Rosa ja Valery ovat laulajia Valko-Venäjältä. Valko-Venäjän kuuluisimpien ja tunnistetuimpien näyttelijöiden huippu

kitaransoittaja Rammstein Paul Landers syntyi 9. joulukuuta 1964 Brestissä. Hän sai nimen Ivan, ja hänen sukunimensä oli joidenkin lähteiden mukaan Barbotko. Syvässä lapsuudessa hänen perheensä muutti Moskovaan. Siellä äiti ja isä erosivat. Uuden aviomiehensä kanssa äiti muutti pienen Vanyan Berliiniin. Neuvostoliiton elämästä Ivanilla on ainoa perintö jäljellä - hän puhuu melko kunnollisesti venäjää.

Saksassa Ivan meni naimisiin Marthe Landers ja otti hänen sukunimensä ja sen mukana nimen Paavali. Tuleva tähti noudattaa venäläisen rockin pioneerien sääntöjä ja työskentelee Berliinissä palomiehenä kirjastossa. Vapaa-aika antaa tietysti täysin musiikin. Ensin hän soitti ryhmässä "Die Firma", sitten "Feeling B". Vuonna 1994 hänestä tuli yksi Rammsteinin perustajista, jonka historia on kaikkien tiedossa.

Kuuluisa säveltäjä, jazzmies, balettien, oopperoiden, laulusinfonioiden ja kamariteosten sekä monien Broadway-musikaalien kappaleiden kirjoittaja Vernon Duke syntyi 10. lokakuuta 1903 Parafyanovon asemalla, Dokshitsyn alueella, Vitebskin alueella. Muusion oikea nimi on Vladimir Aleksandrovich Dukelsky. Vihreässä lapsuudessa hänen perheensä muuttaa Uralille ja sitten Krimille. Vernon Duke muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1921, ja vuonna 1939 hän sai Yhdysvaltain kansalaisuuden. Nyt hänen musiikillinen ja kirjallinen arkistonsa on tallennettu Yhdysvaltain kongressin kirjastoon, ja Valko-Venäjällä he eivät edes muista häntä.

Erinomainen basso- ja tikkusoitin Tony Levin sillä on myös valkovenäläiset juuret. Yhdessä haastattelussa ennen Venäjälle tuloaan muusikko myönsi:

"Äitini on Ukrainasta, ja kaikki isovanhemmat ovat Ukrainasta ja Valko-Venäjältä, joten olen pitkään halunnut tulla, nähdä ihmisiä täällä, hengittää tätä ilmaa ... Yritin vakuuttaa King Crimson tule tänne(puhumme Venäjästä. - n. Euroradio), minä ehdotin Peter Gabrielille, mutta en koskaan onnistunut järjestämään näitä retkiä. Nyt olen iloinen ja odotan innolla kuinka käy. Joka tapauksessa, rakastan vodkaa!"

Tony Levin on soittanut Peter Gabrielin, King Crimsonin, Pink Floydin, John Lennonin, Dire Straitsin, Alice Cooperin, David Bowien, Eddie Van Halenin ja monien muiden maailmantähtien kanssa. Jos hänen esi-isänsä eivät olisi lähteneet Valko-Venäjältä, muusikko olisi voinut opettaa rocktähdillemme kepin käytön. Tai ehkä vain nukkua...

King of the Surf Guitar Dick Dale(Oikea nimi Richard Anthony Mansour) ei myöskään peitä valkovenäläistä alkuperää. Hänen isoäitinsä on paikallinen, mutta muusikolla ei valitettavasti ole muuta tietoa. Mutta on varmasti tiedossa, että surffirockin lähtökohtana pidetään vuotta 1962, jolloin Dick Dale julkaisi kolme suurta hittiä: "Misirlou", "Surf Beat" ja "Let's Go Trippin". Ja tämän tyylin viimeinen ja tärkein suosion aalto on muusikon kappaleiden esiintyminen elokuvissa. Quentin Tarantino.

David Arthur Brown- Amerikkalainen muusikko, laulaja, lauluntekijä ja Brazzaville-yhtyeen johtaja sanoi kerran:

”Minulla on juutalaiset juuret, ja äitini perhe tulee Valko-Venäjältä ja Bulgariasta. Olin yksi harvoista valkoisista pojista alueella, joten viihdyn erilaisten ihmisten seurassa, olipa heidän ihonsa minkä värinen tahansa. Lisäksi minua aina vähän ihmetyttää, kun ympärillä on vain valkoisia amerikkalaisia."

Hän jopa ajatteli etsiä sukulaisten hautoja tullessaan Minskiin konsertilla. Mutta siihen ei ollut aikaa.

"Tämä vahvistaa asiakirja - notaarin vahvistama kopio metritodistuksesta. Siinä sanotaan, että Wolf Shlemovitš Vysotsky on Vysotskin isoisä, syntynyt Brestissä ja hänen isänsä, Seletsin kaupungin kauppias, on Helm Vysotski.- sanoo Berezovskajan aluelehden Mayak tutkimusosaston johtaja Nikolai Sinkevitš.

Brestissä Vysotskin isoisä Wolf meni naimisiin ensihoitajan Bronsteinin kanssa. Ja he pelasivat häät juutalaisten perinteiden mukaisesti. Sitten he muuttivat Kiovaan, missä heidän poikansa Semjon, Vysotskin isä, syntyi.

Ryhmän johtaja Mumiy Troll” Ilja Lagutenko ennen Minskin konserttia "Rare Earths" -albumin tukena hän kertoi toimittajille, että hänellä on myös valkovenäläisiä juuret. Kuten kävi ilmi, hänen isoisänsä on sama arkkitehti Vitaly Lagutenko, joka kerran keksi "Hruštšovin".

"Isoisäni syntyi Mogilevissä, muutti sitten Moskovaan ja tuli arkkitehtiinstituuttiin. Myöhemmin hänelle annettiin tekninen tehtävä, asuttaa ihmisiä yhteisistä asunnoista, rakentaa erittäin taloudellisia asuntoja - minkä mielestäni isoisä teki."

Jopa primadonna Alla Pugacheva isoisoisä isoäidin (Pavel ja Maria) kanssa, asui Vzgorskin kylässä, Slavgorodin alueella, Mogilevin alueella. Kollektivisoinnin aikaan Pugachevan isoisä Mihail lähti Moskovaan, missä hänen poikansa Boris (laulajan isä) syntyi. Alla Borisovnan esi-isät on haudattu lähellä Mogilevia. Ja hänen tätinsä Valentina Petrovna Valueva asuu edelleen Mogilevissa.

klo Andrei Makarevitš, Time Machine -ryhmän perustaja ja ainoa pysyvä johtaja, hänen isoisänsä oli kyläopettaja Pavlovichin kylässä Grodnon maakunnassa. Isänpuoleinen isoäitini on kotoisin Bludenin kylästä, myös Grodnon maakunnasta. Vuonna 1915 he muuttivat Moskovaan, missä muusikon isä syntyi. Muuten, Andrei Makarevitšin äidin isoisä ja isoäiti ovat myös valkovenäläisiä, alun perin Vitebskin alueen kylistä.

Tuo norjalainen laulaja ja viulisti Aleksanteri Rybak Valkovenäjän alkuperää, kaikki neuvostoliiton jälkeisen alueen toimittajat olivat meluisia. Ei ole häpeä olla ylpeä Eurovision 2009 voittajasta ja jopa kilpailun historian pistemääräennätyksen haltijasta. Rybakov-perhe pitää edelleen yhteyttä kotimaahansa, koska Minskissä asuu äidinpuoleinen isoäiti ja isänpuoleinen sisar. Isänpuoleinen isoäitini asuu Vitebskissä. Muuten, muusikon Igor Alexandrovichin isä on myös viulisti, hän työskenteli musikaaliyhtyeessä Vitebskissä ja Minskin kamariorkesterissa. Ja hänen äitinsä työskenteli Valko-Venäjän television musiikki-ohjelmien toimituksessa.

Maailmalla on monia musiikkitähtiä, joilla on valkovenäläiset juuret. Voit myös muistaa maahanmuuttajan Viktor Smolsky- saksalaisen metalliyhtyeen johtaja Raivo ja nyt Bialystok-ryhmä Toobes, mutta suurin osa asettui silti ulottumattomalle venäläiselle näyttämölle : Alena Sviridova, Shura ja Leva Bi-2, Diana Arbenina, Boris Moiseev, Natalia Podolskaya ja monia, monia muita.

Uutisten jälkeen, että supersuosittu ukrainalainen esiintyjä on Valko-Venäjältä, tuli uutinen, ettei hän ollut yksin: meidän taiteilijamme, jotka osallistuisivat Valko-Venäjän kansalliseen valintaan. Kuten, siellä on vähemmän kilpailua kuin Ukrainassa, esiintyjät selittävät.

Kuinka voin sanoa... Muuten, valkovenäläiset ovat hyvin "puhuva kansakunta". Etninen minskari Alexander Rybak, muistatko? Ja kansan rakastettuVerasy", "Pesnyary", "Syabry"? He repivät stadionit! Ja nyt uusi galaksi on tullut isovanhemmiemme suosikkeihinmuusikot, joista monet tunnetaan kaikkialla maailmassa.

1. Naviband

Artem Lukyanenkon ja Ksenia Zhukin duetto ilmoitti äänekkäästi olevansa Eurovision 2017 aikana. Jamalamme voitti, mutta valkovenäläisten positiivinen laulupari sai korkeimman pistemäärän ukrainalaiselta tuomaristolta ja paljon yleisöääniä. Muista, että Naviband esitti kappaleen "History of Maygo Zhytsya" ("History of My Life").

Nyt Naviband on kvintetti, joka soittaa myös kitaravetoista pop-rockia, dream-popia ja breakbeatia, sekoitettuna bluesia ja indiepoppia. Äskettäin kaverit julkaisivat uuden albumin "Adnoy Darogai" ja lähtivät kiertueelle. Pian he esiintyvät myös Kiovassa - pidämme arvontaa konsertin lipuista. Osallistua!

2. "Bi-2"

Harvat ihmiset tietävät, että Levan ja Shuran maailmankuulu duetto aloitti loistavan uransa upeassa Bobruiskin kaupungissa. Siellä, lasten luovassa koulussa, vuonna 1988 nuoret Shura (oikea nimi - Alexander Uman) ja Leva tapasivat (hänen syntyessään nimettiin Jegor Bortnik). He kasvoivat, perustivat ryhmän, kiertuivat Valko-Venäjällä konserteilla, sitten Israelissa ja asettuivat sitten Australiaan. "Bi-2":n ansiosta - soundtrackit monille kuuluisille elokuville, yhteistyö sinfoniaorkesterin kanssa ja koko joukko musiikkipalkintoja. He julkaisivat hiljattain kymmenennen albuminsa Event Horizon.

3. Sergei Mikhalok

Supersuositun Lyapis Trubetskoy -ryhmän johtaja, joka räjäytti tanssilattiat 25 vuoden ajan - vuodesta 1989 vuoteen 2014. - ei niin kauan sitten "uudelleenkoulutettu" vakavaksi rokkariksi, ja hänen ryhmänsä on jo onnistunut julistamaan äänekkäästi itsensä. "Lapit" olivat punk-pukkeja, mikä teki heistä erityisen kunnioituksen nuorten keskuudessa. Julkaisi peräti 13 albumia! No, brutaalilla Bruttolla on jo 5 albumia, sinkkuja ja kokoelmia lukuun ottamatta.

4. Bianca

Laulaja "sytytti" show-liiketoiminnassa yhteistyönsä ansiosta räppäri Seryogan kanssa. Muuten, tätä varten hän jopa kieltäytyi Euroviisuista. Maassamme, ei niin kauan sitten, hän "ampui" hänet - "Doggy Style". Huhujen mukaan Kamenskyn kuuluisa laihtuminen ajoitettiin samaan aikaan tämän tapahtuman kanssa - jotta se ei vaikuttaisi "liian suurelta" tyylikkään Bianchin taustaa vasten. Laulaja esiintyy aktiivisesti kolmessa maassa - Valko-Venäjällä, Venäjällä ja Ukrainassa, hänellä on monia musiikkipalkintoja ja hän on julkaissut 6 albumia. Muuten, Bianca kertoi toissapäivänä hyvät uutiset - hän on pian menossa naimisiin!

5. Jevgeni Litvinkovich

Hän on kotoisin Zhodinon kaupungista, ja hän tuli tunnetuksi Ukrainassa osallistumalla ohjelmiin "Ukraine Got Talent-4" ja "X-factor". Epätavallinen esiintyjä vahvalla äänellä pääsi superfinalistiksi! Ja myös voittaja "kilpailun ulkopuolella". Hän teki paljon melua Ukrainan showbisneksessä, kun otetaan huomioon huhut hänen sukupuolestaan... Voiton jälkeen lauluesityksissä hän aloitti soolouran, julkaisi singlejä, videoita ja lähti kiertueelle. Vuoden 2016 jälkeen hänestä ei kuitenkaan ole juurikaan uutisia. Luultavasti valmistelemassa "pommia" ;)

6. Seryoga

"Black Boomer" - tämän 2000-luvun kappaleen tunsivat ulkoa paitsi teini-ikäiset myös aikuiset! Räppäri Seryoga (Sergey Parkhomenko) on kotoisin Gomelista ja aloitti luomisen Saksassa, missä hän lähti opiskelijavaihtoon. Siellä hän kiinnostui niin sanottujen urheiludittien kirjoittamisesta rapin ja hip-hopin tyyliin. Hän palasi kotiin musiikkimatkatavaroiden kanssa ja päätti saada ylennyksen Ukrainan televisiossa. Tapahtui. Pari vuotta sitten hän käynnisti Polygraph SharikoOFF -projektin. Hän julkaisi 8 albumia, näytteli useissa elokuvissa, oli tuomarina X-Factor-showssa Ukrainassa.

7. Alexander Rybak

Eurovision 2009 voittaja - valkovenäläinen Rybak - esiintyi Moskovassa Norjasta! Se yksin teki hänestä kuuluisan. Ja kun hän teki 387 pistettä - ennätystulos - esitettyään Fairytale-laulun viululla, Minskin kaveri tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa! Totta, Aleksanteri jätti kotimaansa 4-vuotiaana, kun hänen vanhempansa muuttivat Norjaan, mutta perhe ei menetä siteitä Valko-Venäjään. Rybak osallistui tuomaristoon ja oli vieraana monilla Valko-Venäjän festivaaleilla. Muuten, hän esiintyi myös ukrainalaisessa "Star Factoryssa". Tänä vuonna taiteilija osallistuu jälleen Norjan kansalliseen valintaan.

Kuka muu voidaan luokitella kuuluisien valkovenäläisten joukkoon?

• Marc Chagall (taiteilija, syntynyt Vitebskissä vuonna 1887).
• Isaac Asimov (fiktiokirjailija, syntynyt vuonna 1920 Petrovichin kylässä Mogilevin alueella).
• Leon Bakst (teatteritaiteilija, syntynyt vuonna 1866 Grodnossa).
• Vasil Bykov (kirjailija, syntynyt 1924 Bychkin kylässä, Vitebskin alueella)
• Natalia Podolskaya (Vladimir Presnyakovin vaimo).
• Dmitry Koldun (laulaja, säveltäjä, syntynyt Minskissä
• Anzhelika Agurbash (laulaja, Verasy-yhtyeen entinen solisti, syntynyt Minskissä).
• Max Korzh (räppäri, syntynyt Brestin alueella).

Nimeä viisi suosikkinäyttelijääsi... Muistatko? Kuinka moni heistä osoittautui valkovenäläisperäisiksi? Yksi? Kaksi? Mutta luultavasti ei yhtään, eikö? Ja tämä ei ole yllättävää, koska yleensä Hollywoodin tai venäläiset elokuvanäyttelijät, yleisön suosikit, ylittävät kotimaiset näyttelijät. Tästä huolimatta ei pidä unohtaa, että myös Valko-Venäjän maa antoi elokuvalle paljon tähtiä, ellei maailman, mutta varmasti koko unionin (Euraasian) mittakaavassa. Valko-Venäjän taiteilijat ovat jättäneet merkittävän jäljen Neuvostoliiton elokuvaklassikoihin, ja nykyään he näyttelevät usein päärooleja Venäjällä. Tunnistamme monet heistä visuaalisesti, mutta emme aina ole tietoisia heidän olevan maanmiehiämme, joten pidämme niitä venäläisinä. Olet luultavasti jo ymmärtänyt, että artikkeli keskittyy tunnetuimpiin valkovenäläisiin näyttelijöihin, joiden valkovenäläinen alkuperä ei ole kovin laajan yleisön tiedossa.

Aleksanteri Sergeevich syntyi Polotskissa vuonna 1948 ja kuoli hiljattain - 22. elokuuta 2016. Ei liian pitkän elämänsä aikana hän näytteli 130 elokuvaroolia, sai Valko-Venäjän kunniataiteilijan tittelin ja Francysk Skaryna -mitalin. Tunnetuimmista maalauksista, joihin Alexander Bespaly osallistui, voidaan erottaa "Salainen koko maailmalle", "Valkoinen kaste", "Zina-Zinulya" ja "Starfall". Hän työskenteli elokuvastudiossa Belarusfilm ja Minskin teatteri-elokuvanäyttelijästudiossa.

Yksi tunnetuimmista valkovenäläisistä näyttelijöistä. Suurelta osin "Truckers" -sarjan ansiosta, jossa hän näytteli täydellisesti pääroolia yhdessä Vladislav Galkinin kanssa, josta tuli sarjan symboli. Lisäksi hän soitti kuuluisissa ja useaan otteeseen tunnetuissa elokuvissa "Coast", "Magistral", "In Search of Captain Grant", "Fox Hunting" Valko-Venäjän partisaaneista kertovassa elokuvassa "Ascent", josta tuli ensimmäinen neuvostoliittolainen. elokuva sai korkeimman palkinnon vuoden 1977 Länsi-Berliinin kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla.

Vladimir Vasilyevich syntyi Sverdlovskissa (nykyinen Jekaterinburg), mutta vuodesta 1981 lähtien hän työskenteli Belarusfilm-elokuvastudiossa. Hän on Valko-Venäjän kansantaiteilija. Yleensä hän soittaa rohkeita ja vahvatahtoisia ihmisiä, jotka eivät sovi yhteen epäoikeudenmukaisuuden ja epärehellisyyden kanssa.

Valko-Venäjän SSR:n kansantaiteilija syntyi Ushachskyn alueella Vitebskin alueella vuonna 1934. Hän valmistui Valko-Venäjän teatteri- ja taideinstituutista, ja vuodesta 1962 hän on työskennellyt Ya. Kupalan kansallisessa akateemisessa teatterissa. Hän soitti sellaisissa kuuluisissa Neuvostoliiton elokuvissa kuin "White Dew", "Anoppi", "Salaperäinen perillinen". Lisäksi hän soitti elokuvissa "Brest Fortress", "Pop", "At the Nameless Height". Kansantaiteilijan tittelin lisäksi hänelle myönnettiin Francisk Skorina -mitali ja Neuvostoliiton valtionpalkinto Annan isän roolista elokuvassa "Ihmisiä suolla"

Anatoli Vladimirovich Kotenev syntyi Sukhumissa, asui Stavropolin alueella, opiskeli Sverdlovskin teatterikoulussa. Valko-Venäjälle Anatoli Kotenev saavuin Boris Ivanovich Lutsenkon kutsusta, joka johti tuolloin elokuvanäyttelijän teatteri-studiota (1982-1991), mikä määräsi hänen tulevan kohtalonsa.

Näyttelijä toimii nyt erittäin aktiivisesti venäläisissä elokuvissa, on suosittu. Tunnetuimpia elokuvia ja sarjoja ovat "Erikoisjoukot", "Kenen olet, vanha mies?", "Kamenskaya", "Punainen tori", "Salamurha", "Metro", "Voronins".

Valko-Venäjän kunniataiteilija työskenteli Brestin draamateatterissa (1968-1981), elokuvanäyttelijän teatteri-studiossa (1981-1996), ja vuodesta 1996 hän on työskennellyt Gorkin kansallisessa akateemisessa teatterissa. Tunnistaa sellaisista elokuvista kuin "Viha", "Tarina tähtipojasta", "Musta Volgasta mies", "Koppikotkat tiellä", "Khrustalev, auto!"

Neuvostoliiton kansantaiteilija syntyi Mogilevissa vuonna 1935. Taiteilijalla on varsin mielenkiintoinen kohtalo. Seitsemän vuoden kuluttua hän astui Mogilevin tekniikan korkeakouluun, otti sitten asiakirjat ja lähti Riian laivastokouluun, mutta kuusi kuukautta myöhemmin hän palasi Belynichiin, valmistui kymmenen vuoden jaksosta ja tuli Valko-Venäjän teatteri- ja taideinstituuttiin. Kuten näette, taiteilija etsi kutsumustaan ​​pitkään, mutta sitten häneltä odotettiin suurta menestystä: heti valmistumisen jälkeen, vuonna 1957, hän sai työpaikan Y. Kupalan mukaan nimettyyn Valko-Venäjän draamateatteriin ja seuraavina vuosina hän näytteli elokuvissa "Lapsuuden viimeinen kesä", "Pitkät sodan versot", "Denis Korablevin hämmästyttävät seikkailut". Hän pelasi upeasti uusissa elokuvissa "Dunechka", "Assassination" ja "Talash".

Neuvostoliiton kansantaiteilija syntyi vuonna 1930 Odessassa ja kuoli hiljattain - 26. kesäkuuta 2016 Minskissä. Hän on valkovenäläis-puolalaista alkuperää, valmistui Leninabad-teatteristudiosta (Tadžikistanin SSR), työskenteli Leninabadin draamateatterissa, kunnes vuonna 1957 hän muutti perheineen Minskiin. Siitä lähtien hän työskenteli yli puoli vuosisataa Valko-Venäjän maaperällä: ensin hän soitti Valko-Venäjän SSR:n valtion venäläisessä draamateatterissa, joka on nimetty Valko-Venäjän SSR:n mukaan. M. Gorky, ja vuosina 1995-2010 hän oli kansainvälisen elokuvafestivaalin "Listapad" puheenjohtaja. Hänen filmografiassa on paikka sellaisille elokuville kuin "Kaksi toveria palveli", "Tarina tähtipojasta", "Flame", "Taistelu Moskovasta", "Delfiinin huuto", "kesäkuun 41. päivä".

Yksi aikamme tunnetuimmista valkovenäläisistä näyttelijöistä on Igor Sigov, joka syntyi vuonna 1968 Polotskissa. 1990-luvun ensimmäisellä puoliskolla taiteilija valmistui Valko-Venäjän taideakatemiasta ja hänestä tuli samalla näyttelijä Valko-Venäjän draaman republikaanisessa teatterissa. Näyttelijä on hyvin tunnistettavissa koko neuvostoliiton jälkeisessä tilassa, koska hän osallistui kuuluisiin venäläisiin elokuviin ja TV-sarjoihin - "Kamenskaya", "Kidnappaus", "Nimetttömässä korkeudessa", "Franz + Polina", "1612", "Pop" ", "Yritys", "Jäljet ​​apostolit."

Johtopäätös

Valkovenäjät ovat pystyneet, osaavat ja tulevat pystymään näyttelemään elokuvissa. Mutta sosiokulttuurisessa tilassa niiden alkuperä on erittäin heikosti ilmaistu, mikä voi viitata kansallisen luonteen vaatimattomuuteen. No, meillä ei ole tapana huutaa kansallisuudestamme joka askeleella ja olla siitä ylimielisesti ylpeitä.

Valko-Venäjän näyttelijät vaikuttivat neuvostoelokuvan kehitykseen, joka nähtiin yhtenä kokonaisuutena näyttelijöiden alkuperästä riippumatta, mikä ei myöskään edistänyt klassisen valkovenäläisen elokuvan kaltaisen ilmiön lujittamista massatietoisuuteen.

Perinteeltä ei pääse pakoon: uudenvuoden lomien aattona kädet kutisevat summaamaan musiikkivuoden tuloksia. Olimme utelias, kuinka moni valkovenäläinen artisti onnistuu julkaisemaan CD-levynsä vuodessa niillä 5-6 levy-yhtiöllä, jotka ovat jatkuvasti edustettuina markkinoillamme?

Kävi ilmi, että aika monta: Jumalan avulla ja musiikin asiantuntijoiden aktiivisella tuella olemme koonneet listan kaikista vuoden 2007 enemmän tai vähemmän korkean profiilin julkaisuista. Niitä oli 50. Luku on mielestämme vaikuttava, vaikka, kuten tiedätte, julkaistujen albumien jättimäinen määrä ei aina osoita niiden moitteetonta laatua. Pyysimme pääkaupungin merkittävimpiä rock- ja popmusiikin asiantuntijoita tutkimaan huolellisesti Top 50 -listaamme ja suosittelemaan kuunneltavaksi korkeintaan viittä albumia.

Asiantuntijoiden mielipiteet:

Egor Khrustalev, ONT:n yleinen tuottaja:

- Haluaisin huomioida Galina Šiškovan albumin. En voi tarpeeksi korostaa, että se koostuu kappaleistani, minulle erittäin tärkeä teos, vaikka en osaa arvioida sitä objektiivisesti. En tiedä miksi myöhemmät puhujat eivät kiinnitä mitään huomiota poplaulajiin. Minusta vaikuttaa siltä, ​​että musiikkikriitikoiden pitäisi olla perehtyneitä kaikkiin musiikkigenreihin, ei vain rockiin. Katson listaasi, minusta vaikuttaa siltä, ​​että viimeisen vuoden musiikista on tullut huonompaa kuin edelliseen. Kun teimme "Vuoden laulun" kaksi vuotta sitten, artistit toivat hyvää, vahvaa popmusiikkia, joka oli ilmeisesti kärsinyt useita vuosia. Joka toinen kappale oli hitti. Vuonna 2007 ei tullut yhtään osumaa. Vakain "Top 50":ssä edustetuista artisteista on tietysti Vladimir Pugach ja ryhmä "J: Mors". Huomionarvoinen on Atlantica-ryhmä. Vaikka tuotantoympäristössämme ollaan sitä mieltä, että taiteilijoiden laatua ja ammattitaitoa ei arvioida ensimmäisen, vaan toisen levyn perusteella. Joten ensimmäinen Atlantica-albumi oli mielestäni vahvempi. Kunnioitan kaikkia vanhojen hyvien rokkariemme äskettäin ilmestyneitä levyjä, vaikka ne eivät mielestäni tarjonneet tänä vuonna mitään superuutta. Jatkuvasti hyvä, plusmerkillä, ryhmä "Krama" tekee musiikkia. "Lyapisien" ikoninen teos "Capital": heidän musiikillinen provokaationsa toi heille hyviä kaupallisia osinkoja. He palasivat jälleen ryhmänsä "koko unionin" kiinnostukseen. Äskettäin yritimme kutsua heidät kuvaamaan ONT-projekteja, emmekä voineet tehdä tätä vain Lyapis Trubetskoy -ryhmän tiukan kiertueaikataulun vuoksi. Pidin myös kovasti Leprikonsy-ryhmän uudesta albumista: Ilja Mitko toimii loistavasti folkresitatiivin teemassa, mutta hän on kohtalokkaasti epäonninen. Hänen kappaleensa "Not a Couple" ilmestyi paljon aikaisemmin kuin Potapin ja Nastya Kamenskyn duetto, no, Ilja osoittautui vain kauemmaksi levy-yhtiöistä, jotka voivat tarjota kunnollisen kierron. Vaikka nykyään levy-yhtiöt ovat jo vanhentumassa. Toivon, että tulevaisuudessa, kun muusikkomme alkavat levittää musiikkiaan Internetin kautta, he saavuttavat paljon enemmän suosiota kuin nyt Valko-Venäjällä.

Dmitry Podberezsky, kuivan musiikin asiantuntija:

- Listastasi merkitsin Kraman. Pienellä liioituksella - luultavasti ryhmän "J: Mors" valkovenäläinen albumi: loppujen lopuksi kaikki heidän kappaleensa eivät ole uusia siellä. Atmoravi on omaperäinen muusikko, hänellä on oma tapansa, toisin kuin kukaan muu valkovenäläisessä musiikissa. Mielestäni jokainen hänen albuminsa on erittäin mielenkiintoinen, syvä ja epätavallinen. Suosionosoitukseni Atmoravi. Kuuntelin hänen demojaan kauan sitten, ja jo silloin, viisi vuotta sitten, olin erittäin tyytyväinen tähän muusikkoon. Jatketaan listaa alaspäin... Tässä on Alexey Shedko, albumi "Taiga", tämä on tietysti "vanhojen uusien kappaleiden" albumi, kuten eräs tuttavani sanoo. Mutta mielestäni Shedko vahvisti Taigan kanssa erittäin korkeaa läsnäoloaan musiikkimarkkinoilla. Leshasta et löydä superuusia musiikillisia löytöjä tai yllätyksiä, mutta samalla on useita kappaleita, joita haluat kuunnella ja kuunnella. Festival Ensemblen osalta sanon, että tämä on Valko-Venäjällä ansaitsemattomasti tunnustamaton ja promootio yhtye, vaikka muusikot ovatkin erittäin korkeaa luokkaa. "Festivalin" harmonikka ja basisti soittaa "Leprikonsy"-ryhmässä, jota en kestä, se on alle musiikin ymmärrykseni. Mutta kun kuulen näitä tyyppejä Festival Ensemblessä, sieluni lepää, heillä on mitä mainioin esiintymistaso. Erittäin laadukkaan albumin teki Yura Nesterenko, aiemmin tämä muusikko oli käytännössä tuntematon kenellekään. Hän asuu Byalynichissa, tekee siellä bisnestä ja julkaisee yhtäkkiä erittäin tyylikkään, erittäin vahvan albumin "Svyata vyalikih dazhdzhov", suosittelen sitä kaikille bluesin ystäville kuunneltavaksi. Sanon myös muutaman sanan Sergei Kovalevista. Huolimatta siitä, että pidän popmusiikkia kohtaan, Kovalev on mielestäni erittäin kokenut kirjailija, esiintyjä ja sovittaja. Jumala siunatkoon häntä, jos kaikki popmusiikkimme toimisi tällä tasolla, olisin vain onnellinen. En koskaan kiinnitä huomiota esiintyjien tai ryhmien kiertoon. Maassamme mitä huonompi tuote, sitä suurempi levikki mielestäni. Mitä tyhmää musiikkia, sitä todennäköisemmin sillä on promootiota ja myyntiä.

Oleg Klimov, temperamenttinen musiikkitoimittaja:

- Minusta lähtevän vuoden kaksi voimakkainta albumia ovat Zygimont Vaza - Distortion ja Zmyaya - Gost Gusta Dustu Part 1. Musikaalisessa mielessä he äänittivät täysin moderneja albumeita - tämä on niin painotettua vaihtoehtomusiikkia, ei "froteesta" kuten esimerkiksi Deep Purple, vaan juuri 2000-luvun musiikkia. Muistan "Lapset" -ryhmän albumin. "Krambambulya" tuki myös asemaansa hurmaavien ravintoloiden labukhina albumilla "Svyatochnaya". Yura Nesterenkolla on hyvä albumi. Ja "hirviömme" synnytti levyt - N. R. M., "Lyapis", "Neuro Dowel". Ollakseni rehellinen, kaikista kolmesta yhtyeestä N. R. M-albumi vaikutti minusta kiinnostavalta: pidän Lyavon Volskysta sanoittajana enemmän, kun hän toimii filosofina kuin soturina. "Neuro Dubel" on saanut saman vaikutelman Stasi-albumilta. Tulin luultavasti "barrikadi-iästä", haluan rauhaa, ajatuksia elämästä... Mutta kaikki nämä aggressiot ja hajallaan olevat tunteet eivät lämmitä. Sasha Kullinkovich osaa kirjoittaa kauniita pohdiskelulauluja, kuten Volsky, hän on suuri filosofi, mutta valitettavasti menneen vuoden albumeilla rockhirviömme esiintyivät suoraan. Sama väittää Lyapis Trubetskoy -ryhmälle. "Capital" on aggressiivinen levy, jopa muodikkaasti aggressiivinen, ja olen henkilökohtaisesti surullinen, että Mikhalok ei voinut vastustaa ja ryhtyi muodin pariin. Se todella yllätti minut. Siitä huolimatta vuosi 2007 osoittautui mielestäni hedelmälliseksi: rokkarit julkaisivat levyn ja toivottavasti ensi vuonna ilahduttavat meitä konserteilla. Odotan huomista optimistisesti: olen varma, että tunnettujen muusikoiden hallintomatkojen jälkeen "mustalle listalle" tulevat ryhmät ilmestyvät FM-lähetyksiin ja televisioon, ja siellä meillä on monia mielenkiintoisia, live-esityksiä. Ja mitä tulee levyihin, rauhallista on varmasti. Mitä tulee poplavaan, pidän Petr Elfimovin tavasta laulaa. Hänen ainoa heikkoutensa näyttää minusta olevan repertuaarin puute. En paljasta tässä mitään uutta, mutta ei ole selvää, missä genressä Elfimov työskentelee. Kuka on popmuusikko? rock-muusikko? Luulen, että Peter itse ei ole vielä päättänyt genren suhteen. Petyaa heitetään puolelta toiselle, minkä vuoksi hänellä ei ehkä ole ohjelmistoa. On määritettävä.

Top 50

1. Asguard - Dreamslave... Herääminen.

2. Atlantica - Urbanoidi.

3. beZ Bileta - "Cinema".

4. Da Vinci - Bum-Bum.

5. Dialektinen sielu - Terpsychora.

6. Hair Peace Salon - Split ennen, yhdessä nyt.

7. "J:Morse" - "Adleglas".

8. "J:Morse" - "Jäänmurtajat. Livenä".

9. M. L. A. - "... Samat kuin aina olivat..."

11.N.R.M. - "06".

12. Oleg Spitsyn & Chermen - ajaa.

13. Osimira - Druva.

14. P. L. A. N. - "Shlyakh kyllä ​​kahanay".

15. Sem Dnei - "Jousen takana".

16. Xobbot - "Kaikki sankarit ovat kuvitteellisia."

17. WZ-Orkiestra & Zmitser Vaitsyushkevich - Liryka.

18. Zygimont Vaza - Vääristymä.

19. Atmoravi - "Monet konsonantit."

20. Alexander Solodukha - "Rakastan sinua, rakas."

21. Aleksei Shedko - "Taiga".

22. "Ensemble Festival" - Pop Harmonikkamusiikki.

23. Taideryhmä "Belorusy" - "Aurinko".

23. VIA "Harley" - "Rakkaus on nimesi ..."

24. Galina Shishkova - "Odotan sinua."

25. "Lapset" - "Unelmien kirjekuoret."

26. "Kuningatar Maudin maa" - "Tyhmän sydän".

27. Zmitser Bartosik - "Ganduraski-sarja".

28. Zmyaya - "Gost paksu dustu osa 1".

29. Iskui Abalyan - "Toinen elämä".

30. Yo-Yo - "Ollaan ystäviä."

31. "Klendike" - "Eri ajat".

32. "Krama" - "Käytä zhytstse dziuna unelmaa."

33. "Krambambulya" - "Svyatochnaya".

34. L. O. M. - "Slice of Mango".

35. Leprechauns - Ei päivämäärää.

36. "Lyapis Trubetskoy" - "Pääkaupunki".

37. "Neurotappi" - Stasi.

38. Olga Plotnikova - "Se tapahtuu."

39. "Pesnyary" - "Raspavyadalnaya".

40. Petr Elfimov - "Kellot".

41. "Savannah" - "Siellä".

42. "Family Heirloom" - "Kaikki lyyran kielet."

43. Sergei Kovalev - "Tochka.by".

44. "Suzor'e" - "Laulu suuresta biisonista".

45. Syarzhuk Sokalaў-Voyush - "Kettujen laulut".

46. ​​Tatsyana Belanogay - "Dzvyukhkrop'e".

47. "Chyrvonym Pa Bely" - "Kryvavy sakavik".

48. Juri Nestsyarenka - "Svyat vyalikih dazhdzhov".

49. Yur'ya - "Paratiisi hevoselle."

50. SIRU - Uno.

P.S. Huolimatta levy-yhtiöiden hiljaisesta kiellosta olla paljastamatta valkovenäläisten artistien levikkeitä, uskalsimme silti ehdottaa joitakin lukuja. Vuonna 2007 markkinoilla olevista taiteilijoista saimme kolme "ešelonia" levikkiä.

Eniten myydyt vuonna 2007:

Ensimmäinen ešelon - 4 - 5 tuhatta levyä vuodessa:

"J: Morse" "Avojaloin jalkakäytävällä", N. R. M. "06", "Krambambulya" "Svyatochnaya", "Lyapis Trubetskoy" "Capital", "Pull-Push" "Kuinka kauan olen etsinyt sinua."

Toinen taso - noin 3 tuhatta levyä vuodessa:

beZ bileta "Cinema", "J: Mors" "Adleglas", "J: Mors" "Icebreakers. Live".

Kolmas taso - noin 2 tuhatta vuodessa:

Atlantica "Urbanoid", Da Vinci "Bum-bum", "Lapset" "Envelopes for Dreams", Aleksei Khlestov "Koska rakastan", "Krama" "Käytä zhytstse - dziuny dream".

Victoria POPOVA

Valokuva - REUTERS