Bach Weimarin aikakausi. Weimar taas

Saksalainen säveltäjä Johann Sebastian Bach loi elämänsä aikana yli 1000 musiikkiteosta. Hän eli barokin aikakaudella ja tiivisti teoksissaan kaiken aikansa musiikille ominaisen. Bach kirjoitti kaikissa 1700-luvulla saatavilla olevissa genreissä oopperaa lukuun ottamatta. Nykyään tämän polyfonian mestarin ja virtuoosisen urkurin teoksia kuunnellaan erilaisissa tilanteissa - ne ovat niin erilaisia. Hänen musiikistaan ​​löytyy yksinkertaista huumoria ja syvää surua, filosofisia pohdiskeluja ja akuuttia draamaa.

Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685, hän oli perheen kahdeksas ja nuorin lapsi. Suuren säveltäjän isä Johann Ambrosius Bach oli myös muusikko: Bachin perhe on tunnettu musikaalisuudestaan ​​1500-luvun alusta lähtien. Tuolloin musiikintekijät nauttivat erityistä kunniaa Sachsenissa ja Thüringenissä, heitä tukivat viranomaiset, aristokraatit ja kirkon edustajat.

10-vuotiaana Bach menetti molemmat vanhempansa, ja urkurina työskennellyt vanhempi veli otti hänen kasvatuksensa. Johann Sebastian opiskeli lukiossa ja sai samalla veljeltään urkujen ja klavierin soittamisen taidot. 15-vuotiaana Bach astui laulukouluun ja alkoi kirjoittaa ensimmäisiä teoksiaan. Koulun päätyttyä hän toimi hetken Weimarin herttuan hovimuusikkona, minkä jälkeen hänestä tuli urkuri Arnstadtin kaupungin kirkossa. Silloin säveltäjä kirjoitti suuren määrän urkuteoksia.

Pian Bachilla alkoi olla ongelmia viranomaisten kanssa: hän ilmaisi tyytymättömyytensä kuoron laulajien koulutustasoon ja meni sitten toiseen kaupunkiin useiksi kuukausiksi tutustuakseen arvovaltaisen tanskalais-saksalaisen urkurin soittoon. Dietrich Buxtehude. Bach meni Mühlhauseniin, missä hänet kutsuttiin samaan virkaan - urkuriksi kirkossa. Vuonna 1707 säveltäjä meni naimisiin serkkunsa kanssa, joka synnytti hänelle seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsenkengissä ja kahdesta tuli myöhemmin kuuluisa säveltäjä.

Bach työskenteli Mühlhausenissa vain vuoden ja muutti Weimariin, missä hänestä tuli hoviurkuri ja konserttijärjestäjä. Tähän mennessä hän nautti jo suuresta tunnustuksesta ja sai korkean palkan. Weimarissa säveltäjän lahjakkuus saavutti huippunsa - hän vietti noin 10 vuotta jatkuvasti säveltäen teoksia klavierille, urkuille ja orkesterille.

Vuoteen 1717 mennessä Bach oli saavuttanut kaikki mahdolliset korkeudet Weimarissa ja alkoi etsiä uutta työpaikkaa. Aluksi hänen vanha työnantajansa ei halunnut päästää häntä irti, ja jopa pidätti hänet kuukaudeksi. Pian Bach kuitenkin jätti hänet ja suuntasi Köthenin kaupunkiin. Jos aiemmin hänen musiikkinsa oli suurelta osin sävelletty uskonnollisiin tilaisuuksiin, täällä säveltäjä alkoi työnantajan erityisvaatimusten vuoksi kirjoittaa pääasiassa maallisia teoksia.

Vuonna 1720 Bachin vaimo yhtäkkiä kuoli, mutta puolitoista vuotta myöhemmin hän meni naimisiin nuoren laulajan kanssa.

Vuonna 1723 Johann Sebastian Bachista tuli Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkon kuoron kanttori, minkä jälkeen hänet nimitettiin kaikkien kaupungissa toimivien kirkkojen "musiikaaliseksi johtajaksi". Bach jatkoi musiikin kirjoittamista kuolemaansa asti - jopa menetettyään näkönsä, hän saneli sen vävylleen. Suuri säveltäjä kuoli vuonna 1750, ja nyt hänen ruumiinsa lepäävät Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkossa, jossa hän työskenteli 27 vuotta.

Johann Sebastian Bach on barokin aikakauden saksalainen säveltäjä ja muusikko, joka kokosi ja yhdisti teoksissaan eurooppalaisen musiikkitaiteen perinteitä ja merkittävimpiä saavutuksia sekä rikasti tätä kaikkea mestarillisesti kontrapunktin käytöllä ja hienovaraisella täydellisen harmonian tunteella. . Bach on suurin klassikko, joka jätti valtavan perinnön, josta on tullut maailmankulttuurin kultarahasto. Hän on monipuolinen muusikko, jonka työskentely on kattanut lähes kaikki tunnetut genret. Luoden kuolemattomia mestariteoksia, hän muutti sävellyksiensä jokaisen lyönnin pieniksi teoksiksi ja yhdisti ne sitten korvaamattomiksi täydellisen kauneuden ja ilmeisyyden luomuksiksi, jotka heijastivat elävästi ihmisen monipuolista henkistä maailmaa.

Lue Johann Sebastian Bachin lyhyt elämäkerta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivultamme.

Bachin lyhyt elämäkerta

Johann Sebastian Bach syntyi saksalaisessa Eisenachin kaupungissa muusikkoperheen viidennessä sukupolvessa 21. maaliskuuta 1685. On huomattava, että musiikkidynastiat olivat tuolloin Saksassa melko yleisiä ja lahjakkaat vanhemmat pyrkivät kehittämään sopivia kykyjä. heidän lapsissaan. Pojan isä Johann Ambrosius oli Eisenachin kirkon urkuri ja hovisäestäjä. On ilmeistä, että hän antoi ensimmäiset oppitunnit soitossa viulu Ja cembalo pieni poika.

Bachin elämäkerrasta saamme tietää, että poika menetti 10-vuotiaana vanhempansa, mutta ei jäänyt ilman kattoa päänsä päälle, koska hän oli perheen kahdeksas ja nuorin lapsi. Pienestä orvosta huolehti Ohrdrufin arvostettu urkuri Johann Christoph Bach, Johann Sebastianin vanhempi veli. Johann Christoph opetti muiden opiskelijoidensa joukossa veljeään soittamaan klavieria, mutta tiukka opettaja piti nykysäveltäjien käsikirjoitukset turvallisesti lukossa, jotta nuorten esiintyjien makua ei pilattu. Linna ei kuitenkaan estänyt pientä Bachia tutustumasta kiellettyihin teoksiin.

Luneburg

15-vuotiaana Bach tuli arvostettuun Luneburgin kirkkokuorokouluun, joka sijaitsi St. Michael, ja samalla kauniin äänensä ansiosta nuori Bach pystyi ansaitsemaan hieman ylimääräistä rahaa kirkon kuorossa. Lisäksi Luneburgissa nuori mies tapasi Georg Böhmin, kuuluisan urkurin, jonka viestintä vaikutti säveltäjän varhaiseen työhön. Hän matkusti myös useaan otteeseen Hampuriin kuuntelemaan saksalaisen urkukoulun suurimman edustajan A. Reinckenin soittoa. Bachin ensimmäiset teokset klavierille ja urkuille juontavat juurensa samalle ajalle. Koulunsa päätyttyä Johann Sebastian saa oikeuden päästä yliopistoon, mutta varojen puutteen vuoksi hän ei voinut jatkaa opintojaan.

Weimar ja Arnstadt

Johann aloitti uransa Weimarissa, jossa hänet hyväksyttiin Saksin herttua Johann Ernstin hovikappeliin viulistiksi. Tämä ei kuitenkaan kestänyt kauan, koska tällainen työ ei tyydyttänyt nuoren muusikon luovia impulsseja. Vuonna 1703 Bach suostui epäröimättä muuttamaan Arnstadtiin, missä hän oli Pyhän Tapanin kirkossa. Bonifatiolle tarjottiin aluksi urkuhoitajan ja sitten urkurin virkaa. Kunnollinen palkka, työ vain kolme päivää viikossa, hyvä modernisoitu instrumentti, joka on viritetty uusimpaan järjestelmään, kaikki tämä loi edellytykset muusikon luovien kykyjen laajentamiselle paitsi esiintyjänä myös säveltäjänä.

Tänä aikana hän loi suuren määrän urkuteoksia sekä capriccioja, kantaatteja ja sviittejä. Täällä Johannista tulee todellinen urkuasiantuntija ja nerokas virtuoosi, jonka soitto herätti kuuntelijoissa hillitöntä mielihyvää. Arnstadtissa paljastettiin hänen improvisaatiolahjansa, josta kirkon johto ei todellakaan pitänyt. Bach pyrki aina täydellisyyteen eikä jättänyt käyttämättä tilaisuutta tavata kuuluisia muusikoita esimerkiksi Lyypekin urkurin Dietrich Buxtehuden kanssa. Neljän viikon loman saatuaan Bach meni kuuntelemaan suurta muusikkoa, jonka soitto teki Johanniin niin vaikutuksen, että tämä velvollisuutensa unohtamatta jäi Lyypekkiin neljäksi kuukaudeksi. Palattuaan Arndstadtiin närkästynyt johto antoi Bachille nöyryyttävän oikeudenkäynnin, jonka jälkeen hänen oli lähdettävä kaupungista ja etsittävä uusi työpaikka.

Mühlhausen

Seuraava kaupunki Bachin elämänpolulla oli Mühlhausen. Täällä hän voitti vuonna 1706 kilpailun urkurin paikasta Pyhän Tapanin kirkossa. Vlasiya. Hänet otettiin vastaan ​​hyvällä palkalla, mutta myös tietyllä ehdolla: koraalien musiikillisen säestyksen tulee olla tiukkaa, ilman minkäänlaista "koristelua". Myöhemmin kaupungin viranomaiset kohtelivat uutta urkuria kunnioittavasti: hyväksyivät kirkon urkujen jälleenrakennussuunnitelman ja maksoivat hyvän palkinnon myös Bachin säveltämästä juhlakantaatista ”Herra on kuninkaani”, joka oli omistettu vihkiäisiksi. uuden konsulin seremonia. Bachin oleskelua Mühlhausenissa leimasi iloinen tapahtuma: hän meni naimisiin rakkaan serkkunsa Maria Barbaran kanssa, joka myöhemmin antoi hänelle seitsemän lasta.

Weimar

Vuonna 1708 Saksi-Weimarin herttua Ernst kuuli Mühlhausenin urkurin upean esityksen. Vaikuttunut kuulemastaan ​​jalo aatelinen tarjosi Bachille välittömästi hovimuusikon ja kaupungin urkurin paikkoja huomattavasti aiempaa korkeammalla palkalla. Johann Sebastian aloitti Weimarin kauden, jota on luonnehdittu yhdeksi säveltäjän luovan elämän hedelmällisimmistä. Tällä hetkellä hän loi suuren määrän sävellyksiä clavierille ja urkuille, mukaan lukien kokoelma kuoropreludeja, "Passacaglia c-molli", kuuluisa " Toccata ja fuuga d-molli ", "Fantasia ja fuuga C-duuri" ja monia muita hienoja teoksia. On myös huomattava, että yli kahden tusinan hengellisen kantaatin sävellykset ovat peräisin tältä ajanjaksolta. Tällainen tehokkuus Bachin sävellystyössä liittyi hänen nimitykseensä vuonna 1714 varakapellmeisteriksi, jonka tehtäviin kuului säännöllinen kuukausittainen kirkkomusiikin päivitys.

Samaan aikaan Johann Sebastianin aikalaiset olivat enemmän ihailtuja hänen esittävistä taiteistaan, ja hän kuuli jatkuvasti ihailua soittoaan kohtaan. Bachin maine virtuoosimuusikkona levisi nopeasti paitsi koko Weimarin alueelle, myös sen rajojen ulkopuolelle. Eräänä päivänä Dresdenin kuninkaallinen bändimestari kutsui hänet kilpailemaan kuuluisan ranskalaisen muusikon L. Marchandin kanssa. Musiikkikilpailu ei kuitenkaan onnistunut, koska ranskalainen, kuultuaan Bachin soittavan alustavassa koe-esiintymisessä, lähti salaa Dresdenistä varoittamatta. Vuonna 1717 Bachin elämän Weimar-kausi päättyi. Johann Sebastian haaveili kapellimestaripaikan saamisesta, mutta kun tämä paikka vapautui, herttua tarjosi sitä toiselle, hyvin nuorelle ja kokemattomalle muusikolle. Bach piti tätä loukkauksena ja pyysi välitöntä eroaan ja hänet pidätettiin neljäksi viikoksi tästä syystä.

Köthen

Bachin elämäkerran mukaan hän lähti Weimarista vuonna 1717 ottaakseen työpaikan Köthenissä Anhaltin Anhaltin prinssin Leopoldin hovikapellimestariksi. Köthenissä Bachin täytyi kirjoittaa maallista musiikkia, koska uudistusten seurauksena kirkossa esitettiin vain psalmeja. Täällä Bachilla oli poikkeuksellinen asema: hovikapellimestarina hänelle maksettiin hyvin, prinssi kohteli häntä ystävänä, ja säveltäjä maksoi tämän erinomaisilla teoksilla. Köthenissä muusikolla oli paljon opiskelijoita, ja heidän koulutustaan ​​varten hän kokosi " Hyvin temperoitu clavier" Nämä ovat 48 preludia ja fuugaa, jotka ylistivät Bachia kosketinsoittimen mestarina. Kun prinssi meni naimisiin, nuori prinsessa osoitti vastenmielisyyttä sekä Bachia että hänen musiikkiaan kohtaan. Johann Sebastianin täytyi etsiä toinen työpaikka.

Leipzig

Leipzigissä, jonne Bach muutti vuonna 1723, hän saavutti uransa huipulle: hänet nimitettiin Pietarin kanttoriksi. Thomas ja kaikkien kaupungin kirkkojen musiikillinen johtaja. Bach oli mukana opettamassa ja valmentamassa kirkkokuorojen esiintyjiä, valinnut musiikkia, organisoinut ja pitänyt konsertteja kaupungin pääkirkoissa. Bach johti musiikkikorkeakoulua vuodesta 1729 ja alkoi järjestää 8 kahden tunnin mittaista maallisen musiikin konserttia kuukaudessa tietyn Zimmermannin kahvilassa, joka oli sovitettu orkesteriesityksiä varten. Hovisäveltäjäksi nimitetty Bach luovutti musiikkikorkeakoulun johdon entiselle opiskelijalleen Karl Gerlachille vuonna 1737. Viime vuosina Bach uudisti usein aikaisempia teoksiaan. Vuonna 1749 hän valmistui korkeakoulusta Messu h-molli, jonka osan osista hän on kirjoittanut 25 vuotta sitten. Säveltäjä kuoli vuonna 1750 työskennellessään The Art of Fuuessa.

Mielenkiintoisia faktoja Bachista

• Bach oli tunnustettu urkujen asiantuntija. Hänet kutsuttiin tarkistamaan ja virittämään soittimia useisiin Weimarin kirkkoihin, joissa hän asui melko pitkään. Joka kerta hän hämmästytti asiakkaitaan hämmästyttävillä improvisoinneilla, joita hän soitti kuullakseen, miltä hänen työtään tarvitseva instrumentti kuulosti.
• Johann oli kyllästynyt yksitoikkoisten koraalien esittämiseen jumalanpalveluksen aikana, ja pidättelemättä luovaa impulssiaan hän lisäsi omatoimisesti omia pieniä koristeellisia muunnelmia vakiintuneeseen kirkkomusiikkiin, mikä aiheutti suurta tyytymättömyyttä hänen esimiehilleen.
• Uskonnollisista teoksistaan ​​parhaiten tunnettu Bach loisti myös maallisen musiikin säveltämisessä, mistä on osoituksena hänen "Kahvikantaatti". Bach esitteli tämän humoristisen teoksen lyhyenä sarjakuvana. Alunperin nimeltään "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Ole hiljaa, lopeta chattailu"), se kuvaa lyyrisen sankarin kahviriippuvuutta, ja ei sattumalta, tämä kantaatti esitettiin ensimmäisen kerran Leipzigin kahvilassa.
• 18-vuotiaana Bach halusi todella saada urkurin viran Lyypekkiin, joka kuului tuolloin kuuluisalle Dietrich Buxtehudelle. Toinen haastaja tälle paikalle oli G. Händel. Pääehto tälle viralle oli avioliitto yhden Buxtehuden tyttären kanssa, mutta Bach tai Händel eivät päättäneet uhrata itseään tällä tavalla.
• Johann Sebastian Bach todella nautti pukeutumisesta köyhäksi opettajaksi ja vieraillessaan pienissä kirkoissa tässä asussa, jossa hän pyysi paikallista urkuria soittamaan hieman urkuja. Jotkut seurakuntalaiset, kuullessaan heille epätavallisen kauniin esityksen, poistuivat jumalanpalveluksesta peloissaan luullen, että paholainen itse oli ilmestynyt heidän kirkkoonsa oudon miehen muodossa.

• Venäjän Saksin-lähettiläs Hermann von Keyserling pyysi Bachia kirjoittamaan teoksen, johon hän voisi nopeasti nukahtaa. Näin ilmestyivät Goldberg-muunnelmat, joista säveltäjä sai kultakuution, joka oli täytetty sadalla louis d'orilla. Nämä muunnelmat ovat edelleen yksi parhaista "unilääkeistä".
• Johann Sebastian tunsi aikalaisensa paitsi erinomaisena säveltäjänä ja virtuoosina esiintyjänä, myös luonteeltaan erittäin vaikeana miehenä, joka ei suvaitse muiden virheitä. Tunnetaan tapaus, jossa fagottisti, jota Bach julkisesti loukkasi epätäydellisestä esityksestä, hyökkäsi Johannin kimppuun. Todellinen kaksintaistelu tapahtui, koska molemmat olivat aseistautuneet tikareilla.
• Numerologiasta innokas Bach kuto mielellään numerot 14 ja 41 musiikkiteoksiinsa, koska nämä numerot vastasivat säveltäjän nimen ensimmäisiä kirjaimia. Muuten, Bach halusi myös käyttää sukunimeään sävellyksissään: sanan "Bach" musiikillinen dekoodaus muodostaa piirroksen rististä. Tämä symboli on tärkein Bachille, joka uskoo siihen samanlaisia ​​sattumuksia.

• Johann Sebastian Bachin ansiosta kirkkokuoroissa ei laula nykyään vain miehet. Ensimmäinen nainen, joka lauloi kirkossa, oli säveltäjän vaimo Anna Magdalena, jolla on kaunis ääni.
• 1800-luvun puolivälissä saksalaiset musiikkitieteilijät perustivat ensimmäisen Bach-seuran, jonka päätehtävänä oli julkaista säveltäjän teoksia. 1900-luvun alussa yhteiskunta hajosi ja Bachin teosten koko kokoelma julkaistiin vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla vuonna 1950 perustetun Bach-instituutin aloitteesta. Maailmassa on nykyään yhteensä kaksisataakaksikymmentäkaksi Bach-yhdistystä, Bach-orkestereita ja Bach-kuoroja.
• Bachin työn tutkijat ehdottavat, että suuri maestro sävelsi 11 200 teosta, vaikka jälkeläisten tiedossa oleva perintö sisältää vain 1 200 sävellystä.
• Tähän mennessä Bachista on julkaistu yli viisikymmentäkolme tuhatta kirjaa ja erilaisia ​​julkaisuja eri kielillä, ja säveltäjästä on julkaistu noin seitsemän tuhatta täydellistä elämäkertaa.
• Vuonna 1950 W. Schmieder kokosi numeroidun luettelon Bachin teoksista (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Tätä luetteloa päivitettiin useita kertoja, kun tiettyjen teosten tekijätietoja selvitettiin, ja toisin kuin muiden kuuluisien säveltäjien teosten luokittelun perinteiset kronologiset periaatteet, tämä luettelo on rakennettu temaattiselle periaatteelle. Teokset, joilla on samanlainen numero, kuuluvat samaan genreen, eikä niitä ole kirjoitettu lainkaan samoihin vuosiin.
• Bachin teokset Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte in Rondo Form ja HTC nauhoitettiin Golden Recordille ja laukaistiin Maasta vuonna 1977 yhdistettynä Voyager-avaruusalukseen.

• Kaikki tietävät sen Beethoven kärsi kuulon heikkenemisestä, mutta harvat tietävät, että Bach sokeutui myöhempinä vuosinaan. Itse asiassa pukkikirurgin John Taylorin tekemä epäonnistunut silmäleikkaus aiheutti säveltäjän kuoleman vuonna 1750.
• Johann Sebastian Bach haudattiin Pyhän Tuomaan kirkon lähelle. Jonkin ajan kuluttua hautausmaan läpi rakennettiin tie ja hauta katosi. 1800-luvun lopulla, kirkon jälleenrakennuksen aikana, säveltäjän jäännökset löydettiin ja haudattiin uudelleen. Toisen maailmansodan jälkeen vuonna 1949 Bachin pyhäinjäännökset siirrettiin kirkkorakennukseen. Kuitenkin, koska hauta vaihtoi sijaintiaan useita kertoja, skeptikot epäilevät Johann Sebastianin tuhkaa olevan haudassa.
• Tähän mennessä maailmanlaajuisesti on julkaistu 150 Johann Sebastian Bachille omistettua postimerkkiä, joista 90 on julkaistu Saksassa.
• Johann Sebastian Bachia, suurta musiikin neroa, kohdellaan suurella kunnioituksella kaikkialla maailmassa, hänelle on pystytetty monumentteja moniin maihin, pelkästään Saksassa on 12 monumenttia. Yksi niistä sijaitsee Dornheimin kaupungissa lähellä Arnstadtia ja on omistettu Johann Sebastianin ja Maria Barbaran häille.

Johann Sebastian Bachin perhe

Johann Sebastian kuului suurimpaan saksalaiseen musikaalidynastiaan, jonka sukutaulu juontaa yleensä Veit Bachiin, yksinkertaiseen leipuriin, mutta joka rakastaa musiikkia ja erinomaisesti esittäviä kansanmelodioita suosikkiinstrumentillaan kantelella. Tämä intohimo siirtyi perheen perustajalta hänen jälkeläisilleen, joista monista tuli ammattimuusikoita: säveltäjiä, kanttoreita, bändimestareita sekä erilaisia ​​instrumentalisteja. He asettuivat paitsi koko Saksaan, jotkut jopa lähtivät ulkomaille. Kahdensadan vuoden aikana Bach-muusikoita oli niin paljon, että heidän mukaansa alettiin nimetä kuka tahansa musiikkiin liittyvä ammatti. Johann Sebastianin tunnetuimmat esi-isät, joiden teokset ovat tulleet meille, olivat Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael ja Johann Nikolaus. Johann Sebastianin isä, Johann Ambrosius Bach, oli myös muusikko ja toimi urkurina Eisenachissa, kaupungissa, jossa Bach syntyi.

Johann Sebastian itse oli suuren perheen isä: hänellä oli kaksikymmentä lasta kahdesta vaimosta. Hän meni ensimmäisen kerran naimisiin rakastetun serkkunsa Maria Barbaran, Johann Michael Bachin tyttären, vuonna 1707. Maria synnytti Johann Sebastianin seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsena. Maria itse ei myöskään elänyt pitkää elämää; hän kuoli 36-vuotiaana jättäen Bachille neljä pientä lasta. Bach otti vaimonsa menettämisen kovasti, mutta vuotta myöhemmin hän rakastui jälleen nuoreen tyttöön, Anna Magdalena Wilkeniin, jonka hän tapasi Anhalt-Kethenin herttuan hovissa ja kosi häntä. Suuresta ikäerosta huolimatta tyttö suostui ja on selvää, että tämä avioliitto oli erittäin onnistunut, koska Anna Magdalena antoi Bachille kolmetoista lasta. Tyttö teki erinomaista työtä kotitöissä, hoiti lapsia, iloitsi vilpittömästi miehensä onnistumisista ja tarjosi suurta apua hänen työssään kirjoittamalla hänen tulokset uudelleen. Perhe oli Bachille suuri ilo, hän käytti paljon aikaa lastensa kasvattamiseen, musiikin soittamiseen heidän kanssaan ja erikoisharjoitusten säveltämiseen. Iltaisin perhe järjesti usein improvisoituja konsertteja, jotka toivat iloa kaikille. Bachin lapset olivat luonteeltaan erinomaisia, mutta neljällä heistä oli poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann ja Johann Christian. Heistä tuli myös säveltäjiä ja he jättivät jälkensä musiikin historiaan, mutta kukaan heistä ei voinut ohittaa isäänsä säveltämisessä tai esittämistaidossa.

Johann Sebastian Bachin teoksia

Johann Sebastian Bach oli yksi tuotteliaimmista säveltäjistä; hänen perintöönsä maailman musiikkikulttuurin aarrekammiossa sisältää noin 1200 kuolematonta mestariteosta. Bachin teoksessa oli vain yksi inspiroija - Luoja. Johann Sebastian omisti lähes kaikki teoksensa hänelle ja partituurien lopussa hän allekirjoitti aina kirjeet, jotka olivat lyhenne sanoista: "Jeesuksen nimessä", "Auta Jeesusta", "Kunnia yksin Jumalalle". Luominen Jumalalle oli säveltäjän elämän päätavoite, ja siksi hänen musiikkiteoksensa omaksuivat kaiken "Pyhän Raamatun" viisauden. Bach oli hyvin uskollinen uskonnolliselle maailmankuvalleen eikä koskaan pettänyt sitä. Säveltäjän mukaan pienimmänkin instrumentaalikappaleen tulee osoittaa Luojan viisautta.

Johann Sebastian Bach kirjoitti teoksensa lähes kaikissa tuolloin tunnetuissa musiikkilajeissa oopperaa lukuun ottamatta. Hänen teoksistaan ​​koottu luettelo sisältää: 247 urkuteosta, 526 lauluteosta, 271 cembaloteosta, 19 sooloteosta eri soittimille, 31 konserttoa ja sarjaa orkesterille, 24 duettoa cembalolle minkä tahansa muun instrumentin kanssa, 7 kaanonia ja muita teoksia .

Muusikot kaikkialla maailmassa esittävät Bachin musiikkia ja tutustuvat moniin hänen teoksiinsa lapsuudesta lähtien. Esimerkiksi jokaisen musiikkikoulussa opiskelevan pienen pianistin ohjelmistossa on oltava kappaleita « Anna Magdalena Bachin musiikkikirja » . Sitten tutkitaan pieniä preludeja ja fuugoja, sitten keksintöjä ja lopuksi « Hyvin temperoitu clavier » , mutta tämä on jo lukiota.

Johann Sebastianin kuuluisia teoksia ovat myös " Pyhän Matteuksen passio", "Messu h-molli", "Jouluoratorio", "Johanneksen passio" ja epäilemättä " Toccata ja fuuga d-molli" Ja kantaatti "Herra on minun kuninkaani" kuullaan edelleen juhlapalveluissa kirkoissa eri puolilla maailmaa.

Elokuvia Bachista

Suuri säveltäjä, joka on maailman musiikkikulttuurin suuri hahmo, on aina herättänyt huomiota, minkä vuoksi Bachin elämäkerrasta ja hänen työstään on kirjoitettu monia kirjoja sekä pitkä- ja dokumenttielokuvia. Niitä on melko suuri määrä, mutta merkittävimmät niistä ovat:

• "Johann Sebastian Bachin turha matka kuuluisuuteen" (1980, DDR) - elämäkertaelokuva kertoo säveltäjän vaikeasta kohtalosta, joka vietti koko elämänsä vaeltaen etsiessään "omaa" paikkaansa auringossa.
• "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Tšekki, Kanada) on pitkä elokuva, joka kertoo tarinan vanhan herttuan palatsin juonitteluista, jotka pyörivät Bachin kilpailun ympärillä orkesterin parhaan urkurin kanssa.
• "Dinner for Four Hands" (1999, Venäjä) on pitkä elokuva, joka esittää kahden säveltäjän Händelin ja Bachin tapaamisen, joka ei koskaan tapahtunut todellisuudessa, mutta niin haluttu.
• "Nimeni on Bach" (2003) - elokuva vie katsojat vuoteen 1747, jolloin Johann Sebastian Bach saapui Preussin kuninkaan Fredrik II:n hoviin.
• "Anna Magdalena Bachin kroniikka" (1968) ja "Johann Bach ja Anna Magdalena" (2003) - elokuvat kuvaavat Bachin suhdetta toiseen vaimoonsa, joka on miehensä taitava oppilas.
• ”Anton Ivanovich on vihainen” on musiikkikomedia, jossa on jakso: Bach ilmestyy päähenkilölle unessa ja sanoo, että hän oli hirveän kyllästynyt lukemattomien koraaleiden kirjoittamiseen, ja hän haaveili aina iloisen operetin kirjoittamisesta.
• "Hiljaisuus ennen Bachia" (2007) on elokuvamusikaali, joka auttaa sinua uppoutumaan Bachin musiikin maailmaan, joka muutti eurooppalaisten ennen häntä vallinneen käsityksen harmoniasta.

Kuuluisaa säveltäjää käsittelevien dokumenttien joukossa on huomioitava sellaiset elokuvat kuin: "Johann Sebastian Bach: elämä ja työ, kahdessa osassa" (1985, Neuvostoliitto); "Johann Sebastian Bach" (sarja "German Composers" 2004, Saksa); "Johann Sebastian Bach" (sarja "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach – säveltäjä ja teologi" (2016, Venäjä).

Johann Sebastianin filosofista sisältöä täynnä olevaa musiikkia, jolla on myös suuri emotionaalinen vaikutus ihmiseen, ohjaajat käyttivät usein elokuviensa ääniraitoja, mm.

Huolimatta ylä- ja alamäkistä Johann Sebastian Bach kirjoitti valtavan määrän uskomattomia teoksia. Säveltäjän työtä jatkoivat hänen kuuluisat poikansa, mutta kukaan heistä ei pystynyt ohittamaan isäänsä musiikin säveltämisessä tai esittämisessä. Intohimoisten ja puhtaiden, uskomattoman lahjakkaiden ja unohtumattomien teosten kirjoittajan nimi on musiikkimaailman huipulla, ja hänen tunnustuksensa suurena säveltäjänä jatkuu edelleen.

Video: katso elokuva Johann Sebastian Bachista

WEIMARISSA

Sebastianilla oli mahdollisuus vierailla Saxe-Weimarin Wilhelm Ernstin palatsissa palvellessaan Punaisessa linnassa.

Herttua, joka oli jo iäkäs, pidettiin valistunutna hallitsijana. Huolimatta siitä, kuinka ahkerasti virkamiehet palvelivat, heidän alamaistensa vaatimat vaatimukset eivät kuitenkaan antaneet herttualle mahdollisuutta verrata hyväntekeväisyydessä feodaalisen Saksan rikkaita tuomioistuimia. Hän ei kutsunut ulkomaisia ​​taiteilijoita ja oli ylpeä saksalaisten taiteilijoiden holhouksesta. Se oli halvempaa. Herttua rakasti urkumusiikkia ja piti yllä pientä orkesteria, mikä pakotti kappelimuusikot esiintymään myös laulajina. Vanhan tottumuksensa mukaan hän ei innostunut pukemaan heitä juhlapäivinä haidukien ja matkajalkamiesten asuihin, ja osa muusikoista selviytyi myös kokin tehtävistä. Tällainen mielivalta ei yllättänyt ketään. Ja palvelevat muusikot alistuivat hyväntekijänsä mielijohteisiin. Herttua maksoi heille suhteellisen hyvin. Muusikoiden joukossa oli erinomaisia, jotka osasivat soittaa useampaa kuin yhtä instrumenttia. Vuosia edistynyt kapellmeister Johann Samuel Drese luotti rauhallisesti pienen parinkymmenen hengen orkesterinsa yhtenäisyyteen. Paikalle ilmestynyt nuori viulisti, cembalisti ja urkuri juurtuivat nopeasti kappeliin. Apulaisbändi, hänen poikansa, oli vähän kykyjä, joten vanha Dreze näki Bachissa hyvän avun orkesterin johtamisessa.

Meille ei ole saapunut lähes mitään tietoa Sebastianin neljästä ensimmäisestä elämävuodesta Weimarissa. Ilmeisesti hän ei lähtenyt Weimarista näiden vuosien aikana Mühlhauseni-matkaa lukuun ottamatta. Pian tänne muuttamisen jälkeen, joulukuun lopussa 1708, Maria Barbara synnytti tyttären, Katharina Dorothean. Nuori isä oli tietysti iloinen, mutta kaikkien työpajojen saksalaisten käsityöläisten pitkäaikaisen perheperinteen mukaan poikien, erityisesti esikoisten, syntymä herätti isille todellista ylpeyttä - heidän piti jatkaa työtä. heidän isiensä käsityötaidon salaisuudet välitettiin heille, olipa kyseessä mekaanikko-, turkis- tai muusikkoperhe.

22. marraskuuta 1710 sama tapahtuma tapahtui Bachin perheessä: Maria Barbara synnytti Sebastianille ensimmäisen lapsensa, Wilhelm Friedemannin. Kaksi vuotta kuluu - kaksoset syntyvät perheeseen, mutta he kuolevat lapsena; vuotta myöhemmin, maaliskuussa 1714, syntyi toinen poika, Carl Philip Emmanuel. Ja vuotta myöhemmin Maria synnytti kolmannen pojan, Johann Gottfried Bernardin. Kesäkuussa 1715 Sebastian olisi itse kuudes.

Weimar oli Thüringenin pääkaupunki, melko vilkas. Mutta se ei vielä ollut kuuluisa Weimar - runouden kaupunki, Goethen ja Schillerin kaupunki, joka tuli saksalaisen kulttuurin historiaan "Sturm und Drangin" aikakaudella. Kulttuurin juuret tässä kaupungissa ovat kuitenkin pitkään vahvistuneet. Weimarin vanhojen talojen sammaleiset laatat, rakennusten goottilaiset seinät muistettiin jo Lutherin ajoilta. Sebastian Bachille Weimar oli tärkeä Lutherin ja ehkä myös Heinrich Schutzin muistolle, jonka teoksia hän opiskeli varhaisessa nuoruudessaan.

Weimarista tuli Johann Sebastian Bachin kaupunki. Kuumina kesäpäivinä hovimuusikon nuori perhe nähtiin muiden kaupunkilaisten kanssa kävelemässä etuvartin takana olevassa metsässä. Kuinka usein? Säveltäjä-urkurin elämä näyttää edessämme niin intensiivisen hedelmälliseltä, että on vaikea edes käsittää kuulolla ja ajatuksella kaikkea, mitä Sebastian Bachin Weimar-vuosina on luonut. Hänen aikalaistensa arvostamat- tomat nuoren säveltäjän juuri Weimarissa sävelletyt teokset ovat suuri, kestävä, kypsä Bach.

Aikamme kuuntelijan, joka on mukana hänen urkumusiikkinsa maailmassa, on aluksi vaikea uskoa, että suurin osa konserttiohjelmista koostuu säveltäjän nuoruuden teoksista. Konserttisali on täynnä urkujen ääniä; mikä tahansa kriittinen ajattelu laantuu; Satasuinen soitin esittää majesteettisia ajatuksia, jotka valloittavat korvamme, sydämemme ja tietoisuutemme. Pikkuhiljaa mielikuvitus vetää väistämättä kuvan "vanhasta Bachista", joka on tuttu tavallisista muotokuvista, peruukissa ja tiukassa kamisolissa; esitetään kuva vaikean elämän muusikosta, monilapsisesta isästä, joka on kyllästynyt kamppailemaan kirkon ja porvari-byrokraattisen rutiinin kanssa.

Kuvittele yllätys, kun säveltäjän elämäkertaan kokematon kuuntelija saa tietää notografisesta hakuteoksesta, että useimmat näistä kuuluisista teoksista on luotu 23-30-vuotiaina!

Bachin musiikillinen maailmankuva heijastui täydellisesti hänen urkuteoksissaan. Urkumusiikki vastasi parhaiten sen ajan filosofisia, moraalisia ja runollisia pyrkimyksiä. Urut olivat Bachin ajattelun instrumentti, aivan kuten piano oli Chopinin, orkesteri Beethovenin; "Bach ajatteli urkuilla" - tämä lause löytyy monista Bachia koskevista kirjoista, emmekä jätä sitä sivuun. Mutta varoitus tarvitaan. Bach sävelsi elämänsä aikana enemmän teoksia klavierille kuin urkuille. Hän myös ajatteli kuin näppäimistö. Hänen neroutensa on niin kattava, että hänen musiikillista ajatteluaan on mahdotonta pelkistää tai ensisijaisesti urkutaiteeseen. Bach oli taiteilija ja polyfonian ajattelija - tämä on hänelle yleisempi ominaisuus säveltäjänä ja muusikkona. Polyfonian parantaminen kaikissa musiikin genreissä on hänen päätehtävänsä.

Elämänsä ensimmäisten vuosien aikana Weimarissa Johann Sebastian toimi herttuan urkurina. Siksi uruista tuli hänen moniäänisen taiteensa soitin.

Kaikkivoipa soitin, urut korvasivat säveltäjän ja esiintyjän orkesterilla, klavierilla ja jopa kuorolla, jossa oli sooloääniä. Sadat putket yhdistetään rekisteriryhmiksi. Toisin kuin muissa soittimissa, uruissa on äänten perusteella erotettavissa olevat rekisterit; Rekisteriputkilla on sama sointi ja eri sävelkorkeudet. Kymmeniä, satoja rekistereitä. Runsaan sointinsa ja värivalikoimansa ansiosta urut olivat vertaansa vailla muihin soittimiin. Puhtaasti urkuäänien ja jousi- ja puupuhallinsoittimien sointivärien välillä oli eroja: viulu, gamba, kontrabasso, oboe, huilu, fagotti. Kuului ääniä, jotka muistuttivat vaskipuhallinsoittimia, jopa lyömäsoittimia, kuten timpanin ääniä. Ja ihmisäänien sävyt; Ihmisäänen samankaltaisuutta urkuäänessä on pitkään kutsuttu latinaksi: vox humana, toista rekisteriä kutsuttiin "enkeliääneksi" - vox angelica.

Weimarissa Bach soitti palatsikirkon urkuja. Se oli oudosti rakennettu kirkko. Korkea, kolmikerroksinen, sen alttarissa oli kattoa kohti kapeneva pitkänomainen pyramidirakenne. Seurakuntalaiset kutsuivat tätä alttarirakennetta hyvällä tavallaan "tie taivasten valtakuntaan". Tämän kirkon urut, vaikka niissä oli vähän rekisteriä, olivat erinomainen soitin.

Bachin aikana Weimar ei ollut vielä "saksalainen Ateena", mutta näyttää siltä, ​​että täällä Sebastian tunsi vähemmän henkistä yksinäisyyttä kuin missään muussa kaupungissa kaikkina vaellusvuosina.

Kappelissa palvelivat taitavat muusikot.

Sebastianin äitipuolen kaukainen sukulainen, hänen ikätoverinsa, esiintyjä, säveltäjä, musiikkiteoreetikko Johann Walter, asui Weimarissa. Myöhemmin hänestä tulee erittäin kuuluisa teoksistaan, erityisesti "Musiikkileksikonista", jossa hän antaa tietoa useista Bachista, tietysti, ja Johann Sebastianista.

Erfurtista kotoisin oleva Walter opiskeli siellä yliopistossa filosofiaa ja lakia. Kahdeksantoistavuotiaana hän toimi urkurina kotikaupungissaan. Ennen kuin hän oli kaksikymmentä, julkaistiin hänen ”Ohjeet musiikin säveltämiseen”. Vähitellen Lexiconia valmisteleva Walter oli kirjeenvaihdossa musiikin teoreetikkojen ja säveltäjien kanssa. Opetettu nuori tiedemies arvosti sukulaisensa virtuoosia, hänen kanssaan Sebastian matkusti Mühlhauseniin, hänen ystävänsä auttoi häntä esityksen aikana ja todisti urkurin taiteellista menestystä.

Walter toimi muusikkona Weimarin kaupungin kirkossa; siellä oli urkuja, joissa oli enemmän rekisteriä kuin palatsin temppelissä, joten ehkä Sebastian harjoitteli tällä instrumentilla, ja Walter oli joskus ensimmäinen ja ainoa kuuntelija ystävänsä uusien preludioiden, fuugan, toccatojen ja fantasioiden kanssa. Muusikot vaihtoivat säveltäjien teoksia Saksasta, Italiasta ja muista maista. He työskentelivät ne uudelleen, kukin omassa hengessään. Se oli kiehtova kilpailu polyfonian taiteessa. Aika suosii täysin sellaisia ​​Bachin teoksia: hänen transkriptioitaan konsertoista ja muiden genrejen teoksista tuli olla rikkaampi, elinvoimaisempi Vain yksi esimerkki: fuuga h-molli italialaisen säveltäjän, Bachin vanhemman nykyajan Corellin (579) teemasta. Siinä oli alun perin 39 tahtia. Sebastian kehitti teeman tulkinnassa urkuille 102 taktiseksi. Bach kirjoitti kosketinsoittimia ja instrumentaali-orkesteriteoksia, joista jotkut ovat tietoisia -jotka hän loi ystävän neuvosta.

Walter ohitti ystävänsä oppimisessa. Hän käytti Weimarin kirjastoa ja "Musikaalisanakirjan" johdannossa hän muisteli kiitollisina "tietoa musiikista ja musiikillisista hahmoista", joita hän "voi poimia Weimarin kaupungin erinomaisesta kirjastosta". Hän voisi jakaa paljon Bachin kanssa.

Ystävät tunsivat toisensa kotona. Sebastianista tuli Walterin pojan kummisetä. Tuntikausien vilkkaan keskustelun aikana säveltäjät vaihtoivat musiikkiteemoja tarjoten toisilleen monimutkaisia ​​kehittämismuotoja. Tiedetään luotettavasti, että kesällä 1713 he vaihtoivat "salaperäisiä kanoneja". Tällaiset kanonit kirjoitettiin muistiinpanoihin yhdelle äänelle. Muiden äänten sisääntulon hetket ja välit joutuivat esiintyjien itse arvailemaan. Jopa yksi päivämäärä on säilynyt: Bach toi nerokkaan vastauskaanoninsa Walterille 2. elokuuta.

Ystävät nauroivat toisilleen. Sebastian hämmästytti kaikkia hänen vapaalla katselullaan minkä tahansa vaikeusasteisista näytelmistä. Hän ei halunnut olla ylpeä tästä. Eräänä päivänä Walter päätti tehdä pilan Bachille. Hän sävelsi hyvin monimutkaisen etüüdin ja asetti nuottikirjan klavikordille. Hän odotti vieraita tänään. Sebastian astui toimistoon hyvällä tuulella ja ryntäsi tottumuksesta välittömästi klavikordin luo. Walter, tekosyynä huolehtia aamiaisesta, poistui huoneesta, mutta alkoi katsoa vierasta oven halkeaman läpi. Hän istuutui luottavaisesti soittimen ääreen soittamaan tuntematonta kappaletta. Alkulauseet kuultiin - ja sitten tuli sytytyskatkos. Uusi yritys - jälleen hämmentynyt. Walter näki Sebastianin pitkät kasvot ja hermostuneet käsien liikkeet. En kestänyt sitä ja purskahdin nauramaan oven ulkopuolella. Bach ymmärsi omistajan vitsin. Ovelasti ja tieteellisesti keksitty harjoitus ei antanut periksi hänen käsiinsä!

Mainittakoon toinenkin Weimarin aikakauden keskustelukumppani ja Bachin toivottaja - vaatimaton, koulutettu filologi, lukion rehtorin assistentti Johann Matthias Geoner. Kiihkeä musiikin ystävä Gesner kuunteli usein Sebastianin urkujen ja kosketinsoiton soittoa; hän ihaili nuorta virtuoosia ihaillen. Muistakaamme, lukija, tämä nimi: Gesner.

Hänen koulukaverinsa Georg Erdmann vieraili Weimarissa useammin kuin kerran ja vieraili Sebastianin perheen luona. Hän lauloi mielellään aarioita, joita he olivat kerran laulaneet Ohrdrufissa ja Luneburgissa. Muistelin jopa kunnioitettujen kaupunkilaisten hautajaiset, jolloin heille, kuoropojille, maksettiin pikkurahaa. Erdman kehui Sebastianin taiteellista urkujen hallintaa kuunnellessaan hänen soittavan cembaloa kotona. Mutta hän itse valitsi byrokraattisen uran. Ja siksi hän mielellään käänsi keskustelun musiikista tarinaksi muiden eurooppalaisten suurvaltojen tuomioistuimissa palvelemisen eduista. Esimerkiksi venäläisen kanssa. Keisari Pietari värvää mielellään hyödyllisiä ja asiantuntevia ihmisiä palvelukseensa. Hän itse, Erdman, pitäisi suurena menestyksenä pääsyä Venäjän hallituksen palvelukseen: siellä palkka on verrattoman korkeampi kuin Saksan ruhtinaskunnissa... Sebastianin luokkatoveri saavuttaa tavoitteensa, mutta valitettavasti hänen muistinsa on lyhyt. , ja Bachin elämän vaikeana ajankohtana Erdman ei ojenna auttavaa kättä lyseotoverilleen... Weimarissa he tapasivat ystävinä, vaikka Erdmannille olikin vieraita ja Bachin kiihkeä etsintä polyfonian taiteessa oli käsittämätöntä. Bach, joka ei ollut vahva verbaalisessa päättelyssä, ilmaisi mieluummin sydämelliset impulssinsa ja ystävilleen osoitetut ajatuksensa nuottikirjoituksessa, urkujen tai cembalon äänissä. Walter jopa keskeytti puheensa ja antoi etusijalle ystävänsä improvisaatiot.