Nimen "jumalallinen komedia" merkitys. Danten "Divine Comedy" - analyysi Mitä tarkoittaa Danten jumalallinen komedia

Liittovaltion koulutusvirasto

Valtion oppilaitos

Korkeampi ammatillinen koulutus

Kaman valtiollinen insinööri- ja talousakatemia

"Rison" laitos

Testata

tieteenalalla "Maailman kirjallisuuden historia"

aiheesta: " Renessanssin kirjallisuus.

Dante Alighieri "Jumalallinen komedia"

Täydentäjä: ryhmän 4197 opiskelija

kirjeenvaihtoosasto

Nevmatullina R.S.

Tarkastettu: opettaja

osasto "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Luku 2. Dante Alighieri "Jumalallinen komedia

2.3 Kiirastuli

2.5 Danten polku

Luku 1. Renessanssin kirjallisuus

Keskiaikaisen sivilisaation valmistuminen ihmiskunnan historiassa liittyy loistavaan kulttuurin ja kirjallisuuden aikakauteen, jota kutsutaan renessanssiksi. Tämä on paljon lyhyempi aikakausi kuin antiikin tai keskiaika. Se on luonteeltaan väliaikaista, mutta juuri tämän ajan kulttuurisaavutukset saavat meidät erottamaan sen myöhäisen keskiajan erikoisvaiheena. Renessanssi antaa kulttuurihistorialle valtavan joukon todellisia mestareita, jotka jättivät taakseen sekä tieteen että taiteen - maalauksen, musiikin, arkkitehtuurin - ja kirjallisuuden suurimmat luomukset. Petrarka ja Leonardo da Vinci, Rabelais ja Copernicus, Botticelli ja Shakespeare ovat vain muutamia satunnaisia ​​nimiä tämän aikakauden neroille, joita usein ja oikeutetusti kutsutaan titaaneiksi.

Tämän ajanjakson kirjallisuuden intensiivinen kukoistaminen liittyy suurelta osin erityiseen asenteeseen muinaista perintöä kohtaan. Tästä johtuu aikakauden nimi, joka asettaa itselleen tehtävän luoda uudelleen, "elvyttää" keskiajalla oletettavasti kadonneita kulttuurisia ihanteita ja arvoja. Itse asiassa länsieurooppalaisen kulttuurin nousu ei esiinny ollenkaan aikaisemman taantuman taustalla. Mutta myöhäisen keskiajan kulttuurin elämässä niin paljon muuttuu, että se tuntuu kuuluvan toiseen aikaan ja on tyytymätön entiseen taiteen ja kirjallisuuden tasoon. Menneisyys näyttää renessanssin mieheltä tietämättömänä antiikin merkittävistä saavutuksista, ja hän sitoutuu palauttamaan ne. Tämä näkyy tämän aikakauden kirjailijoiden työssä ja heidän elämäntavassaan.

Renessanssi on aikaa, jolloin tiede kehittyy intensiivisesti ja maallinen maailmankuva alkaa jossain määrin syrjäyttää uskonnollista maailmankuvaa tai muuttaa sitä merkittävästi, valmistaa kirkon uudistusta. Mutta tärkeintä on ajanjakso, jolloin ihminen alkaa tuntea itsensä ja ympäröivän maailman uudella tavalla, usein täysin eri tavalla vastatakseen kysymyksiin, jotka ovat aina huolestuttaneet häntä, tai asettaakseen muita monimutkaisia ​​kysymyksiä eteensä. Keskiaikaisella askeesilla ei ole sijaa uudessa henkisessä ilmapiirissä, joka nauttii ihmisen vapaudesta ja voimasta maallisena, luonnollisena olentona. Optimistisesta vakaumuksesta ihmisen voimaan, hänen kykynsä kehittyä syntyy halu ja jopa tarve korreloida yksilön käyttäytyminen, hänen oma käyttäytymisensä eräänlaiseen "ihanteellisen persoonallisuuden" malliin, janoon. itsensä kehittäminen syntyy. Siten renessanssin länsieurooppalaisessa kulttuurissa muodostuu tämän kulttuurin erittäin tärkeä, keskeinen liike, jota kutsuttiin "humanismiksi".

Erityisen tärkeää on, että humanistisia tieteitä alettiin tuolloin arvostaa kaikkein yleismaailmallisimpana, että yksilön henkisen kuvan muodostusprosessissa pääpaino annettiin "kirjallisuudelle", ei millekään muulle, ehkä enemmänkin. "käytännöllinen", tiedon haara. Kuten suuri italialainen renessanssirunoilija Francesco Petrarch kirjoitti, "ihmisen kasvot tulevat kauniiksi sanan kautta".

Renessanssissa ihmisen ajattelutapa muuttuu. Ei keskiaikainen skolastinen kiista, vaan eri näkökulmia sisältävä humanistinen dialogi, joka osoittaa yhtenäisyyttä ja vastakohtaisuutta, maailmaa ja ihmistä koskevien totuuksien monimutkaisuutta, tulee nykyajan ihmisten ajattelutavaksi ja kommunikaatiomuodoksi. Ei ole sattumaa, että dialogi on yksi renessanssin suosituimmista kirjallisuuden genreistä. Tämän genren kukoistaminen, samoin kuin tragedian ja komedian kukoistaminen, on yksi ilmentymistä renessanssin kirjallisuuden huomiosta antiikin genreperinnettä kohtaan. Mutta renessanssi tuntee myös uusia genremuodostelmia: sonetti - runoudessa, novelli, essee - proosassa. Tämän aikakauden kirjoittajat eivät toista muinaisia ​​kirjailijoita, vaan luovat taiteellisen kokemuksensa perusteella pohjimmiltaan erilaisen ja uudenlaisen kirjallisuuden kuvien, juonien ja ongelmien maailman.

Renessanssin tyylillisessä ulkonäössä on uutuutta ja omaperäisyyttä. Vaikka tuon ajan kulttuurihenkilöt pyrkivät alun perin elvyttämään muinaisen taiteen periaatteen "luonnon jäljitelmänä", he löysivät luovassa kilpailussaan muinaisten kanssa uusia tapoja ja keinoja tällaiseen "jäljittelyyn" ja aloittivat myöhemmin polemiikan tämän kanssa. periaate. Kirjallisuudessa on "renessanssin klassismin" nimeä kantavan tyylisuunnan lisäksi, joka asettaa tehtäväkseen luoda antiikin kirjailijoiden "sääntöjen mukaan", myös koomisen kansankulttuurin perintöön perustuva "groteski realismi". kehittymässä. Ja renessanssin selkeä, vapaa, kuvaannollinen ja tyylillisesti joustava tyyli ja - renessanssin myöhemmissä vaiheissa - hassu, hienostunut, tarkoituksella monimutkainen ja painokkaasti manieroitu "tapa". Tällainen tyylillinen monimuotoisuus syvenee luonnollisesti, kun renessanssin kulttuuri kehittyy sen alkuperästä sen valmistumiseen.

Historiallisen kehityksen aikana myöhäisrenessanssin todellisuus muuttuu yhä myrskyisemmäksi ja levottomaksi. Euroopan maiden taloudellinen ja poliittinen kilpailu kasvaa, uskonnollisen uskonpuhdistuksen liike laajenee, mikä johtaa yhä useammin suoriin sotilaallisiin yhteenotoihin katolisten ja protestanttien välillä. Kaikki tämä saa renessanssin aikalaiset akuutimmin tuntemaan renessanssin ajattelijoiden optimististen toiveiden utopismin. Ei ihme, että sana "utopia" (se voidaan kääntää kreikasta "paikaksi, jota ei löydy mistään") syntyi renessanssissa - englantilaisen kirjailijan Thomas Moren kuuluisan romaanin otsikossa. Kasvava tunne elämän epäharmoniasta, sen epäjohdonmukaisuudesta, harmonian, vapauden ja järjen ihanteiden ilmentämisen vaikeuksien ymmärtäminen johtaa lopulta renessanssikulttuurin kriisiin. Tämän kriisin aavistus ilmenee jo myöhäisrenessanssin kirjailijoiden teoksissa.

Renessanssikulttuurin kehitys etenee Länsi-Euroopan eri maissa eri tavoin.

Renessanssi Italiassa. Italia oli ensimmäinen maa, jossa syntyi klassinen renessanssin kulttuuri, jolla oli suuri vaikutus muihin Euroopan maihin. Tämä johtui myös sosioekonomisista tekijöistä (itsenäisten, taloudellisesti voimakkaiden kaupunkivaltioiden olemassaolo, kaupan nopea kehitys lännen ja idän risteyksessä) ja kansallisesta kulttuuriperinteestä: Italia oli historiallisesti ja maantieteellisesti erityisen läheisesti sidoksissa antiikin Rooman antiikin. Renessanssin kulttuuri Italiassa kävi läpi useita vaiheita: XIV vuosisadan varhainen renessanssi. - Tämä on Petrarchin luovuuden aika - tiedemies, humanisti, mutta ennen kaikkea laajan lukijan, upean lyyrisen runoilijan ja Boccaccion - runoilijan ja kuuluisan novellikirjoittajan mielissä. Kypsä ja korkea renessanssi XV vuosisadalla. - Tämä on pääasiassa "tieteellisen" humanismin vaihe, renessanssin filosofian, etiikan ja pedagogiikan kehitys. Tänä aikana luodut taideteokset ovat nyt asiantuntijoiden tutuimpia, mutta nyt on italialaisten humanistien ideoiden ja kirjojen laajan leviämisen aikaa kaikkialla Euroopassa. Myöhäisrenessanssi - XVI vuosisata. - humanististen ideoiden kriisin leimaamana. Tämä on tietoisuuden aika ihmiselämän tragedioista, ristiriidoista ihmisen pyrkimysten ja kykyjen välillä ja niiden toteuttamisen todellisten vaikeuksien välillä, tyylien muuttumisen aika, manirististen taipumusten selvä vahvistuminen. Tämän ajan merkittävimpiin teoksiin kuuluu Arioston runo Furious Orlando.

Renessanssi Ranskassa. Humanistiset ideat alkoivat tunkeutua Ranskaan Italiasta XIV - XV vuosisadan vaihteessa. Mutta renessanssi Ranskassa oli luonnollinen, sisäinen prosessi. Tälle maalle muinainen perintö oli orgaaninen osa sen omaa kulttuuria. Ja silti ranskalainen kirjallisuus saa renessanssin piirteitä vasta 1400-luvun toisella puoliskolla, kun renessanssin kehitykselle syntyy sosiohistorialliset olosuhteet. Varhainen renessanssi Ranskassa - 70-luku. XV vuosisadalla -20s 16. vuosisata Tämä on aika, jolloin Ranskassa muodostui uusi koulutusjärjestelmä, luotiin humanistisia piirejä, julkaistaan ​​ja opiskellaan muinaisten kirjailijoiden kirjoja. Kypsä renessanssi - 20-60-luku. 16. vuosisata - Margarita Navarskajan novellikokoelman "Heptameron" luomisaika (Boccaccion "Decameron" -mallin mukaan), Francois Rabelais'n kuuluisan romaanin "Gargantua" ja "Pantagruel" julkaisu. Myöhäisrenessanssi - XVI vuosisadan loppu. - Tämä, kuten Italiassa, on renessanssin kriisin, manierismin leviämisen aikaa, mutta tämä on myös myöhäisen renessanssin merkittävien kirjailijoiden - runoilijoiden P. Ronsardin, Zhdyu Belletin, filosofi ja esseisti M. Montaigne.

Renessanssi Saksassa ja Hollannissa. Näissä maissa renessanssille ei erotu ainoastaan ​​myöhempi syntymähetki kuin Italiassa, vaan myös erityinen luonne: "pohjoiset" humanistit (kuten renessanssin hahmoja yleensä kutsutaan Italian pohjoispuolisissa maissa) erottuu suuremmasta kiinnostus uskonnollisiin ongelmiin, halu osallistua suoraan kirkon uudistustyöhön. Erittäin tärkeä rooli renessanssin kulttuurin kehityksessä näissä maissa oli painatuksella ja "yliopiston uudistuksen" kehityksellä. Toisaalta uskonnolliset keskustelut ja näistä keskusteluista noussut ”kristillinen humanismi” eivät olleet yhtä tärkeitä. Sekä saksalainen kirjallisuus että hollantilainen kirjallisuus pyrkivät yhdistämään taiteellisessa ilmeessään satiirin ja rakentamisen, publicismin ja allegorismin. Molempia kirjallisuutta yhdistää myös merkittävän humanistisen kirjailijan Erasmus Rotterdamilaisen hahmo.

Englannin renessanssi alkoi myöhemmin kuin muissa Euroopan maissa, mutta se oli erittäin intensiivistä. Se oli Englannille sekä poliittisen että taloudellisen nousun, tärkeiden sotilaallisten voittojen ja kansallisen identiteetin vahvistumisen aikaa. Englantilainen kulttuuri imeytyi aktiivisesti muiden maiden renessanssin kirjallisuuden saavutuksiin: he kääntävät täällä paljon - sekä muinaiset kirjailijat että italialaisten, ranskalaisten, englantilaisten kirjailijoiden teokset kehittävät ja muuttavat innostuneesti kansallista runoutta ja dramaturgiaa. Englannin renessanssikulttuuri koki erityisen nousun niin kutsutulla Elisabetin kaudella - kuningatar Elisabetin (1558-1603) hallituskaudella. Tänä aikana ilmestyi koko joukko englantilaisia ​​kirjailijoita - runoilijat Spencer ja Sidney, proosakirjailijat Lily, Deloney ja Nash, näytelmäkirjailijat Kid, Green, Marlo. Mutta tämän aikakauden teatterin tärkein kirkkain ilmiö on William Shakespearen teos, samaan aikaan Englannin renessanssin huipentuma ja humanismin kriisin alku, uuden aikakauden ennustaja.

Dante jumalallinen komedia Alighieri

Luku 2. Dante Alighieri "Jumalallinen komedia

Kahden aikakauden vaihteessa syntynyt majesteettinen Danten runo vangitsi läntisen keskiajan kulttuurin vuosisatoja vanhoihin kuviin. Se heijastaa kaikkea hänen "tietoaan" niin täydellisesti, että aikalaiset näkivät siinä ennen kaikkea tieteellisen työn. Kaikki silloisen ihmiskunnan "intohimot" hengittävät "Komedian" säkeissä: tuonpuoleisten valtakuntien asukkaiden intohimot, jotka eivät hiipuneet edes kuoleman jälkeen, sekä runoilijan itsensä suuri intohimo, hänen rakkautensa ja vihaa.

Yli kuusi vuosisataa on kulunut jumalallisten näytelmien ilmestymisestä. Ja kuitenkin Danten runo hengittää niin palavalla intohimolla, niin aidolla inhimillisyydellä, että se elää edelleen täysimittaisena taideteoksena, muistomerkkinä korkealle nerolle.

Kansallinen universaali yhtenäisyys, joka perustuu epäitsekkääseen fuusioimiseen, on kulunut yli kuusi vuosisataa "Jumallisten komedioiden" ilmestymisestä. Ja kuitenkin Danten runo hengittää niin palavalla intohimolla, niin aidolla inhimillisyydellä, että se elää edelleen täysimittaisena taideteoksena, muistomerkkinä korkealle nerolle.

Dante Alighieri on firenzeläinen, intohimoinen patriootti, karkotettu isänmaastaan, voittoisa vihollisten panettama, horjumattoman vakuuttunut siitä, että hän oli oikeassa maanpakopäivänä, ja sitten, kun hän vaeltamisen vuosien aikana ymmärsi, miltä tuntui häntä, korkeinta totuutta, hän kutsui Firenzeensä rankaisevan ukkonen. Tämä tunne määrää hänen runonsa patoksen, ja paljon siitä jää meille hämäräksi, jos emme edes lyhyesti tunne sen luojan kohtaloa ja historiallista taustaa, jota vasten hänen elämänsä kulki.

Kansallinen universaali yhtenäisyys, joka perustuu yksilöllisten tahtojen välinpitämättömään sulautumiseen ja synnyttää yleisen rauhan ja henkilökohtaisen vapauden - sellainen oli jumalallisen näytelmän luojan sosiaalinen ihanne. Eikä mikään niin ristiriidassa tämän ihanteen kanssa kuin Dante Alighieria ympäröivä historiallinen todellisuus.

Barbaarien hyökkäysten pyyhkäisemän Länsi-Rooman valtakunnan romahtamisen jälkeen peräkkäiset ostrogotit, bysanttilaiset, langobardit, frankkilaiset ja saksalaiset keisarit, saraseenit, normannit ja ranskalaiset taistelivat Italian hallinnasta. Tämän kahdeksan vuosisadan taistelun seurauksena, jolla oli erilainen vaikutus Apenniinien niemimaan yksittäisten alueiden kohtaloon, Italia oli Danten aikaan hajanainen osiin, lakkaamattomien sotien ja veristen sisällisriitojen tulessa. .

Italia, orja, surun tulisija,

Suuressa myrskyssä laiva ilman ruoria,

Ei kansojen rouva, vaan taverna!

("Kiirastuli")

Näin hajotettu Italia, jossa erilliset osat kilpailivat ja riitelivät toistensa kanssa ja sisällisriita oli täydessä vauhdissa jokaisessa kaupungissa, oli edelleen laajemman taistelun areena, jota lännen kaksi pääpoliittista voimaa olivat pitkään käyneet. Keskiaika - valtakunta ja paavikunta. Jo 800-luvulla paavi vastusti ajatusta kirkon ensisijaisuudesta valtioon verrattuna imperiumin vaatimuksiin maailman herruudesta, mitä todellisuudessa ei koskaan toteutunut, julistamalla, että Rooman paavi oli korkeampi kuin Paavi. keisari ja kuninkaat ja että he saavat valtansa häneltä. Perustellakseen oikeuksiaan maalliseen herruuteen paavit viittasivat Konstantinus Suuren väärään peruskirjaan, jonka keisari omaksuttuaan kristinuskon ja siirtäen pääkaupungin Bysantille väitettiin luovuttaneen Rooman ja länsimaat paavi Sylvestorille. Keskiajalla ei ollut epäilystäkään Konstantinuksen lahjan aitoudesta, ja Dante piti sitä suurimpana historiallisena onnettomuutena, joka aiheutti lukemattomia katastrofeja.

Viisi vuosisataa kestänyt valtakunnan ja paavinvallan välinen taistelu saavutti erityisen ankaran 800-luvulla, ja koko Italia jakautui kahteen vihamieliseen leiriin: gibelliineihin (imperiumin kannattajat) ja guelfiin (paavinvallan kannattajat). ).

Dante Alighieri syntyi Firenzessä. Kuten useimmat köyhät aateliset, alighierit olivat guelfeja, joutuivat maanpakoon kahdesti valtaessaan ghibelliinit ja palasivat kahdesti. Viimeiseen tuntiin asti Dante eli maanpaossa.

Runoilija oppi kuinka katkerat huulet olivat

Jonkun muun pala, kuinka vaikeaa se on vieraassa maassa

Mene alas ja ylös portaita.

Tähän mennessä suuri firenzeläinen oli muuttanut mielensä ja tuntenut paljon. Maanpaossa, kuin yksinäiseltä huipulta, hän katseli suuria etäisyyksiä: surullisin silmin hän katsoi tästä korkeudesta kotimaahansa Firenzeen ja koko Italiaan, tähän "Euroopan jaloimpaan alueeseen" ja ympäröiviin maihin. . Pahuus vallitsee kaikkialla, vihollisuus leimahtaa kaikkialla.

Ylpeys, kateus, ahneus - se on sydämissä

Kolme palavaa kipinää, jotka eivät koskaan nuku.

Dante lähti maanpakoon valkoisena guelfina, mutta hän näki pian, että guelfit, olivatpa he valkoisia tai mustia, ja gibelliinit vain lisäsivät erimielisyyttä ja hämmennystä asettamalla henkilökohtaiset etunsa kansallisten ja valtion etujen edelle:

Kenen synti on pahempi - et punnita vaa'alla.

Dante luuli surullisen ajatuksensa 1300-luvun kynnyksellä, että hän näki ympärillään vain nyky-Italian poliittisen kaaoksen, että Vergiliusin "Aeneissa" kasvatettuna hän uskoi lapsellisesti satua maailmanvaltaisesta "kultaisesta Roomasta". " ja että hän oli samaan aikaan harras katolilainen, mutta katolinen on idealisti, joka on syvästi närkästynyt Rooman kirkon järjestyksestä. Ratkaisu ongelmaan, joka syntyi ennen Dantea, oli puhtaasti abstrakti, irrallaan historiallisesta todellisuudesta ja historiallisista mahdollisuuksista. Mutta sellainen oli suuren runoilijan ajattelutapa.

Vuodet kuluivat siivillä, valkoisten ja mustien riita haihtui menneisyyteen, ja Florence ei nähnyt Dantessa enää luopiota, vaan suurenmoisen pojan, josta hän oli ylpeä. Kesti uusia myrskyjä, muutti elämäntapaansa, se astui renessanssiin tullakseen pitkäksi aikaa koko Euroopan kulttuurin keskukseksi, taiteiden ja tieteen pääkaupungiksi.

Jumalallinen komedia sisältää kaiken läntisen keskiajan saatavilla olevan tiedon. Dante säilytti muistissaan melkein kaikki kirjat, jotka tuon ajan tiedemaailmalla oli käytettävissään. Hänen oppineensa tärkeimmät lähteet olivat: Raamattu, kirkkoisät, mystiset ja skolastiset teologit, erityisesti Tuomas Akvinolainen, Aristoteles (latinalaisissa käännöksissä arabiasta ja kreikasta); Arabialaiset ja länsimaiset filosofit ja luonnontieteilijät - Averroes, Avicenna, Albert Suuri; Roomalaiset runoilijat ja proosakirjailijat - Vergilius, jonka "Aeneis" Dante tunsi ulkoa, Ovidius, Lucan, Statius, Cicero, Boethius, historioitsijat - Titus Livius, Orosius. Vaikka Dante Homer on "laulajien pää", hän ei lukenut häntä eikä muita kreikkalaisia, koska melkein kukaan silloin oppineista ei osannut kreikan kieltä, eikä vielä ollut käännöksiä. Dante ammensi tähtitieteellisen tietonsa pääasiassa Alfraganilta, Ptolemaioksen arabiankieliseltä eksponenttilta, tietysti myös latinalaisessa käännöksessä.

Ja ylipäätään, ja osiltaan, sekä suunnittelultaan että toteutukseltaan, The Divine Comedy on täysin omaperäinen teos, ainoa kirjallisuudessa.

Runossaan Dante tuomitsee nykyaikaisuuden, selittää idean yhteiskuntajärjestelmän oppia, puhuu poliitikkona, teologina, moralistina, filosofina, historioitsijana, fysiologina, psykologina, tähtitieteilijänä.

Siten kutsumalla viimeisen kerran maan päälle menneisyyden, jota ei koskaan tapahtunut, jumalallinen näytelmä päättää keskiajan. Se sisältyy siihen täysin. Uskonto, tiede ja Danten sosiaalinen ihanne kuuluvat keskiaikaan. Hänen runonsa syntyi sen heijastaman aikakauden viimeisellä reunalla.

Danten nimissä Länsi-Euroopan kirjallisuudessa avautuu uusi aikakausi. Mutta hän ei ole vain aloitteentekijä, joka työnsä tehtyään väistyy hänen tilalleen tuleville. Hänen runoutensa kesti vuosisatojen hyökkäyksen, renessanssin, uusklassismin ja romantiikan pyyhkäiset aallot eivät huuhtoneet sitä pois. Se tulee sellaisista inhimillisen tunteen syvyyksistä ja omistaa niin yksinkertaiset ja voimakkaat laitteet - sanallisen ilmaisun mi, joka jää meille ja tulee olemaan elävää ja tehokasta taidetta vielä pitkään.

Divine Comedies kosmografia toistaa Ptolemaioksen maailmankaikkeuden järjestelmän täydentäen sitä keskiaikaisen katolilaisuuden näkemyksellä ja Danten luovalla mielikuvituksella.

2.1 Maa

Universumin keskellä lepää liikkumaton pallomainen Maa. Kolme neljäsosaa siitä on valtameren vesien peitossa. Se kattaa koko eteläisen pallonpuoliskon ja puolet pohjoisesta. Toinen puoli pohjoisesta pallonpuoliskosta, eikä silloinkaan koko sitä, on maa, niin sanottu "asutettu kortteli", joka Danten itsensä mukaan "näyttää suunnilleen puolikuulta" ja ulottuu lännestä itään, pohjoiseen napapiirille ja etelään päiväntasaajalle. Maan itäosan muodostaa Aasia, läntisen osan Eurooppa ja Afrikka, joita erottaa Välimeri. Äärimmäisessä idässä sijaitsee Intia, ja sen itärannan keskellä Ganges virtaa valtamereen, joka virtaa lännestä itään. Gangesin suu on synonyymi maan itäiselle rajalle. Maan länsiraja on Pyreneiden niemimaan ja Pohjois-Afrikan Atlantin rannikko. Dante nimeää synonyymisti äärimmäisen lännen nimillä: salmi, jonne Hercules pystytti rajansa, Sevilla, Ebro, Marokko, Gades (Cadizin kaupunki).

Näin siellä, Hadesin takana, hullun

Ulysseksen tapa; tässä on ranta, jolla

Euroopasta on tullut taakka.

(Ulysses-polku - Atlantin valtameri, jossa Herkuleen pilarit ohitettuasi sinä - Ulysses (Odysseus) purjehdit kuolemaan). Aivan keskellä maata, yhtä kaukana sen itäisistä ja läntisistä ääripäästä ja yhtä kaukana sen pohjoisista etelärannoista, seisoo Jerusalem, asutun maailman keskus. Puolivälissä Jerusalemista Herkuleen pilareihin (pilareihin) on Rooma, kristillisen maailman keskus. Sellaisia ​​olivat keskiajan maantieteen näkemykset, ja Dante seuraa niitä tarkasti.

2.2 Helvetti

Käsitellen vapaasti sekä keskiaikaisia ​​uskomuksia että muinaisia ​​legendoja Dante loi oman harkintansa mukaan Hell of the Divine Comedies. Hän omistaa sekä yleisidean että pienimmät yksityiskohdat. Tämä koskee myös alamaailman rakennetta ja lakeja, joiden mukaan syntisten sielut jaetaan ja rangaistaan ​​siellä.

Jossain lähellä symbolista metsää, johon runoilija eksyi, ovat helvetin portit. Se sijaitsee maan suolistossa ja on valtava suppilomainen kuilu, joka kaventuessaan saavuttaa maapallon keskipisteen. Sen rinteitä ympäröivät samankeskiset reunukset. Nämä ovat helvetin ympyröitä. Ympyröitä on kaikkiaan yhdeksän, ja yhdeksännen muodostaa helvetin kuilun jäinen pohja. Ensimmäisen ympyrän yläpuolella, portin tasolla, niiden ja Acheronin välissä (kreikkalainen surun joki) ts. Helvetin ulkopuolella on vähäpätöisten alue, josta "sekä tuomio että armo ovat lähteneet." Siten kaikki alamaailman osat ovat kymmenen, kuten kahdessa muussa muussa maailmassa. Helvetin ensimmäinen ympyrä ei ole kidutuksen, vaan ikuisen kuivumisen paikka, Limbo, jossa asuvat lapset, jotka kuolivat ilman kastetta, ja vanhurskaat ihmiset, jotka eivät tunteneet kristillistä uskoa. Ympyröissä toisesta viidenteen rangaistaan ​​niitä, jotka eivät tehneet syntiä hillitsemällä: vapaaehtoisia, ahmattimia, kurjureita (haastajien kanssa) ja vihaisia; kuudennessa harhaoppiset; seitsemännessä raiskaajat; kahdeksannessa pettäjät sijoittuneet kymmeneen "pahaan rakoon"; yhdeksännessä - ilkeimmät pettäjät, petturit. Jokainen syntisten luokka kärsii erityisen rangaistuksen, joka symbolisesti vastaa hänen syyllisyyttään. Jokaisella piirillä on huoltajansa tai huoltajansa; nämä ovat kuvia muinaisista myyteistä, joita runoilija on joskus tarkoituksella vääristänyt: 1 - Charon, 2 - Minos, 3 - Cerberus, 4 - Plutos, 5 - Phlegius, 6 Furies ja Medusa, 7 Minotaur, 8 Geryon, 9 jättiläistä. Joillakin alueilla - omat karktelit: demonit, kentaurit, harpiet, käärmeet, mustat naaraat.

Yhdeksännen ympyrän keskellä, "piinaavan voiman hallitsijan" Cocytuksen jäisestä järvestä, kauhea Lucifer, aikoinaan kaunein enkeleistä, nousee rintaansa vasten, kapinoi Jumalaa vastaan ​​ja kukistuu taivaasta. Hän putosi kohti universumin keskustaa, ts. vielä asumattoman Maan keskustaan ​​sen eteläiseltä pallonpuoliskolta. Hänen lähestymistään kauhistuneena täällä kohoava maa katosi veden alle ja nousi pohjoisen pallonpuoliskon aalloista. Pudotessaan päätä vastaan ​​hän lävisti Maan paksuuden ja juuttui sen keskelle. Hänen päänsä yläpuolella aukeaa, laajenee, helvetin kuilu, joka muodostui hänen kaatumisensa hetkellä, ja sen synkän holvin yläpuolella, maan pinnalla, kohoaa Siionin vuori, Jerusalem, hänen vietellytensä ihmiskunnan lunastuspaikka. Luciferin vartaloa puristaa kivi ja jää, ja hänen tyhjään luolaan ulkonevat jalat käännetään eteläiselle pallonpuoliskolle, jossa hänen jalkojensa yläpuolelle kohoaa valtameren aalloista Kiirastulivuori, luotu Siionin antipodi. maasta, perääntyen ylöspäin, jottei joutuisi kosketuksiin kaatuneiden kanssa.

Hän syöksyi kerran tänne taivaasta;

Maa, joka ennen kukkii yllä

Meren peitossa, kauhun syleilyssä,

Ja siirtyi pallonpuoliskollemme;

Ja täällä, ehkä, hyppäsi vuorelle,

Ja hän pysyi onton tyhjyydessä.

Tästä luolasta kiemurtelee maanalainen käytävä pelastavan vuoren juurelle. Sen päällä Dante ja Vergilius nousevat "näkemään valoja", mutta helvetin asukkailla ei ole pääsyä tänne. Ilman parannusta kuolevien syntisten piina kestää ikuisesti.

2.3 Kiirastuli

Kiirastulioppi, joka oli kehittynyt katolisessa kirkossa 6. vuosisadalle mennessä, sanoi, että vakavimman synnin voi saada anteeksi, jos syntinen katuu sitä; että tällaisten katuvien syntisten sielut päätyvät kiirastuleen, jossa he sovittavat syyllisyytensä piinassa päästäkseen paratiisiin; ja että heidän piinansa kestoa voidaan lyhentää hurskaiden ihmisten rukouksilla. Uskottiin, että kiirastuli sijoitettiin Maan suolistoihin, helvetin viereen, mutta ei niin syvälle. Se veti uskovien mielikuvitukseen yleisimmillä termeillä, useimmiten puhdistavan tulen muodossa.

Kiirastuli, josta luemme Jumalallisessa näytelmässä, on kokonaan Danten mielikuvituksen luoma, joka antoi sille erikoisen paikan keskiaikaisessa maailmanjärjestelmässä. Eteläisellä pallonpuoliskolla, pisteessä, joka on täysin vastapäätä Jerusalemia, valtamerestä nousee Kiirastulivuori, joka on maan korkein vuori, johon elävät eivät pääse käsiksi. Se on katkaistun kartion muotoinen. Rantaviiva ja vuoren alaosa muodostavat Forerunnerin, jossa kirkon eroon kuolleiden sielut ja laiminlyöneiden sielut, katumuksessa viipyneiden kuoleman hetken sielut odottavat pääsyä sovituspiippuihin. Yläpuolella ovat portit, joita vartioi enkeli - avain, ja niiden yläpuolella - seitsemän samankeskistä reunaa, jotka ympäröivät vuoren yläosaa. Nämä ovat itse Kiirastulen seitsemän ympyrää kuolemansyntien lukumäärän mukaan. Näitä otettiin huomioon: ylpeys, kateus, viha, epätoivo, niukkaus (yhdessä ylimielisyyden kanssa), ahneus, ahneus. Rangaistus on oikeassa suhteessa syntiin ja koostuu vastaavan hyveen toteuttamisesta. Jokaisessa ympyrässä syntisten sielut näkevät, kuulevat tai itse muistavat rakentavia esimerkkejä hyveestä, jonka he ovat laiminlyöneet, ja pelottavia esimerkkejä synnistä, johon he olivat syyllistyneet. Myönteisiä esimerkkejä johtaa aina jokin Neitsyt Marian teko. Jokaisesta ympyrästä vie jyrkät portaat, joita vartioi säteilevä enkeli, joka neuvoo ylösnousevaa sielua laulamalla yhtä evankeliumin autuaaksi.

Tasaisella vuoren huipulla maallisen paratiisin aavikkometsä on vihreä. Keskiaikaiset maantieteilijät käsittelivät ahkerasti kysymystä sen sijainnista. Sen uskottiin sijaivan jossain äärimmäisessä idässä, saavuttamattomassa maassa, vuorten, merien tai kuumien aavikoiden takana. Dante on varsin omaperäinen, yhdistäen sen Kiirastuleen ja sijoittaen sen eteläiselle pallonpuoliskolle Siionia vastapäätä sijaitsevan saaren päälle. Tämän saaren jyrkät rinteet ovat tulleet kiirastuleksi sen jälkeen, kun Kristus sovitti perisyntinsä kuolemallaan. Sitten taivaallinen paratiisi avautui ensin vanhurskaille sieluille. Siihen asti he olivat Limbossa, josta Kristus vapautti heidät. Puhdistusta tarvitsevien sielut asuivat myös alamaailmassa: ehkä Limbossa, odottaen pääsyä pelastaviin kidutuksiin, kenties maanalaisessa Kiirastulessa. Dante ei selitä tätä yksityiskohtaa.

Maallinen paratiisi jäi ensimmäisten ihmisten kukistumisen jälkeen asumattomaksi. Mutta puhdistetut sielut nousevat täällä vuoren reunuksilta, täällä he syöksyvät Lethen aaltoihin, pesemällä pois muiston hyvästä teosta, ja täältä he nousevat taivaalliseen paratiisiin.

Siten, kuten helvetissä, Kiirastulessa on kymmenen osaa: rantaviiva, esipuhdistus, seitsemän ympyrää ja maallinen paratiisi. Elävien ja kuolleiden viimeisen tuomion jälkeen Kiirastuli on tyhjä. Vain helvetti ja taivaallinen paratiisi pysyvät ikuisesti.

2.4 Paratiisi

Maanpäällisten tilojen kuvaamisessa Dante seuraa keskiajan näkemyksiä.

Liikkumatonta maapalloa ympäröi ilmakehä, jota vuorostaan ​​ympäröi tulipallo. Yhdeksän pyörivää taivasta sijaitsevat samankeskisesti tulipallon yläpuolella. Näistä ensimmäiset seitsemän ovat planeettojen taivaat: Kuu, Merkurius, Venus, Aurinko, Mars, Jupiter ja Saturnus. Kahdeksas taivas on tähtien taivas. Kukin näistä taivaasta on läpinäkyvä pallo, jonka kanssa siihen linnoitettu planeetta liikkuu tai, kuten kahdeksannessa taivaassa, koko joukko tähtiä

Nämä kahdeksan taivasta sulkevat sisäänsä yhdeksännen, kristallitaivas eli alkuliikkuja (tarkemmin sanottuna: ensimmäinen liikuteltava), joka vetää ne kiertoon ja antaa niille vaikutusvoiman maalliseen elämään.

Ptolemaioksen järjestelmän yhdeksän taivaan yläpuolelle Dante asettaa kirkon opetuksen mukaan kymmenennen, liikkumattoman Empyrean (kreikaksi tulinen), Jumalan, enkelien ja siunattujen sielujen säteilevän asuinpaikan, "maailman korkeimman temppelin, jossa koko maailma on suljettu ja sen ulkopuolella ei ole mitään." Paratiisissa on siis kymmenen sfääriä, aivan kuten helvetissä ja kiirastulessa kummassakin kymmenen ympyrää.

Jos Danten matka helvetissä ja kiirastulessa muistutti kaikesta poikkeuksellisuudestaan ​​huolimatta maallisia vaelluksia, niin paratiisissa se toteutuu jo täysin ihmeellisellä tavalla. Beatricen silmiin katsova runoilija kääntyi korkeuteen, nousee taivaasta taivaaseen eikä tunne itse lentoa, vaan näkee vain joka kerta, kun hänen kumppaninsa kasvot ovat tulleet entistä kauniimmiksi.

Dante oli noin yhdeksänvuotias, kun hän tapasi pienen Beatrice Portinarin, joka myös aloitti yhdeksännelle vuoteelleen. Tämä nimi valaisi hänen koko elämänsä. Hän rakasti häntä kunnioittavasti, ja hänen surunsa oli suuri, kun hän jo naimisissa olevana naisena kuoli 25-vuotiaana. "Hänen muistojensa loistavan rakastajatar" kuva muuttui mystiseksi symboliksi, ja "jumalallisen komedian" sivuilla muunnettu Beatrice korkeimpana viisautena, armollisena ilmestyksenä nostaa runoilijan yleismaailmallisuuden ymmärtämiseen. rakkaus.

Dante ja Beatrice syöksyvät jokaisen planeetan suolistoon, ja täällä runoilijan silmät näkevät yhden tai toisen luokan autuaita sieluja: Kuun ja Merkuriuksen suolistossa - säilyttäen edelleen ihmisen ääriviivat, ja muilla planeetoilla ja tähtitaivaalla - säteilevien valojen muodossa, jotka ilmaisevat iloaan valon voimistumisen kautta.

Kuussa hän näkee vanhurskaita, jotka ovat rikkoneet lupauksensa, Merkuriuksella kunnianhimoisia hahmoja; Venuksella - rakastava; auringossa - viisaat; Marsissa - uskon soturit; Jupiterilla - reilu; Saturnuksella - mietiskelijöitä; tähtitaivaalla - voittoisa.

Tämä ei tarkoita, että tämä tai tuo planeetta olisi näiden sielujen pysyvä asuinpaikka. Kaikki he elävät empireassa, miettien Jumalaa, ja empireassa Dante näkee heidät jälleen, ensin tuoksuvien kukkien muodossa ja sitten istuen valkoisissa kaapuissa paratiisin amfiteatterin portailla. Planeetoilla ne ilmestyvät hänelle vain osoittaakseen ihmisymmärrykseen nähden selkeästi heille suotetun autuuden asteen ja kertoakseen taivaan salaisuuksista ja Maan kohtalosta. Sellaisen sävellystekniikan avulla runoilija voi esittää jokaisen taivaanpallon asutettuna, kuten helvetin ympyrät ja Kiirastulen reunat, ja monipuolistaa maanpäällisten tilojen kuvausta.

Dante nousee Kiirastulivuoren huipulta ja kiertää maapallon lennossaan yhdeksän taivaan halki. Täällä, maallisen paratiisin huipulla, mystisen ruusun sydämessä, hänen matkansa päättyy.

2.5 Danten polku

Kun runoilija eksyi syntisen maailman pimeään metsään, Beatrice laskeutui Empyreanista helvetin Limboon ja pyysi Vergiliaa auttamaan häntä. Tunteakseen hyvän ja pahan ja löytääkseen pelastuksen tien Danten täytyy käydä läpi kolme valtakuntaa haudan tuolla puolen, nähdä ihmisten kohtalo kuoleman jälkeen: syntisten piina, katuvien lunastus ja vanhurskaiden autuus. Viesti, jonka kanssa hän palaa maan päälle, on terveellinen ihmiskunnalle. Vergilius, filosofinen mieli, johdattaa hänet helvetin ja kiirastulin läpi maalliseen paratiisiin, ja edelleen, taivaallisessa paratiisissa, runoilijan kumppani on Beatrice, jumalallinen ilmestys.

Dante ajoittaa matkansa toiselle maailmalle kevääseen 1300. "Synkässä metsässä" hänet ohittaa yö pitkästä torstaista perjantaihin, ts. 7.-8. huhtikuuta. Pitkäperjantain iltana hän astuu sisään helvetin porteista ja pitkän lauantain iltana saavuttaa Maan keskuksen vietettyään kaksikymmentäneljä tuntia helvetissä. Heti kun hän ohitti Maan keskuksen ja löysi itsensä eteläisen pallonpuoliskon suolistosta, hänen aikansa siirtyi kaksitoista tuntia taaksepäin, ja suuren lauantain aamu koitti jälleen. Nousu Maan keskustasta eteläisen pallonpuoliskon pintaan kesti noin päivän, ja Kiirastulivuoren juurelta Dante löysi itsensä pääsiäisaamuna 10. huhtikuuta ennen auringonnousua. Oleskelu Kiirastulivuorella kesti noin kolme ja puoli päivää. Pääsiäisviikon keskiviikkona, 13. huhtikuuta, keskipäivällä Dante nousi maanpäällisestä paratiisista taivaan sfääreille ja saavutti empirean torstaina 14. huhtikuuta puoleenpäivään mennessä. Näin ollen hänen poikkeuksellisen matkansa kokonaiskestoksi voidaan katsoa seitsemän päivää.

Italialainen proosa ei ole runoutta vanhempaa. Se syntyi vähän ennen Danten syntymää, 1200-luvun 60-luvulla, ja samaa Dantea on pidettävä sen todellisena perustajana. Teoksissa "New Life" ja "Feast" hän antoi näytteitä italialaisesta proosapuheesta, mikä määritti sen jatkokehityksen.

106 Italiassa hänestä tulee hyväntekijä,
Kenen nimissä Camilla kuoli,
Turi, Euryalus ja Nis ovat voimiensa huipulla.
109 Kaupungista kaupunkiin hän ajaa variksenpelätintä, heittääkseen hänet helvetin syvyyteen, josta kateus hänet lensi.
112 Sinun täytyy seurata minua tiellä:
Minä johdan sinut iankaikkiseen valtakuntaan -
Rohkeammin, harhaan johdettu lapsi!
115 Kuulet kuinka muinaiset henget huutavat ahdistuksessa, että suuressa hädässä kuolema kutsuu äänekkäästi ja turhaan toista.
118 Sinä näet tulen kielellä,
Ideana ne palavat, joilta ei ole riistetty toivoa elää paremmassa maailmassa pienellä ilolla.
121 Kun palkitset sinut korkeuksiin, minun arvoinen sieluni ottaa sinut vastaan":
Kun sanot minulle hyvästit, näet hänen silmäluomet.
124 Luoja, jonka nimeä en tiennyt ylistää,
Niitä, jotka olivat minun kaltaisiani, samoin kuin niitä, jotka ovat heidän kanssaan, ei päästetä vaurauden alueelle.
127 Koko maailmaa hallitsee sen täydellisyys,
Siellä, pääkaupungissa hänen sanoinkuvaamattoman Vain lapset onnen maku autuutta.
130 Ja minä sanoin hänelle: "Oi kruunattu runoilija!
Luojan tähden, jonka tahtoa et tiennyt,
Pahimmista pahoista, tästä sumuisesta erämaasta,
133 Johda minut ikuisen tuskan kaupunkiin.
Turvavakuus seisomaan Pyhän Pietarin porteilla; Kiirehditään näistä aavikon laaksoista!
136 Hän liikkui, minä seurasin, valmis kaikkeen.
CANTTO TWO
1 Päivä oli lähdössä, ja pimeä ilma lupasi työmiehille suloisen levon heidän huolistaan; ja olen vain halveksittu unelma,
4 Hän valmistautui tulevaan taisteluun tuskallisen tien hankaluuksien kanssa (Pidä ne, muisto, ylevässä järjestyksessä!).
7 Oi Muses! uskon sinun huoleni;
Oi mieli, käsikirjoituksen riveihin puristettuna, luo tämä essee oikeaan tyyliin10!
CANTO KOLME
1 "Astu minun kauttani murheelliseen piinakaupunkiin, astu minun kauttani sulautumaan iankaikkiseen tuskaan, astu minun kauttani lankeneiden varjojen joukkoon.
4 Luojani on oikeassa, kohtalon ohjaama.
Minut loi kaikkivaltias voima, korkein viisaus ja ensimmäinen rakkaus.
7 Muinainen minä kaikista olennoista olemassaolon maailmassa,
Paitsi vain ikuinen, ja minä pysyn ikuisesti. Hylkää toivo, sinä, joka kuljet minun kauttani."
10 Näiden niellojen kirjaimet merkitsevät sisäänkäyntiä sinne;
Minä, en ymmärrä niitä, olen hämmentynyt ja ahdistunut"
Hän sanoi: "Mestari, pelkoni on loputon."
13 Ja hän, ymmärryksen opettaja, tiukka:
"Tänne jätät kaikki epäilyksesi, tänne tukahdat surkean vapinasi.
16 Vierailemme kylissä, sanon minä,
Siellä näet onnettomia kärsijiä, ikuisesti ilman ymmärryksen hyvää.
19 Ja puristaen käteni sormienne päillä,
Iloisilla kasvoilla, antaen minulle rohkeutta, Hän johti minut määräämättömän ajan leiriläisten joukkoon ...
22 Huokkaan ja itken, huudan sureville,
Että koko tähdetön eetteri julistettiin, vastasin nyyhkyttäen.
25 Monikielisyys oli surun humina,
Kauhu, tuska, mittaamaton raivo:
Vinkuna ja nyyhkytys kurkuivat,
28 Kiipeämässä ympyröissä luolan puolipimeässä:
Kuin hiekanjyviä ilmassa,
Kun uskoton hurrikaani vie heidät.
31 Olen peloissani, en uskalla liikkua,
Hän kysyi: "Mestari, keitä he ovat?
Mistä kärsimyksistä he taipuvat niin raskaasti?"
34 Ja hän sanoi minulle: "Ei hyvää eikä pahaa -
Säälittävät sielut; ei ylistystä eikä moittimista Ovatko heidän maalliset tekonsa ansainneet.
37 He ovat samassa leirissä enkelien kanssa,
Niiden kanssa, jotka eivät olleet hyödyllisiä Jumalalle,
Vaikka he eivät uskaltaneet tukea kansannousua ...
40 Ja taivaallinen paratiisi ei ota heitä vastaan,
Ja hylkää heidät, halveksit heitä,
Dark Hell syvät syvyydet"12.
43 Ja minä: "Mestari, niin katkera
Miksi sairastuneet tulevat ulos kyyneliin?
Vastaus on lyhyillä, yksinkertaisilla sanoilla:
46 "Kuolemaa toivoen he eivät löydä sitä,
Ja tämä elämä painaa heitä raskaasti,
Ja surut, joista ei ole katkerampaa, piinataan.
49 Maailma ei muista heidän tekojaan, heidän valheitaan ja valheitaan;
Ei armoa heille, ei oikeutta:
Mitä niistä puhua - katsoin - ja edelleen.
52 Ja kävi selväksi, vain minä uskalsin katsoa, ​​-
Ne lentävät ympyrässä leikkaaen ilmaa,
Hirviömäinen tilkkutäkki banneri.
55 Ja heidän jälkeensä joukko - ja sellaiset,
Mitä ihmettä saatkaan, kun katsot kiirehtiviä:
Onko raju kuolema iskenyt niin moniin?
58 Tunnistin osan näistä surevista13;
Heidän joukossaan on se, joka häpeällisesti luopui korkeammista tavoitteista, kestävistä siunauksista14.
61 Ja minulle kävi selväksi, että epäilemättä
Sekä Jumalalle että pyhäkön vihollisille Tämän absurdin lahkon olemus on inhottavaa.
64 kuollut elämässä - ja teloitettu nyt:
Hevoskärpäset purevat niitä ja pistävät ampiaisia ​​-
Kurja pahojen vihollisten jengi;
67 He juoksevat hämmentyneenä, sekä alasti että paljain jaloin,
Heistä vuotaa verta kyyneleiden mukana,
Sen nielevät verta imevät madot.
70 Ja sitten, minä näen omin silmin -
Suuri kalasääski virran rannalla;
Minä joki: "Opettaja, mikä kohtalo
73 Tässä nämä ihmiset ovat, ja mikä on taustalla, että työnnämme heidän isäntiään tasaisesti Joelle, joka on niin hämärästi näkyvissä kaukaa?
76 Ja hän: "Opetat siitä esteettömästi,
Kun meidät ohjataan kohti oikeaa päämäärää,
Astutaan Acheronin surulliselle rannalle.
79 Lasketut silmät - häpeä itse asiassa,
Pyydä niin usein selityksiä, -
Kävelin joelle; onnistuimme ajoissa:
82 Tapaa meidät, veneessä, omaisuutensa joukossa Purjehti mahtava vanha mies, hän oli harmaahiuksinen ja vanha, huusi: "Hitto sinä, rikollisten varjojen ryyppy!
85 Taivas kiroaa sinut, kohtalosi on valitettava:
Ikuiseen pimeyteen, kylmään ja kuumuuteen, vien sinut toiselle rannalle, olen vihainen.
88 Ja sinä, elossa ruumiista ja sielusta,
Miksi seisot täällä, jos et ole kuollut?"
Olin liikkumaton. Hän pudistaen partaansa:
91 "Tule, mennään pois täältä, käänny(t) wai!
Etsi kevyempi vene ja katso
Älä työnnä nenääsi minulle, sillä sinun loppusi ei ole nopea!"
94 Hänelle johtajani: "Hei, Charon, ole hiljaa!
Se on niiden tahto, jotka ovat siellä, joille tiet ovat avoinna tahdon täyttämiseen. Joten ole hiljaa!"
97 Villaiset posket jäätyivät heti näiden lyijyisten suiden venemiehelle;
Silmien tuli pyörii kiertoradalla.
100 Ja kuolleet tulivat hänen ankarista sanoistaan ​​vieläkin kalpeammiksi ja pelottavammiksi,
Ja heidän hampaissaan kuului usein narskua.
103 He kirosivat Jumalaa ja esi-isiään,
Koko ihmiskunta, syntymäpäiväsi,
Voimia, jotka antoivat heille maallisen elämän.
106 Sitten kaikki kokoontuivat poikkeuksetta,
Äänekkäästi nyyhkyttäen lähellä kuolemanjälkeisen elämän vesiä,
Tarkoitettu niille, jotka eivät kunnioita Providencea.
109 Charon, demoni, jolla on hiilen kaltaisten silmien kiilto ja kutsuu heitä huutaen arvovaltaisesti,
Raskaalla airolla hän lyö hitaat.
112 Ja kuin sateisen syksyn lehdet
Puista ne lentävät mutaan ja suoraan lätäköihin, -
Kohtaamaan hänen onneton kohtalonsa
115 Aadamin paha siemen kamppailee,
Kuin verkkoon houkuteltu lintu,
Charonille veneeseen istumaan siellä.
118 Synkien aaltojen keskellä tämä tylsä ​​aura ryntää,
Ja hänellä ei ollut aikaa lopettaa vesitietä -
Uudet odottavat isännät ovat taas täynnä...
121 "Poikani", jalo johtajani sanoi minulle, "kaikki kuolleet, jotka vihastuttivat Jumalan,
Heidät vedetään tänne, tähän toivottomaan maahan.
124 Ja he ovat kiireisiä, tie kutsuu heitä;
Se on korkein kaitselmus, että hämmennys ajaa heidät pelon kuiluun, ahdistus työntää heidät.
127 Eikä täällä ole sieluja, jotka on luotu hyvään, -
Siksi Charon oli niin raivoissaan,
Nähdään tällä pimeyden alueella.
130 Heti kun hän oli lopettanut, karjunta pyyhkäisi yli pimeän aron, ravisteleen avaruutta; Kylmä hiki kostutti otsaani.
133 Tuuli puhalsi peittäen surun maan;
Karmiininpunainen liekki, yhtäkkiä syttyi hänen yllään, sokaisi silmäni, riisti minulta tunteet;
136 Ja kaaduin kasvoilleni, ikään kuin raskaan unen lyömänä.
LAULU NELJÄS
1 Syvän uneni häiritsi pian raskas jylinä; vaivoin heräsin
Kuin mies, joka herätetään väkisin.
4 Nousi jaloilleen, hänen koko ruumiinsa nousi ja muistaakseen, mitä minulle tapahtui ja missä olen,
Hän vilkaisi ympärilleen epäröimättä.
7 Seisoimme lähellämme mustien.
Kuilu haukotteli; kentän syvyydestä Meitä ryntäsi pauhina - kovempaa, kuuluvampaa.
1° Mitä siellä tapahtui, näissä rajattomissa sumuissa, - Yrittää ymmärtää, rasittaa silmiä,
Yrityksissäni kamppailin tuloksetta.
13 "Sokean maailman kohtalokas kuilu ... -
Runoilija aloitti ja muuttui kuolettavasti kalpeaksi, -
Menen sinne. Sinä seuraat, kävelet takanani..."
16 Mutta minä näin, että hänen kasvonsa olivat värittömät,
Ja joet: "No, kuinka voin seurata sinua,
Jos huomaan äkillisen pelkosi?
19 Ja hän sanoi: "En piilota suruani ihmisistä, jotka pian näemme.
Älä pelkää, älä ajattele, suru omistaa minut.
22 Menkäämme, matkamme on pitkä; ympyrään ensin vnvdem". ... Niinpä laskeuduimme avoimen kuilun pimeyteen,
Kenen ensimmäinen vyö on minulle näkymätön...
25 Älä itke, älä voihka - siellä vallitsi kyyneleetön huokaus, joka aiheutti vapinaa ikuisessa eetterissä,
Tähdettömässä pimeydessä kaatui kaikkialle.
28 Tässä maailmassa naiset ja lapset kärsivät kivutonta surua miesten kanssa,
Heidän pimeyden ja pimeyden, heidän kaikkien kokoontumisten ympyrä on laajempi...15
31 Hyvä opettaja minulle: ”Etkö sinä odota uutisia siitä, millaisia ​​henkiä täällä liikkuu?
Ota selvää ennen lähtöä: heidän ansiokseen,
34 He ovat synnittömät, mutta eivät ansioiden tähden,
Jos sitä, joka ne hankki, ei ole kastettu: Tälle uskolle vieras paikka on ensimmäisessä ympyrässä.
37 Heille, jotka ovat syntyneet ennen Kristuksen syntymää,
Ei ole annettu tietää, kuinka ylistää Jumalaa.
Ja olin aivan yhtä tietämätön.
40 Ei muuten ankarasti rangaista,
Mutta vain tätä varten; vastoin toiveita
Viipymme Limbossa ikuisessa ahdistuksessa.
43 Sydämeni vaivasi sääli:
Kunniakkaat ihmiset valitettavassa surussa ovat tuomittuja täällä raskaille huokauksille...
67 Ei kaukana paikasta, josta lähdimme,
Missä nukuin, ja yhtäkkiä näen: liekki palaa,
Ja pimeys väistyy, valon sortamana.
70 Kaukaa tämä valo tuskin näkyy meille,
Mutta se on selvä: paikka, jossa häikäisy välkkyy,
Sen miehittivät kunniakkaat miehet.
73 ”Oi suuri tiedon ja taiteen soihtu!
Mitä, kertokaa minulle, kunnioitettavat mestarit ovat kääntyneet meidän puoleemme kunnioitetuilla kasvoilla?
76 Ja hän sanoi: "Olet iloinen nähdessäsi merkittäviä miehiä,
Kenen kaikuva kirkkaus pylväs nousi, upea, taivaalle miellyttävä, kuuluisa maailmassa.
79 Sitten kuulin äänen:
"Kunnioita parasta runoilijaa,
jonka henki tulee luoksemme pimeydestä, korotettuna.
82 Ja minä näin, kun kuulin tämän puheen:
Neljä varjoa marssii rauhallisesti,
Tulee lähemmäs meitä, suuntaa kohti valoa.

85 Hyvä opettaja sanoi innoittavasti:
"Miekka kädessään, sumuisesta sumusta nousee esiin se, jonka nimi on ikuisesti pyhä:
88 Homeros suuri, leirin runoilijoiden johtaja;
Hänen takanaan on Horace, hienostunut satiiri,
Edelleen Ovtsdiy, edellä Lucan *.
91 Olen yhteydessä heihin, heidän veljensä lyyrassa,
Ja sanat kuulostivat oikein,
Maailman loistavimpien ylistyksellä.
94 Joten, olen valinnut komean koulun kukan.
Korkeiden, ihmeellisten laulujen luoja,
jonka kotka lensi taivaasta laaksoihin.
97 Katso, ilo heidän varjoistaan ​​nousi meidän luoksemme,
He lähestyivät minua tervehtien,
Ja JOHTAJANI ja nero hymyili minulle.
100 Minua kunnioitettiin - runoilijoille
Liittyäksesi yhdeksi heidän kanssaan, -
Ja minusta tuli kuudes tässä yhteisössä.
103 Niinpä menimme valoon, puhuen rauhassa siitä, mistä olisi tarpeen olla hiljaa,
Kunpa maalliset asiat eivät olisi lähteneet meistä...
LAULU VIIDES16
25 ... Täällä kuulen kuinka heidät vuodatetaan murheellisista sieluista,
Pennit ryntäävät; Astuin rajaan
Missä varjot huokuvat, ikuisesti täynnä kyyneleitä.
28 Säteet ovat turhia terveille yrityksille,
Ja pauhu on kuuro - niin meren kuilu ulvoo
Vastaan ​​tulevilla pyörteillä, jotka ylittivät heidän siipiensä kerralla.
31 Se on helvetin tuuli, joka ei tunne lepoa,
Kuljettaa pois onnettomien kärsivien sielut,
Pyöritä niitä pimeässä tilassa.
" Lucan - roomalainen runoilija 1. vuosisadalla jKr. Maailman loistavin on Homeros.
34 Lentäminen ympyrässä kauheassa piinassa,
He nykivät ja itkevät ja valittavat
Jumalalle kohdistuvat uhkaukset ovat turhia.
37 Surun syvyyteen sen vuoksi, että he hukkuvat,
Se antautui lihan kiusausten valtaan, vetäen heidän mielensä syntiseen altaaseen.
40 Ja kuin kottaraiset, tuskin näkyvissä lennossa,
Kylmä ajaa etelään suurissa parvissa,
Joten kypsytin nämä huonot, tilille kadonneet:
43 Ylhäällä, alhaalla ja täällä ja siellä – entä ne?
Ja heillä ei ole toivoa helpotuksesta, -
Jotta kidutukset eivät olleet niin pahoja ...
46 Kuin kurpit, joiden laulu on niin melankolista,
Kun he ryntäävät taivaalla kuin kiila,
He itkivät murheellisessa tuskassa,
49 Samalla tuskilla - surullisena, kurkunomaisena. Sanon: "Mestari, keitä he ovat,
Vauhditko aavikon ilmassa?
52 "Yksi heistä - olet tällainen ensimmäistä kertaa
Saat tietää täältä, - hän vastasi lujasti, - Monet heimot kumarsivat hänen edessään;
55 Hän häpeäsi niin häpeämättömästi,
Tuo haureus tunnustettiin universaaliksi laiksi, jotta se ei näyttäisi niin sopimattomalta:
58 Semiramidi[†††††††††††††††††††]! Hänen laillinen miehensä
Siellä oli Ning, joka jätti maan vaimolleen,
Mistä tuli sulttaanin valloittama maa.
61 Tässä on se, jonka päivät rakkauden kiihkeys vähensi -
Hän oli uskoton kuolleelle Siheyulle;
Tässä on Kleopatra, huora ilman sääntöjä.
64 Näet Helenin - hänen kanssaan oli monia ongelmia ja vaikeuksia, ja näet Akhilleuksen,
Kun hän kaatui, hän iski hänen rakkautensa.

1. Ja niin monesta kerrottiin

1. "Oi hyväntahtoinen, rakastava elämä,

1. Liekit leimahtivat jokaisen kantapään yli;

1. Se on kuin öljyisi jotain.

34 Joten, jäässä jäälautaan salaiseen ud:iin asti,
Hampaat tärisevät kuin haikaran nokka, surulliset varjot työntyivät ulos sieltä.
37 He taivuttivat kasvonsa alaspäin;
Kylmä toi heidän suunsa yhteen, suru silmissä - Vtsdat ympärillä, surullinen, uurastanut.
124 Olemme siirtyneet eteenpäin. Tässä on jäähauta.
Hän katsoi - on kaksi erottamattomasti yhdistettyä, Yksi pää peitti toisen.
127 Ja kuin hän sai leivän nälkäisen,
Joten yläosa puri pohjaan scruffissa, Murskaus ja niska ja kallo on rikki.
130 Pään takaosa, hampaiden murskaama, rypistynyt,
Kuten Menalippuksen otsa, kun kuolevaisten kaksintaistelu päättyi Tydeukseen33.
133 "Sinä, väsymätön konna!
Sinä, eläimen raivosta kärsivä! Tunnusta: julmat juonisi
136 Mikä, kysyin, oli syynä? Jos olet oikeassa, olen oppinut, mistä on kysymys,
Maailmassa olen ainoa suojelijasi,
139 Jos puhelahja ei katoa kokonaan.
CANTO KOLMEKYHEMMÄN KOLME
1 Nostaa suunsa hirviömäisestä myrkystä,
Kiivas syntinen pyyhki heidät Pään hiuksilla, jonka kallo oli pureutunut takaapäin.
3 Ja hän sanoi: "Haluatko murskata sydämeni menneillä murheilla, jotta he kantavat taakkansa, ennen kuin ilmaisen surun sanoin?

10 En tiedä kuka olet ja mikä polku
Hän tuli tänne - sekä ilman vääntömomenttia että pitkää,
Mutta toscanalainen aksenttisi... Ei, en piilota sitä
13 Sinun täytyy tietää: olin kreivi U Golino34, arkkipiispa Ruggieri on täällä kanssani Hyvästä syystä olemme naapureita!
16 Se olisi riittänyt ainakin
Että olen hänelle kuolemani velkaa,
Uskoni häneen liittolaisena.
19 Mutta kenellekään ei kerrottu
Kaikki kuoleman kauhu, joka osui osakseni. Tuomari kaikesta, tietämättömyys ei sido sinua!
99 p u
Tukkoisessa vankityrmässä tiesin orjuuden -
Siitä lähtien sitä on kutsuttu ilotorniksi, se piinaa muita onnettomia ihmisiä samalla kivusta, -
25 Vankilaani laskeutui lukemattomien kuuiden valo kalterien läpi... Siellä, muistan, näin pahaenteistä unta - siinä arvattiin minun osani:
28 Metsästetty susi pentuineen yritti paeta metsästäjien luota vuoristotietä pitkin,
Idea näkymä Pisaan avautui yhtäkkiä.
31 Koiralauma juoksee nopeasti,
Gualacdit yhdessä Sismondin, Lanfrancien kanssa, pyrkivät itsepintaisesti saalistaan.
34 Elävän syötin henki kiihotti koirat:
Isä ja lapset, saatuaan kiinni, tappoivat ja repivät kuolevaiset jäännökset ...

55 Ja täällä, täällä ja siellä he purivat syntistä; niitä on vain kolme,
Ja he kestävät piinaa.
58 Näistä erityisessä keskilevottomuudessa:
Pureva repäisee kynsillään ihon selästään - kidutus on kaksi kertaa vaikeampaa.
61 "Tässä on henki, joka kärsii eniten, Juudas", sanoi johtaja, "Iskariot, jonka selkä on kynsissä, päätä kiusaa hammas.
64 Pureskeli toisen jalkoja kuin nyytit,
Tämä, mustanaamainen; tämä on Brutuksen sielu -
Nieleessään kielensä, hän vääntelee rumasti.
67 Ja tämä on Cassius - näet, koko ruumis on turvonnut.
Mutta tuli pimeä; olet nähnyt kaiken tarvitsemasi. Valmistaudu: luvassa on jyrkkä lasku.
KIIRASTULI
(Käyttyään helvetin läpi Dante ja Vergilius saapuvat Kiirastuliin; se sijaitsee vastakkaisella maanpuolisella pallonpuoliskolla, Suuren valtameren peitossa, ja on saari, jolla kohoaa korkein vuori; vuori on jaettu seitsemään reunaan tai ympyrään, joista jokainen puhdistuu yhdestä seitsemästä kuolemansynnistä: ylpeys, kateus, viha, epätoivo, ahneus, ahneus ja haureus. Ennen ensimmäiselle kehälle tuloaan matkustajat ylittävät toisen kynnyksen, seitsemännen kehän ohitettuaan he saapuvat maalliseen paratiisiin, missä Virgil jättää Danten, ja Dante tapaa jälleen Beatricen.)
LAULU YKSI
1 Parhaiden aaltojen vuoksi minä nostan tänään purjeen ymmärryksen nopean veneen yli, lähden vedestä, jonka nimi on raivo."
4 toisen kuningaskunnan
Mistä hyvän taivaan vuoristomaailmaa ei ole tilattu sieluille puhdistuksen jälkeen.
"Vesi, jonka nimi on Raivo: Helvetti. Toinen valtakunta on Kiirastule.
13 Safiirinsinisen makea voima, itämainen autuus on puhtaampaa ja hellämpää,
Taas huusin silmäni valolla, -
16 Ensimmäisen horisontti näytti kirkkaammalta, että lipsahdin pois kuolleesta lapsesta, riippui raskaasti, kuin ike kaulassa.
19 Rakkauden tähti, unelmoi aamun ilosta, Niin loisti, nauraa, idän reuna, Että Kalat varjosi, heidän rivinsä planeetta [******************** *******].
115 Aamunkoitto välähti niukan pimeyden keskellä - Arveltu epämääräisestä etäisyydestä Aavemainen välähdys meren vapinasta.
118 Kävelimme yksin autiolla pellolla,
Torya polku tuskin näkyvien viisteiden läpi - Ikään kuin samalla vaikealla polulla ...
121 Ja tulimme viivalle, jossa kaste
Taistelee auringon kanssa, missä varjoisissa paikoissa Kasvikasvit ovat harmaanvalkoisia;
124 Kumartaen kätensä yrteille, tippaa puhdasta Opettaja teki kourallisiksi, tarjosin Hänelle poskia, kaikki kyyneleissä,
127 Ja hän pesi ne, vapautti ne ikuisiksi ajoiksi
Kasvoni helvetin noesta, niin tummat, että se minusta näytti - se on ruostunut minussa ...
130 Ja katso, edessämme on valtava valtameri:
Täältä ei ole paluuta niille, jotka ovat purjehtineet - Ja aallot juoksevat sarjana väsymätöntä ...
CANTO KOLMEkymmentä
28 Liljojen välkkyessä kuin valkoisessa pilvessä, joka ilmenee enkelijuhlan loistona,
Näköni oli selkeä silmilleni,
31 Oliiviseppeleessä, kirkkaimman eetterin alla
Fatoyu - donna "; hänen viittansa on vihreä, elävä liekki on helakanpunaista porfyyriä.
34 Ja henkeni, joka kerran oli sen valloittamana,
Vaikka aikaa on kulunut,
Kun hän vapisi hänen edessään, rakastunut,
37 Mutta sen kätketyn voiman ymmärryksen (ei näön kautta), joka hänestä lähti,
Tunsin taas vanhan rakkauden taakan.
40 Kun vihdoin, yhdellä silmäyksellä, alkanut nähdä selvästi, tiesin voiman, joka lävisti minut Ensimmäistä kertaa lapsuudessa, kukinnan kyvyn,
43 Katsoin vasemmalle - vapina väsytti minua, Kuin lapsi, joka peloissaan juoksee äitinsä luo suojelemaan,
46 Kerro Virgilille sydändraamasta:
He sanovat: "Minun vereni tällä hetkellä, sanoinkuvaamaton Tuhkalle, polttaa entisen intohimon liekin";
49 Mutta sitten Virgil lähti heti
Minä, Virgil, suloisin isäni, Virgil, paljastuin minulle pelastukseksi.
52 Puutarhoissa, jotka ovat äidiltämme kiellettyjä,
Kaste on puhdasta, mutta mustat kyyneleet valuvat haalistuneista silmistäni, katkerin virta.
55 "Dante, Virgil ei palaa,
Mutta älä itke, mutta älä itke turhaan: Sinun on itkettävä jotain muuta.
58 Kuin amiraali, jonka sana vaarallisella hetkellä kuulostaa, kutsuen laivueen taisteluun,
Ja aaltojen yli voimakas ääni vahvistuu,
61 Vaunuissa, vasemmalla, joen toisella puolella,
Hän, jolta kuulin nimeni (kirjoitin tahattomasti),
64 Seisoi: Donna enkelien joukossa, sulautui heihin ennen kuin iloitsi yleisesti,
Hän kiinnitti katseensa minuun.
67 Hänen ääriviivojensa verhon alla
Epämääräinen: Minervan lehdet "on vääntäneet otsaa - tässä mietiskely olisi turhaa.
70 Kuninkaallisesti hillitty ja vihainen,
Jotta hän ei vuodattaisi kaikkea vihaansa vihaisessa itkussa, Hän jatkoi pysyen piilossa:
73 ”Katso minua! Joko minä tai Beatrice.
Mutta kuinka kiipesit näille vuorille,
Onnen, tiedon ja suuruuden asuinpaikkaan?
76 Laskin silmäni virran vesiin,
Mutta näin heijastukseni
Hän vei heidät nurmikkoon kestämättä häpeää.
79 Kuin äiti, joka nuhtelee poikaansa vihassa,
Niin on hänkin - ja rakkauden Maku niin ankaralla ilmeellä tuntui minusta katkeralta.
82 Hän vaikeni. Heti enkeleistä kuului kuoro: "In te, Domine speravi."
Pedes meosb:n ääniin hän katkesi.
85 Kuin luminen, jäätynyt laava jäässä Italian metsäisillä vuorilla - oikeaan aikaan,
Kun Borey ryntää tammimetsän läpi,
88 (Mutta vain etelän henkäys, vailla varjoja, tuulettaa jäässä olevaa vuorta,
Kuin kynttilä, sulata jäähilloa), -
91 Ilman kyyneleitä ja huokauksia, ilman valitettavaa laulua seisoin jäässä, kunnes kuulin laulut Konsonantti ikuisten sfäärien kanssa.
CANTO KOLMEkymmentäyksi
1 "Oi te, jotka seisotte pyhän virran lähellä"
Joten kohdistaen puheen minulle,
Satuttaa kuin miekka, mikä tahansa sana,
* Hän puhui aikaa tuhlaamatta:
"Kerro minulle, kerro minulle, pitääkö paikkansa? Tunnusta kaikki mitä sinun täytyy, jos olen oikeassa.
7 Olin hämmentynyt, en pystynyt perustelemaan itseäni,
Ääneni jähmettyi ikään kuin jonkinlaiseen vapinaan,
Mennyt sisään, en uskaltanut tulla kuulluksi ääneen.
10 odotti. Sitten hän sanoi: "Mitä sitten?
Vastaa minulle: menneisyyden pahaa muistoa ei ole vielä pesty pois vedellä - se pestään pois myöhemmin.
13 Pelko ja hämmennys sekoittuivat yhteen, Sellainen "kyllä" karkotettiin suustani,
Mitä ei kuulisi sokeasti.
16 Kuin jousi, joka on rikki liikaa, - Hän lähettää nuolen kaukaiseen maaliin,
Mutta tämä laukaus tuskin osuu maaliin, -
19 Niin minä romahdin, surun kuormittuna,
Kaikki väsynyt kyynelistä ja huokauksista,
Ja masentunut ääneni heikkeni...
22 Hän sanoi minulle: "Kaikkien hyvien halujen joukossa,
Minun innoittamana sinua pelastukseen,
Tietäen parhaiden toiveiden makeuden,
25 Mitkä ojat ja ketjut ovat edessäsi
Näitkö, että, arka, et uskaltanut seurata polkua suoraan eteenpäin?
28 Mikä kiusaus, turha, vallattu,
Mitä lupauksia kiireesti uskottiin,
Miksi henkesi ryntäsi tapaamaan heidät?
31 Huokaen kyynelten läpi - katkerasti, lohduttomasti ja rasittaen melankolista ääntään,
Vastataksesi selkeästi ja ahkerasti,
34 Itkien minä sanoin: "Turhamaisuus, petollinen,
Maailman asiat kiehtoivat minua,
Kun lähdit parempaan maailmaan."
49 "Luonto, kirjat - löysitkö niistä suloisuutta, kuten ruumiini ennen sen ihmeellisten jäsenten tuhoa?
52 Ja jos heidän suloisuutensa lensi pois kuolemani kanssa - kuka kuolevaisista onnistui tulemaan haluamaksesi? ..
55 Sinun olisi pitänyt seurata minua kohtalon ensimmäisistä iskuista -
Todellisiin siunauksiin, pois uskottomien siunauksista.
58 Sinun ei olisi pitänyt vaikeuttaa lentoasi uudella syyllisyydellä - viittoaa tyttö,
Hetkeksi hänet viettelee toinen turhuus.
61 Haukka on helppo saada kiinni tai vahingoittaa,
Mutta aikuiselle linnulle vaikean elämän kokemus - Nuolista ja verkoista on varma vaimennin.
64 Olen kuin lapsi, joka kuuntelee moitteita,
Hän laskee silmänsä - köyhä häpeää,
Ja minkä tahansa surun häpeä on vihallisempaa, -
67 seisoi. Hän sanoi minulle: "Vaikka se on selvää,
Kuinka sinä kärsit - tule, nosta partasi! Kärsi siitä huolimatta, mikä on kaksinkertaisesti loukkaavaa.
70 Voimakas tammi on kevyempi huonolla säällä Törmäät myrskyssä - meidän tai lentävät Yarbyan reunalta pyörteet vaeltavat ympäriinsä,

73 Kuin minä nostin leukaani vapisten; Kasvoja kutsuttiin "partaksi" - Tällainen sana ja myrkky ei ole makeampaa.
RAI
(Sovittuaan Danten kanssa Beatrice johdattaa hänet yhdeksän taivaallisen sfäärin läpi empirean - ylempien taivaiden "valon ruusuun" - jumaluuden istuimeen. Tämä teoksen osa omistaa erityisen paljon tilaa teologiselle skolastiikalle.)
LAULU YKSI
1 Koko maailmankaikkeutta liikuttavan kirkkaus, läpitunkevasti loistaen, virtaa:
Siellä isompi kaataa, täällä pienempi valo roiskuu37.
4 Taivaalla, missä se loistaa kirkkaimmin,
Olin ja tein sen, minkä ponnistelut kertoa ovat turhia niille, jotka pystyivät laskeutumaan;
7 Sillä lähestyessäsi halun kohdetta,
Mielemme pyrkii ihmeellisen syvyyksiin,
Riistetty muistin heikkoja voimia.
10 Mutta kaikki, mitä taivasten valtakunnassa mieli vei itseensä aarteen muodossa,
Annan nyt sisältöä kappaleilleni.
13 Oi Apollo38, minun on tehtävä viimeinen työ: ole siis kanssani tästä hetkestä,
Jos laakerisi on tarkoitettu minulle, palkkioksi.
16 Olen tähän asti ollut Parnassuksen huipuilta nyt tarvitset molemmat
Jos käytän Pegasusta loput.

115 Hän nostaa liekin! - kuun rajoihin;
Maan yhdeksi se! - möykky sitoutuu;
Hän lähettää sydämet vapisemaan! - tuntevia olentoja.
118 Ei vain ammu alempaa olentoa[*****************************]
Tämä jousi on erinomainen, mutta myös ne
Jossa sekä järki että rakkaus palavat.
121 Ja huolenpito, joka on heidän kaikkien yllä,
Liikkumattomalla valolla Paratiisin ylätaivaalla Kattaa pallon, nopeimman pyrkiessä6.
124 Tämä voima vetää meidät sinne,
Nyt hän on laskenut joustavan jousinauhansa Ja ryntää ohjaten hänet haluttuun päämäärään.
127 Mutta usein toistensa muoto ja olemus Älä hyväksy: paljon riippuu materiaalista, joka pysähtyy tiukasti.
130 Esimerkiksi toisen Luoja on korottava,
Ja se, vaikka hänelle annettiin voimakas työntö,
Hän eksyy ja hänen pakonsa vähenee
133 (Sinä näit kuinka taivaallinen tuli putoaa pilvestä), jos kiusaus, vaikkakin väärä, mutta sitkeä, houkuttelee.

1. Joten älä ihmettele, että voit tehdä niin nousun kuin vesiputouksen - kaataa:

1. Olisi sitten parempi olla hämmästynyt,

Dante Alighieri "Jumalallinen komedia"

Jo nimi "Komedia" juontaa juurensa puhtaasti keskiaikaisiin merkityksiin: tuon ajan runoudessa kaikkia teoksia, joilla oli surullinen alku ja vauras, onnellinen loppu, kutsuttiin tragedioksi, ei genren dramaturgiseksi ominaispiirteeksi, jossa oli asenne nauruhavaintoon. . Epiteetti "jumalallinen" perustettiin runon taakse Danten kuoleman jälkeen, aikaisintaan 1500-luvulla. ilmaisuna sen runollista täydellisyyttä, eikä ollenkaan uskonnollista sisältöä.
"Jumalallinen komedia" erottuu selkeästä ja harkitusta koostumuksesta: se on jaettu kolmeen osaan ("cantes"), joista jokainen kuvaa yhtä kolmesta kuolemanjälkeisestä osasta katolisen opetuksen mukaan helvettiä, kiirastulea tai paratiisia. Kukin osa koostuu 33 laulusta, ja ensimmäiseen lauluun lisätään vielä yksi laulu-prologi, joten kaikkiaan 100 kolmijakoista laulua: koko runo on kirjoitettu kolmirivisillä säikeillä - tercina.
Tämä dominanssi numeron 3 runon sävellys- ja semanttisessa rakenteessa juontaa juurensa kristilliseen kolminaisuuden käsitykseen ja numeron 3 mystiseen merkitykseen. Koko jumalallisen komedian jälkielämän arkkitehtoniikka, jonka on ajatellut runoilija pienimpiä yksityiskohtia myöten, perustuu tähän numeroon. Symbolisointi ei lopu tähän: jokainen kappale päättyy samaan sanaan "tähdet"; Kristuksen nimi rimmaa vain itsensä kanssa; helvetissä Kristuksen nimeä ei mainita missään, eikä Marian nimeä ja niin edelleen.
Kaikesta omaperäisyydestään huolimatta Danten runolla on useita keskiaikaisia ​​lähteitä. Runon juoni toistaa keskiaikaisen kirjallisuuden suositun tyylilajin "näyt" tai "matkustaminen kidutuksen läpi" - tuonpuoleisen elämän salaisuuksista. Tuonpuoleisen "näkyjen" teemaa kehitettiin samanlaiseen suuntaan keskiaikaisessa kirjallisuudessa ja Länsi-Euroopan ulkopuolella (vanhavenäläinen apokryfi "Neitsyen kulku piinien läpi", 1100-luku, muslimilegenda Muhammedin näystä, pohdiskelemassa profeetallinen unelma syntisten piina helvetissä ja vanhurskaiden taivaallinen autuus. 1100-luvun arabirunoilija-mystikko Abenarabin teoksessa hän antaa Danten kaltaisia ​​kuvia helvetistä ja paratiisista ja niiden rinnakkaisesta itsenäisestä ulkonäöstä ( sillä Dante ei osannut arabiaa, eikä Abenarabia käännetty hänelle tuntemille kielille) todistaa yleisistä suuntauksista näiden esitysten kehityksessä eri alueilla, jotka ovat kaukana toisistaan.
Runossaan Dante heijasteli myös keskiaikaisia ​​ajatuksia helvetistä ja taivaasta, ajasta ja ikuisuudesta, synnistä ja rangaistuksesta.
Kuten S. Averintsev huomauttaa: "Jumalan komedian järjestelmällinen "malli" helvetistä kaikkine komponentteineen - selkeä yhdeksän ympyrän sarja, joka antaa "käännettynä", negatiivisen kuvan taivaallisesta hierarkiasta, yksityiskohtainen syntisten luokkien luokittelu, looginen -allegorinen yhteys syyllisyyskuvan ja rangaistuksen kuvan välillä, kuvien visuaalinen yksityiskohta demonien kiusatun ja teloittajan töykeyden epätoivo - on loistava runollinen yleistys ja muunnos keskiaikaisista helvettikäsityksistä" .
Ajatus keskiaikaisesta dualismista, joka jakoi maailman jyrkästi napaisiin vastakohtiin, jotka on ryhmitelty pystyakselille (ylös: taivas, Jumala, hyvä, henki; alas - maallinen, paholainen, paha, aine) on ilmaissut Dante kuvaannollinen kuva noususta laskeutumisesta. "Ei vain toisen maailman rakenne, jossa aine ja paha ovat keskittyneet helvetin alempiin kerroksiin ja henki ja hyvyys kruunaavat taivaallisia korkeuksia, vaan mikä tahansa Komediassa kuvattu liike on pystysuora: helvetin kuilun jyrkkejä ja kuoppia. , painovoiman syntien, eleiden ja katseiden vetämien ruumiiden putoaminen, Danten oma sanakirja - kaikki kiinnittää huomion luokkiin "ylä" ja "alha", polaarisiirtymiin ylevästä matalaan - keskiajan määritteleviin koordinaatteihin kuva maailmasta.
Suurimmalla voimalla Dante ilmaisi myös keskiaikaisen ajankäsityksen. "Ihmisen ohikiitävän maallisen elämän ajan ja ikuisuuden vastakohta, - toteaa A.Ya. Gurevich, - ja nousu ensimmäisestä toiseen määrittää komedian "avaruus-aikajatkumon". Koko ihmiskunnan historia esiintyy siinä synkronisena. Aika seisoo, se on kaikki - sekä nykyisyyttä että menneisyyttä ja tulevaisuutta - modernissa ... " . O. Mandelstamin mukaan Dante ymmärtää historian "yhtenä synkronistisena tekona". Maallinen historia, jossa Dante elää, vaikuttaa hänen kuvaamaansa toiseen maailmaan muodostaen tietyn muodon aika-avaruudesta. Kuvat ja ideat, jotka täyttävät runon "vertikaalisen maailman", M. Bahtinin sanoin, ohjaavat halusta paeta siitä ja "saavuttamaan tuottava historiallinen vaakaviiva" . Tästä syystä - koko Danten maailman äärimmäinen jännitys. Aikojen konflikti, ajan ja ikuisuuden leikkaus ilmaisee Komedian johtavan idean. Kuvaannollisesti sanottuna jumalallinen näytelmä muuttaa ajan traagiseksi ikuisuuden ruumiillistukseksi, samalla muodostaen siihen monimutkaisen dialektisen yhteyden.

1 Maallinen elämä on mennyt puoleen,

Löysin itseni pimeästä metsästä

Menetettyään oikean polun laakson pimeydessä.

4 Mikä hän oli, oi, kuinka minä lausun,

Tuo villi metsä, tiheä ja uhkaava,

Kenen vanhaa kauhua kannan muistoissani!

7 Hän on niin katkera, että kuolema on melkein makeampaa.

Mutta löydettyään siitä hyvää ikuisesti,

Kerron kaikesta, mitä näin tässä useammin.

Pimeä metsä, johon runoilija eksyi, merkitsee myös maailman ja erityisesti Italian anarkista tilaa. Prologissa: toisaalta alku on yksinkertainen, toisaalta se on hyvin monimutkainen. Dante on keskellä elämänmatkaa. Keskiajalla se oli 35 vuotta. Se on siis noin 1300. Hän on eksyksissä, ja hän uskoo, että myös koko ihmiskunta on menetetty. Kausi on kevät, sillä helvettiin laskeutuessaan hän kertoo joutuneensa samojen tähtien alle kuin Beatricen tavattuaan, ja hän tapasi tämän keväällä. Jumalan maailma luotiin keväällä. Kevät on alku.

33 Ja katso, jyrkän rinteen pohjalla,

Ketterä ja kihara ilves,

Kaikki kirkkaan kuvion kirkkaissa pisteissä.

34 Hän, kiertelevä, esti minulle korkeudet,

Enkä ole vain vaarallisen jyrkänteellä

Hän ajatteli paeta paluumatkalla.

37 Oli varhainen tunti, ja aurinko oli kirkkaassa taivaanvahteessa

Taas samat tähdet mukana

Mikä on ensimmäinen kerta, kun heidän isäntänsä on kaunis

40 Jumalasta liikutettua rakkautta.

Luottamalla tuntiin ja onnelliseen aikaan,

Veri sydämessä ei enää painunut niin

43 Nähdessään pedon, jolla on hassu karva;

Mutta jälleen kerran häntä hämmentää kauhu,

Leijona, jolla oli kohotettu harja, astui eteenpäin.

46 Hän näytti astuvan päälleni,

Murisee raivokkaasti nälästä

Ja ilma on tunnoton pelosta.

49 Ja hänen kanssaan naarassusi, jonka laiha ruumis,

Näytti siltä, ​​että hän kantoi kaiken ahneuden itsessään;

Monet sielut surivat hänen takiaan.

52 Minua sitoi niin ankara sorto,

Hänen kauhistuttavan katseensa edessä,

Että menetin toivoni korkeuksiin.

55 Ja kuin kurja, joka keräsi aarteita aarteen perään,

Kun menetyksen aika lähestyy,

Suru ja itkee menneitä iloja,

58 Niin minäkin olin ymmälläni,

Askel askeleelta hillitön naarassusi

Ahdas siellä, missä säteet ovat hiljaa.

Pantteri, leijona ja naarassusi, jotka estävät tien aurinkoiselle kukkulalle, edustavat kolmea pääpahetta, joita pidettiin silloin vallitsevina maailmassa, nimittäin ahneutta, ylpeyttä ja ahneutta. Näissä kolmessa paheessa piilee inhimillisen korruption syy - näin luultiin keskiajalla, ja siitä on säilynyt lukuisia viitteitä. Hänen matkallaan häntä estää kolme symbolista petoa - Danten mukaan kolme kauheinta syntiä. Tämä on pantteri (ilves), leijona ja naarassusi. Ilves on herkkyys, pantteri on Firenzen oligarkkisen vallan henkilöitymä. Hän ohittaa ilveksen. Leijona on monarkin ja valtion ylpeys, samoin kuin poliittinen tyrannia, hän oli Firenzen vaakunassa. Ohittaa myös hänet. Pahinta on ahneus, naarassusi. Laajassa merkityksessä. Muuten, kultaisen legendan tarina St. Dominic Roomaan, jonne hän saapui perustamaansa ritarikunnan organisaatioon. Hän näki unta Jumalan Pojasta, joka taivaan korkeudesta lähetti kolme miekkaa maan päälle. Pyhä Jumalanäiti, täynnä armoa, tiedustelee Pojaltaan, mitä tämä aikoo tehdä, ja Kristus vastaa, että maa on niin täynnä kolmea pahetta - ahneutta, ylpeyttä ja ahneutta, että hän haluaa tuhota sen miekalla. Sävyinen Neitsyt pehmentää Poikansa rukouksilla ja ilmaisee toivonsa ihmissuvun oikaisemisesta perustamalla uusia järjestyksiä: dominikaaneja ja fransiskaaneja.

64 Nähdessään hänet keskellä erämaata:

Ole aave, ole elävä ihminen!"

67 Hän vastasi: "En mies, minä olin hän;

Tämä on Virgil. Vergiliusin valinta runoilijaksi johtoon ei myöskään ole vailla allegorista merkitystä. Keskiajalla oli jotain Vergilius-kultin kaltaista. Kansantarinoissa Vergilius on taikuri, velho ja maailman suurin viisas. Mutta kirkkoisät, kuten St. Augustinus piti häntä tuolloin parhaana ja arvokkaimpana runoilijoista ja katsoi häneen Kristuksen tulemisen ennustajana, joka perustui yhdessä hänen eklogistaan, juuri neljännessä, Vapahtajan syntymästä ennustukseen. Vauva, jonka ilmestyessä rautakausi päättyisi ja kultakausi alkaa koko maailmankaikkeudessa, ja tämän kultakauden kuvaus muistuttaa suuresti Jesajan ennustusta. Vergilius personoi suurimmaksi osaksi Dante-järjen, korkeimman ymmärryksen kyvyn, jonka ihminen voi saavuttaa ilman jumalallista ilmestystä. Ja koska Aeneidin kirjoittaja ei ole vain Rooman kansallisrunoilija, muinaisen Italian kansallishistorioitsija, vaan myös Rooman historian laulaja, Rooman valtiota eniten ylistänyt laulaja, hän esittää itseään jumalallisessa näytelmässä symbolina. Ghibelliinien ideasta - Rooman universaalisen monarkian ideasta ja profetoi Italialle poliittisen messiaan, joka ajaa takaisin helvettiin naarassusi, joka on kaiken epäoikeudenmukaisuuden syy maan päällä. Usko tulevasta pelastajasta ja vapauttajasta oli tuolloin suosittu uskomus, kuten esimerkiksi "Tarina palaavasta keisarista". Yleinen henkinen motiivi on, että mikään suuri, merkittävä, kerran ilmestynyt elämässä, ei katoa jäljettömästi, vaan kätkee voimansa vain hetkeksi ilmaistakseen ne uudelleen äärimmäisen vaaran hetkinä.

Kuvaamalla ihmiskunnan kohtaloa Jumalaisessa näytelmässä Dante antaa meille samalla henkilökohtaisen, sisäisen elämänsä historian - majesteettisen, hämmästyttävän lisäyksen omaelämäkertaan, jonka alun näimme Vita nuovassa. Hän on runonsa sankari; hän itse kaatuu, on epätoivoinen, kamppailee ja nousee jälleen. Beatricen kuoleman jälkeen runoilija joutui nuoruuden harhaluulojen metsään, mutta pikkuhiljaa hän pääsi sieltä pois opiskelemalla filosofiaa ja löysi lopulta rauhan ja toivon ikuisesta pelastuksesta uskosta ja teologiasta.

46 Pelon on mahdotonta ohjata mieltä;

Muuten siirrymme pois saavutuksista,

Kuin peto, kun se hänestä näyttää.

1 VIELÄN KADONNETTUIHIN KYLIIN,

MINÄ AJAN iankaikkisen valituksen,

OTAN KUOLLEISIIN SUKUPOLVIIN.

4 OLI TOSI ARKKITEHTEENI INNOPEATTI:

MINÄ OLEN KORKEIN VOIMA, TÄYDELLINEN TIEDON

JA ENSIMMÄINEN RAKKAUS LUOTI.

7 VAIN MUINAISTA MINUA, iankaikkista olentoja,

JA IKÄISUUDEN KANSSA PYSYN YKSIN.

TULOSSA, JÄTÄ TOVOSTA.

Sananlasku: "Tie helvettiin on kivetty hyvillä aikomuksilla." Helvetin korkeimmissa piireissä olevat syntiset joutuvat sinne useimmiten hyvistä aikomuksista. Alemmat piirit ovat paatuneita rikollisia, mutta poikkeuksiakin löytyy. Korkeammissa piireissä on toivoa anteeksiannosta.

10 Minä, kun luin sisäänkäynnin yläpuolelta, korkealla,

Sellaisia ​​synkän värin merkkejä,

Hän sanoi: "Mestari, heidän merkityksensä on minulle kauhea."

19 Anna minulle kätesi, etten tietäisi epäilystäkään,

Ja kääntäen minuun rauhalliset kasvot,

Hän johdatti minut salaperäiseen käytävään.

Dante menettää itseluottamuksen. Vain Vergiliusin viisauden ja Danten silmissä olevan auktoriteettinsa ansiosta heidän polkunsa jatkuu.

31 Ja minä, pääni kauhusta hillittynä:

"Kenen itku tämä on?" - hän tuskin uskalsi kysyä.

Mikä kärsimyksen voittanut joukko?

34 Ja johtaja vastasi: "Se on surkea kohtalo

Ne säälittävät sielut, jotka elivät tietämättään

Ei kuolevaisten tekojen kunniaa eikä häpeää.

37 Ja heidän kanssaan paha enkelilauma,

Se ilman nousua oli eikä ole totta

Kaikkivaltias, tarkkailee keskikohtaa.

40 Taivas syrjäytti heidät eivätkä kestäneet tahraa;

Ja helvetin kuilu ei hyväksy heitä,

Muuten syyllisyys nousisi."

43 Ja minä: "Mestari, mikä heitä niin vaivaa

Ja pakottaako tällaiset valitukset?

Ja hän: "Vastaus on lyhyt.

46 Ja kuoleman hetki on heille saavuttamaton,

Ja tämä elämä on niin sietämätöntä

Että kaikki muu olisi heille helpompaa.

49 Heidän muistonsa maan päällä on peruuttamaton;

Tuomio ja armo lähti heiltä.

Ne eivät ole sanojen arvoisia: katso - ja ohi!"

Helvetin porttien edessä Danten kohtaavat uniset syntiset. Vergilius sanoo, että he ovat kurja sieluja, etteivät he ole sanojen arvoisia. Nämä ihmiset eivät tehneet hyvää eivätkä pahaa. Epiteetit: merkityksetön ja kurja, sellaisia ​​epiteettejä ei ole missään muualla komediassa.

13 "Nyt me astumme sokeina alas maailmaan, -

Niin alkoi, kuolemankalpea runoilija. -

Minä menen ensin, sinä toiseksi."

16 Ja minä sanoin huomattuani tämän värin:

"Kuinka menen, kun johtaja ja ystävä

Omistaa pelon, eikä minulla ole tukea?

19 "Surut niille, joita sisäpiiri sitoo -

Hän vastasi: - makaa kasvoilleni,

Ja sinä pidit myötätuntoa pelkona.

31 "Miksi et kysy", sanoi johtajani,

Mitkä henget ovat löytäneet suojan täältä?

Tiedä ennen kuin jatkat aloitettua polkua,

34 Eivät nämä syntiä tehneet; ei pelasta

Jotkut ansiot, jos ei ole kastetta,

jotka menevät oikeaan uskoon;

37 Joka eli ennen kristillistä opetusta,

Tuo jumala ei kunnioittanut niin kuin meidän pitäisi.

Niin olen minäkin. Näille laiminlyönneille

40 Mistään muusta meidät tuomitaan,

Ja täällä, korkeamman tahdon tuomiolla,

Olemme janoisia ja toivottomia."

Ensimmäinen ympyrä on Limbo (raja). Perinteisen version mukaan ennen Kristuksen tuloa syntyneet pakanat kärsivät siellä. Dante tarkisti tätä versiota, hän ei halua kiduttaa kastamattomia vauvoja ja vanhurskaita. Kukaan ei kärsi täällä, hän kerää erikseen parhaat runoilijat - 6 nimeä: Homeros, Horatius, Ovidius, Vergilius (jolle ainoalle on myönnetty etuoikeus liikkua helvetin kaikilla kierroksilla), Lucan ja Dante itse. Raamatun vanhimmat ovat myös täällä, Kristus vie sitten monet paratiisiin.

4 Minos odottaa täällä, paljastaen kauhean suunsa;

Kuulustelu ja oikeudenkäynti tapahtuu ovella

Ja hännän heilutuksella hän lähettää jauhoja.

7 Heti kun sielu, joka on luopunut Jumalasta,

Hän ilmestyy hänen eteensä tarinallaan,

Hän erottaa synnit tarkasti,

10 Helvetin asuinpaikka asettaa hänet,

Häntä kietoutuu niin monta kertaa vartalon ympärille,

Kuinka monta askelta hänen täytyy mennä alas?

Helvetin toisen ympyrän edessä seisoo Minos - puolilohikäärme. Hän tuomitsee syntiset, kietoo häntänsä ympärilleen, kuinka monta kierrosta - sellainen helvetin ympyrä Dante yrittää yhdistää synnin ja rangaistuksen.

37 Ja minä huomasin, että tämä on kidutuksen ympyrä

Niille, joita maallinen liha kutsui,

Joka petti mielen himon valtaan.

103 Rakkautta, joka käskee rakkaansa rakastamaan,

Vedin häneen niin voimakkaasti,

Tämä vankeus, jonka näet, on tuhoutumaton.

106 Rakkaus yhdessä johti meidät tuhoon;

Kainissa on meidän päiviemme sammuttaja."

Sellaista puhetta virtasi heidän suustaan.

2 ympyrä - vapaaehtoiset, rangaistus intohimojen pyörteestä on musta pyörre, jossa sielu kärsii.

118 Mutta sano minulle: hellien päivien huokauksien välillä,

Mikä oli rakkautesi tiede,

Paljasti korville intohimon salaisen kutsun?

121 Ja minulle hän: " Hän kärsii korkeimmasta piinasta,

Kuka muistaa iloisia aikoja

onnettomuudessa; johtajasi on takuusi.

127 Vapaa-ajalla luimme kerran

Suloinen tarina Launcelotista;

Olimme yksin, kaikki olivat huolimattomia.

130 silmää kohtasi useammin kuin kerran kirjan päällä,

Ja me kalpeamme salaisesta vapinasta;

133 Luimme juuri kuinka hän suuteli

Kiinni kalliin suun hymyyn,

Hän, jonka kanssa olen ikuisesti sidottu piinaan,

136 Suudellut, vapisevat, huuleni.

Ja kirjasta tuli meidän Galeot!

Kukaan meistä ei lue listaa."

Traagisen helvetin hahmot ovat Francesca Darimini ja Paolo. Heidän tarinansa oli kaikkien huulilla, joten kirja ei selitä, keitä he ovat. Nämä ovat ainoita sieluja, joita Dante ei jaa. Heidän tarinansa kosketti Dantea inhimillisesti, vaikka hän tuomitsikin heidät. Henkilökohtainen suhde. Kaksi firenzeläistä perhettä olivat vihamielisiä niin kauan, että he unohtivat riidan syyn ja päättivät tehdä rauhan. Sovittelu sinetöi yleensä avioliiton. Sen piti olla Francesca ja Gianciotto, perheen vanhin poika. Gianciotto oli erittäin ruma. Francesca päätti pettää. Sitten pitkien välimatkojen vuoksi oli mahdollista mennä naimisiin kuitilla. Giancioton nuorempi veli Paolo, johon Gianciotto luotti, seisoi alttarilla, Francesca luuli tämän olevan hänen miehensä. He rakastuivat toisiinsa, kun Gianciotto saapui, hän löysi heidät yhdessä makuuhuoneesta. Hän ryntäsi miekalla Paoloa kohti, mutta Francesca seisoi hänen edessään ja hän lävisti molemmat yhdellä miekalla. Heidän tarinansa on inspiroinut monia.

On monia aforismeja, esimerkiksi "Rakkaus, käskee rakkaansa rakastaa". Francesca rakastuu Paoloon, kun he lukevat galliot-romaanin, niin sanottuja ritariromaaneja, jotka kertovat squirre Lancelotista, joka kantoi rakkauslappuja Genevreen.

52 Kansalaiset kutsuivat minua Chackoksi.

Siitä, että nautin ahmattisuudesta,

Minä rapistun, voihkien sateessa.

55 Ja, köyhä sielu, minä päädyin

Ei yksin: heitä kaikkia rangaistaan ​​täällä

Saman synnin takia.” Hänen tarinansa keskeytettiin.

3 ympyrä - ahmatti, Cerberus. Virgil peittää suunsa likapalalla. Koomisen helvetin hahmoja - esimerkiksi äskettäin kuollut ahmatti Chacko. firenzeläinen. Hän ryntää Danten luo halaamalla, vaikka he eivät tunne toisiaan. Syntisten fyysinen kärsimys ei ole niin kauhea kuin hengellinen kärsimys. Kuolleet eivät tiedä, kuinka maalliset asiat päättyvät.

64 Hän vastasi: "Paljon riidan jälkeen

Veri vuodatetaan ja metsän voima pelastaa,

Ja heidän vihollisensa - maanpako ja häpeä.

67 Kun aurinko paljastaa kasvonsa kolme kertaa,

He putoavat ja auttavat niitä nousemaan

Sen käsi, joka on ovela näinä päivinä.

70 He murskaavat heidät, ja he tulevat tietämään

Että otsaa taas nostetaan pitkäksi aikaa,

Tuomitsee kiusatun itkemään ja murisemaan.

73 On kaksi vanhurskasta, mutta heitä ei oteta huomioon.

Ylpeys, kateus, ahneus - se on sydämissä

Kolme palavaa kipinää, jotka eivät koskaan nuku."

Chacko ennustaa Firenzen tulevaa kohtaloa, jota repii vihollisuus mustien gvelfien (Rooman Curian kannattajat), joita johtaa Donatin aatelissuku, ja valkoisten guelfien välillä, joita johti Cherki-perhe (joka puolusti Firenzen itsenäisyyttä vastaan). paavi Bonifatius VIII:n hyökkäykset). Pitkien riitojen jälkeen vuodatetaan verta - valkoisten ja mustien välisen kahakan aikana pyhäpäivänä 1. toukokuuta 1300. Valta menee metsään (valkoiset ovat niin nimetty, koska tšerkit olivat kotoisin kylästä), ja monet mustat joutuvat maanpakoon (kesällä 1301, sen jälkeen kun heidän salaliitonsa paljastettiin Santa Trinitan kirkossa). Kun aurinko paljastaa kasvonsa kolme kertaa, toisin sanoen vuonna 1302, he (valkoiset) putoavat, ja ne (mustat) auttaa nousemaan togan (paavi Bonifatius VIII) käsi, joka meidän päivinämme (v. 1300) on ovela ja käyttäytyy kaksinaamaisesti. He (mustat) murskaavat heidät (valkoiset) ja voittavat pitkään (monet valkoiset, mukaan lukien Dante, karkotetaan. On olemassa kaksi vanhurskasta, mutta heitä ei oteta huomioon. - Ei ole tietoa, oliko Dante ollut vuonna mieli varma Ehkä hän halusi vain sanoa, että Firenzessä ei ole edes kolmea vanhurskasta ihmistä, jotka sananlaskun mukaan raamatullisen ilmaisun mukaan yksin pelastuisivat Jumalan vihalta.

88 Mutta minä pyydän: palatakseni suloiseen valoon,

Muistuta ihmisiä, että asuin heidän keskellään.

Tässä on viimeinen tarinani ja vastaukseni."

Idea: ihmissielu on elossa niin kauan kuin ihmistä muistetaan. Joten Chacko pyytää Dantea muistuttamaan ihmisiä hänen olemassaolostaan.

40 Ja hän sanoi: "Kaikki ne, jotka silmä näkee täällä,

Mieli oli niin kiero elämässä,

Että he eivät tienneet kuinka kuluttaa kohtuudella.

Kun he seisovat kasvotusten

Toisiaan vastaan, jumalattomat.

46 Ne - papit, ajeltu Humenets;

Täällä tapaat paavin, tapaat kardinaalin,

Yhdelläkään kurjalla voittamaton."

4 ympyrä - kaipaat ja tuhlaajat. Iso lompakko.

34 Ja minä: "Tulin, mutta jälkeni katoaa.

Ja kuka sinä olet, niin ilkeän ruma?"

"Minä olen se, joka itkee", oli hänen vastauksensa.

37 Ja minä: "Itke, sure läpäisemättömässä suossa,

Kirottu henki, juo ikuinen aalto!

Olet minulle tuttu, jopa likainen.

40 Sitten hän ojensi kätensä venheelle;

Mutta johtaja työnsi takertuvaa vihassa,

Sanoen: "Mene samojen koirien luo, pohjaan!"

46 Hän oli ylpeä maailmassa ja kuiva sydämeltään;

Ihmiset eivät ylistä hänen tekojaan;

Ja tässä hän on sokea ja kuuro vihasta.

5 ympyrä - suo Styx. Syntisiä verrataan sammakoihin, jotka pitävät stigmansa esiin. Vihainen. Vergilius tai Dante eivät sääli syntisiä. Heidän syntinsä ovat liian suuret. Täällä, Ditin kautta, alkaa laskeutuminen alempaan helvettiin. Dit on paholaisten kaupunki.

13 Tässä on hautausmaa niille, jotka kerran uskoivat,

Kuten Epikuros ja kaikki, jotka ovat hänen kanssaan,

Että lihalliset sielut hukkuvat ilman paluuta

6 ympyrä - harhaoppiset ja kaikki heidän poliittiset vastustajansa, jopa elävät. He palavat elävältä tulisissa haudoissa. Poikkeus: haudassa ei ole yksi Ghibelline-puolueen johtajista Farinato Delio Uberti, mutta hän kaatuu sinne keskusteltuaan Danten kanssa.

37 Murhaajat, ne, jotka loukkaavat, katkerat,

Roistot ja rosvot ovat tulossa

Uloimmassa hihnassa, jakaantuu siihen.

40 Toiset itse tuovat kuoleman itselleen

Ja sinun eduksesi; mutta se sattuu niin paljon

He kiroavat itsensä keskivyöllä

46 Väkivalta loukkaa jumaluutta,

Häntä pilkaten ja sydämellään kieltäen,

Luojan ja luonnon rakkautta halveksien.

49 Tälle hihnalle, joka kiertyy reunaa pitkin,

Merkkejä tulella Kahorsu ja Sodom

Ja ne, jotka nurisevat ja hylkäävät Jumalan.

55 Viimeinen tapa katkaista rakkauden side,

Mutta vain luonnollinen yhteys;

Ja toisen ympyrän toteutus piinaa niitä,

58 Kuka on tekopyhä, imarteleva, varastava,

Taikuutta, väärennöstä, neuvottelua kirkon asemasta,

Lahjusten ottajia, alennettua ja muuta likaa.

61 Ja ensimmäinen tapa, veren tuhoaminen

Rakkauden liitto ei myöskään säästä

Luottamuksen liitto, ylin ja hengellinen.

64 Ja pienin ympyrä, jossa Dit

Hän pystytti valtaistuimen ja missä on maailmankaikkeuden ydin,

Se, joka kavaltaa, niellään ikuisesti."

79 Etkö muista sanontaa

Etiikasta, mikä on tuhoisinta

Kolme taivaan vihattua vetovoimaa:

82 Säälittömyys, pahuus, väkivaltainen eläimellisyys?

Ja tuo hillittömyys on pienempi synti Jumalan edessä

Ja hän ei rankaise häntä sillä tavalla?

7 ympyrä - tappajat. Hänen edessään on minotaurus. Kolme vyötä. Sinun täytyy uida kentaurien kuljettaman verivallihan yli. 1 vyö - todelliset tappajat - naapurinsa ja hänen omaisuutensa raiskaajat, he palavat kiehuvassa verivallihaudassa. 2 vyötä - itsemurhat, vailla ihmismuotoa - puita. 3 vyötä - luonnon raiskaajat. Polttavaa hiekkaa, sadetta ja käärmeitä. Mitä kapeampi suppilo, sitä enemmän ihmisiä.

97 Tässä opettajani katsoo minua

Oikean olkapään yli ja sanoo:

"Joka huomaa viisaasti, kuulee".

85 Kuinka täynnä hän on menneisyyden majesteettisuutta!

Se on viisas ja rohkea hallitsija,

Jason, riimujen kullan hankkija.

88 Purjehti Lemnokseen meren syvyyksissä,

Missä ovat naiset, jotka hylkäävät kaiken, mikä on pyhää,

Kuolettakaa kaikki heidän miehensä

91 Hän petti kaunistamalla puhettaan runsaasti,

Nuori Hypsipyle puolestaan

Tovarok petti kerran.

94 Hän jätti hänet sinne kantamaan hedelmää;

Tästä häntä ruoskitaan niin julmasti,

Ja myös Medealle teloitus suoritetaan.

Alessio Interminelli on jumissa."

124 Ja hän, itse päänsä päällä:

"Sain tänne imartelevan puheen takia,

jota hän piti kielellään."

127 Sitten johtajani: "Taivuta olkapäitäsi hieman, -

Sanoi minulle - ja nojaa eteenpäin,

Ja näet: täällä, ei kaukana

130 Likaisten kynsien kaapiminen

Takkuinen ja ilkeä paskiainen

Ja sitten hän istuu alas, sitten hän hyppää taas ylös.

133 Tämä Faida, joka eli haureuden keskellä,

Hän sanoi kerran ystävänsä kysymykseen:

"Oletko tyytyväinen minuun?" - "Ei, sinä olet vain ihme!"

8 ympyrä - pettäjät. Kirkon kanonien mukaan he ovat pettureiden kanssa kiirastulessa. 10 paikkaa. 1 rivi Jason. 2 imartelijaa 3 anteeksiantajaa ja kaikki paavit. Väärät neuvojat Ulysses. 9 vallihauta - Bertrand de Born.

61 "Ylhäällä oleva, joka kärsii kaikista pahimmin, -

Johtaja sanoi, - Juudas Iskariot;

Pää sisään ja kantapäät ulos.

64 Ja nämä - näet - pää edellä:

Tässä on Brutus roikkumassa mustasta suusta;

Hän vääntelee - eivätkä hänen huulensa aukea!

Mutta yö tulee; on aika lähteä;

Näit kaiken, mikä oli vallassamme."

9 ympyrän petturia. Ylikansoitettu. Ocero Cacitus, keskellä on Saatana-Lucifer. 3 vyötä. Sen nimi on Jucca. Jäätynyt, traaginen ja koominen efekti. Bokko Guelphsilta. Kreivi Ugolino. Lucifer Brutuksen, Juudaksen ja Cassiuksen suussa.

Mitä syvemmälle laskeudumme helvettiin, sitä enemmän Danten tyylistä tulee todellisempaa, karkeampaa. Runoilija ei pelkää kutsua asioita niiden nimillä ja piirtää jopa erittäin inhottavia esineitä. Mutta yhdeksännellä ympyrällä kaikki hiljenee - ympärillä on jäätä, ja siinä on tunnoton syntisiä. Täällä universumin pahuus teloitetaan, Danten mukaan suurin, mustin synti on maanpetos. Runoilija ei tunne myötätuntoa pettureita kohtaan, hänellä on vain yksi julma viha heitä kohtaan ja tallaa heidät jalkoihinsa. Mutta jopa täällä, tässä jäisessä autiomaassa, jossa kaikki tunne on ilmeisesti kuollut, heräävät jälleen kerran ne runolliset elementit, joita helvetin ensimmäisillä piireillä oli runsaasti. Kohtaus Ugolinon kanssa on kauhun huippu ja samalla koskettaa sieluamme. Kreivi Ugolino, aikoinaan Pisan kaupungin voimakas subdesta, joka petti Sardiniassa sijaitsevan Castron linnoituksen vihollisilleen, kärsi pian rikoksestaan ​​julmemman rangaistuksen. Poikiensa ja pojanpoikiensa vangitun arkkipiispa Ruggerin ansiosta hän on heidän kanssaan vangittuna Gwalandin tornissa. Huolimatta vankien epätoivoisista huudoista, jotka äänekkäästi anoivat armoa, Ruggieri määräsi heidät lukitsemaan torniin ja heittämään avaimet Arnoon. Kahdeksan päivän kuluttua he avasivat tornin ja hautasivat nälkään kuolleet kahleet jaloissaan. Ja tässä meillä on spektaakkeli, pahempaa kuin yksikään runoilija ei ole esittänyt: taivaan oikeudenmukaisuus teki uhrista rikollisen teloitusvälineen, antoi konnan uhrinsa käsiin, jotta tämä kostaisi itsensä. Ugolino tyydyttää rajattoman raivonsa pureskelemalla hellittämättä arkkipiispa Ruggierin kalloa. Runoilijan kysyttäessä hän kertoo hänelle tarinansa, jälleen kostonhalusta. Tästä tarinasta näemme, että hellät isälliset tunteet, joita on käytetty raa'alla tavalla, joutuivat brutaalin koston syyksi. Tämän vihollisensa kalloa ikuisesti purevan Ugolinon kuvan merkitys on se, että Ruggerin mielessä, heti kun hänen omatuntonsa heräsi hänessä, piirretään jatkuvasti kauhea kuva Ugolinosta, jonka hän nälkiintyi, ja jälkimmäinen näkee jatkuvasti vihatun petturinsa varjon ja hänellä on jatkuvasti viha ja jano sitä kohtaan.

Rakentaessaan helvetin kuvaa Dante lähti kristillisestä maailmanmallista.
Danten mukaan helvetti on suppilon muotoinen kuilu, joka kaventuessaan saavuttaa maan keskipisteen. Sen rinteitä ympäröivät samankeskiset kielekkeet, helvetin "ympyrät". Alamaailman joet (Acheron, Styx, Phlegeton) - Lethe, peseytymisen ja unohduksen joki, erottuu toisistaan, vaikka sen vedet virtaavat myös maan keskelle - tämä on pohjimmiltaan yksi virta, jonka muodostavat kyyneleet Kreetan vanhin ja tunkeutuu maan sisimpään: aluksi se esiintyy Acheronina (kreikaksi "surun joki") ja ympäröi Helvetin ensimmäisen ympyrän, sitten laskeutuessaan muodostaa Styxin suon (kreikaksi, "vihamielinen"), joka pesee Ditan kaupungin muurit, joka rajoittuu alemman helvetin kuiluun; vielä alempana siitä tulee Phlegeton (kreikaksi "palava"), renkaan muotoinen kiehuvan veren joki, sitten se ylittää verisen virran muodossa itsemurhien metsän ja aavikon, josta se syöksyy syvälle syvyyksiin meluisassa vesiputouksessa muuttuakseen jäiseksi Cocytus-järveksi maan keskellä. Lucifer (alias Beelzebub, paholainen) Dante kutsuu Dit (Dis), tämä on Hadesin kuninkaan tai Pluton, Kronoksen ja Rhean pojan, Zeuksen ja Poseidonin veljen, latinalainen nimi. Latinaksi Lucifer tarkoittaa valon kantajaa. Kaunein enkeleistä, häntä rangaistiin rumuudella kapinasta Jumalaa vastaan.
Helvetin alkuperä Danten mukaan on seuraava: Jumalaa vastaan ​​kapinoinut enkeli (Lucifer, Saatana) yhdessä kannattajiensa (demonien) kanssa heitettiin alas yhdeksännestä taivaasta maan päälle ja puhkaistiin siihen onkalo. - suppilo aivan keskustaan ​​- Maan keskusta, universumi ja universaali gravitaatio: ei ole minnettä pudota pidemmälle. Jumissa siellä ikuisessa jäässä. Tuloksena oleva suppilo - alamaailma - tämä on helvetti, joka odottaa syntisiä, jotka eivät tuolloin olleet vielä syntyneet, koska maa oli eloton. Maan ammottava haava parani välittömästi. Luciferin putoamisen aiheuttaman törmäyksen seurauksena siirtynyt maankuori sulki kartion muotoisen suppilon pohjan, turpoutuen tämän pohjan keskellä Golgata-vuoren kanssa ja suppilon vastakkaisella puolella - Kiirastulivuorella. Sisäänkäynti Helvetin vankityrmään jäi sivulle, lähelle syvennyksen reunaa, tulevan Italian alueelle. Kuten näette, Dante otti monet kuvat (alamaailman joet, sisäänkäynti siihen, topologia) muinaisista lähteistä (Homer, Vergilius).
Danten vetoomus antiikin kirjailijoihin (ja ennen kaikkea Vergiliukseen, jonka hahmo näkyy runossa suoraan Danten oppaana helvettiin) on yksi hänen teoksensa renessanssiin valmistautumisen pääoireista. Danten "jumalallinen näytelmä" ei ole jumalallisesti inspiroitunut teksti, vaan yritys ilmaista kokemusta, ilmestystä. Ja koska runoilija löysi tavan ilmaista korkeampaa maailmaa, hänet valittiin oppaaksi toiseen maailmaan. Vergiliusin "Aeneis" vaikutus heijastui tiettyjen juonen yksityiskohtien ja kuvien lainaamisessa Vergiliuselta, jotka kuvattiin kohtauksessa, jossa Aeneas laskeutui Tartarukselle nähdäkseen edesmenneen isänsä.

Renessanssin elementtejä aistitaan sekä oppaan roolin ja hahmon uudelleenajattelussa kuolemanjälkeisessä elämässä että "näkymien" sisällön ja toiminnan uudelleenajattelussa.
Mitä nämä erot ovat?
Ensinnäkin pakanallinen Vergilius saa Dantelta roolin keskiaikaisten "näkyjen" enkeli-oppaana. Totta, Vergilius sijoittui kristinuskon kuuluttajien joukkoon, koska hänen 4 eklogansa tulkittiin ennustukseksi uuden "oikeudenmukaisuuden kultakauden" alkamisesta, joten hän oli ikään kuin hahmo, ei täysin pakanallinen. , mutta kuitenkin sellaista Danten askelta voitiin kutsua tuolloin melko rohkeaksi.
Toinen merkittävä ero oli, että keskiaikaisten "näkyjen" tehtävänä oli saada ihmisen huomio pois maallisista hälinästä, näyttää hänelle maallisen elämän syntisyys ja rohkaista häntä kääntämään ajatuksensa tuonpuoleiseen. Dantessa "näkyjen" muotoa käytetään heijastamaan täydellisimmin todellista maallista elämää. Hän luo tuomion ihmisten paheille ja rikoksille ei maallisen elämän kieltämiseksi sellaisenaan, vaan sen oikaisemiseksi saadakseen ihmiset elämään oikein. Hän ei johda ihmistä pois todellisuudesta, vaan päinvastoin, upottaa hänet siihen.
Toisin kuin keskiaikaiset "näkemykset", joiden tarkoituksena oli kääntää ihminen maallisesta turhamaisuudesta tuonpuoleisiin ajatuksiin, Dante käyttää "näkyjen" muotoa heijastaakseen täydellisimmin todellista maallista elämää ja ennen kaikkea tuomitakseen ihmisten paheita ja rikoksia. kieltää maallisen elämän, mutta hän korjaa.
Kolmas ero on elämän vahvistava alku, joka läpäisee koko runon, optimismi, kohtausten ja kuvien ruumiillinen kylläisyys (materialiteetti).
Itse asiassa koko "Komedian" muokkasi halu absoluuttiseen harmoniaan ja usko siihen, että se on käytännössä saavutettavissa. Tästä johtuu helvetin supermateriaalin, matemaattisesti selkeän geometrian syvä optimistinen merkitys, joka koostui siitä, että "Komedian" ja itsensä helvetin tiukka geometrinen suhteellisuus, niitä hallitsevien numeroiden symboliikka, heijastelee uskoa, esitystä ja pyrkimystä. maailman absoluuttiselle harmonialle sulautumalla Jumalan kanssa (esim. Danten "Paratiisissa" sulattaa myös ruumiiden olemisen, mutta siellä se liukenee liiton jumalalliseen valoon, joka voittamalla ruumiin läpäisemättömyyden ja sekoittamalla sen säteet ilmaisee tätä sielut ulkoisesti).
Dante esittelee kokonaisen gallerian eläviä ihmisiä, joilla on erilaisia ​​intohimoja, ja ehkä ensimmäinen Länsi-Euroopan kirjallisuudessa tekee kuvan syntisten naamioon materialisoituneista intohimoista runouden aiheeksi. Jopa itse helvetillä on henkilökohtainen tietoisuus:

"Vien sinut syrjäytyneisiin kyliin,
otan pois ikuisen valituksen kautta,
Vien sinut menetettyihin sukupolviin
Arkkitehtini oli todella inspiroitunut,

"Per me si va ne la citta dolente,
per me si va ne l "etterno dolore,
per me si va tra la perdutta gente"

(Il Inferno, canto III).

Dante kuvaa yhdellä tai kahdella vedolla keskenään syvästi erilaisia, todellisuudessa erilaisia, niin arkipäiväisiä kuin historiallisiakin kuvia, sillä runoilija operoi italialaisesta elävästä todellisuudesta otettua materiaalia.
Materialisoituminen vaikuttaa myös henkiseen puoleen. Joten kaikki helvetissä rangaistavat synnit sisältävät rangaistuksen muodon, joka kuvaa allegorisesti tämän paheen alaisia ​​ihmisten mielentilaa: ahkerat on tuomittu ikuiseen pyörteeseen intohimonsa helvetin pyörteessä; vihaiset upotetaan haisevaan suoon, jossa he taistelevat kiivaasti keskenään; tyrannit uppoavat kiehuvassa veressä; koronantajat taipuvat heidän kaulaansa ripustettujen raskaiden kukkaroiden painon alla; noidat ja ennustajat kääntävät päänsä taaksepäin; tekopyhät käyttävät lyijyvaatteita, jotka on kullattu päältä; petturit ja petturit joutuvat erilaisiin kylmiin kidutuksiin, jotka symboloivat heidän kylmää sydäntään. Materialisoitumisen himo ilmenee myös useimmissa piireissä syntisten ruumiillisen ulkonäön säilyttämisessä. Laskeutuminen helvettiin on laskeutumista ei-hengellisen aineen valtakuntaan, joka on paljon alempana kuin arjen aineellisuus. Mitä lähempänä Saatanaa "Komediassa" on, sitä vähemmän inhimillisistä syntisistä tulee olemukseltaan. Fr. De Sanctis kirjoittaa siitä näin: "Ihmisen ulkonäkö katoaa: sen sijaan on karikatyyri, säädyttömästi vääristyneet ruumiit ... Ihminen ja eläimet ovat niissä sekoittuneet, ja Evil Cracksiin upotettu syvin ajatus koostuu juuri tästä reinkarnaatiosta. ihminen eläimeksi ja eläin ihmiseksi...".
"Juuri teloitusten jakautuminen", kirjoittaa IN Golenishchev-Kutuzov, "jossa raskaimmat sijaitsevat maan pinnan alla, osoittaa, että Dante piti helpoimpina paheina hillittömyydestä johtuvia paheita, kuten ahneutta, ahneutta, vihaa. , ja tuskallisimmat ovat petos ja petos. Ensimmäisessä intohimot raivoavat edelleen, niille ovat ominaisia ​​inhimilliset tunteet, ne ovat ikuisessa liikkeessä. Vihaiset, uppoaneet Stygian suoon, eivät ole vielä täysin menettäneet kykyään Ihmisen ulkonäkö. Ditan kaupungissa syntiset makaavat kiviarkuissa, mutta he nousevat ja ennustavat tulevaisuutta säilyttäen elävien kaiken intohimon. Muinaiset kentaurit piinaavat ylempien ympyröiden asukkaita, he muuttuvat puiksi, jotka erittävät verta, marssi ikuisen tulisateen alle, mutta pystyvät muistelemaan menneisyyttä, kertomaan maallisesta kohtalostaan. Helvetin syvyyksien alimmillaan ei ole tulta, ei liikettä, kaikki on jäässä kuuden siiven synnyttämän tuulen alla. Lucifer, muuttui elottomaksi aineeksi, jossa tuuli on himmeä zhet tietoisuus. Ikiroudan yläpuolella kuuluu vain koston ääni, ikuinen, toivoton - kreivi Ugolinon ääni ... ".

"Olimme siellä, - minä pelkään näitä linjoja, -
missä ovat varjot jääkerroksen suolistossa
tunkeutua syvälle, kuin solmu lasissa.
Jotkut valehtelevat; toiset jäätyivät seisomaan..."

(Laulu 34, 10-13).

Keskiajan ja renessanssin ideologisten ja taiteellisten järjestelmien väliset ristiriidat havaitaan myös helvetin tarkoituksen ja toiminnan tulkinnassa. Sielläkin Danten mies on ennen kaikkea persoona, jolla on oma äänensä, historiansa, mielipiteensä, kohtalonsa.
Oikeus voittaa Danten helvetissä. Dante kunnioittaa korkeinta oikeutta, joka tuomittiin syntiset piinaamaan alamaailmassa, mutta samaan aikaan siellä vallitsee vapaa tahto oikeudessa omaan arviointiin, reaktioon tuomioon, henkilökohtaiseen asenteeseen syntisiä kohtaan. Dante tuo oman inhimillisen yksilöllisyytensä helvettiin, ja juuri tämä muuttaa aiemmin helvetin kohtausten ja helvetin asukkaiden kuvauksessa hyväksytyn keskiaikaisen sarjakuvatyylin keskiaikaisen sarjakuvakulttuurin esteettisen järjestelmän mukaisesti. Dantessa helvetin kohtausten komedia on erityislaatuista: runoilija tavoitteli tietoisesti absoluuttista komediaa, sulkeen pois kaiken huumorin, eikä hänen alentuneisuutensa ja lempeytensä helvetin asukkaita kohtaan kiellä hänen kykyään omistaa koominen lahja. Hämmästyttävän erilainen. Rikkomatta korkeampaan oikeudenmukaisuuteen Dante kuvaa helvettiä ja sen asukkaita henkilökohtaiseen elämänkokemukseensa luottaen ja omien tunteidensa ohjaamana, vaikka ne olisivat ristiriidassa keskiaikaisen moraalin normien kanssa. Eli hänen helvettinsä ei ole allegorioita, vaan kokemuksia tapahtumista; ja symbolit ovat psykologisia hahmoja.
Danten kuvaus helvetistä on täynnä emotionaalista osallistumista, jonka tarkoituksena on tuntea helvetin syntisyys, ei abstrakti. Siksi jokaiselle synnille annetaan kuvaannollinen ilmaus.
On hämmästyttävää, että Dante empatialla palauttaa ihmiskunnan pahimpien syntisten luo. Kyky tuntea sympatiaa syntisille jopa petturien piirissä - kauhein Danten mukaan synti - muokkaa sarjakuvatyyliä jopa alamaailman syvyyksissä - missä ihmisen kieltävän sarjakuvan pitäisi, näytti siltä, ​​saavuttaa omansa. ehdottomuus.
Toisin kuin keskiaikaiset "näkijät", jotka antoivat yleisimmän kaavamaisen esityksen syntistä, Dante konkretisoi ja yksilöi heidän kuvansa ja syntinsä tuoden ne puhtaaseen realismiin. "Tuonpuoleinen elämä ei vastusta todellista elämää, vaan jatkaa sitä, heijastaa ihmissuhteissa olemassa olevia suhteita. se. Danten helvetissä poliittiset intohimot raivoavat, kuten maan päällä”, S. Mokulsky kirjoittaa.
Tässä on esimerkki renessanssin (vahvasti realistinen) ja keskiaikaisten (allegoristen) piirteiden yhdistämisestä kuvauksessa:

"Hänen silmänsä ovat purppuraiset, hänen vatsansa on turvonnut,
Rasva mustassa parta, käden kynnet;
Hän piinaa sieluja, repii ihoa lihalla,
Ja he ulvovat sateessa kuin nartut"

(Laulu VI, 16).

Ajatus kuolemanjälkeisestä kostosta saa Dantessa poliittisia sävyjä. Siksi komedian varhaisen keskiajan kirjallisuutta lähentävien moraalisen ja uskonnollisen merkityksen ja allegorioiden lisäksi monilla kuvilla ja tilanteilla on poliittinen merkitys (esim. tiheä metsä on ihmisen maallisen olemassaolon personifikaatio ja samaan aikaan Italiassa hallitsevan anarkian symboli; Vergilius on maallinen viisaus ja Gibbelinin maailmanmonarkian ideoiden symboli; kuolemanjälkeisen elämän kolme valtakuntaa symboloivat maallista maailmaa, joka on muunnettu tiukan oikeuden ajatuksen mukaisesti). Kaikki tämä antaa komedialle maallisen jäljen.
Lisäksi Danten taiteellinen menetelmä itsessään toimii yhdistävänä siltana antiikin ja keskiajan esteettisten järjestelmien välillä. Jos muinaisessa tragediassa epätavallisimmat asiat tapahtuvat aivan luonnollisesti, niin keskiaikaisessa perinteessä tärkeä paikka on yliluonnollisuudella, tapahtuvan ihmeellisyydellä. Dantessa on edelleen vahva keskiaikainen marttyyrikuoleman motiivi, mutta keskiajan esteettisen järjestelmän toinen pilari puuttuu - yliluonnollinen, taikuus. Danten "Jumallisessa komediassa" on sama yliluonnollisuuden luonnollisuus, epätodellisen todellisuus (helvetin maantiede ja rakastajia kantava helvetin pyörre ovat todellisia), jotka ovat luontaisia ​​antiikin tragedialle. Joten hän osoittaa tarkasti etäisyyden kiirastulivuoren askelmasta toiseen, joka on yhtä suuri kuin kolmen ihmisen korkeus, kuvaillessaan epätavallista, selvyyden vuoksi hän vertaa tunnettuihin asioihin, vertaa Eedenin puutarhoja kukinnan kanssa. kotimaansa puutarhoja.
Tarkat topografiset tiedot löytyvät myyttisten alueiden kuvauksista:

"Alamaailmassa on paikka - Evil Slits.
Kaikki kivi, valuraudan väri,
Kuten ympyrät, jotka olivat kuormitettuja.
Syvällä keskellä
Leveä ja tumma kaivo…”

(Canto XVIII, 1-4)

"Ja jäljelle jäävä reuna,
on rengas kuilun ja kiven välissä,
ja siinä tunnistetaan kymmenen koloa..."

(kanto XVIII, 7),

"... kivikorkeuksien juurelta
kalliot kulkivat ojien ja halkeamien läpi,
katkaista kurssisi kaivolle”

(Canto XVIII, 16).

Usein Dante havainnollistaa kuvattua syntisten piinaa keskiaikaisille kuvauksille vierailla luontokuvilla ja itse helvetin kuollutta elementtiä elävän maailman ilmiöillä. Esimerkiksi jäiseen järveen upotettuja pettureita verrataan sammakoihin, jotka "suunnittelevat näppärän kurjuutta, häpeää lammikosta" (Oodi XXXII), ja tulisten kielten suljettujen viekkaiden neuvonantajien rangaistus muistuttaa runoilijaa laaksosta. täynnä tulikärpäsiä hiljaisena iltana Italiassa (Canto XXVI). Viidennen kappaleen helvetin pyörremyrskyä verrataan kottaraisten lentoon:

"Ja kuin kottaraiset, niiden siivet kantavat heidät pois,
kylminä päivinä paksussa ja pitkässä muodostelmassa,
siellä tämä myrsky kiertää pahan henkiä,
edestakaisin, alas, ylös, valtavassa parvessa"

(Laulu V, 43).

"Epätavallisen kehittynyt luonnontuntemus", S. Mokulsky päättää, "kyky välittää sen kauneutta ja omaperäisyyttä tekee Dantesta jo uuden ajan miehen, sillä keskiajan ihmiselle oli vieras voimakas kiinnostus ulkoista, aineellista maailmaa kohtaan."
Sama kiinnostus erottaa Danten maalauksellisen paletin, jossa on runsaasti kaikenlaisia ​​värejä. Jokaisella runon kolmesta reunasta on oma värikäs taustansa: "Helvetti" on synkkä väri, paksut pahaenteiset värit, joissa hallitseva punainen ja musta:

Ja putosi hitaasti aavikon yli

Liekkisade, leveät nenäliinat

Kuin lunta tuulettomilla vuoren kallioilla…”

(laulu XIV, 28),

"Joten tulimyrsky laskeutui

Ja pöly paloi kuin tinder piikiven alla..."

(laulu XIV, 37),

"Tuli käärmei kaikkien jalkojen yli..."

(laulu XIX, 25);

"Kiirastustuli" - pehmeät, vaaleat ja sumuiset värit, jotka ovat tyypillisiä siellä esiintyville villieläimille (meri, kivet, vehreät niityt, puut):

Tie täällä ei ole kaiverrettu;

rinneseinä ja sen alla oleva reuna -

Tasainen harmahtava väri

("Purgatory", kanto XIII, 7);

"Paratiisi" - häikäisevä loisto ja läpinäkyvyys, puhtaimman valon säteilevät värit. Samoin jokaisella osalla on oma musiikillinen reunansa: helvetissä - tämä on murinaa, karjuntaa, voihkia, paratiisissa sfäärien musiikki soi. Renessanssin visio erottuu myös hahmojen plastisista veistoksellisista ääriviivoista. Jokainen kuva esitetään mieleenpainuvassa muovisessa asennossa, ikään kuin valettu ja samalla täynnä liikettä.
Danten realismi syntisten piinajen näyttämisessä saa riittävän ilmauksen runon sanastosta, sen kuvallisuudesta ja tyylistä. Runon tavulle on ominaista tiiviys, energia, paino, kuten yksi kriitikoista sanoi, "jalo karkeus". Hän mukauttaa säkeensä ilmiökuvaukseen valittaen, ettei se ole vielä tarpeeksi "käheä ja nariseva", kuten pahaenteinen tuuletusaukko, josta kaikki muut jyrkät putoavat, vaatii.
Kaikki jumalallisen komedian huomattavat piirteet yhdistävät sen renessanssin taiteeseen, jonka yksi pääpiirteistä oli juuri intensiivinen kiinnostus maapalloa ja ihmistä kohtaan. Kuitenkin realistiset suuntaukset ovat täällä edelleen ristiriidassa puhtaasti keskiaikaisten pyrkimysten kanssa, esimerkiksi koko runoon läpäisevän allegorismin sekä puhtaasti katolisen symbolismin kanssa, niin että runon jokaista juonikohtaa tulkitaan monessa mielessä: moraali-uskonnollinen, elämäkerrallinen. , poliittinen, symbolinen jne. .d.
Esimerkiksi runon ensimmäisen laulun tiheä metsä, jossa runoilija eksyi ja kolme kauheaa eläintä - leijona, naarassusi ja pantteri - melkein repivät hänet palasiksi - symboloi uskonnollisesti ja moraalisesti maallista. ihmisen olemassaolo, joka on täynnä syntisiä harhaluuloja, ja kolme eläintä - kolme pääpahetta: ylpeys (leijona), ahneus (susi), ahneus (pantteri); poliittisesti se symboloi Italiassa vallitsevaa anarkiaa, joka synnyttää kolme pahetta.

"Hän puhui, mutta askeleemme ei pysähtynyt,
ja kävelimme koko ajan suuressa metsässä,
Tarkoitan - useammin kuin ihmissielut"

(Laulu IV, 64).

Moraalisesta ja uskonnollisesta näkökulmasta Vergiliusin kuva symboloi maallista viisautta ja poliittisesta näkökulmasta Ghibellin ideaa maailman monarkiasta, jolla yksin on valta luoda rauha maan päälle. Beatrice symboloi taivaallista viisautta ja elämäkerrallisesta näkökulmasta Danten rakkautta. Jne.
Symboliikka läpäisee myös kaksi muuta laulua. Mystisessä kulkueessa Danten tapaamisessa paratiisin sisäänkäynnillä 12 lamppua "ovat Jumalan seitsemän henkeä" (Apokalypsin mukaan), 12 vanhinta - 24 Vanhan testamentin kirjaa, 4 petoa - 4 evankeliumia, vaunu - kristitty kirkko, griffon - jumala-ihminen Kristus, 1 vanhin - Apokalypsi, "neljä nöyriä" - apostolien "kirje" jne.
Moraaliset ja uskonnolliset allegoriat tuovat jumalallisen näytelmän lähemmäksi varhaisen keskiajan kirjallisuutta, kun taas poliittiset allegorit antavat sille maallisen jäljen, joka ei ole tyypillistä keskiajan kirjallisuudelle.
Kahden historiallisen aikakauden vaihteessa olevan Danten runon epäjohdonmukaisuus ei rajoitu moraal-uskonnollisen ja poliittisen merkityksen ristiriitaisuuteen. Vanhan ja uuden maailmankuvan elementit kietoutuvat runossa erilaisiin kohtauksiin ja kerroksiin. Toteuttaakseen ajatusta, että maallinen elämä on valmistautumista tulevaan, ikuiseen elämään, Dante osoittaa samalla suurta kiinnostusta maalliseen elämään. Hän ylistää myös muita kirkon tuomitsemia inhimillisiä ominaisuuksia, kuten tiedon janoa, mielen uteliaisuutta, tuntemattoman kaipuuta, josta esimerkkinä on Ulysseksen tunnustus, joka teloitettiin viekkaiden neuvonantajien keskuudessa hänen halunsa vuoksi. matkustamiseen.
Samanaikaisesti papiston paheet ja heidän henki ovat kritiikin kohteena, ja heitä leimataan paratiisissakin. Danten hyökkäykset papiston ahneutta vastaan ​​ovat myös uuden maailmankuvan saarnaajia, ja niistä tulee tulevaisuudessa yksi nykyajan antipaperisen kirjallisuuden päämotiiveista.

"Hopea ja kulta ovat nyt Jumala sinulle;
ja jopa ne, jotka rukoilevat epäjumalia,
Kunnia yhtä, kunnioita sataa kerralla"

(laulu XIX, 112)

Danten runossa helvetin jäykkä looginen determinismi ja hänen päättelemänsä vapaa aistillinen runollinen havainto ovat myös ristiriidassa. Danten helvetin kapeneva suppilo, liike, jota pitkin jokaisen ympyrän myötä yhä vaikeampi ja ennaltamäärättyvämpi johtaa lopulta pysähdykseen, joka jäätyy tähtienväliseksi kylmäksi, on ikuisesti juuttunut olemisen halkeamaan, kuten kaikki topologian deterministiset esitykset. helvetistä, palaa napapiiriin, joka on tyypillistä keskiaikaisille näkemyksille, hyvän ja pahan käsityksille.
Renessanssitrendit ilmenevät paljon enemmän kolmannessa laulussa - "Paratiisissa". Ja tämä johtuu kuvatun aiheen luonteesta.
Helvetin raskasta supermateriaalisuutta vastustaa transsendenssi, kirkas keveys, paratiisin vaikeasti havaittavissa oleva henkinen säteily. Ja sitovan helvetillisen geometrian jäykiin rajoituksiin - taivaan sfäärien avaruudelliseen moniulotteisuuteen lisääntyvien vapausasteiden kanssa. Vapaus suunnitella itsenäisesti tilaa, maailmaa, toisin sanoen vapaus luoda - on se, mikä erottaa Dantessa Helvetin geometrisen hienostuneen ennaltamäärittelyn Paratiisin epämääräisyydestä, epämääräisyydestä ja topologisesta epämääräisyydestä.
Danten mukaan helvetti on ilmaistava, paratiisilla ei ole visuaalista suunnitelmaa, se on jotain, varjo, kontemplaatio, valo, meditaatio, se on henkilökohtaista, eli jokaisen on kuljettava tämä polku yksin, odottaen armoa; se on vailla kollektiivista kokemusta ja havaintoa, joten se on sanoin kuvaamaton, mutta voimme vain kuvitella sen omalla tavallamme jokaisen mielikuvituksessa. Helvetissä hallitsee jonkun muun tahto, ihminen on pakotettu, riippuvainen, tyhmä, ja tämä jonkun muun tahto on selvästi nähtävissä ja sen ilmenemismuodot ovat värikkäitä; paratiisissa - vain oma tahto, henkilökohtainen; on laajennus, joka Helvetiltä on riistetty: tilassa, tietoisuudessa, tahdossa, ajassa. Helvetissä on paljas geometria, siellä ei ole aikaa, se ei ole ikuisuus (eli ääretön ajan pituus), vaan aika, joka on yhtä suuri kuin nolla, eli ei mitään. Ympyröihin jaettu tila on tasainen ja samantyyppinen jokaisessa ympyrässä. Se on kuollut, ajaton ja tyhjä. Sen keinotekoinen monimutkaisuus on kuvitteellista, näennäistä, se on tyhjyyden monimutkaisuutta (geometriaa). Paratiisissa se saa volyymia, monimuotoisuutta, vaihtelua, sykkimistä, se leviää, täynnä taivaallista kimaltelua, täydennettynä, jokaisen tahdon luomana ja siksi käsittämättömänä.

"Loppujen lopuksi siksi meidän essemme on siunattu (oleminen - aut.),
että Jumalan tahto ohjaa heitä
ja meidän omamme ei ole häntä vastaan" ("Paratiisi", Canto III, 79).

Danten runon merkitystä uuden taiteellisen arvojärjestelmän, nimeltään renessanssi, muodostumisessa on tuskin yliarvioitava. Sen merkitys on suuri myös moraalisesti ja uskonnollisesti. Niinpä juuri Danten jälkeen kirkon opetukseen ilmestyi konkreettisia kuvia paholaisesta ja erilaisista demoneista, jotka ennen olivat olleet olemassa vain spekulatiivisesti. Dante antoi heille lihan ja aistillisen kuvan. Danten helvetin rakentamisen periaate, jonka kohtaukset ilmentävät itse synnin olemusta, on häiriintynyt maailmankuva, joka asettuu sen keskipisteeseen, mikä ei ole keskipiste. Hänen helvettinsä olemus on, että ihminen, joka kärsii syntiistään, antaa silti sille periksi. Eli ei ulkoiset voimat, vaan ihminen itse syöksyy helvettiin. Ne, jotka pystyvät voittamaan synnin, päätyvät kiirastuleen. Siten matka tuonpuoleiseen on matka ihmissielun läpi, nämä ovat jokaisen ihmisen esineellisiä intohimoja.
T. Altitzer kutsuu Dantea (sekä Lutheria, Miltonia, Blakea ja Hegeliä) apokalyptisiksi ajattelijoiksi. "Esimerkki oppositioisesta apokalyptisesta liikkeestä on radikaali fransiskaaniliike, jota Dante puolusti paratiisissa. Koska hän oli liian ankara arvioissaan, hän julistaa, että aivan kuten "kuten Homeros tuhosi antiikin uskonnollisen maailman ja Vergilius - klassisen esi-hellenistisen uskonnon maailman, Dante tuhosi täysin katolisen kirkon historiallisen auktoriteetin ja aseman ... "
Dante itse väitti Can Grande della Scalalle lähettämässään kirjeessä, että hänen "Komediansa" tulisi alistaa "moninkertaisille tulkinnoille", viitaten keskiajalla omaksutuun Raamatun neljänkertaiseen tulkintaan: 1) "historiallinen", ts. todellinen tulkinta; 2) "allegorinen"; 3) "tropologinen" ("moralisoiva"); 4) "anagooginen" (ylevä, sakramentaalinen).
Danten runosta on kirjoitettu useita kommentteja ja satoja kirjoja, väitöskirjoja ja monografioita. Vuodesta toiseen julkaistaan ​​valtava määrä uusia artikkeleita (sarja "Reading Dante" jne.), tieteellisiä konferensseja on omistettu hänelle.
Ja vuonna 1989 kuvattiin populaaritiedeelokuva "Danten helvetti" (Iso-Britannia) yhdestä Danten kuolemattoman teoksen osista, mutta salaperäisimmästä (ohjaaja Peter Greenaway).

Keskiaikainen kirjallisuus vahvisti kirkon valtaa kaikkialla vanhassa maailmassa. Monet kirjailijat ylistivät Jumalaa, kumarsivat hänen luomistensa suuruuden edessä. Mutta muutama nero onnistui "kaivamaan" hieman syvemmälle. Tänään saamme tietää mistä jumalallinen näytelmä kertoo, kuka kirjoitti tämän mestariteoksen, selvitetään totuus rivien runsauden kautta.

Yhteydessä

Mestarin kuolematon sulka

Dante Alighieri on erinomainen ajattelija, teologi, kirjailija ja julkisuuden henkilö. Hänen tarkkaa syntymäaikaansa ei ole säilytetty, mutta Giovanni Boccaccio väittää, että se on toukokuu 1265. Yksi niistä mainitsee, että päähenkilö syntyi Kaksosten merkin alla 21. toukokuuta alkaen. 25. maaliskuuta 1266 kasteessa runoilija oli nimetty uudella nimellä - Durante.

Ei tiedetä tarkalleen, missä nuori mies oli koulutettu, mutta hän tunsi täydellisesti antiikin ja keskiajan kirjallisuuden, tunsi luonnontieteet täydellisesti ja opiskeli harhaoppisten kirjailijoiden teoksia.

Ensimmäiset dokumentaariset viittaukset siihen ovat 1296-1297 mennessä. Tänä aikana kirjailija osallistui aktiivisesti sosiaaliseen toimintaan, hänet valittiin Firenzen tasavallan edeltäjäksi. Melko varhain hän liittyi valkoisten guelfien pariaan, minkä vuoksi hänet karkotettiin myöhemmin kotipaikastaan ​​Firenzestä.

Vuosien vaeltelua seurasi aktiivinen kirjallinen toiminta. Jatkuvan matkustamisen vaikeissa olosuhteissa Dante sai idean kirjoittaa elämänsä teoksen. Sillä aikaa Osat jumalaisesta komediasta valmistuivat Ravennassa. Pariisi teki Alighieriin uskomattoman vaikutuksen sellaisella valaistuksella.

Vuosi 1321 päätti keskiaikaisen kirjallisuuden suurimman edustajan elämän. Ravennan suurlähettiläänä hän meni Venetsiaan solmimaan rauhaa, mutta matkalla sairastui malariaan ja kuoli äkillisesti. Ruumis haudataan viimeiselle leposijalleen.

Tärkeä! Italian hahmon moderneihin muotokuviin ei voi luottaa. Sama Boccaccio kuvaa Danten partaisena, kun taas kronikat puhuvat puhtaasti ajetusta miehestä. Yleensä säilyneet todisteet vastaavat vakiintunutta näkemystä.

Nimen syvä merkitys

"Jumallinen komedia" - tämä lause voi olla näkymä useista kulmista. Sanan kirjaimellisessa merkityksessä tämä on kuvaus henkisestä heittäytymisestä kuolemanjälkeisen elämän avaruuden läpi.

Vanhurskaat ja syntiset ovat kuoleman jälkeen eri olemassaolon tasoilla. Kiirastuli toimii ihmissielujen parannuspaikkana, tänne saapuvat saavat mahdollisuuden puhdistua maallisista synneistä tulevan elämän vuoksi.

Näemme työn selkeän tarkoituksen - ihmisen kuolevainen elämä määrää hänen sielunsa tulevan kohtalon.

Runo on täynnä allegorisia lisäyksiä, esim:

• kolme petoa symboloivat ihmisten paheita - petosta, ahmattia, ylpeyttä;
• itse matka esitetään hengellisen polun etsintänä jokaiselle ihmiselle paheiden ja syntisyyden ympäröimänä;
• "Paratiisi" paljastaa elämän päätavoitteen - kaiken kuluttavan ja anteeksiantavan rakkauden halun.

"Komedian" luomisaika ja rakenne

Kirjoittaja onnistui luomaan erittäin symmetrisen teoksen, joka koostuu kolmesta osasta (cantiks) - "Hell", "Purgatory" ja "Paradise". Jokaisessa osiossa on 33 kappaletta, jotka vastaavat numeroa 100 (jossa on johdantolaulu).

Jumalallinen komedia on täynnä numeroiden taikuutta:

• numeroiden nimillä oli suuri rooli teoksen rakenteessa, kirjoittaja antoi niille mystisen tulkinnan;
• numero "3" liittyy kristillisiin uskomuksiin Jumalan kolminaisuudesta;
• "yhdeksän" muodostuu neliön "kolmesta";
• 33 - symboloi Jeesuksen Kristuksen maallisen elämän aikaa;
• 100 on täydellisyyden ja maailman harmonian luku.

Katsotaan nyt jumalallisen näytelmän kirjoitusvuosina ja runon jokaisen osan julkaiseminen:

1. Vuodesta 1306 vuoteen 1309 Inferno oli kirjoitusvaiheessa, editointi kesti vuoteen 1314. Julkaistu vuotta myöhemmin.
2. "Purgatory" (1315) kesti neljä vuotta (1308-1312).
3. "Paratiisi" ilmestyi runoilijan kuoleman jälkeen (1315-1321).

Huomio! Kerrontaprosessi on mahdollista tiettyjen linjojen - terts - ansiosta. Ne koostuvat kolmesta rivistä, kaikki osat päättyvät sanaan "tähdet".

Hahmot runossa

Kirjoittamisen silmiinpistävä piirre on kuolemanjälkeisen elämän samaistaminen ihmisen kuolevaiseen olemassaoloon. Helvetti raivoaa poliittisista intohimoista, täällä ikuinen piina odottaa Danten vihollisia ja vihollisia. Ei ole turhaa, että paavin kardinaalit ovat Gehenna Fieryssä, ja Henrik VII on kukkivan paratiisin ennennäkemättömällä korkeudella.

Näkyvimpiä hahmoja ovat mm.

1. Dante- aito, jonka sielu on pakotettu vaeltamaan tuonpuoleisen avaruuden halki. Hän kaipaa syntiensä sovitusta ja yrittää löytää oikean tien, puhdistua uutta elämää varten. Koko matkan aikana hän havaitsee joukon paheita, ihmisluonnon syntisyyttä.
2. Virgil- päähenkilön uskollinen opas ja apulainen. Hän on Limbon asukas, joten hän seuraa Dantea vain Kiirastulessa ja helvetissä. Historiallisesta näkökulmasta Publius Virgil Maro on kirjailijan rakkain roomalainen runoilija. Vergilius Dantessa on sellainen Järjen ja filosofisen rationalismin saari, joka seuraa häntä loppuun asti.
3. Nikolai III- Katolinen prelaatti, toimi paavina. Koulutuksestaan ​​ja valoisastaan ​​huolimatta hänen aikalaisensa tuomitsivat hänet nepotismista (hän ​​ylensi lapsenlapsensa uraportaille). Danten pyhä isä on Helvetin kahdeksannen ympyrän asukas (pyhänä kauppiaana).
4. Beatrice- Alighierin salainen rakastaja ja kirjallinen museo. Hän personoi kaiken kuluttavan ja kaiken anteeksiantavan rakkauden. Halu tulla onnelliseksi pyhän rakkauden kustannuksella saa sankarin kulkemaan piikistä polkua myöhemmän elämän paheiden ja kiusausten runsauden läpi.
5. Gaius Cassius Longinus- Roomalainen hahmo, salaliittolainen ja suora osallistuja Julius Caesarin salamurhaan. Koska hän on aatelinen plebeijäperhe, hän on nuoresta iästä lähtien himon ja paheen alainen. Hänelle on annettu Helvetin yhdeksännen ympyrän salaliiton paikka, kuten Danten "jumalallinen komedia" sanoo.
6. Guido de Montefeltro- Palkasoturi ja poliitikko. Hän tuli nimensä historiaan lahjakkaan komentajan, ovelan, petollisen poliitikon kunnian ansiosta. Yhteenveto hänen "pahuudestaan" on annettu kahdeksannen ojan säkeissä 43 ja 44.

Juoni

Kristilliset opetukset sanovat, että ikuisesti tuomitut syntiset joutuvat helvettiin, sielut, jotka lunastavat syyllisyytensä, menevät kiirastuleen ja autuaat paratiisiin. The Divine Comedy -elokuvan kirjoittaja antaa hämmästyttävän yksityiskohtaisen kuvan tuonpuoleisesta elämästä, sen sisäisestä rakenteesta.

Joten mennään runon kunkin osan perusteelliseen analyysiin.

Johdanto

Tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa ja kertoo kadonneista tiheässä metsässä mies, joka onnistui ihmeen kaupalla pakenemaan kolmelta villieläimeltä.

Hänen vapauttajansa Virgil tarjoutuu auttamaan häntä hänen matkallaan.

Opimme tällaisen teon motiiveista runoilijan huulilta.

Hän nimeää kolme naista, jotka holhoavat Dantea taivaassa: Neitsyt Maria, Beatrice ja Saint Lucia.

Kahden ensimmäisen hahmon rooli on selkeä, ja Lucian esiintyminen symboloi kirjailijan näkemyksen tuskaa.

Helvetti

Alighierin mukaan syntisten linnoitus on titaanisen suppilon muotoinen, joka kapenee vähitellen. Ymmärtääksemme paremmin rakennetta kuvailemme lyhyesti jumalallisen komedian jokaista osaa:

1. Kynnys - täällä lepäävät merkityksettömien ja pienten ihmisten sielut, joita ei elämänsä aikana muistanut mikään.
2. Limbo on ensimmäinen ympyrä, jossa hyveelliset pakanat kärsivät. Sankari näkee antiikin erinomaiset ajattelijat (Homeros, Aristoteles).
3. Lust on toinen taso, josta on tullut porttojen ja intohimoisten rakastajien koti. Kaikkea kuluttavan intohimon syntisyys, joka hämärtää mielen, rangaistaan ​​kidutuksella täydellisessä pimeydessä. Esimerkkinä kirjailijan tosielämästä ovat Francesca da Rimini ja Paolo Malatesta.
4. Ahmatti on kolmas ympyrä, joka rankaisee ahmattia ja herkkusua. Syntiset pakotetaan mätänemään ikuisesti paahtavan auringon ja jäätävän sateen alla (analogisesti Kiirastulen ympyrät).
5. Ahneus - tuhlaajat ja kurjurit on tuomittu loputtomiin kiistoihin omanlaisensa kanssa. Suojelija on Plutus.
6. Viha - Laiskot ja hillittömät sielut joutuvat vierittämään valtavia lohkareita Styk-suon läpi, juuttuvat jatkuvasti kurkkuaan asti ja taistelevat keskenään.
7. Ditan kaupungin muurit - täällä, kuumissa haudoissa, harhaoppisten ja väärien profeettojen on määrä jäädä.
8. Jumalallisen komedian hahmot kiehuvat verivirrassa keskellä helvetin 7. kehää. On myös raiskaajia, tyranneja, itsemurhia, jumalanpilkkaajia, himokkaita miehiä. Jokaisen luokan edustajille tarjotaan heidän kiduttajansa: harpiet, kentaurit, koirat.
9. Ilkeät ihmiset odottavat lahjijoita, velhoja ja viettelijöitä. Matelijat purevat heitä, perataan, upotetaan ulosteeseen, ja demonit ruoskivat heitä.
10. Jäinen Katsit-järvi on "lämmin" paikka pettureille. Juudas, Cassius ja Brutus pakotetaan lepäämään jäämassassa aikojen loppuun asti. Tässä on portti Kiirastulen ympyröille.

Kiirastuli

Sovituspaikka esitetty katkaistun vuoren muodossa.

Sisäänkäyntiä vartioi enkeli, joka piirtää 7 R:n Danten otsaan, seitsemän kuolemansynnin symbolia.

Kiirastulen ympyrät ovat täynnä ylpeiden, huolimattomien, ahneiden ja vihaisten sieluja.

Kun sankari on läpäissyt jokaisen tason, hän on valmis astumaan taivaallisiin halleihin.

Jumalallisen komedian tarina on tulossa loogiseen päätökseensä.

Paratiisi

"Jumalallisen komedian" merkitys on pelkistetty seitsemän viimeisen ympäröivän pallon (planeetan) läpikulkuun. Tässä sankari näkee Beatricen, joka vakuuttaa runoilijan katumaan ja yhdistymään Luojan kanssa.

Matkan aikana Dante tapaa keisari Justinianuksen, näkee Neitsyt Marian ja Kristuksen, enkeleitä ja uskon marttyyreja. Lopulta "taivaallinen ruusu" paljastuu päähenkilön edessä, jonne autuaiden sielut haudataan.

Danten jumalallinen komedia - lyhyt katsaus, analyysi

Värien kylläisyys, kuvausten realistisuus erottaa tämän teoksen muista.

Emme saa unohtaa työn syvää merkitystä - hengellisen polun etsiminen on tärkeää ei niinkään tuonpuoleisessa kuin maallisessa elämässä. Danten maailmankatsomuksen mukaan jokaisen on ymmärrettävä, että elämän aikana pyhästi kunnioitetuista moraalisista perusteista ja periaatteista tulee esimerkillisiä hyveitä helvetissä, paratiisissa ja kiirastulessa.

Teoksen idea

Uskotaan, että sysäys jumalallisen komedian luomiseen oli Danten vuonna 1300 näkemä unelma, ts. 35-vuotiaana (keskiaikaisten käsitysten mukaan tämä on puolet elämästä), minkä vahvistavat teoksen ensimmäiset rivit:

Kun puolet maallisesta elämästä on kulunut,

Löysin itseni pimeästä metsästä

Menetettyään oikean polun laakson pimeydessä.

("Helvetti", kappale I, 1-4)

Valmistuttuaan teoksensa vuonna 1321 Dante kutsui sitä "Commediaksi" ("La Commedia"), mikä tarkoittaa tällä sen keskimääräistä tyyliä, joka ei ollut ristiriidassa keskiaikaisten genremääritelmien kanssa: mikä tahansa keskityylinen runollinen teos, jolla on pelottava alku ja onnellinen päättyy, kirjoittanut kansankielellä ja joka ei ole vailla viihdettä. Tässä on italiaksi kirjoitettu Danten teos, joka kertoo, kuinka runoilija keskellä elämänsä matkaa eksyi pimeään metsään (maallisen elämän vertauskuva) ja etsii pelkoa ja hämmennystä täynnä kadonnutta. "oikea polku" (allegoria ihanteesta), mutta tie häneen estää kolme petoa (allegoria ihmisen paheista). Vaaralliset pedot karkottaa Vergilius (maallisen viisauden vertaus), jonka Beatrice (taivaallinen viisaus) kutsui helvetin syvyyksistä ja käski hänet pelastamaan ystävänsä. Tarina runoilijan vaelluksista alamaailmassa päättyy Paratiisin kuvaukseen. Danten aikana "komedian" käsite ei sisältänyt tämän genren dramaattisia erityispiirteitä eikä aikomusta herättää lukijoiden naurua.

Danten kuoleman jälkeen hänen ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Giovanni Boccaccio lisäsi teoksen nimeen epiteetin "jumalallinen" ("divina"), mikä tarkoitti, että teos oli erittäin kaunis ja täydellinen.

Tämä epiteetti kasvoi nopeasti Danten työhön, koska. oli hyvin osuva: Yksinkertaisella tyylillä kirjoitettu "Jumalallinen näytelmä" antoi kuvan jumalallisesta luomisesta, kuolemanjälkeisestä elämästä jonkinlaisena ikuisena elämänä, jolle väliaikainen maallinen elämä on vain valmistautumista. Herra Jumala ei esiinny teoksen sivuilla, mutta Universumin Luojan läsnäolo tuntuu kaikkialla.

2.2. Jumalallisen komedian paikka
keskiajan genrejärjestelmässä

Jumalallisen komedian parissa Dante luotti kaiken aikaisemman kirjallisuuden - sekä muinaisen että keskiajan - taiteelliseen kokemukseen. Hänestä olivat esimerkkejä muinaisista kirjailijoista, kuten Homeros, joka lähetti Odysseuksensa kuolleiden valtakuntaan, ja Vergilius (Danten suosikkirunoilija, jota hän kutsui "johtajakseen, mestarikseen, opettajakseen"), jossa runon päähenkilö Aeneas "Aeneid", laskeutuu myös Tartarukselle tapaamaan isäänsä. Danten teoksen juoni toistaa keskiaikaisessa kirkolliskirjallisuudessa suositun "näkyjen" eli "piinauksen läpi käymisen" tyylilajin. runollisia tarinoita sielun matkasta unen aikana kuolemanjälkeiseen elämään.

Danten työn tutkijat panevat merkille 1100-luvulla kirjoitetun jumalallisen näytelmän ja Tnugdalin vision kaiut. Irlannissa latinaksi: ritarin Tnugdalin sielu, joka ei kunnioittanut Jumalan kirkkoa, tekee kolmen päivän unen aikana matkan helvetin halki, missä hän näkee syntisten piinaa, sekä hopea- ja kultakaupunkien sekä Jalokivien kaupungin läpi, jossa vanhurskaiden sielut asuvat; saatuaan hyvän oppitunnin hän palaa ritarin ruumiiseen, ja hänestä tulee kirkon tunnollisin seurakuntalainen.

Yleensä keskiaikaisissa näyissä oppaan roolia tuonpuoleisessa elämässä toimi enkeli, ja näkyjen päätehtävänä oli kääntää ihminen pois maallisesta hälinästä, näyttää hänelle maallisen elämän syntisyys ja rohkaista häntä kääntämään ajatuksensa tuonpuoleinen elämä. Lisäksi on muistettava, että keskiajan ihmiselle häntä ympäröivä todellisuus oli tilaisuus allegorialle, arvailulle, mitä sen takana piilee. Kirjallisuudessa tämä ilmeni useiden tasojen läsnä ollessa, joilla runollista kuvaa luetaan teoksen merkityksen monimutkaistuessa.

Tätä keskiaikaista perinnettä noudattaen Dante asetti töihinsä neljä merkitystä: kirjaimellinen, allegorinen, moraalinen ja anagoginen.

Kirjaimellinen merkitys on kuva ihmisten kohtalosta kuoleman jälkeen, kuvaus kuolemanjälkeisestä elämästä.

Allegorinen merkitys on ilmaus ideasta olemisesta abstraktissa muodossa: kaikki maailmassa liikkuu pimeydestä valoon, kärsimyksestä iloon, virheestä totuuteen, pahasta hyvään.

Moraalinen merkitys on ajatus kostoa kaikista maanpäällisistä asioista tuonpuoleisessa elämässä.

Anagoginen aisti, ts. "Jumalaisen komedian" korkein merkitys oli Dantelle halu laulaa Beatricea ja suuri rakkauden voima häntä kohtaan, mikä pelasti hänet harhaluuloista ja antoi hänelle mahdollisuuden kirjoittaa runon. Anagoginen merkitys omaksui myös jumalallisen idean intuitiivisen ymmärtämisen runouden itsensä kauneuden - jumalallisen kielen - havaitsemisen kautta, vaikka se olikin runoilijan, maallisen ihmisen mielen luoma.

Katolinen symboliikka ja allegorismi, jotka läpäisevät koko Danten runon, yhdistävät hänen työnsä puhtaasti keskiaikaisiin perinteisiin. Jokainen runon juonikohta, jokainen kuva ja tilanne voidaan tulkita ei vain kirjaimellisesti, vaan myös allegorisesti, lisäksi useilla tavoilla. Muistellaanpa, kuinka Dante runonsa alussa kertoo itsestään: "Käytettyään puolet maallisesta elämästäni, // löysin itseni synkästä metsästä, // Olen menettänyt oikean polun laakson pimeydessä." Tässä "villissä, tiheässä ja uhkaavassa metsässä" kolme kauheaa petoa - leijona, naarassusi ja ilves - repivät hänet melkein palasiksi. Vergil johdattaa hänet ulos metsästä, jonka Beatrice lähetti hänelle. Runon koko ensimmäinen laulu on jatkuva allegoria, jota kommentoidaan seuraavasti: "... moraalisessa mielessä nämä eläimet tarkoittavat ihmiskunnalle vaarallisimpia paheita: pantteri on valhetta, pettämistä ja ahkeruutta, leijona on ylpeys, väkivalta, naarassusi on ahneutta ja itsekkyyttä. Allegorisessa mielessä pantteri tarkoittaa Firenzen tasavaltaa, samoin kuin muita italialaisia ​​oligarkioita, leijonaa - hallitsijoita - tyranneja, kuten Ranskan kuningas Philip IV Komea, naarassusi - paavin curia. Anagogisesti, ts. korkeimmassa symbolisessa merkityksessä kolme petoa edustavat pahoja voimia, jotka estävät ihmisen nousun täydellisyyteen. Ja nousu siihen on runon juoni, joka koostuu kolmesta osasta ("Helvetti", "Kiirastus", "Paratiisi") ja jokaisessa osassa ("helvetin" johdatusta lukuun ottamatta) on 33 laulua (kantiks) , joka on yhteensä 100 (33x3 = 99 + 1 = 100). Sata on täydellisen luvun 10 neliö ja siten korkeimman täydellisyyden matemaattinen kuva.

Nousu täydellisyyteen metsän pimeydestä alkaa (metsä, kuten jo todettiin, on vertaus maallisesta elämästä täynnä syntisiä harhaluuloja), mukana Virgilius, joka ilmentää maallista mieltä. Vergiliusen varjo auttamaan Dantea kutsui helvetin syvyyksistä Pyhän Beatricen varjon. Ja tämä on myös vertaus: taivaallinen viisaus tulee pelastamaan ihmisen lähettäen hänelle järkeä (järki on uskon kynnys). Mutta maallinen mieli pystyy havaitsemaan vain surullisen tai traagisen, mutta tämä mieli ei kykene ottamaan vastaan ​​autuuden jumalallista suuruutta ja iloa, joten paratiisin kynnyksellä Virgil jättää Danten ja Beatricesta itsestään tulee hänen oppaansa, allegoria. rakkaudesta, kauneudesta ja taivaallisesta viisaudesta.

Dante seuraa Beatricea rakkautensa voimasta. Hänen rakkautensa on nyt puhdistettu kaikesta maallisesta, syntisestä. Siitä tulee hyveen ja uskonnon symboli, ja sen perimmäisenä tavoitteena on kontemplaatio Jumalasta, joka itse on "rakkaus, joka liikuttaa aurinkoa ja valoja".

Jokaisella osalla on oma allegorinen koodauksensa: Helvetti on kauhean ja ruman ruumiillistuma, Kiirastule on korjattavien paheiden ja sammutettavan surun ruumiillistuma, Paratiisi on kauneuden ja ilon allegoria.

Danten matka Helvetin halki käsi kädessä Vergiliusin kanssa, joka näyttää hänelle syntisten erilaisia ​​piinaa, symboloi ihmisen tietoisuuden heräämisprosessia maallisen viisauden vaikutuksesta. Poistuakseen harhan tieltä ihmisen on tunnettava itsensä. Kaikki helvetissä rangaistavat synnit sisältävät rangaistuksen muodon, joka kuvaa allegorisesti tämän paheen alaisten ihmisten mielentilaa: esimerkiksi vihaiset uppoavat haisevaan suoon, jossa he taistelevat kiivaasti toisiaan vastaan. "Purgatory" ja "Paradise" ovat myös täynnä moraalisia allegorioita. Katolisen kirkon opetuksen mukaan Kiirastuliin jäävät ne syntiset, joita ei ole tuomittu ikuiseen piinaan ja jotka voidaan silti puhdistaa synneistään. Tämän puhdistumisen sisäistä prosessia symboloivat seitsemän kirjainta P (latinan sanan peccatum - "synti" alkukirjain), joihin on kaiverrettu enkelin miekka runoilijan otsaan ja jotka ilmaisevat seitsemää kuolemansyntiä. Nämä kirjaimet pyyhitään pois yksitellen Danten kulkiessa Kiirastulen portaiden läpi.

Kaikki edellä mainitut yksityiskohdat: runon juoni, joka kertoo kirjailijan matkasta "unien, näyn" aikana oppaan saattelemana tuonpuoleiseen elämään ja sen allegorisyydestä sekä uskonnollisen symbolismin ja numeroiden taikuuden käytöstä, jonka mukaan numerot 3 ovat pyhiä (runon kolme osaa), 9 (yhdeksän helvetin ympyrää, yhdeksän paratiisin taivaallista sfääriä, kaksi esipuhdistusta ja seitsemän Kiirastulen askelmaa - myös yhteensä yhdeksän) ja 10 on täydellinen luku, ja pyrkimys maallisen maailman syntisyydestä taivaallisen maailman täydellisyyteen, jossa vain voi löytää todellista rakkautta ja uskoa ja pohtia Kaikkivaltiasta - tuo Danten "jumalallinen komedia" lähemmäksi keskiajalla suosittua "näky"-genreä .

2.3. Danten "jumalallisen komedian" piirteet,
erottaa sen keskiaikaisesta "näön" genrestä

Keskiaikaiset "näkyt" todellakin valmistelivat monia yksityiskohtia, jotka sisältyivät Danten "jumalalliseen komediaan", mutta runoilija muokkasi tätä genreä suuresti.

Keskiaikaisen perinteen mukaan helvetin syvyyksiin päästettiin vain pyhät kuolleista, ja joskus Jumalanäiti laskeutui sinne, enkeli saattoi toimia oppaana. Ensinnäkin Dante esitti teoksessaan Helvetin syvyyksien lisäksi koko maailmankaikkeuden (helvetti, kiirastule, paratiisi). Toiseksi hän itse, elävä, syntinen henkilö, joka on käynyt läpi kaikki tuonpuoleisen elämän alueet, teki tästä universumista osan henkilökohtaista elämäänsä. Lisäksi Danten matkalla helvetin ja kiirastulin läpi ei ole mukana enkeli, vaan pakana Vergilius, muinainen runoilija, jota keskiajalla pidettiin "kristitynä ennen Kristusta" (perustuu Vergiliusen eklogan IV tulkintaan) , jossa hän väitetysti ennusti ihmeellisen vauvan syntymän, jonka tultua "kulta-aika" tulee maan päälle).

Toinen ero Danten runon ja keskiajan papiston kirjallisuuden välillä on se, että hän ei yritä kääntää henkilöä pois syntisestä elämästä. Päinvastoin, sen tavoitteena on heijastaa todellista maallista elämää mahdollisimman täydellisesti. Hän tuomitsee inhimilliset rikokset ja paheet, ei maallisen elämän kieltämisen vuoksi, vaan sen korjaamisen nimissä saadakseen ihmiset käyttäytymään oikein; se ei johda ihmistä pois todellisuudesta, vaan upottaa hänet siihen.

Luvussa "Helvetti" Dante näyttää koko gallerian eläviä ihmisiä, joilla on erilaisia ​​intohimoja. Ja jos keskiaikaisissa näyissä annettiin yleisin, kaavamainen kuva syntistä, niin Dantessa syntisten kuvat ovat konkreettisia ja yksilöllisiä, syvästi erilaisia ​​toisistaan, vaikka ne hahmotellaan vain kahdella tai kolmella vedolla. Runoilija operoi koko ajan elävästä italialaisesta todellisuudesta poimitulla materiaalilla - materiaalilla, joka on modernia ja jopa ajankohtaista teoksensa ensimmäisille lukijoille, ts. kuolemanjälkeinen elämä ei vastusta todellista elämää, vaan jatkaa sitä heijastaen siinä olemassa olevia suhteita. Danten helvetissä poliittiset intohimot raivoavat, kuten maan päällä, syntiset keskustelevat ja riitelevät Danten kanssa moderneista poliittisista aiheista.

Helvetin kymmenennessä kappaleessa Farinata puhuu politiikasta Danten kanssa, jonka katkeamaton henki nousee liekeistä. Helvetissä Farinata kärsii Epikuroksen seuraajasta, mutta hänen keskustelunsa Danten kanssa koskee vain Firenzen politiikkaa. Farinata oli yksi Firenzen tunnetuimmista poliitikoista 1100-luvulla, Firenzen gibbelien johtaja. Dante ihailee Farinatan mahtavaa tahtoa ja sankaruutta. Hän pelasti kotikaupunkinsa raunioilta ja nyt,

... kulmakarvat ja rintakehä kohottavat väistämättä,

Helvetti näytti katsovan alas halveksuen.

("Helvet", laulu X, 34-45)

Ajatus kuoleman jälkeisestä kostosta saa siten poliittisen merkityksen Dantessa: monet hänen poliittisista vihollisistaan ​​asuvat helvetissä.

Akateemikko D.S. Likhachev muotoili käsitteen esirenessanssista - tuosta siirtymäkaudesta, jolloin Dante eli ja työskenteli: "Päärenessanssin ja todellisen renessanssin tärkein ero oli, että yleinen "liike kohti ihmistä", joka on ominaista sekä esirenessanssille että todelliselle renessanssille. Renessanssi ei ole vielä vapautunut uskonnollisesta kuorestaan." Todellakin, kun analysoidaan Danten jumalaista komediaa, näemme, että uskonnollisen tietoisuuden rooli hänen työssään on melko suuri, ja tämä ilmenee kuvien järjestelmässä, allegorismissa, raamatullisessa symboliikassa jne., kuten jo edellä mainittiin.

Mutta Dante on ainutlaatuinen siinä, että hän yhdisti äärimmäisyydet. Keskiaikainen "näkemys" merkityshierarkiallaan, joka on rakennettu peräkkäin - tapahtuman kirjaimellisesta merkityksestä sen pyhään, anagogiseen tulkintaan, ei ole käännetty vain ylöspäin - jumalalliseen tarkoitukseen ja täydellisyyteen, vaan myös tekijän tahdosta, historiaan ja politiikkaan. Kuten M.M. Bahtin, joka analysoi teoksen semanttista rakennetta, Danten historiallista ja poliittista käsitystä, hänen ymmärrystään historiallisen kehityksen progressiivisista ja taantumuksellisista voimista (erittäin syvä ymmärrys) vedetään sen vertikaaliseen hierarkiaan. Siksi vertikaalisen maailman täyttävät kuvat ja ideat ovat täynnä voimakasta halua murtautua siitä ulos ja astua tuottavaan historialliseen vaakaviivaan, asettua ei ylöspäin, vaan eteenpäin ... "

Monilla jumalallisen komedian kuvilla ja tilanteilla on moraalisen ja uskonnollisen merkityksen lisäksi poliittinen merkitys. Esimerkiksi tiheä metsä ei ole vain vertaus maallisesta olemassaolosta, vaan myös allegoria julmasta historiallisesta ajasta, jolloin runoilija eli, tämä metsä symboloi Italiassa vallitsevaa anarkiaa; Vergilius, joka ylisti Rooman valtakuntaa Aeneidissaan, symboloi Ghibellin ajatusta maailman monarkiasta, joka yksin Danten mukaan voi luoda rauhan maan päälle; kuolemanjälkeisen elämän kolme valtakuntaa symboloivat maallista maailmaa, joka on muunnettu tiukan oikeuden idean mukaan. Helvetissä paavit, jotka taistelivat gibelliinejä vastaan, löytävät paikkansa; Brutus ja Cassius, jotka kavalsivat Caesarin, julistetaan, kuten Juudas, joka petti Kristuksen, suurimmiksi rikollisiksi.

Toisin kuin moraaliset ja uskonnolliset allegorit, jotka tuovat jumalallisen näytelmän lähemmäksi keskiajan kirjallisuutta, poliittiset symbolit ja viittaukset antavat sille maallisen jäljen, joka on epätyypillinen keskiaikaiselle kirjallisuudelle.

Mutta tämä ei tyhjennä Danten runon syvää epäjohdonmukaisuutta teoksena, joka seisoo kahden suuren aikakauden vaihteessa. Jumalallisen komedian runoudessa, kuten Danten mielessä, elementit vanhasta ja uudesta kietoutuvat toisiinsa mitä kummallisimmalla tavalla.

Esimerkiksi kirjoittaja kantaa runossa läpi ajatuksen, että maallinen elämä on valmistautumista tulevaan, ikuiseen elämään. Mutta samalla hän paljastaa kiinnostuksensa maalliseen elämään ja jopa harkitsee uudelleen useita kirkon dogmeja ja ennakkoluuloja tästä näkökulmasta. Esimerkiksi kirkko pitää lihallista rakkautta syntisenä, ja Dante sijoittaa "ne, jotka maallinen liha kutsui, jotka pettivät mielen himon valtaan" Helvetin toiseen ympyrään. Tässä ovat Francesca ja Paolo, rakastunut pariskunta, jonka Francescan vanha ja ruma aviomiehe sai suutelemasta Lancelotista kertovan ritarillisen romaanin sivuilla, joka opetti heidät rakastamaan. Helvetin viides kappale kertoo, kuinka Danten huomion kiinnitti vaatimaton pariskunta, joka on epätavallinen siinä, että mies ja nainen ryntäävät käsi kädessä ohi, eivät eroa kuin kyyhkyspari. Tässä Francesca ja Paolo. Virgil pysäyttää hänen pyynnöstään pyörteen ja sallii syntisten lähestyä Dantea kertoakseen hänelle kohtalostaan. Kuultuaan heidän tarinansa Dante pyörtyy. Näin hän kirjoittaa siitä runossa: "... ja heidän sydämensä tuska// Otsani peittyi kuolevaiseen hikeen;// Ja minä kaaduin kuin kuollut kaatuu." Tämä oli renessanssin miehen, ei ollenkaan ortodoksisen keskiajan askeetin, reaktio, jonka olisi pitänyt iloita siitä, että syntisiä rangaistiin esimerkillisesti.

Dante arvostelee kriittisesti muita kirkon askeettisia ihanteita ylistämällä sellaisia ​​ihmisten ominaisuuksia kuin mielen uteliaisuus, tiedon jano, halu mennä tavallisten käsitteiden ja ideoiden kapean piirin ulkopuolelle, jotka kirkko tuomitsee ankarasti. Esimerkkinä tästä on kuva Ulysseuksesta (Odysseuksesta), joka on lähellä kirjailijaa itseään, vaeltava kohtalo ja sammumaton tiedon jano: hellyys poikaansa kohtaan, pelko isäänsä kohtaan tai rakkaus Penelopeen eivät pystyneet pysäyttämään tätä muinaista. sankari halussaan "tutkia maailman kaukaisiin horisontteihin".

Danten kiinnostus todellista, maallista elämää kohtaan ilmenee myös hänen vetovoimassaan luonnon maailmaan. Niinpä hän kuvailee helvetin syntisten piinaa (Oodi XXXII) havainnollistaa niitä luontokuvilla: jäiseen järveen upotettuja pettureita verrataan sammakkoon, joka yrittää nostaa kuononsa lammikosta kurittaakseen.

Kappale "Helvetti" on tummia syvyyksiä, karmiininpunaisia ​​liekkejä, verisiä jokia, lasin sileää jäätä. "Purgatory" ja "Paradise" maisemat ovat valon läpäiseviä, täällä vallitsee valkoinen, vihreä, helakanpunaiset värit.

Luonnon tunne, kyky välittää sen kauneutta ja omaperäisyyttä tekevät Dantesta jo uuden ajan miehen, koska. Keskiajan ihmiselle oli vieras tällainen voimakas kiinnostus ulkoista aineellista maailmaa kohtaan.

Kaikki edellä mainitut Danten jumalaisen komedian piirteet todistavat, että tässä teoksessa vanhan ja uuden elementit kietoutuvat oudosti yhteen, vanhoja genreperinteitä tuhotaan. Dante asenteillaan, metaforisella visiollaan kiirehtii uuden kuvan maailmasta ja luo sen. Niinpä runoilija kuvailee sankariensa nousua Kiirastuliin ja piirtää kuvan maailmankaikkeudesta muinaisen kosmografin Ptolemaioksen ajatusten pohjalta ja täydentää sitä kolmella maan sisällä sijaitsevalla alueella: Helvetillä, Kiirastulilla ja myös maallisella paratiisilla. .

Helvetti on pohjoisella pallonpuoliskolla oleva suppilo, joka ulottuu maan keskipisteeseen. Se muodostuu Jumalaa vastaan ​​kapinoivan enkelin Luciferin lankeemuksesta. Yhdessä demonikäveriensä kanssa Jumala heitti Luciferin alas yhdeksännen taivaan korkeudelta. Lävistettyään maapallon itsensä kanssa hän jäätyi Cocytus-järven jäähän Helvetin pohjalla. Osa maasta, joka puristui pintaan eteläisellä pallonpuoliskolla Luciferin kaatumispaikkaa vasten, muodosti Kiirastulivuoren, jota huuhtoivat sinne ryntäneet valtameren aallot. Kiirastulin "leikatulla" huipulla, ikään kuin leijuisi sen yläpuolella, on maallinen paratiisi. Mutta keskiaikaisten ideoiden mukaan sekä helvetti että kiirastuli olivat maan alla. Miehellä ei ollut vaihtoehtoa: taivas on kaukana! Tuomalla Kiirastulen maan pinnalle maailmanrakenteessaan Dante vahvistaa siten sellaisen ihmisen suuruuden ja voiman, jolla on elämänvalinta: polku taivaaseen, paratiisiin lähestyy. Ja Dante itse kulkee tämän polun vapauttaen itsensä synneistä, mutta ei kirkon kautta, ei rukousten, paaston ja pidättymisen kautta, vaan järjen (Vergilius) ja korkean rakkauden (Beatrice) ohjaamana. Tämä polku johtaa hänet jumalallisen valon kontemplaatioon. Tästä syystä yksi jumalallisen komedian tärkeimmistä ajatuksista: ihminen ei ole olemattomuus; luottaen siihen, mitä hänelle on annettu ylhäältä - järkeen ja rakkauteen, hän voi saavuttaa Jumalan, hän voi saavuttaa kaiken. Niinpä jumalallisessa komediassa syntyy ajatus ihmisestä maailmankaikkeuden keskuksena - renessanssin antroposentrismi, uuden aikakauden humanismi - syntyy renessanssi.

Paljon imeytyneen "Jumallisen komedian" kuvaannollinen merkitys on Yu. Oleshan mukaan "kokonainen fantasiatuli" ja tiivistää valtavan aikakauden, keskiajan, eikä sen yksittäisissä osissa, vaan kokonaisuutena ja avaa uuden aikakauden - Revival.

Danten innovaatio on siis siinä, että hän keskiaikaisia ​​rakenteita käyttäen täyttää ne uudella, renessanssin merkityksellä.

2.4. "Jumallinen komedia" Dante näkökulmasta
moderni genrejärjestelmä

Teoksen parissa työskenteleessään jokainen kirjoittaja luottaa enemmän tai vähemmän edeltäjiensä kokemuksiin, käyttää historiallisesti vakiintuneita tekstin organisointimenetelmiä, jotka ovat tyypillisiä tietyn genren teoksille.

Kirjallisen prosessin kehittyessä genret eivät pysy ennallaan, vaan ne muuttavat sisältöään. Lisäksi genre ei ole vain teoksen sisältö, muoto tai yhtenäisyys. Genre ilmaisee taideteoksen luojan ja sen näkijän välistä suhdetta, ts. Genre on kirjallisuuden historiallisesti ymmärrettävä muoto ja sisältö yhtenäisyyden muoto.

Danten ja hänen teoksensa ensimmäisten lukijoiden näkökulmasta jumalallisessa näytelmässä ei ollut mitään epätodellista. Evankeliumissa apostoli Paavali kertoi tuntevansa kristityn, joka neljätoista vuotta sitten vietiin paratiisiin ja kuuli "sanomattomia sanoja", joita ihminen ei voi kertoa uudelleen. Tämä tarina oli kiistaton. Yhtä luotettavaa keskiaikaiselle ihmiselle oli se tosiasia, että pitkäperjantaina 1300 Dante uninäkyessään "putoutui synkkään metsään" ja sitten, kulkiessaan helvetin pimeiden kuoppien läpi, Kiirastustuloksen kalliot valaistuivat heikko aamunkoitto-aurinko ja voitettuaan paratiisin yhdeksän loistavaa taivasta, nousi Jumalan asuinpaikkaan - empirean.

Jos Danten aikalaisille Jumalallisessa näytelmässä "näön" genre oli helposti arvattavissa, eikä teoksen merkityksen tasojen ymmärtäminen tuntunut ylitsepääsemättömältä vaikeudelta, niin ajan myötä teoksen merkitys lukijoille hämärtyi yhä enemmän. , ja sen genreluonne käsitettiin tietyllä hetkellä olemassa olevan ja jo tutun genrejärjestelmän puitteissa sekä uuden maailmankuvan ja uuden ihmisen katseen näkökulmasta.

Danten "Jumallista komediaa" kutsutaan keskiaikaisen elämän tietosanakirjaksi, koska. se ei ole vain tulos runoilijan ideologisen, poliittisen ja taiteellisen ajattelun kehityksestä, vaan se tarjoaa myös suurenmoisen filosofisen ja taiteellisen synteesin koko keskiaikaisesta kulttuurista, kuin eepos, joka kuvaa todellisuutta kaikessa monimuotoisuudessaan, kietoutuu todellisuutta ja fantasia.

Mutta jumalaista komediaa, huolimatta sen suurenmoisesta suunnittelusta, ei voida kutsua eeppiseksi teokseksi, koska eepos on objektiivinen, edellyttää tekijän itsensä eliminoitumista, kuvaa tekijän ulkopuolista maailmaa. Dante puolestaan ​​alkaa puhua itsestään ("... Löysin itseni synkästä metsästä..."), hän on runon päähenkilö, joka yhdistää lyyrisen sankarin ominaispiirteet, jonka ajatukset tunteet, kokemukset heijastuvat teokseen, kertojaan (Dante puhuu itsestään ja muista ihmisistä tai joistakin tapahtumista) ja kerronnan kohteena. Samaan aikaan sankarin kuva ei ole identtinen tekijän kuvan kanssa. Jumalallisen komedian sankari on tunteellinen: hän voi olla vihainen pettureille; kuumaluonteinen mutta kunnioittava Farinatan kanssa; täynnä sääliä ja myötätuntoa Francescaa ja Paoloa kohtaan. Kirjoittaja, joka itse suunnitteli koko tämän maailman ja asutti sen sieluilla oman harkintansa mukaan, on kaikkitietävä, tiukka ja objektiivinen.

Danten kuva kaikissa kolmessa hänen hypostaasissaan on jumalallisen näytelmän taiteellisen järjestelmän eri elementtien yhdistävä keskus. Runoilija ei vain, eikä edes niin paljon, kuvaile sitä, mikä hänen silmissään näyttää, vaan ymmärtää, kokee kaikki tapahtumat kutsuen lukijan myötätuntoon ja empatiaan. Loppujen lopuksi, jos helvetti on keskiaikaisten käsitysten mukaan rangaistus, syntisten rangaistus, joka esitetään kasvottoman, huutavan joukon muodossa, niin Danten helvetti on oikeudenmukainen kosto arvottomasta elämästä, poikkeamisesta moraalisista normeista ja säännöistä, ja syntiset ovat kärsiviä ihmisiä, joilla on omat nimensä, kohtalonsa, joista monet kirjoittaja tuntee syvästi myötätuntoa (muistakaa hänen reaktionsa Francescan ja Paolon rakkaustarinaan).

Niinpä Danten jumalaisessa komediassa elämänkuvaus yhdistää eeppisen ja lyyrisen. Tämä on runollinen kertomus hahmojen toiminnasta ja kokemuksista, ja samalla runoilija-kertojan kokemukset ilmaistaan ​​siinä selkeästi.

Jumalallinen näytelmä on luonteeltaan fantastinen teos. Luojan rinnalla oleva runoilija rakentaa omaa runomaailmaansa, kun taas kirjoittajan fantasia perustuu tosielämän vaikutelmiin. Joten kuvaillessaan kiehuvaan tervaan heitetyn himon piinaa Dante muistuttaa Venetsian laivaston arsenaalista, jossa laivoja tiivistetään sulatettuun tervaan ("Helvetti", Canto XXI). Samaan aikaan demonit varmistavat, etteivät syntiset kellu huipulle, ja työntävät heidät koukuilla kentällä, kuten kokit, kun he "lämmittävät lihaa haarukoilla kattilassa". Fantastista luodessaan Dante ei pelkää, että hänet muistutetaan maallisista, päinvastoin, hän yrittää jatkuvasti saada lukijan tunnistamaan todellisen maailman. Siten Danten ja Vergiliusin silmille esitetyt Helvetin kuvat ovat upeita ylimmässä määrin. Mutta tämä transsendenttinen fantasia kuvastaa melko tarkasti nykyajan Italian todellisuutta kirjailijalle (tutkijat ovat laskeneet, että 79 helvetin personoidusta asukkaasta melkein puolet hänen firenzeläisistä - 32 ihmistä).

Jumalallisessa komediassa toiminta näkyy elävänä tapahtumana, ikään kuin se avautuisi silmiemme edessä, ja tämä tarjoaa täydellisen illuusion tapahtuman todellisuudesta, mikä tuo Danten teoksen lähemmäksi draamaa sekä dialogeja, jotka mahdollistavat myös dramatisoi toimintaa.

Esimerkkinä tästä on Danten ja Vergiliusin välinen dialogi heidän nousussaan Kiirastuliin: yllättävän tarkasti, asian tiedossa Dante esittää luonnonfilosofisia kysymyksiä ja itse Vergiliusuksen suun kautta vastaa niihin. Sekä itse dialogi että tarinan hämmästyttävän vakuuttavat pienet yksityiskohdat antavat täydellisen illuusion tapahtuman todellisuudesta, ikään kuin kaikki tapahtuisi lukijoiden edessä.

Kaikki jumalallisen komedian huomattavat piirteet mahdollistavat sen liittämisen lyyris-eeppisiin teoksiin ja luokittelemaan sen fantastiseksi runoksi, jossa vallitsee eeppinen periaate täydennettynä lyyris-dramaattisilla elementeillä.

Samaan aikaan Danten mielikuvituksen voimalla luotu globaali kuva maailmasta, joka ylittää todellisen maailman, ja tämän maailman korrelaatio runoilijan itsensä, hänen rakkaansa Beatricen ja Vergiliuksen - opettajan ja Vergiliusin - henkilökohtaiseen kohtaloon. ystävä, samoin kuin maailmankaikkeuden kirjoittajan esille tuomat kysymykset, ihmisen olemassaolon tarkoitus ja tarkoitus, vastuu teoistaan ​​antavat meille mahdollisuuden sanoa, että Danten ”Jumallinen komedia” on luonteeltaan universaali filosofinen runo: se on verrattavissa sellaiset teokset, jotka ovat "genrejen synteesi", kuten Goethen tragedia "Faust", joka on myös monien genren piirteiden osalta lähellä runoa ja jossa yhdistyvät eepos, sanoitukset, draama ja M. Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita", luotu sekä Danten että Goethen vaikutuksesta.