Shishkin maalasi karhuja aamulla mäntymetsässä. Aamu mäntymetsässä

"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitski maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov pyyhki hänen allekirjoituksensa, joten Shishkin yksin on usein tunnustettu maalauksen tekijäksi.

Savitsky ehdotti Shishkinille ideaa maalauksesta. Karhut kirjoitti Savitskyn itse kuvaan. Nämä karhut, joilla on eroja asennossa ja lukumäärässä (alkuvaiheessa niitä oli kaksi), esiintyvät alustavissa piirustuksissa ja luonnoksissa. Karhut onnistuivat Savitskylle niin hyvin, että hän jopa allekirjoitti maalauksen yhdessä Shishkinin kanssa. Kun Tretjakov kuitenkin osti maalauksen, hän poisti Savitskin allekirjoituksen jättäen kirjoittamisen Shishkinille.

Useimmat venäläiset kutsuvat tätä kuvaa "Kolmeksi karhuksi", huolimatta siitä, että kuvassa ei ole kolme karhua, vaan neljä. Tämä johtuu ilmeisesti siitä, että Neuvostoliiton päivinä ruokakaupat myivät makeisia "Bear-toed Bear", joissa oli tämän kuvan kopio kääreessä, joita kutsuttiin kansansa mukaan "Kolmeksi karhuksi".

Toinen virheellinen arkipäivän nimi on "Aamu mäntymetsässä" (tautologia: metsä on mäntymetsä).

Aloittaa: Kuten tiedät, monet maailmanhistorian käänteentekevät tapahtumat liittyvät erottamattomasti Vyatkan kaupunkiin (joissakin versioissa - Kirov (joka on Sergei Mironych)). Mistä tämä johtuu - tähdet ovat saattaneet nousta tuolla tavalla, ehkä ilma tai alumiinioksidi on jotenkin erityisen parantavaa siellä, ehkä kollaasi on vaikuttanut, mutta tosiasia on: riippumatta siitä, mitä maailmassa tapahtuu, se on erityisen merkittävää, "Vjatkan käsi" voidaan jäljittää melkein kaikkeen. Kukaan ei ole kuitenkaan toistaiseksi ottanut vastuuta ja kovaa työtä kaikkien Vjatkan historiaan suoraan liittyvien merkittävien ilmiöiden systematisoimiseksi. Tässä tilanteessa ryhmä nuoria lupaavia historioitsijoita (minun henkilössäni) sitoutui tekemään tämän yrityksen. Tämän seurauksena syntyi sarja erittäin taiteellisia tieteellisiä ja historiallisia esseitä dokumentoiduista historiallisista tosiseikoista otsikon "Vjatka - norsujen syntymäpaikka" alla. Aion julkaista tämän resurssin aika ajoin. Joten aloitetaan.

Vyatka - norsujen syntymäpaikka

Vyatka-karhu - maalauksen "Aamu mäntymetsässä" päähenkilö

Taidekriitikot ovat jo pitkään osoittaneet, että Shishkin maalasi maalauksen "Aamu mäntymetsässä" luonnosta, ei "Clumsy Bear" -karkkien kääreestä. Mestariteoksen kirjoittamisen historia on varsin mielenkiintoinen.

Vuonna 1885 Ivan Ivanovich Shishkin päätti maalata kankaan, joka kuvastaisi Venäjän mäntymetsän syvää voimaa ja valtavaa voimaa. Taiteilija valitsi kankaan kirjoituspaikaksi Brjanskin metsät. Kolme kuukautta Shishkin asui mökissä etsiessään yhtenäisyyttä luonnon kanssa. Toiminnan tuloksena syntyi maisema ”Mäntymetsä. Aamu". Suuren taidemaalarin maalausten pääasiantuntijana ja kriitikkona toimineen Ivan Ivanovichin vaimo Sofia Karlovna katsoi kuitenkin, että kankaalta puuttui dynamiikka. Sukuneuvostossa päätettiin täydentää maisemaa metsäeläimillä. Alun perin suunniteltiin "antaa jäniset kankaalle", mutta niiden pienet mitat tuskin olisivat kyenneet välittämään Venäjän metsän voimaa ja vahvuutta. Minun piti valita kolmesta eläimistön teksturoidusta edustajasta: karhu, villisika ja hirvi. Valinta tehtiin katkaisumenetelmällä. Villisika putosi heti pois - Sofia Karlovna ei pitänyt sianlihasta. Sukhaty ei myöskään läpäissyt kilpailua, koska puuhun kiipeävä hirvi näyttäisi luonnottomalta. Etsiessään sopivaa karhua, joka voitti tarjouksen, Shishkin asetettiin uudelleen Brjanskin metsiin. Tällä kertaa hän oli kuitenkin pettynyt. Kaikki Brjanskin karhut näyttivät taiteilijan mielestä laihoilta ja epäsympaattisilta. Shishkin jatkoi etsintöjä muissa provinsseissa. Taiteilija vaelsi 4 vuoden ajan Oryolin, Ryazanin ja Pihkovan alueiden metsien läpi, mutta ei löytänyt mestariteoksen arvoista näyttelyä. "Tänään karhu, joka ei ole puhdasrotuinen, on lähtenyt, ehkä villisika käy?" Shishkin kirjoitti vaimolleen kotasta. Sofia Karlovna auttoi miestään täälläkin - Bremin "Animal Life" -tietosanakirjasta hän luki, että Vjatkan maakunnassa asuvilla karhuilla on paras ulkonäkö. Biologi kuvaili Vyatka-linjan ruskeakarhua "vahvasti rakenteeiseksi eläimeksi, jolla on oikea purenta ja hyvät korvat". Shishkin meni Vyatkaan, Omutninskyn alueelle, etsimään ihanteellista eläintä. Kuudentena metsässä oleskelunsa päivänä, lähellä kodikasta korsuaan, taiteilija löysi pesän, jossa oli ruskean karhurodun upeita edustajia. Karhut löysivät myös Shishkinin ja Ivan Ivanovich lisäsi ne muistista. Vuonna 1889 suuri kangas valmistui, Sofia Karlovnan sertifioima ja Tretjakovin galleriaan sijoitettu.

Valitettavasti harvat muistavat Vyatkan luonnon merkittävän panoksen maalaukseen "Aamu mäntymetsässä". Mutta turhaan. Ja tähän päivään asti näillä osilla oleva karhu on voimakas ja puhdasverinen. On tunnettu tosiasia, että Zonikhan turkisfarmin karhu Gromyk poseerasi 1980 olympialaisten tunnuksella.

Vjatšeslav Sykchin,
riippumaton historioitsija,
medvedologien solun puheenjohtaja
Vyatka Darwinistien seura.

Tämä kuva tunnetaan kaikille, nuorille ja vanhoille, koska suuren maisemamaalari Ivan Shishkinin työ on taiteilijan luovan perinnön merkittävin kuvallinen mestariteos.

Tiedämme kaikki, että tämä taiteilija piti kovasti metsästä ja sen luonnosta, ihaili jokaista pensasta ja ruohonkorkeutta, homeisia puunrunkoja, joita koristelivat lehdet ja painosta roikkuvat neulat. Shishkin heijasti kaiken tämän rakkauden tavalliselle pellavakankaalle, jotta myöhemmin koko maailma näkisi suuren venäläisen mestarin ylittämättömän ja edelleen mestaruuden.

Ensimmäisellä tutustumisella Tretjakovin galleriaan maalaukseen Aamu mäntymetsässä kokee lähtemättömän vaikutelman katsojan läsnäolosta, ihmismieli sulautuu kokonaan metsän tunnelmaan upeiden ja mahtavien jättimäisten mäntyjen kanssa, se haisee havupuun tuoksulta. Haluan hengittää syvemmälle tätä ilmaa, joka on sekoittunut sen raikkauteen ja metsän ympäristöä peittävään aamun metsäsumuun.

Vuosisatoja vanhojen mäntyjen näkyviä latvoja, jotka roikkuvat oksien painosta, valaisevat hellästi aamun auringonsäteet. Ymmärrämme, että kaikkea tätä kauneutta edelsi kauhea hurrikaani, jonka voimakas tuuli repi ja kaatoi männyn ja katkaisi sen kahtia. Kaikki tämä vaikutti siihen, mitä näemme. Karhunpennut leikkivät puun sirpaleilla, ja heidän ilkikurista peliä vartioi emokarhu. Tämän juonen voidaan sanoa elävöittävän kuvaa erittäin selvästi, lisäämällä koko sommitukseen metsäluonnon arjen tunnelmaa.

Huolimatta siitä, että Shishkin kirjoitti harvoin eläimiä teoksiinsa, hän pitää silti parempana maallisen kasvillisuuden kauneutta. Tietysti hän maalasi joissakin töissään lampaita ja lehmiä, mutta ilmeisesti se oli hänelle hieman ärsyttävää. Tässä tarinassa karhut on kirjoittanut hänen kollegansa Savitsky K.A., joka ajoittain harjoitti luovuutta yhdessä Shishkinin kanssa. Ehkä hän tarjoutui työskentelemään yhdessä.

Työn lopussa myös Savitsky allekirjoitti kuvan, joten allekirjoituksia oli kaksi. Kaikki olisi hyvin, kaikki pitivät kuvasta kovasti, myös tunnettu filantrooppi Tretjakov, joka päätti ostaa maalauksen kokoelmaansa, vaati kuitenkin Savitskin allekirjoituksen poistamista vedoten siihen, että suurin osa työstä oli tehty. Shishkin, joka oli hänelle tutumpi, jonka oli täytettävä keräilijävaatimus. Tämän seurauksena tässä yhteiskirjoittajuudessa syntyi riita, koska koko maksu maksettiin kuvan pääesiintyjälle. Tästä asiasta ei tietenkään ole käytännössä mitään tarkkaa tietoa, historioitsijat kohauttavat olkapäitään. Voidaan tietysti vain arvailla, miten tämä maksu jakautui ja mitä epämiellyttäviä tuntemuksia taiteilijakavereiden piirissä oli.

Aamu mäntymetsässä maalauksen juoni oli aikalaisten keskuudessa laajalti tuttu, puhuttiin ja pohdittiin paljon taiteilijan kuvaamasta luonnontilasta. Sumu näkyy hyvin värikkäästi koristaen aamumetsän ilmavuutta pehmeällä sinisellä sumulla. Kuten muistamme, taiteilija on jo maalannut maalauksen "Sumu mäntymetsässä" ja tämä ilmava tekniikka osoittautui erittäin hyödylliseksi tässä työssä.

Nykyään kuva on hyvin yleinen, kuten yllä kirjoitettiin, sen tuntevat jopa makeisia ja matkamuistoja rakastavat lapset, usein sitä kutsutaan jopa Kolmeksi karhuksi, ehkä koska kolme pentua tarttuu silmään ja karhu on ikään kuin , varjossa ja ei aivan havaittavissa, toisessa tapauksessa Neuvostoliitossa ns. makeiset, jossa tämä jäljennös painettiin karkkikääreisiin.

Nykyäänkin modernit mestarit piirtävät kopioita koristaen erilaisia ​​toimistoja ja edustavia maallisia halleja venäläisen luontomme kauneudella ja tietysti asuntoillamme. Alkuperäisessä mestariteos on nähtävissä vierailemalla Tretjakovin galleriassa Moskovassa, jossa monet eivät usein vieraile.

Kuva on jokaisen ihmisen tiedossa, sitä pidetään melkein peruskoulussa, ja tuskin on mahdollista unohtaa tällaista mestariteosta sen jälkeen. Lisäksi tämä tunnettu ja rakastettu kopio koristaa jatkuvasti samannimisen suklaan pakkauksia ja on erinomainen esimerkki tarinoista.

Kuvan juoni

Tämä on luultavasti suosituin I.I. Shishkin, tunnetuin maisemamaalari, jonka kädet loivat monia kauniita maalauksia, mukaan lukien "Aamu mäntymetsässä". Kangas kirjoitettiin vuonna 1889, ja historioitsijoiden mukaan itse juonen idea ei ilmestynyt spontaanisti, Savitsky K.A. ehdotti sitä Shishkinille. Juuri tämä taiteilija kuvasi aikoinaan kankaalle ihmeellisesti karhua leikkivien pentujen kanssa. ”Aamu mäntymetsässä” osti tuon ajan tunnettu taiteentuntija Tretjakov, joka katsoi maalauksen olevan Shishkinin tekemä ja antoi lopullisen tekijän suoraan hänelle.

Jotkut uskovat elokuvan uskomattoman suosionsa velkaa sen viihdyttävälle juonelle. Mutta tästä huolimatta kangas on arvokas johtuen siitä, että luonnon tila kankaalla välittyy yllättävän selkeästi ja aidosti.

Luonto kuvassa

Ensinnäkin voidaan todeta, että kuva kuvaa aamumetsää, mutta tämä on vain pinnallinen kuvaus. Itse asiassa kirjoittaja ei kuvannut tavallista mäntymetsää, vaan sen paksua, paikkaa, jota kutsutaan "kuuroksi", ja juuri hän aloittaa varhaisen heräämisensä aamulla. Kuva on hyvin hienovaraisesti piirretty luonnonilmiö:

• aurinko alkaa nousta;


• auringonsäteet koskettavat ennen kaikkea puiden latvoja, mutta jotkut ilkikuriset säteet ovat jo päässeet tiensä aivan rotkon syvyyksiin;


• rotko on myös kuvassa huomionarvoinen, koska siinä näkyy edelleen sumua, joka ei ikään kuin pelkää auringonsäteitä, ikään kuin se ei lähtisi.

Kuvan sankarit

Kanvasilla on myös omat hahmonsa. Nämä ovat kolme pientä pentua ja heidän emokarhunsa. Hän huolehtii pennuistaan, koska ne näyttävät täyteläisiltä, ​​iloisilta ja huolettomalta kankaalla. Metsä on heräämässä, joten emokarhu tarkkailee pentujen leikkimistä, hallitsee peliään ja huolestuttaa, jos jotain on tapahtunut. Pennut eivät välitä heräävästä luonnosta, heitä kiinnostaa leikkiminen kaatuneen männyn linjalla

Kuva luo tunteen, että olemme koko mäntymetsän syrjäisimmässä osassa, myös siksi, että mahtava mänty on metsän jälkeen täysin omistajaton, aikoinaan juuri revitty, ja on edelleen tässä tilassa. Tämä on käytännössä todellisen villieläinten nurkka, jossa karhut asuvat, eikä ihminen ota riskiä koskea siihen.

Kirjoitustyyli

Sen lisäksi, että kuva voi yllättää miellyttävästi juonellaan, siitä on mahdotonta irrottaa silmiäsi, myös siksi, että kirjoittaja yritti taitavasti käyttää kaikkia piirustustaitoja, laittaa sielunsa ja herätti kankaan henkiin. Shishkin ratkaisi ehdottomasti nerokkaasti värin ja valon suhteen ongelman kankaalla. On mielenkiintoista huomata, että etualalla voit "tavata" melko selkeitä piirroksia, värejä, toisin kuin taustaväri, joka näyttää melkein läpinäkyvältä.

Kuvasta käy selvästi ilmi, että taiteilija itse asiassa ilahdutti koskemattoman luonnon armoa ja hämmästyttävää kauneutta, joka on ihmisen hallinnan ulkopuolella.

Samanlaisia ​​artikkeleita

Isaac Levitan on tunnustettu siveltimen mestari. Hän on erityisen kuuluisa siitä, että hän pystyi luomaan maalauksia, jotka paljastavat luonnon kauneuden ja kuvaavat kaunista maisemaa, joka ensi silmäyksellä näyttää täysin tavalliselta ...

Ilja Repin: Nunna

Ilja Repin. Nunna. 1878. Valtion Tretjakovin galleria / Muotokuva röntgenkuvassa

Sofia Repina, syntyperäinen Shevtsova, poseerasi Ilja Repinille elokuvassa Nunna. Tyttö oli taiteilijan käly - ja kerralla Repin itse oli häneen vakavasti ihastunut, mutta meni naimisiin hänen nuoremman sisarensa Veran kanssa. Sofiasta tuli myös Repinin veljen - Vasilyn, Mariinsky-teatterin orkesterijäsenen - vaimo.

Tämä ei estänyt taiteilijaa toistuvasti maalaamasta muotokuvia Sofiasta. Yhdelle heistä tyttö poseerasi seremoniallisessa juhlasalissa: kevyt tyylikäs mekko, pitsihihat, korkeat hiukset. Maalauksen parissa työskennellessään Repin riiteli vakavasti mallin kanssa. Kuten tiedät, jokainen voi loukata taiteilijaa, mutta harvat voivat kostaa yhtä kekseliästi kuin Repin. Loukkaantunut taiteilija "pukeutui" Sophian muotokuvaan luostarivaatteissa.

Vitsin kaltainen tarina vahvistettiin röntgenkuvauksella. Tutkijoilla kävi tuuri: Repin ei puhdistanut alkuperäistä maalikerrosta, mikä mahdollisti sankarittaren alkuperäisen asun yksityiskohtaisen tutkimisen.

Isaac Brodskyn "Puistokuja".

Isaac Brodsky. Puistokuja. 1930. Yksityinen kokoelma / Isaac Brodsky. Puistokuja Roomassa. 1911

Repinin oppilas Isaac Brodsky jätti tutkijoille yhtä mielenkiintoisen mysteerin. Tretjakovin galleriassa on hänen maalauksensa "Puistokuja", joka ensi silmäyksellä on merkityksetön: Brodskylla oli paljon teoksia "puisto"-teemalla. Kuitenkin mitä syvemmälle puistoon - sitä värikkäämpiä kerroksia.

Yksi tutkijoista huomasi, että maalauksen koostumus muistutti epäilyttävästi taiteilijan toista teosta - "Park Alley in Rome" (Brodsky oli niukka alkuperäisten otsikoiden kanssa). Tätä maalausta pidettiin pitkään kadonneena, ja sen jäljennös julkaistiin vasta melko harvinaisessa painoksessa vuonna 1929. Röntgenkuvan avulla löydettiin mystisesti kadonnut roomalainen kuja - aivan Neuvostoliiton alta. Taiteilija ei siivonnut valmiista kuvaa ja teki siihen yksinkertaisesti useita yksinkertaisia ​​muutoksia: hän pukeutui ohikulkijoihin XX vuosisadan 30-luvun tyyliin, "vei" serson lapsilta, poisti marmoripatsaat. ja muokkasi hieman puita. Joten aurinkoinen italialainen puisto parilla kevyellä kädenliikkeellä muuttui esimerkilliseksi Neuvostoliiton puistoksi.

Kun kysyttiin, miksi Brodski päätti piilottaa roomalaisen kujan, he eivät löytäneet vastausta. Mutta voidaan olettaa, että "porvariston vaatimattoman viehätyksen" kuvaaminen vuonna 1930 oli jo ideologisesta näkökulmasta sopimatonta. Siitä huolimatta kaikista Brodskin vallankumouksen jälkeisistä maisematöistä "Puistokuja" on mielenkiintoisin: muutoksista huolimatta kuva säilytti modernin viehättävän eleganssin, joka valitettavasti ei enää ollut neuvostorealismissa.

Ivan Shishkin "Aamu mäntymetsässä".

Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. Aamu mäntymetsässä. 1889. Valtion Tretjakovin galleria

Metsämaisema, jossa pennut leikkivät kaatuneessa puussa, on taiteilijan ehkä tunnetuin teos. Se on vain ajatus maisemasta, jonka Ivan Shishkin sai toisen taiteilijan - Konstantin Savitskyn. Hän maalasi myös naaraskarhun, jossa oli kolme pentua: karhut, metsän asiantuntija Shishkin ei onnistunut millään tavalla.

Shishkin oli moitteettomasti perehtynyt metsäkasvistoon, oppilaidensa piirustuksissa hän huomasi pienimmätkin virheet - joko koivun tuohta ei ole kuvattu samalla tavalla tai mänty näyttää väärennökseltä. Ihmiset ja eläimet ovat hänen työssään kuitenkin aina olleet harvinaisuus. Tässä Savitsky tuli apuun. Muuten, hän jätti useita valmistelevia piirustuksia ja luonnoksia pentujen kanssa - hän etsi sopivia asentoja. "Aamu mäntymetsässä" ei alun perin ollut "Aamu": maalauksen nimi oli "Karhuperhe metsässä", ja siinä oli vain kaksi karhua. Yhteiskirjoittajana Savitsky laittoi allekirjoituksensa kankaalle.

Kun kangas toimitettiin kauppias Pavel Tretjakoville, hän oli närkästynyt: hän maksoi Shishkinin (tilasi kirjailijan teoksen), mutta sai Shishkinin ja Savitskyn. Shishkin rehellisenä miehenä ei omistanut tekijää itselleen. Mutta Tretjakov meni periaatteeseen ja poisti jumalanpilkkaasti Savitskyn allekirjoituksen kuvasta tärpätillä. Savitsky kieltäytyi myöhemmin jaloisesti tekijänoikeuksista, ja karhut annettiin Shishkinille pitkään.

Konstantin Korovinin "Kuorotytön muotokuva".

Konstantin Korovin. Muotokuva kuorotytöstä. 1887. Valtion Tretjakovin galleria / Muotokuvan kääntöpuoli

Kankaan takapuolelta tutkijat löysivät pahvista Konstantin Korovinin viestin, joka osoittautui melkein mielenkiintoisemmaksi kuin itse maalaus:

"Vuonna 1883 Harkovissa muotokuva kuorotytöstä. Kirjoitettu parvekkeelle julkisessa kaupallisessa puutarhassa. Repin sanoi, kun Mamontov S.I. näytti hänelle tämän luonnoksen, että hän, Korovin, kirjoittaa ja etsii jotain muuta, mutta mihin se on tarkoitettu - tämä on maalausta vain maalausta varten. Serov ei ollut tuolloin vielä maalannut muotokuvia. Ja tämän luonnoksen maalaus todettiin käsittämättömäksi??!! Niinpä Polenov pyysi minua poistamaan tämän luonnoksen näyttelystä, koska taiteilijat eivätkä jäsenet - herra Mosolov ja jotkut muut - eivät pidä siitä. Malli oli ruma nainen, jopa hieman ruma.

Konstantin Korovin

Harmoninen teoria "Korovin - venäläisen impressionismin edelläkävijä" tuhosi armottomasti objektiivisen teknisen ja teknologisen tutkimuksen. Muotokuvan etupuolelta he löysivät taiteilijan allekirjoituksen maalilla, hieman alempana - musteella: "1883, Kharkov." Harkovassa taiteilija työskenteli touko-kesäkuussa 1887: hän maalasi maisemia venäläisen yksityisen Mamontov-oopperan esityksiin. Lisäksi taidekriitikot havaitsivat, että "Kuorotytön muotokuva" oli tehty tietyllä taiteellisella tavalla - a la prima. Tämä öljymaalaustekniikka mahdollisti kuvan maalaamisen yhdessä istunnossa. Korovin alkoi käyttää tätä tekniikkaa vasta 1880-luvun lopulla.

Nämä kaksi epäjohdonmukaisuutta analysoituaan Tretjakovin gallerian työntekijät tulivat siihen tulokseen, että muotokuva on maalattu vasta vuonna 1887, ja Korovin lisäsi aikaisemman päivämäärän korostaakseen omaa innovaatiotaan.

Ivan Yakimovin "Ihminen ja kehto".

Ivan Jakimov. Mies ja kehto.1770. Valtion Tretjakovin galleria / Teoksen täysi versio

"Valaistunut" tilanne - kirjaimellisessa merkityksessä - röntgen. Hän osoitti, että kangas oli leikattu oikealta ja ylhäältä.

Maalaus saapui Tretjakovin galleriaan Pavel Petrovich Tugogoi-Svininin kokoelman myynnin jälkeen. Hän omisti niin sanotun "Venäjän museon" - kokoelman maalauksia, veistoksia ja antiikkia. Mutta vuonna 1834 taloudellisten ongelmien vuoksi kokoelma jouduttiin myymään - ja maalaus "Mies ja kehto" päätyi Tretjakovin galleriaan: ei kaikki, vaan vain sen vasen puolisko. Oikea valitettavasti kadonnut, mutta voit silti nähdä teoksen kokonaisuudessaan Tretjakovin gallerian toisen ainutlaatuisen näyttelyn ansiosta. Täysi versio Jakimovin työstä löytyi albumista "Kokoelma venäläisten taiteilijoiden erinomaisia ​​teoksia ja uteliaita kotimaisia ​​antiikkiesineitä", joka sisältää piirustuksia useimmista Svinin-kokoelmaan kuuluneista maalauksista.