Aamiaista Tiffany'sissa voidaan pitää yhtenä Blake Edwardsin tunnetuimmista teoksista. Tätä elokuvaa on pidetty pitkään klassikona, ja tämä on tietysti paljon velkaa Truman Capotelle, jonka työhön elokuva perustui. "Tässä maailmassa mikään ei kuulu meille. Me ja asiat vain löytävät joskus toisensa." Elokuvan juoni on yksinkertainen. Nuori mutta vielä lähes tuntematon kirjailija Paul Varjak (George Peppard) tapaa hyvin epätavallisen naapurin, Holly Golightlyn (Audrey Hepburn), joka asuu aivan yksin. Joskus hän järjestää juhlia, joissa on hänelle täysin tuntemattomia ihmisiä. Kaikki kohtelevat häntä eri tavalla: joidenkin mielestä Holly on itsekäs tyttö, toiset ovat hulluja ja jotkut vain ihailevat häntä. Ajan myötä Paul alkaa rakastua häneen, ja kaikki olisi hyvin, ellei neiti Golightlyn omalaatuista luonnetta olisi. ”Et saa antaa villieläinten päästä lähelle sydäntäsi. Mitä enemmän rakkautta annat heille, sitä enemmän heillä on voimaa. Ja jonain päivänä heistä tulee niin vahvoja, että he haluavat paeta metsään, lentää puiden latvoille." Holly Golightlyn rooli, ellei paras, on varmasti yksi Audrey Hepburnin parhaista rooleista hänen koko uransa aikana. Upea elokuvaus vain korostaa hänen hienostuneisuutta ja kauneutta. Päähenkilö esitetään katsojalle erittäin optimistisena tyttönä, jolla on hyvä huumorintaju. Huolimatta siitä, kuinka Holly teeskentelee, hän ei ole kaukana tyhmästä, kuten hän kerran vihjaa Paulille. "En välitä. Joskus kannattaa näyttää tyhmältä." Täällä ei ole kovin paljon aktiivisia sankareita. Edwardsille Breakfast at Tiffany's ei ole vain kaunis ja surullinen rakkaustarina, se on yritys luoda todellinen henkilö ruudulle. Kaikki mitä tapahtuu, on jotenkin hänen syytään. Ainutlaatuinen elämänkatsomus tekee Hepburnin sankaritarsta todellisen ihmisen, jolla on omat tunteensa ja ajatuksensa. Kun katsot Hollya, unohdat, että tämä on muiden ihmisten keksimä hahmo. Näytön sankaritar näyttää heräävän henkiin ja näyttää siltä, ​​että hän puhuu sinulle. Golightly rakastaa vapautta yli kaiken maailmassa. Hänellä, kuten hänen kissallaan, ei ole omaa nimeä. "Vanha kissani, vanha laiska kaveri, laiska kaveri ilman nimeä. Minulla ei ole oikeutta antaa hänelle nimeä, emme kuulu toisillemme. Tapasimme vasta eräänä päivänä. Tässä maailmassa mikään ei kuulu meille. Joskus me ja asiat vain löytävät toisensa." Oikukas tyttö, jonka suosikkiharrastus on menossa Tiffanyn luo, yrittää mennä naimisiin rikkaan miehen kanssa. Ei, hän ei etsi rakkautta. Hän etsii rahaa. Raha on hänelle yhtä tärkeä kuin hänen oma vapautensa. Holly ei ole kiinnostunut kirjoista; hän jakaa ihmiset "rotiksi" ja "ei rotiksi". Kuuluisa viimeinen dialogi hänen ja Paulin välillä siitä, kuinka "ihmiset eivät kuulu toisilleen", lopettaa tarinan. Onko rakkaus muuttanut Hollya itsensä? Minun on vaikea uskoa tätä. "En halua laittaa sinua häkkiin. Haluan rakastaa sinua. - Se on sama asia!" Joka tapauksessa Blake Edwards teki erinomaisen elokuvan erinomaisesti kirjoitetulla käsikirjoituksella. Tämä tarina koskettaa sielua ja saa sinut tuntemaan empatiaa hahmoihin. Kuka Holly Golightly oikein on? Seikkailija? Soita tytölle? Kyllä, sillä ei todellakaan ole väliä. Ainoa tärkeä asia on, että meidän kaikkien pitäisi oppia elämään samalla tavalla kuin hän eli. Jos olet jo nähnyt elokuvan, katso se uudelleen. Jos vain nähdäkseni Audrey Hepburn näyttelee Moon Riveriä taas.

Taiteellinen analyysi elokuvasta "Breakfast at Tiffany's"

Elokuvan juoni perustuu viehättävän seikkailijan Holly Golightlyn melodramaattiseen tarinaan, joka näkyy nuoren kirjailijan Paul Varjakin elämänkäsityksen prisman kautta. Hän, joka yrittää tutustua ja ymmärtää nuorta sosiaalista miestä, rakastuu huomaamattomasti kevytmieliseen Hollyyn ja miettii hänen elämäänsä. Siten itsensä ja oman paikkansa löytämisen teema tulee elokuvan keskeiseksi osaksi, ja melodramaattinen komedia saa selkeän hahmojen sisäisen konfliktin tuoden Aamiainen Tiffanylla -genren lähemmäksi psykologista draamaa.

Päähenkilön kuva on hyvin tyypillinen nykyaikaiselle amerikkalaiselle elokuvalle, ja viime vuosina on julkaistu kymmeniä elokuvia tytöistä, jotka tulivat valloittamaan New Yorkin. Audrey Hepburnin esittämä Holly Golightlyn kuva tuli malliksi suurkaupungissa asuvan tytön kuvalle. Rooli toi hänelle paitsi Hollywoodin parhaiten palkatuimman tähden mainetta, myös teki hänestä Hepburnin nykyisen tyylitason. Truman Capoten samannimisen romaanin sivuilta valkokankaalle siirretty Holly Golightly paljasti maailmalle uudenlaisen tyypin. 60-luvun alussa naisista tuli aktiivisia, yritteliäitä ja seikkailunhaluisia. Ja Holly julistaa julkisesti itsenäisyytensä ja vapautensa: miehistä, muiden ihmisten mielipiteistä, omasta menneisyydestään. Tietysti hän oli väärässä jälkimmäisen suhteen, ja hänen filosofiansa romahtaa, kun todellisuus häiritsee sitä. Mutta on väärin pitää tätä naiskuvaa feminismin hymninä - se on pohjimmiltaan väärin. Pikemminkin Audrey Hepburn onnistui näyttelemään sellaista sankarittarea, jota miljoonat haluavat matkia. Holly Golightlyn elämäntyyli, pukeutumistyyli ja lausunnot synnyttivät jopa uuden muotitrendin, vaikka elokuvaa ei voi kutsua muotiteollisuutta käsitteleväksi teokseksi.

Nuori kirjailija Paul Varzhak on kerronnallinen hahmo, vaikka tarinaa ei kerrotakaan hänen puolestaan. Jos kirjassa hän on persoonaton, niin elokuvassa kirjoittajat antoivat hänelle oman tarinansa, joka on samanlainen kuin päähenkilön tarina. Paulilla on myös suuri tehtävä - avata tytön silmät hänen maailmankuvansa naiivuudelle. Hän, kuten Holly, elää rakastajattareidensa rahoilla, vain hänen tilanteensa on paljon nöyryyttävämpi. Hän on tietoinen tästä ja reagoi aggressiivisesti muistutuksiin alhaisesta asemastaan ​​"päivystävänä rakastajana". Ja jos Holly "näkee valon" vasta sanojensa jälkeen: "Teit oman häkkisi, eikä se pääty Zürichiin tai Somaliaan!" Minne ikinä juoksetkin, tulet silti juoksemaan itseäsi!”, sitten Paul, joka on uppoutunut rikkaan aviomiehen seikkailunhaluisen etsijän maailmaan, tajuaa vähitellen koko elokuvan ajan sekä oman että hänen elämänsä suuntaviivojen virheellisyyden.

Elokuvantekijät eivät rajoittuneet kahteen päähenkilöön, vaan esittelivät kolmannen, jota ilman elokuva ei olisi ollut niin tyylikäs. Audrey Hepburnin ja George Peppardin esittämä rakkaustarina etenee New Yorkin kaduilla. Alkuperäisessä trailerissa Paramount esitteli lumoavaa kaupunkia, glitteriä ja hohtoa, jota ei ollut koskaan ennen nähty elokuvassa. "Aamiainen..." liitetään edelleen New Yorkiin, vaikka itse kaupungissa ei juurikaan kuvattu! Vain 8 kuvauspäivää kaupungissa. Näitä ovat kohtaukset Central Parkin pengerrysalueella, naisten vankilan ulkopuoli 10th Streetillä, Hollyn asuintalon seinät, New Yorkin julkisen kirjaston edustalla oleva alue ja tietysti Tiffany-koruliike. Ensimmäistä kertaa historiassa myymälän ovet olivat auki sunnuntaina ja noin 40 myyjää ja vartijaa katseli koruja kuvausryhmän työskennellessä.

Vakava sisäinen konflikti ja monimutkaiset ristiriidat hahmojen välillä eivät tehneet Breakfast at Tiffany'sista täysimittaista psykologista draamaa, vaikka se antoi melodraamalle piirteitä. Elokuvassa komedian merkit näkyvät selvemmin ja sankareita ympäröivät hahmot ovat liioitellun koomisia. Japanilaista valokuvaajaa Sally Tomatoa näyttelevää Alan Reediä, joka herätti henkiin esimerkin hysteerisestä vuokraisännästä, voidaan verrata Nina Ruslanovan ja Nonna Mordyukovan loistaviin töihin elokuvissa "Be My Husband" ja "The Diamond Arm". . Juhlissa vieraat, poliisit, Hollyn ex-aviomies ovat esimerkkejä hulluista ihmisistä, joista hahmot puhuvat illalla Tomin makuuhuoneessa, heti tapaamisen jälkeen. Ja heidän taustaansa vasten, naiivi, omituisuuksiensa kanssa, rikasta ihailijaa janoava Holly näyttää tyytyväiseltä tapahtumiin. Paavalille tämä maailma on vieras, absurdi ja valhe. Hahmojen välillä syntyy ajoittain ristiriitoja erilaisista maailmankatsomuksista, mutta lopulta he pysyvät yhdessä, voittamalla kaikki esteet ja ongelmat, joita Holly tietämättään loi päivästä toiseen. Siten "onnellinen ja", moralisoiva loppu ja eloisa romanttinen suhde päähenkilöiden välillä muuttivat Truman Capoten novellan täysimittaiseksi melodraamaksi.

Elokuvan dramaturgia on klassista: tapahtumat etenevät peräkkäin. Mutta kahden päähenkilön läsnäolon vuoksi kerrontatapa muuttuu vähitellen. Ennen juhlia Hollyn asunnossa hän toimii uuden vuokralaisen tarkkailijana yläkerrassa (Paul) ja näkee näytöllä tapahtuvan ikään kuin hänen muutto muuttaa hänen elämänsä täysin. Mutta jo juhlissa Paulista tulee tärkein mietiskelevä henkilö, joka on paljon enemmän kiinnostunut Hollysta kuin hän hänestä. Hän on hänelle uusi ystävä, jolla on vain yksi julkaistu kirja ja joka Hollyn mukaan melkein teki hänestä todellisen kirjailijan. Paulille Miss Golightly ei ole vain tekosyy uudelle tarinalle, jonka hän ryhtyy kirjoittamaan. Tästä kiinnostuksesta tyttöä ja hänen kohtaloaan kohtaan syntyy ystävyys heidän välilleen ja pian rakastuminen.

"Breakfast at Tiffany's" -elokuvan tarina alkaa johdanto-osalla - alussa: Paul muuttaa uuteen taloon ja tapaa Hollyn. Tätä seuraavat juonenkäänteet, jotka tuovat toiminnan lähemmäs huipentumaa: keskustelu makuuhuoneessa (ensimmäinen maininta veljestä), juhlat, kävely New Yorkissa ja käynti Tiffany-myymälässä. Seuraavaksi itse huipentuma. Tässä tapauksessa se on uutinen Hollyn veljen Fredin kuolemasta. Lopputulos osoittaa Audrey Hepburnin sankarittaren naiivisuuden seuraukset (pidätys ja pettymys Joséen (brasilialainen poliitikko)) sekä Paulin ja Hollyn välisen yhteyden. Tärkeä jakso on Paulin ja hänen emäntänsä välinen keskustelu, jossa mies katkaisee suhteensa häneen ja suosii köyhää, mutta rakastettua Hollya. Myöhemmät jaksot osoittivat Paulin kypsyyttä, toisin kuin neiti Golightly, joka edelleen kaipaa rikkautta epäitsekkään rakkauden sijaan. Nämä jaksot olivat välttämättömiä antamaan elokuvalle dramaattinen maku; ne ovat äärimmäisen tunteita ja pitävät katsojan jännityksessä - mitä arvaamaton sankaritar tekee?

"Breakfast..." -elokuvan editointi ei ole innovatiivinen, ja kuva- ja kamerakulmat ovat tyypillisiä amerikkalaisen elokuvan tuon aikakauden melodraamaille ja komedialle. Siitä huolimatta elokuva sai vuonna 1962 viisi Oscar-ehdokkuutta ja kaksi patsasta - parhaasta kappaleesta ja parhaasta soundtrackista. Kuuluisa kappale "Moon River" on kirjoitettu erityisesti Hepburnille. Koska hänellä ei ollut laulukoulutusta, kappale luotiin siten, että hän pystyi esittämään sen yhdessä oktaavissa. Editointijakson aikana he halusivat sulkea kappaleen kokonaan pois elokuvasta pitäen sitä "yksinkertaisena ja typeränä", mutta Audrey Hepburn onnistui puolustamaan sitä.

Vuonna 1958 julkaistu samanniminen tarina vaikutti pommin räjähtämiseen kirjallisessa maailmassa. Norman Mailer itse ennusti sen aseman "klassikkona" ja kutsui Truman Capotea "sukupolven parhaaksi kirjailijaksi". Hollywood ei kuitenkaan jakanut innostusta ja luokitteli kirjan "ei suositella elokuvasovitukseen". Tarina homokirjailijan ystävyydestä yritteliäisen tytön kanssa, jolla ei ollut kaikkein vaikeinta käyttäytymistä, oli tuolloin liian skandaali eikä luvannut hyviä lipputuloja.

Siellä oli kuitenkin pari riskialtista aloittelijatuottajaa - Marty Jurow ja Richard Shepherd - jotka etsivät todella läpimurtomateriaalia. Heidän mielestään epätyypillinen juoni voisi herättää katsojien huomion, siitä piti vain tehdä sulavampi. Näin syntyi ajatus muuttaa Aamiainen Tiffanyssa romanttiseksi komediaksi ja nimettömästä homo kertojasta sankarirakastaja, luonnollisesti suora mies. Tehdessään kauppaa elokuvasovituksen oikeuksien hankkimisesta Truman Capotelle ei varmuuden vuoksi ilmoitettu tästä seikasta, ja he aloittivat sopivan käsikirjoittajan etsinnän - heidän ilokseen kirjailija ei edes hakenut tätä roolia.

George Axelrod, joka oli juuttunut tyhmistä seksikkäistä blondeista, kuten "The Seven Year Itch" kertovien kevyiden komedioiden kirjoittajan rooliin, teki aloitteen ja tarjosi ehdokkuuttaan tuottajille, koska hän haaveili päästä eroon "Herra Titkinin" maineesta. ” ja luoda jotain todella omaperäistä. Shepherd ja Jurow kieltäytyivät Axelrodin palveluista ja kutsuivat rooliin käsikirjoittaja Sumner Locke Elliotin, jota he pitivät vakavampana kirjailijana. Elliottin kykyjä ei kuitenkaan testattu ensimmäisessä luonnoksessa, ja paikka, josta Axelrod haaveili, vapautui jälleen.

Pidäkseen hänet kiireisenä koomikko teki hätäisesti sen, mitä hänen edeltäjänsä oli epäonnistunut - hän keksi loogisen kehityksen rakkauslinjasta, jota ei ollut alkuperäisessä lähteessä. Vaikeus oli se, että 50-luvun rom-com-standardien mukaan suurin este nuorille rakastajille oli yleensä sankarittaren tavoittamattomuus. Holly Golightly, jonka salanimeen Capote asetti pyrkimyksiensä olemuksen - ikuinen loma (Holliday) ja helppo elämä (mene kevyesti) - ei eronnut sellaisista ominaisuuksista, ja ilman konflikteja ja ylityksiä ei voi olla romanttista elokuvatarinaa. Axelrod löysi ulospääsyn tekemällä päähenkilöstä eräänlaisen Hollyn kaksoishahmon - varakkaan suojelijan tukeman unelmoijan. Tuottajat pitivät ajatuksesta niin paljon, että toisesta käsikirjoittajasta ei ollut kysymys.

George Axelrod yritti työssään päästä eroon Capoten tarinan provosoinnista, mutta samalla "lyödä suoleen" Hollywoodin kaksoisstandardeja, joissa rakkaustarinoissa päähenkilöiden välinen seksi saattoi tapahtua vasta avioliiton jälkeen. Hänen versiossaan "Golightly-tyttö", vaikkakaan ei niin suoraviivainen kuin kirjassa, on ilmeinen - hän sukkulaa miesten välillä ja työskentelee osa-aikaisena saattajana ja osoittaa lisäksi uskomattoman kevytmielistä asennetta tärkeimpään sosiaaliseen instituutioon. Hollylle avioliitto ei ole tavoite, vaan keino saavuttaa puhtaasti henkilökohtaisia ​​tavoitteita.

Hän pakeni Texasin aviomiehestään, koska tämä ei kyennyt tarjoamaan hänelle haluttua hyvinvointia. Olen valmis luopumaan uudesta todellisesta rakkaudestani samasta syystä. Ja tämä huolimatta siitä, että Paulista tulee hänen takiaan varovainen, ahkera, murtuu gigolismista ja tekee kaiverruksen sormukseen kekseliäisestä (toinen hienovarainen satiirinen pilkkaa Axelrodista avioliittosopimusten yhteydessä). Todella törkeä sankaritar! Jopa hieman tasoitettu Golightly horjutti amerikkalaisen elokuvan perustaa, jossa miespuolisuus oli vain tekosyy vitseille ja naispuolisuus tabuilla ja demonisoimalla. Vain pätevä casting saattoi saada katsojan rakastumaan tällaiseen hahmoon.

Casting: Hepburn Monroen sijaan, Peppard McQueenin sijaan, Rooney japanilaisen sijaan, Edwards mestarin sijaan

Jurow-Shepherd hylkäsi välittömästi Marilyn Monroen ehdokkuuden, jota Capote vaati, (huomion kääntämiseksi he kuitenkin ottivat yhteyttä näyttelijään, mutta Paula Strasberg kielsi häntä toimimasta "prostituoidun roolissa"). Naishahmojen tuolloin hyväksytyssä jaossa "pyhimyksiin ja huoroihin" Hollywoodin tärkein seksisymboli ilmeni pikemminkin toista vaihtoehtoa, ja elokuvantekijät pyrkivät peittämään sankarittaren pimeän puolen. Tuottajien mukaan joko Shirley MacLaine, joka oli tuolloin toisessa elokuvassa kiireinen, tai Jane Fonda olisi voinut "valkoista" Hollyn imagoa, mutta hänen ehdokkuutensa putosi liian nuoren iän vuoksi.

Vaikka näyttelijä oli vanhempi (22) kuin kirja Golightly (19), he halusivat tehdä Hollysta kypsemmän provosoivien kysymysten välttämiseksi. Sitten Jurow-Shepherd muisti 30-vuotiaan Audrey Hepburnin, joka tietysti kuului "pyhimysten leiriin". Huolimatta jättimäisestä 750 tuhannen dollarin maksusta, näyttelijä mietti pitkään tuottajien tarjousta, kunnes he onnistuivat vakuuttamaan hänet siitä, että Holly Golightly oli ennen kaikkea unenomainen eksentrintä, eikä helppohyveinen tyttö.

Ohjaajan etsintä aloitettiin vasta, kun päätähti vahvistettiin. Shepherd ja Jurow näkivät John Frankenheimerin tässä roolissa, mutta Hepburnin agentti Kurt Frings kieltäytyi. Mestarit, kuten Wilder ja Mankiewicz, olivat kiireisiä muiden elokuvien parissa, ja tekijöiden oli valittava toisen tason ohjaajista. Marty Jurow'lle tuli mieleen kutsua Blake Edwards, jonka elokuvassa ”Operaatio alushame” oli mukana Cary Grant itse ja vaikuttavat lipputulot.

Edwards otti tarjouksen iloisesti vastaan ​​uskoen, että materiaali "...Tiffany" antaisi hänelle mahdollisuuden tehdä kuvan idolinsa ja tunnustetun kuvioiden rikkojan Billy Wilderin hengessä. Kuten jälkimmäinen, ohjaaja oli myös käsikirjoittaja, joten hän muutti joitain kohtia George Axelrodin käsikirjoituksessa. Erityisesti hän kirjoitti lopun uudelleen ja lisäsi siihen Paul Varjakin dramaattisen monologin ("...Mihin ikinä juokset, silti juokset itsellesi") ja lisäsi gagien määrää herra Yunioshin ja kolmentoista lisäkohtausten ansiosta. -minuuttijuhlat, jotka Axelrod esitti vain ääriviivat.

Edwards yritti myös olla mielivaltainen casting-asioissa. Joten hän halusi "työntää" kollegansa Tony Curtisin päärooliin, mutta huolimatta hänestä Kurt Frings ehdotti Steve McQueenia. Tämän seurauksena tuottajan sanelu voitti - Jurow-Shepherd vaati George Peppardin ehdokkuutta, johon koko kuvausryhmä oli lopulta tyytymätön. Selittämättömästä syystä ei niin kuuluisa näyttelijä piti itseään elokuvan päätähdenä ja käyttäytyi sen mukaisesti.

Blake Edwards onnistui kuitenkin valitsemaan yhden näyttelijän yksin. Hän vakuutti tuottajat, että edes japanilainen ei pystyisi näyttelemään Mr. Yunioshia niin poreilevasti kuin hänen pitkäaikainen toverinsa, luonnollinen koomikko Mickey Rooney pystyisi. Nokkela ohjaaja päätti käynnistää osallistumisensa ympärille kokonaisen PR-kampanjan. Joten jo ennen kuvaamista media sai Paramountilta lehdistötiedotteen, että japanilainen supertähti Oheyo Arigato lensi Hollywoodiin rooliin Aamiainen Tiffanyssa. Ja kuvausprosessin alussa sanomalehtiin laitettiin "ankka", että eräs utelias toimittaja oli salaa mennyt kuvauspaikalle ja löytänyt sieltä Mickey Rooneyn japanilaisen miehen hahmossa. On hassua, että kaikista näistä yrityksistä huolimatta Shepherd, Jurow ja Axelrod hyökkäsivät Edwardsia vastaan ​​kritisoimalla Yunioshi-gageja. He pitivät jaksoja tarpeettomina ja Rooneyn esitys epävakuuttavana. Kiistanalaisen luonteensa vuoksi kohtauksista tuli kuitenkin yksi elokuvan tärkeimmistä kohokohdista.

Toinen kohokohta oli iso inkiväärikissa nimeltä Cat or Nameless, jota näytteli melko kuuluisa viiksiinen näyttelijä Orange, joka painoi 12 kiloa ja jolla oli Capoten ylistämä "gangsterikasvot". Orange valittiin muuten 25 hakijan joukosta, jotka osallistuivat Commodore-hotellissa 8. lokakuuta 1960 pidettyyn kissanheittoon. Kouluttaja Frank Inn kommentoi päätöstään seuraavasti: ”Todellinen New Yorkin kissa on mitä tarvitset. Sovelletaan nopeasti Lee Strasbergin menetelmää, jotta hän pääsee hahmoon mahdollisimman nopeasti."

Puvut ja paikat: Givenchy ja Tiffany

Visuaalinen ratkaisu: tirkistely ja koreografia

Kuva tytöstä, joka kamppailee päästäkseen korkeaan yhteiskuntaan, teki niin mieleenpainuvan myös kameramies Franz Planerin ansiosta. Hän oli aiemmin tehnyt yhteistyötä Hepburnin kanssa elokuvissa Roman Holiday, A Nun's Tale ja Unforgiven, ja häntä pidettiin "ainoana maailmassa, joka tiesi kuinka kuvata Audrey". Samaan aikaan Planer ei ollut ollenkaan "glamourilaulaja", hän ei pyrkinyt työskentelemään tähtien kanssa ja arvosti ennen kaikkea runorealismin estetiikkaa.

Elokuvan "Breakfast at Tiffany's" kuvauksissa

Tiffanyn visuaalisessa suunnittelussa hän yritti yhdistää dokumenttia tavallista pidemmälle menevien kuvien tallentamiseen. Tästä näkökulmasta suuntaa antava on avauskohtaus, jossa tirkistelijäkamera tarkkailee couture-iltapukuun pukeutunutta tyttöä, joka yksin kohtaa aamunkoitteen syömässä aamiaista tien päällä kuuluisan korutalon taustalla. Siten irtautumisen vaikutus saavutetaan itse tilanteen epätyypillisyyden vuoksi. Upotaakseen katsojan tähän "epätodellisuuteen" ja saada hänet tuntemaan itsensä tirkistelijäksi, Planer turvautuu (tässä ja muissa jaksoissa) vuorotteluun subjektiivisiin otoksiin hahmojen näkökulmasta yleisten kanssa.

Yleisesti kurkistamisen motiivi on erittäin vahva elokuvassa, jossa päähenkilö joko vakoilee koko kaupungin nukkuessa, kauniin elämän attribuuttien näytteiden ikkunoissa tai naapurin ikkunassa.

No, bilekohtauksessa tirkistely ilmenee siinä, että kamera kaappaa pikantteja yksityiskohtia, kuten tanssivia naisten lantiota tai tyylikkäiden kenkien rivissä olevia jalkoja. Muuten, kaikki nämä näennäisesti satunnaiset Holly Golightlyn vieraiden liikkeet on keksinyt koreografi Miriam Nelson, joka auttoi "spontaanien tehokkuuden" menetelmää noudattanutta Blake Edwardsia kehittämään 13 minuutin jakson misensceeniä. .

Musiikki: Swing Jazz ja Moon River

Koreografia on tärkeä juhlassa, mutta ilman musiikkia se on täysin turhaa. Näin kuuluisan jazzmiehen ja Blake Edwardsin kollegan Henry Mancinin swing-rytmit soivat mainitussa kohtauksessa. On vaikea uskoa, mutta Mancinin osallistuminen Tiffanyyn olisi voinut rajoittua tällaisten taustasävellysten säveltämiseen, ja Holly Golightly ei olisi laulanut Moon Riveriä, vaan jonkin "kospoliittisen tyyppisen kappaleen elegantilla Broadway-soundilla". Tätä vaati Paramountin päätuottaja Marty Rackin, joka vaati, että Edwards ottaisi mukaan toisen säveltäjän kirjoittamaan elokuvan pääteeman.

Ohjaaja ei tehnyt myönnytyksiä ja sisällytti elokuvaan Mancinin laulun, joka luotiin ottaen huomioon Audrey Hepburnin pieni äänialue. Ja juuri hän esti Moon Riverin korvaamisen, minkä tarpeen Rakin julisti nähtyään muokatun nauhan. "Vain ruumiini yli", näyttelijä vastasi. Kaikkien elokuvan ja musiikin ystävien iloksi studion suuret uhraukset eivät voineet tehdä tällaisia ​​uhrauksia, ja "helvetin laulusta" tuli paitsi kuolemattoman elokuvan leitmotiivi, myös tärkein jazz-standardi, joka on säilynyt monista tulkinnoista. erilaisia ​​muusikoita. Kuuntelemme tuota hyvin "yksinkertaista" kitaraversiota unohtumattoman Audrey Hepburnin laululla.

Olen melko varma, että kun useimmat ajattelevat kirjaa Breakfast at Tiffany's, mieleen tulee automaattisesti kuva Audrey Hepburnista, joka näytteli Holly Golightlyn roolia samannimisessä elokuvassa ja koristaa myös tämän teoksen eri kansia. . Lyhyet hiukset sidottuina, sävytetyt lasit ja lievä hymy suunurkassa – juuri näin Holly katsoo meitä elokuvan kansista ja julisteista. Halusitpa siitä tai et, tämä on kuva, joka kummittelee sinua lukiessasi, ja vaikka haluaisit luoda oman kuvan Holly Golightlysta, olen varma, että useimmissa tapauksissa se ei eroaisi paljon siitä, mitä sinulla on jo nähty.

Joskus mietin, mikä houkuttelee ihmisiä sellaisiin kirjoihin kuin Breakfast ja Tiffany? Kirjat ilman erityistä juonen kuormaa, ilman aktiivisia tapauksia ja tapahtumia, jotka rakentuvat sopiviin keskusteluihin, joskus kliseisiä, samanlaisia ​​kuin olemme jo nähneet Fitzgeraldissa, ehkä Jerome Salingerissa. Mielestäni vastaus on erittäin yksinkertainen - se on heidän viehätyksensä. Novelle ”Aamiainen ja Tiffany”, itse asiassa, kuten edellä mainittujen kirjailijoiden kirjoissa, on varustettu omalla erityisellä ja ainutlaatuisella viehätysvoimallaan, niiden ilmapiiri imee lukijan itseensä; Tällaisilla kirjoilla on hämmästyttävä ominaisuus luoda 3D-todellisuutta; ne mahdollistavat matkustamisen ajassa. Kuten turisti, joka matkustaa eri puolille maailmaa, tätä kirjaa lukiessani voin sanoa, että vierailin New Yorkissa 50-luvulla ja katsoin silmäkulmastani sen ajan Brasiliaan! Samankaltaisia ​​tunteita herää lukiessa Hemingwayn ”Aurinko nousee”: tuntuu kuin olisit lähdössä hänen hahmojensa viereen Espanjaan, katsomaan härkätaistelua, kalastamaan vuoristojoessa...

Suoraan sanottuna en ole luonut mitään loistavaa! Hän otti juonikomponentin, joka oli pohjimmiltaan varsin keskinkertainen, maustasi sen varsin tyypillisillä kliseisillä lauseenkäänteillä ja päätti olla kuormittamatta teoksiinsa syviä moraalisia ja filosofisia pohdintoja. Silmiinpistävin asia hänen kirjassaan on kuitenkin kuva nuoresta tytöstä Hollysta! Tällaiset kirjat eivät todellakaan ole arvokkaita moraalinsa ja juonen vuoksi, vaan juuri niiden kuvien vuoksi.

Kuka hän on, Holly Golightly? Seikkailija, harava, tekopyhä, kevytmielinen henkilö? Jokainen pystyy varmasti luonnehtimaan sitä erityisellä tavalla, ilman toistoa, ja yksi epiteetti ei varmasti kelpaa tähän. Kutsuisin häntä nostalgianaiseksi! Elämässämme on usein ihmisiä, jotka ilmestyvät tietyssä vaiheessa ja katoavat sitten yhtäkkiä ilman jälkiä, ja ainoa asia, joka heistä on jäljellä, on muisti. Tietenkin tämä henkilö voi lähettää kirkkaan postikortin Brasiliasta ja kirjoittaa muutaman sanan, mutta tunne, että tämä henkilö on jättänyt elämäsi ikuisesti, ei koskaan lähde. Sen jälkeen jäljelle jää vain nostalgia. Juuri tätä Fred (kirjan kertoja) tekee - hän on nostalginen ohikiitävästä tuttavuudestaan ​​epätavallisen tytön kanssa ja ohikiitävästä elämänjaksosta tämän vieressä.

Et voi myöskään olla tuntematta, että Truman Capote mausteli kirjaansa yksityiskohdilla omasta elämästään. Hänen 19-vuotiaasta Hollysta luomaansa kuva ei tullut tyhjästä; kuinka monta tällaista söpöläistä hän on nähnyt elämässään?! Lisäksi Trumanin äiti oli naimisissa miehen kanssa, joka palveli 14 kuukautta Sing Singin vankilassa, aivan kuten gangsteri Sally Tomato, jonka luona Holly vieraili viikoittain. Ei ole epäilystäkään siitä, että vaikka Capote ei kopioinutkaan, hän oli selvästi inspiraationa Marilyn Monroen kuvasta, jonka perusta hän otti novelliinsa. Loppujen lopuksi hän oli se, jonka kirjoittaja näki Hollyn kuvassa tulevassa elokuvasovituksessa, ja oli siksi erittäin pettynyt kuullessaan, että toinen näyttelijä oli hyväksytty tähän rooliin.

Kuten aiemmin totesin, tarina kerrotaan Fredin näkökulmasta, nuoresta pyrkivästä kirjailijasta, joka seurustelee viehättävän tytön, Hollyn kanssa. Hän vuokraa asunnon samassa talossa kuin Fred New Yorkissa toisen maailmansodan aikana. Hän tapaa hänet ensimmäistä kertaa epätavallisissa olosuhteissa, myöhemmin hänen kotonaan järjestetään usein juhlia, joiden vieraina ovat pääosin keski-ikäisiä eri ammateissa olevia miehiä. Tällainen elämäntapa ei luonnollisestikaan voi muuta kuin houkutella sivullisia katseita ulkopuolelta.

Kun Fred ystävystyy Hollyn kanssa, hän löytää toisen puolen Hollyn persoonasta. Toisaalta hän on tavallinen ihminen, hän syö illallista Hollywoodin ohjaajien, rikkaiden ihmisten ja muiden merkittävien henkilöiden kanssa ja tietysti haaveilee kannattavista juhlista itselleen. Tällaisen pysymättömyyden pyörteessä hänen ainoa lohdutuksensa on Tiffany, joka näyttää hänen mielestään kaikkien hänen toiveidensa todelliselta toteutumiselta. Mutta toisaalta hän asuu erillisessä maailmassa, jossa itse luoma "minä" on niin erossa tylsästä todellisuudesta, että edes Holly itse tuskin pystyisi erottamaan omaa asentoaan satunnaisesta käytöksestä. Hän sanoo, että tämä voisi jatkua loputtomiin, mutta kirjassa on useita hetkiä, jolloin hän todella paljastaa sielunsa ja todellisen minänsä, ei keksitty tai mahtipontinen. Silmiinpistävimpänä esimerkkinä voidaan luultavasti pitää hylätyn kissan tapausta (toinen ilmentymä hänen asennostaan), mutta ei kulunut minuuttiakaan, ennen kuin hän hyppäsi ulos autosta ja alkoi kyyneleissä etsiä kissaa, joka oli jo pakoon. Valitettavasti hänestä tuli niin vilpitön melko harvoin.

Minua vetää aina paikat, joissa kerran asuin, talot, kadut. Yhdellä 70-luvun East Siden kadulla on esimerkiksi suuri, pimeä talo, johon asettuin sodan alussa, kun saavuin ensimmäisen kerran New Yorkiin. Siellä minulla oli huone täynnä kaikenlaista roskaa: sohva, vatsat nojatuolit, verhoiltu karkealla punaisella pehmolla, jonka näkeminen saa mieleen tukkoisen päivän pehmeissä vaunuissa. Seinät maalattiin tupakan purukumin värisellä liimamaalilla. Kaikkialla, jopa kylpyhuoneessa, oli kaiverruksia roomalaisista raunioista, jotka olivat pisamiaisia ​​iän myötä. Ainoa ikkuna näkyi paloportaille. Mutta kaikesta huolimatta, heti kun tunsin avaimen taskussani, sieluni tuli iloisemmaksi: tämä asunto kaikein suruineen oli ensimmäinen oma kotini, siellä oli kirjani, lasini kynillä, jotka voitiin korjata. - Sanalla sanoen, kaikki, kuten minusta näytti, tullakseen kirjailijaksi.

Tuolloin minulle ei koskaan tullut mieleen kirjoittaa Holly Golightlysta, eikä se luultavasti olisi tullut mieleeni nytkin, ellei olisi ollut keskustelua Joe Bellin kanssa, joka taas herätti muistojani.

Holly Golightly asui samassa rakennuksessa, hän vuokrasi asunnon allani. Ja Joe Bell johti baaria kulman takana Lexington Avenuella; hän pitää sitä edelleen. Ja Holly ja minä menimme sinne kuusi, seitsemän kertaa päivässä, emme juomassa - ei vain siksi - vaan soittamaan: sodan aikana oli vaikea saada puhelinta. Lisäksi Joe Bell suoritti mielellään tehtäviä, mikä oli raskasta: Hollylla oli niitä aina paljon.

Tietenkin tämä kaikki on muinaista historiaa, ja viime viikkoon asti en ollut nähnyt Joe Bellia moneen vuoteen. Ajoittain soitimme toisillemme; Joskus, kun olin lähellä, menin hänen baariinsa, mutta emme olleet koskaan ystäviä, ja meitä yhdisti vain ystävyys Holly Golightlyn kanssa. Joe Bell ei ole helppo ihminen, hän myöntää tämän itse ja selittää sen sillä, että hän on poikamies ja että hänellä on korkea happamuus. Jokainen, joka tuntee hänet, kertoo, että hänen kanssaan on vaikea kommunikoida. Se on yksinkertaisesti mahdotonta, jos et jaa hänen tunteitaan, ja Holly on yksi heistä.

Muiden joukossa ovat jääkiekko, Weimarin metsästyskoirat, Our Baby Sunday (ohjelma, jota hän on kuunnellut viisitoista vuotta) sekä Gilbert ja Sullivan - hän väittää, että yksi heistä liittyy häneen, en muista ketä.

Joten kun puhelin soi myöhään viime tiistaina iltapäivällä ja sanoi: "Tässä on Joe Bell", tiesin, että kyse olisi Hollysta. Mutta hän sanoi vain: "Voitko poiketa luokseni? Se on tärkeää”, ja käheä puhelimessa oleva ääni oli jännityksestä käheä.

Sateella hain taksin ja matkalla ajattelin jopa, että mitä jos hän on täällä, mitä jos näen Hollyn taas?

Mutta siellä ei ollut ketään muuta kuin omistaja. Joe Bell's Bar ei ole kovin tungosta paikka verrattuna muihin Lexington Avenuen juoma-aukoihin. Siinä ei ole neonkylttiä eikä televisiota. Kaksi vanhaa peiliä näyttävät, millaista säätä ulkona on, ja tiskin takana, nichessä, jääkiekkotähtien valokuvien joukossa on aina iso maljakko, jossa on tuore kukkakimppu - ne on Joe Bellin itse rakastavasti järjestämä. Sitä hän teki, kun tulin sisään.

"Ymmärräthän", hän sanoi laskeen gladiolin veteen, "ymmärräthän, en pakottaisi sinua vetämään itseäsi niin pitkälle, mutta minun täytyy tietää mielipiteesi." Outo tarina! Tapahtui hyvin outo tarina.

- Uutisia Hollysta?

Hän kosketti paperia, ikään kuin olisi miettinyt, mitä vastata. Lyhyt, karkeat harmaat hiukset, näkyvä leuka ja luuiset kasvot, jotka olisivat sopineet paljon pitemmälle miehelle, hän oli aina näyttänyt ruskettuneelta, ja nyt hän oli vielä punaisempi.

- Ei, ei oikeastaan ​​häneltä. Tai pikemminkin se ei ole vielä selvä. Siksi haluan neuvotella kanssasi. Anna minun kaataa sinulle vähän. "Tämä on uusi cocktail, White Angel", hän sanoi ja sekoitti puoliksi vodkaa ja giniä ilman vermuttia.

Kun join tätä seosta, Joe Bell seisoi lähellä ja imi mahapilleriä miettien, mitä hän sanoisi minulle. Lopulta hän sanoi:

– Muistatko tämän herra I.Ya. Yunioshin? Japanista kotoisin oleva herrasmies?

- Kaliforniasta.

Muistan herra Yunioshin erittäin hyvin. Hän on kuvitetun lehden valokuvaaja ja asui aikoinaan ateljeessa taloni ylimmässä kerroksessa, jossa asuin.

- Älä sekoita minua. Tiedätkö kenestä puhun? No, hienoa, eilen illalla tämä sama herra I.Ya Yunioshi ilmestyi tänne ja rullasi tiskille. En ole nähnyt häntä varmaan yli kahteen vuoteen. Ja missä luulet hänen olleen koko tämän ajan?

- Afrikassa.

Joe Bell lopetti pillerin imemisen ja hänen silmänsä kapenivat.

- Mistä tiedät?

– Näin se todella oli.

Hän avasi kassalaatikon räjähdysmäisesti ja otti sieltä paksun kirjekuoren.

– Ehkä luit tämän Winchelliltä?

Kirjekuoressa oli kolme valokuvaa, enemmän tai vähemmän identtisiä, vaikkakin eri kulmista otettuja: pitkä, hoikka musta mies puuvillahameessa ujoineen ja samalla itsetyytyväisenä hymyillen näytti outoa puuveistosta - pitkänomainen pää. tyttö, jolla on lyhyet, sileät, poikamaiset hiukset ja kapenevat kasvot; hänen kiillotetut puiset, vinot silmänsä olivat epätavallisen suuret, ja hänen suuri, terävästi rajattu suunsa muistutti klovnin suuta. Ensi silmäyksellä veistos muistutti tavallista primitiivistä, mutta vain ensi silmäyksellä, koska se oli Holly Golightlyn sylkevä kuva - jos niin voi sanoa tummasta elottomasta esineestä.

- No, mitä mieltä olet tästä? – sanoi Joe Bell, tyytyväinen hämmennykseeni.

- Näyttää häneltä.

"Kuule", hän löi kätensä tiskille, "tässä se on." Se on päivän selvää. Japanilaiset tunnistivat hänet heti, kun hän näki hänet.

- Näkikö hän hänet? Afrikassa?

- Hänen? Ei, vain veistos. Mitä eroa? Voit itse lukea mitä täällä on kirjoitettu. – Ja hän käänsi yhden valokuvasta. Takana oli teksti: "Puunveisto, Tribe C, Tokokul, East Anglia. Joulu, 1956."

Jouluna herra Yunioshi ajoi laitteineen Tokokulin, kylän, joka oli eksyksissä Jumala tietää minne, ja sillä ei ole väliä missä - vain tusina maata, jossa oli apinoita pihoilla ja hiirihaukat katoilla. Hän päätti olla pysähtymättä, mutta yhtäkkiä hän näki mustan miehen kyykyssä oven vieressä ja kaivertamassa apinoita keppiin. Mr. Yunioshi kiinnostui ja pyysi näyttämään hänelle jotain muuta. Sen jälkeen naisen pää vietiin ulos talosta, ja hänestä näytti, kuten hän kertoi Joe Bellille, että kaikki oli unta. Mutta kun hän halusi ostaa sen, musta mies sanoi: "Ei." Ei kiloa suolaa ja kymmenen dollaria, ei kahta kiloa suolaa, kello ja kaksikymmentä dollaria – mikään ei voinut horjuttaa häntä. Mr. Yunioshi päätti ainakin selvittää tämän veistoksen alkuperän, joka maksoi hänelle kaiken suolan ja tunnin. Tarina kerrottiin hänelle sekoitus afrikkalaista, höperöä ja kuuromyhää kieltä. Yleisesti kävi ilmi, että tämän vuoden keväällä kolme valkoista ihmistä ilmestyi metsästä hevosen selässä.

Nuori nainen ja kaksi miestä. Vilunväreistä väreilevät, kuumeesta verenvuotoiset miehet joutuivat viettämään useita viikkoja lukittuna erilliseen kottiin, mutta nainen ihastui veistäjään ja alkoi nukkua tämän matolla.

"Sitä minä en usko", Joe Bell sanoi inhottuneena. "Tiedän, että hänellä oli kaikenlaisia ​​omituuksia, mutta hän tuskin olisi päässyt siihen pisteeseen."

- Ja mitä seuraavaksi?

- Ja sitten ei mitään. – Hän kohautti olkapäitään. "Hän lähti, kun tuli - hän ratsasti hevosen selässä."

– Yksin vai miesten kanssa?

Joe Bell räpäytti silmiään.