain olla lahjakas, mutta ei nopeaa tahtoa, mutta monimutkaisesta tieteestä harrastava, joka piirtää tai soittaa soitinta, yleensä pääsee korkeuteen.

Kaikkien edellä mainittujen ansiosta piirtäminen kehittää aivoja. Ei hätää, että lastentarhoissa ja kaikissa pienille lapsille suunnatussa kehitystoiminnassa piirretään. Usein emme ymmärrä miksi meidän täytyy piirtää, mutta haluamme tämän. Intuitiivisesti haluaisin sitä. Minulle nyt kysymys "miksi minun täytyy piirtää" on hyvin yllättävää. Tämä on luonnollista, tarpeetonta sanoa!

Ja piirtäminen on upea tapa luoda lahjoja ystävillesi ja perheellesi, ainutlaatuisia käsintehtyjä lahjoja!

Alla on äskettäin viime aikoina tehdyt työt. Piirrä hauskanpitoa varten!

Viime aikoina olin itse huolissani tästä aiheesta aamulla, päivällä ja yöllä. Siksi ymmärrän täysin, mitä tuntevat ne, jotka haluavat piirtää, mutta eivät voi aloittaa. Tarkemmin sanottuna he eivät tiedä miten.

Nro 1. Piirrä joka päivä!
Kyllä, se on joka päivä. Ainakin 10-15 minuuttia, mutta joka päivä. Tätä tarkoitusta varten on esimerkiksi täydellinen projekti "365 päivää luonnoksina", jonka tarkoitus on päivittäinen piirtäminen. Totta puhuen, tämä on erittäin vaikeaa. Joskus ei ole aikaa (vieraat saapuivat, loma, työmatka), joskus tunnelmia (stressi, masennus, itsetyytyväisyys), joskus voimaa vaikean päivän jälkeen. Ja silti kaikista esteistä huolimatta on tärkeää, että et menetä yhtä päivää. Anna sen olla pieni luonnos 2 minuutissa, mutta älä missaa. Seuraavasta päivästä lähtien joudut piirtämään 2 luonnoksia ja viikon puuttuessa - saamaan aikaan 7 päivää. Jotta luonnokset eivät olisi taakka, on parempi valita pienempi muoto, esimerkiksi A5. Henkilökohtaisesti piirrän muistikirjaan, jonka voin aina ottaa mukaani. Ja luonnokset ovat yhdessä paikassa, josta pidän myös. Jotkut valitsevat yksittäiset arkit, A4-muodossa ... Jokaisella on oma lähestymistapansa päivittäisiin luonnoksiin, valitse oma ja aloita. ;)

Nro 2. Piirrä mitä haluat ja pidät, mutta ei kaikkea.

Aloita maalaaminen jollain, joka on helpompaa, eikä kaikella peräkkäin. Kuppi / lasi / pullo on paljon helpompi piirtää kuin verhot. Samoin kirjaa on helpompi piirtää kuin useita taloja. On parempi oppia piirtämään 2-3 asiaa erittäin hyvin kuin 25 jotenkin.

Numero 3. Anna itsesi piirtää huonosti; piirtää nautinnosta, ei tuloksesta.
Tämä auttaa rentoutumaan ja vain piirtämään. Juuri tässä tapauksessa parhaat teokset ilmestyvät, koska et odota mestariteoksia itseltään. Heti kun lopetin ajattelun tuloksesta, lopetin heti pelätä tekemästä korjaamatonta virhettä, tehdä huonoa työtä. Niin kauan kuin opiskelet, piirtää omasta nautinnostasi, itsestäsi, ei tilauksesta, voit aina ottaa uuden arkin ja aloittaa uudestaan \u200b\u200btai uudestaan. Jos tiedän, että luonnoksen / työn aihe on minulle uusi, en piirrä muistilehtiölle tai kalliille paperille, vaan otan kappaletta vesiväripaperia (ostettu erityisesti tällaisia \u200b\u200btapauksia varten - 100 arkkia A4-formaattia 3 eurolla) ja annan itseni tehdä virheitä. :)

Numero 4. Tee alustava lyijykynäpiirros.
Joskus sinusta tuntuu kuin ottaisit ja piirtäisit välittömästi vesivärillä (tai muulla materiaalilla) kaiken sellaisena kuin se oli kauan sitten maalattu päähänsä. Mutta todellisuudessa käy ilmi, että ympyrä ei ollut pyöreä, viivat ovat epätasaiset ja puun olisi pitänyt olla paikoillaan. Tällaisten tilanteiden estämiseksi opetin itselleni piirtämistä aina lyijykynällä. Se voidaan korjata, korjata tai piirtää kokonaan uudelleen. Silloin käsi on täynnä ja olen varma, että lyijykynäpiirros on tarpeeton, annan työskennellä ilman sitä. Vaikka kaikki ei toimi ensimmäistä kertaa, edes täydellä kädellä.

Nro 5. Piirrä sekä luonnosta että valokuvista.
Monet ihmiset uskovat, että luonnosta piirtäminen on taito, mutta valokuvista - sellainen typerys. Kenelle välittää, mitä muut sanovat, jos meidän on helpompi piirtää ja teos vain hyötyy tästä? Yritän piirtää joitain asioita vain luonnosta (esimerkiksi astiat, kengät), koska ne voivat kiertyä, harkita, koskettaa. Mutta entä jos ei ole välttämätöntä luonnetta tai jos haluat nähdä, miten tämä esine voidaan kuvata kameran avulla ?! Muuten, sen ei tarvitse olla jonkun toisen valokuvia. Usein minä itse piirrän piirretyn kohteen ja tarkistan niin sanotut viivat.

Nro 6. Kopioi muiden töitä.
Älä myy niitä, kunhan opiskelet etkä siirrä muiden töitä omiksi, miksi et kopioisi jonkun toisen työtä koulutusta varten? Joten löydät nopeasti aiheesi, materiaalisi ja tekniikat; ymmärrät, että se mitä todella pidät muiden ihmisten työstä, ei todellakaan ole sinun. Tai kopioimalla jonkun toisen, löydät koostumuksen tai värimaailman. Älä pelkää puhua siitä avoimesti. Opit, ja koulussa kaikki keinot ovat hyviä.

Numero 8. Älä kuuntele ketään tai ennemmin kuuntelejoku joka tapauksessa.
Tämä kärki täydentää edellistä ja on myös erittäin tärkeä. Ensimmäiset luonnokset / piirustukset / työt ovat todennäköisesti kaukana ihanteellisista. Epävarmuus ja epäilykset ovat kantapäällä. Joten miksi tarvitset jonkun toisen usein epäpätevää kritiikkiä? Sama pätee kaduiluonnoksiin. Ohikulkijat ja kaikenlaiset katselijat rakastavat mielettömästi pistää nenänsä muiden ihmisten lehtiin, muistikirjoihin ja kankaisiin. Kun saat kokemusta ja luottamusta, tunnet itse, että on aika. :) Sillä välin voit (jos todella tarvitset ja haluat) lähettää töitä päiväkirjaasi (jos luotat lukijoihisi) tai erikoistuneisiin yhteisöihin (esimerkiksi club_365   tai art_expiration ).

Nro 9. Kokeile erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja.
Yhdentoista kuukauden piirtämisen aikana kokeilin grafiittikyniä (joista käytetään nimitystä “yksinkertainen”), värillisiä, vesivärit, guassi, vesivärit, akryyli ja muste. Luonnollisesti tämä kaikki tapahtui vähitellen vuorostaan. Tutustuaan erilaisiin materiaaleihin tajusin, että lyijykynät eivät ole lainkaan minun, guassi- ja akryyliteoksia saadaan vain impressionismin tyylissä eikä missään muussa, mutta akvarelli ja muste antavat minulle valtavan luovuuden kentän. Jos valitsisin vain värikynät (joista aloitin "365"), minua kiusaisi silti varjo, chiaroscuro ja refleksit. ;)

Nro 10. Osta hyviä materiaaleja.
Sen ei tarvitse olla kallein, eikä kaikkien kerralla. Mutta sen on oltava laadukkaita materiaaleja. On paljon miellyttävämpää piirtää akvarelleja akvarellipaperiin kuin xerox-paperille (onhan se melkein aina käsillä), joka vetoaa välittömästi ja kastuu. Kyllä, ja lasten vesivärit (hän \u200b\u200bon koulu) pahentavat oppimista.

Nro 11. Kerää kaikki, mikä inspiroi.
Kun ympäröit itsesi inspiroivilla asioilla, valokuvilla, muiden ihmisten töillä, tahdot tahattomasti ja haluat saavuttaa saman mestaruuden itse. Hanki virtuaalinen kansio tietokoneellesi tai muovi- / pahvilaatikko kotona ja kerää mitä haluat ja ihailla. Valitettavasti et tiedä mitä piirtää - katso löytöjäsi, materiaaleja, leikkeitä, esitteitä ja inspiraatiota saa heti tuntemaan itsensä. ;)

Nro 12. Älä lue opetuskirjoja.
Sinun ei tarvitse kirjoja, joissa opetetaan piirtämään kuukaudessa tai 10-20-30 oppitunnilla. Useimmissa tapauksissa ne vain pumppaa rahaa eivätkä anna tuloksia. Selaaminen ehkä on hyödyllistä, mutta vastauksen löytämiseen yhteen kysymykseen (esimerkiksi kuinka ihmisen silmä kuvataan oikein, jos se ei toimi millään tavalla). Mutta Natalie Ratkowskin kirjoja ”Ammatti - Kuvittaja. Oppiminen luovasti ajattelemaan” ja “Annan itsesi luoda”, suosittelen tekemään niistä työpöydälle. Aloittelijoille toinen kirja on sopivampi, mutta ensimmäinen on erittäin hyödyllinen. Vain täällä voit tutustua sekä itsesi että mielikuvituksen vapautumistapoihin, kuinka ei tarvitse pelätä valkoista arkkia ja pohtia satoja esimerkkejä harjoittavasta kuvittajasta ja suunnittelijasta.

Nro 13. Kuuntele itseäsi.
Ja mikä tärkeintä - joka päivä piirtäminen ei tarkoita suurta, valmista työtä. Nämä ovat vain luonnoksia, mutta ne tuovat myös suuria etuja. Päivittäiset urheilutoiminnot tuovat erinomaisia \u200b\u200btuloksia ajan myötä. Sama pätee kaikkiin taitoihin, ja piirtäminen ei ole poikkeus. Kestää vain joku kuusi kuukautta, joku vuodessa ja joku ehkä 3. Mutta olen varma, että voit oppia piirtämään missä tahansa iässä ja missä tahansa valmistelussa. Aloita ja näet itse!

Jokainen käytännössä testani vinkki, useimpia niistä käytän edelleen.

Jos sinulla on muita aloittelijoille tarkoitettuja vinkkejä, kokeiltu kokemuksen ja ajan mukaan, jaa kommenttiisi! :)

Aikuisten on aina selitettävä kaikki. Antoine de Saint-Exupery, pieni prinssi

Muista, miksi sankari, joka johtaa tarinan "", luopui "taiteilijan loistavasta urasta"? oikea -   aikuiset eivät ymmärtäneet ja arvioineet hänen boaa ulkopuolelta ja sisäpuolelta.

Jos piirrät elefantin nielevän boa-supistajan ja saat hatun, tämä artikkeli on sinua varten. Kutsuimme joitain asiantuntijoita -   ammattitaiteilijat ja suunnittelijat, -   vastata esimerkiksi seuraaviin kysymyksiin:

• miksi jotkut ihmiset osaavat piirtää syntymästä, kun taas toiset eivät?
• miksi sinun täytyy piirtää?
• voidaanko tämä oppia?
• jos niin, miten se tehdään?

Kiinnostuitko? Tervetuloa kissaan!

maalaus -   kyky tai taito?

Asiantuntijalausunto:

Miksi jotkut ihmiset osaavat piirtää, kun taas toiset eivät? Se on kuin kysyisi miksi jotkut ihmiset ovat vaaleita ja toiset tummat. :) Koska jotkut asiat ovat meille luonnon antamia, ja toiset eivät. Voit oppia, voit hioa taitoja, parantaa ja ottaa sinnikkyyttä, mutta se on toinen asia. Aluksi kyky piirtää on pikemminkin lahja ...

Elizaveta Ishchenko, Buffer Bayn taidejohtaja

Joulukuussa 1911 saksalainen impressionisti Lovis Corint sai aivohalvauksen. Taiteilija halvasi vartalon oikean puolen. Vähän aikaa hän jopa lopetti piirtämisen -   unohdin kuinka.

Nykyaikaiset tutkijat selittävät tämän ”metamorfoosin” sillä, että kyky piirtää riippuu suoraan aivojen toiminnasta.

Joten vuonna 2010 Rebecca Chamberlain ja hänen kollegansa University University Londonista päättivät selvittää, miksi jotkut ihmiset vetävät syntymästä, toiset eivät.

Kävi ilmi, että ihmiset, jotka eivät osaa piirtää, näkevät eri tavalla kuin taiteilijat. Tarkastelemalla kohdetta he arvioivat väärin sen koon, muodon ja värin. Siksi he eivät voi siirtää näkyvää esinettä tarkasti paperille.

Lisäksi taipumus visuaaliseen taiteeseen riippuu muistista. Ihmiset, jotka eivät osaa piirtää, eivät voi muistaa esimerkiksi viivojen välistä kulmaa ja kääntää sen vastaavasti piirrokseksi.

Asiantuntijalausunto:

Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä lapsuudesta lähtien he ovat maalanneet aivan kaiken. Mutta jotkut ovat vähemmän lahjakkaita. Jotkut vain rakastavat piirtämistä, toiset eivät. Rakastuneista tulee myöhemmin taiteilijoita. Ellei tietenkään osoita ahkeruutta ja sitkeyttä ja jos ne eivät salli arjen huolen hukuttaa luovuuden rakkautta.

Vrezh Kirakosyan, muotokuvamaalari, otsikon sankari

Justin Ostrofsky ja hänen kollegansa New Yorkin kaupunginyliopistosta, Brooklyn College, ovat suurin piirtein samaa mieltä kuin Lontoon tutkijat. He uskovat, että taiteilijoilla on kehittynyt visuaalinen käsitys ja he päättävät paremmin, mikä elementti tulisi piirtää ja mikä voidaan jättää pois.

Asiantuntijalausunto:

Tämä ei oikeastaan \u200b\u200bole niin yksinkertainen kysymys. Koska siihen on piilotettu vielä yksi asia: mitä piirtäminen tarkoittaa? Tässä "koira on haudattu". Tämä on tärkein syy riitoihin ja erimielisyyksiin. Perfektionistien kyky maalata tarkoittaa kykyä kirjoittaa erittäin realistinen kuva, jota ei voida erottaa valokuvauksesta. Tällaisia \u200b\u200bihmisiä on erittäin vaikea oppia, koska tällainen taito vaatii valtavasti aikaa ja vaivaa. Taitojen oppiminen ja kiillottaminen voi viedä enemmän kuin yhden vuoden, mutta henkilö on silti tyytymätön itseensä eikä ajattele osaavansa piirtää. Lisäksi ajan mittaan monet ihmiset unohtavat, mitä sana “oppia” tarkoittaa vartaloharjoitteluun. Aikuiset uskovat, että oppiminen on kirjojen lukemista, tiedon muistamista. Realistinen piirustus on käytännöllinen taito, joka edellyttää ennen kaikkea silmän kehittämistä. Tätä ei tapahdu yhdessä hetkessä. Aluksi se ei tunnu kovinkaan heikolta, huonolta. Ja monien on erittäin vaikeaa selviytyä turhautumisesta alkuvaiheessa. He luopuvat ja sanovat itselleen jotain: "Se ei silti toimi" tai "Luulen, että minulla ei ole kykyä." Ja täysin turhaan. Käytäntö osoittaa, että piirtämällä määrä siirtyy väistämättä laatuun. Lisäksi on muita ihmisiä, joilla on vähemmän sisältöä ja mielikuvitusta. He ovat vähemmän vaativia kuvan realistisuudesta, heille on tärkeämpää siirtää tila, tunteet, tunteet. Tällaiset ihmiset oppivat helpommin, he näkevät niiden etenemisen alusta alkaen ensimmäisistä töistä (tietysti täällä paljon riippuu opettajasta, hänen kyvystään kiinnittää opiskelijoiden huomio heidän työnsä vahvuuksiin). Viime kädessä he piirtävät. He voivat myös olla kriittisiä osaamisensa suhteen ja ajatella, etteivät osaa piirtää tai eivät ole riittävän hyviä. Mutta tämä ei estä heitä tekemästä luovuutta, nimittäin luovan työn prosessissa koulutus tapahtuu. Kuten totesin, määrä menee laatuun.

Alexandra Merezhnikova, taiteilija, opettaja, projektin “Piirrämme yhdessä” kirjoittaja

Yllättäen, kauan ennen kuvattuja tutkimuksia taiteilija (ja psykologi) Kimon Nicolaides väitti, että niiden ihmisten suurin ongelma, jotka ajattelevat, ettei osaa piirtää, on se, että he näkevät esineet väärin. Taiteilijan mukaan kyky piirtää ei ole kyky, vaan taito. Pikemminkin 5 taidot:

• näkymä reunasta;
• vision tila;
• visio suhteista;
• näky varjosta ja valosta;
• visio kokonaisuudesta.

Näiden taitojen kehittämisharjoitukset on kuvattu Luonnollinen tapa piirtää.

On vain yksi varma tapa oppia piirtämään - luonnollinen tapa. Sillä ei ole mitään tekemistä estetiikan tai tekniikan kanssa. Se liittyy suoraan havaintojen tarkkuuteen ja oikeellisuuteen, ja tarkoitan tällä fyysistä kosketusta monenlaisten esineiden kanssa kaikkien viiden aistin kautta. Kimon Nikolaidis

kannattajat oikean pallonpuoliskon piirustus  uskovat myös, että "salaisuus" on päässä. Mutta syytä joidenkin ihmisten kyvyttömyyteen piirtää kutsutaan tosiasiaksi, että taiteellisen luomisprosessin aikana he käyttävät (virheellisesti) aivojen vasenta, rationaalista, pallonpuoliskoa.

Puolisäkepiirroksen kehitti taiteen opettaja, tohtori Betty Edwards 1970-luvun lopulla. Hänen teoksestaan \u200b\u200bTaiteilija sisälläsi (1979) tuli bestselleri, se on käännetty kymmenille kielille ja se on säilynyt useissa painoksissa.

Edwards-konsepti perustuu neuropsykologin, psykobiologian professorin, Nobel-palkinnon saajan Roger Sperryn tieteelliseen tutkimukseen.

Tohtori Sperry tutki "aivopuoliskojen toiminnallista erikoistumista". Hänen teoriansa mukaan aivojen vasen pallonpuolisko käyttää analyyttistä ja sanallista ajattelutapaa, se vastaa puheesta, matemaattisista laskelmista ja algoritmeista. Oikea pallonpuolisko on päinvastoin ”luova”, ajattelee kuvissa ja vastaa värien havainnoinnista, esineiden koon ja perspektiivien vertailusta. Dr. Edwards kutsui näitä ominaisuuksia ”L-mode” ja “P-mode”.

Suurin osa tietojen käsittelyn ihmisistä hallitsee vasenta pallonpuoliskoa. 90% ihmisistä, jotka luulevat, etteivät osaa piirtää, jatkavat vasemman pallonpuoliskon käyttämistä taiteellisen luomisen aikana, sen sijaan, että otettaisiin käyttöön P-tila ja havaittaisiin kokonaisvaltaiset visuaaliset kuvat.

Asiantuntijalausunto:

Ei ole mitään maalaamattomia ihmisiä. On olosuhteita - vanhemmat, opettajat, yhteiskunta, jotka luovat "epäonnistumisen" tilanteita. Henkilö alkaa ajatella liian huonosti itseään. Toki, on lahjakkaita ihmisiä, ja kaikilla muilla on mahdollisuus piirtää, mutta halu torjuu. Oppitunneilleni tulee ihmisiä, jotka unelmoivat monta vuotta vain maalaamisesta, mutta pelko oli liian suuri. Ja luokkahuoneessa nousee korkealle. Riippumatta siitä kuinka paljon juokset unelmasta, se tarttuu joka tapauksessa.

Sofya Charina, maalauksen opettaja, Pilgrim Art Club

Ymmärtääksesi miten tämä toimii, kuvittele, että haluat piirtää tuolin. Sanot itsellesi: "Piirrän tuolin." Vasen pallonpuoli kääntää sanan ”tuoli” heti symboleiksi (sauvat, neliöt). Seurauksena on, että tuolin piirtämisen sijasta piirrät geometrisia muotoja, jotka vasemman pallonpuolison mielestä koostuvat tuolista.

Siksi oikean pallonpuoliskon piirtomenetelmän tarkoituksena on väliaikaisesti tukahduttaa vasemman pallonpuoliskon työ.

Siksi tiede pysyy siinä tosiasiassa, että kyky piirtää on taito, jonka kuka tahansa voi hankkia.

Asiantuntijalausunto:

Kaikki ihmiset osaavat piirtää. Vain joku muu ei tiedä siitä.
  Tämä on maailmamme koulutusjärjestelmän rakenne, joka kannustaa loogisen ajattelun kehittämiseen ja kiinnittää hyvin vähän huomiota yksilön intuitiiviseen luovaan kehitykseen. Minulla on esimerkiksi klassisen piirtämisen taidot. Yliopiston luokissa piirsimme vain yhden tuotannon 16-20 akateemiseen tuntiin, niin että kaikki oli klassisen tapaa täydellistä. Sitten opiskelin Ison-Britannian korkeakoulussa, jossa maailma kääntyi ylösalaisin. Yhdessä kanssani samassa ryhmässä olivat ihmisiä, jotka ensin ottivat kynän, ja he tekivät paremmin kuin minun. Aluksi en ymmärtänyt: miten niin ?! Olen suunnittelija, vietin niin paljon aikaa luokissa piirtämiseen, maalaamiseen. Tuolloin opiskelijani opiskelivat matematiikkaa, fysiikkaa, filosofiaa jne. Mutta joskus heillä on mielenkiintoisempaa työtä kuin minun. Ja vasta ensimmäisen brittiläisen koulutusjakson jälkeen tajusin, että kaikki voivat piirtää! Tärkeintä on haluta tämä ja poimia lyijykynä tai harja.

Ekaterina Kukushkina, suunnittelija, opettaja

Miksi piirtämisen kannattaa oppia?

Nyt ymmärrän täysin, miksi kannattaa jatkaa ja miksi kaikkien pitäisi yrittää.

Miksi se on piirtämisen arvoinen?

Piirustus kehittää kognitiivisia toimintoja.

Piirrämisen ansiosta havainto, visuaalinen muisti ja hieno motoriset taidot paranevat. Se auttaa tarkastelemaan asioita syvemmälle, tutkimaan aiheita kattavasti.

Asiantuntijalausunto:

Piirustus auttaa sinua katsomaan maailmaa erilaisilla, uusilla silmillä, alat rakastaa luontoa, ihmisiä ja eläimiä vielä enemmän. Alat arvostaa kaikkea vielä enemmän! Juuri piirtoprosessi aiheuttaa uskomattomia, ilahduttavia tunteita. Ihminen on henkisesti rikastettu ja kasvaa itsensä yläpuolella, kehittää ja paljastaa piilotetut kykynsä. Se on piirrettävä, jotta voisimme olla onnellinen ja antaa maailmalle hyvää ja kauneutta.

Vrezh Kirakosyan

piirustus - ilmaisutapa

Piirrämällä henkilö paljastaa henkilökohtaisen potentiaalinsa. maalaus -   se on sisäisen "minä" -dialogi maailman kanssa.

Asiantuntijalausunto:

Piirustus antaa jokaiselle jotain. Joku tässä prosessissa löytää rauhaa ja rentoutumista, ja joku löytää hyvää ja korkeaa tunnelmaa. Kolmanneksi tämä on elämän tarkoitus. Opiskelen tällä hetkellä lasten ja aikuisten taideterapiaa. Voimme turvallisesti sanoa, että piirtäminen auttaa ratkaisemaan monia psykologisia kysymyksiä: lisää itsetuntoa, lievittää jännitystä suhteissa (perhe tai työ), lievittää pelkoja jne. Esimerkiksi on olemassa sellainen Mandala-menetelmä - piirtäminen ympyrässä (sitä kutsutaan myös parantavaksi ympyräksi) ). Tarkistin itseni - se toimii! Piirräminen on tajuton prosessi ja se on aina yhteys "minä" -kohtaan ja sen potentiaaliin, joka sisältyy jokaiselle ihmiselle syntymästään lähtien. Neuvoni: piirtää niin paljon kuin mahdollista ja useammin, oppia elämäsi uusia puolia, täyttää luovuudella joka päivä!

Ekaterina Kukushkina

Piirtäminen lisää itsetuntoa

Piirrämällä ihminen luottaa itseensä. Pelko näyttää työsi ja ymmärtää väärin on väistämätöntä. Jokainen taiteilija käy läpi hänen. Mutta ajan myötä kehitetään "koskemattomuus" epäreilua kritiikkiä varten.

Asiantuntijalausunto:

Piirrän vain siksi, että pidän siitä. Joku piirtää myytäväksi (täällä voit yleisesti ilmaista vastauksen kysymykseen “Miksi?”). Mutta nautinnon tunnetta ei voida punnita tai mitata. Kysyin kerran tämän kysymyksen verkkosivustollani, yksi vastauksista upposi sieluun: "Piirrän ollakseni onnellinen." Ja on selvää, että jokaisella on oma onnellisuutensa. Joku on onnellinen tanssiessa, joku - kun rynnää vuoreltä suksilla. Joku - kun hän piirtää. Mutta prosessi nauttii siitä, kun se osoittautuu, ja jos opiskelet, se ei välttämättä toimi heti. Jos kuitenkin ylität vaikeudet, siipi kasvaa. En sano, että se on ikuisesti, on epäonnistumisia ja pettymyksiä. Mutta ilo siitä, mitä tapahtuu, on vaivan arvoista.

Alexandra Merezhnikova

Piirustus tapana meditaatiota

Monet vertaa piirtämistä meditaatioon. Taiteellisen toiminnan avulla voit rentoutua, päästä sisään. Taiteilijat huomauttavat, että piirtäessään heidät “irtautetaan” ulkomaailmasta, kotimaisille ajatuksille ei ole päätä.

Asiantuntijalausunto:

Piirustus on itseilmaisua, toinen todellisuus. Tunteita on erittäin vaikea kuvailla sanoin. Jokaisella ihmisellä, joka tulee luokseni, on tarina. Joskus se on traagista, joskus iloista, mutta mikä tärkeintä - he löysivät voiman tulla. Kummallista, mutta vaikeinta ei ole oppia piirtämään, vaan tulla, aloittaa, poistua mukavuusvyöhykkeeltä.

Sophia Charina

Piirustus on ilo

Tämä on yksi mielenkiintoisimmista aktiviteeteista. Kun kaupunki tai esimerkiksi metsä "herää eloon" valkoisella arkilla, koet aitoa nautintoa.

Asiantuntijalausunto:

Piirustus on ilo. Tämä on itseilmaisua. Tämä on tunne-aalto ja rauhoittava hermo. Täällä menee, se tapahtuu kadun varrella, ja valo on niin kaunis, ja lilakanit ovat kukoistaneet, ja talot ovat seisoneet niin kauniisti peräkkäin ... Ja luulet: "Eh, nyt istun täällä ja piirtäisin kaiken tämän kauneuden!" Ja hyvä sydän heti ...

Elizabeth Ishchenko

Kuinka oppia piirtämään?

Kysyimme asiantuntijoiltamme, onko mahdollista oppia piirtämään? He vastasivat yhdellä äänellä: "Kyllä!"

Kaikki taiteilijat, jotka voit muistaa, ovat tutkineet alaansa. Kukaan ainoa suuri taiteilija ei ollut sellainen 5 tai 10-vuotiaana, kaikkien piti opiskella. Alexandra Merezhnikova

Samanaikaisesti Ekaterina Kukushkina ja Sofya Charina totesivat, että voit oppia piirtämään missä iässä tahansa, mikä tärkein asia - halu tai, kuten Vrezh Kirakosyan sanoi, "piirtämisen rakkaus".

Kyse on halusta. Työkaluja ja menetelmiä on paljon. Opi terveydestäsi! Tärkeintä on halu ja sinnikkyys. Elizabeth Ishchenko

Joten jokainen voi oppia piirtämään. Mutta miten? Kysyimme asiantuntijoiltamme, mitä koulutusmenetelmiä valita.

Elizabeth Ishchenko kehotti hallitsemaan akateemisen koulun ja pitämään yhteyttä opettajaan:

Kannatan akatemiaa - luonnoksia, lavastuksia, mittasuhteita ... Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä meidän pitäisi aloittaa tyhjästä. Ei videosta “Kuinka piirtää elokuvan” People X ”sankari hiihtopukuun 2 tunnissa”, vaan muotojen, geometristen muotojen ja valon käsitteestä.

Ja Vrezh Kirakosyan päinvastoin pitää videotunteja erittäin hyödyllisinä:

Ei ole mitään muuta kuin katsot piirtotyöpajoja. Verkossa on paljon tällaista materiaalia: perusteista vakaviin töihin.

Yleiset suositukset ovat yksinkertaisia. Ompelun oppimiseksi sinun on ommeltava, jotta voidaan oppia ajamaan autoa - kuinka ajaa autoa, kuinka oppia kokki - miten kokki. Myös piirustuksella: piirtääksesi sinun täytyy oppia piirtämään. On parempi opiskella opettajan kanssa, joka osaa näyttää, ehdottaa, ylistää jotain - tämä on erittäin tärkeää! Mutta voit tehdä sen itse. Jos puhumme opetusohjelmista, piti Bert Dodsonin "Piirrätaide" -kirjasta, hän antaa melko täydellisen ja joustavan tekniikan. Mutta tietysti kaikki on yksilöllistä, hänen menetelmä ei ehkä ole sopiva jollekin. Nyt valinta on riittävän suuri, voit löytää mitä pidät henkilökohtaisesti.

Piirrä luonnosta - sophia Charinan neuvoja. Tämä vaikuttaa aivan oikealta, jos muistamme Rebecca Chamberlainin tutkimuksen.

Aloittelijoille on erittäin tärkeää työskennellä luonnosta. Opettaja, joka ohjaa tarvittavaan suuntaan, on edelleen korvaamaton. Muutoin prosessi on pidempi ja siinä on virheitä. Kuvasta tehty työ ei ole hyödyllistä. Tosiasia, että kaksiulotteinen media (valokuvat, kuvat) ei näytä esineiden muotoa täysin, ja tämä on erittäin tärkeää. Itse ihminen ei tunne sitä.

Ekaterina Kukushkina antoi kokemuksensa perusteella seuraavat suositukset:

1. Käynnistä muistikirja ja piirrä vähintään yksi piirustus päivässä.
   

   Joten henkilö kehittää huomion ja mielikuvituksen. Joka päivä hän etsii uusia esineitä luonnoksiksi tai keksii jotain omaa, täyttää siten kätensä ja luo luovan maailmankatsomuksen.

2. Mene pariin ryhmäpiirustusluokkaan - heillä on uskomaton ilmapiiri.
3. Mene vapaa-ajallasi näyttelyihin.
4. Seuraa piirtotietoja verkossa. Löydä hengessäsi läheisiä taiteilijoita, kuvaajia, suunnittelijoita.
5. Opi kuuluisten taiteilijoiden työtä.

Mutta älä toista jonkun jälkeen! Muista aina, että olet ainutlaatuinen ja jäljittelemätön, tyylisi ja tyylisi ovat mitä olet! Mies, joka ilmaisee rohkeasti tyylinsä, erottuu aina joukosta.

Lisäksi Catherine neuvoo yrittämään piirtää erilaisia \u200b\u200btekniikoita.

Mahdollisimman monta erilaista piirtotekniikkaa (vesiväri, guassi, levitetty piirustus, muste, lyijykynä, plastiliini, kollaasi jne.). Paras on piirtää yksinkertaisimpia asioita: hedelmiä, ruokia, sisustusesineitä jne. Kun ihminen on kokeillut useita tekniikoita, hän voi valita parhaiten viihtyvän ja aloittaa työskentelyn siinä.

sovellukset

Onko sinulla jotain lisättävää? Onko sinulla kokemusta piirtämisen opettamisesta? Tiedätkö upeita sivustoja tai sovelluksia pyrkiville taiteilijoille? Kirjoita kommentteja!

Ensimmäiset lasten naiivit piirustukset koskettavat vanhempia. Kasvaessamme olemme eilen naurettavien doodleiden kirjoittajia, meillä on mielestämme näyttää maailman upea kauneus, jonka pienen osan pystyimme ymmärtämään käyttämättä sellaisia \u200b\u200bteknisiä välineitä kuin video- ja valokuvalaitteet, mietimme kuinka oppia piirtämään tiettyjä esineitä.

Amatööritaiteilijan edullisin maalaustekniikka on lyijykynäpiirrokset. Samanaikaisesti piirtoprosessi on eräänlainen aivojen toiminnan stimulaattori. Kyllä, ja itse taideterapia tunnustetaan tehokkaaksi ennaltaehkäiseväksi ja kuntouttavaksi välineeksi stressin lievittämisessä ja emotionaalisen tyhjyyden voittamisessa.

Ensimmäisen täysimittaisen piirroksen luomiseksi luonnosta paperiarkki, puhdas pyyhekumi ja yksinkertainen lyijykynä ovat täysin riittäviä. Parasta on aloittaa piirtämisen opettaminen pienten, staattisten esineiden toteuttamisen avulla. Voit esimerkiksi valita jonkinlaisen kodinkoneen tai jotain keittiövälineistä.

Ensimmäisessä vaiheessa luodaan karkea luonnos näytetystä esineestä, kulmasta tai poseista. Piirrät luonnoksen avulla ensimmäisen kuvan, sen, jonka yrität välittää piirustuksessa. Jotta voit luoda mielikuvituksestasi täydellisen kuvan esineestä, sinun on tutkittava sitä hyvin kaikilta puolilta kiinnittäen huomiota muotoon, materiaaliin, josta se on valmistettu, sekä sen heittämään varjoon.

Sen jälkeen kuvan koostumus määritetään. Yksinkertaisesti sanottuna päätät missä paikassa improvisoidulle kankaalle - paperiarkille kohde näytetään, mistä kulmasta se kirjoitetaan ja missä mittakaavassa. Kun luonnos on valmis, taiteilija alkaa piirtää yksityiskohtia. Viimeisessä vaiheessa sinun tulisi käyttää varjopeittoa.

   Perustetut lyijykynätehtävät

Kuinka nopeasti oppia piirtämään lyijykynällä? Tätä varten sinun on hallittava lyijykynäpiirrosten erityinen tekniikka. Useimmiten lyijykynäpiirroksia luotaessa käytetään sellaisia \u200b\u200btekniikoita kuin varjostus ja kuoriutuminen. Aloittelijoille helpoin tapa on hallita varjostus. On huomattava, että taidekouluissa painopiste on kuoriutustekniikan oppimisessa, pitäen varjostusta vähemmän täydellisenä.

   kuoriutumisen

Kuinka oppia piirtämään lyijykynällä kuoriutumista käyttämällä? Se suoritetaan levittämällä peräkkäin lyijykynällä maalattavalle pinnalle lyhyitä matalia yhdensuuntaisia \u200b\u200bviivoja asettamalla ne pienelle etäisyydelle. Samaan aikaan linjan päättyessä on tärkeää repiä lyijykynä paperista eikä johtaa sen terävää kärkeä siksakissa seuraavan rivin alkuun, jättäen näkyvä jälki. Tonttialue on kuorittu tiukasti yhteen valittuun suuntaan.

Haudonta auttaa muuttamaan kuvan sävyn kylläisyyttä. Tätä varten taiteilija muuttaa iskujen taajuutta ja luukun suuntaa valitsemalla pysty-, vaaka- ja diagonaalisten iskujen välillä. Voit lisätä värisyvyyttä turvaamalla eri suuntiin kohdistuviin ristiin. Voit tarvittaessa siirtää pinnan topografiaa siirtämällä epäsuorat viivat - kaarevat tai katkenneet.

Haudonta on ihanteellinen sävyjen ja varjojen, pintakuvioiden näyttämiseen. Sitä pidetään kuitenkin melko vaikeana aloittelijoille, ja sen kehittäminen vaatii paljon aikaa. Siksi aluksi on edullista hallita varjostustekniikka. Sitä käytetään myös, kun siitosvirheet on piilotettava.

   kanto

Kuinka oppia piirtämään kynällä varjostusta käyttämällä? Sen avulla voit saavuttaa kuvan suuren luonnollisuuden, koska sävy on tasainen. Höyhennys tapahtuu seuraavasti: Piirustusalueelle tehdään alustavat iskut, jotka sitten hierotaan höyhenellä tai sen korvikkeilla - puuvillalapseilla, mokkanahalla, paperilla. Jotkut varjostavat piirroksia sormilla, mutta tämä käytäntö voi johtaa rasva tahrojen esiintymiseen työssä, mikä ei lisää sen estetiikkaa.

Jos päätät käyttää varjostusta, esikuoriutuminen tulisi suorittaa ristiin katkaistuilla iskuilla. Hierovien iskujen vain yhteen suuntaan - ylhäältä alas. Tärkeintä on saavuttaa varjostuksen näkyvä yhdenmukaisuus. Tarvittaessa vaaleammat alueet varjostetaan toistuvasti lyijykynällä, ja tummempia alueita vaaleutetaan pyyhekumi.

   Piirustuksen perussäännöt

Pääperiaatteena on liikkua yksinkertaisesta monimutkaiseen, yleisestä yksityiskohtiin. Kuinka oppia piirtämään lyijykynällä? Joten saavuttaaksesi hyviä tuloksia piirtämisessä, sinun on oltava kärsivällinen. Ennen kuin alat saada kunnollisia kuvia, sinun on piirrettävä yksinkertaisimmat esineet monta kertaa. Ja ymmärtääksesi kuinka oppia piirtämään “aikuisella tavalla”, sinun on perehdyttävä piirtosääntöihin. Käytä piirustusta luotaessa piirustuksen perussääntöjä, toisin sanoen:

1. Perspektiivi - kohteet, jotka ovat lähempänä tarkkailijaa, näyttävät suuremmilta kuin etäisyys.
2. Sijainti - arkin alareunassa oleva esine havaitaan lähempänä kuin muut.
3. Koko - suurempi esine havaitaan lähempänä kuin pienet.
4. Penumbra - jos osa kohdetta on valonlähteen vastakkaisella puolella, se on piirrettävä tummemmaksi.
5. Varjo - äänenvoimakkuuden illuusion luomiseksi valonlähteen vastakkaiselle puolelle piirtää kohteesta valetun varjon.
6. Muoto - pyöristettyjen esineiden reunat on piirrettävä tarkemmin. Tämä antaa heille syvyyden ja äänenvoimakkuuden.
7. Horizon - taiteilija luo sen avulla illuusion siitä, että kuvasta löytyy esineitä eri etäisyyksiltä katsojasta.
8. Tiheys - kuvan etäobjektit eivät ole piirretty yhtä yksityiskohtaisesti kuin lähellä olevia, ja ne suoritetaan vaaleammilla väreillä.

   Piirustus yksinkertaisia \u200b\u200besineitä

Yksi helpoimmista esineistä, jotka voidaan siirtää piirustukseen, ovat rakennukset ja ajoneuvot. Kuinka oppia piirtämään yksinkertaista taloa, tietää useimmat niistä, jotka ovat jo valmistuneet peruskoulun. Rakennuksen muodot muodostavat melkein aina suorat linjat. Kahden geometrisen muodon - suorakulmion ja kolmion - yksinkertainen yhdistelmä luo jo primitiivisen luonnoksen klassisesta yksikerroksisesta rakennuksesta.

Autopiirroksen saamiseksi sinun on suoritettava yksinkertainen algoritmi: levitä auton ulommat muodot jakamalla ne symmetriaviivalla. Sitten runko kiinnitetään. Sen jälkeen pyörät tulee näyttää. Seuraava vaihe on piirtää yksityiskohdat auton lähellä olevasta osasta. Lopuksi piirretään peilit, ikkunat ja ovet. Monimutkaisempi piirustus on eläinpiirrosten luominen. Eläinten piirtäminen luonnosta on melko vaikeaa, koska ne eivät ole koskaan staattisia ja pyrkivät muuttamaan asentoa.

Ennen suurten eläinten, kuten hevosen piirtämistä, määritetään sen yksilölliset ominaisuudet - kuonon tyypillinen muoto, harjan tiheys ja jalkojen kehittyneet lihakset.

   Ihmiskuvan luominen

Eläinten jälkeen voit piirtää ihmisten muotokuvia. Mutta kuinka oppia piirtämään ihmisiä kynällä? Aluksi koostumus määritetään. Ihmisen piirustus alkaa pään ääriviivat, sitten jäljelle jäävien kehon osien ääriviivat piirretään ylhäältä alas. Jotta tuloksena oleva tietyn henkilön kuva olisi tunnistettavissa, sinun on kiinnitettävä eniten huomiota kasvojen piirtämiseen. Ja jotta piirtää sen oikein, sinun pitäisi edetä vaiheittain.

Ensinnäkin on selvitettävä, kuinka se tulee arkille. Sijoita symmetria-akseli kankaan keskelle. Piirrä kasvomuoto käännetyn kananmunan muodossa. Sitten sinun tulee luoda uudestaan \u200b\u200bkasvojen muoto huolellisesti aloittamalla leuasta ja siirtymällä ylös laajimpaan osaan - poskiluiden alueeseen. Muotoiltuansa taiteilija jatkaa liikkumistaan \u200b\u200bkapeaan, ajalliseen alueeseen. Tuloksena olevat viivat kohdistetaan, korjataan pyyhekumi.

Saatuaan soikean, se jaetaan kolmeen kerrokseen ohuilla pitkittäisviivoilla. Ensimmäinen, kävely leuan lähellä, on nenän kärjen merkki. Nenä on vedettävä tarkasti kärjestä. Tällä esineellä voi olla erilaisia \u200b\u200bmuotoja. Yleisimmät ovat pyöreät tai neliömäiset muodot. Mutta kuinka oppia piirtämään suu? Suun ääriviivat on piirretty ylähuulen keskimääräisestä mutkasta.

Sitten seuraa silmien kuvan vaihetta. Ihmisen kasvojen piirustuksissa heillä on tärkeä rooli, koska ne houkuttelevat katsojan silmää. Siksi silmät maalataan erittäin huolellisesti. Aluksi kulmakarvojen viivat on osoitettu nenän sillan ohjaamana. Henkilön hahmo, jonka taiteilija pyrkii välittämään, riippuu kulmakarvojen muodosta. Kun olet kuvannut silmien muodot, sinun on piirrettävä huolellisesti niiden muoto. Sitten piirretään oppilas, silmäluomien viivat kiinnitetään ja silmäripset piirretään.

   manga

Kokemattomille taiteilijoille on helpointa siirtyä ihmisten kuvaamiseen mangan piirtämisen avulla. Kuinka oppia tämä tyyli? Hahmojen piirrosten luominen japanilaisiin animaatioelokuviin on suhteellisen yksinkertaista kuin muotokuvien maalaaminen luonnosta. Mangassa painotetaan sankarin pään, silmien ja hiusten kuvaa.

Manga piirretään seuraavasti: pään soikea muoto muodostetaan. Se on jaettu tasaisesti kahteen osaan ja kaksi soikean poikki kulkevaa yhdensuuntaista viivaa jakaa hahmon pään kolmeen osaan. Silmien, nenän ja suun merkityt kohdat. Mangan silmät ovat suuret ja ne piirretään ylemmän silmäluomen kaarista. Silmät ovat leveät. Kun piirtää oppilasta, taiteilijan tulee kiinnittää erityistä huomiota häikäisyn luomiseen.

Mangan nenä on suhteettoman pieni, yleensä osoittaa rasti. Huulet korostetaan myös kahdessa yhdensuuntaisessa linjassa. Hiukset on kuvattu putoavien kolmioiden muodossa, jotka kulkevat hiukan isojen silmien yli.

Tärkeintä on piirtää paljon ja usein niin, että tästä toiminnasta tulee miellyttävää vapaa-aikaa.