Esitys aiheesta arkaainen veistos ja maljakkomaalaus. Esitys antiikin Kreikan taiteesta

KOUROS - antiikin Kreikan arkaaisessa taiteessa - nuoren urheilijan (yleensä alasti) patsas "Arkaainen Apollo" Patsaan korkeus on jopa 3 metriä; He ilmensivät miesten kauneuden, voiman ja terveyden ihannetta; Figuuri pystyssä olevasta nuoresta miehestä, jonka jalka on ojennettuna eteenpäin, kätensä puristettuna nyrkkiin ja ojennettuna pitkin vartaloa. Kasvoilta puuttuu yksilöllisyys; Esitetty julkisilla paikoilla, lähellä kirkkoja;

KORA (kreikan sanasta "tyttö") Muinaisessa kreikkalaisessa taiteessa pystysuora tytön patsas, joka on pukeutunut perinteisiin kreikkalaisiin vaatteisiin. Ydinfiguurit ovat hienostuneisuuden ruumiillistuma. Kourojen tapaan heidän asentonsa ovat staattisia, liikkeet kaavamaisia, mutta heidän kampauksensa ja asunsa ovat huolellisesti suunniteltuja. Sekä kouroille että koreille erottuu salaperäinen "arkaainen hymy". VI vuosisadalla eKr e. Akropolis-museo, Ateena

Maljakkomaalauksen mustahahmotyyli Exekius - suurin mustahahmokeramiikan mestari Achilus ja Ajax leikkivät noppaa Maalaus amforalle Vulcista. eKr e. Etruskien museo, Vatikaani

Polykleitos Doryphoros Chiasmus on veistoksellinen tekniikka piilotetun liikkeen välittämiseen levossa. Polykleitos määritteli tutkielmassa ”Canon” ihmisen ihanteelliset mittasuhteet: pää – 1/7 pituudesta, kasvot ja käsi – 1/10, jalka – 1/6. V vuosisata eKr e. Rekonstruktio pronssista roomalaisesta marmorikopiosta National Archaeological Museum, Napoli

SCOPAS (420 - noin 355 eKr.) Yksi ensimmäisistä kreikkalaisten klassikoiden mestareista, joka suosi marmoria ja hylkäsi pronssin, aikaisempien mestareiden suosikkimateriaalin. Luoputtuaan 500-luvun taiteen ominaispiirteistä. kuvan harmonista rauhallisuutta, Skopas kääntyi liikkeen välittämiseen, vahvoihin tunnekokemuksiin ja intohimoiden taisteluun. Niiden toteuttamiseksi Skopas käytti dynaamista sommittelua ja uusia tekniikoita yksityiskohtien, erityisesti kasvojen piirteiden, tulkintaan: syvälle asettuneet silmät, poimut otsassa ja avoin suu. Skopas. Maenad. 335 eaa e. roomalainen kopio.

Praxiteles (noin eKr.) Veistossa tiukkojen klassikkojen kuvien maskuliinisuus ja ankaruus korvataan kiinnostuksella ihmisen henkistä maailmaa kohtaan, ja sen monimutkaisempi ja vähemmän suoraviivaisempi ominaisuus heijastuu plastiikkataiteeseen. Praxitelesin marmoripatsaassa kaunis nuori Hermes on kuvattu rauhan ja seesteisyyden tilassa. Hän katsoo mietteliäänä ja hellästi Dionysoksen vauvaa. Korvaamaan 5. vuosisadan urheilijan miehisen kauneuden. eKr. kauneus tulee kauniimmaksi, hienostuneemmaksi ja henkisemmäksi. Hermes vauvan Dionysoksen kanssa, 4. vuosisadalla. eKr e. Marmori. Museo Olympiassa, Kreikassa

Lysippos (BC) Lysippos rakentaa ihmishahmon uudella tavalla, tietyssä ohikiitävässä aspektissa, juuri sellaisena kuin se esitti (näytti) taiteilijalle tietyllä hetkellä ja jollaista se ei ole vielä ollut edellisessä ja tulee olemaan ei ole enää tulevaisuudessa. Lysippos oli ainoa kuvanveistäjä, jonka Aleksanteri Suuri tunnusti ansaitsevan hänen piirteitään. "

200-luvun lopulla. eKr e. kuvanveistäjä nimeltä Aleksanteri tai Agesander työskenteli Vähä-Aasiassa (kaikki kirjaimet eivät säilyneet hänen työnsä ainoan meille saapuneen patsaan kaiverruksessa). Tämä patsas, joka löydettiin vuonna 1820 Miloen saarelta (Egeanmereltä), kuvaa Aphrodite Venusta ja tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa nimellä "Venus de Milo". Kaikki tässä patsaassa on niin harmonista ja harmonista, rakkauden jumalattaren kuva on samalla niin kuninkaallisen majesteettinen ja niin valloittavan naisellinen, hänen koko ulkonäkönsä on niin puhdas ja upeasti muotoiltu marmori hehkuu niin pehmeästi, että meistä tuntuu, että kreikkalaisen taiteen suurimman aikakauden kuvanveistäjän taltta ei voisi veistää mitään täydellisempää!

Napsauta "Lataa arkisto" -painiketta, lataat tarvitsemasi tiedoston täysin ilmaiseksi.
Ennen kuin lataat tämän tiedoston, mieti niitä hyviä esseitä, kokeita, tutkielmia, väitöskirjoja, artikkeleita ja muita asiakirjoja, jotka ovat lunastamattomina tietokoneellasi. Tämä on sinun työtäsi, sen pitäisi osallistua yhteiskunnan kehitykseen ja hyödyttää ihmisiä. Etsi nämä teokset ja lähetä ne tietokantaan.
Me ja kaikki opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, olemme erittäin kiitollisia sinulle.

Jos haluat ladata asiakirjan sisältävän arkiston, syötä viisinumeroinen luku alla olevaan kenttään ja napsauta "Lataa arkisto" -painiketta

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Hellenististen valtioiden monarkkinen järjestelmä. Taidekoulujen perustaminen kuvanveistoalalle. Hellenistisen aikakauden kuvanveistäjät. Polykleitoksen, Rhegian Pythagoraan ja Phidiaan taidetta. Veistos arkaaiselta ajalta. Mytologian vaikutus maailman kulttuuriin.

esitys, lisätty 26.11.2011


Muinaisen Kreikan kulttuurin ja taiteen yleiset ominaisuudet. Uskonto muinaisten kreikkalaisten elämässä ja kulttuurissa. Kuvaus rajoitusmekanismista agonaalikulttuurissa. Muinaisen Kreikan temppeliarkkitehtuurin tärkeimmät kaudet. Kreikan arkkitehtonisen järjestyksen elementtejä.

kurssityö, lisätty 13.10.2017


Muinaisen Kreikan kulttuuri. Kreikkalainen kulttuuri XXX-XII-luvuilla. Arkkitehtuuri. Maljakkomaalauksen taito. Kirjallisuus. Kirjoittaminen. Uskonto. "Pimeän keskiajan" kulttuuri (XI-IX vuosisatoja). Arkaaisen ajanjakson kulttuuri (VIII-VI vuosisadat). Kreikkalaisia ​​klassikoita. Tieteiden erottaminen.

tiivistelmä, lisätty 13.5.2006


Muinaisen kulttuurin käsite. Muinaisen Kreikan kulttuurin kehitysvaiheet, sen maailmankuvan periaatteet. Kreetalais-mykeneen kulttuurin pääpiirteet (Egea). Homeroksen aikakauden mestariteoksia, arkaaisen aikakauden taideteoksia ja arkkitehtuuria. Kreikkalainen tilausjärjestelmä.

esitys, lisätty 11.4.2014


Muinaisen Kreikan arkkitehtuurin historia ja kehitysvaiheet. Ionista ja dorialaista tyylivirtaa. Kaupunkisuunnittelun piirteet. Yleiset koostumukset. Muinainen kreikkalainen veistos. Parthenon-temppelin ja Erechtheion-temppelin arkkitehtuurin vertailuominaisuudet.

tiivistelmä, lisätty 20.12.2016


Muinaisen kreikkalaisen kulttuurin ja sivilisaation yleiset ominaisuudet. Kreetalais-mykeneen kulttuurin piirteet ja rooli. Dorianin hyökkäys ja kreikkalaisen kuvataiteen ja arkkitehtuurin kehitys. Arkaaisen ajan kulttuuria. Kreikan poliittinen elämä 500-luvulla. eKr.

kurssityö, lisätty 6.3.2011


Hellaksen kulttuuri XXX-XII vuosisatoja. ”Pimeän aikakauden” (XI-IX-luvut) ja arkaaisen ajanjakson (VIII-VI-luvut) kulttuuri: uskonto, filosofia, arkkitehtuuri ja kuvanveisto. Kreikkalainen kulttuuri 500-luvulla: uskonto, filosofia, kirjallisuus, teatteri, kuvataide ja arkkitehtuuri.

MALJAKIRJOITUS ANTIAN KREIKASTA

Ateena on yksi antiikin Kreikan kauneimmista kaupungeista. Se on kuuluisa arkkitehtuuristaan ​​(Parthenon, Athena Niken temppeli, teatteri), veistoistaan ​​(Athena Promachosin (soturi) pronssinen patsas ja Phidiaan Zeuksen patsas). Tänään olemme kiinnostuneita yhdestä kaupunginosasta - Keramikista.

Sana "keramiikka" tulee Ateenan Keramikin esikaupungin nimestä, jossa työskentelivät erityisen taitavat savenvalajat. Keramiikalla tarkoitetaan kaikentyyppisiä leivotusta savesta valmistettuja tuotteita ja itse keramiikkataidetta. Keramiikka oli kumppani koko muinaisen ihmisen elämän ajan. Kun hän nousi ikuisesta yöstä päivänvaloon, hän seisoi hänen kehtonsa luona, hän otti häneltä ensimmäisen siemauksen. Hän koristeli köyhimmänkin mökin. Perheen tarvikkeita säilytettiin siinä. Se oli palkinto pelien voittajalle.

Kreikkalainen keramiikka oli tarkoitettu jatkuvaan käyttöön, mutta toimivuudestaan ​​huolimatta se koristeltiin taitavasti maalauksella. Alusten muoto, koko ja maalaus - kaikki oli tiukkojen sääntöjen alaista, jotka taiteilijan oli tiedettävä hyvin.

ALUKSEN AMFORA MUOTO JA TARKOITUS

ALUKSEN PELIKA MUOTO JA TARKOITUS

ALUKSEN HYDRIA MUOTO JA TARKOITUS

ALUKSEN KRAATTERIN MUOTO JA TARKOITUS

ALUKSEN KILIK MUOTO JA TARKOITUS

ALUKSEN KANFAR-MUOTO JA TARKOITUS

LEKYTHUS ALUKSEN MUOTO JA TARKOITUS

OINOCHOYA ALUKSEN MUOTO JA TARKOITUS

SKYTHOS ALUKSEN MUOTO JA TARKOITUS

STAMNOS ALUKSEN MUOTO JA TARKOITUS

Muinaisissa kreikkalaisissa maljakoissa voidaan erottaa koriste ja kuva - juonimaalaus. Maljakon vähemmän tärkeät osat – jalka ja kaula – koristeltiin koristeilla. Usein se oli palmuja muistuttava lehtikuvio - palmette. Hyvin yleinen oli mutka - kuvio katkaistun tai kaarevan linjan muodossa, jossa oli kiharat. On legenda, että kauan sitten Kreikassa ihmiset näkivät joen uoman korkealta kukkulalta. Se väänteli ja näytti silmukalta. Näin syntyi kuuluisa kreikkalainen mutkakuvio. KORISTEMAALAUS

Aluksen pääosan, sen rungon, peittää maalaus - juonimaalaus, joka kuvaa genre- ja mytologisia kohtauksia. Niistä saamme käsityksen siitä, miltä muinaiset kreikkalaiset näyttivät, heidän vaatteistaan, tavoistaan ​​- maljakoissa olevat maalaukset kuvasivathan sekä mytologisia sankareita että arjen kohtauksia. Maalaukset ylistivät juuri sitä, mitä eniten arvostettiin ja palvottiin. Ja he palvoivat ihmisen täydellisyyttä ja kauneutta. TARINA MAALAUS

MAALAUSTYYLI ANTIIKKIMALJAKOJA Vanhin on geometrinen. Matotyyli on tyypillistä Korintin alueelle. Jos maljakon tausta on oranssinpunainen ja hahmot mustia, tätä tyyliä kutsutaan mustahahmoksi. Piirustus perustuu siluettiin. Mustahahmoisissa astioissa siluetin yksityiskohtia naarmuuntui lakkapintaan. Naishahmojen runko on maalattu valkoiseksi. Myöhemmin mustahahmomaalaus korvattiin edistyneemmällä - punahahmomaalauksella. Itse hahmot on jätetty lämpimään saviväriin ja tausta on peitetty kiiltävällä mustalla lakalla. Yksityiskohdat eivät enää naarmuunnu, vaan ne on merkitty ohuilla mustilla viivoilla, jolloin voit harjoitella lihaksia, välittää ohuita vaatelaskoksia ja aaltoilevia kiharoita. Ihmisen pää kuvattiin profiilina sekä musta- että punahahmoisissa maljakoissa.

MUSTAKUVOJA ANTIIKKIA MALJAKOJA MAALAUSTYYLIÄ

ANTIKKIEN MALJAKKOJEN MAALAUSTYYLIT

Jumalatar Athenaa pidettiin keramiikan suojelijana. Tätä hänen mestarinsa pyysivät. Kuuntele rukouksia, Athena, vartioi takkaa oikealla kädelläsi. Anna kattiloiden, pullojen ja kulhojen tulla ulos upeista! Jotta ne palavat hyvin ja saavat tarpeeksi voittoa.

Lohkon leveys px

Kopioi tämä koodi ja liitä se verkkosivustollesi

Dian kuvatekstit:

Muinaisen Kreikan taide

• Aihe:
• Antiikin Kreikan maljakkomaalaus
• Muinaisessa Kreikassa maalattiin kaikenlaisia ​​keramiikkaa. Erityisen huolellisesti koristeltuja keramiikkateoksia lahjoitettiin temppeleille tai panostettiin hautauksiin. Voimakkaasti poltetut ja ympäristövaikutuksia kestävät keraamiset astiat ja niiden palaset ovat säilyneet kymmeniä tuhansia vuosia, joten antiikin Kreikan maljakkomaalaus on välttämätön arkeologisten löytöjen iän selvittämisessä.
• Maljakoiden kirjoitusten ansiosta on säilynyt monien savivalaiden ja maljakkomaalaajien nimet, jotka juontavat juurensa arkaaiseen aikaan. Jos maljakkoa ei ole signeerattu, on taidehistorioitsijalla tapana antaa maljakkomaalaajille "palvelunimiä" tehdäkseen eron tekijöiden ja heidän teostensa ja maalaustyylien välillä. Ne kuvastavat joko maalauksen teemaa ja sen ominaispiirteitä tai osoittavat vastaavien arkeologisten esineiden löytö- tai säilytyspaikkaa.
• Johdanto
• Antiikin Kreikan maljakkomaalaus on maalaus, joka on tehty poltetuilla maaleilla antiikin kreikkalaiselle keramiikalle. Muinaisen Kreikan maljakkomaalaus on luotu eri historiallisina ajanjaksoina minoilaisesta kulttuurista hellenismiin, eli vuodesta 2500 eaa. e. ja myös viime vuosisadalla ennen kristinuskon tuloa.
• Luomisajankohdasta, historiallisesta kulttuurista ja tyylistä riippuen antiikin kreikkalainen maljakkomaalaus on jaettu useisiin ajanjaksoihin. Luokittelu vastaa historiallista periodisointia ja vaihtelee tyylin mukaan. Tyylit ja jaksot eivät täsmää:
• Kreeta-minolainen maljakkomaalaus
• Maljakkomaalauksia mykeneen tai helladisista ajoista (olemassa osittain samaan aikaan)
• Geometrinen tyyli
• Orientoitumisen aika
• Mustahahmoinen tyyli
• Punainen kuvio
• Maljakkomaalaus valkoisella pohjalla
• Gnaffia maljakot
• Jaksot
• Canosan maljakoita
• Centuripen maljakot
• Kreeta-minolainen maljakkomaalaus
• Koristeltua keramiikkaa esiintyy kreetalais-minolaisen kulttuurin alueella vuodesta 2500 eKr. e. Yksinkertaiset geometriset kuviot ensimmäisissä maljakoissa vuoteen 2000 mennessä. eKr e. korvataan kukka- ja spiraaliaiheilla, jotka levitetään valkoisella maalilla mustalle mattapohjalle ja ns. Kamares tyyliin. Palatsikausi minolaisessa kulttuurissa toi suuria muutoksia myös keramiikkamaalauksen tyyliin, joka uudessa merityylissä on koristeltu kuvilla erilaisista meren asukkaista: meripeleistä ja mustekalaista, koralleista ja delfiineistä, jotka on maalattu vaalealle taustalle tummalla maalilla. Vuodesta 1450 eaa. e. kuvat ovat yhä enemmän tyyliteltyjä ja karkeutuneet.
• Merityylinen kannu, Arkeologinen museo, Heraklion
• Noin 1600 eaa e. myöhäisen Helladic-ajan alkaessa mykeneläisestä kulttuurista kasvoi ensimmäinen pitkälle kehittynyt mannermainen kulttuuri, joka jätti jälkensä maljakkomaalaukseen. Varhaisille esimerkeille on ominaista tumma sävy, pääosin ruskea tai mattamusta kuviot vaalealla taustalla. Keskimykeneen kaudesta (noin 1400 eKr.) lähtien eläin- ja kasviaiheista tuli suosittuja. Myöhemmin heti vuoden 1200 eKr jälkeen. e. niiden lisäksi ilmestyy kuvia ihmisistä ja laivoista.
• Maljakkomaalaus mykeneen tai helladisesta ajasta
• "Sotureiden kraatteri", XII vuosisata. eKr e.,
• Mykeneen kulttuurin taantuessa noin 1050 eaa. e. geometrinen keramiikka saa uuden elämän kreikkalaisessa kulttuurissa. Alkuvaiheessa ennen vuotta 900 eKr. e. keraamiset astiat maalattiin yleensä suurilla, tiukasti geometrisilla kuvioilla. Tyypillisiä maljakoiden koristeita olivat myös kompassilla piirretyt ympyrät ja puoliympyrät. Kuvioiden geometristen kuvioiden vuorottelu varmistettiin erilaisilla kuviorekistereillä, jotka erotettiin toisistaan ​​astian ympärillä olevilla vaakasuorilla viivoilla. Geometrian kukoistusaikoina geometrisista kuvioista tuli monimutkaisempia. Monimutkaiset vuorottelevat yksittäiset ja kaksinkertaiset mutkit ilmestyvät. Niihin lisätään tyyliteltyjä kuvia ihmisistä, eläimistä ja esineistä. Vauvat ja soturit friisimäisissä kulkueissa ovat maljakoiden ja kannujen keskiosissa. Kuvia hallitsevat yhä enemmän mustat, harvemmin punaiset värit vaaleilla taustasävyillä. 800-luvun loppuun mennessä. eKr e. Tämä maalaustyyli katoaa kreikkalaisesta keramiikasta.
• Geometrinen tyyli
• 1 - Ullakon protogeometrinen amfora Dipylonin nekropolista Ateenassa, 1000-luvun lopulla. eKr., Ateena, Keramiikkamuseo
• 2 - Ullakon protogeometrinen amfora Dipylonin nekropolista Ateenassa, 800-luvun ensimmäinen puolisko. eKr., Ateena, Keramiikkamuseo
• Amfora Dipylonin hautausmaasta Ateenassa, 800-luvun puoliväli. eKr.
• Orientoitumisen aika
• Vuodesta 725 eKr. e. Corinthilla on johtava asema keramiikan tuotannossa. Alkujaksolle, joka vastaa orientalisoivaa tai muuten protokorinttista tyyliä, on maljakkomaalauksessa tunnusomaista hahmoteltujen friisien ja mytologisten kuvien lisääntyminen. Asemaan, järjestykseen, teemaan ja itse kuviin vaikuttivat itämaiset kuviot, joille olivat ensisijaisesti tunnusomaisia ​​griffin-, sfinkse- ja leijonakuvat. Toteutustekniikka on samanlainen kuin mustahahmoinen maljakkomaalaus. Näin ollen tähän aikaan tarvittava kolminkertainen laukaisu oli jo käytössä.
• Proto-korintialainen olpa, jossa on kuvia eläimistä ja sfinkseistä,
• OK. 650-630 eKr e., Louvre
• Mustahahmoinen maljakkomaalaus
• 700-luvun toiselta puoliskolta. 500-luvun alkuun asti. n. e. mustahahmoinen maljakkomaalaus kehittyi itsenäiseksi keramiikan koristelutyyliksi. Ihmishahmot alkoivat näkyä kuvissa yhä useammin. Myös kokoonpanosuunnitelmat ovat muuttuneet. Suosituimpia maljakoiden kuvien motiiveja ovat juhlat, taistelut ja mytologiset kohtaukset, jotka kertovat Herkuleen elämästä ja Troijan sodasta. Figuurien siluetit on piirretty liuku- tai kiiltävällä savella kuivatulle polttamattomalle savelle. Pienet yksityiskohdat piirrettiin lyijykynällä. Alusten kaula ja pohja oli koristeltu kuvioilla, mukaan lukien kiipeilykasveihin ja palmunlehtiin perustuvilla koristeilla ( palmetit). Polton jälkeen pohja muuttui punaiseksi ja kiiltävä savi mustaksi. Valkoista väriä käytettiin ensimmäisen kerran Korintissa ensisijaisesti heijastamaan naishahmojen ihon valkoisuutta.
• Ensimmäistä kertaa keramiikkamestarit ja maljakkomaalarit alkoivat ylpeänä signeerata töitään, minkä ansiosta heidän nimensä säilyivät taiteen historiassa. Tämän ajanjakson tunnetuin taiteilija on Exekius. Hänen lisäksi tunnetaan laajalti maljakkomaalausmestarien Pasiadan ja Charesin nimet. 5-luvulla eKr e. Ns. Panathenaean urheilukilpailujen voittajat palkittiin Panathenaic-amforoilla, jotka valmistettiin mustafiguuritekniikalla.
• Kulho silmillä "Dionysus" Exekia
• Mustahahmoinen Attic-amfora
• Punahahmoinen maljakkomaalaus
• Punahahmoiset maljakot ilmestyivät ensimmäisen kerran noin vuonna 530 eaa. e. Uskotaan, että taidemaalari Andokidas käytti tätä tekniikkaa ensimmäisenä. Toisin kuin mustahahmomaljakkomaalauksessa jo olemassa oleva pohjan ja kuvan värijakauma, hahmojen siluetteja ei alettu maalata mustalla, vaan taustaa, jolloin hahmot jäivät maalaamatta. Kuvien hienoimmat yksityiskohdat piirrettiin yksittäisillä harjaksilla maalaamattomiin hahmoihin. Erilaiset liukukoostumukset mahdollistivat minkä tahansa ruskean sävyn saamisen. Punahahmoisen maljakkomaalauksen myötä kahden värin vastakkainasettelua alettiin pelata kaksikielisissä maljakoissa, joiden toisella puolella hahmot olivat mustat ja toisella punaiset.
• Punahahmotyyli rikastutti maljakkomaalausta suurella määrällä mytologisia aiheita, joiden lisäksi punahahmoisissa maljakoissa on luonnoksia arjesta, naiskuvia ja keramiikkapajojen sisustusta. Maljakkomaalauksessa ennennäkemätön realismi saavutettiin hevosvaunujen, arkkitehtonisten rakenteiden ja ihmiskuvien monimutkaisilla kuvauksilla kolmen neljäsosan kuvassa ja takaa.
• Vasografit alkoivat käyttää nimikirjoituksia useammin, vaikka maljakoissa vallitsevat edelleen savivalaiden nimikirjoitukset.
• mustakuvioinen puoli
• punainen figuuri puoli
• Maljakkomaalari Andokidaksen kaksikielinen amfora "Hercules ja Athena", n. 520 eaa e.
• Maljakkomaalaus valkoisella pohjalla
• Tämä maljakkomaalaustyyli ilmestyi Ateenassa 6. vuosisadan lopulla eKr. e. Uskotaan, että tätä maljakkomaalaustekniikkaa käytti ensimmäisenä maljakkomaalari Akhilleus. Se sisältää terrakottamaljakoiden peittämisen paikallisesta kalkkisavesta valmistetulla valkoisella liuskalla ja sen jälkeen maalaamisen. Tyylin kehittyessä maljakossa kuvattujen hahmojen vaatteet ja vartalot alkoivat jättää valkoisiksi. Tätä maljakkomaalaustekniikkaa käytettiin pääasiassa lekythos-, arybales- ja alabasterien maalauksessa.
• Lekythos, valmistettu tekniikalla valkoisella pohjalla, 440 eaa. e.
• Lekythos, joka kuvaa Akhilleusta ja Ajaxia, noin 500 eaa. e., Louvre
• Gnaffia maljakot
• Gnaffia-maljakot, jotka on nimetty paikan mukaan, josta ne ensimmäisen kerran löydettiin Gnathia ( Apulia), ilmestyi 370-360 eKr. e.. Nämä alun perin Italiasta kotoisin olevat maljakot levisivät laajalle Kreikan metropoleissa ja sen ulkopuolella. Valkoista, keltaista, oranssia, punaista, ruskeaa, vihreää ja muita värejä käytettiin maalaamaan gnathia mustalle lakkapohjalle. Maljakoissa on onnen symboleja, uskonnollisia kuvia ja kasviaiheita. 400-luvun lopulta. eKr e. Gnafia-tyylinen maalaus alettiin tehdä yksinomaan valkoisella maalilla. Gnafian tuotanto jatkui 300-luvun puoliväliin saakka. eKr e.
• Oinochoya-gnathia, 300-290. eKr e.
• Epichisis, noin 325-300 eaa. e., Louvre
• Canosan maljakoita
• Noin 300 eaa e. . Alueellisesti rajoitettu keramiikkatuotannon keskus syntyi Apulian Canosaan, jossa keramiikka maalattiin vesiliukoisilla, palamattomilla maaleilla valkoisella pohjalla. Näitä maljakkomaalausteoksia kutsuttiin "Canossian maljakoiksi" ja niitä käytettiin hautajaisriiteissä, ja ne sisältyivät myös hautauksiin. Ainutlaatuisen maljakkomaalaustyylin lisäksi Canossian keramiikkaa leimaa suuret muotokuvat maljakoihin kiinnitetyistä hahmoista. Canossian maljakoita valmistettiin 3. ja 2. vuosisadalla eKr. e.
• Askos (kannu) Canosasta,
• IV-III vuosisatoja eKr esim., terrakotta, korkeus 76,5 cm
• Centuripen maljakot
• Kuten Canossian-maljakoissa, Centuripal-maljakoissa maljakoita jaettiin vain paikallisesti Sisiliassa. Keraamiset astiat koottiin useista osista, eikä niitä käytetty aiottuun tarkoitukseen, vaan ne laitettiin vain hautaamiseen. Centuripal-maljakoiden maalaamiseen käytettiin pastellivärejä pehmeän vaaleanpunaisella taustalla, maljakot koristeltiin suurilla veistoksellisilla ihmiskuvilla erivärisissä vaatteissa ja upeilla applikoiduilla reliefeillä. Centurip-maljakoissa kuvattiin uhri-, jäähyväis- ja hautajaisriittejä.
• Centuripa maljakko , 280-220 eKr e.
• Tuotetun saven laatu on ratkaisevan tärkeää keramiikkataiteen menestykselle. Kiven on oltava säänkestävä. Lähtömateriaalia liotettiin usein kaivospaikalla ja sekoitettiin muihin lisäaineisiin, jotta savi sai halutun värin polton jälkeen. Korintissa savi oli kellertävää, Attikassa punertavaa ja Ala-Italiassa ruskeaa. Ennen käsittelyä savi puhdistettiin. Tätä varten savi liotettiin tai pestiin keramiikkapajassa suuressa astiassa. Tässä tapauksessa suuret alumiinioksidihiukkaset upposivat pohjaan ja jäljelle jääneet orgaaniset epäpuhtaudet nousivat veden pintaan. Savimassa laitettiin sitten toiseen säiliöön, jossa siitä poistettiin ylimääräinen vesi. Seuraavaksi savi otettiin pois ja pidettiin märkänä pitkään. Tämän kypsymisen aikana savi "ikääntyi" ja muuttui joustavammaksi. Liian rasvaiset (pehmeät) savet sekoitettiin hiekkaan tai jauhettuihin keramiikkajätteisiin ennen käsittelyä, jotta niistä "poistettiin" rasva ja vahvistettiin savea. Koska maalauksilla koristelluissa ateenalaisissa maljakoissa ei ole merkkejä saven "rasvanpoistosta", voidaan päätellä, että ne on valmistettu erittäin hyvin "vanhennetusta" savesta.
• Savi
• Kun savi oli saavuttanut vaaditun koostumuksen, se vaivattiin perusteellisesti jaloin ja jaettiin paloiksi. Savi asetettiin savenvalajan päälle ja keskitettiin siten, että pyörimisen aikana ei esiintynyt tärinää. Pyörivä savenvalajan pyörä tunnettiin Kreikassa jo toisella vuosituhannella eKr. e.,. On myös muinaisia ​​kuvia, joissa savenvalajan pyörän käynnisti tuolilla istuva tai kyykyssä oleva savenvalajan oppipoika.
• Kun keskityttiin savenvalajan pyörään, luotiin tulevan astian runko. Jos tulevan aluksen korkeus ylitti päällikön käsivarren pituuden, se koottiin useista osista. Valmiit osat leikattiin savenvalajan pyörästä köydellä, jonka jälkiä löytyy valmiista maljakoista. Astioiden jalat ja kahvat sekä levitetyt koristeet (esim. helpotusnaamarit) veistettiin erikseen ja kiinnitettiin runkoon nestemäisellä savella. Valmiit astiat asetettiin kuivaan ja pimeään paikkaan kuivumaan hitaasti luonnollisissa olosuhteissa halkeamien välttämiseksi. Kun savi oli hieman kovettunut, astia "kierrettiin irti" savenvalajan pyörästä. Seuraavaksi savenvalaja katkaisi ylimääräisen saven ja muodosti muinaiselle keramiikalle tyypillisiä teräviä reunoja astian reunaan ja jalkoihin.
• Lomake
• Muinaisten kreikkalaisten maljakoiden muodot
• Kraatteri(vanhakreikka κεράννυμι - "sekoitus") - metallista tai savesta valmistettu antiikin kreikkalainen astia, harvemmin - marmori viinin sekoittamiseen veteen. Kraatterin ominaispiirteitä ovat leveä kaula, kaksi kahvaa tilavan aluksen sivuilla ja jalka.
• Muinaisessa keramiikassa on kahdenlaisia ​​kraattereita:
• oksibafonit, oksibuffit (όξύβαφον, oksibafoni) - kellomainen, ylöspäin levenevä runko, lepää tarjottimella, jossa on kaksi vaakasuoraa kahvaa alareunassa;
• astiat, joissa on leveä kaula, joiden suun yläpuolella on pystysuorat kierukkamaiset kahvat, jotka on yhdistetty alapuoliseen runkoon.
• Oxybaphone ja Scylla, Louvre
• Kraatterityypit
• Stamnos(lat. Stamnos) on ikivanha pyöreä amforaa muistuttava astia. Stamnosissa on matala kaula ja kaksi vaakasuoraa kahvaa sivuilla. Stamnos ilmestyi ensimmäisen kerran arkaaisella aikakaudella Laconiassa ja Etruriassa, ja niitä käytettiin viinin, öljyjen ja muiden nesteiden säilyttämiseen. Stamnoosit löytyvät usein kannen kanssa. Stamnos ilmestyi Ateenassa noin vuonna 530 eaa. e.. ja tehtiin yksinomaan myytäväksi Etrurialle.
• Stamnoja löytyy usein punahahmoisista keramiikasta naisten rakentamissa Dionysoksen kunniaksi järjestettävien festivaalien kuvissa. Siksi stamnooseja kutsutaan myös leenalaisiksi maljakoiksi. Stamnoita ei ole oletettu käytetty kulttisissa riiteissä niiden ei-attic-alkuperän vuoksi.
• Stamnos maljakkomaalari Polygnotosin maalauksella,
• OK. 430-420 eKr e.,
• Kansallinen arkeologinen museo, Ateena
• Amphora(antiikin kreikkalainen ἀμφορεύς "alus, jossa on kaksi kahvaa") - antiikki munanmuotoinen astia, jossa on kaksi pystysuoraa kahvaa. Se oli yleinen kreikkalaisten ja roomalaisten keskuudessa. Useimmiten amforat tehtiin savesta, mutta löytyy myös pronssista valmistettuja amforoita. Niitä käytettiin pääasiassa oliiviöljyn ja viinin säilytykseen. Käytetään myös hautaus- ja äänestysuurnana.
• Amforan tilavuus voi vaihdella 5 - 50 litraa. Suuria, korkeita amforia käytettiin nesteiden kuljettamiseen. Roomassa amforat, joiden tilavuus oli 26,03 litraa (muinainen roomalainen kuutio ped) käytettiin nesteiden mittaamiseen.
• Kaksipuolinen amfora-mestari Andokidas "Hercules ja Athena",
• OK. 520 eaa e.,
• Valtion antiikkikokoelma, München
• Amforien tyypit
• Hydria(lat. Hydria), muuten Kalpida (lat. Kalpis kuuntele)) on muinaiskreikkalainen keraaminen astia, vesikannu, jota käytettiin joskus myös uurnana vainajan tuhkan säilytykseen. Hydrialla arvottiin myös äänestys.
• Geometrisen tyylin hydriat erottuivat hoikasta, pitkänomaisesta muodosta ja pitkästä kaulasta. 6-luvulta lähtien. eKr e. Hydriasta tuli pyöreämpi muoto. Hydriassa on kolme kahvaa: kaksi pientä vaakasuoraa aluksen sivuilla sen nostamista varten ja yksi pystysuora keskellä veden kaatamista varten. Hydriaa käytettiin päässä tai olkapäässä.
• Miniatyyrihydrioita kutsutaan "hydriscusiksi".
• Ullakkohydria "Komosen ja virtsaavan naisen kulku",
• maljakkomaalari Dikaioksen piirin mestarin työ, n. 500 eaa e.
• Hydrian tyypit
• Pelika ( lat. Pelike) - Attikassa laajalle levinnyt amforan muoto. Pelicasilla, toisin kuin tavallisilla amforoilla, on pohja, jonka avulla ne voivat säilyttää pystysuoran asennon. Pelikassa oli yleensä kaksi kahvaa, mutta ei kantta. Yleensä ne erottuvat sujuvasta siirtymisestä kaulasta aluksen pyöreään pääosaan. Kaula on melko levennyt reunaa kohti.
• Peliks ilmestyi ensimmäisen kerran 600-luvun lopulla. eKr e. työpajoissa ns "pioneeriryhmät"- punahahmotyylisiä maljakkomaalareita. Pelikkejä käytettiin pääasiassa symposiumeissa. Attikan Pelikiä kutsuttiin myös stamnoiksi.
• "Nuori mies asettuu Heteron kanssa", maljakkomaalari Polygnotuksen punahahmoinen pelika,
• OK. 430 eaa e.
• Oinochoya Kamirosista,
• O. Rodos, 625-600 eKr e., Louvre
• Oinochoya(muinainen kreikkalainen ἡ οἰνοχόη - "viinikannu") - muinainen kreikkalainen kannu, jossa on yksi kahva ja pyöreä tai apilareuna, joka muistuttaa apilanlehteä. Oinochoiat oli tarkoitettu viinin tarjoiluun, ja ne ovat myös tyypillisiä antiikin Kreikan kreetalais-minolaiselle kulttuurille.
• Oinochoyaa kutsutaan myös "kolmennokkaiseksi maljakoksi" sen apilan muotoisen teriön vuoksi. Ammattimaiset juomanlaskijat, jotka kutsuttiin symposiumeihin, kaatoivat taitavasti viiniä kolmeen astiaan kerralla käyttäen oinochoiaa.
• Oinochoyan tyypit
• Kilik(vanha Kreikka κύλιξ, lat. calix) - muinainen kreikkalainen astia litteän muotoisille juomille lyhyellä varrella. Kylixin molemmilla puolilla on kahvat, jotka, toisin kuin kanfar, eivät ylitä itse kulhon reunaa.
• Kilik, British Museum, Lontoo
• Näkymät Kilikalle
• Lekythos(muinaiskreikaksi: λήκυθος) - oliiviöljyn varastointiin tarkoitettu antiikin kreikkalainen maljakko, jota käytettiin myös hautajaislahjana 500-luvulla. eKr e. Lekythoksen tunnusomaisia ​​piirteitä ovat sen kapea kaula ja pieni varsi.
• Lekythos oli usein koristeltu erivärisillä maalauksilla valkoisella pohjalla. Jos hää- ja hautajaisriittien loutrofors symboloivat naimatonta naista, niin lekythos korreloi naimattoman miehen kanssa. Lekythoja on myös kuvattu reliefeissä tai veistetty hautapaikoilla hautakivien taiteellisina elementteinä, erityisesti hautausmailla Kerameikos Ateenassa.
• Lekythos,
• OK. 500 eaa e.,
• Kansallinen arkeologinen museo
• Lekythoksen tyypit
• Kanfar(muinaiskreikkalainen κάνθαρος) - muinainen kreikkalainen juoma-astia kupin muodossa, jossa on kaksi liian tilavaa pystysuoraa kahvaa. Kreikkalaiset jumalat joivat kanfaareista; esimerkiksi Dionysos kuvattiin usein kanfareilla. Usein kanfaria käytettiin uhrauksiin tai palvontakohteena. Niinpä kantari kantoi juoma-astiana uskonnollista kuormaa. On mahdollista, että alun perin kanfaria käytettiin yksinomaan uskonnollisiin rituaaleihin.
• Kanfar, Louvre
• Näkymät Kanfarista
• Kiaf(lat. Kyathos) on muinainen kreikkalainen yksikahvainen astia, joka muistuttaa muodoltaan modernia kuppia. Kiathan kahva on kuitenkin suurempi ja kohoaa astian reunan yläpuolelle, koska kiathaa käytettiin myös symposiumeissa viinin kaavimiseen.
• Kiafin tilavuus on 0,045 litraa eli neljännes sekstariumista.
• Kiaf, 550-540 eKr e., Louvre
• Skithos(muinainen kreikkalainen σκύφος) - muinaiskreikkalainen keraaminen juomakulho, jossa on matala jalka ja kaksi vaakasuoraa kahvaa. Skythos oli myyttinen Herkuleen kuppi, minkä vuoksi skyphosia kutsutaan myös nimellä Herkuleen kuppi. Skyphos-kuvia löytyy usein antiikin kreikkalaisista maljakoista, jotka on valmistettu musta- ja punahahmoisen maljakkomaalauksen tyyliin.
• Mustahahmoinen skyphos, n. 490-480 eKr e.
• Näkymät Skithokselle
• Keramiikka maalattiin ennen polttoa. Astia pyyhittiin ensin kostealla liinalla ja peitettiin sitten laimennetulla liukuliuoksella tai mineraalimaaleilla, jotka antoivat maljakolle polton jälkeen punertavan sävyn. Vasografit maalasivat astiat suoraan savenvalajan päälle tai pitämällä niitä varovasti sylissään. Tämän todistavat lukuisat kuvat valmiissa maljakoissa sekä polton jälkeen hylätyt ja keskeneräiset tuotteet.
• Maljakoiden geometriset, orientalisoivat ja mustahahmoiset kuvat levitettiin todennäköisimmin siveltimellä. Myöhäisgeometrialla maljakkomaalauksessa käytettiin valkoista taustamaalia, joka paikoin irronnutaan paljastaa yksityiskohtia, joita maljakkomaalaajat yrittivät piilottaa uteliailta katseilta. Astioissa olevat lovet olivat tyypillisiä mustahahmoisille maljakomaalauksille, ja tämä tekniikka oli todennäköisesti lainattu käsityöläiskaivertajilta. Näissä töissä maljakkomaalaajat käyttivät terävää metallityyliä. Jo protogeometriikan aikakaudella maljakkomaalaajat tiesivät kompasseista, joilla he merkitsivät samankeskisiä ympyröitä ja puoliympyröitä maljakoihin. Keskiprotokorinttilaisesta ajasta lähtien on löydetty luonnoksia, että maljakkomaalarit maalasivat maalattua keramiikkaa terävällä puutikulla tai metallityökalulla. Nämä jäljet ​​hävisivät ampumisen aikana.
• Maalaus.
• Punahahmotyylisiä maljakkomaalauksia edelsi usein luonnokset. Ne löytyvät joistakin aluksista, joissa ne näkyvät lopullisen kuvan läpi. Keskeneräiset punahahmoiset kuvat osoittavat, että maljakkomaalaajat piirsivät luonnoksiaan usein jopa 4 mm leveällä raidalla, joka joskus näkyy valmiissa tuotteissa. Kehon ääriviivoja varten käytettiin ulkonevaa kohoviivaa, joka näkyy selvästi mustahahmoisissa astioissa. Muut yksityiskohdat maalattiin täyteläisellä mustalla maalilla tai ruskeaksi laimennetulla taustamaalilla. Lopuksi astian tausta tai kulhon etupuoli maalattiin mustaksi suurella siveltimellä. Astioihin kiinnitettiin erilaisia ​​kirjoituksia: savenvalajien ja maljakkomaalaajien nimikirjoituksia, kuviin allekirjoituksia ja ylistäviä kirjoituksia-pyhityskirjoituksia. Joskus astioiden pohjaan kaiverrettiin tuotteen hinta tai valmistajan merkki.

KUROS ja KORS KUROS (ARKAAINEN APPOLONIT) – mieshahmoja (nuoret miehet), alastomien hahmojen veistoksia, visuaalinen ilmentymä mieskauneuden ihanteesta KUROS ja KORS
KUROSY
(ARKAAINEN
APPOLONS) – uros
hahmot (nuorten miesten),
alastonveistos
hahmot, visuaalinen
ihanteen ruumiillistuma
miehen kauneus,
nuoriso ja terveys

Kurot ovat samankaltaisia ​​keskenään: pystysuorat staattiset hahmot, joiden jalka on ojennettuna eteenpäin, kädet nyrkkiin puristetuilla sivuilla.

Kurot näyttävät toisiltaan
ystävälle:
pystytä
staattiset hahmot
eteenpäin
jalka, kädet kanssa
puristettu nyrkkiin
kämmenet ojennettuina
vartaloa pitkin. Ominaisuudet
henkilöt ovat riistettyinä
yksilöllisyys.

COR FIGURES – tyttöjen figuurit ovat hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden ruumiillistuma. Asennot ovat myös staattisia ja yksitoikkoisia. Takana kasvoissa on tunnusomainen yksityiskohta

YDINLUVUT –
tyttöjen hahmot -
ruumiillistuma
hienostuneisuus ja
hienostuneisuutta. Asentoja
myös staattinen ja
yksitoikkoinen.
Tyypillinen yksityiskohta -
salaperäiset kasvot
hymy.

MALJAKIRJOITUS - vanhimmat maljakot (amforat) Dipylonin kaupungista (8. vuosisata eKr.) Hautakiviksi asennettiin valtavia maljakoita (1,5 m). Pinnallinen

MALJAKIRJOITUS
vanhimmat maljakot (amforat).
Dipilona (VIII vuosisata eKr.)
Valtavat maljakot (1,5 m)
asennettiin nimellä
hautakivet.
Pinta oli peitetty
koristeena ympyröiden muodossa,
kolmioita, neliöitä,
timantit - tämän tyyppinen koriste
kutsutaan geometriseksi

Abstrakteja kuvia sotureista, miehistä, naisista, vaunuista, linnuista ja eläimistä käytettiin erikokoisilla hihnoilla ja ne välittivät pyöreän liikkeen rytmiä.

Abstrakti
kuvia sotureista,
miehet Naiset,
vaunut, linnut ja
eläimiä aiheutettiin
epätasaiset vyöt
arvot ja välitetään
pyöreä rytmi
liike, alainen
keramiikka muoto
Tuotteet

MUSTAKUVAINEN MALJAKOIMAALAUS TYYLLISIÄ kuvia, joissa oli selkeä ääriviiva, alettiin levittää paksulla mustalla lakalla savipinnalle (varhainen ajanjakso

MUSTA-KUVA
MALJAKOIMAALAUSTYYLI
kuvat merkitty
alettiin levittää paksusti ääriviivana
musta lakka savelle
pinta (varhainen
klassikot). Ornamentti luonnonmukaisesti
yhdistettynä
monikäyttöisiä kohtauksia.
Kukkaruukut ovat yhä pienempiä, tiukempia
ja muodoltaan tyylikkäämpi. Vaihtelua varten
rituaali geometrinen
hahmot tulevat
mytologisia tarinoita.

EXECIUS (6. vuosisadan kolmas neljännes eKr.) on suurin mustahahmokeramiikan mestari. Suosikkiaiheet: mytologinen. Tonteja, Herculesin töitä, kohtauksia ja

EXECIUS (kolmas
6-luvun neljännes eKr.)
– suurin mestari
musta hahmo
keramiikka. Suosikit
Teemat – mytologiset.
Tonteja, hyväksikäyttöä
Hercules, kohtauksia
"Ilias"

Todellinen Exekiuksen mestariteos - amfora, joka kuvaa Akhilleusta ja Ajaxia pelaamassa noppaa

PUNAINEN KUVATYYLIINEN MALJAKOIMAALAUS (alkuklassinen aika) - maljakon kuvasta vapaat osat peitettiin mustalla lakalla ja hahmot ääriviivat

MALJAKIRJOITUS
REDFIGURE
TYYLI (alkukausi
klassikot) - vapaa
kuvia maljakon osista
peitetty mustalla lakalla,
ja luvut hahmoteltiin
ääriviivat ja vasemmalle
maalaamaton. Sisällä
punainen siluetti ohut
piirsi kynällä
piirteitä välittävät linjat
kasvot, hiustyyli, poimut
vaatteet.

Klassisen aikakauden aikana VEISTOS levisi laajalle, kuvanveistäjä, joka ilmensi ihmisen voiman ja kauneuden ihannetta, oli MIRON (V.

V.
eKr.)
- Hänen työnsä
"kiekonheittäjä"

Polykletoksen (5. vuosisadan toinen puolisko eKr.) teoksista tuli todellinen hymni ihmisen suuruudelle ja henkiselle voimalle; hänen suosikkikuvansa on hoikka

Todellinen hymni
suuruutta ja henkistä voimaa
Teräsmies
toimii
POLYCLETE (toinen
500-luvun puolivälissä eKr.) häntä
suosikki kuva -
hoikka nuori mies
urheilullinen rakenne,
jossa on "kaikki
hyveet"
-Hänen teoksensa "Doriphoros"

CHIASM on antiikin kreikkalaisten mestareiden päätekniikka piilotetun liikkeen kuvaamiseen levossa.

500-luvun loppuun mennessä. eKr. monumentaaliset sankarikuvat väistyivät ihmisten tunteiden ja kokemusten maailmalle. Kuvanveistäjien pääteemoja ovat intohimo

500-luvun loppuun mennessä. eKr. monumentaalinen
sankarilliset kuvat antoivat tilaa rauhalle
inhimillisiä tunteita ja kokemuksia. Main
Kuvanveistäjien teemoja ovat intohimo ja suru,
unelmaisuus ja rakkaus, raivo
ja epätoivo, kärsimys ja suru.
Scopas (420 - noin 355 eKr.), Praxiteles
(n. 390-330 eaa.), Lysippos (370-300 eaa.)
eKr.), Leochares (IV vuosisadan puoliväli eKr.)

HELLENISMIN VEISTOSMESTARITEOKSET

Pääasia hellenistisen ajan veistoksissa: -kasvojen jännitys ja jännitys; - liikkeiden ilmaisu; - tunteiden pyörre ja kokemusten tragedia; -

hahmojen unenomaisuus, heidän
harmoninen täydellisyys ja
juhlallisuus.