Musikaalisessa luonnehdinnassa carmen hallitsee. oopperan mestariteoksia

(1838-1875) ja yksi kaiken oopperamusiikin huipuista. Tämä ooppera oli Bizet'n viimeinen teos: sen ensi-ilta oli 3. maaliskuuta 1875, ja tasan kolme kuukautta myöhemmin säveltäjä kuoli. Hänen ennenaikaista kuolemaansa joudutti Carmenin ympärillä puhjennut suurenmoinen skandaali: kunnioitettava yleisö piti oopperan juoni sopimattomana ja musiikki liian opittua, jäljittelevää ("wagnerilainen").

Juoni lainattu Prosper Mériméen samannimisestä novellista, tarkemmin sanottuna sen viimeisestä luvusta, joka sisältää Josén tarinan hänen elämädraamastaan.

Libreton ovat kirjoittaneet kokeneet näytelmäkirjailijat A. Melyak ja L. Halevi miettien merkittävästi alkuperäistä lähdettä:

Päähenkilöiden kuvia muutettu. Jose ei ole synkkä ja ankara rosvo, jonka omallatunnolla on monia rikoksia, vaan tavallinen ihminen, suora ja rehellinen, hieman heikkotahtoinen ja nopeatempoinen. Hän rakastaa suuresti äitiään, haaveilee rauhallisesta perheonnesta. Carmen on jalostettu, hänen viekkautensa, varkauttaan suljetaan pois, hänen rakkauttaan vapauteen ja itsenäisyyteen korostetaan aktiivisemmin;

Espanjan väristä on tullut toinen. Toiminta ei tapahdu villeissä vuoristorotoissa ja synkissä kaupunkislummeissa, vaan Sevillan auringonpaistettavilla kaduilla ja aukioilla, vuoristoalueilla. Mériméen Espanja on yöpimeyden peitossa, Bizet'n Espanja on täynnä elämän myrskyistä ja iloista kuohuntaa;

Kontrastin parantamiseksi libretistit laajensivat sivuhahmojen roolia, joita Mériméessä tuskin hahmoteltiin. Lempeästä ja hiljaisesta Mikaelasta tuli kiihkeän ja temperamenttisen Carmenin lyyrinen vastakohta, ja iloisesta ja itsevarmasta härkätaistelijasta Escamillosta tuli Josen vastakohta;

Vahvisti kansankohtausten merkitystä, mikä työnsi kerronnan rajoja. Elämä kiehui päähenkilöiden ympärillä, heitä ympäröivät elävät kansanjoukot - tupakkakauppiaat, lohikäärmeet, mustalaiset, salakuljettajat jne.

Genre Carmen on hyvin ainutlaatuinen. Bizet antoi sille alaotsikon "koominen ooppera", vaikka sen sisällölle on ominaista aito tragedia. Tämä genren nimi selittyy ranskalaisen teatterin pitkällä perinteellä luokitella komediaksi mikä tahansa teos, joka liittyy juonillisesti tavallisten ihmisten arkeen. Lisäksi Bizet valitsi oopperaansa ranskalaisen koomman oopperan perinteisen rakenneperiaatteen - valmiiden musiikkinumeroiden ja puhuttujen proosajaksojen vuorottelun. Bizet'n kuoleman jälkeen hänen ystävänsä, säveltäjä Ernst Giro korvasi puhekielen musiikilla, ts. resitatiivit. Tämä vaikutti musiikillisen kehityksen jatkuvuuteen, mutta yhteys koomaan oopperan genreen katkesi täysin.

Pysyessään muodollisesti koomman oopperan puitteissa, Bizet avasi täysin uuden genren ranskalaiselle oopperateatterille - realistinen musiikkidraama joka syntetisoi muiden oopperatyylien parhaat ominaisuudet:

Laajan mittakaavan, elävän teatraalisuuden ja laajan massakohtausten ja tanssinumeroiden käytön ansiosta Carmen on lähellä "suurta ranskalaista oopperaa";

Vetoutuminen rakkausdraamaan, syvä totuus ja vilpittömyys ihmissuhteiden paljastamisessa, musiikillisen kielen demokraattisuus tulee lyyrisesta oopperasta;

Luottaminen genre-elementteihin ja koomisiin yksityiskohtiin Zunigin osassa ovat koomisen oopperan tunnusmerkki.

Opera idea on vahvistaa ihmisoikeus tunteiden vapauteen. "Carmenissa" törmäävät kaksi erilaista elämäntapaa, kaksi maailmankuvaa, kaksi psykologiaa, joiden "yhteensopimattomuus" johtaa luonnollisesti traagiseen lopputulokseen (Josélle - "patriarkaalinen", Carmenille - vapaa, ei yleisesti hyväksyttyjen normien rajoittama moraali).

Dramaturgia Ooppera perustuu vastakkaiseen rinnakkain rakkausdraamaan, joka on täynnä draamaa ja kohtalokasta tuhoa sekä kansanelämän kirkkaita, juhlavia kohtauksia. Tämä oppositio kehittyy läpi teoksen, alkusoitosta huipentumaiseen loppukohtaukseen.

Alkusoitto on jaettu kahteen vastakkaiseen osaan, jotka edustavat teoksen kahta vastakkaista sfääriä: Osa I, monimutkaisessa Osittaismuodossa, on rakennettu kansanjuhlien teemoille ja Escamillon kuplettien musiikille (triossa); 2. osa - Carmenin kohtalokkaasta intohimosta.

1 toimenpide alkaa massiivisella kuorokohtauksella, joka näyttää taustan, jota vasten draama etenee, ja ennakoi päähenkilön Carmenin esiintymistä. Täällä esitetään lähes kaikki päähenkilöt (paitsi Escamillo) ja draaman juoni tapahtuu - kohtauksessa, jossa on kukka. Tämän toiminnan huipentuma on seguidilla: Jose intohimon valtaamana ei enää pysty vastustamaan Carmenin viehätysvoimaa, hän rikkoo käskyä ja myötävaikuttaa tämän pakoon.

2 toimenpide avautuu myös meluisampi, eloisa kansanmusiikki Lilas-Pastya-tavernassa (salakuljettajien salainen kohtauspaikka). Täällä Escamillo saa muotokuvansa ominaisuuden. Samassa toiminnassa syntyy ensimmäinen konflikti Carmenin ja Josen suhteesta: riita varjostaa ensimmäisen rakkaustreffin. Zunigin odottamaton saapuminen ratkaisee Josen kohtalon, joka joutuu jäämään salakuljettajien luo.

AT 3 toimintoa konflikti kärjistyy ja hahmottuu traaginen loppu: Jose kärsii velvollisuuden pettämisestä, koti-ikävästä, kateudesta ja yhä intohimoisemmasta rakkaudesta Carmenia kohtaan, mutta hän on jo jäähtynyt häntä kohtaan. Kolmannen näytöksen keskipiste on ennustamiskohtaus, jossa ennustetaan Carmenin kohtaloa ja huipentuma on Josén ja Escamillon kaksintaistelu sekä Carmenin ero hänen kanssaan. Lopputulos kuitenkin viivästyy: tämän toiminnan finaalissa Jose jättää Michaelin luokseen sairaan äitinsä luo. Kaiken kaikkiaan oopperan dramaturgian käännekohta 3. näytös erottuu synkän värisenä (tapahtumat tapahtuvat yöllä vuoristossa), ja sitä läpäisee ahdistuneen odotuksen tunne. Suuri rooli toiminnan tunnevärjäyksessä on salakuljettajien marssilla ja sekstettillä levottomalla, varovaisella luonteella.

AT 4 toimintoa konfliktin kehitys astuu viimeiseen vaiheeseensa ja saavuttaa huippunsa. Draaman loppu sijoittuu Carmenin ja Josén viimeiseen kohtaukseen. Sen valmistelee juhlava folk-kohtaus härkätaistelun odotuksesta. Väkijoukon riemuitsevat huudot sirkuksesta muodostavat taustan itse duetossa. Että. kansankohtaukset seuraavat jatkuvasti henkilökohtaista draamaa paljastavia jaksoja.

Kuva Carmenista. Georges Bizet'n Carmen on yksi kirkkaimmista oopperan sankaritarista. Tämä on intohimoisen luonteen, naisen vastustamattomuuden, itsenäisyyden personifikaatio. "Ooppera" Carmen muistuttaa vähän kirjallista prototyyppiään. Säveltäjä ja libretistit eliminoivat hänen ovelan, varkain, kaiken pikkuisen, tavallisen, mikä "vähensi" tätä Merimeen hahmoa. Lisäksi Carmen sai Bizet'n tulkinnassa traagisen suuruuden piirteet: hän todistaa oikeutensa rakkauden vapauteen oman henkensä kustannuksella.

Ensimmäinen Carmenin luonnehdinta annetaan jo alkusoitossa, jossa esiintyy oopperan pääleitmotiivi - "kohtalokkaan intohimon" teema. Jyrkästi kaiken aiemman musiikin (kansanjuhlien teemat ja Toreadorin leitmotiivi) vastakohtana tämä teema nähdään symbolina Carmenin ja Josén rakkauden kohtalokkaasta ennaltamääräyksestä. Se erottuu pitkien sekuntien terävyydestä, sävyn epävakaudesta, intensiivisestä peräkkäisestä kehityksestä ja poljinnopeuden loppuunsaattamisen puuttumisesta. "Kohottavan intohimon" leitmotiivi esiintyy myöhemmin draaman tärkeimmissä hetkissä: kukkakohtauksessa (lähtökohta), Carmenin ja Josén duetossa II näytöksessä (ensimmäinen huipentuma), ennen "onnea" kertova arioso" (dramaattinen käännekohta) ja erityisen laajasti - oopperan finaalissa (irrotus).

Sama teema liittyy Carmenin ensiesiintymiseen oopperassa, mutta se saa kuitenkin aivan toisen sävyn: eloisa tempo, tanssielementit antavat hänelle temperamenttisen, sytyttävän, näyttävän luonteen, joka liittyy sankarittaren ulkonäköön.

Carmenin ensimmäinen soolonumero - kuuluisa Habanera. Habanera on espanjalainen tanssi, modernin tangon edelläkävijä. Aidon kuubalaisen melodian pohjalta Bizet luo uupun, sensuellin, intohimoisen kuvan, jota auttoi kromaattista asteikkoa pitkin alaspäin suuntautuva liike ja rytmin vapaa helppous. Tämä ei ole vain muotokuva Carmenista, vaan myös ilmaus hänen elämänasemastaan, eräänlainen vapaan rakkauden "julistus".

Kolmanteen näytökseen asti Carmenin luonnehdinta säilyy samassa genre-tanssisuunnitelmassa. Se esitetään sarjana lauluja ja tansseja, jotka ovat läpäisseet espanjalaisen ja mustalaisen kansanperinteen intonaatiot ja rytmit. Kyllä, sisään kuulustelu kohtaus Carmen Zuniga käyttää toista musiikillista sitaattia - tunnettua koomista espanjalaista laulua. Bizet yhdisti melodiansa Merimeen kääntämään Pushkinin tekstiin (Zemfiran laulu mahtavasta aviomiehestä runosta "Mustalaiset"). Carmen laulaa sen lähes ilman säestystä, uhmakkaasti ja pilkallisesti. Muoto on pari, kuten Habanerassa.

I näytöksen Carmenin merkittävin ominaisuus on Seguidilla(espanjalainen kansantanssi-laulu). Seguidilla Carmenille on ominaista ainutlaatuinen espanjalainen maku, vaikka säveltäjä ei käytä täällä kansanperinnemateriaalia. Virtuoositaidolla hän välittää espanjalaiselle kansanmusiikille tyypillisiä piirteitä - mielikuvitusta modaalisesta värityksestä (duuri- ja mollitetrakordin vertailu), tyypillisiä harmonisia käännöksiä (S jälkeen D), "kitaran" säestyksen. Tämä numero ei ole puhtaasti soolo - Josen linjojen ansiosta siitä kehittyy dialogikohtaus.

Carmenin seuraava esiintyminen on tulossa mustalaislaulua ja tanssia joka avaa toisen näytöksen. Orkesteri (tamburiini, symbaalit, kolmio) korostaa musiikin kansanmakua. Jatkuva dynamiikan ja tempon nousu, aktiivisen neljännen intonaation laaja kehitys - kaikki tämä luo erittäin temperamenttisen, kiihkeän, energisen kuvan.

Toisen näytöksen keskellä - Carmenin ja Josén duettokohtaus. Sitä edeltää kulissien takaa Josén sotilaslaulu, johon tämän toiminnan välikohta rakentuu. Duetto on rakennettu vapaan näyttämön muotoon sisältäen recitatiivisia dialogeja, jaksoja ja yhtyelaulua.

Dueton alkua läpäisee iloinen yhteisymmärrys: Carmen viihdyttää Josea laulua ja tanssia kastanettejen kanssa. Hyvin yksinkertainen, hienostumaton kansanhenkinen melodia on rakennettu tonisille perusteille, Carmen laulaa sen ilman sanoja. Jose ihailee häntä, mutta idylli ei kestä kauan - sotilassignaali muistuttaa Josea asepalveluksesta. Säveltäjä käyttää tässä kaksiulotteisuuden tekniikkaa: laulun melodian toisella esityksellä siihen liittyy kontrapiste, sotilastrumpetin signaali. Carmenille sotilaallinen kurinalaisuus ei ole pätevä syy treffien ennenaikaiseen lopettamiseen, hän on närkästynyt.

Vastauksena hänen moitteiden ja pilkan raekuuteen Jose puhuu rakkaudestaan ​​(hellävarainen arioso, jossa on kukka "Näet kuinka pyhänä minä säilytän ..."). Sitten dueton päärooli menee Carmenille, joka yrittää valloittaa Josén vapaalla elämällä vuoristossa. Hänen iso soolo, Josen lakonisten huomautusten ohella se on rakennettu kahdelle teemalle - "siellä, siellä alkuperäisvuorille" (nro 45) ja "jättämällä ankaran velvollisuutenne tänne" (nro 46). Ensimmäinen on laulumaisempi, toinen tanssimainen, luonteeltaan tarantella (sille rakennetaan koko II näytöksen päättävä salakuljettajayhtye). Näiden kahden teeman rinnakkain muodostaa 3-osaisen toistomuodon. "Arioso kukka" ja "hymni vapaudelle" ovat kaksi täysin vastakkaista käsitystä elämästä ja rakkaudesta.

Kolmannessa näytöksessä konfliktin syvenemisen myötä myös Carmenin luonne muuttuu. Hänen puolueensa poikkeaa genren keinoista ja on dramatisoitu. Mitä syvemmälle hänen draamansa kasvaa, sitä enemmän genre-elementtejä (puhtaasti laulu ja tanssi) korvataan dramaattisilla. Käännekohta tässä prosessissa on traaginen arioso alkaen ennustuskohtaukset. Aiemmin vain pelistä kiinnittyneenä, joka pyrki valloittamaan ja alistamaan kaikki ympärillä olevat, Carmen ajatteli ensin elämäänsä.

Ennustuskohtaus on rakennettu harmoniseen 3-osaiseen muotoon: äärimmäisissä osissa on iloinen tyttöystävien duetto (F-dur) ja keskiosassa Carmenin arioso (f-moll). Tämän arioson ilmaisukeinot eroavat jyrkästi koko Carmenin aikaisemmasta luonnehdinnasta. Ensinnäkin tanssiin ei liity mitään. Mollimuoto, orkesteriosan matala rekisteri ja sen synkkä väri (pasuunan ansiosta), ostinato-rytmi - kaikki tämä luo surumarssin tunteen. Laulun melodia erottuu hengityksen leveydestä, se on aaltokehitysperiaatteen alainen. Surullista luonnetta vahvistaa rytmisen tasaisuus (nro 50).

Viimeisessä, IV näytöksessä, Carmen osallistuu kahteen duettoon. Ensimmäinen - Escamillon kanssa hän on täynnä rakkautta ja iloista suostumusta. Toinen, Josen kanssa, on traaginen kaksintaistelu, koko oopperan huipentuma. Tämä duetto on pohjimmiltaan "monologi": Carmenin periksiantamattomuus pyyhkäisee pois Joséa koskevat pyynnöt, epätoivoiset uhkaukset. Hänen lauseensa ovat kuivia ja ytimekkäitä (toisin kuin Josen melodiset melodiat, lähellä hänen ariosoaan, jossa on kukka). Suuressa roolissa on kohtalokkaan intohimon leitmotiivi, joka soi orkesterissa yhä uudelleen. Kehitys kulkee draaman tasaisen lisääntymisen linjaa, jota hyökkäyksen vastaanotto pahentaa: 4 kertaa duetto räjähtää duettiin sirkuksen väkijoukon hurrauksella, joka kerta korkeammalla äänellä. Carmen kuolee, kun ihmiset ylistävät voittajaa Escamilloa. Tässä "kohtalokasta" leitmotiivia verrataan suoraan härkätaistelijan marssiteeman juhlavaan ääneen.

Siten oopperan finaalissa kaikki alkusoiton teemat saavat todella sinfonisen kehityksen - kohtalokkaan intohimon teema (viimeisen kerran, kun se pidetään duurissa), kansallisen vapaapäivän teema (alkulaulun ensimmäinen teema ) ja härkätaistelijan teema.

Wagner-alkusoitto Tannhäuserille

Tannhäuser-ooppera syntyi 1940-luvun alussa vallankumousliikkeen noustessa Saksassa.

Sen juoni syntyi kolmen keskiaikaisen legendan yhdistelmän perusteella:

Ritari-minnesinger Tannhauserista, joka nautti pitkään aistillisista nautinnoista Venuksen jumalatar valtakunnassa;

Wartburgin laulukilpailusta, jonka sankari oli toinen minnesinger, Heinrich von Ofterdingen (kuten Tannhäuser, tämä on todellinen historiallinen henkilö);

Pyhästä Elisabetista, jonka kohtalo Wagner liittyi Tannhäuserin kohtaloon.

Koko käsite on pelkistetty kahden maailman vastakkain - henkisen hurskauden, ankaran moraalisen velvollisuuden ja aistillisten nautintojen maailman. Aistillisen, "syntisen" maailman ruumiillistuma on Venus, kun taas ihanteellisen, puhtaan epäitsekkään rakkauden ruumiillistuma on Tannhäuserin morsian Elisabet. Jokaisen kuvan ympärille on ryhmitelty monia muita hahmoja. Venuksella on mytologisia nymfiä, bakkanteja, sireenejä, rakastuneita pareja; Elisabetilla on pyhiinvaeltajia matkalla Roomaan pyhään parannukseen.

Venus ja Elisabet, synti ja pyhyys, liha ja henki eivät ole vain Tannhäuserin puolesta taistelevia voimia, vaan myös häntä repivien ristiriitojen persoonallisuutta. Epäilemättä ooppera heijasteli Wagnerin ajatuksia taiteilijan kohtalosta, joka on ikuisessa kiistassa itsensä kanssa.

Tannhäuserin upea alkusoitto tiivisti oopperan sisällön ja sen pääidean (mikä antoi Lisztille aiheen kutsua sitä oopperan juoneeseen perustuvaksi sinfoniseksi runoksi). Kahden maailman vastakkainasettelu saadaan alkusoittossa lähikuvassa - suurenmoisessa 3-osaisessa sävellyksessä, jonka keskiosana on sonaattiallegro. Äärimmäisiä kuoroosia ("ideaali") vastustavat aistilliset, bakchiset keskimmäiset kuvat ("syntinen"). Alkusoittomateriaali on kokonaan otettu oopperasta. Nämä ovat pyhiinvaeltajien kuoro, bakkanaalikohtaus ja Tannhauserin hymni Venuksen kunniaksi, joka soi bakkanaalikohtauksessa ja toistetaan sitten laulajakilpailun kohtauksessa.

Alkusoitto alkaa ankaralla ja majesteettisella pyhiinvaeltajien kuorolaululla. Tasainen, mitattu liike kuorovarastossa matalien puutorvien lähellä antaa soinnukselle urkuluonteen ja muistuttaa myös mieskuoron laulua. Intonaatioltaan teema on lähellä saksalaista kansanlaulua, jolle on ominaista kolmikon (fanfaari) rakenne. Harmoniassa VI asteen kolmikko, joka on ominaista Wagnerin ideaalisille kuville, herättää huomiota (duurin I-VI-askeleiden järjestys on Graalin valtakunnan "leitharmonia" "Lohengrinissä").

Aloitussoiton 2. teemaa, jota soittavat jouset (ensin sello ja sitten viulut ja alttoviulut), kutsuttiin "Tannhäuser-katumuksen teemaksi", koska se esiintyy ensimmäisen kerran oopperassa, kun Tannhäuser liittyy pyhiinvaeltajien joukkoon laulaen ja lausuen sanat. katumuksesta. Hän on ensimmäinen kaikessa. Melodia, jossa on leveitä oktaavihyppyjä ja laskevia kromatismeja, on rakennettu nouseviin sarjoihin m.Z:ssä, mikä antaa sille sisäistä jännitystä.

Suuri lisäys johtaa kirkkaaseen huippukohtaan, jota korostuu messinkiin sisällyttäminen: koraalin muunnettu teema toistetaan, mikä saa voimakkaan, sankarillisen luonteen. Se kuulostaa figuratiivisuuden (katumuksen teeman muunnos) taustalla. Siten alkusoiton ensimmäisen osan molemmat teemat sulautuvat yhteen - persoonaton ja persoonallinen muodostavat yhtenäisyyden. Samalla figuraatiot menettävät katumuksen teeman surullisen luonteen. Päinvastoin, ne ympäröivät pyhiinvaeltajan laulua sädekehän tavoin. Vähitellen koraali vaimenee, vaimenee. Siten alkusoiton koko I-osa on dynaaminen aalto - crescendo käänteisellä diminuendolla. Siellä on kuva lähestyvästä ja vetäytyvästä kulkueesta.

Toinen, keskiosa alkusoitto, joka ilmentää Venuksen maagista valtakuntaa, kirjoitettu vapaasti tulkitussa sonaattimuodossa peilireprisillä ja kehitysjaksolla . Musiikin luonne muuttuu täällä dramaattisesti, muuttuu sensuelliksi ja houkuttelevaksi, tapahtuu eräänlaista "maiseman vaihtoa". Nopeasti ryntäävät kevyet ja ilmavat teemat, jotka kietoutuvat toisiinsa, siirtyvät toisiinsa. Niitä yhdistää hallitseva scherzonness - tämä on sonaatti allegron (E-dur) pää- ja yhdistävä osa.

Sivuosan (H-dur) teemana on Tannhäuserin hymni Venuksen kunniaksi. Sen ensimmäistä puoliskoa hallitsevat marssipiirteet (kiinnitetyn rytmin ja fanfaarikäänteiden ansiosta), kun taas toinen puoli on lyyrisempää ja laulumaista. Näin ollen Taneyzerin kuva paljastuu kahdelta puolelta - tämä on sekä rohkea ritari että rakkauden laulaja, runoilija, muusikko.

Kehityksen alussa pääosan teemat kehittyvät peräkkäin pienentyneen triadin soundien mukaan. Tällainen kehitys muistuttaa katumuksen teeman käyttöönottoa osassa I. Syntyy kokonaisuuden intonationaalinen yhtenäisyys. Vähitellen orkesterikangas ohenee, muuttuu läpinäkyväksi, ja mykistettyjen viulujen hienoimman tremolon taustalla korkeassa rekisterissä klarinetti laulaa herkimmän mietiskelevän melodian, tämä on kehitysvaihe. Hänen musiikkinsa luo kuvan Venuksesta, joka esiintyy ennen Tannhäuseria.

Jakson musiikin jälkeen edellinen osa jatkuu. Kertauksessa pää- ja toissijainen vaihtavat paikkoja, ja pääosan luonne muuttuu yhä intohimoisemmaksi, kiihkeämmäksi, hurmioitunemmaksi. Laitetaan päälle instrumentit, jotka olivat aiemmin "hiljaisia" - kolmio, tamburiini, symbaalit. Aivan alkusoiton II osan lopussa kuullaan koko orkesterin korvia puhkaiseva isku, jonka jälkeen alkaa kromaattinen laskeutuminen jatkuvalla tärisevällä lyömäsoittimen taustalla. Tämä hetki liittyy Venuksen valtakunnan tuhoutumiseen.

uusinta koko alkusoittoa leimaa pyhiinvaeltajien teeman paluu, jossa sankarillista vahvistavaa luonnetta korostetaan. Muutos kolminkertaisesta nelinkertaiseen kokoon korostaa entisestään rauhallisen ja rauhallisen askeleen luonnetta. Koraalin sointi kasvaa, välittyy läpi vaskien ja täydentää alkusoiton majesteettisella apoteoosihymnillä suurella voimalla.

Musiikkitunnin kehittäminen luokalla 7 aiheesta:

G. Bizet'n Opera Carmen on maailman suosituin ooppera. Kuva Carmenista.

Tavoitteet:

Koululaisten tutustuminen Jean Bizet'n oopperaan "Carmen".

Koulutusminiprojektin "Image of Carmen" kehittäminen.

Tehtävät:

Koulutuksellinen: esitellä opiskelijat loistavan muusikon työhön ja auttaa ymmärtämään ja tuntemaan J. Bizet'n musiikin monipuolisuutta, monimuotoisuutta ja monipuolisuutta. Kiinnittää huomiota J. Bizet'n musiikillisen tyylin piirteisiin, työskentelemällä ryhmissä luovien tehtävien suorittamiseksi - oppia ja esiintyä soittimilla "Habanera J. Bizet Carmenin oopperasta"; esittää juliste G. Bizet'n oopperaan "Carmen", tehdä sanallinen muotokuva Carmenista.

Kehitetään: edistää opiskelijoiden itseilmaisun kehittymistä musiikkiteoksen maailmankuvan ja asenteen kautta, erilaisten toimintamuotojen kautta.

Kouluttajat: edistää opiskelijoiden ajattelu- ja kielikulttuurin koulutusta; henkilökohtainen kiinnostus osallistumiseen luovaan prosessiin, kestävän kiinnostuksen muodostuminen musiikkiin, musiikin tunneherkkyyden kehittäminen.

Korjaavat tehtävät:

Puheen psykologisen perustan kehittäminen: kuulo huomio, visuaalinen muisti.

Yhtye- ja soololaulutaidon kehittäminen.

Dialogisen puhemuodon kehittäminen (kysymys-vastaus).

Substantiivien sanakirjan rikastaminen käytännön toiminnassa.

Aihekompetenssit:

Anna käsitys musiikillisten termien piirteistä: recitatiivi, mezzosopraano;

Kehitä kuuntelu- ja esiintymiskulttuuria;

Opettaa ymmärtämään musiikin taiteen metasubjektiyhteyksiä;

Puhe- ja kielikulttuurin kasvattamiseksi tuo opiskelijat lähemmäksi musiikin kielen ymmärtämistä.

Sosiaalinen osaaminen:

Kyky kuunnella, kuulla ja ymmärtää muiden mielipiteitä

Kehitä ajattelun ja tunteen kulttuuria

Viestinnällinen pätevyys:

Monologin, dialogin ja polylogin kulttuuri.

Henkilökohtaiset pätevyydet:

Erilaisten taiteellisen toiminnan muotojen hallitseminen henkisen itseilmaisun, itsensä kehittämisen suuntaan.

Itsenäisen reitin valinta kommunikaatiossa taiteen kanssa.

Virallinen UUD: antaa kyvyn hallita kognitiivista ja kasvatuksellista toimintaa asettamalla tavoitteita, suunnittelemalla, seuraamalla, korjaamalla toimintaansa ja arvioimalla assimilaation onnistumista.

Kognitiivinen UUD:

Opiskelija oppii tuntemaan ja tutkimaan ympäröivää maailmaa. Opiskelija hallitsee paitsi yleiset kasvatustoiminnot (kyky asettaa tavoite, työskennellä tiedon kanssa, simuloida tilannetta), mutta myös loogisia operaatioita.

Kommunikaatio UUD:

Tarjoaa yhteistyömahdollisuuksia - kyky kuulla, kuunnella ja ymmärtää kumppania, suunnitella ja koordinoida yhteistä toimintaa, jakaa rooleja, ohjata toistensa toimintaa vastavuoroisesti, kyky neuvotella, johtaa keskustelua, ilmaista ajatuksia oikein puheessa, kunnioittaa kumppania ja itseään viestinnässä ja yhteistyössä.

Henkilökohtainen UUD:

Hallitsemalla henkilökohtaisia ​​universaaleja taitoja opiskelija hyväksyy menestyksekkäämmin käyttäytymisnormit ryhmässä, yhteiskunnassa, oppii arvioimaan oikein itseään ja tekojaan. Opiskelija alkaa ymmärtää osallistumisensa maahan, jossa hän asuu, ja sen seurauksena hän kehittää isänmaallisuuden tunnetta, on tarpeen opiskella valtion historiaa. Tämä on moraalinen puoli: kyky empatiaa, tarjota keskinäistä apua, osoittaa reagointikykyä rakkaansa kohtaan.

Oppitunnin tyyppi: oppitunnin miniprojekti.

Oppitunnin varusteet:

Oppikirja "Musiikki" luokalle 7, toim. E.D. Kreeta, luova muistivihko oppikirjaan "Musiikki" luokalle 7, tyhjä julisteelle, tyhjä sanamuotokuvalle, alkusoitto oopperalle "Carmen", Habanera, ennustamiskohtaus oopperasta, miinus kappale "Yhdessä olemme suuri teho", multimedia, syntetisaattori.

Työmuoto:

Työskentely luovissa ryhmissä (ryhmätyypit: muusikot, taiteilijat, kirjailijat)

Opetusmenetelmät: opettajan sana, ongelmakysymykset, ryhmätyöt, tuotteiden valmistus, tuoteesittely.

Pedagogiset tekniikat: persoonallisuuslähtöinen, projektitoiminta, kognitiivis-luova projekti, ICT-teknologiat, pelitekniikan elementit, terveyttä säästävä teknologia (siirtyminen toimintatyypistä toiseen)

Tuntien aikana

Ajan järjestäminen

Tervehdys opettajan ja opiskelijoiden ääntelyn muodossa;

Määritelmä poissa;

Oppilaiden valmiuden tarkistaminen oppitunnille

Emotionaalinen tunnelma

Koulun kello soi,

Odotamme mielenkiintoista, hyödyllistä oppituntia.

Olkoon hyvällä tuulella.

Ja oppiminen annetaan sinulle ilolla.

Ja jotta tunnelma olisi iloinen, hymyile toisillemme, hymyile vieraillemme ja hymyile minulle. Aloitamme oppituntimme niin iloisena.

Motivaatio ja tiedon päivittäminen

Suljemme silmämme, kuvittelemme itsemme musiikkiteatterissa. Teatteri on satujen, uskomattomien seikkailujen ja muutosten maailma. Kuuntelemme oopperaa. Tämä italiasta käännetty sana, kuten jo tiedät, tarkoittaa "työvoimaa", "liiketoimintaa", "kokoonpanoa". Jokainen oopperaesitys on inspiroiva teos… kenestä?(Säveltäjä, laulajat, kuoro ja orkesteri, kapellimestari) .

Ooppera on musiikkiesitys, jossa näyttelijät laulavat orkesterin säestyksellä.

Opettajan johdantotiedot ja oppitunnin tavoitteen muodostuminen:

Oppituntimme on oppitunnin - projektin - muodossa. Tällainen oppitunti antaa sinulle mahdollisuuden tehdä jotain mielenkiintoista. Tätä varten jaamme ryhmiin ja katsomme, mitä saamme oppitunnin lopussa.

Oppituntimme epigrafi kuulostaa tältä: "Mieli ei koostu vain tiedosta, vaan myös kyvystä soveltaa tietoa käytännössä" (Aristoteles)

Miten ymmärrät sen?(Jonkin tietäminen ja kenellekään kertomatta jättäminen on huonoa, sinun on jaettava tietosi muiden kanssa).

Palaamme tähän epigrafiin, ja voit itse selittää, miksi valitsin sen oppitunnillemme.

Tänään suuntaamme Ranskaan, jossa 1800-luvun lopulla J. Bizet asui ja loi musiikkiteoksiaan ja hänen oopperansa Carmen on yksi maailman suosituimmista. Mikä ooppera on suosittu?(kuuluisa, paras, suosikki ooppera) .

Kuten ymmärrät, oppitunnin aihe ... Ehkä joku on jo arvannut?(Ooppera G. Bizet "Carmen") .

Oppituntimme aihe: Carmen on maailman suosituin ooppera. Ja tämän päivän miniprojektin aiheena on "The Image of Carmen".

Joten muotoillaan yhdessäoppituntimme tarkoitus - projekti:

(Tutustua G. Bizet'n oopperaan "Carmen" ja Carmenin kuvaan.)

Sukella projektiin

Oopperan "Carmen" ensimmäinen esitys Pariisissa ei onnistunut, kirjoittajaa syytettiin moraalittomuudesta. Sankarien - tavallisten ihmisten - tunteiden ilmaiseminen oli tuolloin kiellettyä. Yksi ensimmäisistä Bizet'n suurten aikalaisten joukossa, "Carmenin" musiikki arvosti P.I. Tšaikovski.

"Kymmenen vuoden kuluttua Carmenista tulee maailman suosituin ooppera", kirjoitti venäläinen säveltäjä. Mikä teki Bizet'n oopperasta niin rakastetun ja kuuluisan? Siinä oli kaikki mitä tarvittiin tehdäkseen teoksesta todella suositun - elämän totuus, vahvat tunteet, musiikki täynnä kiehtovuutta, ilmaisua, kauneutta.

Mistä tämä ooppera sitten kertoo?

Juoni perustuu ranskalaisen kirjailijan Prosper Merimeen tarinaan. Se kertoo tarinan rakkaudesta ja päähenkilöiden traagisesta kuolemasta. Nämä ovat ihmisiä kansasta: sotilas José ja mustalainen Carmen. Jose rakkaudesta Carmenia kohtaan unohti velvollisuutensa ja hänestä tuli rosvo. Kateeudesta ja surusta hän tappoi Carmenin, kun tämä petti hänen rakkautensa ja rakastui härkätaistelijaan. Vahvatahtoisen, rohkean härkätaistelija Escamillon kuva sai elävän kuvauksen. Kaverit, kuka on härkätaistelija? (Tämä on rohkea, vahva mies, hän taistelee härkien kanssa areenalla).

Oopperan tapahtumat kehittyvät espanjalaisen elämän taustalla, täynnä kirkkaita värejä, kaduilla ja aukioilla, jotka ovat täynnä ihmisiä. Oopperan orkesteri ei ainoastaan ​​korosta lauluosien kauneutta, vaan myös usein puhuu hahmojen puolesta.

Johdatus uuteen musiikkiin

Oopperassa on 4 näytöstä. Se alkaa alkusoitolla. Tiedätkö mikä se on?(Tämä on löytö, alku. Sen luonteen perusteella saamme käsityksen oopperasta kokonaisuutena)

Alkusoitto rinnastaa kuvia aurinkoisesta Espanjasta, riemukkaasta kansanjuhlista ja Carmenin traagisesta kohtalosta. Kuunnellaan tarkkaan alkusoittoa.

*Kuuntelen G. Bizet'n oopperan "Carmen" alkusoittoa*

Kiva musiikki? Mitä luulet, kuinka monta aihetta alkusoitossa kuulosti, tai pikemminkin kuinka monta aihetta kuulit?(2 teemaa. 1 teema: voimakas, kirkas, temperamenttinen, tanssi, 2 teemaa: laulu ja marssi).

Aivan oikein, nämä kaksi teemaa muodostavat alkusoiton riemukkaan osan, mutta sinä ja minä kuulimme erilaista musiikkia, millaista?(traaginen, synkkä, surullinen, huolestuttava).

Kaksi teemaa ovat elämän värikäs maailma, juhla ja valo. Häntä vastustavat toinen maailma, synkät intohimot, Carmenin traaginen kohtalo, "kohtalokkaan intohimon" motiivi, joka kummittelee Carmenia kuin varjo läpi oopperan.

Osaat jo käyttää musiikillisia termejä. Ajatellaanpa älykkäästi musiikin ilmaisukeinoja.(1 aihe: melodia lähtee liikkeelle, heiluu, sen luonne muuttuu, tuskailla - duuri, elämää vahvistava musiikki, tunteellinen. Rekisteröidy - keskikokoinen ja korkea rytmi - sekä tasaisesti että ajoittaisesti, vauhti - nopea, dynamiikka - muuttuu (äänellä - hiljaa).

(2 aihetta: päättäväinen, rohkea luonne. Melodia - sileä, ilman ylä- ja alamäkiä).

Harmittaa - suuri,rekisteröidy - keskiverto,rytmi - sileä, kirkasvauhti - keskiverto,dynamiikka - ei kovaa.

Melodia vaihtui jatkuvasti, muutti äänenvoimakkuutta, tempoa ja rytmiä, mikä piti meidät varpaillamme, eli musiikki oli arvaamatonta. Alkulaulun musiikki loi kuvan vapaasta mustalaisnaisesta ja riemuitsevasta kansankulkueesta.

Puhutaanpa nyt päähenkilöstä.

Carmen on mustalainen, sikaritehtaan työntekijä. Miltä hän sinusta vaikutti kuunnellessasi alkusoittoa?(Hän on kaunis, intohimoinen, rakastaa vapautta). Oopperan Carmen on naisen kauneuden ja viehätyksen, intohimon ja rohkeuden ruumiillistuma. J. Bizet välittää mestarillisesti mustalaisen tulisen temperamentin, hänen lannistumattoman luonteensa, kauneutensa ja innostuksensa. Carmenin lauluosa on kyllästetty espanjalaisten kansanlaulujen ja -tanssien intonaatioilla ja rytmeillä. Esittää Carmenin osan oopperassamezzosopraano (matala naisen ääni).

Carmenin esitystä edeltää orkesterin ääni. Vapautta rakastavan Carmenin musiikillinen ominaisuus - habanera - sisältää tämän kansantanssin rytmejä.

*Kuuntelen "Habaneraa" G. Bizet'n oopperasta "Carmen"*

Habanera on ilmainen rakkauslaulu, joka kuulostaa haasteelta Joselle. Kohtauksen lopussa Carmen heittää kukan Joselle, nuorelle sotilaalle, tunnistaen siten tämän valituksi ja lupaa rakkautta.

Kolmannessa näytöksessä näkyy toinen Carmenin ominaisuus. Ero Josén ja Carmenin välillä on liian suuri. Jose haaveilee rauhallisesta talonpojan elämästä, mutta Carmen ei enää rakasta häntä. Niiden välinen kuilu on väistämätön. Hän pelaa korttia ystäviensä kanssa. Mitä he kertovat hänelle? Vain Carmen ei lupaa mitään hyvää, hän näki korteissa kuolemantuomionsa. Hän pohtii tulevaisuutta syvällä surulla.

ATrecitatiivi Carmen ottaa erittäin tärkeän "kohtalokkaan intohimon" motiivin.

Resitatiivi - tämä on eräänlaista puheintonaatioihin perustuvaa laulumusiikkia, se on rakennettu vapaasti, lähellä puhetta.

*Kuuntelee ennustavaa kohtausta G. Bizet'n oopperasta "Carmen"*

("No, jos kortit antoivat minulle väärän vastauksen")

Tutustuimme oopperan "Carmen" alkusoittoon ja päähenkilön imagoon kuunnellessamme hänen esitystään Habaneran kanssa ja Ennustuskohtausta "kohtalollisen intohimon" motiivilla.

Työskentele miniprojektissa "Image of Carmen".

Jaetaan kolmeen luovaan ryhmään (valinnainen).

Muusikot: Bobrova M., Kharkin D., Vorontsov V., Ovchinnikov A.

Maalarit: Khasanov R., Gurchenok D., Kuznetsova T.

Kirjoittajat: Kuznetsova M., Kolodotshkin V., Pozdnyakov R., Basagin A.

Nyt alat työskennellä luovissa ryhmissä käyttämällä materiaaleja, jotka jaan jokaiselle ryhmälle. Sinun on työskenneltävä nopeasti esitelläksesi luomuksesi. Jos sinulla on kysyttävää tai vaikeuksia, autan sinua.

Kirjoittajat aloittavat , ne muodostavat sanallisen muotokuvan Carmenista. Kaverit lukevat meille A. Blokin runon, jonka hän omisti Carmenin poistumiskohtaukselle. Vertaa vaikutelmiasi runoilijan mielipiteeseen.

Kuinka valtameri muuttaa väriä

Kun kasaan pilvessä

Yhtäkkiä vilkkuva valo välähtää, -

Joten sydän on melodisen ukkosmyrskyn alla

Muuttaa järjestelmää, pelkää hengittää,

Ja veri ryntää poskille,

Ja onnen kyyneleet tukahduttavat rintaa

Ennen Carmencitan ilmestymistä.

Mikä on ominaisuutesi Carmenista?(Carmen on erittäin kaunis, ylpeä, vapaa, intohimoinen mustalainen) . Ovatko vaikutelmasi samat kuin A. Blokin mielipiteet?(Kyllä, Bizet'n musiikki auttoi meitä ymmärtämään tämän).

Taiteilijat esittävät julisteen oopperaa varten.

Muusikot oppivat Habanera-melodian ja esittävät sen.

Hyvin tehty pojat! Teit erittäin hyvää työtä ryhmissä ja näytit meille luovuutesi tulokset.

Seuraavalla oppitunnilla jatkamme tutustumista G. Bizet'n Carmen-oopperaan.

Ja nyt mennään laulu- ja kuorotyöhön.

Tehdään harjoitukset:

Hengityksen kehittymisestä (hengitys-uloshengitys). Hengitä sisään nenän kautta, hengitä ulos suun kautta. Lähtöasento - pääteline. Hengitä sisään nenän kautta voimakkaalla lyönnillä, hengitä ulos suun kautta heikolla lyönnillä.

Laulamme sävelten mukana do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do

Tästä nousen ylös

Tässä menen alas

Lapset asuvat yhdessä koulussamme, ja opettajat ovat heidän todellisia ystäviään. Yhdessä olemme suuri voima, ja laulamme siitä nyt kanssasi.

Kappaleen "Together we are a great force" esitys

Yhteenveto oppitunnista.

Oppituntimme lähenee loppuaan. Tänään teimme kiehtovan matkan musiikkiteatteriin ja tutustuimme G. Bizet'n Carmen-oopperaan: kuuntelimme alkusoittoa, Habaneraa, Ennustuskohtausta Carmen-oopperasta, saimme valmiiksi miniprojektin The Image of Carmen.

Heijastus.

Muistetaanko tavoite, jonka asetimme itsellemme oppitunnin alussa? (Tutustua G. Bizet'n oopperaan "Carmen" ja Carmenin kuvaan).

Vastaa kysymyksiin:

Olemmeko saavuttaneet tämän tavoitteen?(Joo)

Mitä pidät tärkeänä, mielenkiintoisena projektin toteutuksessa?(Että erosimme ja työskentelimme ryhmissä)

Millaisia ​​tunteita, vaikutelmia sinulla on projektiin osallistumisesta?(Oli mielenkiintoista kuunnella muiden bändien tyyppejä ja esiintyä itse)

Millaisia ​​kokemuksia olet saanut? (Kokemusta ryhmätyöskentelystä, kykyä kuunnella klassista musiikkia)

Missä hyödyt hankituista tiedoista?(Muilla oppitunneilla, elämässä)

Saadut tiedot laajentavat ymmärrystämme maailman musiikkikulttuurista ja ovat hyödyksi meille tulevassa elämässä. Kääntykäämme epigrafiimme, joka ilmaisee ajatuksen siitä, että tietoa on voitava soveltaa käytännössä. Ja tämän päivän projekti on todiste siitä. Onko totta kaverit?(Joo)

Oppilaiden töiden arviointi luokassa.

Kotitehtävät:

Jaan arkkia kotitehtävillä tämän päivän oppitunnin aiheesta. Yritä tehdä se kotona. Jos jokin ei toimi, teemme sen yhdessä luokassa.

Musiikkilaulu:

Hyvästi, lapset!

Hyvästi!

Georges Bizet, jota pidetään "Carmenina". Hänen tarinansa ei ollut helppo, ja tämä upea teos ei heti resonoinut yleisön ja kriitikoiden kanssa. Onhan "Carmen" ooppera, jossa rikottiin erästä silloisen juonenrakentamisen perusperiaatetta. Ensimmäistä kertaa lavalle ei tuotu aristokraatteja, vaan tavallisia ihmisiä synneineen, intohimoineen ja eloisine tunteineen.

Esityksen ensi-ilta pidettiin "Opera Comiquen" lavalla Pariisissa vuonna 1875. Sitä seurannut reaktio oli katkera pettymys sen luojalle. Carmen-oopperan kirjoittaja Georges Bizet pidettiin yhtenä aikansa lahjakkaimmista säveltäjistä. Hän loi oopperansa uransa huipulla. Libreton ovat kirjoittaneet L. Halevi ja A. Melyak P. Mériméen novellin pohjalta. Ensiesitykseen päässyt yleisön mielipiteet jakautuivat. Mustalainen Carmenin roolin ensimmäinen esiintyjä oli laulaja Celestine Galli-Mathieu. Hän onnistui välittämään sankarittaren rohkeuden täydellisesti. Jotkut olivat iloisia, toiset suuttuneita. Sanomalehdet kutsuivat oopperaa rumaksi, skandaaliksi ja vulgaariksi.

Siitä huolimatta "Carmen" on ooppera, jonka neroutta arvostettiin paljon myöhemmin ja sitä rakastettiin todella. Klassinen säveltäjämme P.I. Tšaikovski kutsui sitä mestariteokseksi. Yksi ikimuistoisimmista melodioista, joita ooppera on täynnä, on sankarittaren aaria ”Rakkaudella on siivet kuin linnulla”, jonka säveltäjä loi P. Merimeen novellin habanera-melodian ja viettelevän mustalaisen kuvauksen perusteella. Tämän aarian lisäksi "Toreadorin marssi", sarja nro 2, tuli todella suosituksi.

Tuohon aikaan epätyypillisyytensä vuoksi oopperasta tuli suosittu esitys. Carmen kuvaa tavallisten ihmisten elämää, ja samalla ooppera ei ole vailla romantiikkaa. Jos kuvailet oopperan "Carmen" lyhyttä sisältöä, voit ilmaista sen muutamalla lauseella. Juoni perustuu P. Merimeen samannimisen novellin kolmanteen lukuun, ja se kertoo rakkaudesta. Esitys sijoittuu Espanjaan, joten säveltäjä täytti oopperan klassisilla espanjalaisilla melodioilla: flamenco, paso doble, habanera.

Sekä romaanin että oopperan päähenkilö on mustalainen Carmen. Ooppera esittää hänet estoton, vapaana, lakeja tunnustamatta. Mustalainen pystyy muuttamaan kaikkien hänen vieressään olevien kohtalon. Hän kiinnittää miesten huomion, nauttii heidän rakkaudestaan, mutta ei ota huomioon heidän tunteitaan. Juonen mukaan kaunis mustalaisnainen työskentelee tupakkatehtaalla. Tapauksen takia hän päätyy poliisiasemalle. Hänen henkivartijansa oli kersantti José. Hän pystyi saamaan hänet rakastumaan itseensä ja vakuuttamaan hänet päästämään hänet irti. Mustalaisen vuoksi Jose menetti kaiken: asemat, kunnioituksen yhteiskunnassa. Hänestä tuli yksinkertainen sotilas. Carmen teki yhteistyötä salakuljettajien kanssa, flirttaili härkätaistelija Escamillon kanssa. Jose on kyllästynyt häneen. Hän yritti palauttaa rakkaansa, mutta tämä ilmoitti äkillisesti hänelle, että kaikki oli ohi. Sitten Jose tappoi rakkaan Carmenin, jotta kukaan ei saisi sitä.

J. Bizet oli hyvin järkyttynyt Carmenin ensiesityksen epäonnistumisesta. Myöhemmin mestariteokseksi tunnustettu ooppera otti säveltäjältä paljon voimaa. Pian ensiesityksen jälkeen, 3 kuukautta myöhemmin, säveltäjä kuoli 37-vuotiaana. Kuoleman partaalla J. Bizet sanoi: "Jose tappoi Carmenin ja Carmen tappoi minut!"

Tarina vapaasta elämästä, hillitsemättömistä intohimoista ja kateudesta johtuvasta vahingossa tapahtuvasta kuolemasta on kuitenkin houkutellut katsojia teattereihin jo vuosia. Tähän päivään asti "Carmen" esitetään menestyksekkäästi maailman tunnetuimmilla oopperanäyttämöillä.

CARMEN

CARMEN (fr. Carmen) - P. Merimeen novellin "Carmen" (1845) sankaritar, nuori espanjalainen mustalainen. Kuva K.:sta muodostuu lukijan mielessä kolmen sankarittaren kuvan "päälle asettamisen" vaikean toimenpiteen seurauksena. Merkittävää on, että kaikki kolme kertojaa ovat miehiä, joista jokainen osallistuu omalla tavallaan K:n "muotokuvaukseen". Kansantieteellisestä tutkimuksesta kiinnostuneelle kertoja-matkustajalle K. "ilääntyy" Guadalquivirin penkereellä. Nuori mustalaisnainen hämmästyttää uteliaan ja kunnioitetun filisterin "oudolla, villillä kauneudellaan" ja ylellisyydellä. Matkustajalle vieraan maailman luomus on hänelle täysin vieras, psykologinen uteliaisuus, etnografinen vetovoima. "Paholaisen kätyri" herättää ranskalaisessa tiedemiehessä kiinnostusta, sekoitettuna vieraantumiseen ja pelkoon. Näyttely sankarittaren kuvasta on hänen muotokuvansa penkereellä, "tähdistä virtaavassa synkässä valossa" tummansinisen joen taustalla. K. näyttää kuuluvan siihen luonnonilmiöjärjestelmään, jolle se on sukua. Tulevaisuudessa kertoja vertaa mustalaista susien, sitten nuoreen Cordoba-tammaan ja sitten kameleonttiin.

Toinen kertoja, rosvo ja salakuljettaja José Navarro, maalaa sankarittaren muotokuvan "rakkauden väreillä". K. on hämmentänyt Josen sielua, pakottanut hänet muuttamaan sotilasvalansa, repimään sankarin pois luonnollisesta ympäristöstään, joten K. esitetään hänelle noitana, itse paholaisena tai yksinkertaisesti "kauniina tytönä". Mutta vastustamattoman viehättävä, rikollinen ja salaperäinen mustalainen on pohjimmiltaan vieras rakastajalleen, samoin kuin matkustajalle, joka ei tarkkaillut häntä pitkään. José näkee sankarittaren arvaamattomuuden, hänen käytöksensä ilmeisen epäloogisuuden ja lopulta hänen ennustamisen vihamielisinä ilmentyminä mustalaiselämän muodoista.

Kolmas (ja tärkein) kertoja on kirjoittaja. Hänen äänensä kumpuaa etnografin ja Don Josén monimutkaisesta vastapisteestä sekä hassuista sävellysvaikutuksista. Hänen äänensä sulautuu kuitenkin kahden havaittavan kertojan ääneen, joiden kanssa kirjailija kehittää "konfliktin" suhteen. Matkustajan "tieteellistä" kiinnostusta ja sotilaan järjetöntä, sokeaa intohimoa "kommentoi" koko romaanin taiteellinen rakenne romanttisesti. Merimee luo sankaritarlle eräänlaisen "kohtauksen lavalla", jossa hahmo joutuu tietylle figuratiiviselle kaksinkertaistumiselle (ja meidän tapauksessamme jopa "kolminointiin": kirjoittaja - kertoja - José). Tämä tekniikka tekee kuvasta "stereoskooppisen" ja samalla etäisyyttä lukijasta. "Sattuma", "arjen historia", jonka sankaritar osoittautui K.:ksi, hänen ominaisuuksiensa kirkkaudesta, helpotuksesta huolimatta esiintyy "legendaarisessa" valaistuksessa, joka poistaa kaiken subjektiivisen, yksilöllisen. Karanneen sotilaan ja mustalaisen rakkaustarina saa siis todella antiikkisen mittakaavan menettämättä mitään psykologisessa konkreettisuudessa.

"Kolmioperspektiivissä" annettu kuva K.:sta koetaan kuitenkin konkreettisena, elävänä. K. ei ole hyveellisin kirjallinen sankaritar. Hän on julma, petollinen, uskoton. "Hän valehteli, hän valehteli aina", Jose valittaa. K.:n valheella ja hänen arvaamattomilla tempuilla, synkällä salailulla ei kuitenkaan ole kirjailijalle (ja siten lukijalle) ollenkaan sitä merkitystä, jonka hänen tuttavansa antavat sankarittaren "negatiivisille" ilmenemismuodoille. K:n kuvan symboliikka on yhdistetty monilla säikeillä kansanperinteeseen ja mytologiseen kompleksiin, ei vain espanjaan. Mustalaisen varjossa melkein kaikki osoittautuu "merkitykseksi": väriyhdistelmä puvussa, valkoinen akaasia, joka sitten esiteltiin Joselle. Huomaavainen etnografi ja herkkä taiteilija Merime tiesi varmasti, että punaisella (punainen hame sankarittaren ja Josen ensimmäisen tapaamisen aikaan) ja valkoisen (paita, sukat) yhdistelmänä on mystinen merkitys, joka yhdistää veren ja kuoleman. piinata puhdistumalla, naisellisuutta - elämää antavalla intohimolla. "Noita" ja "paholainen", K. vetää edelleen runoilijoiden ja taiteilijoiden mielikuvitukseen akaasiakukka, sen välttämätön ominaisuus. Tämäkään seikka ei ole sattumaa. Akaasian symboliikka muinaisten egyptiläisten esoteerisessa perinteessä (muista, että Merimee antaa legendaarisen version mustalaisten egyptiläisestä alkuperästä) ja kristillisessä taiteessa ilmaisee henkisyyttä ja kuolemattomuutta. Alkemiallinen laki "Hiram", jota symboloi akaasia, sanoo: "Jokaisen on osattava kuolla voidakseen elää ikuisesti."

K:n kuvalla on lukuisia rakenteellisia "lattioita". Sen esi-isien perusta liittyy epäilemättä espanjalaisen kansanperinteen velhokuvaan, ensisijaisesti Lamian ja Lilithin demonisiin hahmoihin, jotka ovat maagisesti kauniita, mutta miehille tuhoisia viettelijöitä. Erityisen merkittävä K.:ssa on Lilithin, Aadamin apokryfisen ensimmäisen vaimon teema, joka oli väistämättömässä konfliktissa ensimmäisen miehen kanssa tasa-arvosta maan päällä.

K:n demoninen luonne voidaan tulkita eri tavoin. Taiteellinen sankaritar, joka muuttaa jatkuvasti ulkonäköään ("todellinen kameleontti"), ei inhoa ​​"kokeilla" paholaisen asua, mikä aiheuttaa Josén taikauskoista kauhua. Ilmeisesti sankarittaren demoninen alku on kuitenkin ikiluonnollisen vertauskuva, joka on ristiriidassa luonnon orjuuttaneen kristillisen sivilisaation kanssa. "Paholaisen kätyrin" (venäläisen filologian toistuvasti tulkitsemana yhteiskunnalliseksi protestiksi) kostonhimoista, tuhoisaa toimintaa harjoitetaan nimettömien, mutta olennaisten voimien puolesta, joiden persoonallisuutena ovat mustalaiset. K.:n valhe tässä semanttisessa kompleksissa on osoitus hänen haluttomuudestaan ​​joutua siihen sääntöjärjestelmään, jonka hänelle tarjoaa säännelty valtiokoneisto, jonka edustaja muuten on aluksi sotilas Jose. Rakastajien konflikti, jolla on Merimeelle monimutkainen semanttinen rakenne, liittyy yhteiskunnan ja luonnon välisen käsittämättömän harmonian traagiseen löytämiseen ja korkeammalla tasolla - miehen ja naisen periaatteiden ikuiseen vastakkainasettelua.

Novellin "Carmen" rakkauden teema on erottamaton kuoleman teemasta. Sankarittaren kuva nähdään naiseuden, rakkauden ja kuoleman käsitteiden keskinäisen riippuvuuden kontekstissa, mikä on niin ominaista espanjalaiselle kulttuurille ja niin olennainen eurooppalaiselle filosofiselle perinteelle.

José hautaa K.:n metsään ("K. kertoi minulle useita kertoja, että hän halusi tulla haudatuksi metsään"). Mytologioissa metsän symboliikka liittyy feminiinisyyden ilmaisuun (kuten yö ja vesi ovat kuvia, jotka seuraavat sankarittaren koko tarinan hänestä). Mutta metsä on maailman malli, joka ei ole ihmisten lain alainen, ei valtion hallinnassa.

Siten kaikki K:n teemat on "kalustettu" arkkityyppisillä aiheilla, mikä todistaa kuvan syvästä juurtumisesta maailman humanitaariseen perinteeseen. Yksi tämän seikan seurauksista oli K.-kuvan erittäin nopea sopeutuminen sosiokulttuuriseen tilaan, sankaritar Merimeen muuttuminen ns. "ikuinen kuva", joka on verrattavissa tässä ominaisuudessa Faustiin ja Don Giovannin. Jo vuonna 1861 Théophile Gautier julkaisi runon "Carmen", jossa mustalainen esiintyy ilmentymänä rajattomasta naisen vallasta miesten maailmassa, niin helvetissä kuin luonnossakin.

Vuonna 1874 J. Bizet kirjoitti oopperan "Carmen" A. Melyakin ja L. Halevin libretoon, joka tunnustettiin myöhemmin yhdeksi oopperataiteen huipuista. Ilmeisesti Bizet'n ooppera on ensimmäinen vaihe K:n muuttamisessa transkulttuuriseksi kuvaksi. Vahva, ylpeä, intohimoinen K. Bizet (mezzosopraano) on vapaa tulkinta kirjallisesta lähteestä, melko kaukana sankaritar Meri-mesta, jonka vapaudenrakkaus intohimossa ei vieläkään ole tyhjentävä kuvaus hänestä. K.:n ja Josen yhteentörmäys sai Bizet'n musiikissa lämpöä ja lyriikkaa menettäen kirjoittajalle olennaisen olennaisen ratkaisemattomuuden. Oopperan libretistit poistivat K.:n elämäkerrasta useita imagoa heikentäviä olosuhteita (esimerkiksi osallistuminen murhaan). Ooppera K.:n kuvassa ansaitsee mainita utelias kirjallinen muisto: A. S. Pushkinin runon "Mustalaiset" (1824) kappaletta "Vanha mies, mahtava mies" on käytetty runoilijan muiden teosten ohella P. Merimeen kääntämä. libretto. K. Bizessa tapahtui sankaritar Merimeen tapaaminen Pushkinin Zem-firan kanssa. K.-osan tunnetuimmat esiintyjät ovat M.P. Maksakova (1923) ja I.K. Ar-khipova (1956).

K. novellit ja oopperat jättivät jälkensä runouteen: A. Blokin sykli "Carmen" (1914), M. Tsvetajevan "Carmen" (1917). Tähän mennessä K:n kuvasta on yli kymmenen inkarnaatiota. Tunnetuimmat ovat Christian Jacquesin "Carmen" (1943) ja K. Sauran "Carmen" (1983). Viimeinen elokuva luotiin A. Gadesin flamencobaletin pohjalta.

K.:n taiteellisen kohtalon paradoksi piilee siinä, että oopperan sankaritar peitti suurelta osin Merimeen kuvan. Samaan aikaan oopperan näyttämöhistoriassa on tasainen taipumus "palauttaa" kuva kirjalliseen lähteeseen: V. I.:n näytelmään "Carmenin tragedia", 1984). Samaa suuntausta seuraa osittain baletti "Carmen Suite", jossa nimiroolissa on M.M. Plisetskaja (musiikkitranskriptio R.K. Shchedrin, koreografia A. Alonso, 1967).

K:n kuvaa, kuten mitä tahansa kulttuurisymbolia, käytetään eri tasoilla: korkeassa taiteessa, poptaiteessa ja jopa arkikäytössä ("Carmen-kuvan" muoti).

L. E. Bazhenova

kirjallisia sankareita. - Akateemikko. 2009 .

Katso mitä "CARMEN" on muissa sanakirjoissa:

- (espanjalainen Carmen) espanjalaista alkuperää oleva naisnimi, joka on muodostettu neitsyen "Madonna of Carmel" epiteetistä, jossa Hänen esiintymisensä tapahtui. Adjektiivi Carmel erottui lopulta päänimestä ja muuttui deminutiiviksi ... ... Wikipedia

L. O. (Lazar Osipovich Korenmanin salanimi) (1876 1920) fiktiokirjailija. Ensimmäiset K.:n esseet ja luonnokset kattoivat Odessan sataman "villien" lumpenproletaarien, katulapsien, sorrettujen vapaamuurarien jne. Vallankumouksellisen liikkeen elpyminen ... ... Kirjallinen tietosanakirja

KARMEN, Venäjä, 2003, 113 min. Draama. Hän on esimerkillinen poliisi, rehellinen ja tehokas, hänen odotetaan ylennettävän. Hän on vanki, joka työskentelee aikansa tupakkatehtaassa. Kaikki kutsuvat häntä Carmeniksi, mutta kukaan ei tiedä hänen oikeaa nimeään... Cinema Encyclopedia

carmen- Carmen. Bizet'n samannimisen oopperan espanjalaisen sankarittaren puolesta. 1. Tomaattisosekeitto. Molokhovets. 2. Kesävaatekaapin välttämätön ominaisuus on toppi tai lyhyt pusero kuminauhalla, carmen-pusero. Viikko 1991 26 21. 3. slangi. Mustalainen taskuvaras. Sl…… Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja

Lev Osipovich Kornmanin (s. 1877) salanimi, lahjakkaiden tarinoiden kirjoittaja Odessan kulkurien elämästä (Pietari, 1910) ja muut ... Biografinen sanakirja

- (Carmen) kuparimalmien louhinta- ja esikäsittelyyritys noin. Cebu, Filippiinit. Vuodesta 1977 kaivostoimintaa vuonna 1971 avatun samannimisen kaivoksen pohjalta. Sisältää louhoksen ja murskausrikasteen. f ku. Main Toledo Cityn keskustassa. Kuparin mineralisaatio ...... Geologinen tietosanakirja

Georges Bizet (elinvuodet 1838-1875) Prosper Mériméen samannimiseen novelliin perustuva "Carmen" on nyt saavuttanut maailmanlaajuista mainetta. Musiikkiteoksen suosio on niin suuri, että se esitetään monissa teattereissa kansallisella kielellä (mukaan lukien Japanissa). Bizet'n oopperan "Carmen" tiivistelmä kokonaisuudessaan vastaa romaanin juonia, mutta siinä on joitain eroja.

Oopperan tuotanto

Nykyajan kuuntelijalle saattaa tuntua yllättävältä, että oopperan ensimmäinen esitys, joka tapahtui 3. maaliskuuta 1875 Pariisissa (Oopperasarjakuva), osoittautui epäonnistuneeksi. "Carmenin" skandaali debyytti, jota seurasi lukuisten ranskalaisten toimittajien syyttävät kommentit, vaikutti kuitenkin myönteisesti. Lehdistössä niin laajan resonanssin saanut teos ei voinut muuta kuin herättää maailman huomion. Pelkästään Opéra-Comiquen lavalla pidettiin ensi-illan aikana noin 50 esitystä.

Siitä huolimatta jonkin ajan kuluttua ooppera vedettiin pois esityksestä ja palasi lavalle vasta vuonna 1883. Oopperan kirjoittaja Carmen ei itse nähnyt tätä hetkeä - hän kuoli yhtäkkiä 36-vuotiaana, kolme kuukautta suuren teoksensa ensiesityksen jälkeen.

Oopperan rakenne

Bizet'n oopperassa "Carmen" on neliosainen muoto, jonka jokaista näytöstä edeltää erillinen sinfoninen väliaika. Kaikki teoksen alkulaulut niiden kehitysvaiheessa sisältävät musiikkimateriaalia, joka tavalla tai toisella edustaa tiettyä toimintaa (yleinen kuva tapahtumista, traaginen aavistus jne.).

Toimintapaikka ja hahmojen erityispiirteet

Oopperan "Carmen" juoni sijoittuu alussa Sevillan kaupunkiin ja sen ympäristöön (Espanja). 1800-luvulla. Oopperan tekijän valitsemien hahmojen spesifisyys tuohon aikaan oli jossain määrin provosoivaa. Kuvat yksinkertaisista tupakkatehtaan työntekijöistä, jotka toimivat melko röyhkeinä (jotkut heistä tupakoivat), sotilaita, poliiseja, varkaita ja salakuljettajia olivat ristiriidassa maallisen yhteiskunnan tiukkojen vaatimusten kanssa.

Tasoittaakseen jollakin tavalla sellaisen vaikutelman, jonka tällaisen yhteiskunnan luoma (helppoiset naiset, kiintymyksensä epävakaita; intohimon nimissä kunniaa uhraavat miehet jne.), Carmen-oopperan kirjoittaja yhdessä libreton tekijöiden kanssa , tuo teokseen uuden hahmon. Tämä on Michaelan kuva - puhdas ja viaton tyttö, jota ei ollut Prosper Merimeen romaanissa. Tämän sankarittaren ansiosta, koskettava hänen kiintymyksessään Don Joseen, hahmot saavat suuremman kontrastin ja teoksesta tulee puolestaan ​​dramaattisempi. Siten oopperan "Carmen" libreton yhteenvedolla on omat erityispiirteensä.

Hahmot

Ensimmäinen toimenpide

Harkitse oopperan "Carmen" yhteenvetoa. Sevilla, kaupungin aukio. Kuuma iltapäivä. Työttömät sotilaat seisovat kasarmissa sikaritehtaan vieressä ja keskustelevat kyynisesti ohikulkijoista. Michaela lähestyy sotilaita - hän etsii Don Josea. Saatuaan tietää, että hän ei ole nyt, hämillään lähtee. Vartijan vaihto alkaa, ja Don José ilmestyy vartijoiden joukkoon. Yhdessä komentajansa kapteeni Zunigan kanssa he keskustelevat sikaritehtaan työntekijöiden houkuttelevuudesta. Kello soi – tehdas on tauolla. Työntekijät juoksevat kadulle väkijoukossa. He tupakoivat ja käyttäytyvät melko röyhkeästi.

Carmen poistuu. Hän flirttailee nuorten miesten kanssa ja laulaa kuuluisaa habaneraansa ("Rakkaudella on siivet kuin linnulla"). Laulun lopussa tyttö heittää Joselle kukan. Työntekijät palaavat tehtaalle nauraen hänen häpeälleen.

Michaela ilmestyy uudelleen kirjeen ja hotellin kanssa Josélle. Heidän duettonsa "Mitä sukulaiset sanoivat" kuulostaa. Tällä hetkellä tehtaalla alkaa kauhea melu. Kävi ilmi, että Carmen viilteli yhtä tytöistä veitsellä. Jose saa komentajalta käskyn pidättää Carmen ja viedä hänet kasarmiin. José ja Carmen jätetään yksin. Kuuluu seguidilla "Near the Bastion in Sevilla", jossa tyttö lupaa rakastaa Joséa. Nuori korpraali on täysin ihastunut. Matkalla kasarmiin Carmen kuitenkin onnistuu työntämään hänet pois ja pakenemaan. Tämän seurauksena Jose itse on pidätetty.

Toinen näytös

Jatkamme oopperan "Carmen" yhteenvedon kuvaamista. Kaksi kuukautta myöhemmin. Carmenin ystävän Lillas Pastian taverna on juuri se paikka, jossa nuori mustalainen lupasi laulaa ja tanssia Josélle. Täällä vallitsee hillitön hauskuus. Tärkeimpiä vieraita on kapteeni Zuniga, komentaja José. Hän yrittää houkutella Carmenia, mutta hän ei onnistu. Samaan aikaan tyttö saa tietää, että Josen pidätysaika on päättymässä, ja tämä miellyttää häntä.

Härkätaistelija Escamillo ilmestyy, hän esittää kuuluisat kupletit "Toast, ystävät, hyväksyn sinun." Tavernakuoron suojelijat liittyvät hänen lauluun. Carmen kiehtoo myös Escamilloa, mutta hän ei vastaa.

Alkaa olla myöhä. José ilmestyy. Saapumisestaan ​​iloisena Carmen saattaa tavernasta jäljellä olevat vierailijat - neljä salakuljettajaa (rosvot El Dancairo ja El Remendado sekä tytöt - Mercedes ja Frasquita). Nuori mustalainen tanssii Josélle, kuten oli luvattu ennen pidätystä. Carmenin kanssa treffeille tulleen kapteeni Zunigin ilmestyminen kuitenkin tuhoaa romanttisen tunnelman. Kilpailijoiden välillä puhkeaa riita, joka on valmis kasvamaan verenvuodatukseksi. Mustalaiset saapuivat kuitenkin ajoissa riisumaan kapteenin aseista. Don Josella ei ole muuta vaihtoehtoa kuin luopua sotilasurastaan. Hän liittyy salakuljettajien jengiin Carmenin suureksi iloksi.

Kolmas näytös

Mistä muusta Carmen-oopperan yhteenveto kertoo? Idyllinen luontokuva syrjäisessä paikassa vuorten keskellä. Salakuljettajilla on lyhyt pysähdys. Don Jose kaipaa kotia, talonpojan elämää, salakuljettajien kauppa ei viettele häntä ollenkaan - vain Carmen ja intohimoinen rakkaus häntä kohtaan viettelee. Nuori mustalainen ei kuitenkaan enää rakasta häntä, tapaus lähestyy taukoa. Mercedesin ja Franchitan ennustuksen mukaan Carmen on kuolemanvaarassa.

Pysäköinti on ohi, salakuljettajat lähtevät töihin, vain José jää huolehtimaan hylätyistä tavaroista. Mikaela ilmestyy yllättäen. Hän jatkaa Josén etsimistä. Hänen aariansa "Turhaan vakuutan itselleni" kuulostaa.

Tällä hetkellä kuuluu laukauksen ääni. Michaela piiloutuu peloissaan. Osoittautuu, että Jose ampui nähdessään Escamillon. Carmeniin rakastunut härkätaistelija etsii häntä. Kilpailijoiden välillä alkaa tappelu, joka väistämättä uhkaa Escamilloa kuolemalla, mutta ajoissa saapunut Carmen onnistuu puuttumaan asiaan ja pelastamaan härkätaistelijan. Escamillo lähtee ja kutsuu lopulta kaikki esitykseensä Sevillassa.

Seuraavalla hetkellä José löytää Michaelan. Tyttö kertoo hänelle surullisia uutisia - hänen äitinsä on kuolemaisillaan ja haluaa sanoa hyvästit pojalleen ennen tämän kuolemaa. Carmen on halveksivasti samaa mieltä siitä, että Josén on parempi lähteä. Vihassaan hän varoittaa häntä, että he tapaavat jälleen, ja vain kuolema voi erottaa heidät. José lähtee karkeasti työntämään Carmenin pois. Härkätaistelijan musiikillinen aihe kuulostaa pahaenteiseltä.

Neljäs näytös

Seuraavassa on yhteenveto oopperasta "Carmen" Sevillan juhlallisuuksista. Tyylikkäissä vaatteissa asuvat kaupungin asukkaat odottavat härkätaisteluesitystä. Escamillo esiintyy areenalla. Pian härkätaistelija itse ilmestyy käsi kädessä Carmenin kanssa. Nuori mustalainen on myös pukeutunut ylellisesti. Kahden rakastajan duetto.

Escamillo, ja hänen jälkeensä kaikki katsojat ryntäävät teatteriin. Vain Carmen on jäljellä huolimatta siitä, että Mercedes ja Franchita onnistuvat varoittamaan häntä Josen piileskelemisestä lähellä. Tyttö, jolla on haaste, sanoo, ettei hän pelkää häntä.

José astuu sisään. Hän on haavoittunut, hänen vaatteensa ovat repeytyneet. Jose pyytää tyttöä palaamaan luokseen, mutta vastauksena hän saa vain halveksivan kieltäytymisen. Nuori mies jatkaa vaatimista. Raivostunut Carmen heittää hänelle antamansa kultaisen sormuksen. Tällä hetkellä kulissien takaa kuuluu kuoro, joka ylistää härkätaistelijan voittoa - Josen onnellista kilpailijaa. Järjetön Jose ottaa tikarin esiin ja syöksyy sen rakkaaseen juuri sillä hetkellä, kun teatterin innostunut yleisö toivottaa tervetulleeksi härkätaistelun voittajan Escamillon.

Juhlaväkijoukko virtaa teatterista kadulle, jossa heidän silmiinsä avautuu kauhea kuva. Murtautui henkisesti Jose sanoilla: "Tapoin hänet! Voi Carmeni!...” - kaatuu kuolleen rakastajansa jalkojen juureen.

Näin ollen "Carmen" on ooppera, jonka yhteenveto voidaan kuvata lähes kahdella lauseella. Kuitenkin sitä inhimillisten tunteiden ja intohimojen kirjoa, jota työkokemuksen sankarit eivät voi ilmaista sanoin - vain musiikilla ja teatterinäyttelijällä, jotka Georges Bizet ja oopperanäyttelijät onnistuivat mestarillisesti toteuttamaan.