Caravaggio toimii. Michelangelo Merisi da Caravaggion elämäkerta

Kuuluisa italialainen taiteilija Michelangelo Merisi da Caravaggio (italiaksi Michelangelo Merisi da Caravaggio) tunnetaan silmiinpistävimpänä maalauksen uudistajana 1500-1600-luvun vaihteessa (elinvuodet 1571-1610).

Caravaggio saavuttaa niin taitavan käyttää valon ja varjon kontrasteja maalauksissaan, että jopa kokonainen "karavagisti"-taiteilijoiden sukupolvi ilmestyy hänen jälkeensä. Caravaggio ei tunnistanut olemassa olevia sääntöjä, joiden mukaan piirustuksen avulla on tarpeen luoda idealisoituja kuvia kankaille - hän kuvasi maalauksissaan oikeita ihmisiä: katupoikia, kurtisaaneja, vanhoja miehiä.

Mestari ei jättänyt jälkeläisilleen yhtään luonnosta - hän loi heti kankaalle.

Taiteilija syntyi Milanon esikaupunkialueella, jossa hän jäi ruton jälkeen varhain ilman isää ja hänen äitinsä muutti lastensa kanssa Caravaggion kaupunkiin. Lahjakkaalla nuorella miehellä oli monimutkainen, kiistanalainen luonne. Vuonna 1591 hänen täytyi paeta Roomaan korttipelaajien kanssa tapahtuneen traagisen välienselvittelyn jälkeen, ja hänet kuvattiin sitten teoksessa "Sharp".

Muuten, hän joutuu erilaisiin ongelmiin useammin kuin kerran uransa aikana. Caravaggio oli toistuvasti tutkinnan kohteena, mutta tappelun ja tappelun maine ei estänyt häntä saamasta kysyntää.

Pääkaupungissa he huomasivat hänen lahjansa maalarina, joka antoi holhouksen ja perustaidot - koulun mestarilta. Koska taidehistoriassa oli jo nimetty nero, taiteilijamme valitsi toisen polun - hän otti lempinimen "Caravaggio" kopioiden kotikaupunkinsa nimeä.

Roomassa hän jätti maailmalle parhaat kankaat luovuuden aikana 1592-1606.

29. toukokuuta 1606 Caravaggion elämässä tapahtui traaginen onnettomuus - Ranuccio Tomassoni kuoli katupallopelin aikana, ja suuri mestari katsottiin syylliseksi murhaan. Jotta taiteilija ei tuomittaisi, hän pakeni ja lähti Roomasta.

Hyvä lukija, jos haluat löytää vastauksen kaikkiin Italian lomia koskeviin kysymyksiin, käytä. Vastaan ​​kaikkiin kysymyksiin asiaankuuluvien artikkeleiden alla olevissa kommenteissa vähintään kerran päivässä. Opas Italiassa Artur Yakutsevich.

Sitten hän muutti La Vallettaan ( Valletta, Maltan pääkaupunki), ja liittyi Maltan ritarikuntaan. Hänen vaelluksensa ei kuitenkaan pysähtynyt hänen elämänsä loppuun asti. Tämän seurauksena taiteilija kuoli malariaan 39-vuotiaana, unohdettu ja hylätty, jättäen kymmeniä mestariteoksiaan maailmalle.

Caravaggion siveltimet kuuluvat italialaisen maalauksen ensimmäisiin asetelmiin - "Fruit Basket" - yksi mestarin kuuluisimmista asetelmista, jossa hedelmät on kuvattu yhtä tarkasti kuin se olisi makrokuva.

Mutta hän alkoi kuvata hedelmiä hieman aikaisemmin, teini-ikäisten muotokuvissa - tämä on "Nuori mies hedelmäkorilla", "Bacchus".

Taidemaalari toisti joitain menestyneimmistä tarinoista 2-3 kertaa varakkaiden aatelisten tilauksesta - "Fortuneteller", "The Boy Peeling Fruit" (yksi ensimmäisistä mestariteoksia). Hän esitti harvoin naisia ​​- "Katuva Magdalena", "Judith Killing Holofernes", "Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa" ja useita muita teoksia.

1600-luvun alun Roomasta tuli eräänlainen eurooppalaisten taiteilijoiden koulu. Ajan myötä chiaroscuro-tekniikan mestari avasi oman työpajan, jossa hänellä oli monia lahjakkaita opiskelijoita, kuten Mario de Fiori, Spada ja Bartolomeo Manfredi.

Myöhemmin Caravaggion "chiaroscuron" jäljitelmä tuli ilmeiseksi Velázquezin ja Rubensin, Rembrandtin ja Georges de Latourin maalauksissa.

Osa taiteilijan teoksista on peruuttamattomasti kadonnut, ja kuitenkin Roomassa on paljon Caravaggion maalauksia, joita voi katsella ilmaiseksi kirkoissa ja maksua vastaan ​​museoissa ja yksityiskokoelmissa. Seuraavaksi tarjoamme täydellisen luettelon maalauksista, joissa on osoitteet suuren mestarin työn todellisille faneille.

On ilmainen

San Luigi dei Franchesin kirkko

• Osoite: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Caravaggion maalausten ystävät menevät useimmiten San Luigi dei Francesin (San Luigi dei Francesi) pyhään luostariin - yhteen Rooman "helmistä", mutta nimestä käy selväksi, että kirkko oli avoin ranskalaiselle yhteisölle. Se rakennettiin kunnianosoituksena ranskalaiselle hallitsijalle Ludvig IX:lle (1214-1270), joka onnistui lopettamaan kirkon ja maallisen johdon välisen sovittamattoman vihamielisyyden. Ja Bysantissa hallitsija pystyi sopimaan koko kristillisen maailman pyhän jäännöksen - Vapahtajan orjantappurakruunun (säilytetään Ranskassa) - lunastamisesta.
Kirkosta tuli toinen "pitkäaikainen rakennus", mutta 70 vuoden ajan mestariteoksia täynnä oleva pyhä luostari valmistui vuoteen 1589 mennessä. Täällä kaikki on Pyhän Marian kunnioituksen hengen läpäisevä, kuten katolilaisuuteen kuuluu. Ulkopuolelta rakennus näyttää patsasta lukuun ottamatta melko vaatimattomalta, ja kaikki ylellisyys on sisällä. Dominichin freskoja, värillistä marmoria, kullattuja kuvia.

Täällä Contarellin kappelissa (pääalttarin vasemmalla puolella) voit nähdä kolme suuren Merisi da Caravaggion teosta, jotka kuvaavat kohtauksia apostoli Matteuksen elämästä.

Taidemaalari korvasi edellisen mestarin, ja Cavaliero d'Arpinon jälkeen jotain oli saatava valmiiksi ja jotain oli tehtävä uudelleen. Caravaggion töihin palkanneet ihmiset ottivat riskejä, koska mestari ei pitänyt luonnoksista, työskenteli suunnatun valonsäteen alla ja rakensi sävellyksen eri tavalla kuin monet hänen aikalaisensa. Mutta riski oli perusteltu, ja tänään meillä on tilaisuus pohtia "apostoli Matteuksen kutsua".

”Apostoli Matteuksen kutsumus” (kangas 322 x 340 cm, maalattu 1599) on tunnettu kertomus Jeesuksen publikaani kutsumisesta opetuslapseksi, myöhemmin publikaani Levistä tuli apostoli ja kirjan kirjoittaja. Matteuksen evankeliumi. Kaksi hyvin pukeutunutta nuorta miestä, jotka kyyristyvät publikaanin lähellä, katselevat aidosti kiinnostuneena Vapahtajan kuvaa ja kutsuvat osoittamalla sormella Hänen valittuaan. Teoksessa näkyy edeltäjien vaikutus, esimerkiksi Michelangelon kuuluisalta kankaalta tyypillinen Herran käsi.

On mielenkiintoista huomata, että Pyhä Matteus on veroviranomaisten suojeluspyhimys lähes kaikissa maailman maissa.

Pyhän Matteuksen marttyyrikuolema

"Pyhän Matteuksen marttyyrikuolema" (kangas 323 x 343 cm, kirjoitettu 1599-1600) - kangas kuvaa evankelistan murhakohtausta, jossa Caravaggion omakuva oletetaan. Asiantuntijat sanovat, että taiteilijan kasvot - yhdessä tapahtuman taustalla olevien silminnäkijöiden hahmoista - on käännetty takaisin. Realistinen taiteilija rikkoi uskonnollisia kaanoneja ja korvasi patoksen hyvän uutisen kärsimyksen realismilla. Canvas Contarellin perheen kappelille.

Pyhä Matteus ja enkeli

"Pyhä Matteus ja enkeli" (kangas maalattu 1599-1602) - on kuvattu hengellistynyt apostoli, joka kuuntelee enkelin ääntä kirjoittaen muistiin Matteuksen evankeliumia. Kuva tunnetaan siitä, että asiakas järkyttyi kuvan realistisuudesta, jossa pyhä apostoli on kaanonin vastaisesti kuvattu tavallisena ihmisenä.

Pyhän Augustinuksen basilika

• Osoite: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Pyhän Augustinuksen kirkko (Sant'Agostino) on toinen paikka Roomassa, jossa taiteen ystäville on mahdollisuus nähdä Caravaggion mestariteos. Rakennus on helppo löytää samannimiseltä aukiolta.

Täällä voit ihailla Caravaggion "Madonna di Loreton" maalausta ja muita aikakauden italialaisten mestareiden mestariteoksia.
Raamatun hahmojen realismi ja Caravaggion erityinen kirjoitustapa teki hänestä kuuluisan ja hyvin palkatun. Hän toteutti kannattavia tilauksia kirkkojen koristeluun. Elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä taidemaalari maalasi pääasiassa evankeliumin aiheista ja kuvasi raamatullisia henkilöitä.

Madonna di Loreto eli pyhiinvaeltajien äiti

"Madonna di Loreto tai pyhiinvaeltajien äiti" (kangas, 1604-1605) - teos on ensimmäisessä kappelissa vasemmalla, ja tämä on mestarin sensaatiomaisin kangas. Tässä oli joitain ylellisiä temppuja. - Jumalanäidin alttarikuva on maalattu kurtisaanista.

Kurtisaanit poseerasivat aina kaikille, mutta hän oli ensimmäinen, joka kieltäytyi muuttamasta tavallista mallia idealisoiduksi Madonnan kuvaksi, mutta jätti kaiken entisellään.

Arvohenkilöt olivat raivoissaan rintojensa säädyttömästä paljastamisesta, vaikka tämä onkin yleistä imettävälle äidille. Mutta juuri kaanonien rikkominen teki Caravaggion reformistisista kankaista kuuluisia. Joitakin aikalaisia ​​hämmensi myös kuvassa esitettyjen pyhiinvaeltajien likaiset jalat, mutta sellainen on realismin laki.

Caravaggion kankaille ilmenneet raamatulliset kohtaukset olivat niin vaikuttavia, että niitä yritettiin toistuvasti kopioida. Erityinen kirjoitustapa ei kuitenkaan antanut kopioijille mahdollisuutta, ja kaikki väärennökset näyttävät tylsiltä ja kaltaisilta. Suurin osa suuren mestarin "chiaroscuron" teoksista on kirjoitettu raamatulliseen tarinaan, joten uskonnollinen eliitti kunnioitti niitä.

Santa Maria del Popolon basilika

• Osoite: Piazza del Popolo
• Työtunnit: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Toinen paikka Roomassa, jossa on esillä kaksi Caravaggion mestariteosta ja monia muita taideteoksia. Sanaton Basilica di Santa Maria del Popolo on avoinna aamuisin ja iltaisin. Sinne pääsee helposti metrolla (punainen linja A) Flaminion asemalle tai kävellen 10 minuutissa. Tämä kohde on osa turistireittiä Rooman pohjoisen portin (Porta del Popolo) vieressä, jonka vasemmalla puolella on huomaamaton rakennus, yksi Neitsyt Marian pyhäköistä. Rakennuksen vaatimaton ulkonäkö on petollinen, mutta kuten Raamatussa on kirjoitettu: "Kaikki kuninkaan tyttären kauneus on sisällä."

Tavoitteesi on alttarin vasen nave – Annibale Carraccin ja Merisi da Caravaggion maalaukset.

Saulin tai Paavalin kääntymys Damaskoksen tiellä

"Saulun kääntymys" tai "Paavali tiellä Damaskukseen" (1601) - kuva havainnollistaa raamatullista kertomusta apostoli Paavalin, entisen Saulin, jumalanpalveluksen alkamisesta. Kristitty maailma tuntee hänet useiden Uuden testamentin kirjeiden kirjoittajana. Caravaggio kuvasi tätä tarinaa useita kertoja, ja tämä versio on realistisin, tunnetaan paremmin sävellyksenä hevosen kanssa. Fariseus Saul (Saul), jota käskettiin vangitsemaan ensimmäiset kristityt, kohtasi yliluonnollisen Jeesuksen matkalla Damaskokseen, joka puhui hänelle taivaasta. Hänen seuralaisensa eivät ymmärtäneet mitään, vaan jähmettyivät tyrmistyneenä, ja ihmeellinen valo sokaisi Paavalin kolmeksi päiväksi, mikä johti hänet myöhemmin parantumiseen, parannukseen ja Jumalan palvelukseen.

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen

"Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen" (1600-1601) - kankaalla on Kristuksen valitsema Pyhä apostoli Pietari (entinen Simon), joka ristiinnaulittiin ylösalaisin ristillä. Sellainen luonnoton asema, jossa apostoli hyväksyi helposti kuoleman, on marttyyrin toive. Hän uskoi, ettei hän ollut Kristuksen tavoin ristiinnaulittava. Tästä kertoo Caravaggion, valon ja varjon leikin suuren mestarin, kuva.

Maksettu

Galleria Borghese

• Osoite: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Hinta: 14 euroa - kuinka ostaa lippu ilman välittäjiä

Poika ja hedelmäkori

Poika ja hedelmäkori (1593-1594) on yksi ensimmäisistä teoksista, joissa kunkin hedelmän kuva on huolellisesti laadittu.

Sairas Bacchus

"Sick Bacchus" (1592-1593) on kuuluisa omakuva taiteilijasta. Nuori taiteilija oli tuolloin vakavasti sairas, eikä hänellä ollut toimeentuloa. Minun piti täyttää tilaus ilman hoitajaa ja maalata vihertävän vaaleat kasvoni peiliheijastuksesta. Yksi mestarin parhaista luomuksista myytiin velkoihin hänen Rooman maalausopettajan Cavalier d'Arpinon yksityiskokoelmasta, takavarikoitiin ja päätyi paavin veljenpojan Scipione Borghesen kokoelmaan. Maalaustaiteen asiantuntijoita ilahduttavat paitsi puolialastoman nuoren miehen kärsivät kasvot, myös mestarillinen valko-vaaleanpunaisten ja mustien rypäleiden siveltimien kuvaus.

Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa

"Madonna ja lapsi Pyhän Annan kanssa" (1606) on yksi arvostetuimmista teoksista, joka tunnetaan nimellä "Madonna käärmeen kanssa", jossa Kristus ja Maria astuivat asp:n päähän.

Profeetta Anna on apokryfisten tekstien mukaan Marian äiti, Jeesuksen isoäiti, joka siunasi Vauvan, kun hänet tuotiin ensimmäisen kerran temppeliin, tässä tarinassa hän seisoo etäällä. Työ Pyhän Annan kirkon alttarille.

Pyhä Johannes Kastaja

"John the Baptist" (1610) - tästä tarinasta on useita versioita, tuolloin monien alastomien nuorten miesten muotokuvat allekirjoitettiin tällä tavalla. Taiteilijan kirjoitustyyli on tunnistettavissa verrattomasta taidosta kuvata alastomia nuoria miehiä kirkkaasti valossa. Vaikka monet taidemaalarit laulavat raamatullista kuvaa, kaikki eivät heijasta edelläkävijän ankaraa kuvaa, joka kastoi joukkoja Jordanissa. Hän asui erämaassa, peittäen alastomuutensa eläinten nahoilla, söen kuivattuja heinäsirkat ja villihunajaa. Antaakseen työlleen merkitystä taidemaalarit antoivat työlleen nimen Johannes Kastaja. Luotettavuuden vuoksi kankaat kuvasivat pässien sauvaa ja nahkoja - vaeltajan ja askeetin ominaisuuksia.

Pyhä Hieronymus meditaatiossa

"Pyhä Hieronymus meditaatiossa" (1606) on filosofisesti merkityksellinen kangas, jossa ihmisen kallo saa vanhan miehen pohtimaan olemisen olemusta. Sanotaan, että tämä tarina inspiroi monia kirjallisuuden ja taiteen mestariteosten kirjoittajia. Muistatko "Olla tai ei olla..."?

Daavid Goljatin pään kanssa

"Daavid Goljatin pään kanssa" (1609-1610) on mielenkiintoisin maalaus, jonka taidemaalari otti mukanaan pitkään ja paransi.

Tämä on yksi Caravaggion myöhemmistä maalauksista. Taiteilija oli edelleen lain ulkopuolella ja toivoi paavin anteeksiantoa. Caravaggio kuvaa itseään Goljatina, jonka pään Daavid katkaisee, mutta Daavidia ei näytetä kuvassa voittajana - hän katsoo Goljatin katkaistua päätä melkein myötätuntoisesti. Caravaggio lähetti maalauksen Roomaan lahjaksi kardinaali Scipione Borgheselle saamaan paavin armahduksen, ja tämän merkkinä Davidin miekassa on kirjaimet "h.o.s", mikä tarkoittaa "vaatimattomuus voittaa ylpeyden".

Vaikka meistä tuntuu, että päät ovat suhteettomia, tämä ei ole taiteilijan vika.

Raamatussa Daavidia kuvataan komeaksi vaaleaksi nuoreksi. Kun israelilaisten ja filistealaisten joukot seisoivat taistelukentällä, paimen Daavid toi lounaan veljille, mutta taistelu ei alkanut - Israelilla ei ollut kelvollista taistelijaa. Ja jättiläinen Goljat (2,5 metriä pitkä) lausui kirouksia ja kirouksia israelilaisia ​​vastaan. Daavid oli närkästynyt israelilaisten ja heidän Jumalansa hylkäävästä äänensävystä, ja hän löi ylpeää miestä otsaan kivellä lingosta. Sitten hän katkaisi päänsä rohkaistakseen Israelia. Siksi kuvassa Goljatin pää on niin suuri, ja Daavid on hyvin nuori.

Pinacoteca Vatikaani

• Osoite: Viale Vaticano
• Hinta: 20 euroa
• Työtunnit: klo 9.00-16.00
• lisensoidun oppaan kanssa
• Vatikaanin museoihin perjantaisin

Myös Caravaggion maalauksia on Vatikaanin Pinakothekissa, joka sisältyy kompleksiin.

Kristuksen hautaaminen

Vatikaanissa lukuisille pyhiinvaeltajille esitetään kuvitus raamatullisesta kertomuksesta "Kristuksen hautaus" (kangas 300 x 203 cm, maalattu 1602-1603). Monet Caravaggion seuraajat kopioivat tämän sävellyksen, se tunnetaan myös nimellä "Kristuksen hautaus". Hänet otettiin alas ristiltä ja pantiin hautauspaikaksi tarkoitettuun luolaan.
Yksi suuren taidemaalarin mestariteoksista, jota säilytetään Vatikaanin Pinakoteekissa, maalattiin alun perin Chiesa Nuovon kirkkoa varten. Sävellys tekee vaikutuksen evankeliumin keskeisen kohtauksen tragedian syvyydestä - Vapahtajan ristiinnaulitsemisesta ja hänen hautaamisestaan ​​ennen Hänen ihmeellistä ylösnousemustaan. Jeesus kuoli ristillä koko ihmiskunnan syntien tähden, ja hänestä tuli täydellinen sovitusuhri Jumalalle. Yksi vahvimmista tragedian ilmentymistä mestarin realistisissa kankaissa.

Erityinen tapaus tunnetaan, kun hänen sitoutumisensa realismiin saavutti fanatismin - kuvan kuolleesta luonnosta maalaukselle "Lazaruksen ylösnousemus".

Kuten evankeliumista tiedetään, Jeesus tuli herättämään kuolleen ystävänsä, Martan ja Marian veljen, neljäntenä päivänä, jolloin ruumis "jo haisee". Sitter kieltäytyi poseeraamasta lahoavan ruumiin kanssa, ja Caravaggio pakotti heidät seisomaan tällä tavalla uhkailulla, kunnes saavutti tavoitteen. Mutta tämä teos on esillä Messinan kaupungin aluemuseossa (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) Sisiliassa Messinan kaupungissa, ei Roomassa.

Palazzo Doria Pamphili

• Osoite: Via del Corso, 305
• Lippu: 12 euroa
• Työtunnit: klo 9.00-19.00

Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) on harmaa rakennus, jonka arkkitehtuuri on ikimuistoinen ja joka kuului kardinaaleille. Myöhemmin palatsi siirtyi yksityisomistukseen Aldobrandinin perheeltä Pamphilille, josta tuli sukua toiseen aatelisperheeseen - Doriaan. Heidän jälkeläisensä käyttivät paljon aikaa ja vaivaa täydentääkseen perheen mestariteoskokoelmaa uusilla taideteoksilla, mukaan lukien 2 Caravaggion maalausta.

Katuva Magdaleena

Katuva Magdaleena (1595) on hyvin tunnettu raamatullinen kertomus aviorikoksesta kiinni jääneen porton parannuksenteosta, jota Jeesus ei antanut fariseusten ja lainoppineiden kivittää kuoliaaksi. Kaikki tietävät Jeesuksen sanan "joka on synnitön, heittäkää häntä ensimmäisenä kiven", joka antoi tälle naiselle oikeuden elämään ja parannukseen. Myöhemmin hän pesi Jeesuksen jalat kyyneleillään ja siveli ne arvokkailla mausteilla ristiinnaulitsemisen aattona.

Lepää lennolla Egyptiin

"Lepää paolla Egyptiin" (1595) kuvaa pyhää perhettä lennon aikana lapsen kanssa, jota kuvataan Matteuksen evankeliumissa. Tunnettu jakso Joosefin ja Marian elämästä, jotka pakotettiin piiloutumaan kuningas Herodekselta, joka määräsi vartijoita tappamaan kaikki alle 2-vuotiaat vauvat. Syynä vihaan on ennustus Messiaan ja Vapahtajan syntymästä, jonka kertoivat Betlehemin tähden näkivät tietäjät.

Palazzo Corsini

Palace (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) sijaitsee Villa Farnesinan vieressä. Puutarhat, rakennukset ja taidekokoelma kuuluivat kunnioitetulle firenzeläisperheelle, joka muutti Roomaan. Siellä on myös Caravaggion maalaus.

Johannes Kastaja

"Johannes Kastaja" (1603-1604) on yksi muunnelmista tunnetusta tarinasta Johannes Kastajasta, joka asui erämaassa ja kastoi ihmisiä Jordanin vesissä. Tuohon aikaan se oli yksi suosituimmista raamatullisista kuvista, minkä vuoksi versioita on niin monia. Jopa Caravaggiolla on useita samanniisiä maalauksia. Kuva askeetista, joka söi autiomaassa heinäsirkat (syötävät heinäsirkat) ja villihunajaa, peittäen alastomuutensa nahoilla, kastoi joukot Jordanissa. Jeesus kutsui häntä suurimmaksi profeetoiksi. Mutta puolialastomaa luontoa maalasivat usein taiteilijat siihen aikaan, ja kun he halusivat myydä kannattavasti nuoria miehiä kuvaavia maalauksia, kuvaa täydennettiin vaeltajan sauvalla ja pässin nahoilla.

Kukaan ei voi sanoa tietyllä varmuudella, miksi Caravaggio maalasi kohtauksia evankeliumista viimeisen vuosikymmenen aikana.

Ei tiedetä, oliko kyseessä katuvan syntisen kääntyminen Jumalan puoleen, taiteilijan hyvin maksetut tilaukset kirkoissa vai Pyhän Raamatun lukeminen. Maalausmestari allekirjoitti viimeisen vuosikymmenen teokset kirjaimella "F", joka tarkoitti "veli" (uskovien veljeyden jäsen). Hänen kankaansa ovat arvokkaita, koska ne eivät ole vain sketsejä raamatullisesta aiheesta, vaan ne tuntevat koko empatian syvyyden.

Odescalchi Collection - Balbi

• Osoite: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Saulin kääntyminen

The Conversion of Saul (n. 1600) on yksi sävellyksistä, joka tekee vaikutuksen realistisuudellaan – taivaasta tulevan jumalallisen valon sokaisemana raamatullisena hahmona. Pyhien apostolien teot kertovat fariseuksesta, ”isällisten perinteiden kohtuuttomasta innokkaasta” ja Mooseksen laista, joka piti Jeesuksen Kristuksen ensimmäiset opetuslapset pelossa. Jumalallinen valo sokaisi hänet ensin, muutti sitten radikaalisti hänen elämänsä, ja Saulista (Saulista) tuli Paavali, suurin apostoleista.

Saulin katumuksen juoni tässä versiossa on ensimmäinen mestariteos, jonka tilaaja hylkäsi kirkon Cherazi-kappelista, josta kirjoitettiin edellä. Sitä pidetään chiaroscuro-mestarin vähemmän onnistuneena työnä, vaikka jäljittelemätön valon ja varjon leikki on tässä erittäin paljastava. Monimutkainen sävellys, jolla on dramaattinen juoni, heijastuu jokaiseen eleeseen - sokeutunut Saul peitti silmänsä käsillään. Tiellä Damaskokseen hänet sokaisi jumalallinen valo, mikä johti parannukseen, minkä jälkeen hänet tunnettiin apostoli Paavalina, joka kirjoitti merkittävän osan Uudesta testamentista.

Capitolinian museoiden Pinacoteca

Fortune Teller tai Fortune Teller

"Fortuneteller" tai "Fortuneteller" (kangas 99 x 131 cm, 1594-1595). Taiteilija kirjoitti juonen useita kertoja varakkaan asiakaskunnan tilauksesta. Sävellyksestä on myös useita kopioita, jotka hänen seuraajansa toistivat toistuvasti. Hänen maalauksessaan on kuitenkin upeita valo- ja varjoefektejä.

jäljittelemätön, joten väärennökset on helppo erottaa alkuperäisestä.

Roomaan saapunut nuori taiteilija kokeili paljon etsiessään kankailleen tyypillisiä tyyppejä.

Lahjakas taidemaalari hylkäsi yleisesti hyväksytyt manieristisen maalauksen menetelmät ja kuvasi maalauksissaan todellisia, eläviä ihmisiä samassa ympäristössä. Hän hylkäsi yleisesti hyväksytyn barokin aikakauden kirjoitustavan, ja hän teki vaikutuksen lombardista realismista.

Aikalaiset todistivat todellisen tarinan Caravaggion tapaamisesta mustalaisen kanssa, joka ennusti hänelle vaikean kohtalon. Hän antoi hänelle rahaa ja kutsui hänet taloon malliksi seuraavaan mestariteokseensa, Fortuneteller.
Monet hänen kankaidensa aiheet eivät liity uskonnollisiin teemoihin, ja nämä nykypäivän genrekohtaukset antavat mahdollisuuden ymmärtää, miltä italialaiset näyttivät tuolloin. Hänen aikalaisensa kankailla, heidän elämäntapansa, vaatteissaan, astioissaan ja soittimissaan tunnetaan nykyään hyvin suosituimmista maalauksista, mukaan lukien Ennustaja.

Barberinin palatsi

Turistit voivat löytää Palazzo Barberinin osoitteessa Via delle Quattro Fontane 13, lähellä kuuluisaa suihkulähdettä. Upea barokkipalatsi on yksi suosituimmista paikoista, jossa on esillä toinenkin erinomainen Caravaggion luomus.

Judith tappaa Holofernesin

"Judith Killing Holofernes" (1599) on maalauksellinen esimerkki tunnetusta legendasta. Kaikki kankaalla on epätavallista ja rikkoo klassiset stereotypiat noiden aikojen maalauksesta. Erityisen mielenkiintoinen on juutalaisen lesken realistinen irvistys inhosta Babylonian komentajan mestauksen aikana.

Narsissi

"Narcissus" tai "Nuori mies katselee itseään heijastuksessa" (1599) - maalaus kuvaa mestarillisesti nuorta miestä, joka tuijottaa tarkasti heijastustaan ​​vedessä. Kuvan juoni on hyvin kuuluisa ja otettu Ovidin Metamorphosesista: kaunis nuori mies, johon nymfi rakastui, hylkäsi hänen rakkautensa, josta jumalat rankaisivat häntä

Valitettavasti osa Caravaggion maalauksista on varastettu tai kadonnut, joidenkin mukaan niistä on kopioita, on Caravaggion ansioksi lueteltuja maalauksia, mutta niiden tekijä on kiistanalainen. Teoksia on muitakin, mutta ne koristavat Euroopan ja Amerikan kokoelmia. Suurin osa maalauksista on Roomassa, jonne kutsumme sinut mielellämme inspiraatioksi.

↘️🇮🇹 HYÖDYLLISIÄ ARTIKKELIA JA SIVUJA 🇮🇹↙️ JAA YSTÄVIESI KANSSA

Caravaggio (oikea nimi ja sukunimi Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), italialainen taidemaalari. Barokin aikakauden taiteen suurin edustaja. 1590-luvun alkuun asti hän opiskeli milanolaisen taiteilijan S. Peterzanon johdolla; vuonna 1592 hän lähti Roomaan matkalla, jolla hän saattoi vierailla Venetsiassa. Se syntyi pohjoisitalialaisten mestareiden (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto) vaikutuksen alaisena. Jonkin aikaa hän työskenteli roomalaisen manieristin G. Cesarin (Cavalier d'Arpino) assistenttina, jonka ateljeessa hän esitti ensimmäiset teoksensa ("Poika hedelmäkori", 1593-94; "Sick Bacchus", noin 1593, molemmat - Borghese-galleriassa, Roomassa). Taidekauppias Maestro Valentinon ansiosta Caravaggio tapasi kardinaali Francesco Maria del Monten, josta tuli mestarin suojelija ja tutustutti hänet Rooman taiteelliseen ympäristöön. Varhaisen roomalaisen aikakauden parhaat maalaukset maalattiin kardinaali del Montelle: "Bacchus" (1595-97, Uffizi-galleria, Firenze), "Luutonsoittaja" (1595-97, Eremitaaši, Pietari), "Fruit Basket" ( 1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). 1590-luvun lopun teoksissa illusionistisen materialismin siirron hallinta (mikä näkyy erityisesti taiteilijan maalauksiinsa sisällyttämissä asetelmissa) yhdistyy sen poetisoitumiseen. Täynnä runollista viehätysvoimaa ja klassisia muistoja, mytologisia kuvia-allegorioita ("Konsertti", 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; "Cupid the Conqueror", noin 1603, Art Gallery, Berliini) kirjaimellisen lisäksi piilotettu merkitys, joka on ymmärrettävissä tuon ajan koulutetulle roomalaiselle yleisölle ja usein saavuttamaton nykyajan katsojalle.

Tällä hetkellä Caravaggio avaa uusia mahdollisuuksia maalaamiseen, kääntyen ensimmäistä kertaa asetelmaan ja "seikkailunhaluiseen" genreen ("Fortune Teller", noin 1596-97, Louvre, Pariisi), jota hänen seuraajiensa parissa kehitettiin edelleen. ja siitä tuli erittäin suosittu 1600-luvun eurooppalaisessa maalauksessa sekä mytologisen kuvan kuvaamisessa yleisenä kansantyyppinä ("Narcissus", 1598-99, National Gallery of Old Art, Rooma). Varhaisuskonnollisissa teoksissaan juonen runollinen tulkinta moraalisena esimerkkinä (St. Martha Conversing with Mary Magdalene, noin 1598, Institute of Arts, Detroit; St. Catherine of Alexandria, noin 1598, Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid) , syvänä henkisenä kokemuksena ("St. Mary Magdalene", noin 1596-97, Doria-Pamphilj Gallery, Rooma; "The Ecstasy of St. Francis", 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), ilmeisenä jumalallisena läsnäolo maailmassa ("Rest on the way to Egypt", 1596-97, Doria-Pamphilj Gallery, Rooma) on yhdistetty dramaattisiin väkivallan ja kuoleman kohtauksiin ("Judith", noin 1598, National Gallery of Old Art, Rooma; "Aabrahamin uhri", 1601-02, galleria Uffizi, Firenze).

Caravaggion ensimmäinen suuri kirkkotilaus oli maalaussykli ranskalaisen kardinaalin Matteo Contarellin kappelille San Luigi dei Francesin (1599-1600) kirkossa Roomassa. Apostoli Matteuksen kutsumisen ja marttyyrikuoleman kohtauksissa Caravaggio uudistaa pohjimmiltaan käsityksen uskonnollisesta kuvasta, jossa valolla alkaa olla erityinen rooli, mikä muuttaa ja dramatisoi evankeliumin tapahtumaa. Teoksessa ”Apostoli Matteuksen kutsumus” (katso kuvat artikkelista Jeesus Kristus) huoneen pimeyden läpi leikkaavalla valolla on sekä todellinen fyysinen luonne että metaforinen merkitys (jumalallisen totuuden valo, joka valaisee polun pelastus). Caravaggion maalausten lumoava ilmaisu perustuu kykyyn välittää tarkasti todellinen motiivi, mutta ei pelkistämättä sitä tavalliseksi. Ensimmäinen versio alttaritaulusta St. Matteus ja enkeli" (1602, kuoli Berliinissä toisessa maailmansodassa) hylkäsivät asiakkaat apostolin liian yksinkertaisen ulkonäön vuoksi. Lopullisessa versiossa (1602-03) Caravaggio saavutti sävellyksen suuremman yhtenäisyyden ja juhlallisuuden säilyttäen samalla elävän spontaanisuuden näiden kahden hahmon ulkonäössä ja liikkeessä.

Vuonna 1601 Caravaggio maalasi kaksi maalausta - "Saulin kääntyminen" ja "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen" T. Cerasin kappelille Santa Maria del Popolon kirkossa Roomassa. Niissä, kuten Contarellin kappelin syklissä, ilmeni vastareformaation ajalle tyypillinen uusi uskonnollinen asenne: Jumalan läsnäolo muuttaa ihmisen olemassaolon jokapäiväistä elämää; köyhien ja kärsivien vilpitön usko ilmenee hurskaudessa, ihmisten armon puhtaudessa. Jokainen Caravaggion teos on elävä fragmentti todellisuudesta, joka on kuvattu mahdollisimman autenttisesti ja syvästi kokeman taiteilijan toimesta, joka yrittää ymmärtää kristillisen historian tapahtumia, ymmärtää niiden motiivit ja kääntää ajatuksensa plastisiin muotoihin, jotka noudattavat figuratiivisen dramaturgian lakeja. . Caravaggion uskonnollisten teosten realismi, kaukana renessanssin mestareiden kehittämistä kauneuden ihanteista, on lähellä Pyhän Kaarle Borromeon uskonnollista etiikkaa ja F. Nerin kansanjumalaisuutta, joka on erityisen havaittavissa Rooman aikakauden teoksia "Christ at Emmaus" (1601, National Gallery, Lontoo), "Assurance of Thomas" (1602-03, Sanssouci Palace, Potsdam), "Madonna pyhiinvaeltajien kanssa" (1604-05, Sant'Agostino Church) , Rooma) ja "Madonna käärmeellä" (1605-08, Borghese Gallery), "Saint Jerome" (1605-06, Borghese Gallery). Tämän ajan parhaat Caravaggion teokset erottuvat dramaattisesta voimasta: Hautaus (1602-04, Vatikaani Pinacoteca) ja Marian taivaaseenastuminen (noin 1600-03, Louvre, Pariisi), joissa hän saavuttaa luovan kypsyyden täyteyden. Voimakkaat valon ja varjon kontrastit, kuvien yleinen kansallinen vaatimattomuus, ilmeikäs eleiden lakonismi muovisten volyymien energisellä mallinnuksella ja soinnisen värityksen kylläisyys antavat taiteilijalle mahdollisuuden saavuttaa ennennäkemättömän syvyyttä ja vilpittömyyttä uskonnollisten tunteiden välittämisessä, rohkaisevat katsojaa empatiaa tapahtumiin. evankeliumidraamasta.

Caravaggion itsenäinen luonne johti hänet usein ristiriitaan lain kanssa. Vuonna 1606, pallopelin aikana, Caravaggio teki murhan riidassa, jonka jälkeen hän pakeni Roomasta Napoliin, josta hän muutti vuonna 1607 Maltan saarelle, missä hänet hyväksyttiin Maltan ritarikuntaan. Riidan jälkeen ritarikunnan korkea-arvoisen jäsenen kanssa taiteilija kuitenkin heitettiin vankilaan, josta hän pakeni Sisilian saarelle. Maltan ritarikunnan vainon vuoksi, joka karkotti hänet riveistään, vuonna 1610 hän päätti palata Roomaan toivoen vaikutusvaltaisten suojelijoiden apua, mutta kuoli kuumeeseen matkan varrella. Vaelluksen aikana Caravaggio loi useita merkittäviä uskonnollisen maalauksen teoksia. Napolissa vuosina 1606–1607 hän maalasi suuria alttaritauluja San Domenico Maggioren kirkolle, Seitsemän laupeuden teosta (Pio Monte della Misericordia, Napoli), Rukouskirkon madonnaa (Kunsthistorisches Museum, Wien) ja Kristuksen liputusta (Capodimonte-museo). , Napoli); Maltalla 1607-08 - "Johannes Kastajan päänleikkaus" ja "Pyhä Hieronymus" (molemmat - Vallettan Johannes Kastajan kirkossa); Sisiliassa vuonna 1609 - "Pyhän hautaus. Lucia" Santa Lucian kirkolle (Palazzo Bellomon aluemuseo, Syracuse), "Lazaruksen ylösnousemus" genovalaiselle kauppiaalle Lazzarille ja "Paimenten palvonta" Santa Maria degli Angelin kirkolle (molemmat kansallisessa Museo, Messina). Taiteilijan taiteen intensiivinen draama saa myöhemmissä teoksissaan eeppisen tragedian luonteen. Monumentaaliset kankaat, jotka on rakennettu kuuron, tumman taustan ja etualalla olevien suurten hahmojen suhteeseen, sykkivän valon välähdyksen valaisemina, omaavat poikkeuksellisen emotionaalisen vaikutuksen, ottavat katsojan mukaan kuvattuihin tapahtumiin. Caravaggion elämän viimeisiin vuosiin kuuluu myös maalaus "Daavid Goljatin pään kanssa" (noin 1610, Galleria Borghese, Rooma), jossa Goljatin, jonka päätä Daavid pitää ojennetussa kädessään, varjossa taiteilijan kasvonpiirteet. itse oletetaan.

Caravaggion teoksilla oli suuri vaikutus nykytaiteeseen paitsi Italiassa, myös koko Euroopassa, ja se vaikutti useimpiin tuolloin työskennelleisiin taiteilijoihin (katso Caravagism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rooma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Asiakirjoja, aikalaisten muistelmia. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Cimabuesta Morandiin. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Kissa. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Rooma, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: vita e l'ooppera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Ensimmäinen moderni taiteilija. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Michelangelo Merisi da Caravaggio syntyi vuonna 1571 Italiassa Lombardiassa. Vielä ei tiedetä, missä tämä erinomainen henkilö syntyi, eikä hänen syntymäaikaansa. Tutkijat ehdottavat, että hän olisi voinut syntyä Milanossa tai pienessä kaupungissa lähellä Milanoa - Caravaggio. Michelangelo oli perheen vanhin poika. Hänellä oli kolme veljeä ja sisko, joka oli kaikista nuorin. Heidän isänsä oli rakennustyöntekijä ja hänellä oli hyvä palkka ja koulutus.

Kun rutto puhkesi vuonna 1576, Michelangelon perheen täytyi muuttaa Milanosta uudelleen Caravaggioon. Vuonna 1577 hänen isänsä kuoli, ja sitten perheessä alkoi ongelmia. Tästä ajanjaksosta ei tiedetä enempää. Michelangelo Merisin elämäkerta.

Seuraava päivämäärä, 1584, keskeytti tämän ajanjakson. Michelangelosta tuli milanolaisen taiteilijan Simone Peterzanon oppilas. Tämän epäoikeudenmukaisesti unohdetun taidemaalarin kanssa opiskellessaan Michelangelon piti saada taiteilijan arvonimi, mutta valitettavasti tästä ei ole säilynyt todisteita.

Vuonna 1592 Caravaggion perhe koki jälleen toisen tragedian - äiti kuoli. Tämän tapauksen jälkeen vanhempien koko perintö jaettiin lasten kesken. Michelangelo sai hyvän osuuden, joka riitti lähtemään kotikaupungistaan ​​ja muuttamaan Roomaan. Joidenkin raporttien mukaan Michelangelo ei vain paennut Milanosta. Monet elämäkerran kirjoittajat uskovat, että hän tappoi henkilön tai loukkaantui vakavasti, joten hänen täytyi liikkua.

Ensimmäistä kertaa Italian pääkaupungissa Michelangelo Merisi da Caravaggiolla oli vaikeuksia löytää työtä, mutta pian hän sai työpaikan oppipoikana Giuseppe Cesarin luo, jota pidettiin tuolloin yhtenä Italian parhaista taiteilijoista. Mutta heidän yhteistyönsä oli lyhytaikaista. Caravaggio päätyi sairaalaan, koska hevonen osui häneen kovasti. Toipumisen jälkeen hän päätti tehdä töitä yksin.

Sitten Michelangelon polulla kardinaali Francesco del Moite tapasi. Hän sai useita Caravaggion maalauksia ja piti niistä kovasti. Moite oli koulutettu ja sivistynyt henkilö, joka arvosti taidetta ja oli Galileon ystävä. Vuonna 1597 kardinaali otti nuoren taiteilijan palvelukseensa ja antoi hänelle hyvän palkan. Joten Michelangelon elämäkerrasta kului vielä 3 vuotta, eivätkä ne olleet turhia. Taiteilija huomattiin, ja hän alkoi saada yhä enemmän tilauksia. Juuri tähän aikaan hän maalasi sellaisia ​​maalauksia kuin "Apostoli Matteuksen kutsuminen" ja "Apostoli Matteuksen marttyyrikuolema" sekä "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen".

Caravjon aikalaiset hämmästyivät hänen lahjakkuudestaan. Hän maalasi hyvin realistisesti, hänen maalauksensa olivat täynnä draamaa ja olivat hyvin omaperäisiä. Hän maalasi vastoin tuolloin vallinneita uskonnollisia normeja. Tietysti oli myös hänen teoksensa vastustajia, jotka uskoivat hänen kuvaavan pyhiä hyvin arkipäiväisellä tavalla. Joten hänen maalauksensa "Pyhä Matteus ja enkeli" hylkäsivät kirkon ministerit kelvottomana. Tämän maalauksen tuon ajan kuuluisa keräilijä, markiisi Vincenzo Giustiniani, osti yli 15 maalausta Caravaggiolta. Michelangelo kirjoitti uudelleen kirkon hylkäämän maalauksen.

Vuoteen 1604 mennessä Michelangelo Merisi da Caravaggiosta oli tullut Italian tunnetuin taidemaalari. aikansa, mutta lisäksi hänet tunnettiin myös skandaalimaisimpana taiteilijana, koska hänen maalaustensa ympärillä syntyi aina kiivasta keskustelua. Mutta Caravaggion nimi yhdistettiin myös mainetta, rikoksentekijän kunniaa. Hänen nimensä esiintyi yli 10 kertaa lainrikkojien luettelossa huolimattomilla tempuilla. Näistä voidaan luetella esimerkiksi veitsien kantaminen ilman lupaa (Caravaggio kantoi mukanaan valtavaa tikaria), tarjottimen heittäminen tarjoilijan kasvoihin, lasin rikkominen talossa. Taiteilija jopa vietti jonkin aikaa vankilassa. 28. toukokuuta 1606 Michelangelo Merisi da Caravaggio tappoi miehen. Jos aiemmin, hänen ollessaan vielä kotimaassaan, tätä tosiasiaa ei vahvistettu, niin tällä kertaa se tiedetään varmasti. Pallopelin aikana syntyneen tappelun jälkeen tämä onnettomuus tapahtui. Michelangelon täytyi paeta. Loput 4 vuotta elämästään hänen täytyi viettää maanpaossa.

Aluksi hän oli lähellä Roomaa. Hän toivoi edelleen saavansa anteeksi. Hän ymmärsi, että tämä oli mahdotonta, ja meni Napoliin. Ja sieltäkin hän löysi asiakkaita. Asuttuaan 9 kuukautta hän muutti Maltalle. Maltalla Caravaggio työskenteli erittäin tuottavasti, ja palveluksistaan ​​Maltan ritarikunnalle Michelangelo Merisi da Caravaggio sai ritariksi. Mutta kaikki ei voinut olla niin sujuvaa, taiteilijan luonne tunsi itsensä. Toisen taistelun jälkeen ritarikunnan korkea-arvoisen neuvonantajan kanssa Michelangelo päätyi vankilaan, josta hän pakeni Sisiliaan.

Taiteilijan elämän loppuun mennessä viranomaiset eivät enää etsineet häntä, nyt hänellä oli toinen vaara - sairaalahoitajien kosto. Syksyllä 1609 Michelangelo loukkaantui vakavasti, hänen kasvonsa silvottiin. Vuonna 1610 ironia leikki julman vitsin taiteilijalle, hän joutui vankilaan, mutta vahingossa! Hänet vapautettiin pian sen jälkeen. Mutta saatuaan malariaan hän kuoli 18. heinäkuuta 1610 39-vuotiaana.

Caravaggion lyhyt elämäkerta

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), italialainen taidemaalari.

Syntyi 28. syyskuuta 1573 Caravaggion kaupungissa Lombardiassa (Pohjois-Italiassa). Hän sai taidekoulutuksensa Milanossa. Hän muutti Roomaan noin 1590. Elämänsä ensimmäiset vuodet hän ansaitsi täällä maalaamalla kukkia ja hedelmiä muiden taiteilijoiden maalauksiin. Sitten hän alkoi itsenäisesti luoda genreteoksia ja asetelmia. Pääasia Caravaggion teoksissa on tyypilliset ihmistyypit. Taidemaalari väitti ympäröivän maailman suoran toiston paremmuudesta, arjen yksinkertaisuudesta ja luonnollisuudesta ("Tyttö luutulla", 1595).

Hän valitsi usein uskonnollisia teemoja.

Muotoilun hämmästyttävä konkreettisuus ja aineellisuus, raamatullisten hahmojen rohkea tulkinta, jonka taiteilija muistutti tavallisista ihmisistä - kaikki tämä toi hänelle skandaalimaisen maineen. Usein Caravaggio tulkitsi uskonnolliset aiheet genrekohtauksiksi (Matteuksen kutsu, 1597-1601; Paavalin kääntymys, 1601; Tuomaan epäusko, 1603). Hänen maalaustensa pyhät ja marttyyrit ovat vahvoja, täysiverisiä ihmisiä. Caravaggio tunsi ihmisten elämän erittäin hyvin ja teki hänestä teostensa sankarin.

Kuvasta kuvaan havaintodraama voimistuu, lisääntyy vetovoima monumentaalisuuteen, kuvien traaginen voima kasvaa ("Hautaus", 1604; "Marian taivaaseenotto", 1605-1606 jne.).

Hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet Caravaggion ankaraa realismia, mikä aiheutti papiston ja virkamiesten hyökkäyksiä. Mutta taiteilija piti koko elämänsä uskollisuus hänen vakaumuksensa, sisäinen riippumattomuus, sinnikkyys tavoitteen saavuttamisessa. Väkivaltaisen luonteen mies, hän pahensi tilannettaan luonteeltaan. Sisääntulon jälkeen aika pallopelissä hän tappoi vastustajansa, Caravaggio pakeni Roomasta.

Hänen elämänsä viimeiset vuodet kuluivat vaelluksissa. Hän kuoli 8. heinäkuuta 1610 Port Erco-lessä (Toscanan suurherttuakunta, nykyään Keski-Italiassa).

Caravaggio oli 1600-luvun italialaisen taiteen realistisen suuntauksen suurin edustaja, jolla oli valtava vaikutus kaiken realistisen maalauksen kehitykseen Euroopassa.

Michelangelo da Caravaggio

Takaisin taiteilijoiden pariin

"Yhteenveto"

Elämäkerta Galleria

"Kellarivalo", joka tunkeutuu pimeään huoneeseen Kristuksen ja Pyhän pyhän jälkeen. Pietari korostaa pöydän ympärille kokoontuneiden ihmisten hahmoja ja samalla korostaa Kristuksen ja Pyhän ilmestymisen ihmeellistä luonnetta. Pietari, hänen todellisuus ja samalla epätodellisuus, sieppaamalla pimeydestä vain osan Jeesuksen profiilista, hänen ojennetun kätensä ohuen harjan, Pyhän pyhän keltaisen viitan. Peter, kun heidän hahmonsa nousevat hämärästi varjoista.

Tämän syklin toisessa kuvassa - "Pyhän marttyyrius. Matthew" - halu bravuurisempaan ja näyttävämpään ratkaisuun vallitsi. Kolmas kuva on "St. Matteus ja enkeli” (sijaitsi myöhemmin Berliinin keisari Friedrichin museossa ja kuoli toisen maailmansodan aikana) hylkäsivät asiakkaat järkyttyneinä apostolin karkeasta, arkipäiväisestä ulkonäöstä. Alttarimaalauksissa "Pyhän marttyyrikuolema. Peter" ja "The Conversion of Saul" (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cerasi-kappeli, Rooma) Caravaggio löytää tasapainon dramaattisen paatoksen ja uhmattavien naturalististen yksityiskohtien välillä. Vielä orgaanisemmin hän yhdistää hahmojen korostetusti plebeilaisen ulkonäön ja dramaattisen paatosuksen syvyyden surullisen juhlallisissa alttaritauluissa Hautaus (1602-1604, Vatikaanin Pinakothek) ja Marian taivaaseenastuminen (1605-1606, Louvre), jotka herättivät nuorten taiteilijoiden, mukaan lukien Rubensin ihailu (hänen vaatimuksestaan ​​Mantovan herttua osti asiakkaiden hylkäämän Marian taivaaseenastumisen).

Opiskeli Simone Peterzanon johdolla Milanossa. Vuosina 1592-1594. muutti Roomaan, missä hän sai kardinaali del Monten holhouksen. Toukokuussa 1606, pallopelin aikana tapahtuneen riidan ja kaksintaistelun osanottajan murhan jälkeen, hänet pakotettiin pakenemaan Roomasta Napoliin, josta hän muutti vuonna 1607 Maltan saarelle. Täällä hän joutui konfliktiin voimakkaan aatelismiehen kanssa, ja hänet heitettiin vankilaan ja pakeni Sisiliaan. Vuosina 1608-1609 hän vaelsi saman aatelisen lähettämien salamurhaajien jahtaamana Sisilian ja Etelä-Italian kaupungeissa, vuonna 1610 Roomalaisten suojelijoiden apuun ja paavin anteeksiantoon luottaen hän meni Roomaan. Matkalla espanjalaiset tullivirkailijat pidättivät hänet erehdyksessä, minkä jälkeen hän jatkoi matkaansa ja kuoli Porto d'Ercolen kaupungissa kuumeeseen 38-vuotiaana.

Italialainen taidemaalari, yksi suurimmista barokin edustajista Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) syntyi 28. syyskuuta 1573 Italiassa Caravaggion kylässä. Hänen isänsä oli Marquis Caravaggion majordomo ja arkkitehti. Michelangelo da Caravaggio opiskeli 1590-luvun alkuun asti milanolaisen taidemaalarin Simone Peterzanon johdolla ja lähti Roomaan noin 1593. Aluksi hän oli köyhyydessä, hän teki palkkatyötä. Jonkin aikaa myöhemmin muodikas taidemaalari Cesari d'Arpino otti Caravaggion avustajakseen työpajaansa, jossa hän maalasi asetelmia omistajan monumentaalisiin maalauksiin.

Tällä hetkellä maalattiin sellaisia ​​Caravaggion maalauksia kuin "Pieni sairas Bacchus" ja "Poika hedelmäkorilla".

Luonteeltaan taiteilija, joka syöksyi hänet vaikeisiin ja vaarallisiin tilanteisiin. Hän taisteli kaksintaisteluja useita kertoja, joista hän toistuvasti päätyi vankilaan. Vietti usein päiviä pelaajien, huijareiden, tappeluiden, seikkailijoiden seurassa. Hänen nimensä esiintyi usein poliisin aikakirjoissa.

© Merisi da Caravaggio / public domainMerisi da Caravaggion maalaus "Luutonsoittaja", 1595. Valtion Eremitaaši, Pietari

© Merisi da Caravaggio / public domain

Vuonna 1595 Caravaggio löysi kardinaali Francesco Maria del Monten henkilössä vaikutusvaltaisen suojelijan, joka tutustutti hänet Rooman taiteelliseen ympäristöön. Cardinal del Montelle taiteilija maalasi joitain parhaista maalauksistaan ​​- "Fruit Basket", "Bacchus" ja "Luut Player". 1590-luvun lopulla taiteilija loi sellaisia ​​teoksia kuin "Concert", "Cupid the Winner", "Fortuneteller", "Narcissus". Caravaggio avasi uusia maalausmahdollisuuksia ja kääntyi ensin "puhtaan" asetelman ja "seikkailunhaluisen" genren puoleen, jota kehitettiin edelleen hänen seuraajiensa keskuudessa ja joka oli suosittu 1600-luvun eurooppalaisessa maalauksessa.

Caravaggion varhais uskonnollisten teosten joukossa ovat maalaukset "Pyhä Martha keskustelemassa Maria Magdaleenan kanssa", "Pyhä Katariina Aleksandriasta", "Pyhä Maria Magdaleena", "Pyhän Franciscuksen ekstaasi", "Lepää lennossa Egyptiin", "Judith", "Aabrahamin uhri".

© Kuva: public domain Caravaggio Judith surmaamassa Holofernesia. noin 1598-1599

XVI-XVII vuosisatojen vaihteessa Caravaggio loi kaksi maalausjaksoa apostolien elämän kohtauksista. Vuosina 1597-1600 maalattiin kolme apostoli Matteukselle omistettua maalausta San Luigi dei Francesin kirkon Contarellin kappelille Roomassa. Näistä vain kaksi on säilynyt - "Apostoli Matteuksen kutsuminen" ja "Apostoli Matteuksen marttyyrikuolema" (1599-1600). Cerasi-kappelille Santa Maria del Popolon kirkossa Roomassa Caravaggio esitti kaksi sävellystä - "Saulin kääntyminen" ja "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen".

© Kuva: Michelangelo da CaravaggioMichelangelo da Caravaggion Johannes Kastaja maalaus

Vuosina 1602-1604 taiteilija maalasi "The Tombment" ("Laskeutuminen ristiltä") Santa Maria in Valicella -kirkolle Roomassa. Vuosina 1603-1606 hän loi sävellyksen "Madonna di Loreto" Sant'Agostinon kirkolle. Vuonna 1606 maalattiin maalaus "Neitsyt Marian taivaaseen".

Vuonna 1606, pallopelissä tapahtuneen riidan ja kilpailijansa Rannuccio Tommasonin murhan jälkeen, Caravaggio pakeni Roomasta Napoliin, josta hän muutti vuonna 1607 Maltan saarelle, missä hänet hyväksyttiin Maltan ritarikuntaan. Riidan jälkeen ritarikunnan korkea-arvoisen jäsenen kanssa hänet kuitenkin vangittiin, josta hän pakeni Sisiliaan ja sitten Etelä-Italiaan.

Vuonna 1609 Caravaggio palasi jälleen Napoliin, missä hän odotti anteeksiantoa ja lupaa palata Roomaan.

Vaellusten aikana taiteilija loi useita merkittäviä uskonnollisen maalauksen teoksia. Napolissa hän maalasi suuria alttaritauluja, Seitsemän laupeuden teosta (Pio Monte della Misaricordian kirkko), Ruusukkeen Madonna ja Kristuksen liputus. Maltalla hän loi San Domenico Maggioren temppeliä varten kankaat "Johannes Kastajan mestaus" ja "Pyhä Hieronymus", Sisiliassa - "Pyhän Lucyn hautaus" Pyhän Lucian kirkolle, "The Lasaruksen ylösnousemus" genovalaiselle kauppiaalle Lazzarille ja "Paimenten palvonta" Santa Maria degli Angelin kirkolle. Caravaggion viimeisiin töihin kuuluu myös maalaus "David Goljatin pään kanssa", jossa Goljatin pää oletettavasti edustaa taiteilijan omakuvaa.

Vuonna 1610, saatuaan kardinaali Gonzagalta armahduksen, taiteilija lastasi tavaransa laivaan aikoen palata Roomaan, mutta ei koskaan päässyt määränpäähänsä. Rannalla espanjalaiset vartijat pidättivät hänet erehdyksessä ja pidättivät hänet kolmeksi päiväksi.

18. heinäkuuta 1610 Caravaggio kuoli malariahyökkäykseen Italiassa Porto Ercolen kaupungissa 37-vuotiaana.

Caravaggion teoksilla oli merkittävä vaikutus paitsi moniin 1600-luvun italialaisiin taiteilijoihin, myös johtaviin Länsi-Euroopan mestareihin - Peter Paul Rubensiin, Diego Velasqueziin, José de Riberaan, ja se synnytti myös uuden taiteen suuntauksen - karavaagismi.

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saadun tiedon pohjalta