Antiteesin rooli Leo Tolstoin romaanissa Sota ja rauha

L.N. Tolstoi on maailmankirjallisuuden klassikko, psykologismin suurin mestari, eeppisen romaanin genren luoja, joka käytti taitavasti taiteellisen kuvauksen keinoja. Yksi Tolstoin tärkeimmistä ideologisista ja sävellyskeinoista on antiteesi. Antiteesin toiminnot romaanissa "Sota ja rauha" ovat hyvin erilaisia. Tämä tyylinen laite on sommitteluperiaatteen taustalla, sitä käytetään hahmojärjestelmän rakentamiseen, sen avulla luodaan taiteellisia kuvia ja paljastetaan hahmojen sisäinen maailma.

Antiteesin vastaanotto on hahmojärjestelmän rakentamisen taustalla. Hahmoja verrataan heidän luonteensa "luonnollisuuden" tai "väärin" perusteella.

Tolstoin sankareilla, jotka ilmentävät luonnollisuutta, elämän totuutta, ei ole epäilystäkään. Kulmikas, impulsiivinen, epäsäännöllisin piirtein Natasha Rostova on elämän kauneuden ruumiillistuma. Herrallisesta kasvatuksesta huolimatta hän persoonallistaa kansanperinteitä. Natasha, lahjakas luonne, on kaikkien rakastama, tunteiltaan suora, yksinkertainen, naisellinen, totuudenmukainen. Hänen huolehtiva sielunsa liukeni täysin vuoden 1812 huoleen, ihmisten yleiseen onnettomuuteen ja heidän saavutukseensa. Natashan hengelliset ominaisuudet paljastivat erityisesti kuolevaisen prinssi Andrein seurustelussa. Rostovit olivat myöhässä lähteessään Moskovasta, ja Nataša vaati, että haavoittuneiden sotilaiden siipi ja puoli talosta. Natasha omistautui tälle asialle, ei missään, millään tavalla korostamatta ansioitaan sanomatta lauseita isänmaallisuudesta ja velvollisuudesta. Se on yksinkertaista ja luonnollista, aivan kuten venäläiset sotilaat ovat yksinkertaisia ​​ja luonnollisia, suorittaen urotekoja ilman aavistustakaan kunniasta. Heille, kuten Platon Karatajeville ja kenttämarsalkka Kutuzoville, on luonnostaan ​​intuitiivinen totuudentunto.Kutuzov esiintyy romaanissa kirjailijan historianfilosofian ruumiillistumana. Tolstoi luo elävän, täynnä charmia komentajan kuvan. Kutuzovin tärkeimmät edut ovat luonnollisuus ja yksinkertaisuus. Hän ei näytä roolia, vaan elää. Hän osaa itkeä sekä turhautumisesta että ilosta. Kutuzovin yksinkertaisuus antaa hänelle mahdollisuuden tuntea olevansa osa "paratiisia" eikä häiritä historian liikkeitä.

Näitä sankareita vastustaa taitava "asentaja" Napoleon romaanissa - äärimmäisen individualismin ruumiillistuma. Hän yrittää pakottaa tahtonsa maailmalle. Napoleonin kuva Tolstoissa ei ole vailla groteskeja ja satiirisia sävyjä. Hänelle on ominaista teatraalinen käytös, narsismi, turhamaisuus (kuvaa hellästi rakastavaa isää, vaikka hän ei ole koskaan nähnyt poikaansa). Monet maallisen yhteiskunnan ihmiset ovat hengellisesti Napoleonin kaltaisia, erityisesti Kuragin-perhe. Kaikki tämän perheen jäsenet puuttuvat aggressiivisesti muiden ihmisten elämään, yrittävät pakottaa heidän toiveitaan heille, käyttävät loput omien tarpeidensa tyydyttämiseen ("ilkeä, sydämetön rotu", jota kutsutaan perheeksi Pierre). Napoleonin läheisiä ovat myös Venäjän keisari Aleksanteri, joka ei ymmärrä Venäjän armeijassa vallitsevaa tunnelmaa, arvokas Speranski, isänmaallisuutta leikkivä kunnianeito Anna Pavlovna Sherer, uraristi Boris Drubetskoy, harkitseva Julie Karagina ja monet muut. Kaikki ovat sisäisesti tyhjiä, tuntemattomia, kaipaavat mainetta, välittävät urasta, haluavat puhua paljon ja kauniisti.

Etsivät Tolstoin sankarit Pierre Bezukhov ja Andrei Bolkonsky käyvät läpi vaikean hengellisen polun etsiessään totuutta. Väärät ideat kuljettavat heidät pois, he erehtyvät, muuttuvat sisäisesti ja lopulta lähestyvät yksinkertaisuuden ihannetta.

Sekä Pierre että Andrei Bolkonsky vapautuvat vähäpätöisistä egoistisista tunteista ja ymmärtävät elämän todelliset arvot. Ja tavalliset venäläiset auttavat heitä tässä. Prinssi Andreille - kapteeni Tushin ja hänen alaiset tykistösotilaat, jotka prinssi tapasi Shengrabenin taistelussa. Pierre - sotilaat, jotka hän näkee Borodinon kentällä ja sitten vankeudessa, erityisesti Platon Karataev. Katsoessaan Karatajevia, joka hyväksyy elämän sellaisena kuin se on, Pierre alkaa ymmärtää, että elämän tarkoitus on hänessä itsessä, hänen luonnollisissa iloissaan, ihmiselle kohtaavien onnettomuuksien nöyrässä hyväksymisessä.

Borodinossa kuolettavasti haavoittunut prinssi Andrei hankkii äärettömän rakkauden kaikkia ihmisiä kohtaan ja sitten kuoleman aattona täydellisen irtautumisen maallisista huolista ja levottomuuksista, korkeimman rauhan.

"Sodan ja rauhan" luontokuvat ovat korkeamman harmonian symboleja, paljastuksia maailman totuudesta. He vastustavat turhamaisuutta, itsekkyyttä, ihmisten elämän muuttumattomuutta, vieraita henkisiä pyrkimyksiä. Ranskalaisten vangiksi jäänyt, teloituksen kauhun kokenut Pierre Bezukhov ymmärtää, että tärkein arvo, jota kukaan ei voi hallita, on hänen kuolematon sielunsa. Tämä vapauttava tunne tulee häneen, kun hän pohtii yötä tähtitaivasta. Järkyttynyt, olemassaolon tarkoituksen menettänyt Andrei Bolkonsky kohtaa vanhan tammen tiellä. Sama tammi, joka on aloittanut nuoret versot, symboloi Bolkonskyn elpymistä tavattuaan Natasha Rostovan Otradnoje-tilalla, jossa hän vahingossa kuuli kesäyön kauneudesta innoissaan Natashan puhuvan Sonyan kanssa.

Romaanin "historialliset" luvut ovat vastakohtana luvuille, jotka kuvaavat "elävää elämää" Napoleonin hyökkäyksestä huolimatta (on huomionarvoista, että Tolstoi kuvaa yhtä yksityiskohtaisesti Austerlitzin taistelua, Borodinon taistelua ja Natashan ensimmäistä palloa, metsästystä vanhan kreivi Rostovin antamalla näille tapahtumille sama paikka tarinoissa). Tämä vastakkainasettelu ilmenee koostumuksen tasolla. Tolstoille on näytettävä väärän elämän ja tosielämän vastakohta, ja hän yhdistää romaanin eri jaksoja niin, että tämä vastakohta tulee erityisen ilmeiseksi. Joten kuvattuaan kahden valtion päämiesten (Napoleon ja Aleksanteri I) luonnotonta tapaamista, kirjailija jatkaa äkillisesti kuvaamaan Natashan ja Andrei Bolkonskin tapaamista.

Mutta hahmojen koostumuksen ja järjestelmän lisäksi antiteesitekniikkaa käytetään myös karakterisoimaan itse hahmojen kuvia, korostamaan heidän silmiinpistävimpiä yksilöllisiä piirteitään. "Sodassa ja rauhassa" tämä ilmenee selkeimmin, kun verrataan Napoleonin ja Kutuzovin kuvia (jotka ovat symboleja, jotka määrittävät kaikkien muiden sankarien liikesuunnan). Muotokuvan jokaisessa ominaisuudessa, käytöksessä, puhetavassa ja kiinni pitämisessä näiden sankarien välillä tuntuu valtava ero. Napoleon on epämiellyttävän lihava (lihavat reidet, vatsa, täysi valkoinen kaula), vahva. Ja jos Napoleon korostaa sileyttä, jatkuvaa kehosta huolehtimista, niin Kutuzovissa - vanhan miehen täyteys, velttous, fyysinen heikkous, mikä on aivan luonnollista hänen ikäiselleen. Napoleonin askel on itsetyydyttävä, itsevarma, hän kutsuu vasemman pohkeen tuskallista vapinaa suureksi merkiksi. Kutuzov kävelee kömpelösti, huonosti, istuu kömpelösti satulassa. Borodinon taistelun aikana, kun Napoleon hässäkkää ja huolestuneena antaa paljon järjettömiä ja ristiriitaisia ​​käskyjä, Kutuzov ei anna juuri mitään käskyjä jättäen taistelun kulun Jumalan tahdon varaan. Kutuzovissa korostuu ristiriita tavallisen, huomaamattoman ulkonäön ja sankarillisen olemuksen välillä. Napoleonissa päinvastoin on ristiriita vaatimuksen suuresta roolista historiassa ja tyhjän, elottoman olemuksen välillä.

Siten antiteesin vastaanotto on tärkeä rooli romaanissa "Sota ja rauha". Ideologisella ja koostumuksen tasolla se auttaa erottamaan hyvän ja pahan, osoittamaan ihmisten egoistisen erottelun vaaran, hahmottamaan tapoja yksilön moraaliseen parantamiseen, ts. toimii välineenä ilmaista kirjailijan asemaa romaanissa.

Antiteesi (oppositio) on yksi yleisimmin käytetyistä tekniikoista, joita käytetään kuvien paljastamiseen taideteoksessa. Antiteesin ydin trooppina on vastakohtien, vastakkaisten käsitteiden tai kuvien rinnakkain asettaminen. Yksi silmiinpistävimmistä opposition tekniikalle rakennetuista teoksista on L.N.

Tolstoi "Sota ja rauha". Siinä antiteesi on päätekniikka, joka loi perustan kuvajärjestelmän rakentamiselle. Kaikki eeppisen romaanin hahmot voidaan jakaa melko yksiselitteisesti kahteen leiriin tai kahteen maailmaan - "elossa" ja "kuolleessa".

Romaanin toiminta avautuu kahdella rinnakkaisella tasolla - "rauhan" ja "sodan" tasolla. Jokaiselle tasolle kirjoittaja valitsee tietyt sankarien erot, määritetään kuuluminen "kuolleen" tai "elävän" periaatteeseen. Maailmaa kuvattaessa hallitseva kriteeri, jonka perusteella hahmot vastakkain asetetaan, on asenne perheeseen, lapsiin.

"Kuolleessa" maailmassa, jossa kaikki on alistettu ainoalle tavoitteelle, joka on oman omaisuuden kasvattaminen millä tahansa keinolla, avioliitto on vain yksi mahdollisista keinoista. Kenenkään tähän leiriin kuuluvan ei ole vaikea astua yli perheen tai muiden moraalisten perusteiden yli. Tässä suhteessa Helenin kuva on silmiinpistävin. Ainoa tarkoitus, jonka vuoksi hän meni naimisiin Pierre Bezukhovin, kreivi Bezukhovin koko omaisuuden perillisen, kanssa oli saada osa perinnöstä.

Ero aviomiehestään ja yli puolet hänen omaisuudestaan ​​on hänen rakentaman juonittelunsa looginen johtopäätös. Esimerkkinä moraalisten periaatteiden absoluuttisesta merkityksettömyydestä "kuolleen" maailman edustajien kannalta voidaan mainita kohtaus "taistelusta" kuoleva kreivi Bezukhov. Drubetskayan mosaiikkisalkusta, joka yhtä lailla pyrkii voittamaan "taistelun". millä tahansa keinolla.

Täysin päinvastainen asenne moraalisiin arvoihin hallitsee "elävässä" maailmassa. Sen edustajille perhe, lapset ovat korkein ihanne, niistä tulee ihmiselämän todellinen päämäärä. Rostovin perhe on tässä suhteessa suuntaa antavin, ilmapiiri, jossa - rakkaus ja täydellinen keskinäinen ymmärrys - on suoraan vastakkainen Kuragin-perheen juonille, kateudelle ja vihalle. Rostovin talo on avoin kaikille, ja jokainen sinne saapuva otetaan vastaan ​​asianmukaisella ystävällisyydellä ja sydämellisyydellä.

Ei ole sattumaa, että rintamalta palattuaan Nikolai Rostov menee vanhempiensa taloon. Myös Kuraginien ja Rostovien perheiden lapsiin suhtautumisen ero on ominaista. Prinssi Vasilyn ainoa toive on päästä nopeasti eroon "rauhallisesta hölmölystä" Hippolytesta ja "levottomasta hölmöstä" Anatolesta ja samalla kasvattaa hänen omaisuuttaan. Päinvastoin, Rostoveille lapset ovat suurta arvoa, eikä lasta voi olla rakastamatta.

Mutta romaanin maailman tason lisäksi on sodan taso, jossa hahmot esiintyvät täysin erilaisessa hypostaasissa. Tämän tason pääkriteeri, jonka mukaan ihmiset jaetaan "leireihin", valitaan asenne isänmaahan, isänmaallisuuden ilmentymä. "Elävä" maailma on todellisten isänmaalaisten maailma, joiden tunteet isänmaata kohtaan ovat täysin vilpittömiä ja aitoja.

Andrei Bolkonskya eivät ohjaa muut ajatukset kuin ajatukset Isänmaan puolustamisesta, kun hän yrittää vastustaa yleistä paniikkia ja vetäytyä Austerlitzissä. Prinssi Andrei ei ajattele ylennystä tai palkintoja, hän tottelee vain omaa velvollisuudentuntoaan. Andrei Bolkonskyn täydellinen vastakohta on Boris Drubetskoy.

Hän ei näe päätehtävänsä Isänmaan puolustamisena, vaan ylennyksenä, eikä taistelukentällä saavutettujen ansioiden perusteella, vaan imartelulla, tekopyhällä ja vallanpitäjillä. Hänelle ihmisten kohtalo ei merkitse mitään, hän on valmis uhraamaan heidät oman ylennyksensä ja esittelynsä vuoksi palkkiota vastaan. Rostovit osoittavat isänmaallisuutta hieman eri muodossa. Nikolai ei voi tappaa ihmistä, olipa hän kummallakin puolella, mutta vetäytyessään Moskovasta Rostovit uhraavat oman omaisuutensa pelastaakseen haavoittuneita.

Berg käyttäytyy täysin eri tavalla. Hyödyntämällä yleistä katastrofia ja hämmennystä, hän onnistuu hankkimaan "sifonierin" mitättömällä hinnalla, ja tästä "kaupasta" tulee hänen ylpeytensä aihe. Todellista isänmaallisuutta osoittavat myös sankarit, jotka eivät kuulu mihinkään maailmoihin ja toimivat vain sodan tasolla, mutta myös vastustavat "kuolleiden" leiriä.

Ohjeellisin tässä suhteessa on kapteeni Tushin ja erityisesti hänen käsitys sankaruudestaan. ei edes ajatellut tekonsa sankarillista olemusta - päinvastoin, hän yrittää oikeuttaa itsensä ja pyytää apua Andrei Bolkonskylta. Tolstoin mukaan todellinen patriootti ei edes huomaa sitä tosiasiaa, että hän tekee saavutuksen - hänelle se on vain velvollisuus isänmaata kohtaan, vailla sankarillista hohtoa. Tämän määritelmän mukaan sekä Tushin-akun että Raevsky-akun saavutus, joka on suoritettu tavallisimpien, huomaamattomien ihmisten toimesta, sopii.

Näin ollen antiteesin vastaanotto on perustavanlaatuinen romaanin kuvajärjestelmän rakentamisessa ja päähenkilöiden luonnehdinnassa. Itse asiassa vastakohta, kahden maailman - "kuolleen" ja "elävän" - vastakohta muodostaa teoksen perustan, määrittää sen rakenteen. Ja rakentaessaan romaania antiteesin periaatteelle, L.

N. Tolstoi kumoaa "kuolleen" maailman, osoittaa sen epäjohdonmukaisuuden ja vahvistaa "elävää" maailmaa ohjaavat inhimilliset ja kristilliset ihanteet.

L. N. Tolstoin ("Sota ja rauha") ja F. M. Dostojevskin ("Rikos ja rangaistus") antiteesin käyttö

Antiteesi on "Sota ja rauha" ja "Rikos ja rangaistus" pääideologinen ja sommitteluperiaate, jotka on jo sisällytetty niiden otsikoihin. Se ilmenee kirjallisen tekstin kaikilla tasoilla: ongelmallisesta hahmojärjestelmän ja psykologisen kuvauksen menetelmien rakentamiseen. Kuitenkin jo antiteesin käytössä Tolstoi ja Dostojevski osoittavat usein erilaista menetelmää. Tämä ero johtuu heidän näkemyksistään ihmisestä. Tolstoin ja Dostojevskin teoksissa itsessään on ongelma: nimet ovat moniselitteisiä, polysemanttisia.

Sana "sota" tarkoittaa "sodassa ja rauhassa" ei vain sotilaallisia operaatioita, ei vain taistelukentällä tapahtuvia tapahtumia; sotaa voi käydä ihmisten jokapäiväisessä elämässä (muistakaa sellainen sota kreivi Bezukhovin perinnön takia) ja jopa heidän sielussaan. Vielä rikkaampi merkitys on sana "rauha": rauha sodan vastakohtana ja "rauha" ihmisten yhteisönä. Leo Tolstoin romaanin viimeisen painoksen otsikko oli Sota ja rauha, eli rauha sodan vastakohtana. Mutta lukuisissa luonnoksissa ja luonnoksissa Tolstoi muuttaa tämän sanan oikeinkirjoitusta ikään kuin epäröimättä.

Se "sodan ja rauhan" yhdistelmä, jonka voimme löytää Pushkinin "Boris Godunovissa": "Kuvaile ilman pitkiä puheita kaikkea, mitä tulet todistamaan elämässä: Sota ja rauha, suvereenien hallitus, pyhät ihmeet". Jo Pushkinin kontekstissa "sodan ja rauhan" yhdistelmästä tulee avain koko historialliseen prosessiin. Siten maailma on universaali luokka, se on elämä, se on maailmankaikkeus. Toisaalta on aivan selvää, että rikoksen ja rangaistuksen käsitteet kiinnostavat Dostojevskia ei niiden suppeassa oikeudellisessa merkityksessä. "Rikos ja rangaistus" on teos, joka asettaa syviä filosofisia ja moraalisia ongelmia.

Tolstoin romaanin taiteellista tilaa rajoittaa ikään kuin kaksi napaa: toisella - hyvyys ja rauha, jotka yhdistävät ihmisiä, toisella - paha ja vihamielisyys, jakavat ihmisiä. Tolstoi testaa sankareitaan "persoonallisuuden jatkuvan ajassa liikkumisen" lain näkökulmasta. Hengelliseen liikkeeseen, sisäisiin muutoksiin kykenevät sankarit kantavat kirjailijan mukaan "elävän elämän" ja maailman periaatteita. Liikkumattomia sankareita, jotka eivät pysty tuntemaan ja ymmärtämään elämän sisäisiä lakeja, Tolstoi arvioi sodan alkamisen, eripuraisuuden kantajiksi. Romaanissaan Tolstoi asettaa nämä hahmot jyrkästi vastakkain.

Joten Anna Pavlovna Sherer Tolstoyn salonki vertautuu tietoisesti kehruupajaan, jossa on sieluton kone. Koko romaanin läpi kulkee vastakohta "oikeus - epäkorrektisuus", "ulkoinen kauneus - elävä viehätys". Tolstoille Natashan kasvojen epäsäännölliset ja jopa rumat piirteet ovat paljon houkuttelevampia kuin Helenin muinainen kauneus, Natashan iloinen (vaikkakin sopimaton) nauru on tuhat kertaa suloisempaa kuin Helenin "muuttumaton" hymy. Hahmojen käyttäytymisessä kirjailija asettaa vastakkain myös elementaalisen rationaalisen, luonnollisen teatraalisen.

Tolstoille Natashan "virheet" ovat paljon luonnollisempia ja luonnollisempia kuin Sonyan rationaalinen käyttäytyminen. Sodan alun valmis ruumiillistuma romaanissa oli Napoleon. Hän ei vain näytä jatkuvasti yleisölle, vaan pysyy myös näyttelijänä yksin itsensä kanssa. Hän pitää itseään suurena komentajana ja keskittyy joihinkin antiikkinäytteisiin. Napoleonin täydellinen antipoodi on romaanissa Kutuzov.

Hän on todellinen kansan hengen edustaja. "Family Thought" vastustaa Rostovin perhettä Kuraginien "klaanille". Antiteesia "false - true" käyttää myös Tolstoi kuvaaessaan hahmojensa henkisiä liikkeitä. Joten Pierre kaksintaistelussa tuntee tilanteen kaiken typeryyden ja valheellisuuden, ei tee mitään ratkaistakseen sen onnistuneesti, vaan vaatii "aloita pian" ja lataa intensiivisesti pistooliaan. Toisin kuin Tolstoin sankareita, Dostojevskin sankareita ei koskaan kuvata yksiselitteisesti: Dostojevskin mies on aina ristiriitainen, loppuun asti tuntematon. Hänen sankarinsa yhdistävät kaksi kuilua kerralla: hyvyyden, myötätunnon, uhrauksen kuilun ja pahuuden, itsekkyyden, individualismin ja paheen kuilun. Jokaisessa sankarissa on kaksi ihannetta: Madonnan ihanne ja Sodoman ihanne. "Rikos ja rangaistus" sisältö on Raskolnikovin oikeudenkäynti, sisäinen oikeus, omantunnon tuomioistuin. Tekniikat, joita Dostojevski käyttää luodessaan teoksensa figuratiivista järjestelmää, eroavat Tolstoin tekniikoista.

Dostojevski turvautuu kaksoismuotokuvan tekniikkaan. Lisäksi ensimmäinen muotokuva, yleisempi, yleensä kiistää toisen kanssa. Joten ennen rikoksen tekemistä kirjailija puhuu Raskolnikovin kauneudesta, hänen kauniista silmistään. Mutta rikos ei vain tahrannut hänen sieluaan, vaan jätti myös traagisen jäljen hänen kasvoihin. Tällä kertaa meillä on muotokuva tappajasta. Dostojevskin romaanissa hahmot eivät riitele, vaan heidän ajatuksensa. Näin ollen näemme, että antiteesi taiteellisena välineenä osoittautui erittäin tuottavaksi kahdelle suurimmalle realististaiteilijalle, Tolstoille ja Dostojevskille.

L.N. Tolstoi on maailmankirjallisuuden klassikko, psykologismin suurin mestari, eeppisen romaanin genren luoja, joka käytti taitavasti taiteellisen kuvauksen keinoja. Yksi Tolstoin tärkeimmistä ideologisista ja sävellyskeinoista on antiteesi. Antiteesin toiminnot romaanissa "Sota ja rauha" ovat hyvin erilaisia. Tämä tyylinen laite on sommitteluperiaatteen taustalla, sitä käytetään hahmojärjestelmän rakentamiseen, sen avulla luodaan taiteellisia kuvia ja paljastetaan hahmojen sisäinen maailma.

Antiteesin vastaanotto valheita

Hahmojärjestelmän rakentamisen ytimessä. Hahmoja verrataan heidän luonteensa "luonnollisuuden" tai "väärin" perusteella.

Tolstoin sankareilla, jotka ilmentävät luonnollisuutta, elämän totuutta, ei ole epäilystäkään. Kulmikas, impulsiivinen, epäsäännöllisin piirtein Natasha Rostova on elämän kauneuden ruumiillistuma. Herrallisesta kasvatuksesta huolimatta hän persoonallistaa kansanperinteitä. Natasha, lahjakas luonne, on kaikkien rakastama, tunteiltaan suora, yksinkertainen, naisellinen, totuudenmukainen. Hänen huolehtiva sielunsa liukeni täysin vuoden 1812 huoleen, ihmisten yleiseen onnettomuuteen ja heidän saavutukseensa. Erityisesti paljastui vilpitön

Natashan ominaisuudet kuolevasta prinssi Andreista huolehtimisessa. Rostovit olivat myöhässä lähteessään Moskovasta, ja Nataša vaati, että haavoittuneiden sotilaiden siipi ja puoli talosta. Natasha omistautui tälle asialle, ei missään, millään tavalla korostamatta ansioitaan sanomatta lauseita isänmaallisuudesta ja velvollisuudesta. Se on yksinkertaista ja luonnollista, aivan kuten venäläiset sotilaat ovat yksinkertaisia ​​ja luonnollisia, suorittaen urotekoja ilman aavistustakaan kunniasta. Heille, kuten Platon Karatajeville ja kenttämarsalkka Kutuzoville, on luonnostaan ​​intuitiivinen totuudentunto.Kutuzov esiintyy romaanissa kirjailijan historianfilosofian ruumiillistumana. Tolstoi luo elävän, täynnä charmia komentajan kuvan. Kutuzovin tärkeimmät edut ovat luonnollisuus ja yksinkertaisuus. Hän ei näytä roolia, vaan elää. Hän osaa itkeä sekä turhautumisesta että ilosta. Kutuzovin yksinkertaisuus antaa hänelle mahdollisuuden tuntea olevansa osa "paratiisia" eikä häiritä historian liikkeitä.

Näitä sankareita vastustaa taitava "asentaja" Napoleon romaanissa - äärimmäisen individualismin ruumiillistuma. Hän yrittää pakottaa tahtonsa maailmalle. Napoleonin kuva Tolstoissa ei ole vailla groteskeja ja satiirisia sävyjä. Hänelle on ominaista teatraalinen käytös, narsismi, turhamaisuus (kuvaa hellästi rakastavaa isää, vaikka hän ei ole koskaan nähnyt poikaansa). Monet maallisen yhteiskunnan ihmiset ovat hengellisesti Napoleonin kaltaisia, erityisesti Kuragin-perhe. Kaikki tämän perheen jäsenet puuttuvat aggressiivisesti muiden ihmisten elämään, yrittävät pakottaa heidän toiveitaan heille, käyttävät loput omien tarpeidensa tyydyttämiseen ("ilkeä, sydämetön rotu", jota kutsutaan perheeksi Pierre). Napoleonin läheisiä ovat myös Venäjän keisari Aleksanteri, joka ei ymmärrä Venäjän armeijassa vallitsevaa tunnelmaa, arvokas Speranski, isänmaallisuutta leikkivä kunnianeito Anna Pavlovna Sherer, uraristi Boris Drubetskoy, harkitseva Julie Karagina ja monet muut. Kaikki ovat sisäisesti tyhjiä, tuntemattomia, kaipaavat mainetta, välittävät urasta, haluavat puhua paljon ja kauniisti.

Etsivät Tolstoin sankarit Pierre Bezukhov ja Andrei Bolkonsky käyvät läpi vaikean hengellisen polun etsiessään totuutta. Väärät ideat kuljettavat heidät pois, he erehtyvät, muuttuvat sisäisesti ja lopulta lähestyvät yksinkertaisuuden ihannetta.

Sekä Pierre että Andrei Bolkonsky vapautuvat vähäpätöisistä egoistisista tunteista ja ymmärtävät elämän todelliset arvot. Ja tavalliset venäläiset auttavat heitä tässä. Prinssi Andreille - kapteeni Tushin ja hänen alaiset tykistösotilaat, jotka prinssi tapasi Shengrabenin taistelussa. Pierre - sotilaat, jotka hän näkee Borodinon kentällä ja sitten vankeudessa, erityisesti Platon Karataev. Katsoessaan Karatajevia, joka hyväksyy elämän sellaisena kuin se on, Pierre alkaa ymmärtää, että elämän tarkoitus on hänessä itsessä, hänen luonnollisissa iloissaan, ihmiselle kohtaavien onnettomuuksien nöyrässä hyväksymisessä.

Borodinossa kuolettavasti haavoittunut prinssi Andrei hankkii äärettömän rakkauden kaikkia ihmisiä kohtaan ja sitten kuoleman aattona täydellisen irtautumisen maallisista huolista ja levottomuuksista, korkeimman rauhan.

"Sodan ja rauhan" luontokuvat ovat korkeamman harmonian symboleja, paljastuksia maailman totuudesta. He vastustavat turhamaisuutta, itsekkyyttä, ihmisten elämän muuttumattomuutta, vieraita henkisiä pyrkimyksiä. Ranskalaisten vangiksi jäänyt, teloituksen kauhun kokenut Pierre Bezukhov ymmärtää, että tärkein arvo, jota kukaan ei voi hallita, on hänen kuolematon sielunsa. Tämä vapauttava tunne tulee häneen, kun hän pohtii yötä tähtitaivasta. Järkyttynyt, olemassaolon tarkoituksen menettänyt Andrei Bolkonsky kohtaa vanhan tammen tiellä. Sama tammi, joka on aloittanut nuoret versot, symboloi Bolkonskyn elpymistä tavattuaan Natasha Rostovan Otradnoje-tilalla, jossa hän vahingossa kuuli kesäyön kauneudesta innoissaan Natashan puhuvan Sonyan kanssa.

Romaanin "historialliset" luvut ovat vastakohtana luvuille, jotka kuvaavat "elävää elämää" Napoleonin hyökkäyksestä huolimatta (on huomionarvoista, että Tolstoi kuvaa yhtä yksityiskohtaisesti Austerlitzin taistelua, Borodinon taistelua ja Natashan ensimmäistä palloa, metsästystä vanhan kreivi Rostovin antamalla näille tapahtumille sama paikka tarinoissa). Tämä vastakkainasettelu ilmenee koostumuksen tasolla. Tolstoille on näytettävä väärän elämän ja tosielämän vastakohta, ja hän yhdistää romaanin eri jaksoja niin, että tämä vastakohta tulee erityisen ilmeiseksi. Joten kuvattuaan kahden valtion päämiesten (Napoleon ja Aleksanteri I) luonnotonta tapaamista, kirjailija jatkaa äkillisesti kuvaamaan Natashan ja Andrei Bolkonskin tapaamista.

Mutta hahmojen koostumuksen ja järjestelmän lisäksi antiteesitekniikkaa käytetään myös karakterisoimaan itse hahmojen kuvia, korostamaan heidän silmiinpistävimpiä yksilöllisiä piirteitään. "Sodassa ja rauhassa" tämä ilmenee selkeimmin, kun verrataan Napoleonin ja Kutuzovin kuvia (jotka ovat symboleja, jotka määrittävät kaikkien muiden sankarien liikesuunnan). Muotokuvan jokaisessa ominaisuudessa, käytöksessä, puhetavassa ja kiinni pitämisessä näiden sankarien välillä tuntuu valtava ero. Napoleon on epämiellyttävän lihava (lihavat reidet, vatsa, täysi valkoinen kaula), vahva. Ja jos Napoleon korostaa sileyttä, jatkuvaa kehosta huolehtimista, niin Kutuzovissa - vanhan miehen täyteys, velttous, fyysinen heikkous, mikä on aivan luonnollista hänen ikäiselleen. Napoleonin askel on itsetyydyttävä, itsevarma, hän kutsuu vasemman pohkeen tuskallista vapinaa suureksi merkiksi. Kutuzov kävelee kömpelösti, huonosti, istuu kömpelösti satulassa. Borodinon taistelun aikana, kun Napoleon hässäkkää ja huolestuneena antaa paljon järjettömiä ja ristiriitaisia ​​käskyjä, Kutuzov ei anna juuri mitään käskyjä jättäen taistelun kulun Jumalan tahdon varaan. Kutuzovissa korostuu ristiriita tavallisen, huomaamattoman ulkonäön ja sankarillisen olemuksen välillä. Napoleonissa päinvastoin on ristiriita vaatimuksen suuresta roolista historiassa ja tyhjän, elottoman olemuksen välillä.

Siten antiteesin vastaanotto on tärkeä rooli romaanissa "Sota ja rauha". Ideologisella ja koostumuksen tasolla se auttaa erottamaan hyvän ja pahan, osoittamaan ihmisten egoistisen erottelun vaaran, hahmottamaan tapoja yksilön moraaliseen parantamiseen, ts. toimii välineenä ilmaista kirjailijan asemaa romaanissa.

Kaikki eeppisen romaanin hahmot voidaan jakaa melko yksiselitteisesti kahteen leiriin tai kahteen maailmaan - "elossa" ja "kuolleessa". Romaanin toiminta avautuu kahdella rinnakkaisella tasolla - "rauhan" ja "sodan" tasolla. Jokaiselle tasolle kirjoittaja valitsee tietyt sankarien erot, määritetään kuuluminen "kuolleen" tai "elävän" periaatteeseen.

Maailmaa kuvattaessa hallitseva kriteeri, jonka perusteella hahmot vastakkain asetetaan, on asenne perheeseen, lapsiin. "Kuolleessa" maailmassa, jossa kaikki on alistettu ainoalle tavoitteelle, joka on oman omaisuuden kasvattaminen millä tahansa keinolla, avioliitto on vain yksi mahdollisista keinoista. Kenenkään tähän leiriin kuuluvan ei ole vaikea astua yli perheen tai muiden moraalisten perusteiden yli. Tässä suhteessa Helenin kuva on silmiinpistävin. Ainoa tarkoitus, jonka vuoksi hän meni naimisiin Pierre Bezukhovin, kreivi Bezukhovin koko omaisuuden perillisen, kanssa oli saada osa perinnöstä. Ero aviomiehestään ja yli puolet hänen omaisuudestaan ​​on hänen rakentaman juonittelunsa looginen johtopäätös.

Esimerkkinä moraalisten periaatteiden absoluuttisesta merkityksettömyydestä "kuolleen" maailman edustajien kannalta voidaan mainita kohtaus "taistelusta" kuoleva kreivi Bezukhov. Drubetskayan mosaiikkisalkusta, joka yhtä lailla pyrkii voittamaan "taistelun". millä tahansa keinolla.

Täysin päinvastainen asenne moraalisiin arvoihin hallitsee "elävässä" maailmassa. Sen edustajille perhe, lapset ovat korkein ihanne, niistä tulee ihmiselämän todellinen päämäärä. Rostovin perhe on tässä suhteessa suuntaa antavin, ilmapiiri, jossa - rakkaus ja täydellinen keskinäinen ymmärrys - on suoraan vastakkainen Kuragin-perheen juonille, kateudelle ja vihalle. Rostovin talo on avoin kaikille, ja jokainen sinne saapuva otetaan vastaan ​​asianmukaisella ystävällisyydellä ja sydämellisyydellä. Ei ole sattumaa, että rintamalta palattuaan Nikolai Rostov menee vanhempiensa taloon. Myös Kuraginien ja Rostovien perheiden lapsiin suhtautumisen ero on ominaista. Prinssi Vasilyn ainoa toive on päästä nopeasti eroon "rauhallisesta hölmölystä" Hippolytesta ja "levottomasta hölmöstä" Anatolesta ja samalla kasvattaa hänen omaisuuttaan. Päinvastoin, Rostoveille lapset ovat suurta arvoa, eikä lasta voi olla rakastamatta.

Mutta romaanin maailman tason lisäksi on sodan taso, jossa hahmot esiintyvät täysin erilaisessa hypostaasissa. Tämän tason pääkriteeri, jonka mukaan ihmiset jaetaan "leireihin", Tolstoi valitsee asenteen isänmaahan, isänmaallisuuden ilmentymän.

"Elävä" maailma on todellisten isänmaalaisten maailma, joiden tunteet isänmaata kohtaan ovat täysin vilpittömiä ja aitoja. Andrei Bolkonskya eivät ohjaa muut ajatukset kuin ajatukset Isänmaan puolustamisesta, kun hän yrittää vastustaa yleistä paniikkia ja vetäytyä Austerlitzissä. Prinssi Andrei ei ajattele ylennystä tai palkintoja, hän tottelee vain omaa velvollisuudentuntoaan. Andrei Bolkonskyn täydellinen vastakohta on Boris Drubetskoy. Hän ei näe päätehtävänsä Isänmaan puolustamisena, vaan ylennyksenä, eikä taistelukentällä saavutettujen ansioiden perusteella, vaan imartelulla, tekopyhällä ja vallanpitäjillä. Hänelle ihmisten kohtalo ei merkitse mitään, hän on valmis uhraamaan heidät oman ylennyksensä ja esittelynsä vuoksi palkkiota vastaan.

Rostovit osoittavat isänmaallisuutta hieman eri muodossa. Nikolai ei voi tappaa ihmistä, olipa hän kummallakin puolella, mutta vetäytyessään Moskovasta Rostovit uhraavat oman omaisuutensa pelastaakseen haavoittuneita. Berg käyttäytyy täysin eri tavalla. Hyödyntämällä yleistä katastrofia ja hämmennystä, hän onnistuu hankkimaan "sifonierin" mitättömällä hinnalla, ja tästä "kaupasta" tulee hänen ylpeytensä aihe.

Todellista isänmaallisuutta osoittavat myös sankarit, jotka eivät kuulu mihinkään maailmoihin ja toimivat vain sodan tasolla, mutta myös vastustavat "kuolleiden" leiriä. Ohjeellisin tässä suhteessa on kapteeni Tushinin saavutus ja erityisesti hänen käsitys hänen sankaruudestaan. Tushin ei edes ajatellut tekonsa sankarillista olemusta - päinvastoin, hän yrittää oikeuttaa itsensä ja pyytää apua Andrei Bolkonskylta. Tolstoin mukaan todellinen patriootti ei edes huomaa sitä tosiasiaa, että hän tekee saavutuksen - hänelle se on vain velvollisuus isänmaata kohtaan, vailla sankarillista hohtoa. Tämän määritelmän mukaan sekä Tushin-akun että Raevsky-akun saavutus, joka on suoritettu tavallisimpien, huomaamattomien ihmisten toimesta, sopii.

Näin ollen antiteesin vastaanotto on perustavanlaatuinen romaanin kuvajärjestelmän rakentamisessa ja päähenkilöiden luonnehdinnassa.

Itse asiassa vastakohta, kahden maailman - "kuolleen" ja "elävän" - vastakohta muodostaa teoksen perustan, määrittää sen rakenteen. Ja rakentaessaan romaania antiteesin periaatteelle, L. N. Tolstoi kumoaa "kuolleen" maailman, osoittaa sen epäjohdonmukaisuuden ja vahvistaa "elävää" maailmaa ohjaavat inhimilliset ja kristilliset ihanteet.