Trofimovin elämäkerta. Trofim: henkilökohtainen elämä

Kaatuminen korkeudesta

  Ihmisten ikuiset pelastajat.

  Tällaisesta pakkomielteisestä vapaudesta.

  He sanovat, että olet Jumalan morsian ...

  Sinulla ei ole paikkaa ... "

Jumala, mikä pieni ...

”Olen syntynyt vuonna 1966, Proletarkan äitiyshoidossa. Hän vietti lapsuutensa Samotyokissa, jossa hän asui äitinsä kanssa, - Sergey Trofimov ui muiston seurauksena, - ... Äitini oli yhteiskuntatieteiden tieteellisen tiedon instituutin pääkirjaaja, ja isäni, Vjačeslav Vladimirovitš, työskenteli Khrunichevin tehtaalla. Äiti ja isoäiti omistautuivat elämänsä kirjastonhoitoon. Ja kaksi tsaari-ajan isoäitiäni sai jopa koulutuksen jalojen tyttöjen instituutissa.

Silloin painovoima ei ollut sama kuin nyt. Oli todella mielenkiintoista elää Moskovassa tuolloin, vanhat pihat olivat edelleen säilyneet, joissa me kaverit pelasimme jalkapalloa ja ”ryöstökasakkoja”, lauloimme kitaralla ja rakastuimme.

Meillä oli loistava alue. Asuin toisella Volkonsky-kaistalla, josta oli mahdollista ajaa kattojen varrella jopa Neuvostoliiton armeijan museoon. Koko lohko saavutettiin hyppäämällä katolta katolle. Tämä oli meidän suosikki harrastus. Asuimme katolla kuten Carlsons. Ja he taistelivat, sitoivat ja pelasivat. Aika oli kultaista. Ja olin todella rakastunut kaikkiin tytöihin kerralla.

Kun olin viiden vuoden ikäinen, jotkut tädit ja setät tulivat päiväkodillemme järjestämään lasten kuuntelua. Joten hän pääsi kuorikappeliin. Puolivälistä kahdeksasta kahteen - yleiset aiheet ja sitten iltaan asti - musiikkiteokset. Kuuden vuoden ikäisenä minut vietiin saman koulun ensimmäiseen luokkaan. ”

Trofimov, kuten yleensä, on vaatimaton, ilmoittaen vain tosiasiallisen pääsyn kouluun, joka tunnetaan koko Neuvostoliitossa. Tahattoman ihmisen oli melkein mahdotonta päästä sinne, kokeneilla opettajilla ei ollut juurikaan absoluuttista kuuloa, he yrittivät havaita enemmän lapsessa - rauhanhimoa, kykyä.

Musiikki eläi Sergein sielussa syntymästään asti.

7-vuotiaana opiskelija kirjoitti ensimmäisen valssin sairaalassa käymäläpaperiin; klo 10 säveltämällä jo fugoja, opiskelua, yrittämällä luoda sonaattia. Esitelty Bachin, Monteverdin, Mozartin, Schubertin, Baratynskin, Rachmaninovin, Gershwinin musiikista (näiden säveltäjien teokset suorittivat Moskovan poikakuoron opiskelijat), Sergei etsii väsymättä hänen ”melodiaan”. Erityisesti pianoa houkuttelee hänet: poika parantaa väsymättä soittotaitojaan, improvisoi, säveltää ...

Ja hän ja etenkin opettajat ymmärtävät, että Sergeyn tie on vakava klassisen musiikin maailmassa. Mutta Jumala päätti toisin.

Kaatuminen korkeudesta

”13-vuotiaana, kun olin leirillä, minulla ei ollut onnea ... Halusin osoittaa rohkeuden tytöiden edessä ja kiipein puuhun, missä tarkkailutaso sijaitsi pelissä“ Zarnitsa ”. Torni osoittautui huonosti kiinnittyneeksi, ja putoin 12 metrin korkeudesta asettamalla käteni eteenpäin. Yllättäen, kun olin paikalla, en tuntenut kipua aluksi. Hän tuli myöhemmin villi, lävistettävä ...

Diagnoosi on molempien käsien useita murtumia ... Minulla oli leikkaus leikkauksen jälkeen. Lääkäri kokosi käteni korut, kun palauttaja palauttaa vanhat maljakot. Kuntoutus kesti kuukausia ... "

Se näytti vakavalta vammalta, sulki oven upeaan musiikkiin Sergein edessä, mutta runous tuli tähän vaikeaseen aikaan. Musiikki muuttui jousiksi. Oli kuin joku ylhäältä olisi osoittanut hänelle tie ulos umpikujaan.

Ja silloin minusta alkoi ilmestyä jakeita ikään kuin pato olisi murtunut. En voinut tallentaa niitä ja sanelin ystäville. Ehkä jos minusta ei olisi tullut tätä kohtalokasta tapausta, minusta olisi tullut täysin erilainen. Tänä aikana olen muuttunut sisäisesti paljon - oppin kommunikoimaan itseni kanssa, kuuntelemaan itseäni sisälle. Unelmoin päivästä, jolloin he lopulta kipsin poistivat. Ja sitten hän tuli. Kädet edustivat syanoottisesti vaaleaa, ryppyistä näkymää. Ja he eivät totelleet minua ollenkaan. Hän alkoi palauttaa ne. Kaikki läpi helvetin tuskan, jopa pyörtyminen. Minusta tuli ruma, epätoivoinen, erilaiset ajatukset tulivat päähäni ...

Kättä ei suunniteltu millään tavalla. Sitten menin karateen, aloin nostaa painoja ... Kuusi kuukautta myöhemmin käteni alkoivat hitaasti taipua ... Pudottuaan korkeudesta voin pysyä kelvottomana ja kuolla. Mutta Jumala piti minut.

Muistan seitsemännen luokan alussa, joku tuli ja soitti kuuntelemaan Bohemian Rhapsody -tapahtumaa kuningatar-puolalla. Se oli shokki. 8. luokkaan asti löysin yhtäkkiä AC / DC: n. Täydellinen hengenvapaus! ”

Tällä hetkellä Sergey yrittää säveltää kappaleita.

Loppujen lopuksi kappale on monimuotoisin genre. Ja muusikko käytti täysin hyväkseen tietämystään ja luonnollista lahjaansa. Erinomaisena melodistina ja sinfonistina hän hallitsi mestarillisesti kaikkein monimuotoisimmat laulunkirjoitusmuodot. Nykyään hänen ohjelmistostaan \u200b\u200blöydät romantiikkaa ja kantria, romania ja bluesia, räppiä ja klassista popia, valssia ja kiertämistä, bardilaulua ja rock and roll -teoksia.

Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä muusikolla on tällainen venäjän kielen tunteen kehitys elävänä organismina. Toisinaan Trofimov näyttää yksinkertaisesti ilmasta, ohikulkijoiden ääniltä, \u200b\u200bautosarvilta ja kruunujen kahinalta "kutoo" mestariteoksia. No, tässä se on, joko se annetaan tai ei. Mutta kasvatus ja oikeat kirjat tulisi lisätä lahjaan. Sergein intohimo lukemiseen kasvoi vuosien mittaan harrastuksesta ... ei, ei keräämällä Guttenbergin vanhoja käsikirjoituksia, vaan ... vertailevan kielitieteen avulla. Tämä tiede on melkein yhtä monimutkainen kuin esimerkiksi kvanttifysiikka, vain kaavojen ja numeroiden sijasta on kaavoja ja kirjaimia. He eivät yksinkertaisesti tule tällaiseen harrastukseen, heidän on ainakin oltava siihen valmiita, muuten et vain ymmärrä mitään.

Siksi, et voi sekoittaa Sergei Trofimovin musiikkia tai runoutta kenenkään muun kanssa, vaikka hänen kappaleensa ei soittaisi tekijän versiossa, mutta muiden taiteilijoiden versioissa (muistutan, että Trofimov kirjoittaa monille näyttämöillemme vaiheessa), se on heti tunnistettavissa. Hänen tyylinsä erityispiirteinä on puhuttu kieli, joka antaa säkeelle spontaanin ja viehättävän elävän puheen sekä kappaleen kauneuden ja helpon kuuntelun. Orkestroinnin ja absoluuttisen kuulon ammattitaito, jonka avulla voit sovittaa instrumentin melodian heti, auttoi Sergeyä tulemaan hänen teostensa järjestäjäksi.

Älkäämme kuitenkaan päästäkö itsemme eteenpäin ...

Ilman musiikkia en yksinkertaisesti voinut kuvitella elämääni.

Koulun jälkeen tulin Moskovan osavaltion kulttuuriin, jossa tutustuin kasakalauluihin, pohjoisvenäläisiin lauluihin ja menin kansanretkelle Doniin. Jos valmistuisin instituutista, olisin jossain DC: ssä maajoukkueen johtajana. Mutta opiskellessani kolme vuotta, lähdin ja aloitin konservatoriossa koostumusteorian tiedekunnassa. Hän ei kuitenkaan myöskään opiskellut siellä, koska kaikki tämä ei vastannut henkeäni. Ensinnäkin halusin opiskella musiikkia, enkä marksistisen-leninistisen filosofian perusteita. Loppujen lopuksi säveltäjiä ja muusikoita pidettiin tuolloin puolueen ideologisena suukappaleena.

Muistan, kuinka kokeessa kysyin opettajalta, kuinka porvarillinen C-duuri eroaa proletaarisesta.

"Et koskaan luovuta tieteellistä kommunismia minulle, Trofimov", vastaus kuulosti.

Tämä oli viimeinen olki, paitsi vähän ennen sitä, minut karkotettiin komsomolta, kun olin saanut kiinni kielteisen Neuvostoliiton vastaisen lehden “Kylvö” arkistoinnin. Olen sanonut jo pitkään, ettei porvarillinen propaganda ole mielenkiintoinen minulle, ja luin lehdessä Seva Novgorodtsevin artikkeleita rock and rollista. Mutta minut karkotettiin joka tapauksessa ...

80-luvun alkupuolella kokoontuimme Pushkin-aukiolle ja huusimme kaikessa potentiaalissamme. Siellä oli noin kaksikymmentä vakituista. Nämä ovat pääosin koulukavereita kuorikapelista, siksi mitä siellä teimme, on vaikea kuvitella! Joten, Queen julisti kappaleensa 8-10 äänellä, ja me 15-16. Meillä oli koko alue korvillamme!

Sitten minulla oli ryhmä "Kant", ja esiintyimme menestyksekkäästi Moskovan alueen laitamilla, kylissä, kulttuuritaloissa. Se oli niin älykäs art rock. He jopa maksoivat meille rahaa ...

Vuonna 1985 meistä tuli kahdeskymmenennen nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin laureaat. Sitten nuori Sveta Vladimirskaya kääntyi minuun. Ja minä kirjoitin hänelle kappaleen “En halua menettää sinua”, josta tuli hänen ensimmäinen hittinsä ja josta hänen miehensä Volodya Vladimirsky maksoi minulle 150 dollaria. Tämä oli ensimmäinen maksu.

Tuolloin työskentelin Orekhovo -ravintolassa, ja meillä oli koko ohjelma, joka koostui kappaleistani.
  Vuonna 1987 lähdin ravintolasta. Hän matkusti ympäri Venäjää kitaralla osana konserttiryhmiä. Sitten Komsomolin piirikunnan komiteoissa perustettiin musikaaliosuuskuntia, jotka järjestivät konsertteja ja matkoja. Matkusimme Miragen kanssa Tender May -tapahtuman kanssa Zhanna Aguzarovan kanssa ... Esittelimme viisi konserttia päivässä, ja sitä kutsuttiin nimellä "chas".

Sitten 91. vuosi tapahtui: joku kiirehti ansaitsemaan rahaa, joku lähti maasta, joku joi liikaa, mutta tunsin jotenkin olevan levoton. Nyt voin todennäköisesti muotoilla miksi.

"Taitava ovela, profeetat, viisaat,
  Ihmisten ikuiset pelastajat.
  Anna minulle jotain, jotta et anna periksi
  Tällaisesta pakkomielteisestä vapaudesta.
  Voi, Venäjä rakas, kastettu maa!
  He sanovat, että olet Jumalan morsian ...
  Kuinka niin tapahtui nyt minulle
  Sinulla ei ole paikkaa ... "

1987-1991

1991-1993

1992-1993

1993

1994

1995

1995-1996

1996

1997-1998

1998

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2011

2012

2014

2017

Rukous sisälläni

Sukupolvemme, huolimatta siitä, että sielun "kauha" halveksi kaikkia, liittyi itsensä suureen voimaan. Ja kun hän yhtäkkiä kuoli, halusin tunnistaa itseni johonkin. Menin kirkkoon. Vakuutuksessani ja tiedän melko hyvin Venäjän historian, kirkko oli Venäjän valtion yhdistämisen rooli. Ei niin paljon prinssejä, kuinka monta ortodoksista uskoa. Ja minä pysyin kirkossa kaksi vuotta: aluksi olin laulaja, sitten regentti. Ei ollut konsertteja. Asuin tiukasti kirkon työjärjestyksen mukaan.

Kerran minulle tapahtui ihme: joulupalvelun aikana, kun kaikki ympärilläni ja minäkin luimme rukousta, sydämestäni syntynyt oma rukoukseni alkoi kuulostaa yhä voimakkaammin sielussani. Ja jossain vaiheessa tunsin yhtäkkiä jotain lävistävää ja kirkasta samanaikaisesti. Ikään kuin rukoukseni - joka kuulosti sydämessäni - kuultiin. Ja sain heti nähdä ja tuntea Jumalan rakkauden! Kaikki tapahtui niin yhtäkkiä - kuin luoti osuisi sydämeen! Ihmisen rakkaus - naiselle, lapselle - on vain pieni osa jumalallisesta rakkaudesta, jonka hän silloin tunsi. Ja sitten päätin, että löysin kutsumukseni. Minulla oli pappeja perheessäni, ja halusin seurata heidän jalanjälkeään.

Minulta kiellettiin menemästä munkkien luo hengellinen mentori - isä Nikolai, sitten hän oli pappi Tagankan kirkossa, ja nyt hän on munkki Valaamilla. Hän sanoi: "Et voi olla munkki, jos sieluasi syntyy jatkuvasti jotain uutta." Ja minä todella kirjoitin koko ajan, sävelsimme musiikkia, sanoituksia. ”Jumala antoi sinulle lahjakkuuden - se tarkoittaa, että sinun on ymmärrettävä se, luotava se ja palveltava siten ihmisiä. Tämä on kohtalosi. ” Jo nyt menen usein temppeliin. Usko pelastaa ja tukee minua. Yleisesti ottaen elän sen tunteen kanssa, että minulle tapahtuu ihme. Odotin häntä koko ajan. Ja vasta äskettäin alkoi ymmärtää, että ihmeitä tapahtuu meille joka päivä. Rakkaus on tärkein ihme, tärkein jalokivi. Miehille se tulee yleensä melko myöhään. Ja vielä myöhemmin tulee ymmärrys siitä, mikä todellinen rakkaus on.

Suurimman osan elämästäni olen ajatellut, että rakastaa on omistaa. Vain lähempänä neljäkymmentä, muutama vuosi sitten tajusin: rakastaa on antaa. Ja kaikki astui paikalleen.

Vuonna 1993 kirjoitin Vespers. Yleensä temppelissämme Tchaikovsky, Stravinsky, Rachmaninov kuulostavat, mutta halusin palata alkuperään - Venäjän znamenny-laulamaan. Mutta pyhä sinodit harkitsee ja hyväksyy toteuttamiseen vain Säveltäjäliiton jäsenten teoksia (joita en koskaan osallistunut), siksi Vesperini esitettiin vain kahdessa Moskovan kirkossa, mutta jopa isien vaihtamisen jälkeen se ei enää kuulosta.

Lähdin kirkosta, ja minulla oli vankka maa jalkani alla. Jopa kun hän laulai kappelissa ja sitten kirkossa, jatkoi runouden kirjoittamista tällä tavalla, joka ei liittynyt viralliseen musiikilliseen perustamiseen. Sitten hän harjoitti tyylillistä rock and rollia. Joten albumi ”Sinful Soul of Sorrow” ilmestyi, kappaleet esittivät Aleksander Ivanov. Samalla hän kirjoitti lyyrisiä kappaleita ”keittiöön” pöydälle. En ole koskaan halunnut tavoittaa suurta yleisöä. Kaikki osoittautui itsestään. En etsinyt show-liiketoimintaa, mutta hän löysi minut.

Palattuaan vuonna 1994 minut pakotettiin aloittamaan alusta uudestaan. Ei vain luovuudessa, mutta yleensä myös elämässä. Sitten tapasin Sasha Ivanov ja Stepan Razin, aviomies laulaja Carolina. Aloin kirjoittaa heille kappaleita, ja itselleni kirjoitetut ”keittiö” kappaleet päätin julkaista albumilla ”Aristokratia dumps”. Se oli alku. Sitten sain salanimen "Trofim".

Aristokratian roskakori

Keskeytämme hetkeksi sankarimme monologin ja muistakaamme ikimuistoisen vuoden 1995, jolloin albumi “roskien aristokratia” alkoi soittaa kunkin kioskin “kohokuvioista”. Suoraan sanottuna en ymmärtänyt Trofimia heti. Ja ei ole niin, että minua, kuten kaikkia esteettisiä kriitikkoja, pelätti hänen varhaisten albumiensa pahamaineinen "varkaiden huomautus". Ei ollenkaan, henkilökohtaisesti - joka kasvoi Arkady Severnyn teoksesta ja kolmannen aallon muuttoliikkeestä - ensimmäisen levyn kappaleet näyttivät päinvastoin olevan myös ... älykkäitä. Levy ei mahtunut muotoon, sitä oli vaikea kuvailla. Ääni ja ulkonäkö näyttivät lähempänä bardeja. Musiikin ja sovituksen suhteen hän on melkein muuttoliike. Tekstit ... Vertailu oli heille vaikeinta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on hauskaa, välkkyvää, lempeää, mutta samalla surullista ja katkeraa. Vasta myöhemmin tuli ymmärrys - hänen tekstit saivat minut ajattelemaan etsimään vastauksia. Tyylisesti se oli tuntematon cocktail, jossa Vysotskyn terävä ja lakoninen tavu tuntui, Okudzhavan melodia ja pehmeys, Arkady Severnyn rohkeus ja kaipaus, Galichin epätoivo ja viisaus. Ainesosat näyttävät olevan tunnettuja, mutta sulautuvat vieraaseen ja kirkkaaseen makuun. Puoli vuotta vaeltelin päättämättömyyttä kuunnellessani jatkuvasti uutta taiteilijaa opiskelijajuhlissa ja ystävien autossa, mutta en uskalla ostaa kasettia itselleni. Nyt on mahdotonta muistaa, mikä tietty sävellys on todennäköisesti ylittänyt epäluottamusaukon, tärkein niistä on ”roskien aristokratia”.

"... Kun kommunistien rahat
  avasi pankin "American Express",
  Tšekistit antoivat huijareille ilmaisen hallinnan,
  joilla on tamburiini-kiinnostuksesi.
  Ja samalla tunnilla yhteisestä suosta
  poperti, heittänyt bast kengät, herrat.
Nyt he ovat kunnossa ja arvostavat
  soutulaavaa mutaisesta lampiosta. "

Debyytti "laukaus" osoittautui hyvin tavoitteelliseksi, mutta se melkein melkein sai osuman tekijän palloon. Vuonna 1999, kun ensimmäisen levytyksen lisäksi Trofimilla oli vielä kolme uutta levyä, isäntä ”What? Missä? Milloin? ” Vladimir Voroshilov kutsui hänet puhumaan suorana. Ja nuori laulaja-lauluntekijä, jolla on sielu, kertoi katsojille "roskien aristokratiasta, joka sanelee moraalin muodin".

”Sen jälkeen he poistivat minut yleensä ilmasta”, taiteilija muistelee edelleen.

Tilannetta pahensi albumi "War and Peace". Vapauttaessaan tiedotusvälineiden toimittajat kiinnittivät minulle erilaisia \u200b\u200btarroja. Loppujen lopuksi monet meistä eivät todellakaan tiedä mitään, mutta samalla heillä on oma mielipiteensä ...

Rosenbaum

Alexander Rosenbaum auttoi. Olen vilpittömästi kiitollinen hänelle tästä ja jopa omistanut laulun Alexander Yakovlevichille:

"... kirjoita sielusta,
  mitä suoratoisto virtaa taivaansinisellä valolla,
  Murtautuminen synkkyydestä
  toivoton ihmisen sokeus
  Ja kuinka hauska
  olla laulaja, kapinari ja runoilija
  Goonien tilassa
  välinpitämättömyys ja köyhyys ... ".

Nyt on vaikea ennustaa, miten tapahtumat kehittyisivät, jos et laula Trofimin "seditteistä" asiaa suositun televisio-ohjelman eetrissä tai et tapaa Alexander Yakovlevichia matkallaan ... Mutta kuten viisaat ihmiset sanovat: "Jumala johtaa elämän läpi". Uudella vuosisadalla kuulimme täysin uuden Trofimovin. Se ei ollut vain chansonnier, joka laulaa lahjakkaita ja teräviä satiirisia säkeitä. Yhtäkkiä hänen nauhaltansa poikaystävä näytti hienoksi sanoittajaksi, filosofiksi ja yksinkertaisesti ystäväksi, joka kykeni jakamaan surun. Hänet kuultiin. Ymmärretty ja rakastettu.

Sergey Trofimov modernilla lavalla erottuu monista syistä.

Ensinnäkin aito runous, joka kuulostaa jokaisella rivillä, ja toiseksi, joka on erittäin tärkeä, ammatillinen laulu. Klassinen italialainen äänesuoritus, joka seurasi Sergeiä kaikissa kymmenessä kappelin koulutuksessa, ja kansanlaulutunnit Kulttuuri-instituutissa tarkoittavat paljon ja erottavat taiteilija Trofimovin monista, jotka ajattelevat laulavansa hänen kanssaan "samassa genressä".

On normaalia, kun ihminen etsii, kasvaa, tuntee itsensä ... Vuosien mittaan näkemykset asioista muuttuvat, asenne itseään muuttuu, muuttuvat ympärillä olevat ihmiset ... Kokemus ja viisaus tulevat. Ja heidän kanssaan - muut musiikilliset sävellykset. Nyt Sergei Trofimov voi myös sallia itsensä kokeilla ääntä, antaen kokonaisen joukon uusia projekteja, yleensä puhtaan rock and roll -äänen, ja nauhoittaakseen täysin lyyrisiä albumeja.

Tai hän voi rokkaa vanhoina aikoina ja lähettää ensimmäisen kanavan esityksessä tuhma dueton Dmitry Dibrovin kanssa, jonka yleisö ei ymmärrä huonommin kuin alkuperäiset kappaleet. Olkoon puolueettoman Internetin paasto jälleen paras todiste ajatuksilleni. Nimeämätön ihailija raportoi: ”Minusta ei ollut jonkin aikaa kiinnostunut Trofimovin teoksesta, ennen kuin kuulin hänen albuminsa“ Nostalgia ”, jossa kuulostavat upeat ja erittäin ystävälliset sävellykset, sekä teksti- että musiikillisesti. Juuri hänen kanssaan, minä en pelkää sanaa, rakkauteni hänen kappaleistaan \u200b\u200balkoi. Kuten tiedän, "piikikäs" -aiheiden ajanjakso, jonka hän oli jo kauan ohittanut, luovuuden muutoksen ohella, esityskuvassa tapahtui muutos: salanimen "Trofim" paikka otti nimensä ja sukunimensä - Sergei Trofimov.
  Kyllä, menestys on selvää ja ansaittu. Mutta kuinka mukavaa on, kun miljoonan yleisön taiteilija puhuu itsestään yksinkertaisesti ja ilman mitään ajatusta: ”No, mikä tähti minä olen ... Ensinnäkin olen Jumalan palvelija ja kaikki muu on toissijaista. Olen edelleen erittäin hämmentynyt, kun he tulevat minuun ja pyytävät nimikirjoitusta. En tietenkään kieltäydy, koska en selitä jokaiselle henkilölle, että olemme veljiä, että olemme tasa-arvoisia, ja ei ole väliä kuka tekee mitä elämässä.

Ei ole väliä kuinka paljon aineellisia asioita ihmisillä on tässä elämässä, tarkoitan siellä olevaa jahtia, Bentleyä - olemuksemme ei muutu tästä. Kaikki tämä annetaan niin sanotusti väliaikaiseen käyttöön, koska lähdettäessä et voi ottaa jahdia tai viileää autoa mukanasi. Et voi ottaa mitään. Elämä on älykästä peliä. Ja tässä pelissä tärkeintä on ymmärtää kuinka todellinen olet. Haluaisin, että työni olisi hieman stimuloivaa. Se sai etsimään vastauksia kysymykseen “Miksi?”. Miksi olemme kaikki täällä? ”

Sergey Trofimov -taiteilija ja Sergey Trofimov-mies jatkaa etsintää. Pysähdys puolivälissä tai lepoaminen laakereillamme ei ole hänen tyyliäänkään. Hän on aina liikkeellä.

Taiteilijan luovan toiminnan vektorit ovat niin erilaisia, että aluksi ei ole selvää mikä opas.

No, tietenkin, pääasia on musikaali, joka taiteilijan fani huudaa.

Tällainen vastaus on todella näköpiirissä - Trofimovin musiikki ei vain elä, hengitä. Ja siksi se lentää epäröimättä sinne, missä hänen lauluaan tänään eniten tarvitaan.

Kuuntelija, hän kaappaa kaiken lennossa ja ymmärtää heti, missä he tekevät numeron hänen edessään ja missä he antavat hänen sielunsa. Olin onnekas voidessani olla laulajan erilaisissa esiintymisissä, enkä tiedä esimerkkiä hänen äänestään kuulostavan ”puoliväliseltä”. Trofimov työskentelee aina vakavasti ja mielellään, ja hänelle, todellisena taiteilijana, eivät ole tärkeitä ympäröivät sisätilat, vaan keskinäinen yhteys saliin, vaikka salista olisi nyt tullut armeijan teltta tai sotilassairaalan sairaalakäytävä. Sergein ei pitäisi selittää velvollisuudesta ...

Se on kaikki niin, mutta selaamalla toisen päivän "kiiltoa" Sergei-artikkelissa ja katsellen hänen ehdottoman onnellisia silmiään valokuvia hänen vaimonsa ja lastensa kanssa, huomasin yhtäkkiä, että nykyisen Sergei Trofimovin tunnevektori on suunnattu ensinnäkin perheeseen. Ja tämä on melko loogista. Kodissa ei ole parempaa inspiraation lähdettä kuin rauha ja hyvyys. Ehkä joku kutsui museota seisomaan reunalla, mutta ei Trofimovia. Siksi hänellä on hyviä kappaleita, kuuntelet - ja valo syttyy rinnassa. Tätä kutsutaan "lahjaksi".

Olen mies maailmasta, jonka nimi on show-liiketoiminta. Kiusauksia meren ympärillä. Keinu minua kuin laivaa. Olen rauhallinen vain kotona. Joten elän sen tunteen kanssa, että vietän päivät kasinossa ja palaan temppeliin yöpyäkseen. ”

Maxim Kravchinsky, toimittaja
www.kravchinsky.com

Trofimin henkilökohtainen elämä   teki teräviä käännöksiä ja heitti hänet sivulta toiselle - yhdellä kertaa hän oli jopa kirkon ministeri - hän lauloi kirkon kuorossa, vaikka samalla hän jatkoi uransa show-liiketoiminnassa. Hänen uransa alkoi yhdessä Moskovan ravintolassa - Sergey Trofimov meni sinne töihin parantaakseen taloudellista tilannettaan jollain tavalla - kun hän opiskeli kulttuuri-instituutissa ja Moskovan valtion konservatoriossa, katastrofaalinen rahapula oli. Uran ravintola-aika päättyi kuitenkin melko nopeasti - hän tapasi Eroplan-yhtyeen muusikoita ja aloitti heidän kanssaan työskentelyn.

Kuvassa - Trofim ja Anastasia Nikishina

Samanaikaisesti Trofimin henkilökohtaisessa elämässä oli tuttavuus Natalya Gerasimovan kanssa, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa. Tällä naisella ei ollut kovin hyvää roolia Sergei Trofimovin elämässä - heidän perhe-elämänsä oli monimutkaista, heidän välilläan syntyi usein skandaaleja. Kerran he jopa erosivat, mutta sitten menivät uudelleen naimisiin. Trofimilla oli tytär Anya, mutta tämä ei pelastanut hänen suhdetta vaimoonsa.

Myöhemmin Trofimin henkilökohtaisessa elämässä oli toinen tuttavuus tytön kanssa, joka muutti kohtalonsa täysin. Anastasia Nikishina näki Sergein konsertissa ja rakastui heti häneen. Esityksen jälkeen yhteinen ystävä esitteli heidät. Huolimatta siitä, että Sergey oli tuolloin naimisissa ja hänen tyttärensä kasvoi, hän aloitti treffin Nastyan kanssa, vaikka heidän romanssinsa eivät alkaneet heti - laulaja ei ollut helppo pettää vaimoaan. Trofim väittää, että tämä oli ensimmäinen kerta hänen elämässään, kun hän huijasi vaimoaan.

Jonkin ajan kuluttua Nastya ilmoitti hänelle olevansa raskaana ja chanson-esiintyjä päätti vuokrata asunnon aloittaakseen uuden elämän Anastasian ja heidän syntymänsä kanssa. Hänellä oli tärkeä keskustelu Natalian kanssa, jonka kanssa hän asui viisitoista vuotta, ilman skandaalia, mutta Trofim ei muuttanut päätöstään ja meni Nastyaan. Muutamaa kuukautta myöhemmin hänestä tuli pienen Ivanin isä.

Kuvassa - Sergey Trofimov perheensä kanssa

Ennen sitä Sergei ja Nastya asuivat siviilioikeudellisessa avioliitossa, mutta poikansa syntymän jälkeen päättivät allekirjoittaa. Tämä tapahtui, kun hänen poikansa tuli puolitoista vuotta vanhaksi. Anastasia ei uskaltanut päästää aviomiehetään pitkään kiertueelle. Jos pitkiä luovia matkoja oli tulossa, hän ratsasti hänen perässään ottaen poikansa. Viisi vuotta Ivanin syntymän jälkeen heillä oli myös tytär Lisa. Lapsilla on valtava rooli Trofimin henkilökohtaisessa elämässä, hän ei aio pysähtyä siihen ja unelmoi tullakseen isoisäksi tulevaisuudessa.

Sergey Trofimov on kotoisin muskovilainen. Hän syntyi 4. marraskuuta 1966. Kolmen vuoden kuluttua perhe hajosi, ja Sergey jäi asumaan äitinsä luo.

Lapsuus ja kasvaminen

Trofimov meni paitsi pää-, myös musiikkikouluun. Hän edistyi hyvin opinnoissaan. 13-vuotiaana hän aloitti laulamisen Moskovan valtionkapelin kuorossa Gnesinskissä.

Saatuaan todistuksen siirry opiskelemaan kulttuuri-instituuttiin ja pääkaupunkiseudun konservatorion jälkeen. Hänen valintansa kuului erikoisuuteen "teoria ja koostumus".

Opiskelijana Trofimov osallistui aktiivisesti festivaaleihin.   Yksi niistä oli nuorten ja opiskelijoiden XII-maailmanfestivaali, jossa hän ansaitsi ansaitun tutkintotodistuksen. Oli vuosi 1985.

ura

Vuonna 1987 hänestä tuli Eroplan-rock-yhtyeen jäsen. Yhdessä kaverien kanssa hän sävelsi kappaleita. Kokeilin myös muusikkona yhdessä kaupungin ravintoloista ansaitaksesi elantonsa ja auttaakseni äitiäni.

Vuonna 1991 hän työskenteli virka-asemalla temppelissä. Hän jopa alkoi miettiä eroamista tavalliseen elämäänsä, mutta pyhä isä kehotti häntä omistamaan aikansa kappaleiden kirjoittamiseen.

Vuotta myöhemmin hän aloitti työskentelyn laulaja S. Vladimirskayan levyllä ”My Boy”. Sergey aloitti esiintymisen konserteissa vuodesta 1994. Hän kirjoitti A. Ivanovin kappaleita nimellä Soul Sinul of the Soul. Sitten hän aloitti työskentelyn luovalla nimellä Trofim.

Yhteistyössä tuottajan Razinin kanssa saatiin kaksi sooloalbumia - ”Roskaosan 1 ja 2 aristokratia”.

Myöhemmin, 90-luvun lopulla, hänestä tuli suosittu taiteilija ja julkaisi samanaikaisesti 4 levyä kappaleita: ”Hyvää huomenta”, “Roskakorin osan 3 aristokratia”, “Voi, minä eläisin” ja “Devalvaatio”. Hän jatkoi myös muiden taiteilijoiden, muun muassa S. Almazovan, N. Noskovin, V. Kikabidzen, työtä.

Vuonna 1999 Sergei loi musiikin elokuvalle ”The Night Crossroads”, osallistui “Music Ring” -elokuvaan.

Vuotta myöhemmin hän antoi konsertin Tšetšeniassa taistelleille sotilaille, vuonna 2001 julkaisi runokokoelman ja sai tarjouksen liittyä Venäjän federaation kirjailijaliittoon. Jo vuonna 2005 hän sai palkinnon heille. Kirjailijana A. Suvorov julkaisi vuotta myöhemmin runollisen kokoelman nimeltä “240 sivua”.

2000-luvulla myös nauhoitettiin runokokoelmia ja kappaleita sisältäviä albumeja:

• "Suosikit";
• "Parhaat kappaleet";
• "Trophy";
• "Aivan reunalla";
• ”Sota ja rauha”;
• "Kaipaan sinua";
• "Pyhitys Pietarille";
• "Tuuli päässäni."

Videoleikkeet kuvattiin suosituista kappaleista. Vuonna 2004 hänestä tuli festivaalin "Sergei Trofimov Gathers Friends", joka pidetään vuosittain Navashino-kaupungissa, perustaja. Lavalla esiintymisen 10. vuosipäivän kunniaksi S. Trofimov antoi useita konsertteja Kremlissä ja julkaisi albumin "Nostalgia". Kappaleista ”Sotšin kaupunki” ja “Moskovan kappale” hänelle myönnettiin kultainen gramofonipalkinto.

Vuonna 2009 hän julkaisi vielä 4 runokokoelmaa ja myös kiertueelle Amerikkaan. Vuodesta 2011 hänellä on Venäjän federaation kunniataiteilijan kunniamerkki.   Yksi Trofimin tärkeimmistä konserteista oli tapahtuma Kremlin 45-vuotisjuhlan kunniaksi.

Vuonna 2014 hän ilahdutti faneja uudella levyllä nimeltä "Mustavalkoinen". Sitten hän osallistui näyttelyyn "Kolme sointua" tuomaristona.

Kahden vuoden kuluttua hän esitteli toisen levyn, Nightingales. Kävin kiertueella Venäjän federaatiossa. Vuonna 2017 hän esitti dueton Denis Maydanovin ”Vaimo” ja Victoria Che - kappaleen “Homeland” kanssa. Vuoden lopussa hän esitti uuden hitin "Minulla on sinut".

Vuonna 2018 hän osallistui hankkeisiin ”Rehellinen sana” ja “Ihmisen kohtalo”. Hän työskenteli myös musiikillisen säestyksen elokuvassa Krimin silta. Valmistettu rakkaudella! ”, Poistaa uusia videoita ja ilahduttaa faneja kappaleilla.

Hän jakaa menestyksensä ja uutiset fanien kanssa sosiaalisen verkoston Instagram-sivulla, jonka hän täyttää aktiivisesti uusilla videoilla ja valokuvilla.

Henkilökohtainen elämä

Sergey Trofimov oli naimisissa 2 kertaa. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli Natalia. Tuolloin he olivat 20 vuotta vanhoja. Vuonna 1988 parista tuli Annan tyttären vanhemmat. Mutta tämä ei auttanut pelastamaan avioliittoa. Pari hajotti jonkin aikaa, sitten lähentyi, mutta ei kauan. Tällä hetkellä Trofimilla oli suhde Julia Meshinan kanssa, joka jätti hänet ja meni Alexander Abdulovin luo.

Vuonna 2003 Sergey ja Nastya Nikishina tapasivat.   Hän oli Vaikulen balettitanssija. Heillä oli keskinäistä myötätuntoa. Romaani johti Ivanin pojan syntymiseen sekä päätökseen mennä naimisiin ja menemään naimisiin kirkossa.

Vuonna 2008 perheestä tuli suurempi - tytär Lisa ilmestyi. Nykyään Trofimovit asuvat talossa lähiöissä. Anastasia lopetti uransa ja tuli kotiäiti. Ivan soittaa kitaraa ja rumpuja, Lisa - harjoittaa laulua ja opiskelee pianoa. Lisätietoja Trofimin henkilökohtaisesta elämästä voi lukea.

Lapsuudestaan \u200b\u200basti Sergei on intohimoinen urheiluun. Hän vierailee kuntosalilla säännöllisesti tänään.

Takamme takana olevan ahdas studion ovi sulkeutuu, ja kävelemme pitkää koulukäytävää pitkin, menemme portaita pitkin, alakerrassa ohitamme valokuvien kanssa seisovia seisokkeja, joiden joukossa hänen suuri muotokuva, menemme ulos. Kirjailija-esittäjän Sergei Trofimovin "työpaikka" sijaitsee yhden Moskovan täydennyskoulutuskeskuksen rakennuksessa. Istumme pihalla penkillä, ympäri on meluisa.

"Tunnistavatko lapset sinut täällä?"

- Kyllä.

- Tunnetko ihailtavia katseita?

- Ei, olemme tasa-arvoisia, kollegat - luovat kaverit ovat välittömästi mukana. Ja tunnen mieluummin ulkonäön kuin kiinnostuneita, kuten, joten tässä olet, poro.

No, ja mikä se on, paradoksaalinen, lyyrinen ja ironinen Sergei Trofimov?

Sergey Trofimov - säveltäjä, runoilija, muusikko, kappaleiden esittäjä. Syntynyt 4. marraskuuta 1966 Moskovassa. Lapsuudesta lähtien, edistynyt musiikissa, soittanut kitaraa ja pianoa, kymmenen vuotta solistina Moskovan valtion poikakuorossa akatemiassa. Gnesin. Teini-ikäisenä hän sai kaksi vakavaa Galeazzin murtumaa, jonka jälkeen hän toipui useita vuosia.
Hän opiskeli kulttuuri-instituutissa ja Moskovan konservatoriossa. Hän osallistui ja sai tutkintotodistuksen Moskovassa vuonna 1985 pidetystä XII: n nuoriso- ja opiskelijafestivaalista. 80-luvun puolivälissä hän lauloi yhdessä laulaja Svetlana Vladimirskayan kanssa ravintolassa, jossa Orekhovskayan järjestäytynyt rikollisryhmä rakasti rentoutua. 90-luvun alussa hän oli laulaja yhdessä Moskovan kirkossa.
  Hän työskenteli sellaisten esiintyjien kanssa kuin Aleksanteri Ivanov, Vakhtang Kikabidze, Laima Vaikule, Lada Dance, Aleksanterin marsalkka, Nikolai Noskov, Elena Panurova, Lev Leschenko ja muut .Tähän päivään mennessä hän on julkaissut yli viisitoista sooloalbumia, toiminut elokuvan säveltäjänä. Johtaa nuorten esiintyjien "KALINA folk" etnoprojektia Venäjän kirjailijoiden liitossa. Venäjän arvostettu taiteilija.
  Kolmen lapsen isä: Anna (s. 1988), Ivan (s. 2003), Elizabeth (s. 2008).

Tärkein asia, jonka otin pois lapsuudesta, on äidin ja isoäidin rakkaus ja pihan veljeys. Isän vaikutus Sergeiin päättyi, kun hän oli kolme-vuotias. Sittemmin isä ja poika tapasivat vain muutaman kerran, kerran - suositussa keskusteluesityksessä.

"Etkö ole loukannut isääsi?"

- Miksi loukkaantua? Aikuiset ihmiset. Miksi elää ilman rakkautta?

"Tätä olet ajatellut nyt." Ja sitten, lapsuudessa?

- En tiedä, en voi sanoa, että isäni oli kadonnut. Kävin koulussa, jossa oli vain poikia, kaikki on vaikeaa, ja tämä kompensoi miesten koulutuksen puutetta. Ja nyt ymmärrän, että ehkä, jos hän olisi lähellä, en olisi tehnyt virheitä elämässäni.

Sergei itse jätti ensimmäisen perheensä kahdesti. Naimisissa hyvin nuori. 22-vuotiaana hänestä tuli isä. Hän eronnut, yhdistyi sitten perheensä kanssa ja kun hänen tyttärensä Ana oli 15-vuotias, hän lähti kokonaan. Tyttö oli tietysti huolestunut, mutta kypsyessään ymmärsi: jokaisella on oma elämänsä. Ja hyväksyin kaiken sellaisena kuin se on.

"Tunnetko syyllisyyttä tytärisi edessä?"

- Kyllä. Oli tarpeen lähteä aikaisemmin, olla vetämättä, elää tässä valheessa. Loppujen lopuksi kaikki tuntevat sen ja ennen kaikkea lapsi.

- Yhdessä kappaleessasi on sellaisia \u200b\u200brivejä: "Ja kun sydämeni kaipaa pinppiä, rynnän tapaamaan lapsuuteni." Mitä siellä on vuosikymmenten sumun ulkopuolella?

- Tiedätkö, niin tapahtuu jokaiselle ihmiselle, syvästi, syvästi lapselliselle, kun ymmärrät, että tämä on ihme tapaamisesta Luojan, Luojan kanssa, sillä kaikella rakkaudella, joka vallitsee kaiken ympärillä. Se voi olla kastepisara, joka loistaa lehdessä - ja huomaat yhtäkkiä, että et ole yksin. Tai leppäkerttu, joka lensi sisään ja istui kätensä päällä. Kuvittele mikä ihme! Tai oletko kamerassa pyörällä kesällä kyydissä lampi.

"Opetatko lapsillesi, kuinka tuntea maailmaa?"

Ja ne ovat todellisia, miksi opettaa heitä? Heiltä on tarpeen oppia - olla vaivaamatta kaikenlaisia \u200b\u200bmerkityksettömiä asioita. Meidän on yritettävä pysyä pienenä lapsena suihkussa, ja omat lapsemme ovat tässä erittäin hyödyllisiä.

- Muistatko hetki, jolloin tuntui isältä?

- Kyllä, en silti tunnu isältä loppuun asti. Olemme enemmän kumppaneita tai jotain, ystävät. On sellaisia \u200b\u200bisiä, jotka ovat suoria - Isä! Mutta en ole sellainen. Tiedän itse mitä tässä elämässä? Mitä voin opettaa? Sinulla on vain oltava luottava suhde, tämä on arvokkain.

En pidä itseäni ihanteellisena tai hyvänä isänä. Vietän hyvin vähän aikaa lasten kanssa. Minulla on sellainen työ - jatkuvia matkoja. Mutta kun olemme yhdessä, olemme voittamattomia!

- Missä mielestäsi ihminen ilmenee? Mitä isän tulisi opettaa pojalleen?

- Mies on ensisijaisesti henki. Hänen on oltava hengellinen. Ja tämä tarkoittaa, että sinun on oltava luja ja hallittava kovuutesi kohtuullisesti. Isoäitini kertoi minulle, että mies esiintyy kolmessa muodossa: metsästäjä, soturi ja opettaja. Sitä yritän opettaa pojalleni.

- Ja mitä isän tulisi siirtää tyttärelleen?

- Kuinka suhtautua tyttöihin, en ymmärrä ollenkaan. Vain rakastaa.

- On ainakin joskus matkustettavana koko perheen kanssa?

- Tietysti. Jos konsertit ovat jossain lähellä - ei kauempana kuin Pietari -, otan lapset mukanani. Ja vapaa-ajallamme yritämme päästä jonnekin rentoutumaan yhdessä - paitsi ulkomailla, myös pienessä Dedovon kylässä Nižni Novgorodin alueella.

- Mikä on kylä sinulle? Pistorasiaan?

- Kylä on mahdoton unelma. Muutto? Mutta miten? Kaupunki on tietysti väsyttävää kauheasti, mutta täällä on koulutus, työ, liike, mahdollisuudet. Ja siellä kaikki kuolee. Kaiken kaikkialla Venäjällä. Olen jo yrittänyt niin monia ystäviä pelastaa kylän. Ehkä tämä on mahdollista, mutta tätä varten jonkin täytyy muuttua ihmisten mielissä. Nyt se ei ole helppoa kaikkialla, koko maailma on jossain tauossa. Mutta meillä on sellainen ominaisuus - vaikka talon perusta murtuu, jatkamme torakoidemme hieromista naapurille yhteisessä asunnossa. Me ajattelemme koko ajan, että ympärillä on vihollisia eikä meidän tarvitse puuttua maatamme.

- Pidätkö lapsista kylästä?

- Hyvin. Kun saavuimme ensimmäistä kertaa, siellä oli selkeää lunta, syvää ja Venäjän kylmää. Ja he ovat sukelleneet jääaukkooni puolitoista vuotta. Siksi he heti piti siitä. No, plus, he myös näkevät ja omaksuvat asenteemme kaikkeen.

- Onko lasten kanssa yhteisen kielen löytäminen yleensä vaikeaa? Tuntuuko sukupolvien välinen ero?

- Tunnen tietysti. Kasvuimme eri tavalla. Heillä on vempaimia, iPadeja ja kaikenlaisia \u200b\u200btietokoneleluja. Ja yrität sisustaa rakkauden lukemiseen, koska lapsen on ajateltava paitsi virtuaalikuvia. Mutta tärkeintä on yrittää suojella heitä materialismista. Kulutuksen modernia ideologiaa on vaikea vastustaa. Mutta kuinka selittää pienelle ihmiselle, että tämä ei ole asia?

- Mikä vialla gadgeteissa?

Gadgetit tarjoavat toimintoja ennalta määritettyinä. Ja ihminen on ainutlaatuinen siinä mielessä, että hänen tietoisuutensa kykenee ylittämään stereotypiat. Näin syntyy Einsteins, Mendeleev. Toisaalta gadgetit ovat apua, ja toisaalta on yhä vähemmän ihmisiä, jotka kykenevät läpimurtoon jollain alueella. Ja tietovirta, joka virtaa päämäämme kaikkialta, korvaa vähitellen yksilöllisen tietoisuuden kollektiivisella tajuttomuudella. Tätä pelkään hyvin. Koska tietoisuus on Jumalan lahja. Tämä on ainoa asia, joka johtaa sinut kehitykseen. Haluaisin lasteni ymmärtävän, että he ovat paradoksaalimpia kuin edes tämän iPadin uusin lelu.

- Sergey, luot vaikutelman kaukaisesta yrityksestä. Ja tehdä kaupallisia projekteja. Tässä ei ole sisäistä ristiriitaa?

- Tiedätkö, tämä on vene. Voit kääri minkä tahansa ajatuksen päähän. Haluatko - tehdä rock and roll, haluatko - pop, haluat - jazz. Kaikki riippuu mielialasta tällä hetkellä. Ja jotkut asiat, jotka teet erityisesti helpommin. Ohjelmamme on tämä: rockista suorastaan \u200b\u200bpaukkoon.

Trofimov on uskomattoman monipuolinen taiteilija. Hänen teoksensa 90-luvulla kuulosti kaikista kioskeista ja miehitti topien kärjet. On vaikea uskoa, että laulaja Carolinan hieno kappale: “Äiti, miksi valtiot ovat antautuneet meille, äiti, voit myös elää täällä rikkaasti, äiti, älä itke, rakastan venäjää” ja sielunkielistä ”Jumala, mikä pieni ...” Alexandra Ivanova oli kirjoitettu yhdeksi ja sama henkilö, joka esiintyi nimellä Trofim.

- Melkein 20 vuotta sitten julkaistiin Alexander Ivanovin albumi “Sinful Soul of Sorrow”. Lähes kaikki siinä olevat kappaleet ovat kirjoittanut sinä, mutta kaikki eivät tiedä siitä. Älä ole järkyttynyt siitä, että pysyt varjossa?

"Se ei häiritse minua liikaa." On mielenkiintoista luoda, etsiä - uutta ääntä, uusia runollisia muotoja. Minulle prosessi on tärkeämpi kuin tulos. Kuuntelen sitten harvoin kappaleitasi. Tärkeää on se, mitä tällä hetkellä tapahtuu.

Hänen elämässään oli sekä alkoholia että huumeita. Nyt vaikea vaihe on takana. Kysyttäessä, kuinka suojella omia lapsiaan kiusauksilta, muusikko vastaa: ”Sinun on etukäteen sanottava, mikä on alkoholi, mitä huumeet ovat. Jo nyt, kun he ovat vielä pieniä. No, sitten vain luottamus Jumalaan. "

- Tekevätkö lapsesi musiikkia?

Sergei Trofimov Ivanin poika

- Valitettavasti kyllä.

- Anteeksi?

- Haluaisin heidän tulevan matemaatikoiksi (Smiles). Muusikon leipä on raskasta leipää. Mutta Lizka osaa laulaa. Vanka soittaa rumpuja erittäin hyvin, hallitseen kitaran.

- Ymmärrätkö kuka heidän isänsä on?

"He luultavasti ymmärtävät, mutta isä lapsilleen pysyy aina vain isänä."

"Oletko väärässä heidän edessään?"

- Minä satun, minä satun. Pahoittelen sitten, keskustelemme tilanteesta tasa-arvoisin ehdoin.

- Voitko huutaa?

- Jos jotain menee käsistä - pohjimmiltaan se koskee heidän sisäisiä näytöksiä - sinun on möhkäävä heti. Mutta maltillisesti. Ja hallitsee heti hiljaisena ja sileänä. Ja sitten he tulevat luokseni yksilöllisesti, ja sitten pedagogiikka alkaa.

- Jos lapsilla on konflikteja ikätovereiden kanssa, puhukaa?

- Keskustelemme niistä kotona, mutta mielestäni on mahdotonta puuttua asiaan. Lapsen on löydettävä ulospääsy. Esimerkiksi Vanialla oli konflikti lukion pojan kanssa. Vaimo halusi jo selvittää sen. Mutta poikani ja minä puhuimme - ja konflikti ratkaistiin.

- Rangaista lapsia?

- Ei. Kun vanhin oli pieni, yritin nuorena miehenä olla perän isä. Ja sitten tajusin, että kaikki tämä on turhaa, vain oma esimerkki toimii.

- Luultavasti tapahtuu, että tulit kotiin, haluat työskennellä ja lapset häiritsevät. Mitä sinä teet?

- Pyydän, ettet kosketa isää. He ovat tuttuja. Yleensä minkä tahansa isän - ei välttämättä luovan ammatinharjoittajan - pitäisi voida olla yksin, ajatella "ihmiskunnan kohtaloa".

- Lapset eivät aina ymmärrä tätä.

- No, niin tapahtuu, että vaimon eivät ymmärrä.

- Ja sinun?

- Nastyukha ymmärtää kaiken!

- Haluat sanoa, että sinulla ja vaimosi ei ole ristiriitoja?

- Sitä ei tapahdu. Kaikki on rauhallista. Perheen tulisi olla hiljainen vesistö.

- Millainen on eläminen luovan ihmisen kanssa?

- Okei. Totta, luova ihminen voi jossain vaiheessa mennä itseensä. Mutta vaimoni osaa myös mennä itseensä, hän on myös luova ihminen *.

- Ehkä tämä on perheen onnellisuuden salaisuus?

"Kukaan ei kerro sinulle onnen salaisuutta."

"No, onko olemassa sääntöjä, jotka auttavat sinua pitämään rauhan perheessäsi?"

- Perhe on tapa perustaa keskinäiseen kompromissiin.

- Sanoin, se on selvää. Mutta miksi sitten kaikki perheet eivät ole onnellinen?

- Onnellisuuden täytyy kärsiä. Jotta sielu tapahtuu, sen on kärsittävä.

- Mikä oli vaikea elämässäsi?

"Onko se nyt helppoa?"

- Ei, mutta asenne on muuttunut. Teini-ikäisenä olemme kaikki maksimalisteja, ja ymmärrät iän myötä: mikä piti pääasiana, ei välttämättä ole pääasia. Sinun ei tarvitse vain olla narsistinen idiootti, vaan usein tarkkailla itseäsi ja ympärilläsi tapahtuvaa. Ja Herra opastaa ja antaa aina ohjeita.

- Antavatko lapsesi myös kärsiä ja tehdä virheitä?

- Kyllä, heidän on opittava virheistään.

- Vanhempien on vaikea hyväksyä tätä. Varsinkin äideille.

- Siksi isän tulisi pitää kiinni äidistään, häiritä häntä ja kuljettaa lepoaan useammin (Laughing).

* Ennen avioliittoa Anastasia oli tanssija Laima Vaikulen baletissa. Lasten syntymän jälkeen ei toimi, mutta valokuvaus kantoi.

Haastatteli Alexander Obolonkov.

  Tämä haastattelu on osa toteuttavat verkkolehti "Isä", Pietarin ensi-soittaman säätiön säätiö ja Nicaea-kustantamo. Voit lukea haastattelun täysversion

Ei ole usein mahdollista tavata muusikkoa, jolle Jumala on mitannut vokalistin, säveltäjän ja kirjailijan tasavertaiset kyvyt. Sergei Trofimovin - tai yksinkertaisesti Trofimin - tapauksessa tämä on kuitenkin niin. Hän on vain vähän yli viisikymmentä, mutta monia tapahtumia, kokouksia ja ihmeitä on jo tapahtunut hänen elämässään. Ja kuinka monta vielä on tulossa! Tänään puhumme edelleen laulaja Sergei Trofimovin elämäkerta.

Ihana lapsuus

Perheen ainoa lapsi, Sergei, syntyi viime vuosisadan kuusikymmentäkuudennena vuonna juhlaisena päivänä, marraskuun 4. päivänä, yhdessä Moskovan äitiyshallissa. Pojan vanhemmat olivat hyvin nuoria. Äiti, Galina, kuten isoäitinsä, työskenteli bibliografina, isä, Vjačeslav, työskenteli tehtaalla. Nuoruuden, kokemattomuuden ja armon ansiosta Galina ja Vjatseslav eivät päässeet läpi perhe-elämän vaikeuksia ja lapsen kasvattamista, säilyttäen rakkauden. Kun Sergei oli kolme vuotta vanha, hänen vanhempansa erottuivat. Poika jäi äitinsä ja isoäitinsä luo.

Kuten Sergei itse myöhemmin muisteli, hänen lapsuudenjaksostaan \u200b\u200btuli hänelle vapauden aika, huoleton katuvartija, joka vietti kotikaupunginsa kattoilla ja pihoilla. Tuleva taiteilija kuitenkin löysi mahdollisuuden tehdä musiikkia, joka ilmestyi hänen elämässään melko yhtäkkiä - vuonna, jolloin Seryozha oli viisi vuotta vanha. Juuri lastentarhassa, jonne pieni Trofimov meni, Moskovan kuorikapelin edustajat tulivat viemään lapsensa paikkaansa. Koe järjestettiin, ja Sergei pääsi sinne.

Musiikki Sergei Trofimovin elämäkerta

Kuorikappelissa, laitoksessa, joka oli tunnustettu koko maassa noina vuosina ja johon "pelkkiä kuolevaisia" otettiin "kiinni", Seryozha opiskeli seitsemäntoistavuotiaanaan: siellä oli yleissivistävää koulutusta ennen lounasta ja musiikkitunteja lounaan jälkeen. Opettajat pitivät Sergeia nuorena lahjakkuutena, näkivät hänessä jumalan lahjakkuuden ja musiikinhimoa. Sergei todella halunnut poimia musiikkia pianolta, jota hän oli erittäin hyvä soittamaan. Hän piti "vakavasta", klassisesta, musiikista, ja kaikki, jotka tunsivat hänet, ennustivat häntä tielle klassisiin muusikoihin. Ehkä näin olisi tapahtunut, mutta kuten aina tapahtuu, kohtalokkaat olosuhteet estettiin.

13 - 14-vuotiaana Seryozha oli kesäleirillä. Tässä iässä pojat rakastavat "pukeutumista" tytöille, ja nuori Trofimov ei ollut mitenkään poikkeus. Haluatko tehdä vaikutuksen tytöihin taitoillaan ja rohkeudellaan, hän kiipesi pitkälle puuhun ja pystyi vastustamaan romahtaen kaksitoista metrin korkeudelta rikkoen molemmat kätensä. Kuten itse laulaja myöhemmin muistutti, lääkärit kokosivat kätensä "pala kappaleelta". Trauma oli niin vakava, toipuminen oli niin kauan, että näytti siltä, \u200b\u200bettä musiikki voitaisiin unohtaa. Mutta sanat korvasivat melodiat. Sergey alkoi kirjoittaa runoutta. Joten Sergei Trofimovin elämäkerta avasi uuden sivun.

Tyhjästä

Tuhmaten käsien kehittämiseksi Trofimovin oli ponnisteltava paljon. Helvetin kipujen, pyörtymisen kautta hän taipui ja vapautti sormensa ja kyynärpään niveltensä, harjoitti karatea, liikkuen itsepäisesti kohti päämääräänsä. Sitten musiikki, jonka hänen ystävänsä esittelivät hänelle tänä aikana, antoi hänelle voimaa: AC / DC, Queen ja niin edelleen. Muusikon itsensä mukaan se oli "vapaus". Hän halusi laulaa samalla tavalla.

opiskelijoille

Valmistumisensa jälkeen Seryozha tuli kulttuuriin. En kuitenkaan opiskellut siellä pitkään - kahden tai kolmen vuoden kuluttua jätin sen, menen konservatorioon sävellysteorian tiedekunnalle. Trofimov ei kuitenkaan myöskään saanut sitä päätökseen - mutta hän ei lähtenyt yksin, vaan karkotettiin: nuori muusikko ei todellakaan pitänyt siitä propagandasta, jonka Neuvostoliiton instituutiot olivat täynnä. Sergey aloitti "ilmaisen uinnin".

Ensimmäiset vaiheet

Kahdeksankymmenenluvun puolivälissä, kuten Sergei Trofimovin elämäkerrasta voidaan oppia, hänellä oli oma ryhmä, jonka kanssa hän soitti erilaisissa klubeissa ja kulttuuripalatseissa. Kaverit esiintyivät tyylissä, jota Trofimov kuvaili "art rockiksi". Nuoret muusikot saivat jopa rojalteja esityksistään, ja sitten onnistuivat jopa tulemaan yhden nuorisofestivaalin palkinnoista. Silloin Sergey tapasi orastava laulaja Svetlana Vladimirskayan. Pian sen jälkeen Sergey kirjoitti kappaleen Svetlanalle ja tallensi albuminsa, josta tuli artisti.

Hengellinen polku

Ja sitten tuli yhdeksänkymmentäyksi ensimmäinen vuosi. Unionin romahtamisen vuosi, jolloin yhtäkkiä hetkeksi koko vanha tuttu ja ymmärrettävä elämä muuttui. Monille tästä tuli stressi, jonka jokainen käsitteli parhaansa mukaan. Sergey tunsi itsensä muutosten tarpeen. Ja hän meni kirkkoon - hänestä tuli kuoro.

Sergey vietti kaksi vuotta kirkossa. Hän asui peruskirjan mukaan, ei antanut konsertteja, ajatteli poistumista munkkien ulkopuolelle. Tästä vaiheesta hänet valmensi henkinen mentori, isä Nikolai, sanomalla, että Trofimovin tehtävänä oli olla muusikko. Kuten laulaja itse myöhemmin sanoi, hän lähti kirkosta kirkkaalla tuulella - hän oli valmis palaamaan näyttämään jälleen liiketoimintaa huolimatta siitä, että tämä edellyttäisi aloittamista uudestaan.

Toinen mahdollisuus

Vuonna 1994, kuten Sergei Trofimovin elämäkerta osoittaa, pidettiin kaksi kohtalokasta tapaamista. Ensimmäinen on Rondo-yhtyeen johtajan Aleksandr Ivanovin kanssa ja toinen Stepan Razinin, laulaja Carolinan aviomiehen kanssa. Ne osoittautui kohtalokkaiksi, koska Ivanov piti todella Sergeyn kirjoittamista kappaleista - useimmat niistä hän lauloi julkaisemalla albumin "Sinful soul surrow". Razinin suhteen juuri hän kutsui Sergei Trofimovin aloittamaan laulamisen itse, nauhoittaen kappaleita, jotka Ivanov "hylkäsi". Joten siellä oli laulaja nimeltä Trofim debyytt CD-levyllä alkuperäisellä nimellä "Garbage Aristocracy".

Aloittelijataiteilijan suorittama kynäkoe osoittautui hieman erilaiseksi kuin toisin kuin kappaleet, jotka taiteilija myöhemmin alkoi kirjoittaa. Nyt hänet kuuntelijat tunnetaan lyyrisenä runoilijana, samaan aikaan 1990-luvun lopulla, yleisö ja kuuntelijat näyttivät enemmän chansonia valssauskuvioilla ja selkeillä teksteillä. Sitten Trofimov ei ollut kovin ihastunut. Hänen tekstinsä sisälsivät paljon seditteisiä lausuntoja, joiden avulla tie suureen show-liiketoimintaan, televisioon päättyi. Joten jonkin ajan kuluttua, kuten Sergei Trofimovin henkilökohtaisessa elämäkertomuksessa kerrotaan, taiteilija näytti uutta musiikkia: sävellyksiä, jotka olivat jo tyylikkäästi erilaisia \u200b\u200bkuin alkuperäiset. Yleisö hyväksyi tämän Trofimin paukulla. Taiteilija sai lopulta tunnustusta.

2000-luvulla

Uudella vuosisadalla Trofimov toimii väsymättä. Hän kirjoittaa kappaleita sekä itselleen että muille esiintyjille, joiden joukossa ovat jo edellä mainitut Svetlana Vladimirskaya sekä Aleksanteri Ivanov, Nikolai Noskov ja monet muut. Kuten Sergei Trofimovin elämäkerta osoittaa, taiteilija on tulossa uuteen virstanpylvään. Hän antaa konsertteja, esiintyy Tšetšeniassa, kirjoittaa paljon runoja ja jopa julkaisee oman kokoelmansa - kiitoksen ansiosta hänestä tulee Venäjän kirjailijaliiton jäsen. Trofim osallistuu erilaisille festivaaleille ja kilpailuihin, tulee heidän palkinnonsaajaksi, hänellä on palkintoja. Uusi vuosisata toi Trofimoville todella tunnustusta, mutta ei vain hänelle - vaan myös villin suositulle. Vuodesta 2004 ja joka vuosi sen jälkeen taiteilija on aloittanut festivaalin nimeltä "Sergey Trofimov kerää ystäviä". Tämän festivaalin ansiosta oli mahdollisuus puhua ja ilmoittautua nuorille esiintyjille, joilla ei ole tarpeeksi rahaa mainostaakseen itseään.

Vuonna 2005 Trofimov juhli vuosikymmenen ajan omaa luovaa toimintaansa, ei millään tavoin, mutta kahdella suurella loppuunmyytyllä konsertilla Kremlissä. Monet hänen merkittävistä kollegoistaan \u200b\u200btulivat tukemaan taiteilijaa.

Viime vuonna Trofim esitti toistaiseksi viimeisen albumin ja hän on jo seitsemästoista taiteilijan uralla. Ja viime vuonna muusikon ihailija muistetaan siitä, että hänen nuorin tytär Lisa seurasi isänsä jalanjälkiä - hän nauhoitti ensimmäisen singlensä.

Henkilökohtainen elämä laulaja Sergei Trofimovin elämäkerta

Muusikko Trofim oli naimisissa kahdesti. Sergey Trofimovin elämäkerrassa ei ole paljon tietoa ensimmäisestä vaimosta. Hänestä tuli tyttö nimeltä Natalya. He tapasivat ja menivät naimisiin hyvin nuorena, molemmat tuskin kaksikymmentä. Kahdeksankymmentäkahdeksantena vuonna - Sergei oli sitten kaksikymmentäkaksi vuotta - parilla oli tytär Anya. Kuten usein tapahtuu, edes lapsi ei voinut pelastaa perhettä, ja tytön vanhemmat olivat erillään. Useiden vuosien eron jälkeen Sergei ja Natalia yrittivät aloittaa alusta uudestaan, mutta innosta huolimatta siitä ei tullut mitään. Kun Ana oli viisitoista, hänen vanhempansa erosivat kokonaan.

Henkilökohtaiseen elämään on kiinnitetty erityistä huomiota Sergey Trofimovin elämäkertassa. Samana vuonna 2003 hän alkoi leikkiä uusilla väreillä. Sergey tapasi Nastya-nimisen tanssijan.

Heillä oli rakkautta ensi silmäyksellä, ja pian Anastasia tuli raskaaksi. Tämä tapahtui ennen kuin Sergei erotti ensimmäisen vaimonsa, joten Anastasia ja Sergey eivät onnistuneet naimisiin heti. He tekivät tämän vasta hetken kuluttua, kun heidän ensimmäinen lapsi, poika Ivan, oli puolitoista vuotta vanha. Lisäksi vuonna 2008 toisen yhteisen lapsen Lisan tytär vain vahvisti heidän avioliittoaan ja mukautti henkilökohtaista elämäänsä.

Hänen vaimonsa kohta Sergei Trofimov elämäkerta sanotaan, että hänellä on tärkeä rooli hänen elämässään. Muusikko neuvottelee usein Nastyan kanssa, jakaa ongelmia. Ja juuri Anastasia hoitaa kotitaloutta heidän maalaistalossaan - ja muuten myös hän varusti sen.

Tällainen on tällä hetkellä laulaja Sergei Trofimovin elämäkerta, ja hänen edessään on vielä monia avaamattomia ja puhtaita sivuja.