Ranskalainen kirjallisuus

Victor Hugo

Elämäkerta

HUGO, VICTOR (Hugo, Victor) (1802–1885), suuri ranskalainen runoilija, kirjailija, kirjailija; Ranskan romanttisen liikkeen johtaja. Victor Marie oli syntynyt 26. helmikuuta 1802 Besançonissa. Hän oli kapteenin (myöhemmin kenraali) J. L. S. Hugo (alun perin Lorraine) ja Sophie Trebuchet (alun perin Bretagne) kolmas poika. Vanhemmat eivät sopeutuneet ollenkaan ja usein eronneet; He saivat 3. helmikuuta 1818 virallisen luvan elää erikseen. Poika kasvatettiin äitinsä voimakkaan tahdonvaikutuksen alaisena, jolla oli yhteisiä näkemyksiä royalistista ja Volteriasta. Vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1821 isä onnistui palauttamaan poikansa rakkauden.

Hugon muodostuminen oli pitkään epäsysteemaista. Hän vietti useita kuukausia Madridin Nobles Collegessa; Ranskassa entinen pappi, isä de la Riviere, tuli hänen mentorikseen. Vuonna 1814 hän saapui Cordier-täysihoitolaan, josta pätevimmät opiskelijat siirtyivät Louis Suuren liceumiin. Tämä aika sisältää hänen varhaisimmat runolliset kokeilut - lähinnä käännökset Virgililtä. Yhdessä veljiensä kanssa hän julkaisi lehden ”Conservative littraire”, jossa julkaistiin hänen varhaiset runolliset teoksensa ja melodramaattisen romaanin Bug Jargal (Bug Jargal, 1821) ensimmäinen versio. Hänet päästiin kuninkaallisen kaunon kirjallisuuden seuraan. Adele Foucherin intohimo lapsuuden ystävää kohtaan kohosi äidin voimakkaan pahoinpitelyn kanssa. Hänen kuolemansa jälkeen hänen isänsä antoi ystäville tavata, ja tämä oikeudenhoitokausi heijastui morsiamen kirjeissä (Lettres la morsian). Kuningas Louis XVIII huomasi Hugon ensimmäisen runollisen kirjan, Oodit ja erilaiset runot (Odes et posies diverses, 1822), joka piti oodeista kuninkaallisessa hengessä. Vuotta loppuun mennessä kypsälle runoilijalle annettiin 1200 frangin vuotuinen eläke, joka antoi Victorille ja Adelle avioliiton 12. lokakuuta 1822.

”Melankolisen romanttisen” määritelmä ei sovi Victor Hugoon 1820-luvun aikana. Onnellinen puoliso, rakastava isä ja epätavallisen menestyvä kirjailija, hän ei tiennyt proosaa tai runoutta jatkavia murheita. Vuonna 1823 hän julkaisi toisen romaanin, Han d’Islande, goottilaistyylisen kertomuksen Otranto H. Walpolen linnan ja munkki M. Lewisin perinteiden mukaisesti. Vuonna 1828 julkaistiin Oodien ja ballaadien (Odes et ballades) kaanoninen painos; elävät kuvat balladeista todistivat romanttisten suuntausten vahvistumisesta hänen työssään.

Hugon ystävien ja tuttavien joukossa oli kirjoittajia kuten A. de Vigny, A. de Saint-Valry, S. Nodier, E. Deschamps ja A. de Lamartine. Perustettuaan Senacle-ryhmän (ranskalainen ”yhteisö”, ”kansainyhteisö”) ranskalaisen Muse-lehden alle, he tapasivat usein Arsenalin kirjaston kuraattorin Nodierin salonissa. Erityisen läheisiä suhteita olivat Hugo ja S. Sainte-Beuve, joka kirjoitti kiitettävän katsauksen Odeista ja balladeista The Globe-lehdessä.

Vuonna 1827 Hugo julkaisi näytelmän Cromwell, liian kauan lavastamaan; sen kuuluisa esipuhe oli kaikkien Ranskan dramaattisen taiteen periaatteiden kiistojen huipentuma. Kiittäen innostuneesti shakespeaarelaista teatteria, Hugo laski ranskalaisille niin rakastetun ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyyttä, puhui joustavamman monipuolistamisjärjestelmän puolesta ja kannatti ylevän ja groteskin yhdistämistä. Tämä manifesti, samoin kuin lävistävän inhimillinen tarina Kuolemaan tuomittujen viimeinen päivä (Le dernier jour d’un condamn, 1829) ja runollinen kokoelma Oriental Motifs (Les Orientales, 1829) toivat Hugolle maineen.

Aika 1829-1843 oli Hugon työssä erittäin tuottava. Vuonna 1829 ilmestyi Marion de Lormen näytelmä, joka kiellettiin sensuurilla Louis XIII: n puolueettomasta muotokuvasta. Alle kuukaudessa Hugo kirjoitti romanttisen draaman Hernani. Skandaalista ensi-iltaa (25. helmikuuta 1830) seurasivat muut, yhtä meluisat esitykset. ”Hernanin taistelu” päättyi paitsi näytelmän kirjoittajan voitolla, myös romantiikan voitolla, joka varmisti lopulta Notre Dame de Pariisin menestyksen (Notre-Dame de Paris, 1831). Romaanissa, joka kuvaa 1500-luvun Pariisia ja goottilainen suuri luominen, Hugo esiintyi ensin proosaajana.

Marion Delorm järjestettiin edelleen 11. elokuuta 1831; sen takana ramppivaloa näkivät kuningas huvittaen (Le Roi s'amuse, 1832), Lucretia Borgia (Lucrce Borgia, 1833), Maria Tudor (Marie Tudor, 1833), Angelo (Angelo, 1835) ja Ruy Blas (1838). ja Burggraphs (Les Burgraves, 1843). He kaikki, myös paras niistä, Ruy Blaz, esiintyivät ”Esipuheessa” muotoiltuina periaatteina ”Cromwelliksi”.

Hugon henkilökohtaisessa elämässä tapahtui tärkeitä tapahtumia. Sainte-Beuve rakastui vaimoonsa, ja entiset ystävät erottivat toisistaan. Hugo itse oli täynnä intohimoa näyttelijä Juliette Drouetiin, jonka hän tapasi vuoden 1833 alussa. Heidän suhteensa jatkuivat hänen kuolemaansa vuoteen 1883 asti. Kerätyt lyyriset runot vuosina 1831–1840 olivat suurelta osin runoilijan henkilökohtaisten kokemusten innoittamia. Syksynlehdessä (Les Feuilles d’automne, 1831) luonto- ja lapsuustemat vuorottelevat. Hämärän laulussa (Les Chants du crpuscules, 1835) oli useita poliittisen luonteen runoja, loput Juliet-tunteen innoittamana. Sisäiset äänet ovat melankolisia sävyjä (Les Voix intrieures, 1837) heidän epätavallisen liikuttavan runonsa ollessa veli Eugene, joka kuoli mielisairaalassa. Eri teemojen säteet ja sävyt (Les Rayons et les ombres, 1840) osoittavat haluavansa uskon hankkimiseen. Ihmiskunta oli Hugo Claude Gueux'n (Claude Gueux, 1834) romaani, paitsi kuolemanrangaistusta vastaan, mutta näki myös kaikkien pahuuksien juuren köyhyysongelmassa. Vuonna 1834 julkaistiin kokoelma kriittisiä esseitä, jotka oli julkaistu aiemmin joko kokonaan tai osina.

Vuonna 1841 Ranskan akatemia tunnusti Hugon ansioista, joka valitsee hänet jäseneksi. Vuonna 1842 hän julkaisi Reinin matkakorttikirjan (Le Rhin, 1842), jossa hän esitteli kansainvälisten suhteiden ohjelmaansa ja kehotti yhteistyöhön Ranskan ja Saksan välillä. Vuonna 1843 runoilija selvisi tragediasta: rakastettu tytär Leopoldina ja hänen miehensä Charles Vakry hukkuivat Seineen. Hugo siirtyi jonkin aikaa yhteiskunnasta eläkkeelle suuren romaanin "Les Misre" valmisteluun, jonka keskeytti vuoden 1848 vallankumous. Hugo meni politiikkaan, valittiin kansalliskokoukseen; 2. joulukuuta 1851 pidetyn vallankaappauksen jälkeen hän pakeni Brysseliin, josta muutti noin. Jersey, jossa hän vietti kolme vuotta, ja sitten (1855) asettui saareen Guernsey.

Napoleon III: n hallinnon romahtamisen jälkeen vuonna 1870, heti Ranskan ja Preussin sodan alussa, Hugo palasi Julian kanssa Pariisiin. Monien vuosien ajan hän kohtasi imperiumin ja muuttui eläväksi tasavallan symboliksi. Palkinto oli kõrveuttavan juhlallinen kokous. Hänellä oli mahdollisuus poistua pääkaupungista ennen vihollisjoukkojen puhkeamista ja hän päätti pysyä piiritetyssä kaupungissa. Kansalliskokoukseen 1871 valittu Hugo erosi pian protestinaan konservatiivisen enemmistön politiikkaa vastaan. Pojan Charlesin kuolema ja lastenlastensa hoitoon liittyvät ongelmat selittävät hänen poissaolonsa Pariisissa kunnassa ja sisällissodassa. Kauhean vuoden kokoelmasta (L "Anne hirvittävä, 1872) tuli todisteita hänen isänmaallisuudestaan \u200b\u200bja Saksaan liittyvien illuusioiden menetyksestä liittoutumiselle, jonka kanssa hän aloitti Ranskan vuodesta 1842. Vuonna 1874 naturalistisen koulun menestykseen välinpitämättömä Hugo kääntyi jälleen historialliseen romaaniin kirjoittamalla romaanin Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi (Quatre-vingt-treize) 75-vuotiaana hän julkaisi paitsi Leges of the Age -lehden toisen osan, myös kokoelman The Art of Being isoisä (L "Art d'tre grand-pre), jonka Kaarlen lapset inspiroivat häntä luomaan. Agengen legendan loppuosa ilmestyi vuonna 1883. Samana vuonna Juliette Drouet kuoli. Sen jälkeen Hugo alkoi antautua huomattavasti. Toukokuussa 1885 Hugo sairastui ja kuoli 22. toukokuuta kotona. Valtion hautajaisista tuli paitsi kunnianosoitus suurelle miehelle, myös tasavallan Ranskan ylistyksen apoteoosi. Hugon jäänteet sijoitettiin Panteoniin, Voltairen ja J.-J. Ruscon viereen. Hugon postuumiset julkaisut: Saatanan loppu (La Fin de Satan, 1886), Teatteri ja vapaus (Thtre et libert, 1886), Vanhentuneet (Choses vues, 1887), Amy Robsart (1889), Alpit ja Pyreneet (Alpes et Pyrnes , 1890), Jumala (Dieu, 1891), Ranska ja Belgia (Ranska ja Belgique, 1892), Täydellinen sarja (Toute la lyre, 1888, 1893), Valtameri (Ocan, 1897), Viimeinen nauha (Dernire gerbe, 1902), Jälkisana elämääni (Postscriptum de ma vie, 1895), pahoja vuosia (Les Annes funestes, 1898), kiviä (Pierres, 1951), henkilökohtaisia \u200b\u200bmuistoja (henkilökohtaisia \u200b\u200bmatkamuistoja, 1952).

Victor Hugo - kuuluisa ranskalainen romanttinen kirjailija, näytelmäkirjailija (1802–1885) syntyi 26. helmikuuta 1802 Besançonissa. Victor oli kapteenin kolmas poika ja myöhemmin Napoleonin armeijan kenraali. Hänen vanhempansa riittivät usein ja asuivat määräajoin erikseen, ja lopulta vuonna 1818 he avioivat kokonaan. Hänen äitinsä vaikutti Victor Hugo -kasvatukseen suuresti. Hänen kuninkaallisen ja Voltairen näkemykset jättivät syvän jäljen Victoriin. Hänen isänsä sai takaisin poikansa rakkauden vasta vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1821. Hugon muodostuminen pysyi pitkään epäsystemaattisena. Vasta vuonna 1814 hän tuli Cordierin täysihoitolaan ja muutti sitten Louis Suuren liceumiin.

Vuonna 1821, liceumin lopussa, Victor Hugo julkaisi veljiensä kanssa lehden ”Literary Conservative”, jossa julkaistiin hänen ensimmäiset runolliset teoksensa. Kuningas Louis XVIII huomasi ensimmäisen vuonna 1822 julkaistun Hugon runon. Viktor Gyugobylille määrättiin eläke, joka on 1200 frangia vuodessa, jonka ansiosta 12. lokakuuta 1822 hän pystyi naimisiin rakkaan Adelensa kanssa.

Vuonna 1831 Victor Hugon teos, Notre Dame de Paris, sai erityisen paikan työssään. Tässä romaanissa Hugo kuvasi loistavasti 1500-luvun Pariisia ja goottilaista suurta luomista.

Vuonna 1841 Hugo sai Ranskan akatemian tunnustuksen palveluistaan \u200b\u200bja tulee jäseneksi. Vuonna 1843 runoilijan perheessä tapahtui tragedia: hänen rakastetun tyttärensä Leopoldina hukkui Seinen miehensä Charles Vakryn kanssa. Vallankumouksen alkaessa vuonna 1848 Hugo alkaa harjoittaa politiikkaa ja valitaan kansalliskokoukseen. Joulukuussa 1851 vallankaappauksen jälkeen hän pakeni Brysseliin ja asettui vuonna 1855 Guernseyn saarelle. Napoleon III: n hallinnon romahtaessa vuonna 1870 Victor Hugo palasi Pariisiin.

Vuonna 1872 Hugo erosi kansalliskokouksen varajäsenenä protestoidessaan konservatiivisen enemmistön politiikkaa vastaan \u200b\u200bja Saksaa koskevista illuusioista, joihin hän oli vaatinut liittoa Ranskan kanssa vuodesta 1842 lähtien.

Hugo kuoli vuonna 1885. Kuolemansa jälkeen hänet kunnioitettiin valtion hautajaisilla, ja hänen jäännöksensä sijoitettiin Panteoniin.

Victor Hugo

Lyhyt elämäkerta Victor Hugo

Victor Marie Hugo (/ hjuːɡoʊ /; fr .:; 26. helmikuuta 1802 - 22. toukokuuta 1885) - ranskalainen runoilija, proosakirjailija ja romanttisen suunnan näytelmäkirjailija. Häntä pidetään yhtenä suurimmista ja tunnetuimmista ranskalaisista kirjailijoista. Hänen tunnetuimpia teoksensa Ranskan ulkopuolella ovat romaanit Les Miserables vuodelta 1862 ja Notre Dame de Paris vuonna 1831. Ranskassa Hugo tunnetaan parhaiten runollisista kokoelmistaan, kuten Les Contemplations ja La Légende des siècles "(" Legenda of the Age "). Hän loi yli 4000 piirrosta ja järjesti myös erilaisia \u200b\u200bjulkisia kampanjoita, kuten kuolemanrangaistuksen poistamista.

Huolimatta siitä, että Hugo oli nuoruudessaan omistautunut royalist, vuosikymmenien ajan hänen näkemyksensä muuttuivat, ja hänestä tuli intohimoinen republikaani; hänen teoksensa liittyy suurimpaan osaan aikansa poliittisista ja sosiaalisista ongelmista ja taiteellisista suuntauksista. Hänet haudataan Pantheoniin Pariisiin. Hänen perintönsä kunnioittaminen osoittautui monin tavoin, mukaan lukien se, että hänen muotokuva oli asetettu ranskalaisille seteleille.

Victor Hugon lapsuus

Hugo oli Joseph Leopold Sigisber Hugo (1774-1828) ja Sophie Trebuchet (1772-1821) kolmas poika; hänen veljensä olivat Abel Joseph Hugo (1798-1855) ja Eugene Hugo (1800-1837). Hän syntyi vuonna 1802 Besançonissa, Franche-Comté-alueella Itä-Ranskassa. Leopold Hugo oli vapaasti ajatteleva republikaani, joka piti Napoleonia sankarina; päinvastoin, Sophie Hugo oli katolilainen ja kuninkaallinen, jolla oli läheinen suhde ja mahdollisesti suhde kenraali Victor Lagoryn kanssa, joka teloitettiin vuonna 1812 Napoleonia vastaan \u200b\u200bsuunnatun juonen vuoksi.

Hugon lapsuus laski kansallisen poliittisen epävakauden ajanjaksoon. Napoleon julistettiin Ranskan keisariksi kaksi vuotta Hugon syntymän jälkeen, ja Bourbonin voiman palauttaminen tapahtui ennen hänen 13. syntymäpäiväänsä. Hugon vanhempien vastakkaiset poliittiset ja uskonnolliset näkemykset heijastivat voimia, jotka taistelivat etusijalle Ranskassa koko elämänsä ajan: Hugon isä oli Napoleonin armeijan vanhempi upseeri, kunnes hänet voitettiin Espanjassa (tämä on yksi syy siihen, miksi hänen nimensä ei ole Riemukaaressa) )

Koska Hugon isä oli upseeri, perhe muutti usein ja Hugo oppi paljon näistä matkoista. Lapsena Hugo näki perhematkansa aikana Napolissa juhlallisuuksien aikana laajoja alppialueita ja lumihuippuisia huippuja, upeaa sinistä Välimerta ja Roomaa. Vaikka hän oli silloin vain viiden vuoden ikäinen, hän muisti täydellisesti kuuden kuukauden matkan. He oleskelivat Napolissa useita kuukausia ja palasivat sitten takaisin Pariisiin.

Perhe-elämän alussa Hugo Sophien äiti seurasi miehensä Italiaan, missä hän sai postin (missä Leopold toimi Napolin lähellä olevan provinssin kuvernöörina) ja Espanjaan (missä hän johti kolme Espanjan maakuntaa). Väsyneenä sotilaallisen elämän edellyttämästä jatkuvasta siirtämisestä ja joutuneen konfliktiin aviomiehensä kanssa, koska hän ei jakanut katolisia vakaumuksia, Sophie erottui väliaikaisesti Leopoldista vuonna 1803 ja asettui Pariisiin lastensa kanssa. Siitä hetkestä lähtien hänellä oli suurin vaikutus Hugon koulutukseen ja kasvattamiseen. Seurauksena Hugon varhaiset runoutta ja fiktioa koskevat teokset heijastavat hänen intohimoista omistautumistaan \u200b\u200bkuninkaalle ja uskoa. Vasta myöhemmin, vuoden 1848 Ranskan vallankumoukseen johtavien tapahtumien aikana, hän alkoi kapinoida omaa kuninkaallista koulutustaan \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bja tukea republikaanismia ja vapaa-ajattelua.

Avioliitto ja Victor Hugon lapset

Nuori Victor rakastui ja kiinni vastoin äitinsä tahtoa hänen lapsuuden ystävänsä Adel Foucherin (1803-1868) kanssa. Koska hänen läheiset suhteet äitiinsä, Hugo odotti hänen kuolemaansa (vuonna 1821) naimisiin Adelen kanssa vuonna 1822.

Adele ja Victor Hugo synnyttivät vuonna 1823 ensimmäisen lapsensa Leopoldin, mutta poika kuoli lapsenkengissä. Seuraavana vuonna, 28. elokuuta 1824, pariskunnan toinen lapsi syntyi, Leopoldin ja sitten Charles, 4. marraskuuta 1826, Francois-Victor, 28. lokakuuta 1828 ja Adele, 24. elokuuta 1830.

Hugon vanhin ja rakastettu tytär Leopoldina kuoli 19-vuotiaana vuonna 1843, pian avioliitonsa kanssa Charles Vakryn kanssa. Hän hukkui 4. syyskuuta 1843 Seineen Vilkjessä, raskaat hameet kantoivat hänet pohjaan veneen kääntyessä. Hänen nuori aviomiehensä kuoli yrittäessään pelastaa hänet. Tämä kuolema jätti hänen isänsä tuhoutuneeksi; Tuolloin Hugo matkusti rakastajatarinsa kanssa Etelä-Ranskaan ja oppi Leopoldinan kuolemasta kahvilassa lukemastaan \u200b\u200bsanomalehdessä.

Hän kuvaa shokkiään ja suruaan kuuluisassa runossa "Vilkier":

Kun hän kirjoitti monia muita runoja tyttärensä elämästä ja kuolemasta, ja ainakin yksi biografikko väittää, ettei hän koskaan ole toipunut täysin hänen kuolemastaan. Luultavasti tunnetuimmassa runossaan Tomorrow, Dawn hän kuvaa vierailua hänen hautaansa.

Hugo päätti asua maanpaossa Napoleon III -vallankaappauksen jälkeen vuoden 1851 lopussa. Lähdettyään Ranskasta Hugo asui lyhyen aikaa Brysselissä vuonna 1851 ennen muuttoaan Kanaalisaarille, ensin Jerseyn alueelle (1852-1855) ja sitten pienemmälle Guernsey-saarelle. 1855, missä hän pysyi, kunnes Napoleon III jätti vallan vuonna 1870. Vaikka Napoleon III julisti yleisen armahduksen vuonna 1859, jonka mukaan Hugo saattoi turvallisesti palata Ranskaan, kirjoittaja pysyi maanpaossa, palattuaan vasta kun Napoleon III menetti vallan Ranskan tappion seurauksena Ranskan ja Preussin sodassa vuonna 1870. Pariisin piirityksen jälkeen vuosina 1870–1871 Hugo asui jälleen Guernseyssä vuosina 1872–1873 ennen kuin lopulta palasi lopulliseen elämäänsä Ranskaan.

Victor Hugon parhaat kirjat

Hugo julkaisi ensimmäisen romaaninsa avioliiton jälkeisenä vuonna (Han d "Islande, 1823) ja toisen kolme vuotta myöhemmin (Bug-Jargal, 1826). Vuosina 1829-1840 hän julkaisi viisi lisää runokokoelmaa (Les Orientales, 1829, Les Feuilles d "automne, 1831, Les Chants du crépuscule, 1835 Les Voix intérieures, 1837; et ai., Les Rayons et les Ombres, 1840), joka sai aikaan oman aikansa yhden suurimman elegiakkien ja lyyristen runoilijoiden tittelin.

Kuten monet hänen sukupolvensa nuoret kirjailijat, Hugoon vaikutti voimakkaasti Francois Rene de Châteaubriand, eloisa romantiikan hahmo ja erinomainen ranskalainen kirjallisuushahmo 1800-luvun alkupuolella. Nuoruudessaan Hugo päätti haluavansa olla "Chateaubriand tai kukaan", ja hänen elämässään on paljon samankaltaisuuksia edeltäjänsä polulla. Kuten Chateaubriand, myös Hugo osallistui romantiikan kehitykseen, oli mukana politiikassa (vaikka pääasiassa republikaanismin puolustajana) ja joutui poistumaan maasta poliittisten näkemystensä takia.

Hugon ensimmäisten, ikälleen epätavallisten teosten intohimo ja kaunopuheisuus toivat hänelle varhain menestystä ja mainetta. Hänen ensimmäinen runollinen kokoelmansa (Odes et poésies diverses) julkaistiin vuonna 1822, kun Hugo oli vasta 20-vuotias ja toi hänelle vuotuisen eläkkeen kuningas Louis XVIII: lta. Huolimatta siitä, että runoja ihailtiin niiden välittömästä kiihkeydestä ja sujuvuudesta, vasta neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1826 julkaistu kokoelma (Odes et Ballades) paljasti Hugossa suuren runoilijan, todellisen lyyrisen runon mestarin.

Victor Hugon ensimmäinen kypsä taideteos ilmestyi vuonna 1829 ja heijasti innostunutta sosiaalisen vastuun tunnetta, mikä ilmeni myös hänen myöhemmissä teoksissaan. Le Dernier jour d "un condamné (Kuolemaan tuomittujen viimeinen päivä") vaikutti syvästi seuraaviin kirjoittajiin, kuten Albert Camus, Charles Dickens ja Fyodor Dostoevsky. Claude Gueux ("Claude Ge"), dokumentti todellisesta tappajasta. , teloitettiin Ranskassa, ilmestyi vuonna 1834, ja myöhemmin Hugo itse piti häntä hänen kuuluisan sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden teoksensa - Les Misérables ("Les Miserables") - edeltäjänä.

Hugosta tuli romanttisen liikkeen keskeinen hahmo kirjallisuudessa näytelmiensä Cromwell (1827) ja Hernani (1830) ansiosta.

Roomalainen Hugo Notre Damen katedraali julkaistiin vuonna 1831, ja se käännettiin pian muille eurooppalaisille kielille. Yksi romanin kirjoittamisen tavoitteista oli pakottaa Pariisin johto palauttamaan laiminlyöty Notre Damen katedraali, koska se houkutteli tuhansia turisteja, jotka lukevat kuuluisan romaanin. Kirja herätti kiinnostuksen myös ennen renessanssia syntyneistä rakennuksista, joita myöhemmin alettiin aktiivisesti vartioida.

Hugo aloitti suuren köyhyyden ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden romaanin suunnittelun 1830-luvun alkupuolella, mutta Les Miserablesin kirjoittaminen ja julkaiseminen kesti 17 vuotta. Hugo oli tietoinen romaanin tasosta, ja julkaisemisoikeus meni korkeimman tarjouksen tekijälle. Belgialaiset kustantajat Lacroix ja Verboeckhoven järjestivät siihen aikaan epätavallisen markkinointikampanjan, romaanin lehdistötiedotteet julkaistiin jopa kuusi kuukautta ennen julkaisua. Lisäksi aluksi julkaistiin vain romaanin ensimmäinen osa (Fantina), joka saatettiin myyntiin samanaikaisesti useissa suurissa kaupungeissa. Tämä kirjan osa myytiin muutamassa tunnissa, ja sillä oli valtava vaikutus Ranskan yhteiskuntaan.

Kriitikot pitivät romania yleensä vihamielisenä; Kymmenen piti häntä väärin, Barbe d'Oreville valitti vulgaarisuudestaan, Gustave Flaubert ei löytänyt hänessä ”totuutta tai suuruutta”, Goncourt-veljet kritisoivat häntä hänen keinotekoisuudestaan \u200b\u200bja Baudelaire - sanomalehtien suotuisista arvosteluista huolimatta - kritisoi häntä yksityisesti "mauton ja naurettava." ”Les Miserables” osoittautui niin suosituksi ihmisten keskuudessa, että hänen käsittelemänsä ongelmat olivat pian Ranskan kansalliskokouksen asialistalla. Nykyään romaani säilyttää Hugon suosituimman teoksen aseman. Hänet tunnetaan maailmanlaajuisesti, ja hänet on mukautettu elokuviin, televisioon ja näyttämöihin.

On huhuja, että historian lyhin kirjeenvaihto tapahtui Hugon ja hänen kustantajansa Hurstin ja Blackettin välillä vuonna 1862. Hugo oli lomalla, kun Les Miserables julkaistiin. Hän kiinnostui reaktiosta teokseen lähettämällä yhden merkin sähke julkaisijalleen:?. Kustantaja vastasi yhdellä ainoalla:! Näyttämään romaanin menestys.

Hugo siirtyi syrjään sosiaalisista ja poliittisista kysymyksistä seuraavassa vuonna 1866 julkaistussa romaanissaan Meren työntekijät. Kirja sai hyvän vastaanoton, johtuen ehkä Les Miserablesin menestyksestä. Omistettu Guernseyn kanava-saarelle, jossa hän vietti 15 vuotta maanpaossa, Hugo puhuu miehestä, joka yrittää saada isänsä rakastajan hyväksynnän pelastamalla aluksensa, ja tarkoituksella pudonnut hänet kapteenin toimesta, joka toivoo paeta rahaaartuilla, jotka hän kuljettaa ihmisen suunnittelun uuvuttavan taistelun kautta meren voimaa vastaan. ja taistelua melkein myyttistä meren petoa, jättiläinen kalmaria vastaan. Yli Hugo: n biografiikasta kutsuu sitä pintapuolisesti seikkailuksi ”metaforaksi 1800-luvun teknologiselle kehitykselle, luovalle neroudelle ja kovalle työlle materiaalimaailman immanentin pahan voittamisessa”.

Guernseyssä kalmarille käytetty sana (pieuvre, jota joskus käytetään myös mustekalaihin) tuli ranskan kielelle teoksen käytön takia. Hugo palasi poliittisiin ja yhteiskunnallisiin kysymyksiin seuraavassa romaanissaan Mies, joka nauraa, julkaistiin vuonna 1869 ja kuvaa kriittisen kuvan aristokratiasta. Romaani ei ollut yhtä menestyksekäs kuin aikaisemmat teoksensa, ja Hugo itse alkoi juhlia kasvavaa kuilua itsensä ja kirjallisten aikalaisten, kuten Flaubertin ja Emil Zola, välillä, joiden realistiset ja naturalistiset romaanit ylittivät tuolloin hänen teoksensa suosion.

Hänen viimeinen romaaninsa "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi", julkaistu vuonna 1874, oli aiheesta, jota Hugo oli aikaisemmin välttänyt: kauhua Ranskan vallankumouksen aikana. Vaikka Hugon suosio oli jo vähentynyt julkaisemiseen mennessä, monet asettavat yhdeksänkymmentäkolmannen vuoden tasolle Hugon kuuluisampien romaanien kanssa.

Victor Hugon poliittinen toiminta

Kolmen epäonnistuneen yrityksen jälkeen Hugo valittiin lopulta Ranskan akatemiaan vuonna 1841, vahvistaen siten asemaansa ranskalaisen taiteen ja kirjallisuuden maailmassa. Ryhmä ranskalaisia \u200b\u200btutkijoita, mukaan lukien Etienne de Jouy, taistelivat ”romanttista evoluutiota” vastaan \u200b\u200bja onnistuivat viivästyttämään Victor Hugon vaaleja. Sen jälkeen hän aloitti entistä aktiivisemman osallistumisen Ranskan politiikkaan.

Kuningas Louis Philippe nosti hänet vertaisryhmään vuonna 1845 ja pääsi korkeimpaan jaostoon Ranskan vertaisiksi. Siellä hän vastusti kuolemanrangaistusta ja sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta sekä Puolan lehdistön ja itsehallinnon vapautta.

Vuonna 1848 Hugo valittiin parlamenttiin konservatiiviksi. Vuonna 1849 hän rikkoi konservatiivien kanssa pitäen erinomaisen puheen, jossa vaadittiin vapautusta kärsimyksistä ja köyhyydestä. Muissa puheissaan hän kehotti ottamaan käyttöön yleiset äänioikeudet ja ilmainen koulutus kaikille lapsille. Hugon osallistuminen kuolemanrangaistuksen poistamiseen tunnustetaan maailmanlaajuisesti.

Kun Louis Napoleon (Napoleon III) tarttui valtaan vuonna 1851 ja otti käyttöön parlamentin vastaisen perustuslain, Hugo julisti hänet avoimesti petturiksi Ranskaan. Hän muutti Brysseliin, sitten Jerseyen, josta hänet karkotettiin tukemasta Jersey-sanomalehteä, joka kritisoi kuningatar Victoriaa, ja lopulta asettui perheensä kanssa Otville-taloon St. Peter Portissa, Guernseyssä, jossa hän asui maanpaossa lokakuusta 1855. vuoteen 1870 asti.

Pakolaisuudessa Hugo julkaisi kuuluisat poliittiset pamflettinsa Napoleon III: ta, Napoleon Pientä ja Rikoksen tarinaa vastaan. Valtoslevyt kiellettiin Ranskassa, mutta olivat siitä huolimatta suosittuja siellä. Hän kirjoitti ja julkaisi myös joitain parhaimmista teoksistaan \u200b\u200belämässään Guernseyssä, mukaan lukien Les Miserables, sekä kolme laajalti tunnustettua runokokoelmaa (Retribution, 1853; Contemplations, 1856 ja The Legend of Ages, 1859). )

Kuten suurin osa hänen aikalaisistaan, Victor Hugo noudatti kolonialistista näkemystä afrikkalaisista. Hän toi 18. toukokuuta 1879 pitämässään puheessa, että Välimerellä on luonnollinen kuilu "perimmäisen sivilisaation ja täydellisen barbaarisuuden" välillä. Hän lisäsi: "Jumala tarjoaa Afrikan Eurooppaan. Ota se" paikallisten sivilisoimiseksi. Tämä saattaa selittää osittain, miksi hän pysyi Algerian kysymyksessä omituisena hiljaisuutena huolimatta syvällisestä kiinnostuksestaan \u200b\u200bja osallistumisestaan \u200b\u200bpoliittisiin asioihin. Hän tiesi Ranskan armeijan julmuuksista Algerian valloituksen aikana, kuten hänen päiväkirjansa todistavat, mutta hän ei koskaan tuominnut armeijaa julkisesti. Nykyaikainen lukija voi myös olla hämmentynyt näiden rivien merkityksestä johtopäätöksestä Reinille: Kirjeet ystävälle, luku 17, painos 1842, kahdentoista vuoden kuluttua siitä, kun ranskalaiset joukot laskeutuivat Algeriaan.

Se, mikä Ranskalta puuttuu Algeriasta, on hiukan barbaarisuutta. Turkkilaiset tiesivät kuinka leikata päänsä paremmin kuin me. Ensimmäinen asia, jonka villit näkevät, ei ole älykkyyttä, vaan valta. Englannista on mitä Ranskalta puuttuu; Myös Venäjä ".

On myös huomattava, että ennen maanpakoa hän ei koskaan tuominnut orjuutta, eikä Hugon yksityiskohtaisissa päiväkirjoissa mainita sen poistamista 27. huhtikuuta 1848 pidetyssä pöytäkirjassa.

Toisaalta Victor Hugo kamppaili koko elämänsä kuolemanrangaistuksen poistamiseksi kirjailijana, muistelijana ja parlamentin jäsenenä. "Kuolemaan tuomittujen viimeinen päivä", julkaistu vuonna 1829, analysoi kärsimyksiä, joita ihminen kokee odottaessaan teloitusta; Useat muistiinpanot artikkelista What I Saw, päiväkirja vuosina 1830–1885, tuomitsevat voimakkaasti sen, mitä hän piti barbaarisena lauseena; 15. syyskuuta 1848, seitsemän kuukautta vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen, hän piti edustajakokouksessa puheen ja totesi: ”Olet kukistanut kuninkaan. Kaatakaa nyt teline. " Sen vaikutus on huomattava, kun kuolemanrangaistusta koskevat artiklat jätetään Geneven, Portugalin ja Kolumbian perustuslakien ulkopuolelle. Hän kehotti myös Benito Juarezia säästämään hiljattain vangitun Meksikon keisarin Maximilian I: n, mutta turhaan. Hänen täydellisistä arkistoistaan \u200b\u200b(julkaisija Pauvert) käy myös ilmi, että hän kirjoitti Yhdysvalloille kirjeen, jossa hän pyysi tulevaisuuden oman maineensa vuoksi pelastamaan John Brownin hengen, mutta kirje tuli Brownin teloituksen jälkeen.

Vaikka Napoleon III myönsi armahduksen kaikille poliittisille maanpakolaisille vuonna 1859, Hugo kieltäytyi siitä, koska tämä tarkoitti, että hänen täytyi rajoittaa hallituksen kritiikkiä. Vasta kun Napoleon III menetti vallansa ja julistettiin kolmas tasavalta, Hugo palasi lopulta kotimaahansa (vuonna 1870), missä hänet valittiin pian kansalliskokoukseen ja senaattiin.

Hän oli Pariisissa Preussin armeijan piirityksen aikana vuonna 1870, ja kuten tiedät, hän söi Pariisin eläintarhan lahjoittamat eläimet. Kun piiritys jatkui ja ruokaa tuli yhä niukasti, hän kirjoitti päiväkirjaansa, että hänen oli pakko "syödä jotain käsittämätöntä".

Koska hän on kiinnostunut taiteilijoiden oikeuksista ja tekijänoikeuksista, hänestä tuli yksi perustaja kansainväliselle kirjailija- ja taiteilijayhteisölle, joka onnistui luomaan Bernin yleissopimuksen kirjallisten ja taiteellisten teosten suojaamiseksi. Siitä huolimatta hän toteaa Pauvertin julkaistuissa arkistoissa, että ”kaikilla taideteoksilla on kaksi kirjailijaa: ihmiset, jotka hämärtää jotain, kirjailija, joka muotoilee nämä tunteet, ja taas ihmiset, jotka pyhittävät hänen näkemyksensä tästä tunteesta. Kun yksi kirjoittajista kuolee, oikeudet on annettava täysin toisille ihmisille. "

Uskonnolliset näkymät Hugolle

Hugon uskonnolliset näkemykset muuttuivat dramaattisesti koko elämänsä ajan. Nuoruudessaan ja äitinsä vaikutelmassa hän piti katolista ja saarnasi kirkon hierarkian ja vallan kunnioittamista. Sitten hänestä tuli harjoittelematon katolinen ja ilmaisi yhä enemmän katolisen ja kirkon vastaisia \u200b\u200bnäkemyksiä. Hän harjoitti usein henkisyyttä maanpaossa (siellä hän osallistui myös moniin madame Delphine de Girardinin johtamiin istuntoihin), ja seuraavina vuosina hän vahvisti itseään rationaalistisessa deismissä, joka oli samanlainen kuin mitä Voltaire noudatti. Kirjoittaja kysyi Hugolta vuonna 1872, oliko hän katolilainen, ja hän vastasi: "Ei. Vapaahtelija."

Vuoden 1872 jälkeen Hugo ei koskaan menettänyt antipatiaansa katolisen kirkon suhteen. Hänen mielestään kirkko oli välinpitämätön työväenluokan ahdinkoon monarkian alla. Ehkä häntä järkyttää myös se, kuinka usein hänen teoksensa esiintyivät kirkon kiellettyjen kirjojen luettelossa. Hugo laski katolisen lehdistön 740 hyökkäystä Les Miserables -taisteluun. Kun Hugo Charlesin ja Francois-Victorin pojat kuolivat, hän vaati, että heidät haudataan ilman ristiä tai papia. Tahtoaan hän ilmaisi samat toiveet kuolemaansa ja hautaamiseensa.

Hugon rationalismi heijastuu hänen runoissaan, kuten Torquemada (1869, uskonnollisesta fanaattisuudesta), paavi (1878, antikirkkinen), Zealotit ja uskonto (1880, kiistäen postuumsten kirkkojen, Saatanan lopun ja Saatanan lopun hyödyllisyyden). Jumala "(1886 ja vastaavasti 1891, missä hän kuvaa kristinuskoa griffininä ja rationalismi enkelin muodossa.) Vincent Van Gogh katsoi, että" Uskonnot menevät, mutta Jumala pysyy ", itse asiassa lausunut Jules Michelet, Hugo.

Victor Hugo ja musiikki

Vaikka Hugon moniin kykyihin ei sisältynyt poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä, hänellä oli silti suuri vaikutus musiikin maailmaan johtuen siitä, että hänen teoksensa inspiroivat 19. ja 20. vuosisatojen säveltäjiä. Hugo piti kovasti Gluckin ja Weberin musiikista. Les Miserables -lehdessä hän sanoo, että Weberin Euryantin chasseur-kuoro on "ehkä kaunein koskaan kirjoitettu musiikki". Lisäksi hän ihaili Beethovenia ja, mikä oli aikansa suhteen epätavallista, hän kehui myös entisten säveltäjien, kuten Palestrinan ja Monteverdin, teoksia.

Kaksi 1800-luvun kuuluisaa muusikkoa olivat Hugon ystäviä: Hector Berlioz ja Franz Liszt. Jälkimmäinen soitti Beethovenia Hugon talossa, ja yhdessä kirjeessä ystävilleen Hugo vitsaili, että Lisztin pianotunttien ansiosta hän oli oppinut soittamaan suosikkikappaleensa pianolla yhdellä sormella. Hugo työskenteli myös säveltäjä Louise Bertinin kanssa, hän kirjoitti libretin hänen 1836-oopperansa La Esmeralda -elokuvalle, joka perustuu Notre Damen hahmoon. Huolimatta siitä, että ooppera poistettiin ohjelmistosta pian viidennen esityksen jälkeen ja on vähän tiedossa nykyään, se kokenut aikamme aikanaan sekä konserttiversioina Lisztin äänelle että pianolle kansainvälisellä festivaalilla Victor Hugo et Égaux 2007, ja koko orkesteriversiona, joka esiteltiin heinäkuussa 2008 Le Festival de Radio Francessa ja Montpellier Languedoc-Roussillonissa.

Hugo on inspiroinut yli tuhat musiikkikappaletta 1800-luvulta nykypäivään. Erityisesti Hugo-näytelmät, joissa hän hylkäsi klassisen teatterin säännöt romanttisen draaman hyväksi, herättivät mielenkiintoa monille säveltäjille, jotka muuttivat niistä oopperoita. Yli sata oopperaa perustuu Hugon teoksiin, mukaan lukien Lucretius Borgia, Donizetti (1833), Rigoletto ja Hernani Verdi (1851), Ponchiellin (1876) La Gioconda.

Sekä Hugon romaanit että näytelmät olivat suuri inspiraation lähde muusikoille, ja ne kehottivat luomaan paitsi oopperoita ja baletteja, myös esityksiä musiikkiteatterille, kuten Notre Damen katedraali ja aina suosittu Les Miserables, Lontoon pisin muusikko West End. . Lisäksi Hugon kauniit runot herättivät muusikoilta lisää kiinnostusta, ja runsaasti melodioita luotiin runoilleen sellaisten säveltäjien kuten Berlioz, Bizet, Foret, Frank, Lalo, Liszt, Masne, Saint-Saens, Rachmaninov ja Wagner.

Nykyään Hugon perintö inspiroi muusikoita edelleen luomaan uusia sävellyksiä. Esimerkiksi kuolemanrangaistusta vastaan \u200b\u200bsuunnattu Hugo -romaani ”Kuolemaan tuomittujen viimeinen päivä” tuli David Alagnan oopperan perustana Frederico Alagnan libreton kanssa ja heidän veljensä tenor Roberto Alagnan osallistumisen kanssa vuonna 2007. Guernseyssä Victor Hugon kansainvälinen musiikkifestivaali järjestetään joka toinen vuosi ja houkuttelee suurta määrää muusikoita, ja ensimmäistä kertaa esitetään ensimmäistä kertaa säveltäjien, kuten Guillaume Connessonin, Richard Dubugnonin, Oliver Casparin ja Thierry Eskeshin, kappaleita.

On huomionarvoista, että paitsi Hugon kirjalliset teokset olivat inspiraation lähde musiikkiteoksille. Hänen poliittiset kirjoituksensa saivat myös muusikoiden huomion ja käännettiin musiikin kielelle. Esimerkiksi vuonna 2009 italialainen säveltäjä Matteo Sommacal sai tilauksen Bagliori d "autore -festivaalilta ja kirjoitti lukijalle ja kamariyhtyeelle teoksen" Tapaukset ja puheet ", jonka tekstin kehitti Ciara Piola Caselli perustuen Hugon viimeiseen poliittiseen puheeseen, osoitettu lainsäätäjäkokoukselle "Sur la Revision de la Constitution" (18. heinäkuuta 1851). Ensi-ilta pidettiin Roomassa 19. marraskuuta 2009. Pyhän istuimen suurlähetystön St. Louis -keskuksen Ranskan instituutin auditoriossa. Teoksen esitti Piccola Accademia degli Specchi -musiikkiryhmä. säveltäjän Matthias Kadarin osallistuminen.

Vanhat vuotta ja Victor Hugo kuolema

Kun Hugo palasi Pariisiin vuonna 1870, maa toivotti hänet tervetulleeksi kansallissankariksi. Suosioistaan \u200b\u200bhuolimatta Hugoa ei valittu uudelleen kansalliskokoukseen vuonna 1872. Lyhyen ajan hän kärsi pienen aivohalvauksen, hänen tyttärensä Adele asetettiin mielenkiintoiseen turvapaikkaan ja kaksi hänen poikansa kuoli. (Adelen elämäkerta toimi inspiraationa elokuvalle “Adelen G. historia”.) Hänen vaimonsa Adele kuoli vuonna 1868.

Hänen uskollinen seuralaisensa, Juliette Drouet, kuoli vuonna 1883, vain kaksi vuotta ennen kuolemaansa. Henkilökohtaisista menetyksistä huolimatta Hugo on edelleen sitoutunut poliittisiin uudistuksiin. 30. tammikuuta 1876 Hugo valittiin vasta perustettuun senaattiin. Hänen poliittisen uransa viimeistä vaihetta pidettiin epäonnistumisena. Hugo oli individualisti ja pystyi tekemään vain vähän senaatissa.

Hän kärsi vähäisen aivohalvauksen 27. kesäkuuta 1878. 80. syntymäpäivänsä kunniaksi pidettiin yksi elävien kirjoittajien suurimmista kunnianosoituksista. Juhlat alkoivat 25. kesäkuuta 1881, jolloin Hugolle annettiin Sevres-maljakko, perinteinen lahja hallitsijoille. 27. kesäkuuta oli yksi Ranskan historian suurimmista festivaaleista.

Mielenosoitus ulottui Eilau Avenuelta, missä kirjoittaja asui, Champs Elysees -kadulle ja Pariisin keskustaan. Ihmiset kävelivat Hugon ohitse kuusi tuntia, kun hän istui talossaan ikkunan vieressä. Jokainen tapahtuman yksityiskohta oli Hugon kunnia; Viralliset oppaat käyttivät jopa ruiskukkia - ripauksen Fantinan kappaleesta Les Miserables -lehdessä. Pariisin johto muutti 28. kesäkuuta Eylau Avenyn nimen Victor Hugo Avenueksi. Siitä lähtien kirjailijalle osoitetut kirjeet ovat kirjoittaneet: "Herra Victor Hugolle hänen kadullaan Pariisiin."

Kaksi päivää ennen kuolemaansa hän jätti muistiinpanon viimeisillä sanoilla: "Rakastaa on toimia." Koko maa surmasi Victor Hugo -kuolemaa keuhkokuumeesta 22. toukokuuta 1885 83-vuotiaana. Hänet arvostettiin paitsi kirjallisuuden merkittävänä hahmona, hän oli valtionmies, joka muodosti kolmannen tasavallan ja demokratian Ranskassa. Yli kaksi miljoonaa ihmistä liittyi hautajaiskierrokseen Pariisissa Riemukaaresta Panteoniin, missä hänet haudattiin. Pantheoniin hänet haudataan samaan kryptaan Alexander Dumasin ja Emil Zolan kanssa. Suurimmalla osalla ranskalaisista kaupungeista on nimeltään katu.

Hugo jätti viisi ehdotusta viralliseen julkaisemiseen viimeisenä tahtonaan:

Victor Hugo -maalauksia

Hugo loi yli 4000 piirrosta. Koska alussa vain satunnainen harrastus, piirtämisestä tuli Hugolle tärkeämpi vähän ennen maanpakoa, kun hän päätti lopettaa kirjoittamisen omistautuakseen politiikkaan. Grafiikasta tuli hänen ainoa luova myyntipiste vuosina 1848-1851.

Hugo työskenteli vain paperilla ja pienessä mittakaavassa; yleensä kynällä ja tummanruskealla tai mustalla musteella, toisinaan valkoisella ja harvoin värillisellä. Jäljellä olevat piirustukset ovat yllättävän täydellisiä ja "moderneja" tyyliltään ja toteutukseltaan; ne ennakoivat surrealismin ja abstraktin ekspressionismin kokeellisia menetelmiä.

Hän ei epäröinyt käyttää vauva stensiilejä, mustepisteitä, lätäköitä ja tahroja, pitsi-, ”pliage ”- tai taittuvia (ts. Rorschach-tahroja), kaavinta tai tulosteita, käyttäen usein puuhiiltä otteluista tai jopa sormia kynän tai harjan sijasta. Joskus hän roiskutti jopa kahvia tai nokea saadakseen haluamansa vaikutuksen. Tiedetään, että Hugo maalasi usein vasemmalla kädellä tai katsomatta sivuja tai seanssien aikana päästäkseen alitajuntaan. Sigmund Freud suositti tätä konseptia myöhemmin.

Hugo ei esitellyt teoksiaan suurelle yleisölle pelkäämättä, että sen vuoksi hänen kirjalliset teoksensa pysyisivät varjossa. Hän kuitenkin halusi jakaa piirustuksia perheen ja ystävien kanssa, usein koristeellisten käsintehtyjen käyntikorttien muodossa, joista monet esitettiin vierailleen hänen ollessa poliittisessa maanpaossa. Joitakin hänen teoksistaan \u200b\u200bon esitelty, ja nykyaikaiset taiteilijat, kuten Van Gogh ja Delacroix, ovat hyväksyneet ne; jälkimmäinen ilmaisi mielipiteensä, että jos Hugo päättäisi tulla taiteilijaksi, ei kirjailijaksi, hän varjoittaisi vuosisadansa taiteilijoita.

Victor Hugon muisto

Guernsey-ihmiset pystyivät kuvanveistäjä Jean Boucherin luoman patsaan Candie Gardensiin (Pietarin satama) muistaakseen Hugon läsnäoloa saarilla. Pariisin johto säilytti asuinpaikkansa Otville-talossa (Guernsey) ja talossa numero 6 Place des Vosgesissa (Pariisi) museoina. Talosta, jossa hän asui Viandenissa (Luxemburgissa) vuonna 1871, tuli myös museo.

Hugo on kunnioitettu pyhänä Kaodan Vietnam-uskonnossa Pyhän istuimen päähalli Teyninissa.

Pariisin 16. kaupunginosassa sijaitseva Victor Hugo Avenue kantaa Hugo-nimeä ja ulottuu Etoile-palatsista Bolognan metsän ympäristöön ylittäen Victor Hugo -aukion. Tällä aukiolla on Pariisin metroasema, joka on myös nimetty hänelle. Beziersin kaupungissa pääkatu, koulu, sairaala ja useita kahviloita on nimetty Hugo-nimeltä. Hänen nimensä ovat saaneet monet kadut ja kadut ympäri maata. Lycée Victor Hugo perustettiin syntymäkaupungissaan, Besançoniin (Ranska). Vitor Hugo Avenue, joka sijaitsee Chavigniganissa, Quebecissä, nimettiin kunnioittamaan hänen muistoaan.

Avellinon kaupungissa (Italia) Victor Hugo pysyi hetkessä tapaamisessa isänsä Leopold Sigisber Hugon kanssa vuonna 1808 paikassa, joka tunnetaan nykyään nimellä Il Palazzo Culturale. Myöhemmin hän muisteli tämän paikan lainaamalla: "C" était un palais de marbre ... "(" Se oli marmorista tehty linna ... ").

Roomassa, Italiassa, Museo Carlo Bilottin vastapäätä on Victor Hugon patsas.

Victor Hugo on Hugotonin kaimalainen Kansasissa.

Kuvanan Havannassa on hänen nimensä puisto. Pekingin Vanhan kesäpalatsin sisäänkäynnillä on Hugon rintakuva.

Victor Hugo -mosaiikki sijaitsee katolla Thomas Jefferson -kongressin kirjaston rakennuksessa.

Lontoon ja Luoteisen rautatiet nimettiin uudelleen Walesin prinssiksi (luokka 4-6-0, nro 1134) Victor Hugon kunniaksi. British Railways kuvasi Hugon muiston nimeämällä sähköyksikön 92001 92 luokkaan hänen kunniakseen.

Uskonnollinen palvonta

Kiitos hänen panoksestaan \u200b\u200bihmiskunnan kehityksessä, hyveellisyydessä ja uskossa Jumalaan, hänet kunnioitetaan pyhänä Kaodaiissa, uudessa uskonnossa, joka perustettiin Vietnamissa vuonna 1926. Uskonnollisten todistusten mukaan Jumala oli määrännyt hänelle suorittamaan ulkoisen tehtävän osana jumalallista hierarkiaa. Hän edusti ihmiskuntaa yhdessä tärkeimpien pyhien Sun Yat-senin ja Nguyen Bin Khyemin kanssa allekirjoittamaan uskonnollinen sopimus Jumalan kanssa, joka lupasi viedä ihmiskunnan "rakkauteen ja oikeudenmukaisuuteen".

Teokset kirjoittanut Victor Hugo

Julkaistu elämässä

• Cromwell (vain esipuhe) (1819)
• Oodit (1823)
• "Gan islantilainen" (1823)
• Uudet Oodit (1824)
• Bug-Jargal (1826)
• Oodit ja ballaadid (1826)
• Cromwell (1827)
• Itämaiset aiheet (1829)
• Kuolemaan tuomitun viimeinen päivä (1829)
• Hernani (1830)
• "Notre Damen katedraali" (1831)
• "Marion Delorm" (1831)
• Syksyn lehdet (1831)
• "Kuninkaalla on hauskaa" (1832)
• Lucretia Borgia (1833)
• "Maria Tudor" (1833)
• Kirjalliset ja filosofiset kokeilut (1834)
• Claude Gay (1834)
• Angelo, Paduan tyranni (1835)
• Hämärän laulut (1835)
• Esmeralda (vain Victor Hugon itse kirjoittaman oopperan libretto) (1836)
• Sisääänet (1837)
• Ruy Blaz (1838)
• Säteet ja varjot (1840)
• Rein. Kirjeet ystävälle (1842)
• Murtosuojat (1843)
• Napoleon pieni (1852)
• Retribuutio (1853)
• Mietiskely (1856)
• Ruoko (1856)
• Legend of the Age (1859)
• Les Miserables (1862)
• William Shakespeare (1864)
• Katujen ja metsien laulut (1865)
• Meren työntekijät (1866)
• Ääni Guernseyltä (1867)
• Mies, joka nauraa (1869)
• Kauhea vuosi (1872)
• Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi (1874)
• Poikani (1874)
• Asiat ja puheet - Ennen maanpakoa (1875)
• Yritystoiminta ja puhe - maanpaossa (1875)
• Asiat ja puheet - Maanparannon jälkeen (1876)
• Legend of the Age, toinen painos (1877)
• Isoisäksi tulemisen taide (1877)
• Rikoksen historia, ensimmäinen osa (1877)
• Yhden rikoksen historia, toinen osa (1878)
• Isä (1878)
• Korkein armo (1879)
• Zealotit ja uskonto (1880)
• Vallankumous (1880)
• Neljä hengen tuulta (1881)
• Torquemada (1882)
• Legend of the Age, kolmas painos (1883)
• Englannin saaristo (1883)
• Victor Hugon runot

Julkaistu postualisesti

• Oodit ja runolliset kokeet (1822)
• Vapaa teatteri. Pienet kappaleet ja fragmentit (1886)
• Saatanan loppu (1886)
• Mitä minä näin (1887)
• Kaikki lyyran kielet (1888)
• Amy Robsart (1889)
• Kaksoset (1889)
• Maanparannuksen jälkeen, 1876-1885 (1889)
• Alpit ja Pyreneet (1890)
• Jumala (1891)
• Ranska ja Belgia (1892)
• Kaikki lyyran kielet - uusin painos (1893)
• Jakaumat (1895)
• Kirjeenvaihto - I osa (1896)
• Kirjeenvaihto - Osa II (1898)
• Pimeät vuodet (1898)
• Mitä näin - novellikokoelma (1900)
• Jälkisana elämääni (1901)
• Viimeinen nauha (1902)
• Palkinto tuhatta frangia (1934)
• Valtameri. Kivipaalut (1942)
• Interventio (1951)
• Keskustelut iankaikkisuuden kanssa (1998)

E. Evnina

Tietoja Victor Hugon työstä

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

”Jotta ihmiskunta voi siirtyä eteenpäin, on jatkuvasti oltava loistavia esimerkkejä rohkeudesta edessään yläosassa. Rohkeuden tehtävät täyttävät historian häikäisevällä kirkkaudella ... Yrittää pysyä, olla alistumaton, olla uskollinen itselleen, harjoittaa taistelulajeja kohtalon kanssa, purkaa vaara pelottomuudella, lyödä epäoikeudenmukaisella voimalla, leikottaa Hungoverin voitto, pysyä lujana, pitää kiinni - nämä ovat oppitunnit, joita tarvitset kansoille, tässä on valo, joka inspiroi heitä ”, - kirjoitti Victor Hugo romaanissa” Les Miserables ”, ja hänen lannistamaton militantti nero, joka vetoaa rohkeuteen ja rohkeuteen, ja uskoonsa tulevaisuuteen, joka on voitettava, ja jatkuva vetoaminen maailman kansoihin on upeaa ilmaistuna näissä tulisissa linjoissa.

Victor Hugo eli pitkän, myrskyisän, luovasti tapahtumarikkaan elämän, joka liittyi tiiviisti tuohon merkittävään aikakauteen (Ranskan historia, joka alkoi porvarillisella vallankumouksella vuonna 1789 ja seuraavien vallankumouksien ja kansannousujen jälkeen vuosina 1830-183 "ja 1848, tuli ensimmäiseen proletaariseen vallankumoukseen - Pariisiin. 1871 -kunnan kunnassa. Hugo teki samanaikaisesti yhtä merkittävän poliittisen kehityksen varhaisen nuoruutensa kuninkaallisista virheistä liberalismiin ja republikaanismiin, joissa hän lopulta vakiinnutti itsensä vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen. Tämä merkitsi samanaikaista lähentymistä utopistisen sosialismin kanssa ja vahvaa tukea heikommassa asemassa oleville massoille. kirjoittaja pysyi uskollisena elämänsä loppuun asti.

Hugo oli todellinen uudistaja kaikilla ranskalaisen kirjallisuuden aloilla: runous, proosa, dramaturgia. Tämä innovaatio, joka on linjassa yleiseurooppalaisen romantiikan liikkeen kanssa, joka käsitti kirjallisuuden lisäksi myös kuvataiteen ja musiikin sekä teatterin, oli läheisesti yhteydessä eurooppalaisen yhteiskunnan henkisten voimien uudistamiseen - uudistukseen, joka seurasi suurta ranskalaista vallankumousta XVIII vuosisadan lopulla.

Hugo syntyi vuonna 1802. Hänen isänsä, Joseph-Leopold-Sigisber Hugo, oli Napoleonin armeijan upseeri, joka eteni alemmista luokista Ranskan vallankumouksen aikana, osallistui tasavallan armeijaan 15 vuoden ikäisenä ja Napoleonin alaisuudessa nousi prikaatin kenraalin tasolle; juuri hänen kauttaan tuleva kirjailija tuli suoraan kosketuksiin vuosien 1789-1793 vallankumouksen paatosten ja sitä seuranneiden Napoleonin kampanjoiden kanssa (pitkään hän jatkoi Napoleonin pitämistä vallankumouksellisten ideoiden suorana perillisenä).

Nuoren Hugon ensimmäiset runolliset teokset, jotka olivat monessa mielessä vielä jäljitteleviä (Chateaubriand oli hänen idolinsä), ilmestyivät 20-luvun alkupuolella. Poliittinen nousu heinäkuun 1830 vallankumouksen laitamilla ja sen jälkeen tasavallan kansannousut 1832–1834 herättivät häntä voimakkaasti innostuneena ja aiheuttivat koko vallankumouksen hänen estetiikassaan ja taiteellisessa käytännössään. (”Kirjallinen vallankumous ja poliittinen vallankumous löysivät yhteyden minussa”, hän kirjoittaa myöhemmin.) Silloin johti nuorta romanttista liikettä, Hugo julisti uusia taiteellisia periaatteita, kaataen väkivaltaisesti klassismin vanhan järjestelmän, julkaissut runouskirjat peräkkäin, luomalla ensimmäisen romanssi, ja taistelu esittelee uuden romanttisen draaman näyttämölle. Samalla hän esittelee fiktioon uusia, aiemmin kiellettyjä teemoja, teemoja ja kuvia, kirkkaimpia värejä, väkivaltaista emotionaalisuutta, dramaattisia dramaattisia vastakohtia elämässä, sanaston ja syntaksin vapautumista klassisen estetiikan yleissopimuksista, jotka olivat tuolloin muuttuneet ossifioituneeksi dogmaksi, jonka tavoitteena oli säilyttää vanha hallinto sekä poliittisessa että taiteellisessa elämässä. Hugon vieressä ovat nuoria romanttisen suunnan runoilijoita ja kirjailijoita - Alfred do Musset, Charles Nodier, Prosper Merimet, Teofil Gauthier, Alexander Dumas isä ja muut, yhdistyneinä vuosina 1826-1827 ympyrään, joka meni kirjallisuuden historiaan nimellä " Senacle. " 30-luku oli ranskalaisen romantiikan militantti teoreettinen ajanjakso, joka kehittyi taistelussa ja polemistoi uutta taiteellista kriteeriä totuudesta taiteessa.

Kaksi vastakkaista asennetta rauhaan ristiriidassa tässä romantiikan ja klassismin taistelussa. Klassicistinen visio, joka nuoren Hugon aikakaudella ruumiillisti teoksissaan aikojen loistavan Cornellin ja Racine-koulun säälittävät epigonit, piti tiukkaa järjestystä, vaati selkeyttä ja vakautta, kun taas romanttinen näkemys, joka kulki vallankumouksen läpi dynastioiden muutoksen kautta sosiaalisten ja ideologisten muutosten kautta pyrkivät julkisessa käytännössä ja ihmisten mielessä liikuttamaan ja päivittämään päättäväisesti kaikki runouden muodot, kaikki keinot taiteellisesti heijastaa monipuolista, muuttuvaa elämää silmiemme edessä.

Vuonna 1827 Hugo luo historiallisen draaman Cromwell, ja tämän draaman esipuheesta tulee ranskalaisten romantiikan manifesti. Tunnistanut voimakkaasti luonnossa ja taiteessa tapahtuvan liikkeen ja kehityksen, Hugo julisti, että ihmiskunta on menossa läpi saman ikäisen, jokaisella on oma taiteensa muoto (lyyrinen, eeppinen ja dramaattinen). Hän esitti lisäksi uuden ymmärryksen ihmisestä kaksois olennaisena, jolla on ruumis ja sielu, eli eläimen alku ja hengellinen, pohja ja ylevä samaan aikaan. Sieltä seurasi romanttinen groteski-, ruma- tai pelle-teoria, joka toimii taiteessa terävänä kontrastina ylevälle ja kauniille. Vastoin klassistisen taiteen tiukkaa jakoa tragedian "korkeaan" ja "matalaan" komedialajiin, uuden romanttisen draaman piti Hugon mukaan yhdistää molemmat vastakkaiset pylväät heijastamaan "kahden minuutin sotaperiaatteen jokaisen minuutin taistelua, jotka kohtaavat toisiaan aina" elämä. ” Shakespeare, joka ”sulauttaa groteskin ja ylevän, kauhean ja pelleen, tragedian ja komedian” yhdellä hengellä, julistettiin runouden huipuksi tämän säännöksen noudattamisesta.

Hugo vastustaa ruman ja ruman poistamista korkean taiteen alueelta, Hugo protestoi tällaista klassismin kaanonia vastaan, normaalisti "kahden yhtenäisyyden" (tilan yhtenäisyyden ja ajan yhtenäisyyden) perusteella. Hän uskoo perustellusti, että "keinotekoisesti rajoitettu toiminta 24 tuntiin on yhtä naurettavaa kuin käytävään rajoitettu toiminta". Siksi Hugo-esipuheen pääpainos on protesti taiteiden pakollista sääntelyä vastaan, kaikkien vanhentuneiden dogmien raivoissaan kaataa: ”Sanotaan siis rohkeasti: aika on tullut! .. Me lyömme vasaralla teorioita, etiikkaa ja järjestelmiä. Kaaputamme vanhaa stukkaa, joka piilottaa taiteen julkisivun! Ei ole sääntöjä eikä malleja tai pikemminkin ei ole muita sääntöjä kuin yleisten luonnonlakien lisäksi ... "

Esipuheen kumouksellista patosta täydentää Hugon runon luova patos, jossa hän pyrkii toteuttamaan romanttisen ohjelmansa.

Hugo on yksi Ranskan XIX luvun suurimmista runoilijoista, mutta valitettavasti hän on runoilijana tunnetuin runoilija. Samaan aikaan monet juoni, ideat ja tunteet, jotka meille tutut hänen romaaneistaan \u200b\u200bja draamastaan, menivät ensin läpi hänen runouttaan, saivat ensimmäisen taiteellisen ilmaisun runollisessa sanassaan. Runoudessa Hugon ajattelun ja taiteellisen menetelmän kehitys ilmeni selkeimmin: jokainen hänen runollisista kokoelmistaan \u200b\u200b- “Oodit ja balladat”, “Oriental Motifs”, neljä kokoelmaa 30-luvulta, sitten “Retribution”, “Contemplations”, “Hirvittävä vuosi”, kolmiosainen ”Legenda of the Age” - edustaa tiettyä vaihetta hänen luovasta polustaan.

Jo vuonna 1826 julkaistun "Oodit ja ballaadid" -hakemistossa Hugo hahmottelee uusia romanttisen runouden periaatteita, vastakohtana ensimetsän "luonnollisuudelle" Versaillesin "tasoitetun", "leikatun", "pyyhkäistyn ja pölytyn" kuninkaallisen puiston kanssa, koska hän edustaa kuviollisesti klassismin vanhentunutta runoutta. . Ensimmäinen todella innovatiivinen sana Hugon runoudessa oli kuitenkin kokoelma ”itämaiset aiheet”, joka luotiin vuonna 1828 samalla innolla aallolla odotettaessa vuoden 1830 vallankumousta kuin ”Cromwellin” esipuhe. Lisäksi idän teema omituisilla kuvilla ja eksoottisilla väreillä oli selkeä reaktio hellenaattiseen harmoniaan ja selkeyteen, joita klassismin runoilijat lauloivat. Juuri tässä kokoelmassa alkaa siirtyä älyllisestä ja oratiivisesta runosta, joka oli pääosin klassista runoutta (esimerkiksi Boileaun runo), tunteiden runoon, jota kohti romantikot vetoavat. Tästä lähtee etsintä silmiinpistävimmältä runolliselta keinolta, joka ei vaikuta niinkään ajatukseen kuin tunteisiin. Tästä syystä epätavallisen näkyvissä maalauksissa esitetty puhtaasti romanttinen draama: Kreikan isänmaallisen Canariksen palamat turkkilaiset alukset; vartaloon ommeltuja laukkuja, jotka heitetään ulos pimeänä yönä naispuolisesta seragliosta (”Kuutamo”); neljä veljeä puukotti sisartaan verhon nostamisesta giaurin edessä; Jumalan lähettämän kauhistuttavan mustan pilven liikkuminen tuhoamaan Sodoman ja Gomorran kurjakaupunkeja ja kiristämällä heille kirkkaan punaista liekkiä (taivaallinen tuli). Tämä runouden kyllästyminen voimakkain värein, dynaamisuudella, dramaattisella ja emotionaalisella voimakkuudella kulkee käsi kädessä sankarillisen teeman kanssa, joka koski kreikkalaisten isänmaallisten vapautussotaa turkkilaista ikkeä vastaan \u200b\u200b(runot ”Enthusiasm”, “Lapsi”, “Canaris”, “Heads in Seraglio” ja muut).

Oriental motives -kokoelma, joka oli kuvallisen ja dynaamisen runon mestariteos, oli eräänlainen löytö aistillisesta ja värikkäestä maailmasta; Hugon myöhemmät runolliset kirjat, luodut 1930-luvulla, ”Syksyn lehdet” (1831), “Hämärän laulut” (1835), “Sisäiset äänet” (1837), “Rays and Shadows” (1840), menevät elämän syvemmän ymmärtämisen tiellä he ilmaisevat runoilijan jatkuvan halua tunkeutua maailmankaikkeuden lakiin ja ihmisen kohtaloon. Se kuvasi tuolloin filosofisia, poliittisia ja moraalisia pyrkimyksiä. Ei syystä ensimmäisessä "Syksyn lehdet" -runossa Hugo sanoo, että hänen sielunsa on sijoitettu maailmankaikkeuden keskelle ja että se vastaa kaikkeen "kuuloon kaikuun".

30-luvun kokoelmista koostuva Hugon lyyrinen sankari vertaistuu, kuuntelee, pohtii kaikkea häntä ympäröivää. Katsoessaan kuvia upeista auringonlaskuista, hän ei vain ihaile niitä, vaan yrittää löytää “avaimen mysteeriin” ollaan värien ja muotojen aistillisen loiston takana. Hän kiipeää vuorelle, jossa kuuntelee luonnon luomaa majesteettista ja harmonista laulua, ja ihmiskunnasta peräisin oleva surullinen, korvanleikkaushuuto kuulee täydellisessä yksinäisyydessä yön äänet, ryntää rohkealla ajatuksella muinaisina aikoina tai meren syvyyteen. Ajatukset ihmisten kohtalosta, heidän ongelmistaan \u200b\u200bja suruistaan, pimeässä kadonneesta menneisyydestään ja tulevaisuudestaan \u200b\u200bhuolestuttavat jatkuvasti runoilijaa: ”puhdasta” mietiskelyä, ”puhdasta” luontoa ei ole hänellä. Saint-Simonin ja Fourierin ideoiden innoittamana hän herättää jo tuolloin jatkuvasti köyhyyden ja vaurauden sosiaalista teemaa ("Köyhille", "Ball kaupungintalossa", "Älä uskalla tuomita kaatunutta naista"). Herkästi vangitsevat vapinaa, joka ennakoi vallankumouksellista purkua, runoilija kirjoitti jo ennen heinäkuun vallankumousta (toukokuussa 1830) runon ”Ohikulkijan ajatukset kuninkaista”, jossa hän kehotti kuninkaita kuuntelemaan valtaistuimiensa jalkaa huolestuttavan ihmisen ääntä kuin valtava valtameri. Meren ihmiset, uhkaavat kruunattuja hallitsijoita, on poikkileikkauskuva, joka käy läpi kaiken Hugon työn.

Toinen 30-luvun teema "kuvaa myöhäistä Hugoa: tämä on poliittinen ja tyranninen teema, joka johtaa runoilijaa pääsemään laajaan maailmaan, myötätuntoon kaikille sorrettuille kansoille. Runossa" Ystävät, sanon vielä kaksi sanaa "(1831) hän sanoo, että vihaa sortoa voimakkaasti riippumatta siitä, missä maapallon nurkassa se ilmestyy, ja siitä, että hän lisää tästä lähtien lyssiin "messinkilangan". Samassa runossa hän hahmottaa runoilijan ominaista siviilioperaatiota ("Kyllä, museon tulisi omistautua ihmisille!") , joka löytää täydellisemmän ilmaisun runosta ”Runoilun soittaminen” (1839) kokoelmasta ”Rays and Shad”.

Hugon 30-luvun runossa luoma maailma ilmestyy meille terävissä kontrastissa: harmonista luontoa ilmaisevaa hymniä - ja ihmiskunnan surullista itkua; merkityksettömät ja lyhytnäköiset kuninkaat - ja huolestuttavat kansat; rikkaiden upeat juhlat - ja köyhien köyhyys; kohtaloen hemmoteltu lapsen humalainen orgia - ja pahaenteinen kuoleman haamu sieppasi uhrit heti juhlapöydältä; jopa ihmisen sielun alaosassa, runoilija erottaa kirkkaan taivaansinisen ja mustan mutaa, jossa pahat käärmeet parvivat. Sama värikäs ja dynaaminen elämänkuvaus kuin itämaiset motiivit -kokoelmassa, kykyä vangita jopa tunneliikkeitä ja meditaatioita epätavallisen konkreettisissa, näkyvissä kuvissa täydennettiin 30-luvulla ottamalla käyttöön dramaattiset valon ja vuodon vaikutukset. Oriental motiivien monivärisestä ylimääräisestä ekstravaganzasta Hugo jatkaa keskittyneempiin ja tiiviimpiin valkoisen ja mustan värin yhdistelmiin, jotka vastaavat hänen vastakkaista maailmankuvaa.

Poeetikot ja Hugon ensimmäinen romaani, Notre Dame de Paris, luotiin heinäkuun 1830 vallankumouksen harjalla, vastaavat myös tästä maailmankatsomuksesta. Hugo ajatteli romaanin "kuvana Pariisin 1500-luvulta" ja samalla todella romanttisena teoksena "mielikuvituksen, kapteenin ja fantasian". Vallankumous, joka vangitsi Hugon poliittisilla intohimoilla, keskeytti romanin työtään, mutta sitten, kuten hänen sukulaistensa mukaan, hän lukitsi vaatteensa avaimeen, jotta ei poistu talosta, ja viisi kuukautta myöhemmin, vuoden 1831 alussa, hän tuli julkaisijalle valmiina työ. ”Katedraalissa” käytettiin hänen teoriaansa groteskista, mikä tekee sekä rumpupöydällisen Quasimodon ulkoisen rumuuden että sisäisen kauneuden epätavallisen näkyväksi vastakohtana Archdeacon Claude Frollon näyttävälle säälitystyölle ja syvälle sisäiselle kurjuudelle. Täällä, jopa kirkkaammin kuin runossa, tunnistettiin uusien moraalisten arvojen etsiminen, jonka kirjoittaja ei yleensä löydä rikkaiden ja voimakkaiden leiristä, vaan köyhien ja halveksittujen leiristä. Kaikista parhaimmista tunneista - ystävällisyydestä, vilpittömyydestä, epäitsekkäästä omistautumisesta - heille saavat perustaja Quasimodo ja romani Esmeralda, jotka ovat romaanin todellisia sankareita, kun taas maallisen tai hengellisen auktoriteetin johdossa olevat antipodit, kuten kuningas Louis XI tai sama arkkitehti Frollo, ovat erilaisia julmuus, rajuisuus, välinpitämätön ihmisten kärsimyksille.

On merkittävää, että juuri tämä - moraalinen - ajatus ensimmäisestä Hugo-romaanista oli erittäin arvostettu F. M. Dostoevskyssa. Tarjoessaan ”Notre Dame de Paris” -kielten käännöstä venäjäksi, hän kirjoitti vuonna 1862 Vremya-lehdessä julkaistussa esipuheessa, että tämän työn ajatuksena on ”kuolleen ihmisen palauttaminen, jonka puristaa olosuhteiden epäoikeudenmukainen sorto ... Tämä ajatus on tekosyy nöyryytetyille ja kaikki hylätyt pariah-yhteiskunta. ” "Kenelle sitä ei tapahdu", Dostoevsky kirjoitti edelleen, "että Quasimodo on sorrettujen ja halveksittujen keskiaikaisten ihmisten henkilöistyminen ... jossa viimeinkin herättää rakkaus ja oikeuden jano, ja heidän kanssaan tietoisuus totuudesta eikä silti ole loputtomia omia voimia".

Hugon romaani sai erityisen viehättävyytensä ja kiehtovuutensa vuoksi välittömästi julkisen tunnustuksen. Mutta romanttisen teatterin ympärillä, jonka kirjailija on luonut samoina vuosina, puhkesi kovaa taistelua. Hugon näytelmiä seurattiin vuosikymmenen ajan peräkkäin: “Marion Delorm” (1829), “Hernani” (1830), “Kuningas viihdyttää” (1832), “Lucretius Borgia” (1833), “Maria Tudor” (1833), “ Angelo on Paduan tyranni ”(1835),“ Ruy Blaz ”(1838).

Tässä genressä, enemmän kuin missään muussa, on selvää, että Hugo pyrkii jatkamaan vuoden 1789 vallankumouksellisia perinteitä taiteessa; Hyökkäämällä klassisen tragedian kuuluisalle linnoitukselle - Comedy Francaise -teatterille, hän esittelee uuden - vallankumouksellisen ja suositun teatterin - "... kirjallinen vapaus on poliittisen vapauden tytär. Tämä periaate on vuosisadan periaate, ja se voittaa ", hän sanoo tavallisella polemisella innostuneellaan draaman" Hernani "(maaliskuu 1830) esipuheessa." Isämme suorittamien monien suositusten jälkeen ... pääsimme eroon vanhasta sosiaalisesta muodosta; Kuinka emme voi vapautua itsemme vanhasta runollisesta muodosta? Uudet ihmiset tarvitsevat uuden taiteen ... Olkoon kansankirjallisuus korvata tuomioistuinkirjallisuuden. "

Romantikoiden valloittama teatteri oli siis luonteeltaan paitsi esteettinen, myös selvästi poliittinen. Pseudoklassisen tragedian kannattajat olivat molemmat vakuuttuneita monarkisteja, vanhan poliittisen järjestelmän kannattajia. Nuoret, jotka kannattivat romanttista draamaa, päinvastoin, suostuivat liberalismiin ja tasavaltaan. Tämä selittää poikkeukselliset intohimot melkein jokaisessa Hugo-näytelmässä. Ensimmäinen draama, Marion Delorm, jonka hän oli luonut ennen heinäkuun vallankumousta, kielsi peräkkäin kaksi ministeriä, Martignac ja Polignac, ja julkaistiin vasta vallankumouksen jälkeen, elokuussa 1831. Myös draama “The King Funs”, joka ilmestyi vuoden 1832 kesäkuun tasavallan kansannousun jälkeen, kiellettiin - jo heinäkuun monarkian hallituksen toimesta - ensimmäisen esityksen jälkeen (hän \u200b\u200bpalasi Ranskan näyttämölle vasta 50 vuotta myöhemmin, 22. marraskuuta 1882).

Hugon ensimmäinen draama, joka ei vain lavastettu, vaan myös kestänyt monia esityksiä, oli ”Hernani”; sen ympärillä puhkesivat romantiikan ja klassikon tärkeimmät taistelut, joihin liittyi pillien, uhkaavien itkujen ja suosionosoitusten kilpailu, joka ei ollut laantunut kaikki yhdeksän kuukautta, kunnes ”Hernani” lähti lavalle. Puoltaakseen näytelmäänsä kirjoittajan ei tarvitse paitsi olla läsnä jokaisessa esityksessään, vaan myös tuoda mukanaan ystäviä ja samanmielisiä ihmisiä, jotka ottivat itsensä vastaan \u200b\u200bsankarillisen puolustuksen. Hugon "jengeista", joita vastustajat kutsuivat silloin, erottui erityisesti nuori Theophile Gautier, joka järkytti kunnioitettua yleisöä vaaleanpunaisella liivillä. Reaktiiviset sanomalehdet kertoivat tuolloin, että romanttinen draama oli halunnut aristotelilaisen estetiikan kaikki säännöt, mutta tärkeintä oli, että se ”loukkasi kuninkaita” ja jos poliisi ei ryhtynyt vakaviin toimenpiteisiin, teatterisali, josta Erpani-esitykset voivat tulla areenalle. , taistelu, jossa rauhanomaiset ihmiset jätetään "villieläinten" armoille. Yhden ultramonarhistisen sanomalehden kirjailijan sanat tunnetaan myös näytelmän “The King Amuses” ainoasta esityksestä (22. marraskuuta 1832): “Muistan koko elämäni teatterin pysähtymisen, joka on täynnä yleisöä ... tulossa alas Saint Antoinen ja Saint Victorin laitamilta. , huutaen täydessä vauhdissa '93-luvun lauluja ja seuraten niitä väärinkäytöksillä ja uhkailulla niille, jotka eivät hyväksy näytelmää ... "

Ranskan reaktoreiden romanttista draamaa kohtaan tuntema pelko ja viha eivät olleet vahingossa yhteydessä vallankumouksen ja sen huipun - 93. vuoden - haamuun. Hugo-teatterin orgaaninen yhteys Ranskan vallankumouksen ideoihin ja dramaattiseen todellisuuteen on kiistaton. Tätä osoittaa ensisijaisesti yhteiskunnallisen taistelun tyypillisesti "kolmannen luokan" käsitys koko kansan taisteluna kaiken raidan aatelistoa ja aristokratiaa vastaan, jonka esitti vuoden 1789 vallankumous. Juuri tämä kahden voiman vastakkainen kontrasti - despoottinen jalo, joka pitää käsissään; irtisanottujen ihmisten, joilla ei ole tulevaisuutta, mutta joilla ei ole läsnäoloa, varallisuus ja voima (Hugon sanat draaman "Ruy Blaz" esipuheesta) tulevat juoni-konfliktista ja romanttisen draaman sankarien hahmoista. Tietenkin, suuri realisti Balzac, joka samana 1800-luvulla 1800-luvulla tarkkaili tarkkaan sosiaalista eriytymistä kolmannessa kartanossa, kuvailee porvarillisen luokan nousua, oli näkyvämpi ja nähtiin syvemmältä. Mutta Hugo ansaitsee tosiasiassa, että hän antoi taiteellisesti vallankumouksen korkeimmat demokraattiset ideat, hän antoi heille ennennäkemättömän resonanssin.

Juoni konflikti kaikissa Hugon draamissa perustuu kovaan kaksintaisteluun nimeltään despoo ja haltuun jääneen plebeian välillä. Tällainen on tuntemattoman nuoren Didierin ja hänen tyttöystävänsä Marionin kohtaus monivuotisen ministerin Richelieun kanssa draamassa “Marion Delorm” tai Hernanin pakolaisuus Espanjan kuninkaan don Carlosin kanssa Hernani-tapahtumassa. Joskus tällainen yhteentörmäys saatetaan groteskiin terävyyteen, kuten draamassa “The King Funs”, jossa konflikti pelataan kohtalon kävijän, jolla on voima, komea ja sydämetön egoistinen kuningas Franciscus, ja loukkaantuneen jumalan ja ihmisten kimppuun kuuluvalla friikillä - jester Tribuluksella.

Tavallisimpien sankarien, kuten Didierin perustajan, jester Tribulen tai lakko Ruy Blazin, esiin nostaminen, joille on annettu aito sielun jalo, kyky rakastaa ja puolustaa aktiivisesti tunteita ja joskus uskomukset, oli suuri innovaatio romanttisessa draamassa. Ja sen suurin merkitys on, että se houkuttelee katsojien sydämet juuri näihin sorrettuihin, vainottuihin, mutta rakastaviin ja jaloihin sankareihin, tekemällä heistä moraalisia voittajaita ristiriidassa kaikkivaltiaan despotien ja kruunattujen hallitsijoiden kanssa, jopa silloin, kun nämä sankarit on tapettu ja heidän täytyy kuolla . Draamassa “Ruy Blaz” kirjailija palkitsi sankarinsa ihmisistä paitsi tulisen sydämen ja jalo sielun - romanttisen sankarin tavalliset ominaisuudet -, mutta myös isänmaallisen tunteen ja valtionmielen, jotka antavat hänelle (kuuluisassa puheenvuorossa ministerineuvostossa) julman häpeän korkeatasoisille espanjalaisille grandeille häpeämättä ryöstää tuskallista valtakuntaa. Ruy Blazin vihainen kaunopuheisuus, joka on väistämätöntä isänmaan sisäisille vihollisille syyttäen heitä joukkojen asemasta, kuulostaa valmistelukunnan puhemieheltä: ”Näiden kahdenkymmenen vuoden ajan köyhät kansaamme ... Hän puristi itsestään melkein viisisataa miljoonaa juhlallisuutesi aikana, naisilla, irstailu. Ja silti he ryöstävät ja puristavat häntä! ” Tämän syytön kieli - kiihkeä, temperamenttinen, varustettu hyperbolailla ja metafoorilla - on myös liha Ranskan vallankumouksen oratiivisen patoksen lihasta.

Hugon romanttinen draama on akuutti poliittinen ja tyranninen draama, kaukana kamariesityksestä, joka on suljettu yksityisen ja perhe-elämän puitteissa. Sen toiminta viedään laajalle areenalle. poistuu kodin ympäristöstä aatelisten ja kuninkaallisten palatseissa, joskus kadulla ja kentällä. Hän tekee itsestään historian ponnahduslautana tuomalla lavalle tärkeimmät poliittiset ja moraaliset konfliktit, joita tekijä käyttää kiireellisimpiin tarkoituksiin (ei ilman syytä draaman ”Maria Tudor” esipuheessa, Hugo puhuu ”menneisyydestä, joka on ylösnousseena nykypäivän hyväksi”). Don Carlosin kuuluisa monologi on ominaista hänen valintansa aikana keisariksi, kun hänestä kevytpäällisestä rakeesta tulee viisas suvereeni (”Hernani”); luomalla tämän monologin heinäkuun vallankumouksen aattona, kun kansakunnan edistyneet joukot toivoivat korvaavansa mätäneen Bourbon-dynastian, Hugo opettaa ja varoittaa kuninkaita muistuttamalla heitä ihmisistä, jotka ovat "kansakunnan pylväs" ja

Kärsivät loukkaukset

Kantaa olkapäillä koko pyramidin painon, -

valtameren kaltainen kansakunta, joka on jo niellut ja pystyy nielaisemaan aalloistaan \u200b\u200byhden valtakunnan, mutta yhden dynastian.

Siksi Hugo yrittää jatkuvasti vaikuttaa nykyaikaistensa ajatuksiin taiteellisella sanallaan: hän uskaltaa opettaa hallitsijoille, kuinka heidän tulisi hallita valtiota; hän leimaa väkivaltaisesti kuninkaiden, ministerien, aatelisten, espanjalaisten grandejen tai italialaisten tyrannien despotismia; hän pyrkii avaamaan silmänsä ihmisille hänen loukkaantuneista oikeuksistaan \u200b\u200bja mahdollisuudesta vallankumoukselliseen toimintaan tyrannia vastaan. Suosittujen kapinallisten kaikuja ei tunneta vain Don Carlosin meditaatiossa ihmisille - Hernani-valtamereltä, vaan vieläkin suoraan “Maria Tudorissa”, jossa suosittu kuningatar-vihaa vastaan \u200b\u200bvallitseva viha valloittaa lavalle ja on merkittävä rooli toiminnan aikana: joukot piirittävät palatsin ja toteuttavat lopulta vihatun Fabianin teloituksen.

Hugon romanttisella draamalla on kuitenkin paitsi poliittisia myös moraalisia tehtäviä. Tässä suhteessa se menee jopa pidemmälle kuin romaani Notre Dame de Paris. ”Ihmisen sielusta huolehtiminen on myös runoilijan asia. Yleisön on mahdotonta poistua teatterista ja viedä kotiin kaikki ankarat ja syvälliset moraaliset totuudet ”, kirjoittaja julistaa esitteessä” Lucretia Bordj ”ja lisää esiosaan” Maria Tudor ”. oppitunnina ja oppiaiheena, jonka teatteri on suunniteltu kouluttamaan, selittämään, ”ohjaamaan sydäntä”, toisin sanoen voimakkaiden tunteiden kautta ihmisten takertumiseen tiettyihin moraalisiin periaatteisiin. Siksi Hugon draamalle on ominaista aistien voimakkuus, painotus, hypertrofia. Sen sankarit - Didier, Hernand, Ruy Blaz tai Tribule - omaavat merkittävän eheyden, tinkimättömyyden, suuria intohimoja, kiehtoen ihmisen täysin; he eivät tiedä puoliintumista, haaroittumista, heilahteluita; jos rakkaus, niin hautaan, jos loukkaus - niin kaksintaistelu ja kuolema, jos kosto, sitten kosto viimeiseen rajaan, vaikka se olisi oman elämäsi arvoinen. Romanttisten sankarien ystävät - Marchon tai Dona Sol - antavat heille omistautumisen ja pelottomuuden, halua taistella rakkautensa puolesta ja tarvittaessa kuolla sen puolesta, kuten valitettava Plati teki draamassa “The King Funs”. Ja tämä naisten, miesten tai isien rakkauden voima ja tämä omistautuminen ja runsas omistautuminen - kaikki nämä todella korkeat ja jaloset tunteet, jotka ilmentävät romanttinen draama, jolla on poikkeuksellisen säälittävä kerros, resonoivat laajimmassa demokraattisessa yleisössä, jota Hugo käsitteli uudessa teatterissaan . Tätä helpottaa komeasti kiinnostunut juoni ja juonen kiehtovuus, nopeat ja odottamattomat käänteet toiminnan kehittämisessä ja sankarien kohtalossa. Näin romanttinen draama saavuttaa moraalisen vaikutuksen, johon se luottaa, ja antaa suuren panoksen aikansa taiteeseen.

Kaikkein väkivaltaisimmat ja liioitelluimmat patonit demonisten intohimojen kuvaamisessa, melko kaukana Louis Philippen porvarillisen monarkian proosaisesta jokapäiväisestä elämästä, ovat kuitenkin poikkeuksellisia ja toisinaan epätodennäköisiä tilanteita (esimerkiksi kuningatarinsa rakastunut jalkamies - Ruy Blazin tilanne, jota Victor Hugo Balzac ei voinut antaa anteeksi). yleensä hänen taiteensa oli erittäin arvostettu), ja lisäksi kasa melodramaattisia vaikutuksia tai kaikenlaisia \u200b\u200bkauhuja (kulku telineeseen, myrkyt, tikarit, murhat nurkan takana, läsnä useissa näytelmissä) - johti lopulta tiettyyn rappeutumiseen ja romanttisen draaman kriisi, joka ilmeni erityisen draamaa "Burggrafs" (1843) epäonnistuneena.

40-luvun kriisi vangitsi draaman lisäksi myös kaiken Hugon työn. Vuosisadan jälkipuoliskolla hänelle oli kuitenkin tarkoitettu uudelleen - kääntyä odottamattomalla voimalla.

Vuoden 1848 vallankumoukselliset tapahtumat ja sitten vastavallankumouksellinen vallankaappaus 2. joulukuuta 1851 avasivat uuden vaiheen Hugon maailmankatsomukseen ja työhön.

Heinäkuun 48-vuotisen helmikuun vallankumouksen jälkeen, joka hylkäsi heinäkuun monarkian, Hugo äänesti parlamentin puolesta ja saatuaan 86 965 ääntä hänestä tuli perustajajäsenen ja sitten lakiasäätävän edustajan edustaja. Kun Pariisin proletariaatin kesäkuun kapina, joka ensin toteutti porvariston etujen vastaisia \u200b\u200bomia luokan etujaan, puhkesi, Hugo ei aluksi ymmärtänyt tapahtumien todellista merkitystä ja oli niiden varajäsenten joukossa, jotka menivät barrikadeille suostuttelemaan työntekijät lopettamaan toivoton taistelun. Hän eteni vanhasta kolmannen luokan ymmärryksestä ihmisistä, ikään kuin he olisivat yhtyneitä pyrkimyksiinsä ("Turhaan he halusivat tehdä porvaristosta luokan. Porvaristo on yksinkertaisesti tyytyväinen osa ihmisiä", hän sanoo romaanissa “Les Miserables”), joten kesäkuun kapinallisuus näytti hänelle turhaa ”. kansan kapina itseään vastaan \u200b\u200b". Kuitenkin porvarillisen tasavallan hallituksen verinen kapinallisten työntekijöiden tukahduttaminen raivostutti kirjoittajan ja loi perustan hänen näkemystensä päättäväiselle kehitykselle. Nykyaikainen ranskalainen runoilija, kirjailija ja kirjallinen kriitikko Jean Rousselot, joka julkaisi Victor Hugon elämäkerran vuonna 1961, perustellusti väittää, että työväenluokan suhteen - "Hugo tunsi yhä enemmän solidaarisuutta kohtaloonsa".

Eduskunnan kokouksissa Hugo alkaa ankarien puheiden kanssa köyhien puolustamiseksi: "Olen yksi niistä, jotka ajattelevat ja väittävät, että köyhyys voidaan poistaa ... Olet luonut anarkian vastaisia \u200b\u200blakeja, nyt laki köyhyyden torjumiseksi", hän sanoi 9. kesäkuuta 1849. vuoden. Tämä puhe, kuten monet muut Hugon puheenvuorot, herätti vasenpuolueen edustajien suosionosoitukset, mutta myös oikeiden raivostunut raivo. Hugolle tehtiin boo ja uhkaa. Mutta hän jatkoi itsepintaisesti vakaumuksensa puolustamista parlamentaarisella alustalla Louis Bonaparten vallankaappaukseen saakka.

Täältä avautuu merkittävin, todella sankarillinen aika Victor Hugon elämässä.

Jo 17. heinäkuuta 1851, muutama kuukausi ennen joulukuun tapahtumia, hän kutsui yhdessä julkisissa puheissaan osuvasti valtaa innostavaa seikkailijaa Bonaparteksi ”Napoleon Pikkuksi” setänsä Napoleon Suuren suhteen. Kun 2. joulukuuta tämä Napoleon-alaikäinen, jota tuki iso ja pikkumainen porvaristo, kiristyksen, lahjonnan ja verisen terrorin avulla, tarttui kuitenkin valtaan, Hugo seisoi tasavallan vastarinnan kärjessä ja oli useita päiviä ajan yhteydessä työntekijöiden järjestöihin kovimpaan taisteluun tasavallan puolesta. Piiloutunut Pariisin eri puolille, hän tiesi, että Bonaparten edustajat etsivät häntä ja että hänen päänsä oli arviolta 25 tuhatta frangia. Myöhemmin hänelle kerrottiin, että vihainen anastaja oli määrännyt teloituksensa, jos hänet vangittiin. Vasta kun kävi selväksi, että tasavallan syy oli kadonnut, Hugo lähti Ranskasta ja muutti Belgian pääkaupunkiin - Brysseliin ja sitten Anglo-Normanin saarelle Jerseyen, sitten Guernseyyn, josta hän jatkoi uuden keisarin ja kättiensä tukahduttamista kovilla pamfleteilla (Napoleon Pikku) ”,“ Rikkon tarina ”) ja uhanalaisia \u200b\u200brunoja, jotka kokoonpanivat kokoelman” Retribution ”.

Vuosien maanpako ja yksinäisyys valtameren edessä eivät olleet helppo testi runoilijalle. "Pakolainen on kova maa", hän sanoi kerran. Mutta hän oli johdonmukainen kieltäytyessään. Jopa kun hänen perheensä - vaimonsa, poikansa, tyttärensä, kyllästyneenä asumaan vieraassa maassa, lähti saarilta yksi kerrallaan, Hugo pysyi horjumattomana. Kun keisariksi julistettiin armahdus vuonna 1859 ja monet maanpakolaiset palasivat kotimaahansa, hän sanoi kuuluisiksi sanat: "Palaan Ranskaan vasta, kun vapaus palaa sinne." Ja hän palasi todella vasta imperiumin kaatumisen jälkeen vuonna 1870.

Yhdeksäntoista vuoden pakokausi osoittautui Hugolle epätavallisen hedelmälliseksi. Intohimojen voimakkuuden ja Hugon valtavan luovan voiman perusteella näitä vuosia ei voida ilman syytä verrata Beethoveniin tai Wagneriin. Tänä aikana hän loi aitoja mestariteoksia sekä runossa että romaanin genreissä. Tänä aikana hänen poliittisesta toiminnastaan \u200b\u200btuli todella luonteeltaan kansainvälistä (puhuminen amerikkalaisen John Brownin, italialaisten Garibaldien, Meksikon republikaanien, kreetalaisten isänmaallisten, Espanjan vallankumouksellisten puolustajana, puheenjohtajana kansainvälisessä rauhankongressissa jne.), Mikä teki siitä banderolin kaikille ne, jotka taistelivat loukatuista kansallisista ja sosiaalisista oikeuksistaan.

Kun 5. syyskuuta 1870, keskellä ranskalais-presiusilaista sotaa, seuraavana päivänä valtakunnan kaatumisen jälkeen, Hugo tuli kotiin, Pariisissa häntä tervehtivät seisovat ovaatiot joukosta ihmisiä, jotka huusivat: "Eläköön tasavaltaa!", "Eläköön Victor Hugo!" Vanha runoilija selvisi maanmiehensä kanssa Preussin joukkojen Pariisin piirityksestä, kunnan syntymästä ja kaatumisesta, rehottavasta kovasta reaktiosta ja ”verisen viikon” kauhista; hämmästyttävällä energialla hän vastasi näihin historiallisiin tapahtumiin tulisilla vetoomuksilla, ”Kauhea vuoden” runoilla, pitkäaikaisella ja määrätietoisella taistelulla Ranskan ja maailman reaktiota vastaan \u200b\u200bkunnianosoituksille kunnioituksille, kansakuntien veljeisyydelle, maailmanrauhalle - taistelu, joka kesti runoilijan kuolemaan asti vuonna 1885.

Tästä henkisesti ja poliittisesti kovasta elämästä virtaa uusi hahmo tai uudelleenmuodostettu Hugon romantiikka 1800-luvun jälkipuoliskolla sen tunnetun kriisin jälkeen, jonka läpi se kulki 40-luvulla. Balogin ja Stendhalin kriittisen realismin kuumin päivästä selvinneen ja Zolaa nykyaikaisen Hugon toisen ajanjakson erityispiirteet ovat siinä, että runoilija omaksui monia realistisen taiteen piirteitä ja tekniikoita (sosiaalisen ympäristön kuva, asiakirjan maku, yksityiskohtien realismi, kiinnostus kansan kielen uusintaan) ja muut), mutta samalla pysyi tosi romanttisena sanan parhaassa merkityksessä. Lisäksi toisen ajanjakson romantiikkaa ei enää liitetä 30-luvun yksittäisiin anarkistisiin kapinallisiin, vaan "kansanjoukkojen joukkoihin, kapinoiden ongelmaan, joka rikastutti poliittisen maanpaon, kansainvälisen taistelijan ja tribunun kokemusta. Siksi ei vain satiirinen, vaan myös eeppinen laajuus. , joka nyt hankkii Hugon romanttisen luovuuden.

Uusi romantiikan hahmo joen jälkipuoliskolla vaikuttaa Hugoon pääasiassa runoudessa, kun luotiin upeat runolliset kirjat “Retribution” (1853), “Mietiskely” (1856), “Kauhea vuosi” (1872), kolme osaa “Legends of the Age” (1859). , 1877, 1883) ja muut.

Alkaen teos Retribution, tämä runous olettaa korostuneen militantin ja painokkaasti demokraattisen luonteen. Runollisen muodin mestari Hugo ei ollut koskaan aikaisemmin inspiroinut teosta ”taiteen taiteesta”; Nyt hänen ymmärryksensä runoilijan 1930-luvun aikana valmistuneesta siviilioperaatiosta saavuttaa todellisen apogeensa: runoilijan sanan tulisi olla “karaatit,“ herätä ”, kasvattaa kansoja, kutsua ihmiskuntaa korkeisiin moraalistandardeihin. Siksi runossa ”Nox”, joka on johdettu kokoelmaan ”Retribution”, hän vetoaa vihan museoon, joka inspiroi aikojen suuria eeppisiä runoilijoita Juvenalia ja Dantea, jotta hän auttaisi häntä “ajamaan häpeällinen pylväs” Napoleon III -valtakuntaan. Siksi hän varoittaa kustantajaansa Etzeliä etukäteen, että hän tulee ”kiihkeäksi” runoissaan, koska Dante, Tacitus ja jopa Kristus olivat kiihkeitä, jotka piipussa kädessään karkottivat kauppiaat temppelistä. Ja hänen kiihkeän nöyryytyksensä ja kiihkeän vakaumuksensa, jossa hän näkee velvollisuutensa runoilijana ja kansalaisena, vahvuus on todella sellainen, että se antaa hänelle mahdollisuuden murskata poliittinen vastustaja - keisari ja hänen joukko - epätavallisen energisillä, nöyrkyillä sanoilla, joita ei häpeä ilmaisussa, johdattamalla korkeaan runoon tarkoitukselliset vulgarismit, kaikkein ankarimmat piittaavat lempinimet ja loukkaavat epiteetit.

Kielen energia ja vimma yhdistyvät "kostoa" koskevissa runoissa satiirisen laskun kanssa karikatyyri-taiteeseen, jonka Hugo hallitsi täydellisesti tänä aikana. Vuoden 1851 joulukuun vallankaappaus on kuvattu samassa ”Noxissa” gangsteriridin, Loop Bonaparten muodossa - varkakuvana, veitsellä rintakehässä saapuessa keskiyöhön< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в литературных традициях (Ювенала, Данте, Агриппы Д"0бинье), но и в политической карикатуре изобразительного искусства, которая была чрезвычайно распространена во Франции Июльской монархии и особенно республики I848—1851 годов.

Jopa kokoelmassa ”Retribution”, Hugo ei kuitenkaan rajoitu suoraan satiiriin. Maalauksen kanssa analogisesti voitaisiin sanoa, että Delacroixin maalaukset, jotka ovat täynnä vallankumouksellista romanttista patosta, yhdistetään Daumierin karikatuuriin. Hugon satiirisen runon ominaispiirteenä on, että hänen poliittinen karikatyyri liittyy läheisimmin hänen profetiaansa, optimistiseen käsitykseen historiallisesta prosessista.

Hugon poliittiset näkemykset tulivat tuolloin yhtenäisyyteen hänen filosofisen ja uskonnollisen maailmankäsityksensä kanssa. Hän ei noudata virallista uskontoa ja torjuu päättäväisesti katolisen dogman herättäen pappien pahoinpitelyä. Mutta hän ymmärtää Jumalaa hyväksi alkuaksi, joka kokeilujen, katastrofien ja vallankumousten kautta johtaa ihmiskunnan etenemisen tielle. Runoilijan vihamieliset instituutiot - monarkiat ja kaikenlaiset despotit - näyttävät hänelle olevan inerttiä, hiljaisuutta, absoluuttista pahaa, joka estää tätä liikettä ja viivästää ihmiskunnan nousua valoon. Siksi Hugo tuntee syvästi ihmiskunnan historian dramaattisen kehityksen, mutta ei koskaan menetä optimistista luottamustaan \u200b\u200bpahan voittamiseen ja valopohjan lopullista voittoa. Tämä epäilemättä idealistinen, dynaaminen ja vallankumouksellinen maailmankuva tunkeutuu kaikkiin hänen toisen ajanjakson töihin. Huolimatta siitä kuinka kauheaa tai turmeltunutta kuvaa todellisuudesta, jonka Hugo on satiirinen nero, hän pyrkii aina nousemaan annetun, todellisen, nykyisen yläpuolelle nähdäkseen liikkeen kohti ideaalia, tulevaisuutta kohti, joka korvaa nykyisen häpeän. Ei ihme, että runon “Antautuminen yölle” raivoisa satiiri päättyy merkittävillä sanoilla, että kun imperialinen jengi kävelee uskomattoman melun kanssa, jossain yön lähettiläs “kiirehtii Jumalan lähettiläätä - tulevaisuutta”. Runon ”Euroopan kartta”, joka viittaa monien eurooppalaisten kansojen orjuuteen ja sortoon, heidän kyyneleihinsä ja vaivoihinsa, lopussa runoilija käsittelee jälleen tulevaisuutta: ”Tulevaisuus odottaa meitä! Ja nyt, kehruu ja ulvoa, pyyhkäistä kuninkaat pois, surffaavan rynnästä ryntää ... "

On merkittävää, että halutun tulevaisuuden tuleminen ei tunnu runoilijalta idillistä. Tämä tulevaisuus on valloitettava kauhistuttavassa taistelussa (muistakaa dynaamiset kuvat surffailusta, joka kukoistaa täynnä, myrskyt ovat jatkuvia Hugon runossa), ja tässä taistelussa päärooli annetaan runoilijan osoittamille kansoille; heidän trumpettiäänensä “taivaan neljästä päästä” kutsuu heitä iankaikkisuuteen “nousta ylös”.

Jatkuva usko ihmisiin, vetoaminen kansan puoleen, kansan ajatus ja vallankumous - ovat ominaisia \u200b\u200bHugon toisen ajanjakson runolle. Ihmisiin liittyvät ajatukset ja kuvat kulkevat ”kosto”, “hirvittävä vuosi” ja “ikälegenda”. Useat erityiset nukkuva runo on omistettu kostohenkilöstölle. Yhdessä heistä, jotka on rakennettu tyypillisiin romanttisiin kontrasteihin, runoilija paljastaa vanhan suosikkikuvansa valtameren ihmisistä, samalla kun se on nöyrä ja valtava, varjoten itsessään tuntemattomia syvyyksiä, ollessaan niin pelottava ja lempeä, kykenevä jakamaan kallion ja varaamaan ruohonterän (“Ihmiset”) . Runossa ”Caravan” ihmiset esiintyvät mahtavan leijonan kuvassa, esiintyen saalistuseläinten joukossa rauhallisina ja majesteettisina, kuljettaen aina samaa polkua ”, jonka hän eilen tuli ja tulee huomenna-)”, runoilija korostaa seurakunnan väistämättömyyttä, joka hiljentää heti raivoisan urista, ulvoa ja kiskoa saalistajia piikistä.

Franco-Preussin sotaan ja Pariisin yhteisöön liittyvien historiallisten tapahtumien ajanjakso, jolloin luotiin ”Kauhean vuoden” runot, rikasti Hugoa vielä merkityksellisemmillä esimerkkeillä kansallisesta rohkeudesta ja sankaritekniikasta. Hän kunnioittaa suosittua Pariisia urheilullisena ”kaupungin-marttyyrinä” ja “kaupunkisoturina” vastustaen voimakkaasti vihollista. hän on täynnä kiitollisuutta majesteettisten ihmisten "valtavasta arkuudesta", kun 18. maaliskuuta, Pariisin kunnan julistamispäivänä, sen taistelijat purkavat barrikadeja unohtaakseen hautajaisten kulkueen, jossa Victor Hugo itse, masentunut ja masentunut, käveli äkillisesti kuolleen poikansa arkun takana; häntä iskee komunaarien sankaruus, kun Versaillesin teloittajien heitä vastaan \u200b\u200btekemän julman joukkomurhan aikana he kuolivat korkeiden päänsä kanssa. Runoissa ”Vallankumouksen oikeudenkäynti” ja “Pimeydessä” Hugo luo todellisen anteeksipyynnön vallankumoukselle puhumalla siitä “kynnyksellä” ja ennakkoon merkittynä “säteenä”, joka taistelee pimeyden kanssa, maalaamalla dramaattisen kuvan vanhan maailman taistelusta, yrittämättä onnistuneesti pysäyttää “tulva”. "Vallankumous.

Hugon vallankumouksellinen romanttinen pathetti suosikkikuvillaan mölyn ja kiehuvan porealtaan kanssa nousevasta aallosta, josta vanhan maailman synkkät aaveet katoavat, saavuttaa erityisen suuren intensiteetin. "Hirveä vuosi" -kokoelmaan epiloogina sijoitettu runo "Pimeydessä" luotiin vuonna 1853, toisin sanoen "kosto" - vielä kerran vahvistusta sille, että vallankumousidea on yksi monialaisista teemoista. kautta Hugon toisen vuosikauden runoutta vuosikymmenien ajan. Samaan aikaan Hugon romanttiselle runolle on ominaista syvä henkilökohtainen tunne; se täyttää melkein kaikki hänen runolliset kokoelmansa. Pakolaismaan runoilijan lyyrinen kuva, joka on vetäytynyt merelle, kukistanut, mutta ei rikki, kieltäytymällä hyväksymästä kotimaansa petollisuutta ja huutaen pimeässä "unisiksi sieluiksi", on jatkuvasti läsnä "kostoa" koskevissa runoissa:

Pakolainen, olen meren rannalla
Kuin musta kummitus kalliolla
Ja kun rannikkoaallon pauha kiistelee,
Ääneni kuulostaa pimeässä ...

sanoo runoilija tämän kirjan ensimmäisessä runossa.

Kokoelman ”Mietiskelyt” emotionaalinen paletti, jonka runoilija on säveltänyt hänen luomistaan \u200b\u200brunoista 25 vuoden aikana, on epätavallisen rikas. Äärimmäisen tärkeä on intonaation, jolla Hugo puhuu iloistaan \u200b\u200bja murheistaan, rehellisyys ja taiteellisen kuvan poikkeuksellinen näkyvyys ja materiaalisuus, jolla hän paljastaa syvästi henkilökohtaiset tunteensa.

Lyyrinen on erottamaton Hugon runouden eeposta, runoilijan henkilökohtaiset tunteet ja kokemukset ovat aina kietoutuneita intensiiviseen ajatteluun maailmankaikkeudesta, haluun vangita valtava ihmisen ja jopa kosminen maailma sisäisellä katseellaan. Pakolaisuuden yksinäisyys monien vuosien ajan, jatkuvasti miettivät raivoavia elementtejä valtameren rannikolla, saivat Hugon erityisen kiinnostuneeksi sellaisista ajatuksista sekä luonnossa että ihmisyhteiskunnassa tapahtuvista katastrofeista. "Näen todellisen muodon kaikesta, mitä ihmiset kutsuvat teoiksi, historiaksi, tapahtumiksi, onnistumiksi, katastrofeiksi, Providence-tekniikan valtavaksi mekaniikaksi", hän kirjoitti kerran päiväkirjassaan Jersey-ajanjaksosta tiivistäen kokemuksen kolmen vuoden maanpalasta.

Hugo kiinnitti jo satiirisessa ”kostoa” historialliseen freskoon, Napoleonin ja vuoden 1802 sotilaiden kampanjoihin, jotka on kuvattu suurissa homerilaisissa traditioissa, jotta näiden kampanjoiden suurudella voitaisiin korostaa Napoleonin johtaman nykyaikaisen imperiumin vähäisyyttä ja naurettavuutta. Napoleonin arvoton veljenpoikakuvia. Waterloon alla luotiin todellisella eepoksella vetäytyminen Moskovasta, St. Helenasta, jossa entinen maailman hallitsija kuolee (sovitus). Ei ole sattumaa, että kuuluisa ranskalainen kirjallisuuden tutkija Brunetier kutsui tätä Hugon runoa esimerkiksi "eeppisestä satiirista".

Todellisen eeposten korkeuteen Hugon runous kuitenkin nousee valtavassa jaksossa ”Vuosisatojen legenda”, jossa runoilija halusi ”kaapata ihmiskunnan jossain syklisessä eepossa, kuvata sitä peräkkäin ja samanaikaisesti kaikilla historian, legendan, filosofian, uskonnon, tieteen näkökulmista, sulautuen yhteen suureen liikkeeseen valoon ”, kuten hän kirjoittaa ensimmäisen osan johdannossa. Ihmishistorian tulkinta jatkuvana nousuna hyvää ja valoa ajaa kirjailijaa eteenpäin. erityinen valikoima tapahtumia, kuvia ja juoneita, jotka on otettu ei niinkään tositarinasta kuin legendaarisesta. Täältä ei tarvitse etsiä historiallista tarkkuutta: Hugo harjoittaa muita - moraalisia editointitehtäviä. Tätä varten hän osallistuu muinaisten jumalien, raamatullisten viisaiden, legendaaristen ja historiallisten kuninkaiden ja sankarien ihmisten draaman kuvaan. Hänen ”Legendin” eeppinen kertomus liittyy symboliin, joka seisoo melkein kaikkien sen jaksojen takana.

Hugon moraalinen edifikaatio annetaan epätavallisen elävinä ja voimakkaina kuvina. Tässä on Kain, joka juoksee veljensä murhan jälkeen maailman ääriin, piiloutuen Jumalan vihasta tornien korkeiden seinien taakse tai maanalaiseen kaulakoruun. Ja kaikkialla hän näkee saman terävän silmän ankarissa taivaissa (”omatunto”). Tässä on muinaisina aikoina kunnioitetun kuningas Kanutin varjo, joka tuli valtaistuimelle tapettuaan vanhuksen isän ja vaeltelee nyt veren lämpimässä kuoressa eikä uskaltanut esiintyä korkean oikeuden ("Isänsuoja") edessä. Tässä on verenhimoinen feodaalinen herra Tifain, joka tappoi vanhan miehen ja äidin rukouksista huolimatta lapsen, ja kidutti sitä voimakkaasti kotonsa, joka lentäsi hänen rauhallisesta kypärästään (”Eagle with kypärä”). On ominaista, että runoilija ei paljasta rikoksia, vaan on vakavasti heti; rankaisee rikoksentekijää luomalla, kuten ”kostoa”, oikean tuomioistuimen rankaisevalla sanallaan. Ei syytä, ennen kuin tappaa kovan mestarinsa, kotka kääntyy todistamaan koko maailmankaikkeutta: ”Tähtitaivas, vuoret, pukeutuneina valkoiseen viattomuuteen lumesta, kukista, metsistä, setristä, kuusista, vaahteista. Ostan sinut todistajina, että tämä mies on vihainen! ” Ei hätää, että koko keskiaikaisen historian jakson toisesta kirjasta "Legends", joka sisältää runon Kotka kypärällä, kutsutaan kaunopuheisesti Varoituksiksi ja Retaliatioksi.

Pahan ja kosto-aihe liittyy yleiseen tyranniseen hengeen, ”Legends of Ages”. Kuninkaiden, hallitsijoiden, legendaaristen tai historiallisten despoottien kuvat, jotka kulkevat koko "Legendan" läpi muinaisista ajoista runoilijan aikoihin, espanjalaiselta Philip II: ltä tai italialaiselta Cosimo Mediciltä Ranskan Napoleon III: een, paljastetaan galleriana hirviöistä, jotka polkevat ja polkevat kansojen elämää heittäen heitä sotaan, uhkaa heitä telineellä. He kohtaavat sankarillisen, jalo alun kantajat: keskiajan roomalaiset ritarit, jotka ovat milloin tahansa valmiita merkkijonoon hyvän hyväksi tai rohkaisemiseksi rankaisemaan, heidän kansansa puolustajina ovat legendaariset sankarit Sid tai Roland tai viimein köyhät ihmiset, jotka ilmentävät aitoa ihmisyyttä, vaatimattomuutta ja ystävällisyyttä. Joten ei passiivinen ja systemaattinen nousu valoon, vaan julma ristiriita pahan voiman ja sankarillisen hyvän puolustamisen välillä, runoilija loi perustan "Legendsille", joka on yksittäinen mutta ajattelun eepos, joka koostuu monista erilaisista jaksoista, moraalisista konflikteista, sankarillisista teoista ja viehättävästä kuvia.

Romanttisen runouden ominaispiirre, joka on niin elävästi ilmaistu vuosisatojen legendassa, on, että se ei ole suora kuva, vaan arkipäivän todellisuuden muutos, ihmishistorian esitys ja avaruuspoliittinen taistelu ja mytologiset puitteet, jotka toisinaan siirretään toisistaan. Runo “Satyr” on ohjeellinen, kertoo kuinka Herkules, tarttumalla pieneen satyriin korvaan, vei hänet mukanaan Olympukseen, missä muinaiset jumalat asuvat. Aluksi he pilailevat rumaa vierasta, mutta sitten antavat hänelle lyran, ja hän alkaa laulaa heille maasta, sielun syntymästä, ihmisestä ja hänen pitkäikäisestä tarinastaan. Vähitellen hämmästyneiden jumalien silmissä hän kasvaa poikkeuksellisiin kokoihin: tässä hän on viesti säteilevästä tulevaisuudesta, rakkaudesta ja harmoniasta, vapaudesta ja elämästä, joka voittaa tuhotun dogman. Hän on uskomattoman suuri, hän personifioi mahtavan luonnon - Panin ja saa hänet putoamaan pakanallisen jumalan - Jupiterin sarakkeisiin.

Hugon luovuuden tutkijat ovat toistuvasti korostaneet runoilijan filosofisen ajattelun täydellistä johdonmukaisuutta sen ruumiillistuman kanssa näkyvissä runollisissa kuvissa, hänen kykynsä maalata jopa abstraktimpia käsitteitä, koska konkreettiset maisemat tai symboliset maalaukset syntyvät aina vapaasti hänen ajatustensa tai tunteidensa ympärille. Vuosisatojen legendassa kirjailija saavutti ennennäkemättömän ylellisen kuvankauniista kuvista, kimaltelevista lumoavista maalauksista ja hehkuvista väreistä. "Taiteilija, kuvanveistäjä ja muusikko hän loi näkyvän ja kuultavan filosofian", hänen nykyajansa Bodler kertoi perustellusti Hugosta.

Sama eeppinen hengitys, joka tunnetaan ”Retributionissa” ja “Aika-legendassa” - historiallisen ja taiteellisen näkemyksen leveys, mallien leveys, jatkuva huolenpito yksilöiden ja kokonaisten kansakuntien kohtalosta - innosti Hugoa luomaan toisen ajanjakson romaaneja. Tämä on ”Les Miserables” (1862), “Meren työntekijät” (1866). ”Mies, joka nauraa” (1869) ja “yhdeksänkymmentä kolmas vuosi” (I874). Ne ovat aitoja eeppisiä - monipuolisia rakennuksia, joissa romanssin juonen takana on laaja historiallinen suunnitelma, koko aikakauden sosiaalinen elämä. Erityisesti valtava romaani “Les Miserables” - aito 1800-luvun tietosanakirja - on moniääninen teos, jolla on monia suunnitelmia, juonilinjoja, motiiveja ja ongelmia. Siihen sisältyy alemman luokan köyhyyden ja laittomuuden sosiaalinen ongelma sekä laaja historiallinen ja poliittinen suunnitelma, joka kattaa laajan joukon Ranskan vallankumouksen, Napoleon I-imperiumin, Waterloon taistelun, entisöinnin, kesäkuun monarkian, 1832: n tasavallan tasavallan kansannousun aiheita; tässä nostetaan esille kiireellisiä kysymyksiä julkishallinnosta ja lainsäädännöstä, lasten kodittomuudesta ja rikollisesta maailmasta; tässä esitetään moraalisen täydellisyyden ongelma (piispa Mariel ja sitten Jean Valjean -kuva) ja paljastetaan Hugo-sukupolven henkinen kehitys (Marius-historia). Täällä voi kuulla puhtaimmat sanat (Marius p. Cosette: n rakkaus) ja Saint-Lituanin toimivan esikaupungin terävän poliittisen ominaispiirteen Pariisin porteille sijoitettuna kärsimyksen ja ajatuksen jauheena, ja barrikaadisotian pathetia, unelma valoisasta tulevaisuudesta, jonka vallankumous tuo ihmiskunnalle (“ horisontin, joka aukeaa barrikaadin korkeudesta ”, republikaanien Anjolrasin puheessa).

Hugon romanttiset sankarit ovat aina merkittävän kohtalon ihmisiä. Vai ovatko nämä yhteiskunnan hylkäämät köyhät ihmiset, kuten Jean Valjean, joka varasti leivän leipoa sisarensa nälkäisille lapsille ja lähetti hänelle kovaa työtä, mikä jätti kauhistuttavan jäljen hänen koko tulevalle elämälle (”Les Miserables”). Tai onko se kuninkaan rikoksen uhri - varhaislapsuudessaan myyty ja muunnettu Guinplen hänen (hirvittävän naurunaamion, kärsivän ihmiskunnan persoonallisuuden kanssa, rikollisen sosiaalisen järjestelmän vääristämänä (”Mies, joka nauraa”). Romanttinen mittakaava, hyperbole, maksimaalinen ilmaisu, groteski ihmisen kärsimys se tuntuu selvästi näiden hahmojen rakentamisessa (Guinplenin naamio ylittää kaikki mahdolliset epämuodostumat ilman syytä, koska se on todellinen ”ihmiskuvan parodia”).

Päinvastoin kuin naturalistinen kuvaus, joka on verrannollinen tapahtumien todelliseen mittakaavaan ja joka ei ole irronnut arkipäivän tosiasioista ja ilmiöistä, Hugo erittelee merkittävän, vaikuttavan ja grandioosin kuvauksen sen takana piilotettujen asioiden näkyvästä, mutta myös henkisestä olemuksesta. Hugo: n kuvauksesta seuraa aina kauaskantoisia päätelmiä, joskus kokonaisia \u200b\u200bfilosofisia käsitteitä. Tyypillistä on esimerkiksi raivostuneen meren kuvaus ”Ihminen, joka nauraa” -teoksessa, kun meri vain tarkoituksella jatkaa (ja lopulta imee syvyyteensä rikollisen yhdistelmän, joka pilasi ja hylkäsi pienen Guinplenin ja sitten kuljettaa monien erien vuoksi varovasti kolvia sen aalloilla). , joka sisältää kohtalonsalaisuuden.Hugon mukaan tämä raivoava elementti piilottaa jumalallisen korvauksen rikoksesta ja perusteettomasti loukkaantuneen lapsen suojelemisesta. Tämä maailmankaikkeuden ilmentävä tulkinta pätee myös ihmiskunnan historiaan, jossa Hugo myös määrittelee ratkaisevan tärkeän kohtalon, kohtalon ja luonnoksen tahdon. toisessa vaiheessa hän arvioi historiallisia tapahtumia, kuten sotia, raittiimmin kuin porvarilliset historioitsijat. Historiallisten taistelujen ja taistelujen voittajat eivät hänen ajatuksensa mukaan ole suuria komentajaa, mutta tuntemattomia ihmisiä, tavallisia sotilaita, itse kansaa, jonka arvokkuutta hän ei väsytä ylistämästään. kaikissa hänen romaaneissaan.

Hugon romaanit ovat avoimesti puolueellisia. Kirjailija itse sanoo ”Les Miserablesissa”, että hänen kirja ei ole yksinkertainen luonnos tapahtumista, että se sisältää tietyn taipumuksen. Nähdessään maailman terävissä ristiriitaisuuksissa jatkuvassa liikkeessä pahasta hyvään, hän yrittää paitsi kaapata myös julistaa tätä liikettä ja mainostaa sitä aktiivisesti sanallaan. Siksi hän paljastaa suoraan ja terävästi kirjailijan asenteen tapahtumiin ja hahmoihin. Hänellä on ehdottomia vanhurskaita ihmisiä, kuten piispa Míriel Les Miserablesista, tai ehdottomia roistoja, kuten Barkilfodro miehestä, joka nauraa. Hänen romaaninsa, kuten The Legend of Ages, ovat kova taistelu hyvistä ja pahoista voimista paitsi ulkomaailmassa, myös sankarien sieluissa. Suurimmaksi osaksi romanttinen ”Les Miserables” -juoni on rakennettu juuri niin grandioselle taistelulle Jean Valjeanin sielussa, taisteluun, jota verrataan hurrikaaniin, maanjäristykseen, jättiläisten kaksintaisteluun. Jean Valjean ei vain voita tätä taistelua omatunnollaan, vaan siitä tulee myös eräänlainen suuruuden groteski ("Kaikki, mikä on rohkean, hyveellisen, sankarillisen, pyhän, kaiken hänessä", julistaa Marius, joka tuntee suuruuden vain romaanin lopussa) tämän ihmisen sielu ihmisistä, entinen tuomittu, josta tuli ”pyhä”).

Hugon romaanit ovat aina romaaneja suurista ja jaloista tunneista ja anteliaista teoista, kuten saman Jean Valjeanin teot tai pienen Gavroshin teko vallankumoukselliselle barikaadille tai Guinplenin rohkea käyttäytyminen, heitetty jäiseen autiomaaseen ja pelastaa vielä avuttomamman vauvan - Dein - henki.

Siksi humanistinen Hugo saarnaa hyvää, anteliaisuutta ja totuutta, kuten hän ymmärtää sen, romaaneidensa juonirakenteessa. Lisäksi hän murtautuu vapaasti tähän juonirakenteeseen kirjoittajan poikkeuksin, lisäyksin, arvioin, arvioinnein, kysymyksin ja vastauksin ääneen. Tässä mielessä hänen kirjallinen tapansa on avoimesti lyyrinen ja journalistinen. Prosessissa hän ilmaisee arvionsa Ranskan vallankumouksesta, jota hän pitää voimakkaana ja jaloina liikkeinä, "täynnä ystävällisyyttä". Intohimoisesti hän puolustaa Jean Valjeanin esimerkillä moraalisia näkemyksiään, jotka koostuvat siitä tosiasiasta, että ihmisen sielulla on jumalallinen perusta, kipinä, joka ystävällisyys voi syttyä ja muuttua säteileväksi. Tällaiset säälittävät, filosofiset, historialliset ja poliittiset poikkeamat muodostavat yhden Hugon romaaneja vetovoiman, heidän kiistatta vaurauttaan.

Viimeisessä romaanissa ”Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi” vallankumouksen ongelma, joka jatkuvasti seisoo Hugo-teoksessa, saa täydellisimmän ruumiillistuman.

Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi riippumatta siitä, mitä virallisessa historiografiassa siitä sanotaan, leikittelee tätä Ranskan vallankumouksen huippua giljotiinin, terrorin ja kauhun vuonna, Hugolle se on ”sankarien taistelujen ikimuistoinen vuosi”. Peittämällä juonellaan dramaattisimman tapahtumasolmun (Vendée, kapinoi tasavaltaa vastaan, hirvittävä eurooppalaisten hallitsijoiden koalitio, britit, jotka ovat valmiita pääsemään Ranskan maaperään, sisäiseen ja ulkoiseen vastavallankumoukseen, odottaen hetken kiinnittääkseen veitsen vallankumouksellisen valmistelukunnan sydämeen), suuri humanisti Hugo, sulkematta vallankumouksellisen väkivallan välttämättömyys, sisällissodan pakko julmuus haluavat osoittaa vallankumouksen suuruuden ja inhimillisyyden. Ja hän ratkaisee tämän grandioosisen tehtävän yhtä grandioosien keinojen avulla: suurennetut hahmot ja tilanteet, vastakkaiset ja hyperboliset rakenteet, säälittävät ja dramaattiset kohtaukset, joista kukin paljastaa uuden tahon tai uuden näkökannan vallankumoukselliselle tietoisuudelle, joka on muodostumassa taistelujen korkeuteen.

Kuvataan merkittävästi valmistelukunta vallankumouksen "korkeimpana huippuna", jota Hugo vertaa Himalajaan. Vallankumous ja sen aivoriihe, yleissopimus, ilmestyvät romaanissa suurena joukkoliikkana, joka liittyy läheisesti katuun ja ihmisten laajimpiin osiin. On erittäin tärkeää, että taiteilija näki ja korosti valmistelukunnan rakentavaa roolia, joka vihollisten ympäröimässä sodan kauheassa ilmapiirissä harkitsi samalla julkisen koulutushankkeen perustamista, alakoulujen perustamista ja sairaaloiden parantamista koskevaa kysymystä.

Mutta romaanin merkittävin piirre on se, että piirrostessaan näitä historiallisesti laaja-alaisia \u200b\u200btapahtumia - sotia, vallankumouksia ja ratkaistaessa poliittisten ja ideologisten ongelmien valtavaa merkitystä - taiteilija ei unohda yksittäisiä inhimillisiä draamoja, jotka ilmestyvät näiden taustalla. Tapahtumat. Hugon runolle ominainen korkeiden eeppisten ja intiimien sanoitusten yhdistelmä on yhtä romaani hänen romaanissaan. Tämän osoittavat ensimmäiset jaksot "Yhdeksänkymmentäkolme vuotta" - Pariisin Punaisen Kapteen pataljoonan kokous epäonnisen talonpojan naisen, lesken, äitinsä kanssa, joka piiloutui lastensa kanssa Vendeen metsien kärjessä, hänen ja kersantti Radubin välinen vuoropuhelu ("Kuka olet?" sinä myötätuntoinen? .. Oletko sininen? Valkoinen? Kenen kanssa olet? ”-” Lasten kanssa ... ”), ja vallankumouksen kovan soturin kyynel ja ehdotus adoptoida orpoja tekemällä heistä pataljoonaan lapsia. Kuinka yhdistää äitiys, lapsuus, rakkaus ja armo vallankumouksellisen uhkaavan kulutuspinnan kanssa, joka puhdistaa maan säteilevän tulevaisuuden nimessä? Tämä on tärkein ongelma, jonka Hugo romaanissaan asettaa.

Hugon päähenkilöt personoivat vallankumouksen ja vastavallankumouksen voimat kovassa kaksintaistelussa. Taitaja ilmentää vanhan maailman epäinhimillisyyttä, joka käyttää lukutaidottomuutta, taikauskoa, orjaa tapana noudattaa tavallisten ihmisten, etenkin tummien talonpoikaisjoukkojen kuuliaisuutta, Marquis de Lantenacin kuvassa. Hän julistaa itsensä julistavan kapinallisen Vendéen armottoman julman, päättäväisen ja aktiivisen johtajan. veriset teloitukset, joukkotutkinnat ja tasavallan vallanneen rauhanomaisten kylien tuhopoltot (on huomionarvoista, että Hugon vallankumouksen viholliset eivät ole yhtä massiivisia kuin hän itse, muuten hänen taistelunsa vanhaa maailmaa vastaan \u200b\u200bolisi niin dramaattinen, niin dramaattinen).

Toinen vastakkainen Hugo-sankaripari kuuluu vallankumouksen leiriin. Entinen pappi, josta tuli vallankumouksellinen, Simurden ja hänen oppilaansa, nuori tasavallan komentaja Gowen palvelevat samaa suurta syytä puolustaa tasavaltaa, eivätkä he Hugon mukaan kuvasta kaksi vallankumouksen vastakkaisia \u200b\u200bsuuntauksia. Ankara ja luja Simurden luottaa väkivaltaan, jolla tasavallan on voitettava vihollisensa. Hugo-vuoren rakastama, Gowen yhdistää armeijan rohkeuden ja armon.

Spmurdenin ja Gauvinin vastakkaiset kannat ovat terävässä ristiriidassa Marquis Lantenacin toiminnan kanssa, joka pelastaa palavasta tornista pieniä panttivankeja - Punaisen Kapteen pataljoonan adoptoituja lapsia ja republikaanit vangitsevat vapaaehtoisesti vankiksi. Huippukokouksessa Hugon jatkuva romanttinen taipumus pyrkii todistamaan, että ihmiskunnan on oltava korkeamman ihmiskunnan hallinnassa, että hyvä voi voittaa jopa pahimman ihmisen sielussa. ("Inhimillisyys voitti ihmiskunnan. Millä voitolla se voitti? .. Kuinka onnistut voittamaan tämän vihan ja vihan kolosumin? Mitä aseita sitä vastaan \u200b\u200bkäytettiin? Tykki, aseet? Ei, kehto.")

Mutta Marquis de Lantenacin antelias teko. herättää vastauksen Gowanin sielussa - intohimoisen keskustelun, jota hän johtaa omalla omatunnollaan: pitäisikö hänen vastata aatelisella jaloilla ja vapaalla Lantenacilla? Entä Ranska? ..

Govanin tekoa, joka vapauttaa Lantenacin, ei voida perustella vallankumouksen ja kotimaan todellisilla tehtävillä. Gowanin puheenvuoro vallankumouksellisessa tuomioistuimessa todistaa ymmärtävänsä tämän erittäin hyvin ja tuomitsevan itsensä kuolemaan (”Unohdin poltettuja kyliä, poltettuja kenttiä, raa'asti tappoi vankeja ... Unohdin Ranskan, joka oli pettänyt Englantiin; annoin vapauden kotimaan teloittajalle. Olen syyllinen").

Näin ilmenee traagiset ristiriidat inhimillisen tavoitteen ja pakko-ankarien vallankumouksen keinojen välillä. Ristiriita sen taistelijoiden jalo anteliaisuuden ja kovan tarpeen välillä on suojata vallankumousta vihollisiltaan. Ei ihme, että Govznan suussa (hänen viimeisessä keskustelussaan Simurdenin kanssa teloitusta edeltävänä yönä) Hugo sijoitti utopistisen ohjelmansa, ymmärryksensä vallankumouksesta sen uhkaavassa nykyhetkessä ja kauniissa tulevaisuudessa, jota se kantaa ihmisille. Gowan perustelee vallankumouksen nykyisen hetken puhdistamattomana myrskynä, jonka pitäisi parantaa yhteiskuntaa ("Tietäen. Kuinka hirvittävä miasma, ymmärrän hurrikaanin raivon"). Mutta samalla, poiketen missään nimessä hänen humanistisista pyrkimyksistään, Gauvin (Hugo) odottaa vallankumoukselta paitsi universaalia tasa-arvoa ja tasa-arvoa, jota ankara Simurden puolustaa, vaan myös korkeimpien inhimillisten tunteiden - armon, omistautumisen, keskinäisen anteliaisuuden ja rakkauden - kukintaa; hän haaveilee "hengen tasavallasta", joka antaa ihmisen "nousta luonnon yläpuolelle"; hän uskoo ihmisen nero iankaikkiseen rohkeaan ja rajoittamattomaan kehitykseen.

Tällainen oli vanhan humanistin, humanistisen Hugon vastaus lukuisiin vihollisiin ja kunnianosoittajiin, jotka erityisen raivoilla lankesivat vallankumoukseen Pariisin kunnan rohkean yrityksen jälkeen.

Vuonna 1952, kun koko maailma juhlii Victor Hugon viidenkymmenen vuosipäivää, puhuimme paljon Hugon lähentymisestä realismiin - 1800-luvun korkeimpaan taiteelliseen tapaan. Joskus he kirjoittivat anteeksipyynnöllä, että ”vastakohtana” romantiikalle, Hugo heijasti aikansa todellista todellisuutta, etenkin sellaisissa mestariteoksissa kuin ”kosto” tai ”Les Miserables”. Siitä lähtien kuluneiden kahdenkymmenen vuoden aikana Neuvostoliiton kirjalliset tutkimukset ovat kuitenkin tehneet paljon romantiikan tutkimiseksi osoittaen, että tällä XIX-luvun fiktion menetelmällä oli myös valtavia saavutuksia, eikä Hugoa romantiikassaan ole nykyään tarpeen "perustella".

Itse asiassa koko Hugon estetiikka (samoin kuin etiikka ja filosofia) pysyy hengessään syvästi romanttisena, mikä ei tarkoita ollenkaan sitä, että kirjoittaja “jättäisi” todellisuuden tai vääristäisi sitä teoksessaan. Päinvastoin, romanttinen Hugo-menetelmä antaa joissain tapauksissa antaa hänelle aiheuttaa joitain poliittisia ja moraalisia ongelmia laajemmassa mittakaavassa (esimerkiksi kansan ja vallankumouksen ongelmat), joskus antaa hänelle mahdollisuuden nousta nykypäivän suoraan näkyvien tapahtumien yläpuolelle, nähdä näkymättömiä majesteettisia prosesseja niiden takana, nähdä tulevaisuuden, josta sanoo Gowan kuolevana näkemyksessään.

Kaikki Hugon etiikka ja estetiikka perustuvat nykypäivän voittamiseen, arjen ylittymiseen ja moraalisen ihanteen saavuttamiseen. Päinvastoin kuin naturalistinen menetelmä, joka oli tietoisesti, mutta irrotettu arkielämästä, Hugolle on ominaista mielikuvituksen vahvuus ja laajuus, kuvien luominen todellisten ja fantastisten äärellä (kuten Guinplenin hirviömäinen naamio, joka symboloi ihmisen yleistä vääristymistä epäinhimillisessä maailmassa). Tämä on sekä sankarien että tapahtumien, niin hyveiden kuin päinvastoin, liiallisuuden ja kontrastin, tarkoituksellisen laajentumisen - groteskiin - laajentumista, jatkuvien antiteesien estetiikkaa: mustavalkoinen, paha ja hyvä, ei vain rinnakkain olemassa, vaan myös jatkuvasti taistelevat keskenään koko maailmankaikkeus ja ihmisen sielussa. Tämä on viimeinkin puhtaasti romanttista taipumusta: moralisoivan tavoitteen tietoinen esiintyminen tyypillisen hahmon luomiseen liittyvissä tehtävissä (siksi Hugoa ei voida syyttää realistisen estetiikan näkökulmasta Marquis Lantenacin odottamattoman antelias teon ”perusteettomuuteen”).

Nämä ovat Hugon teoksen maailman taiteellisen ja romanttisen virkistämisen piirteitä, joiden avulla hän ilmaisee selkeästi humanistisen arvionsa tapahtumista ja vetää ihmisten sydämet köyhien ja aristokraattien köyhyyden, massojen ja tyrannian vastaisen vallankumouksen, armon ja hengellisen suuruuden julmuutta, keskiarvoa ja julmuutta vastaan \u200b\u200bkohtaan. kaikenlainen baseness.

Hugon kirjat inhimillisyytensä ja jaloituksensa, loistavan mielikuvituksensa, kiehtovuutensa ja unelmansa ansiosta innostavat edelleen aikuisia ja nuoria lukijoita kaikista maailman maista.

Huomautukset.

F.M.Dostoevsky. SOBR. op., t. 13. M. - L., 1930, s. 526.

Kääntäjä V. Bryusov.

Hugo Victor Marie (1802-1885 gg.)

Suuri ranskalainen runoilija, kirjailija, näytelmäkirjailija; Ranskan romanttisen liikkeen johtaja. Syntynyt Besanconissa. Oliko kapteenin (myöhemmin kenraali) J.L.S. kolmas poika Hugo (alun perin Lorraine) ja Sophie Trebuchet (alun perin Bretagne). Poika kasvatettiin äitinsä voimakkaan tahdonvaikutuksen alaisena, jolla oli yhteisiä näkemyksiä royalistista ja Volteriasta.

Hugon muodostuminen oli pitkään epäsysteemaista. Hän vietti useita kuukausia Madridin Nobles Collegessa; Ranskassa entinen pappi, isä de la Riviere, tuli hänen mentorikseen. Vuonna 1814 hän saapui Cordierin täysihoitolaan, josta pätevimmät opiskelijat siirtyivät Louis Suuren liceumiin. Tämä aika sisältää hänen varhaisimmat runolliset kokeilut - lähinnä käännökset Virgililtä.

Yhdessä veljiensä kanssa hän sitoutui julkaisemaan Literary Conservative -lehden, jossa julkaistiin hänen varhaiset runolliset teoksensa ja melodramaattisen romaanin Bug Zhar-gal ensimmäinen versio. Hänet hyväksyttiin Royalist Society of Fine Literature -yhdistykseen. Teini-ikäiseltä ajalta hän rakastui naapurityttö Adele Foucheriin, joka oli yhtä porvarillinen ja kunnollinen kuin hän, hyvin vauraasta perheestä. Romaani heijastui kirjeissä morsiamenen. Kuningas Louis XVIII huomasi Hugon ensimmäisen runollisen kirjan, Oodit ja Erilaiset runot, joka piti oodeista kuninkaallisessa hengessä.

Vuotta lähtien kypsälle runoilijalle annettiin 1200 frangin vuotuinen eläke, joka antoi Victorille ja Adelelle mahdollisuuden naimisiin. Adele Hugo-Foucherista tuli tulevan suuren runoilijan ensimmäinen ja viimeinen, ainoa laillinen vaimo, hänen lastensa luotettava äiti. Ja - loistavan aviomiehensä uhri. Alettua ansaita rahaa kynällä, Hugo tuli irti riippuvuudesta isänsä kanssa, alkoi olla valossa. Melkein heti hän sai lempinimen ”Faun” aikakavereiltaan.
Vuonna 1823 hän julkaisi toisen romaanin, Gan Icelander, goottilainen tyyli. Julkaisu "Od and Ballads" julkaistiin, balladien elävät kuvat todistivat romanttisten suuntausten vahvistumista hänen työssään.

Hugon ystävien ja tuttavien joukossa oli kirjoittajia kuten A. de Vigny, A. de Saint-Valry, S. Nodier, E. Deschamps ja A. de Lamartine. Perustettuaan Se-Nakl-ryhmän (ranskaksi: ”yhteisö”, ”kansainyhteisö”) ranskalaisen Muse-lehden alle, he tapasivat usein Arsenalin kirjaston kuraattorin Nodierin salonkiin. Erityisesti läheiset suhteet yhdistettiin Hugoon ja S. Sainte-Beuveen. Vuonna 1827 Hugo julkaisi näytelmän “Cromwell”, romaanin “Kuolemaan tuomitun viimeinen päivä” ja runokokoelman “Oriental Motives”, joka toi Hugolle kuuluisuuden.

Aika 1829 - 1843 oli erittäin tuottava Hugon työssä. Näyttelijät Marion Delorm, Hernani ilmestyivät. Turvattiin Notre Damen katedraalin menestys. Marion Delorm lavastettiin, minkä seurasi The King's Fun, Lucretia Borgia, Maria Tudor, Angelo, Ruy Blaz ja Burggraphs. Hugon henkilökohtaisessa elämässä tapahtui tärkeitä tapahtumia. Sainte-Beuve rakastui vaimoonsa, ja entiset ystävät erottivat toisistaan. Hugo itse oli intohimo näyttelijä Juliette Drouetiin. Heidän suhteensa jatkui hänen kuolemaansa asti vuonna 1883. Myönnetty vuosina 1831-1840. lyyristen runojen kokoelmat ovat suurelta osin inspiroituneita runoilijan henkilökohtaisista kokemuksista: “Syksyn lehdet”, “Hämärän laulut”, “Sisäiset äänet”. Kokoelma kriittisiä esseitä, kirjallinen ja filosofinen sekoitus, on julkaistu.

Vuonna 1841 Ranskan akatemia tunnusti Hugon ansioista, joka valitsee hänet jäseneksi. Antaa matkalomakkeita koskevan kirjan "Rein", joka sisältää ohjelman kansainvälisistä suhteista Ranskan ja Saksan välillä.

Vuonna 1843 runoilija selvisi tragediasta: rakastettu tytär Leopoldina ja hänen miehensä Charles Vakri hukkuivat Seineen. Hugo siirtyi jonkin aikaa yhteiskunnasta ja jatkoi upeaa romaania "Vastoinkäyminen", jonka keskeytti vuoden 1848 vallankumous. Hugo ryhtyi politiikkaan, valittiin kansalliskokoukseen; vuoden 1851 vallankaappauksen jälkeen hän pakeni.

Pitkän maanpaon aikana Hugo loi suurimmat teoksensa: ”Retribution” ilmestyi - Napoleon III: ta kritisoiva runollinen satiiri; lyyrisen ja filosofisen runon kokoelma "Mietiskely"; julkaisi kaksi ensimmäistä osaa "Legends of the Age", vahvistaen hänen takanaan eeppisen runoilijan kunnian. Vuosina 1860-1861 Hugo palasi aloitettuun romaaniin "Haitat".

Kirja on painettu vuonna 1862 nykyään tunnetulla nimellä Les Miserables. Hän julkaisi William Shakespearen tutkielman, runokokoelman, kadujen ja metsien laulut, sekä kaksi romaania, Meren työntekijät ja Mies, joka nauraa.

Valittiin kansalliskokoukseen vuonna 1871, Hugo erosi pian varajäsenestä. Kokoelma ”Kauhea vuosi” tuli todisteeksi hänen isänmaallisuudestaan \u200b\u200bja Saksaa koskevien illuusioiden menettämisestä.

Hän kääntyi jälleen historialliseen romaaniin kirjoittamalla romaanin "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi". 75-vuotiaana hän julkaisi kokoelman The Art of Being isoisä.

Toukokuussa 1885 Hugo sairastui ja kuoli 22. toukokuuta kotona. Hugon jäänteet sijoitettiin Pantheoniin, Voltairen ja J.-J. Russo.

Hugo Victor Marie - ranskalainen kirjailija, runoilija, romanttisen kirjallisuuden suuntauksen voimakas edustaja - syntyi Besançonissa 26. helmikuuta 1802. Hänen isänsä oli korkean tason sotilas, joten Hugo onnistui lapsena vierailemaan Korsikalla, Elban, Marseillessa, Madridissa, joka myöhemmin soitti tietyn roolin sen muodostumisessa romanttiseksi kirjailijaksi. Monarkistien ja Voltairen näkemykset äidistään vaikuttivat merkittävästi hänen persoonallisuutensa muodostumiseen. Avioeron jälkeen hän otti Victorin, ja vuonna 1813 he asettuivat Pariisiin. Hänen koulutuksensa jatkui pääkaupungissa: vuonna 1814 Hugosta tuli Cordierin yksityisen täysihoitolan oppilas, 1814-1818 hän oli Louis Suuren liceumin opiskelija.

Hugo aloitti kirjoittamisen 14-vuotiaana. Hänen ensimmäiset julkaisunsa - debyytti runot ja romaani "Bug Zhargal" - viittaavat vuoteen 1821. Victor oli 19-vuotias, kun äitinsä kuolema pakotti hänet etsimään toimeentulolähdettä, ja hän valitsi kirjailijan ammatin. Runokokoelma "Oodit ja erilaiset runot" (1822) houkutteli Louis XVIII: ta ja toi tekijälle vuosivuokran. Samana vuonna Hugo meni naimisiin Adele Fouchen kanssa avioliitossa, jonka kanssa hänestä tuli viiden lapsen isä.

Vuonna 1827 kirjoitetun draaman "Cromwell" esipuhe herätti Hugolle yleistä huomiota, koska siitä tuli uusi - romanttinen - suunta todellinen manifesti ranskalaisessa draamassa. Hänen sekä tarinansa "Viimeinen tuomittujen päivä" (1829) ja runollisen kokoelman "Oriental Motives" (1829) ansiosta kirjailija sai suuren maineen. Vuosi 1829 merkitsi hänen luovan elämäkerransa erittäin hedelmällisen ajanjakson alkua, joka kesti vuoteen 1843.

Vuonna 1829 Hugo kirjoitti toisen resonanssiteoksen - draaman “Hernani”, joka lopetti kirjalliset kiistat ja merkitsi demokraattisen romantiikan lopullista voittoa. Dramaattiset kokeilut tekivät Hugosta paitsi kuuluisan, myös varakkaan kirjailijan. Lisäksi aktiivinen yhteistyö teattereiden kanssa antoi uuden hankinnan: näyttelijä Juliette Drouet ilmestyi elämäänsä, joka oli hänen museonsa ja rakastajansa yli kolme vuosikymmentä. Vuonna 1831 julkaistiin yksi Hugon suosituimmista romaaneista, Notre-Dame de Paris.

Vuonna 1841 kirjoittaja tuli Ranskan akatemian jäseneksi, mikä tarkoitti hänen ansioidensa virallista tunnustamista kirjallisuuden alalla. Hänen tyttärensä ja väkensä traagiset kuolemat vuonna 1843 pakottivat hänet luopumaan aktiivisesta sosiaalisesta elämästä luovan työn hyväksi: tuolloin syntyi ajatus laaja-alaisesta sosiaaliromaanista, jota Hugo perinteisesti nimitti "vastoinkäymisiksi". Vuoden 1848 vallankumous kuitenkin palautti kirjoittajan yhteiskunnallisen ja poliittisen toiminnan taiteeseen; samana vuonna hänet valittiin kansalliskokoukseen.

Joulukuussa 1851 vallankaappauksen jälkeen Victor Hugo, joka vastusti itseään julistavaa keisari Louis Napoleon III Bonapartaa, pakotettiin pakenemaan maasta. Hän vietti melkein kaksi vuosikymmentä vieraalla maalla ja asui Britannian saarilla, missä hän kirjoitti erittäin suosittuja teoksia, etenkin lyyrisen kokoelman "Mietiskelyt" (1856), romaanin "Les Miserables" (1862, tarkistettu "Haaste"), "Työntekijät" meri ”(1866),” Mies, joka nauraa ”(1869).

Vuonna 1870, Napoleon III: n kaatumisen jälkeen, Hugo, joka toimi monien vuosien ajan opposition henkilöstöllä, palasi Pariisiin. Vuonna 1871 hänet valittiin kansalliskokoukseen, mutta konservatiivinen enemmistöpolitiikka sai kirjailijan luopumaan varatoimituksesta. Tänä aikana Hugo jatkoi kirjallisuuttaan, mutta hän ei luonut mitään, mikä lisäisi hänen kuuluisuuttaan. Hän selvisi Juliette Drouetin kuolemasta vuonna 1883 vakavana menetyksenä, ja kaksi vuotta myöhemmin, 22. toukokuuta 1885, 83-vuotias Victor Hugo kuoli. Hänen hautajaiset olivat kansallinen tapahtuma; suuren kirjailijan tuhka lepää Pantheonissa - samassa paikassa, missä jäännökset asetetaan lepäämään