Jiri Kilianin unohdettu maa. Muistoja tulevaisuudesta

Maya Krylova 3.11.2017

Bolshoi-teatterissa sai ensi-iltansa maailmankuulun koreografin, hollantilaisen tanssiteatterin johtajan Jiri Kylianin baletti ”Unohtunut maa”. Esitys sisältyi yksinäytöksisten balettien illan ohjelmaan esitysten "Häkki" ja "Etudes" ohella.

Jiri Kylian esitti Unohdetun maan kukoistusaikanaan, kun nuori ja lahjakas prahalainen lähti valloittamaan maailmaa. Ensi-ilta oli vuonna 1981 Stuttgartissa. Paikallisessa baletissa Kilian aloitti tanssijana ja koreografina. Ja tämä tuotanto tehtiin kunniavieraana, maailmankuulun hollantilaisen tanssiteatterin johtajana. Kilian, elävä klassikko, jonka baletit ovat ikuisesti nuoria, täytti tänä vuonna seitsemänkymmentä. Ja Bolshoi-teatterin tuotanto sopii hyvin vuosijuhliin.

Unohdetussa maassa Kilianin inspiraationa oli Benjamin Brittenin Requiem-sinfonia (Anton Grishanin johti Bolshoi-ensi-illassa). Säveltäjälle tämä oli asiakkaiden hylkäämä tilaus:

”Symphony” oli tarkoitettu Japanille, joka halusi viettää kansallista juhlapäivää tällä tavalla - tilata musiikkia useilta ulkomaisilta säveltäjiltä.

Vuonna 1940 partituuri vaikutti asiakkaalle liian eurooppalaiselta: Brittenin käyttämät katolisen messun merkit eivät löytäneet ymmärrystä nousevan auringon maassa, joka avasi rajansa ulkomaalaisille alle sata vuotta sitten. Eikä sotaa edeltävän musiikin juhlaton synkkyys myöskään ollut minun makuuni. Mutta lännessä Brittenin maailmankuva osui yhteen älyllisen valtavirran kanssa.

Kun eurooppalainen Kilian otti Brittenin vastaan, hän halusi tutkia "sielumme ääripäät".

Ja hän lisäsi aiheita Munchin maalauksista "danse macabreen" (kuten Britten kuvaili musiikkiaan). Tämä mahdollisti eri polkujen vertailun samaan taiteelliseen päämäärään.

Tämä on baletti ahdistuksesta. Siitä, kuinka 1900-luvun eurooppalainen tietoisuus kokee tämän tunteen ja kuinka taiteilijat työskentelevät ahdistuneena. Hän on kaikessa: mustassa karmiininpunaisessa tai kirkkaanpunaisessa tanssijan mekossa, jännityksen räjähdysmäiseltä näyttävissä duetoissa, kun nykytanssin sanavarasto räjähtää dissonansseilla. Mustassa ja harmaassa synkissä maisemissa: valtameri taustalla on musta, pilvet sen yläpuolella harmaita, värit hajallaan ja virtaava sumuinen pimeys näyttää nielevän maailmankaikkeuden.

Ahdistus on myös siinä, että baletin alussa tanssijat vaeltavat esikunnasta taustalle eli valtamerelle kumartuen hurrikaanin ulvonnan alle, ja pääasia tässä on, että he kävelevät vastapäätä. tuuli.

Sitten yleinen ryhmä jakautuu pareiksi, ja tämä kääntää baletin kohti erityistä, kohti ikuista rakkausteemaa, mutta ahdistus ei katoa. Päinvastoin, se voimistuu: se leimahtaa voiman ja heikkouden vastakkainasettelun tulessa (molempien sukupuolten kohdalla), muuttuu halausten ja hylkäämisten hajoamiseksi ja menee taistelun ja himon plastisiin kohtauksiin.

Jos kuvittelet, että Laulujen laulu ja Saarnaaja ovat yksi teksti, saat käsityksen Kilianin baletista.

Koreografi katsoi Munchin maalausta "Elämän tanssi" - se on samanlainen kuin baletti otsikon ideana, naisten mekkojen väreissä ja taustalla olevassa vedessä. Voit viitata mielessäsi muihin maalauksiin: "Yksinäinen", "Vanhat puut", mutta melkein kaikki ovat sopivia.

Mutta ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, on tietysti Munchin kuuluisa "The Scream".

Kaikki Unohdetussa maassa on huutojen lävitse. Brittenin upeasta partituurista, jossa kolme osaa vuorotellen herättää kyyneleitä, sitten vihaa ja sitten toivoa rauhasta, koreografiaan, joka on rakennettu tilan tunnelaajenemiseen, mutta visuaalisesti erilaiseen musiikin luonteesta riippuen. Kyky plastisesti "huutaa" täällä on niin monipuolinen, että baletin kuiskauksen tai "hiljaisella äänellä puhumisen" puuttumista ei todellakaan tunneta tekniikan yksitoikkoisuutena.

Mutta tosiasia on, että Jiri Kylianilla on ilmiömäinen kyky kuulla musiikkia. Sinfoniassa on vain kaksitoista tanssijaa (ja kuusi paria), ilman balettia - vain solisteja. Baletin kolme osaa ovat plastisesti täysin erilaisia. Jos ensimmäinen pari (Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov) kyseenalaistaa kohtalon kiemurtelevien korkeiden tukien pyörteessä, eläen puoliksi ilmassa, niin toinen duetto (Yanina Parienko ja Vjatšeslav Lopatin) tallaa jaloillaan syntistä maata kuumeisesti. ratsuväen hyökkäyksen tahti - väistyä kolmannelle parille (Olga Smirnova ja Semjon Chudin) Hänen tanssissaan taivas ja maa yhdistyvät, kuin yhden kokonaisuuden kaksi puolikasta.

Emmekä koskaan tiedä varmasti, mitä Kilian todella ajattelee: tärkein asia elämässä on nousta, olipa mitä tahansa, tai väistämättä pudota - mutta ainakin arvokkaasti?

Emme saa tietää. Mutta tunnemme, että tämä pieni baletin mestariteos painaa enemmän kuin monet moninäytökset. Ja vain yksi ele, kun tanssija kietoo kätensä hartioilleen, on majesteettisten akateemisten rakenteiden arvoinen. Kilian osaa rakentaa balettiyhdistelmän niin hyvin, että naisen jalan tavallinen keinu ilman kärkikenkiä, mutta ojennettuna näyttää kohtalon linjalta. Ja kun finaalissa kolme naista jää yksin, ilman miehiä ja menetyksen katkeruus taivuttaa heidän selkänsä, näyttää siltä, ​​että meren yllä kohoaa surullinen lokkien parvi.

Jiří Kylianin yksinäytöksisen baletin Brittenin musiikkiin ”The Forgotten Land” venäläinen ensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterin uudella näyttämöllä. Kertoo Tatjana Kuznetsova.

Jiri Kylianin vuonna 1981 Stuttgartin baletille lavastama ”The Forgotten Land” korvasi heterogeenisten yksinäytöksisten balettien ohjelmassa Stravinskyn ”Psalmien sinfonia”, joka on myös Kilianin vuonna 1978 syntynyt tuotanto. Bolshoi-baletin taiteellinen johtaja Mahar Vaziev ei sulkenut pois modernin klassikon kolmannen baletin ilmestymistä ajoissa muodostaen Jiri Kylianin kolmiosaisen illan. Idea on upea, mutta ei tuore edes pelkästään Moskovan puitteissa: Kilianin yksinäytöksiset baletit koristavat äskettäin Stanislavsky-musiikkiteatterin julistetta. Nämä olivat vastakkaisia ​​esityksiä koreografin työskentelyn eri aikakausilta. Bolshoissa he pitävät varhaisesta Kilianista - levotonta, vaatimatonta ja klassisempaa.

Kilian itse myönsi, että katsoessaan "fossiilejaan" hän tunsi olevansa "kuin kiirastulessa", tuomittu asumaan loputtomasti vanhojen teosten joukossa. Yleisö ei kuitenkaan kyllästy niihin: kauniita ja harmonisia, vaikka ne kuvaavat erimielisyyttä ja kaaosta, kohtalaisen aistillisia, kohtalaisen herkkiä, näennäisesti juonittomia, mutta ymmärrettäviä (luettavia metaforia niissä on runsaasti), nämä baletit hyväilevät silmää ja kohottaa sielua.

Myös "Sinfonia-Requiemin" musiikkiin asetettu "The Forgotten Land" on kohottavaa. Saman, jonka Benjamin Britten kirjoitti vuonna 1940 japanilaisten tilauksesta valtakunnan 2600-vuotisjuhlavuotta varten ja jonka hän asiakkaille yllättäen sävelsi katolisen hautajaismessun muodossa, minkä jälkeen tilaus ennustettavasti peruttiin. Jiri Kylian valitsi tämän musiikin, kun hänet kutsuttiin esiintymään Stuttgartin baletissa: sen johtajan John Crankon kuoleman jälkeen yhtiö oli etsinyt vastaavaa ohjelmistoa vuosia. On lisättävä, että edesmenneellä koreografilla oli suuri rooli Kilianin kohtalossa: hän kutsui lahjakkaan tšekin töihin Stuttgartiin vuonna 1968 - hän jätti kotimaastaan ​​Prahan Prahan kevään tukahduttamisen huipulla, ikuisiksi ajoiksi. vihaan Neuvostoliittoa ja sen tankkeja. Kilianin requiemin valinta ja baletin nimi on siis enemmän kuin luonnollinen.

Kilian itse kuitenkin mainitsee muita inspiraation lähteitä: ankara meri, jonka rannoilla Britten varttui, ja Edvard Munchin "Elämän tanssi", joka kuvaa kolmea eri-ikäistä ja eri elämänkokemusta olevaa naista. Taiteilija John McFarlane kuvasi koreografia seuraten taustalla lyijyvaltamerta, joka päättyi näyttämölle puhtaasti materiaalisiin rautaisiin aaltoputkiin ja puki kolme pääsolistia ja heidän säestäjänsä "Munk"-väreihin: mustaan, punaiseen ja kermanvalkoiseen. Baletissa on vielä kolme "siirtymäparia" - harmaata, vaaleanpunaista ja beigeä, jotka esittävät muovisten rasterien roolia. Toiset pelit perustuvat pääparien yhdistelmien pehmennettyihin versioihin tai kopioivat synkronisesti niiden liikkeitä. Stuttgartissa ensiesityksen tanssivat ryhmän johtavat solistit ja kantaesitykset. Bolshoissa Kilianin assistentit Stefan Żeromski ja Lorrain Bloin valitsivat myös parhaat ensimmäiseen näyttelijään, jotka olivat parhaiten sopeutuneet "vieraiden" muovikielten tutkimiseen: Olga Smirnova ja Semjon Chudina (pariskunta valkoisessa), Ekaterina Shipulina ja Vladislav Lantratov ( pari mustassa), Yanina Parienko ja Vjatšeslav Lopatin (pari punaisella).

Kaikki tanssivat hyvin: inspiroituneita, tunteita, kauniita linjoja, leveitä amplitudeja, jopa kuvioita. Tämä oli kuitenkin "venäjänkielinen käännös". Venäläiset solistit muuttivat kuuluisan Kilian-kantilenan - impulsiivisten liikkeiden jatkuvan virtauksen - klassiseen tyyliin: kirkkailla asennoilla adagiossa, upealla ylätukien kiinnityksellä ja tahattomasti korostamalla teknistä virtuositeettia. Alkuperäisen koreografian vaakasuuntaiset "valtameren" aallot muuttuivat vastakkaisten aaltojen ja putousten vertikaaliksi; Kilianin modernista tanssista tuoma uloshengitys-supistuminen on muuttunut tahalliseksi selän pyöristämiseksi. Ja vaikka taiteilijoiden kanssa työskennellyt Lorraine Bloin on kansainvälisesti tunnustettu asiantuntija kehon jännitteiden poistamisessa, hän ei pysty rikkomaan klassisten solistien lihasten teräskorsettia puolessatoista kuukaudessa, jotka eivät lopeta akateemisen ohjelmiston tanssimista. . Ja onko se tarpeellista? Silti Venäjälle Kilian ei ole unohdettu maa, vaan maa, joka vielä löydetään uudelleen.

Bolshoi-teatterin ohjelmistoon kuuluu tšekkiläisen maailmankuulun hollantilaisen koreografin Jiri Kylianin toinen opus - baletti, joka kuuluu pikemminkin hänen teoksensa alkuaikaan, mutta jolla on hyvän kirjan tavoin oma kohtalonsa, jonka testasi mm. aika ja monien maiden näyttämötila. On symbolista, että muistamme "Unohdetun maan" juuri vuonna 2017, jolloin koko balettimaailma juhli luovasti ja takautuvasti maestron 70-vuotissyntymäpäivää.

Kilian tuli tunnetuksi paitsi sävellyksistään, myös siitä, että heidän avullaan hän kasvatti erinomaisen ryhmän, mikä teki Alankomaiden tanssiteatterista (NDT) yhden menestyneimmistä balettiryhmistä. Hän itse, sekä tanssijana että koreografina, aloitti John Crankon Stuttgartin baletissa ("Stuttgartin ihme", kuten kriitikot ovat määritelleet). Vuonna 1981 - hän oli ohjannut NDT:tä jo useita vuosia, ja Crankon kuolemasta oli kulunut lähes kymmenen vuotta - Kilian vastasi Marcia Heiden pyyntöön esittää baletti Stuttgartin seurueelle. (Heide oli Crankon jatkuva muusa, ja hänen kuolemansa jälkeen hän johti Stuttgartin balettia).

Jiri Kylianin verkkosivuilla kirjoitetaan, että tämä on niin sanottu musiikillinen koreografia: ”The Forgotten Land” tulee kokonaan musiikista. (Kuten kaikki Kilianin baletit, jokainen on kuitenkin musiikin lihaa ja verta).

Tällä musiikilla on puolestaan ​​mielenkiintoinen historia. Britten kuului niihin säveltäjiin, jotka vuonna 1939 saivat Japanin hallitukselta käskyn kirjoittaa sävellyksen hallitsevan keisarillisen dynastian 2600-vuotisjuhlan kunniaksi. Tämän tilaisuuden suuret juhlat järjestettiin vuonna 1940, mutta Britten ei esiintynyt niissä. Japanilaiset viranomaiset hämmentyivät teoksen muoto - requiem-sinfonia, jonka kolmen osan nimet vastaavat kristillisessä jumalanpalveluksessa hyväksyttyjä ja yleinen synkkä luonne vastaa ilmoitettua genreä.

Sen lisäksi, että säveltäjällä ei ollut aikomustakaan peitellä kuulumistaan ​​kristilliseen maailmaan, oli muitakin olosuhteita, jotka estivät häntä kirjoittamasta jotain "odicista" ja suurta. Sopimus myöhästyi, asiakkaat eivät ilmoittautuneet liian kauan. Ja Britten aloitti työskentelyn sinfoniassaan (uskotaan, että hänen kuolleiden vanhempiensa muistoksi). Kun sopimus lopulta tehtiin, aikaa oli liian vähän uuden työn aloittamiseen ja loppuun saattamiseen. Kuten usein tapahtuu, valmistuneen tilauksen satunnainen "väärä" suunta, kun sitä tarkastellaan aikakauden kontekstissa, alkaa nähdä väistämättömänä, ikään kuin saneluna ylhäältä. Vakuuttunut pasifisti Britten heijasteli kirjoituksessaan aavistus uhkaavasta katastrofista - maailmansodasta, jonka lähestyessä hän itse vaihtoi asuinpaikkaansa muuttaen Englannista Yhdysvaltoihin. Japani ei ollut vielä liittynyt Hitlerin kolmoisliittoon, mutta sota Kiinan kanssa oli jo täydessä vauhdissa...

Mutta Jiri Kylianin "Unohdetulla maalla" ei ole poliittista taustaa, vaan se imee itseensä kaiken ja jokaisen ihmisen suhteesta muihin ihmisiin, itseensä, ympäröivään maailmaan. Kuten hän itse sanoo, hän on koko ikänsä "puhunut" rakkaudesta ja kuolemasta. Ihmissuhteista, niiden käsittämättömästä kauneudesta ja surusta. Vaikka tämä baletti, kuten lapsuudesta, tulee musiikista, sillä oli myös toinen lähtökohta: koreografi sai tärkeän luovan impulssin Edvard Munchin maalauksesta, hänen "Elämän tanssistaan".

"Elämän tanssi" johtaa maan reunaan, laskeutuu mereen: useat parit ovat mukana loputtoman liikkeen pyörteessä, miehet ja naiset, jotka takertuvat toisiinsa värähtelevien aaltojen joukossa, jotka vierivät heidän ylitsensä väistämättömän mukaan. elämän tahto, tuskin irrottaen pelastavan kouristelevan syleilynsä. Keskellä, lähikuvassa, on "punainen" pariskunta (nainen on pukeutunut punaiseen mekkoon), näiden kahden liike ei ole vielä nopeutunut, mutta asennot ja katseiden vaihto ovat täynnä kasvavaa intohimoa - vielä hetki, ja pyörretuuli pyörittää ne ja vetää ne mereen, eikä anna sinun viipyä maan reunalla. Vasemmalla on valkopukuinen nainen, "ilman kumppania", mutta näyttää siltä, ​​ilman huonoja aavistuksia, kurottaen kukkaa ja kuvittelematta, millaista on tulen leijuessa keinua raivoavan meren aalloilla. Oikealla on surullinen mustapukuisen naisen hahmo, jolle tuli on jo sammunut ja vastustamattomimmat ja tummat aallot lähestyvät yhä lähemmäksi.

Lopulta ja peruuttamattomasti uhraten realistisen maalaustyylin ekspressionismille, Munch muotoili uskontunnustuksensa näin: "En koskaan enää maalaa sisätiloja, lukevia ja neulovia naisia. Kirjoitan ihmisiä, jotka elävät, hengittävät ja tuntevat, kärsivät ja rakastavat." Täydellinen yhteensattuma Mr. Kilianin kanssa, jonka symbolistinen koreografia pyrkii myös välittämään rakkauden (eli elämän) säätelemän ihmisen hengityksen taajuutta aina valppaavan kuoleman valppaana katseen alla.

Kolme pää- ja kolme tukiparia sisältävä The Forgotten Land tutkii ihmissuhteiden laajaa emotionaalista kirjoa ja ylittää "rakkauden ja naisen elämän" temaattiset rajat. Siksi se sai sellaisen nimen: niin kuin rakkaus ja kuolema ovat aina yhdessä, niin ovat maa ja meri, maa jalkojesi alla ja kuilu sen vieressä. Maa toivon symbolina, todellisena tai kuvitteellisena tukena, saavuttamattomana, "luvattuna" maana, tulipa se sitten todellisesta menneisyydestä tai unelmien ja päiväunelmien valtakunnasta. Ja joka kaikkien on ennemmin tai myöhemmin lähdettävä.

Kilian ei vain "lue" maalauksia tai kuuntele musiikkia. Häntä inspiroineen luojan elämästä tulee myös inspiraation lähde: ”Benjamin Britten syntyi East Angliassa. Osa Englannin alueesta on aina meren uhattuna. Ja tämä meren ikuinen läsnäolo elämää antavana tai elämää vievänä voimana on balettini pääidea." (Kuvaillessaan sinfoniansa toista osaa – Dies irae, Day of Wrath, Britten kuvaili sitä myös tanssiksi – ”kuoleman tanssiksi”).

Ja jopa koreografin itsensä elämän olosuhteita voidaan jossain määrin pitää mukana luovassa prosessissa. Kilian, kypsä mestari, palaa Stuttgartiin, josta hänen muodostumisensa alkoi, luodakseen tälle seurueelle - upeana muistona, kunnianosoituksena - onnellisen, epävarman, unohtumattoman, ikuisen "Unohdetun maan"...

Esityssarjan ensi-ilta on 2., 3., 4. ja 5. marraskuuta ( esiintyjät ). Baletti esitetään samana iltana yksinäytöksisten balettien "Etudes" ja "The Cage" kanssa.
(Kilianin ensimmäinen baletti, jonka esitti Bolshoi Ballet Company, "Symphony of Psalms", on edelleen teatterin ohjelmistossa ja esitetään historiallisella näyttämöllä).

"Unohdettu maa", koreografin mukaan, "syntyi kokonaan musiikista". Benjamin Brittenin Requiem-sinfonian kolme osaa (Slow, Mournful Procession, Danse Macabre ja Decisive Conclusion) herättävät henkistä tuskaa, epätoivoista vihaa ja suurta menetyssurua.

Kilian, kuten kukaan muu, osaa paljastaa musiikin tanssin kautta, vangitsemalla kuultuja musiikillisia ajatuksia ja tunteita muoviin.

Mutta kävi ilmi, että Brittenin requiemin musiikki on sopusoinnussa norjalaisen ekspressionistin Edvard Munchin maalausten emotionaalisen tunnelman kanssa, erityisesti hänen maalauksensa "Elämän tanssi", joka itse asiassa inspiroi Kiliania luomaan runollisen baletin. "Unohdettu maa".

”Earthin” aistillinen arkkitehtuuri, kuten kaikki lahjakas, on äärimmäisen yksinkertainen: kuusi tanssijaparia ”valvoo” äänien täyttämää tilaa synkissä harmaissa maisemissa. Aluksi he olivat kaikki yhdessä "lintuparvena" ja jakautuivat sitten erillisiin pareihin: kolmeen pääpariin ja kolmeen pariin, joista tuli joko heidän varjojaan tai alter egoaan.

Tanssijoiden kehon omituiset liikkeet kiehtovat muovisten linjojen grafiikalla – joko geometrisesti tarkkoja, kuten avaruuteen lävistäviä miekan teriä, tai tarkoituksella "rikkoutuneita", kuten rituaalisten tulipalojen liekin välähdyksiä.

Erityisesti on syytä mainita esiintyjien "puhuvat kädet". He joko rukoilevat tai ovat närkästyneitä tai lentävät taivaalle lintujen siivillä tai roikkuvat vartaloa pitkin kuin ruoskat.

Temperamenttisen, tyylikkään Jekaterina Shipulinan ja virtuoosi Vladislav Lantratovin tanssi on hymni inhimillisille intohimoille. Vain "klassiset" balettitanssijat, joilla on veistoksellinen, mutta joustava runko ja loistava tekniikka, voivat saavuttaa tällaisen mielikuvituksellisen taiteellisen vaikutuksen. Yhdessä Yanina Parienkon ja moitteettoman "klassisen" Vjatšeslav Lopatinin, hienostuneen Olga Smirnovan ja elegantin Semjon Chudinin sekä kolmen muun parin kanssa he loivat jäljittelemättömän näytelmän "elävistä kankaista".

Punainen pari: Yanina Parienko, Vjatšeslav Lopatin

Ikään kuin katselisit ekspressionistisen taiteilijan inspiroitua työtä, joka silmäsi edessä muuttaa harmaan vartalon ”vedoilla” olevan kankaan juonittomaksi, mutta niin jännittäväksi asentojen, linjojen, erilaisten liikkeiden, kekseliäiden tukien peliksi. ja aistillisia hahmoja.

Unohtumaton adagio Olga Smirnovalta ja Semjon Chudinilta. Heidän tanssi-rakkaudenjulistuksensa on hyökkäys ja vetäytyminen, voitto ja tappio, kipu ja kärsimys, vapaus ja orjuus, rauha ja ahdistus... Tämä on Jiri Kylianin hieno koreografia, joka muuttaa ihmisten duettojen luonnollisen seksuaalisuuden eroottiseksi. balettiduettojen korkea taide.

Näytelmän finaali oli upeasti toteutettu. Lavalle jäävät kolme tanssijaa, kuin kolme lintua, joilla on murtuneet siivet, ovat valmiita ottamaan vastaan ​​kohtalon haasteen. Samalla Kilian antaa katsojille mahdollisuuden kokea itse esteettisen katarsisin aistillisia hetkiä.

Valkoinen pari: Olga Smirnova, Semjon Chudin

Kolmen kuuluisan taiteilijan (Britten, Munch ja Kilian) "tapaaminen" Moskovan lavalla teki mahdolliseksi paitsi saada puhdasta katsojan mielihyvää, ihaillen koreografin armoa ja kekseliäisyyttä, esiintyjien virtuoositekniikkaa, mutta myös arvostaa. Filosofi ja runoilija Kilianin plastisten ratkaisujen mittakaavassa kulmaan asetetaan yksilön henkisyys, joka pyrkii kaikista elämänpolun vaikeuksista huolimatta ”rakkauteen ja valoon”.

"Unohdetun maan" ensiesitykset pidettiin osana One-act Ballets -iltoja, joita kehystävät kaksi muuta esitystä: Jerome Robbinsin "Cages" ja Harald Landerin "Etudes", joista "Evening Moscow" kirjoitti kerran. .

Häkissä, joka julkaistiin ensimmäisen kerran viime vuosisadan 50-luvulla, tulevien seksuaalisten vallankumousten aattona, Robbins arvasi näiden vallankumousten sivuvaikutusten lisäksi myös ihmisen itsensä tuhoamisen alkuperän maksuna nautinnosta. Nyt, sukupuolikuumeen aikakaudella, Robbinsin "tarina hämähäkkien elämästä" ei näytä pelkästään julmalta, vaan myös, kuten sanotaan, päivän aiheelta.

Kolme esityksen finaalissa (vasemmalta oikealle): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

Baletti "Etudes" on eräänlainen tanskalaisen Harald Landerin laulu balettitunnille, jossa kehitetään virtuoosisia esitystekniikoita. Bolshoi-teatterin taiteilijat esittelivät "Etudes" arvokkaasti, kiehtovat yleisön paitsi hyvällä harjoittelullaan, myös niiden luontaisella tunneenergialla varmistaen liikkeiden algebran sielun harmonialla.

Lavastettu kukoistusaikanaan, jolloin nuori ja lahjakas prahalainen lähti valloittamaan maailmaa. Ensi-ilta oli vuonna 1981 Stuttgartissa. Paikallisessa baletissa Kilian aloitti tanssijana ja koreografina. Ja tämä tuotanto tehtiin kunniavieraana, maailmankuulun hollantilaisen tanssiteatterin johtajana. Kilian, elävä klassikko, jonka baletit ovat ikuisesti nuoria, täytti tänä vuonna seitsemänkymmentä. Ja Bolshoi-teatterin tuotanto sopii hyvin vuosijuhliin.

"Unohdetussa maassa" Kilianin inspiraationa oli Benjamin Brittenin "Symphony-Requiem" (hän ​​johti ensi-illassa Bolshoissa). Säveltäjälle tämä oli asiakkaiden hylkäämä tilaus:

"Sinfonia" oli tarkoitettu Japanille, joka halusi viettää kansallista juhlapäivää tällä tavalla - tilata musiikkia useilta ulkomaisilta säveltäjiltä.

Vuonna 1940 partituuri vaikutti asiakkaalle liian eurooppalaiselta: Brittenin käyttämät katolisen messun merkit eivät löytäneet ymmärrystä nousevan auringon maassa, joka avasi rajansa ulkomaalaisille alle sata vuotta sitten. Eikä sotaa edeltävän musiikin juhlaton synkkyys myöskään ollut minun makuuni. Mutta lännessä Brittenin maailmankuva osui yhteen älyllisen valtavirran kanssa.

Kun eurooppalainen Kilian otti Brittenin vastaan, hän halusi tutkia "sielumme ääripäät".

Ja hän lisäsi aiheita Munchin maalauksista "danse macabreen" (kuten Britten kuvaili musiikkiaan). Tämä mahdollisti eri polkujen vertailun samaan taiteelliseen päämäärään.

Tämä on baletti ahdistuksesta. Siitä, kuinka 1900-luvun eurooppalainen tietoisuus kokee tämän tunteen ja kuinka taiteilijat työskentelevät ahdistuneena. Hän on kaikessa: mustassa karmiininpunaisessa tai kirkkaanpunaisessa tanssijan mekossa, jännityksen räjähdysmäiseltä näyttävissä duetoissa, kun nykytanssin sanavarasto räjähtää dissonansseilla. Mustassa ja harmaassa synkissä maisemissa: valtameri taustalla on musta, pilvet sen yläpuolella harmaita, värit hajallaan ja virtaava sumuinen pimeys näyttää nielevän maailmankaikkeuden.

Ahdistus on myös siinä, että baletin alussa tanssijat vaeltavat esikunnasta taustalle eli valtamerelle kumartuen hurrikaanin ulvonnan alle, ja pääasia tässä on, että he kävelevät vastapäätä. tuuli.

Sitten yleinen ryhmä jakautuu pareiksi, ja tämä kääntää baletin kohti erityistä, kohti ikuista rakkausteemaa, mutta ahdistus ei katoa. Päinvastoin, se voimistuu: se leimahtaa voiman ja heikkouden vastakkainasettelun tulessa (molempien sukupuolten kohdalla), muuttuu halausten ja hylkäämisten hajoamiseksi ja menee taistelun ja himon plastisiin kohtauksiin.

Lehdistöpalvelu

Jos kuvittelet, että Laulujen laulu ja Saarnaaja ovat yksi teksti, saat idean Kilianin baletista.

Koreografi katsoi Munchin maalausta "Elämän tanssi" - se on samanlainen kuin baletti otsikon ideana, naisten mekkojen väreissä ja taustalla olevassa vedessä. Voit viitata mielessäsi muihin maalauksiin: "Yksinäinen", "Vanhat puut", mutta melkein kaikki ovat sopivia.

Mutta ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, on tietysti Munchin kuuluisa "The Scream".

Kaikki Unohdetussa maassa on huutojen lävitse. Brittenin upeasta partituurista, jossa kolme osaa vuorotellen herättää kyyneleitä, sitten vihaa ja sitten toivoa rauhasta, koreografiaan, joka on rakennettu tilan tunnelaajenemiseen, mutta visuaalisesti erilaiseen musiikin luonteesta riippuen.

Kyky plastisesti "huutaa" täällä on niin monipuolinen, että baletin kuiskauksen tai "hiljaisella äänellä puhumisen" puuttumista ei todellakaan tunneta tekniikan yksitoikkoisuutena.

Mutta tosiasia on, että Jiri Kylianilla on ilmiömäinen kyky kuulla musiikkia. Sinfoniassa on vain kaksitoista tanssijaa (ja kuusi paria), ilman balettia - vain solisteja. Baletin kolme osaa ovat plastisesti täysin erilaisia. Jos ensimmäinen pariskunta ( - ) kyseenalaistaa kohtalon kiemurtelevien korkeiden tukien pyörteessä, eläen puoliksi ilmassa, niin toinen duetto ( ja ) tallaa jaloillaan syntistä maata, kuumeisesti, ratsuväen hyökkäyksen tahdissa - antaakseen tie kolmanteen pariin ( ja ) Hänen tanssissaan taivas ja maa yhdistyvät kuin kaksi puolikasta yhtä kokonaisuutta.

Emmekä koskaan tiedä varmasti, mitä Kilian todella ajattelee: tärkein asia elämässä on nousta, olipa mitä tahansa, tai väistämättä pudota - mutta ainakin arvokkaasti?

Emme saa tietää. Mutta tunnemme, että tämä pieni baletin mestariteos painaa enemmän kuin monet moninäytökset. Ja vain yksi ele, kun tanssija kietoo kätensä hartioilleen, on majesteettisten akateemisten rakenteiden arvoinen. Kilian osaa rakentaa balettiyhdistelmän niin hyvin, että naisen jalan tavallinen keinu ilman kärkikenkiä, mutta ojennettuna näyttää kohtalon linjalta. Ja kun finaalissa kolme naista jää yksin, ilman miehiä ja menetyksen katkeruus taivuttaa heidän selkänsä, näyttää siltä, ​​että meren yllä kohoaa surullinen lokkien parvi.