Säveltäjä Alexander Dargomyzhsky: elämäkerta, luova perintö, mielenkiintoisia faktoja. Alexander Dargomyzhsky: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta Dargomyzhskyn elämä ja ura lyhyesti

Dargomyzhsky syntyi 2. (14.) helmikuuta 1813 Troitskojeen kylässä Tulan maakunnassa. Hänen isänsä Sergei Nikolajevitš oli varakkaan aatelismiehen Vasily Alekseevich Ladyzhenskyn avioton poika. Äiti, ei prinsessa Maria Borisovna Kozlovskaja, naimisissa vastoin vanhempiensa tahtoa; Musiikkitieteilijä M.S. Pekelisin mukaan prinsessa M.B. Kozlovskaja peri isältään Tverdunovon perhetilan, nykyisen Smolenskin alueen Vyazemskyn alueen, jonne Dargomyzhsky-perhe palasi Tulan maakunnasta Napoleonin armeijan karkotuksen jälkeen vuonna 1813. Aleksanteri Dargomyzhsky vietti ensimmäiset 3 vuotta elämästään vanhempaintilallaan Tverdunovossa. Myöhemmin hän tuli toistuvasti tälle Smolenskin kartanolle: 1840-luvun lopulla - 1850-luvun puolivälissä työskennellessään Mermaid-oopperassa keräämään Smolenskin kansanperinnettä, kesäkuussa 1861 vapauttamaan talonpojansa maaorjuudesta Tverdunovon kylässä.

Ranskalainen Nikolai Stepanov

Viiden vuoden ikään asti poika ei puhunut, hänen myöhään muodostunut äänensä pysyi ikuisesti korkeana ja hieman käheänä, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä myöhemmin koskettamasta häntä kyyneliin laulusuorituksensa ilmaisukyvyllä ja taiteellisuudella. Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin, missä Dargomyzhskyn isä sai liikepankin toimistopäällikön ja hän itse alkoi saada musiikkikoulutusta. Hänen ensimmäinen pianonsoiton opettajansa oli Louise Wolgeborn, sitten hän aloitti opinnot Adrian Danilevskyn johdolla. Hän oli hyvä pianisti, mutta ei jakanut nuoren Dargomyzhskyn kiinnostusta musiikin säveltämiseen (hänen pienet pianokappaleet tältä ajalta ovat säilyneet). Lopulta kolmen vuoden ajan Dargomyzhskyn opettaja oli Franz Schoberlechner, kuuluisan säveltäjän Johann Hummelin oppilas. Saavutettuaan tietyn taidon Dargomyzhsky alkoi esiintyä pianistina hyväntekeväisyyskonserteissa ja yksityisissä kokoelmissa. Tällä hetkellä hän opiskeli myös kuuluisan lauluopettajan Benedikt Zeibigin johdolla, ja vuodesta 1822 lähtien hän hallitsi viulunsoittoa, soitti kvartetoissa, mutta menetti pian kiinnostuksensa tähän instrumenttiin. Siihen mennessä hän oli jo kirjoittanut useita pianosävellyksiä, romansseja ja muita teoksia, joista osa julkaistiin.

Syksyllä 1827 Dargomyzhsky astui isänsä jalanjäljissä virkamieskuntaan ja alkoi kovan työn ja tunnollisen asenteensa ansiosta nopeasti nousta uraportailla. Tänä aikana hän soitti usein musiikkia kotona ja vieraili oopperatalossa, jonka ohjelmiston perustana olivat italialaisten säveltäjien teokset. Keväällä 1835 hän tapasi Mikhail Glinkan, jonka kanssa hän soitti pianoa neljällä kädellä, analysoi Beethovenin ja Mendelssohnin töitä. Glinka teki myös Dargomyzhskille muistiinpanoja Berliinissä Siegfried Dehniltä saamistaan ​​musiikin teoriatunneista. Vieraillessaan tuotantoa varten valmistelevan Glinkan oopperan Elämä tsaarille harjoituksissa Dargomyzhski päätti kirjoittaa suuren näyttämöteoksen yksin. Juonivalinta osui Victor Hugon draamaan Lucrezia Borgia, mutta oopperan luominen eteni hitaasti, ja vuonna 1837 säveltäjä siirtyi Vasili Žukovskin neuvosta toiseen saman kirjailijan teokseen, joka oli erittäin suosittu Venäjällä v. 1830-luvun lopulla - "Notre Damen katedraali". Dargomyzhsky käytti alkuperäistä ranskalaista librettoa, jonka Hugo oli itse kirjoittanut Louise Bertinille, jonka ooppera Esmeralda oli lavastettu vähän aikaisemmin. Vuoteen 1841 mennessä Dargomyzhsky sai päätökseen oopperan orkestroinnin ja käännöksen, jolle hän otti myös nimen Esmeralda, ja luovutti partituurin keisarillisten teatterien osastolle. Ranskalaisten säveltäjien hengessä kirjoitettu ooppera oli odottanut ensi-iltaansa useiden vuosien ajan, sillä italialaiset tuotannot olivat paljon suositumpia yleisön keskuudessa. Esmeraldan hyvästä dramaattisesta ja musiikillisesta päätöksestä huolimatta tämä ooppera poistui lavalta jonkin aikaa ensiesityksen jälkeen, eikä sitä käytännössä koskaan esitelty jatkossa. Omaelämäkerrassaan, joka julkaistiin Music and Theatre -sanomalehdessä, jonka A. N. Serov julkaisi vuonna 1867, Dargomyzhsky kirjoitti:

Dargomyzhskyn huolia Esmeraldan epäonnistumisesta pahensi Glinkan teosten kasvava suosio. Säveltäjä alkaa antaa laulutunteja (hänen oppilaansa olivat yksinomaan naisia, mutta hän ei veloittanut heiltä) ja kirjoittaa useita romansseja äänelle ja pianolle, joista osa julkaistiin ja niistä tuli erittäin suosittuja, esimerkiksi "Halon tuli palovammoja veressä ...", "Olen rakastunut, kauneusneito...", "Lileta", "Yö vaahtokarkki", "Kuusitoista vuotias" ja muut.

Vuonna 1843 Dargomyzhsky jäi eläkkeelle ja lähti pian ulkomaille, missä hän vietti useita kuukausia Berliinissä, Brysselissä, Pariisissa ja Wienissä. Hän tapaa musiikkitieteilijän François-Joseph Fethin, viulisti Henri Vietinin ja aikansa johtavat eurooppalaiset säveltäjät: Aubertin, Donizettin, Halévyn, Meyerbeerin. Palattuaan Venäjälle vuonna 1845, säveltäjä tutkii mielellään venäläistä musiikillista kansanperinnettä, jonka elementit ilmenevät selvästi tänä aikana kirjoitetuissa romansseissa ja lauluissa: "Darling Maiden", "Fever", "Melnik" sekä ooppera "Mermaid", jonka säveltäjä aloitti kirjoittamisen vuonna 1848.

"Merenneidolla" on erityinen paikka säveltäjän teoksessa. A. S. Pushkinin säkeissä kirjoitettu samannimisen tragedian juonen, se luotiin vuosina 1848-1855. Dargomyzhsky itse sovitti Pushkinin runot libretoon ja sävelsi juonen lopun (Pushkinin teos ei valmistunut). Merenneidon ensi-ilta pidettiin 4. (16.) toukokuuta 1856 Pietarissa. Sen ajan suurin venäläinen musiikkikriitikko Aleksanteri Serov vastasi siihen suurella positiivisella arvostelulla Teatterimusiikkitiedotteessa (sen volyymi oli niin suuri, että se julkaistiin osissa useissa numeroissa), mikä auttoi tätä oopperaa pysymään. Venäjän johtavien teattereiden ohjelmistossa jonkin aikaa ja lisäsi luovaa luottamusta itse Dargomyzhskiin.

Jonkin ajan kuluttua Dargomyzhsky tulee lähelle kirjailijoiden demokraattista piiriä, osallistuu satiirisen lehden Iskra julkaisemiseen, kirjoittaa useita kappaleita yhden sen pääosanottajan, runoilija Vasily Kurochkinin säkeisiin.

Vuonna 1859 Dargomyzhsky valittiin äskettäin perustetun Russian Musical Societyn johtoon, hän tapasi ryhmän nuoria säveltäjiä, joiden keskeinen hahmo oli Mily Balakirev (tästä ryhmästä tuli myöhemmin "Mighty Handful"). Dargomyzhsky suunnittelee uuden oopperan kirjoittamista, mutta juonen etsiessään hän hylkää ensin Pushkinin Poltavan ja sitten venäläisen legendan Rogdanista. Säveltäjän valinta pysähtyy Pushkinin "Pienten tragedioiden" kolmanteen - "Kivivieraan". Oopperan työ etenee kuitenkin melko hitaasti Dargomyzhskystä alkaneen luovan kriisin vuoksi, joka liittyi Rusalkan teattereiden ohjelmistosta poistumiseen ja nuorempien muusikoiden laiminlyöntiin. Säveltäjä matkustaa jälleen Eurooppaan, vierailee Varsovassa, Leipzigissä, Pariisissa, Lontoossa ja Brysselissä, missä hänen orkesteriteoksensa The Cossack sekä katkelmia Merenneidosta esitetään menestyksekkäästi. Puhuu hyväksyvästi Dargomyzhsky Franz Lisztin työstä.

Palattuaan Venäjälle ulkomaisten teostensa menestyksen innoittamana Dargomyzhsky ottaa uudella tarmolla käyttöön Kivivieraan sävellyksen. Hänen tähän oopperaan valitsemansa kieli - joka rakentui lähes kokonaan melodisiin resitatiiviin yksinkertaisilla sointujen säestyksellä - kiinnosti Mighty Handful -elokuvan säveltäjiä ja erityisesti Caesar Cuita, joka tuolloin etsi keinoja uudistaa venäläistä oopperataidetta. Kuitenkin Dargomyzhskyn nimittäminen Venäjän musiikkiseuran johtajaksi ja vuonna 1848 kirjoittamansa oopperan Bacchuksen voitto epäonnistuminen, jonka hän ei ollut nähnyt näyttämöä lähes 20 vuoteen, heikensi säveltäjän terveyttä ja 5. tammikuuta (17.) 1869 hän kuoli jättäen oopperan kesken. Hänen testamenttinsa mukaan Kivivieras valmistui Cui ja sen orkestroi Rimski-Korsakov.

Nuoremmat kollegat eivät jakaneet Dargomyzhskyn innovaatiota, ja sitä pidettiin alentuvasti laiminlyönninä. Myöhäisen Dargomyzhskin tyylin harmoninen sanakirja, konsonanssien yksilöllinen rakenne, niille tyypillinen ominaispiirre, kuten muinaisessa, myöhemmillä kerroksilla tallennetussa freskossa, Rimski-Korsakovin toimittajat "jalostivat" tuntemattomaksi ja mukautettiin hänen makunsa, kuten Mussorgskin oopperat "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", myös Rimski-Korsakovin radikaalisti toimittamat.

Dargomyzhsky haudattiin Tikhvinin hautausmaalle, lähellä Glinkan hautaa sijaitsevaan Masters of Arts -nekropoliin.

Osoitteet Pietarissa

• syksy 1832-1836 - Mamontovin talo, Grjaznaja-katu, 14.
• 1836-1840 - Koenigin talo, 8. rivi, 1.
• 1843 - syyskuu 1844 - A. K. Esakovoyn vuokratalo, Mokhovaya-katu, 30.
• Huhtikuu 1845 - 5. tammikuuta 1869 - A. K. Esakovoyn kannattava talo, Mokhovaya-katu, 30, apt. 7.

Luominen

Dargomyzhskyn nimi yhdistettiin monien vuosien ajan yksinomaan oopperaan Kivivieras teoksena, jolla oli suuri vaikutus venäläisen oopperan kehitykseen. Ooppera on kirjoitettu noihin aikoihin innovatiivisella tyylillä: se ei sisällä aarioita eikä yhtyeitä (lukuun ottamatta Lauran kahta pientä romanssia), se on rakennettu kokonaan "melodisiin recitatiiveihin" ja musiikkiin asetettuihin lausuntoihin. Tällaisen kielen valinnan tavoitteeksi Dargomyzhsky asetti paitsi "dramaattisen totuuden" heijastuksen, vaan myös ihmisen puheen taiteellisen toiston musiikin avulla kaikkine sävyineen ja käänteineen. Myöhemmin Dargomyzhskyn oopperataiteen periaatteet ilmenivät M. P. Mussorgskin oopperoissa - "Boris Godunov" ja erityisen elävästi "Khovanshchina". Mussorgski itse kunnioitti Dargomyzhskia ja kutsui häntä useiden romanssiensa omistuksessa "musiikin totuuden opettajaksi".

Toinen Dargomyzhskyn ooppera - "Mermaid" - tuli myös merkittäväksi ilmiöksi venäläisen musiikin historiassa - tämä on ensimmäinen venäläinen ooppera jokapäiväisen psykologisen draaman genrissä. Siinä kirjailija ruumiillistui yhtä monista legendan versioista huijatusta tytöstä, joka muuttui merenneidoksi ja kostaa rikoksentekijälleen.

Kaksi Dargomyzhskin teoksen suhteellisen varhaiselta ajanjaksolta peräisin olevaa oopperaa - "Esmeralda" ja "Bacchuksen voitto" - olivat odottaneet ensimmäistä tuotantoaan useiden vuosien ajan, eivätkä olleet kovin suosittuja yleisön keskuudessa.

Dargomyzhskyn kamarilaulusävellykset nauttivat suuresta menestyksestä. Hänen varhaiset romanssinsa ovat lyyrisessä hengessä, sävelletty 1840-luvulla - ne ovat saaneet vaikutteita venäläisestä musiikillisesta kansanperinteestä (myöhemmin tätä tyyliä käytetään PI Tšaikovskin romansseissa), ja lopuksi myöhemmät ovat täynnä syvää draamaa, intohimoa. , ilmaisun totuudenmukaisuus, sellaisenaan esiintyvä, M. P. Mussorgskin lauluteosten edelläkävijä. Useissa teoksissa säveltäjän koominen lahjakkuus ilmeni selvästi: "Mato", "Titular Advisor" jne.

Dargomyzhsky kirjoitti neljä sävellystä orkesterille: "Bolero" (1830-luvun loppu), "Baba Yaga", "Cosack" ja "Chukhonskaya Fantasy" (kaikki - 1860-luvun alku). Huolimatta orkesterikirjoituksen omaperäisyydestä ja hyvästä orkestraatiosta, niitä esitetään harvoin. Nämä teokset ovat jatkoa Glinkan sinfonisen musiikin perinteelle ja yksi perusta myöhempien aikojen säveltäjien luomalle rikkaalle venäläisen orkesterimusiikin perinnölle.

1900-luvulla kiinnostus Dargomyzhskin musiikkia kohtaan heräsi: hänen oopperoitaan esitettiin Neuvostoliiton johtavissa teattereissa, orkesterisävellykset sisällytettiin EF Svetlanovin äänittämän Venäjän sinfonisen musiikin antologiaan ja romansseista tuli olennainen osa laulajien musiikkia. ohjelmisto. Dargomyzhskyn teoksen tutkimukseen eniten vaikuttaneista musiikkitieteilijöistä tunnetuimmat ovat A. N. Drozdov ja M. S. Pekelis, monien säveltäjälle omistettujen teosten kirjoittaja.

Sävellykset

• "Esmeralda". Nelinäytöksinen ooppera omistaa libreton Victor Hugon romaanin Notre Dame de Parisin pohjalta. Kirjoitettu 1838-1841. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Bolshoi-teatteri, 5. (17.) joulukuuta 1847.
• "Bacchuksen voitto". Ooppera-baletti perustuu Pushkinin samannimiseen runoon. Kirjoitettu 1843-1848. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Bolshoi-teatteri, 11. (23.) tammikuuta 1867.
• "Merenneito". Ooppera neljässä näytöksessä omaan libretoonsa perustuu Pushkinin samannimiseen keskeneräiseen näytelmään. Kirjoitettu vuosina 1848-1855. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, 4. (16.) toukokuuta 1856.
• "Mazepa". Luonnokset, 1860.
• "Rogdan". Fragmentit, 1860-1867.
• "kivivieras" Kolminäytöksinen ooppera perustuu Pushkinin samannimisen tragedian tekstiin. Kirjoitettu 1866-1869, viimeistelijä Ts. A. Cui, orkestroinut N. A. Rimski-Korsakov. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinski-teatteri, 16. (28.) helmikuuta 1872.

• "Bolero". 1830-luvun loppu.
• "Baba Yaga" ("Volgasta Riikaan"). Valmistui vuonna 1862, esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1870.
• "Kasakka". Fantasia. 1864
• "Chukhon-fantasia". Kirjoitettu vuosina 1863-1867, ensiesitys vuonna 1869.

• Venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden säkeisiin perustuvia lauluja ja romansseja kahdelle äänelle ja pianolle, mukaan lukien "Petersburg Serenades", sekä katkelmia keskeneräisistä oopperoista "Mazepa" ja "Rogdana".
• Lauluja ja romansseja yhdelle äänelle ja pianolle venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden säkeisiin: "Vanha korpraali" (sanat V. Kurochkin), "Paladin" (sanat L. Uland, kääntänyt V. Žukovski, "Mato" () sanat P. Beranger, käännetty V. Kurochkina), "Titular Advisor" (sanat P. Weinberg), "Rakastan sinua..." (sanat AS Pushkin), "Olen surullinen" (sanat M. Yu. Lermontov), ​​"Olen täyttänyt kuusitoista vuotta" (A. Delvig sanat) ja muita Koltsovin, Kurotshkinin, Pushkinin, Lermontovin ja muiden runoilijoiden sanoihin, mukaan lukien Lauran kaksi lisättyä romanssia oopperasta Kivivieras.

• Five Pieces (1820-luku): maaliskuu, vastatanssi, "melankolinen valssi", valssi, "kasakka".
• "Loistava valssi" Noin 1830.
• Muunnelmia venäläiseen teemaan. 1830-luvun alku.
• Esmeraldan unelmat. Fantasia. 1838.
• Kaksi mazurkaa. 1830-luvun loppu.
• Polkka. 1844
• Scherzo. 1844
• "Tupakkavalssi". 1845
• "Innokkuus ja rauhallisuus." Scherzo. 1847.
• "Laulu ilman sanoja" (1851)
• Fantasiaa Glinkan oopperan Elämä tsaarille (1850-luvun puoliväli) teemoista
• Slaavilainen tarantella (neljäkätinen, 1865)
• Sovitukset sinfonisista fragmenteista ooppera "Esmeralda" jne.

kunnianosoitus

• Monumentti A. S. Dargomyzhskyn haudalla, asennettu vuonna 1961 Pietarin Aleksanteri Nevski Lavran alueelle sijaitsevaan Masters of Arts -nekropoliin. Kuvanveistäjä A. I. Khaustov.
• Tulassa sijaitseva musiikkikoulu kantaa A. S. Dargomyzhskyn nimeä.
• Säveltäjän kotimaassa, lähellä Tulan alueen Arsenyevon kylää, hänen pronssinen rintakuva pystytettiin marmoripylvääseen (veistäjä V. M. Klykov, arkkitehti V. I. Snegirev). Tämä on ainoa Dargomyzhskyn muistomerkki maailmassa.
• Säveltäjän museo sijaitsee Arsenievissä.
• Lipetskin, Kramatorskin, Harkovin, Nižni Novgorodin ja Alma-Atan kadut on nimetty Dargomyzhskin mukaan.
• Muistolaatta on asennettu osoitteeseen Mokhovaya-katu 30 Pietarissa.
• A. S. Dargomyzhskyn nimi on Vyazman lasten taidekoulu. Koulun julkisivussa on muistolaatta.
• A. S. Dargomyzhskyn henkilökohtaiset tavarat säilytetään Vyazemskyn paikallishistoriallisessa museossa.
• Laiva sai nimen "Säveltäjä Dargomyzhsky", samantyyppistä kuin "säveltäjä Kara Karaev".
• Vuonna 1963 julkaistiin Dargomyzhskylle omistettu Neuvostoliiton postimerkki.
• Vuonna 2003 A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovon entiseen perheen tilalle, joka on nyt Smolenskin alueen Vyazemskyn alueella, pystytettiin muistomerkki hänen kunniakseen.
• Smolenskin alueellisen toimeenpanevan komitean päätöksellä nro 358, päivätty 11. kesäkuuta 1974, Tverdunovon kylä Vjazemskin piirin Isakovon kyläneuvostossa julistettiin alueellisesti merkittäväksi historialliseksi ja kulttuuriseksi muistomerkiksi paikaksi, jossa säveltäjä AS Dargomyzhsky vietti lapsuutensa.
• Isakovon kylässä, Vjazemskin alueella, Smolenskin alueella, katu nimettiin A.S. Dargomyzhskyn mukaan.
• Valtatielle Vyazma - Temkino, Isakovon kylän eteen, asennettiin vuonna 2007 liikennemerkki, joka näytti tien entiselle A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovon kartanolle.

Venäläinen säveltäjä Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 14. helmikuuta (vanhan tyylin mukaan 2.) helmikuuta 1813 Troitskoje-kylässä, Belevskin alueella, Tulan maakunnassa. Isä - Sergei Nikolaevich toimi virkamiehenä valtiovarainministeriössä, liikepankissa.
Äiti - Maria Borisovna, s. prinsessa Kozlovskaja, sävelsi näytelmiä lavatuotantoon. Yksi niistä - "Piipipipipipipuri, tai hyvä teko ei jää palkitsematta" julkaistiin "Hyvää tarkoitusta" -lehdessä. Pietarilaiset kirjailijat, "Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaan seuran" edustajat tunsivat säveltäjän perheen.

Yhteensä perheessä oli kuusi lasta: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Kolmen vuoden ikään asti Dargomyzhsky-perhe asui Tverdunovon kartanolla Smolenskin kuvernöörissä. Väliaikainen muutto Tulan maakuntaan liittyi Napoleonin armeijan hyökkäykseen vuonna 1812.

Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin, missä Dargomyzhsky aloitti musiikin opiskelun. Hänen ensimmäinen opettajansa oli Louise Wolgenborn. Vuosina 1821-1828 Dargomyzhsky opiskeli Adrian Danilevskyn johdolla, joka vastusti oppilaansa musiikin säveltämistä. Samaan aikaan Dargomyzhsky alkoi oppia soittamaan viulua yhdessä orjamuusikko Vorontsovin kanssa.

Vuonna 1827 Dargomyzhsky kirjattiin virkailijaksi (ilman palkkaa) oikeusministeriön henkilöstöön.

Vuosina 1828–1831 Franz Schoberlechneristä tuli säveltäjän opettaja. Laulutaitojen kehittämiseksi Dargomyzhsky työskentelee myös opettajan Benedikt Tseibihin kanssa.

Luovuuden alkukaudella kirjoitettiin useita teoksia pianolle ("Maaliskuu", "Vastatanssi", "Melankolinen valssi", "Kasakka") sekä romansseja ja lauluja ("Kuu paistaa hautausmaalla", "Amber" Cup", "Rakastan sinua" , "Yö vaahtokarkki", "Nuori mies ja neito", "Vertograd", "Kyynel", "Halon tuli palaa veressä").

Säveltäjä osallistuu aktiivisesti hyväntekeväisyyskonsertteihin. Samaan aikaan hän tapasi kirjailijat Vasily Zhukovskyn, Lev Pushkinin (runoilija Aleksanteri Pushkinin veli), Peter Vyazemskyn, Ivan Kozlovin.

Vuonna 1835 Dargomyzhsky tapasi Mihail Glinkan, jonka muistikirjoja käyttäen säveltäjä alkoi tutkia harmoniaa, kontrapunktia ja instrumentointia.

Vuonna 1837 Dargomyzhsky aloitti työskentelyn oopperassa Lucretia Borgia, joka perustuu ranskalaisen kirjailijan Victor Hugon samannimiseen draamaan. Glinkan neuvosta tämä teos hylättiin ja aloitettiin uuden oopperan Esmeralda säveltäminen, joka perustuu myös Hugon juoniin. Ooppera esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1847 Bolshoi-teatterissa Moskovassa.

Vuosina 1844-1845 Dargomyzhsky matkusti ympäri Eurooppaa ja vieraili Berliinissä, Frankfurt am Mainissa, Brysselissä, Pariisissa ja Wienissä, missä hän tapasi monia kuuluisia säveltäjiä ja esiintyjiä (Charles Beriaud, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

Vuonna 1849 alettiin työstää ooppera Rusalka, joka perustuu Aleksanteri Puškinin samannimiseen teokseen. Oopperan ensi-ilta pidettiin vuonna 1856 Pietarin sirkusteatterissa.

Dargomyzhsky keskittyi tänä aikana melodian luonnollisen lausunnon kehittämiseen. Säveltäjän luova menetelmä, "intonaatiorealismi", on vihdoin muotoutumassa. Dargomyzhskylle tärkein tapa luoda yksilöllinen kuva oli ihmisen puheen elävien intonaatioiden toisto. 1800-luvun 40- ja 50-luvuilla Dargomyzhsky kirjoitti romansseja ja lauluja ("Unohdat minut pian", "Olen surullinen", "Sekä tylsää että surullista", "Kuume", "Rakas tyttö", "Oh, ole hiljaa, Hiljaa, hiljaa, ty", "Sytytän kynttilän", "Ilman mieltä, ilman mieltä" jne.)

Dargomyzhsky ystävystyi säveltäjä Mily Balakirevin ja kriitikon Vladimir Stasovin kanssa, jotka perustivat Mighty Handful luovan yhdistyksen.

Vuodesta 1861 vuoteen 1867 Dargomyzhsky kirjoitti kolme peräkkäistä sinfonista fantasiaalkulaulua: "Baba Yaga", "Ukrainalainen (pieni venäläinen) kasakka" ja "Fantasia suomalaisilla teemoilla" ("Chukhonskaya Fantasia"). Näiden vuosien aikana säveltäjä työskenteli kamarilauluteoksilla "Muistan syvästi", "Kuinka usein kuuntelen", "Eriimme ylpeänä", "Mikä on nimessäni", "En välitä". Itämaiset sanoitukset, joita aiemmin edustivat romansseja "Vertograd" ja "Eastern Romance", täydennettiin aarialla "Oi, neiton ruusu, olen kahleissa". Erityinen paikka säveltäjän työssä oli sosiaalisen ja kotimaisen sisällön kappaleilla "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

Vuosina 1864-1865 tapahtui Dargomyzhskyn toinen ulkomaanmatka, jossa hän vieraili Berliinissä, Leipzigissä, Brysselissä, Pariisissa ja Lontoossa. Säveltäjän teoksia esitettiin Euroopan näyttämöllä ("Pikku Venäjän kasakka", alkusoitto oopperalle "Mermaid").

Vuonna 1866 Dargomyzhsky aloitti työskentelyn oopperassa Kivivieras (perustuu Aleksanteri Pushkinin samannimiseen lyhyeen tragediaan), mutta ei ehtinyt lopettaa sitä. Tekijän tahdon mukaan Caesar Cui viimeisteli ensimmäisen kuvan, orkestroi oopperan ja kokosi siihen Nikolai Rimski-Korsakovin johdannon.

Vuodesta 1859 lähtien Dargomyzhsky valittiin Venäjän musiikkiyhdistykseen (RMO).

Vuodesta 1867 Dargomyzhsky oli RMO:n Pietarin haaran johtokunnan jäsen.

17. tammikuuta (vanhan tyylin mukaan 5) Aleksanteri Dargomyžski kuoli Pietarissa. Säveltäjällä ei ollut vaimoa ja lapsia. Hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran (taiteen maisterien nekropolis) Tikhvinin hautausmaalle.

Maailman ainoa kuvanveistäjä Vjatšeslav Klykovin Dargomyzhsky-muistomerkki on pystytetty Tulan alueen Arsenjevskin kunnan alueelle.

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saadun tiedon pohjalta

1. Fjodor Chaliapin esittää "Millerin aaria" Dargomyzhskyn oopperasta "Mermaid". Äänitetty 1931.

2. Fjodor Chaliapin kohtauksessa "Millerin ja prinssin aaria" Dargomyzhskyn oopperasta "Mermaid". Äänitetty 1931.

3. Tamara Sinyavskaya esittää Lauran laulun Dargomyzhskyn oopperasta Kivivieras. Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin orkesteri. Kapellimestari - Mark Ermler. 1977

Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky (2. helmikuuta (14) ( 18130214 ) , Troitskoje kylä, Belevskin piiri, Tulan maakunta - 5. tammikuuta (17. päivä), Pietari) - venäläinen säveltäjä, jonka työllä oli merkittävä vaikutus 1800-luvun venäläisen musiikkitaiteen kehitykseen. Yksi Mihail Glinkan ja The Mighty Handful välisen ajanjakson merkittävimmistä säveltäjistä, Dargomyzhskyä pidetään venäläisen musiikin realistisen suuntauksen perustajana, jonka seuraajia oli monia myöhempien sukupolvien säveltäjiä.

Elämäkerta

Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta 1813 Troitskojeen kylässä Tulan maakunnassa. Hänen isänsä Sergei Nikolajevitš oli varakkaan aatelismiehen Vasily Alekseevich Ladyzhenskyn avioton poika. Äiti, ei prinsessa Maria Borisovna Kozlovskaja, naimisissa vastoin vanhempiensa tahtoa; Musiikkitieteilijä MS Pekelisin mukaan prinsessa MB Kozlovskaja peri isältään (säveltäjän isoisältä) Smolensk Tverdunovon perhetilan, joka sijaitsee nyt Smolenskin alueen Vjazemskin alueella, jonne Dargomyzhsky-perhe palasi Tulan maakunnasta karkotuksen jälkeen. Napoleonin armeija vuonna 1813. Smolenskin kartanossa Tverdunovossa Aleksanteri Dargomyzhsky vietti elämänsä ensimmäiset 3 vuotta. Myöhemmin hän tuli toistuvasti tälle vanhempainpaikalle: 1840-luvun lopulla - 1850-luvun puolivälissä keräämään Smolenskin kansanperinnettä työskennellessään oopperassa Rusalka, kesäkuussa 1861 vapauttamaan Smolenskin talonpojansa maaorjuudesta.

Säveltäjän äiti M. B. Kozlovskaja oli hyvin koulutettu, kirjoitti runoutta ja pieniä dramaattisia kohtauksia, joita julkaistiin almanahoissa ja aikakauslehdissä 1820- ja 1830-luvuilla, ja hän oli erittäin kiinnostunut ranskalaisesta kulttuurista. Perheessä oli kuusi lasta: Erast (), Aleksanteri, Sofia (), Victor (), Ljudmila () ja Erminia (1827). He kaikki kasvatettiin kotona, aateliston perinteissä, saivat hyvän koulutuksen ja perivät äidiltään rakkauden taiteeseen. Dargomyzhskyn veli Viktor soitti viulua, yksi sisaruksista soitti harppua, ja hän itse oli kiinnostunut musiikista jo varhaisesta iästä lähtien. Lämpimät ystävälliset suhteet veljien ja sisarten välillä ovat säilyneet monta vuotta, joten Dargomyzhsky, jolla ei ollut omaa perhettä, asui myöhemmin useita vuosia Sofian perheen kanssa, josta tuli kuuluisan sarjakuvapiirtäjä Nikolai Stepanovin vaimo.

Viiden vuoden ikään asti poika ei puhunut, hänen myöhään muodostunut äänensä pysyi ikuisesti korkeana ja hieman käheänä, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä myöhemmin koskettamasta häntä kyyneliin lauluesityksen ilmaisukyvyllä ja taiteellisuudella. Vuonna 1817 perhe muutti Pietariin, missä Dargomyzhskyn isä sai liikepankin toimistopäällikön ja hän itse alkoi saada musiikkikoulutusta. Hänen ensimmäinen pianonsoiton opettajansa oli Louise Wolgeborn, sitten hän aloitti opinnot Adrian Danilevskyn johdolla. Hän oli hyvä pianisti, mutta ei jakanut nuoren Dargomyzhskyn kiinnostusta musiikin säveltämiseen (hänen pienet pianokappaleet tältä ajalta ovat säilyneet). Lopulta kolmen vuoden ajan Dargomyzhskyn opettaja oli Franz Schoberlechner, kuuluisan säveltäjän Johann Hummelin oppilas. Saavutettuaan tietyn taidon Dargomyzhsky alkoi esiintyä pianistina hyväntekeväisyyskonserteissa ja yksityisissä kokoelmissa. Tällä hetkellä hän opiskeli myös kuuluisan lauluopettajan Benedikt Zeibigin johdolla, ja vuodesta 1822 lähtien hän hallitsi viulunsoittoa, soitti kvartetoissa, mutta menetti pian kiinnostuksensa tähän instrumenttiin. Siihen mennessä hän oli jo kirjoittanut useita pianosävellyksiä, romansseja ja muita teoksia, joista osa julkaistiin.

Syksyllä 1827 Dargomyzhsky astui isänsä jalanjäljissä virkamieskuntaan ja alkoi kovan työn ja tunnollisen asenteensa ansiosta nopeasti nousta uraportailla. Tänä aikana hän soitti usein musiikkia kotona ja vieraili oopperatalossa, jonka ohjelmiston perustana olivat italialaisten säveltäjien teokset. Keväällä 1835 hän tapasi Mikhail Glinkan, jonka kanssa hän soitti pianoa neljällä kädellä, analysoi Beethovenin ja Mendelssohnin töitä. Glinka teki myös Dargomyzhskille muistiinpanoja musiikin teoriatunneista, jotka hän oli saanut Berliinissä Siegfried Dehniltä. Vieraillessaan tuotantoa varten valmistelevan Glinkan oopperan Elämä tsaarille harjoituksissa Dargomyzhski päätti kirjoittaa suuren näyttämöteoksen yksin. Juonivalinta osui Victor Hugon draamaan Lucrezia Borgia, mutta oopperan luominen eteni hitaasti, ja vuonna 1837 säveltäjä siirtyi Vasili Žukovskin neuvosta toiseen saman kirjailijan teokseen, joka oli erittäin suosittu Venäjällä v. 1830-luvun lopulla - "Notre Damen katedraali". Dargomyzhsky käytti alkuperäistä ranskalaista librettoa, jonka Hugo oli itse kirjoittanut Louise Bertinille, jonka ooppera La Esmeralda oli esitetty vähän aikaisemmin. Vuoteen 1841 mennessä Dargomyzhsky sai päätökseen oopperan orkestroinnin ja käännöksen, jolle hän otti myös nimen Esmeralda, ja luovutti partituurin keisarillisten teatterien osastolle. Ranskalaisten säveltäjien hengessä kirjoitettu ooppera oli odottanut ensi-iltaansa useiden vuosien ajan, sillä italialaiset tuotannot olivat paljon suositumpia yleisön keskuudessa. Esmeraldan hyvästä dramaattisesta ja musiikillisesta päätöksestä huolimatta tämä ooppera poistui lavalta jonkin aikaa ensiesityksen jälkeen, eikä sitä käytännössä koskaan esitelty jatkossa. A. N. Serovin vuonna 1867 julkaisemassa "Musiikki ja teatteri" -sanomalehdessä julkaistussa omaelämäkerrassaan Dargomyzhsky kirjoitti:

Esmeralda makasi salkussani kahdeksan vuotta. Nämä kahdeksan vuotta turhaa odottamista ja elämäni kiihkeimmät vuodet painoivat raskaan taakan koko taiteelliseen toimintaani.

Yhden Dargomyzhskyn romanssin ensimmäisen sivun käsikirjoitus

Dargomyzhskyn huolia Esmeraldan epäonnistumisesta pahensi Glinkan teosten kasvava suosio. Säveltäjä alkaa antaa laulutunteja (hänen oppilaansa olivat yksinomaan naisia, mutta hän ei veloittanut heiltä) ja kirjoittaa useita romansseja äänelle ja pianolle, joista osa julkaistiin ja niistä tuli erittäin suosittuja, esimerkiksi "Halon tuli palaa veressä ...", "Olen rakastunut, kauneusneito...", "Lileta", "Yö vaahtokarkki", "Kuusitoista vuotias" ja muut.

"Merenneidolla" on erityinen paikka säveltäjän teoksessa. A. S. Pushkinin säkeessä kirjoitettu samannimisen tragedian juonen, se luotiin vuosina 1848-1855. Dargomyzhsky itse sovitti Pushkinin runot libretoon ja sävelsi juonen lopun (Pushkinin teos ei valmistunut). Merenneidon ensi-ilta pidettiin 4. (16.) toukokuuta 1856 Pietarissa. Sen ajan suurin venäläinen musiikkikriitikko Aleksanteri Serov vastasi siihen suurella positiivisella arvostelulla Teatterimusiikkitiedotteessa (sen volyymi oli niin suuri, että se julkaistiin osissa useissa numeroissa), mikä auttoi tätä oopperaa pysymään. Venäjän johtavien teattereiden ohjelmistossa jonkin aikaa ja lisäsi luovaa luottamusta itse Dargomyzhskiin.

Jonkin ajan kuluttua Dargomyzhsky lähestyy kirjailijoiden demokraattista piiriä, osallistuu satiirisen lehden Iskra julkaisemiseen, kirjoittaa useita kappaleita yhden sen pääosanottajasta, runoilija Vasily Kurochkinin säkeistä.

Palattuaan Venäjälle ulkomaisten teostensa menestyksen innoittamana Dargomyzhsky ottaa uudella tarmolla käyttöön Kivivieraan sävellyksen. Hänen tähän oopperaan valitsemansa kieli - joka rakentui lähes kokonaan melodisiin resitatiiviin yksinkertaisilla sointujen säestyksellä - kiinnosti Mighty Handful -elokuvan säveltäjiä ja erityisesti Caesar Cuita, joka tuolloin etsi keinoja uudistaa venäläistä oopperataitoa. Kuitenkin Dargomyzhskyn nimittäminen Venäjän musiikkiseuran johtajaksi ja vuonna 1848 kirjoittamansa oopperan Bacchuksen voitto epäonnistuminen, jonka hän ei ollut nähnyt näyttämöä lähes 20 vuoteen, heikensi säveltäjän terveyttä ja 5. tammikuuta (17.) 1869 hän kuoli jättäen oopperan kesken. Hänen testamenttinsa mukaan Kivivieras valmistui Cui ja sen orkestroi Rimski-Korsakov.

Nuoremmat kollegat eivät jakaneet Dargomyzhskyn innovaatiota, ja sitä pidettiin alentuvasti laiminlyönninä. Myöhäisen Dargomyzhskin tyylin harmoninen sanakirja, konsonanssien yksilöllinen rakenne, niille tyypillinen ominaispiirre, kuten muinaisessa, myöhemmillä kerroksilla tallennetussa freskossa, Rimski-Korsakovin toimittajat "jalostivat" tuntemattomaksi ja mukautettiin hänen makunsa, kuten Mussorgskin oopperat "Boris Godunov" ja "Khovanshchina", myös Rimski-Korsakovin radikaalisti toimittamat.

Dargomyzhsky haudattiin Tikhvinin hautausmaalle, lähellä Glinkan hautaa, Necropolis of Arts of Arts.

Osoitteet Pietarissa

• syksy 1832-1836 - Mamontovin talo, Grjaznaja-katu, 14.
• 1836-1840 - Koenigin talo, 8. rivi, 1.
• 1843 - syyskuu 1844 - A. K. Esakovoyn vuokratalo, Mokhovaya-katu, 30.
• Huhtikuu 1845 - 5. tammikuuta 1869 - A. K. Esakovoyn kannattava talo, Mokhovaya-katu, 30, apt. 7.

Luominen

Dargomyzhskyn nimi yhdistettiin monien vuosien ajan yksinomaan oopperaan Kivivieras teoksena, jolla oli suuri vaikutus venäläisen oopperan kehitykseen. Ooppera on kirjoitettu noihin aikoihin innovatiivisella tyylillä: se ei sisällä aarioita eikä yhtyeitä (lukuun ottamatta Lauran kahta pientä romanssia), se on rakennettu kokonaan "melodisiin recitatiiveihin" ja musiikkiin asetettuihin lausuntoihin. Tällaisen kielen valinnan tavoitteeksi Dargomyzhsky asetti paitsi "dramaattisen totuuden" heijastuksen, vaan myös ihmisen puheen taiteellisen toiston kaikilla sen sävyillä ja käänteillä musiikin avulla. Myöhemmin Dargomyzhskyn oopperataiteen periaatteet ilmenivät M. P. Mussorgskyn - Boris Godunovin oopperoissa ja erityisen elävästi Khovanshchinassa. Mussorgski itse kunnioitti Dargomyzhskia ja kutsui häntä useiden romanssien omistuksessa "musiikin totuuden opettajaksi".

Sen tärkein etu on uusi, koskaan käytetty musiikillisen dialogin tyyli. Kaikki melodiat ovat temaattisia, ja hahmot "sanovat nuotteja". Tämän tyylin kehitti myöhemmin kansanedustaja Mussorgsky. …

Ilman "Stone Guest" on mahdotonta kuvitella venäläisen musiikkikulttuurin kehitystä. Kolme oopperaa - "Ivan Susanin", "Ruslan ja Ljudmila" ja "Kivivieras" loivat Mussorgskin, Rimski-Korsakovin ja Borodinin. ”Susanin” on ooppera, jossa päähenkilö on ihmiset, ”Ruslan” on myyttinen, syvästi venäläinen juoni ja ”The Guest”, jossa draama ylittää äänen suloisen kauneuden.

Toinen Dargomyzhskyn ooppera - "Mermaid" - tuli myös merkittäväksi ilmiöksi venäläisen musiikin historiassa - tämä on ensimmäinen venäläinen ooppera jokapäiväisen psykologisen draaman genrissä. Siinä kirjailija ruumiillistui yhtä monista legendan versioista huijatusta tytöstä, joka muuttui merenneidoksi ja kostaa rikoksentekijälleen.

Kaksi Dargomyzhskin teoksen suhteellisen varhaiselta ajanjaksolta peräisin olevaa oopperaa - "Esmeralda" ja "Bacchuksen voitto" - olivat odottaneet ensimmäistä tuotantoaan useiden vuosien ajan, eivätkä olleet kovin suosittuja yleisön keskuudessa.

Dargomyzhskyn kamarilaulusävellykset nauttivat suuresta menestyksestä. Hänen varhaiset romanssinsa ovat lyyrisessä hengessä, sävelletty 1840-luvulla - ne ovat saaneet vaikutteita venäläisestä musiikillisesta kansanperinteestä (myöhemmin tätä tyyliä käytetään PI Tšaikovskin romansseissa), ja lopuksi myöhemmät ovat täynnä syvää draamaa, intohimoa. , ilmaisun totuudenmukaisuus, sellaisenaan esiintyvä, M. P. Mussorgskin lauluteosten edelläkävijä. Useissa teoksissa säveltäjän koominen lahjakkuus ilmeni selvästi: "Mato", "Titular Advisor" jne.

Dargomyzhsky kirjoitti neljä sävellystä orkesterille: "Bolero" (1830-luvun loppu), "Baba Yaga", "Cosack" ja "Chukhonskaya Fantasy" (kaikki - 1860-luvun alku). Huolimatta orkesterikirjoituksen omaperäisyydestä ja hyvästä orkestraatiosta, niitä esitetään harvoin. Nämä teokset ovat jatkoa Glinkan sinfonisen musiikin perinteelle ja yksi perusta myöhempien aikojen säveltäjien luomalle rikkaalle venäläisen orkesterimusiikin perinnölle.

Sävellykset

• "Esmeralda". Ooppera neljässä näytöksessä omaan libretoonsa, joka perustuu Victor Hugon romaaniin Notre Dame de Paris. Kirjoitettu 1838-1841. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Bolshoi-teatteri, 5. (17.) joulukuuta 1847.
• "Bacchuksen voitto". Ooppera-baletti perustuu Pushkinin samannimiseen runoon. Kirjoitettu 1843-1848. Ensimmäinen tuotanto: Moskova, Bolshoi-teatteri, 11. (23.) tammikuuta 1867.
• "Merenneito". Ooppera neljässä näytöksessä omaan libretoonsa perustuu Pushkinin samannimiseen keskeneräiseen näytelmään. Kirjoitettu vuosina 1848-1855. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, 4. (16.) toukokuuta 1856.
• "Mazepa". Luonnokset, 1860.
• "Rogdan". Fragmentit, 1860-1867.
• "Kivivieras". Kolminäytöksinen ooppera perustuu Pushkinin samannimisen tragedian tekstiin. Kirjoitettu 1866-1869, viimeistelijä Ts. A. Cui, orkestroinut N. A. Rimski-Korsakov. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinski-teatteri, 16. (28.) helmikuuta 1872.

• "Bolero". 1830-luvun loppu.
• "Baba Yaga" ("Volgasta Riikaan"). Valmistui vuonna 1862, esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1870.
• "Kasakka". Fantasia. 1864
• "Chukhon-fantasia". Kirjoitettu vuosina 1863-1867, ensiesitys vuonna 1869.

• Venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden säkeisiin perustuvia lauluja ja romansseja kahdelle äänelle ja pianolle, mukaan lukien "Petersburg Serenades", sekä katkelmia keskeneräisistä oopperoista "Mazepa" ja "Rogdana".
• Lauluja ja romansseja yhdelle äänelle ja pianolle venäläisten ja ulkomaisten runoilijoiden säkeisiin: "Vanha korpraali" (sanat V. Kurochkin), "Paladin" (sanat L. Uland, kääntänyt V. Žukovski, "Mato" (sanat) P. Beranger, käännetty V. Kurochkina), "Titular Advisor" (sanat P. Weinberg), "Rakastan sinua..." (sanat AS Pushkin), "Olen surullinen" (sanat M. Yu. Lermontov ), "Olen täyttänyt kuusitoista vuotta" (sanat A. Delvig) ja muita Koltsovin, Kurotshkinin, Puškinin, Lermontovin ja muiden runoilijoiden sanoihin, mukaan lukien Lauran kaksi lisättyä romanssia oopperasta Kivivieras.

• Five Pieces (1820-luku): maaliskuu, vastatanssi, "melankolinen valssi", valssi, "kasakka".
• "Loistava valssi" Noin 1830.
• Muunnelmia venäläiseen teemaan. 1830-luvun alku.
• Esmeraldan unelmat. Fantasia. 1838.
• Kaksi mazurkaa. 1830-luvun loppu.
• Polkka. 1844
• Scherzo. 1844
• "Tupakkavalssi". 1845
• "Innokkuus ja rauhallisuus." Scherzo. 1847.
• "Laulu ilman sanoja" (1851)
• Fantasiaa Glinkan oopperan Elämä tsaarille (1850-luvun puoliväli) teemoista
• Slaavilainen tarantella (neljäkätinen, 1865)
• Sovitukset sinfonisista fragmenteista ooppera "Esmeralda" jne.

kunnianosoitus

• Monumentti A. S. Dargomyzhskyn haudalla, asennettu vuonna 1961 Pietarin Aleksanteri Nevski Lavran alueelle sijaitsevaan Masters of Arts -nekropoliin. Kuvanveistäjä A. I. Khaustov.
• Tulassa sijaitseva musiikkikoulu kantaa A. S. Dargomyzhskyn nimeä.
• Lähellä säveltäjän kotimaata, Tulan alueen Arsenyevon kylässä, hänen pronssinen rintakuvansa asennettiin marmoripylvääseen (veistäjä V. M. Klykov, arkkitehti V. I. Snegirev). Tämä on ainoa Dargomyzhskyn muistomerkki maailmassa.
• Säveltäjän museo sijaitsee Arsenievissä.
• Dargomyzhskin mukaan on nimetty katu Lipetskissä, Kramatorskissa, Harkovissa, Nižni Novgorodissa ja Alma-Atassa.
• Muistolaatta on asennettu osoitteeseen Mokhovaya-katu 30 Pietarissa.
• A. S. Dargomyzhskyn nimi on Vyazman lasten taidekoulu. Koulun julkisivussa on muistolaatta.
• A. S. Dargomyzhskyn henkilökohtaiset tavarat säilytetään Vyazemskyn paikallishistoriallisessa museossa.
• Laiva sai nimen "Säveltäjä Dargomyzhsky", samantyyppistä kuin "säveltäjä Kara Karaev".
• Vuonna 1963 julkaistiin Dargomyzhskylle omistettu Neuvostoliiton postimerkki.
• Smolenskin alueellisen toimeenpanevan komitean päätöksellä nro 358 11. kesäkuuta 1974 Tverdunovon kylä Vjazemskin piirin Isakovon kyläneuvostossa julistettiin alueellisesti merkittäväksi historian ja kulttuurin muistomerkiksi paikaksi, jossa säveltäjä AS Dargomyzhsky vietti lapsuutensa.
• Vuonna 2003 A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovon entiseen perheen tilalle, joka on nyt Smolenskin alueen Vyazemskyn alueella, pystytettiin muistomerkki hänen kunniakseen.
• Isakovon kylässä, Vyazemskyn alueella, Smolenskin alueella, katu nimettiin A. S. Dargomyzhskyn mukaan.
• Valtatielle Vyazma - Temkino, Isakovon kylän eteen, asennettiin vuonna 2007 liikennemerkki, joka osoitti tien A. S. Dargomyzhskyn entiselle kartanolle - Tverdunovo.

Huomautuksia

Kirjallisuus

• Karmalina L. I. L. I. Karmalinan muistelmat. Dargomyzhski ja Glinka // Venäjän antiikin aika, 1875. - T. 13. - Nro 6. - S. 267-271.
• A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). Omaelämäkerta. Kirjaimet. Aikalaisten muistelmia. Petrograd: 1921.
• Drozdov A. N. Aleksander Sergeevich Dargomyzhsky. - M.: 1929.
• Pekelis M.S.A.S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
• Serov A.N. Merenneito. A. S. Dargomyzhskyn ooppera // Izbr. artikkeleita. T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky ja kansanlaulu. Venäjän klassisen musiikin kansallisuusongelmaan. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Toim. 3., rev. ja ylimääräistä - M .: Muzgiz, 1960. - 44, s. - (musiikin ystävän kirjasto). - 32 000 kappaletta.
• Pekelis M. S. Dargomyzhsky ja hänen lähipiirinsä. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
• Medvedeva I. A. Aleksander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Musiikki, 1989. - 192 s., sis. (Venäläiset ja Neuvostoliiton säveltäjät). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburg G. I. A. S. Pushkinin runo "19. lokakuuta 1827" ja sen merkityksen tulkinta A. S. Dargomyzhskyn musiikissa. - Kharkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samohodkina N. V. A. S. Dargomyzhskyn oopperatyyli: Oppikirja. - Rostov n / a: RGC:n kustantamo im. S. V. Rahmaninova, 2010. - 80 s. - (Menetelmän kirjallisuuden kirjasto).
• Stepanov P. A. Glinka ja Dargomyzhsky. Mitä tulee A. S. Dargomyzhskyn arvosteluihin // Venäjän antiikin aika, 1875. - T. 14. - Nro 11. - S. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang, 2001.
• Budaev D. I. Sivu säveltäjä A. S. Dargomyzhskyn elämäkerrasta // Smolenskin alue Venäjän kulttuurin historiassa. - Smolensk, 1973. P.119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolenskin alue A. S. Dargomyzhskyn elämässä ja luovassa elämäkerrassa. Smolensk, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky Pietarissa. Lenizdat. 1988. 240 sivua.

Linkit

• Dargomyzhsky Aleksander Sergeevich- artikkeli Great Soviet Encyclopediasta
• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: 86 osana (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
• Dargomyzhskyn elämäkerta sivustolla Musiikin hakuteos
• Säveltäjän elämäkerta Tulan alueellisen yleisen tieteellisen kirjaston verkkosivuilla

Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky syntyi 2. helmikuuta 1813 Troitskojeen kylässä Tulan maakunnassa. Ensimmäiset neljä vuotta hän oli poissa Pietarista, mutta juuri tämä kaupunki jätti syvimmän jäljen hänen mieleensä.

Dargomyzhsky-perheessä oli kuusi lasta. Vanhemmat varmistivat, että he kaikki saivat laajan humanitaarisen koulutuksen. Aleksanteri Sergeevich sai kotiopetuksen, hän ei koskaan opiskellut missään oppilaitoksessa. Ainoa tiedon lähde olivat hänen vanhempansa, suuri perhe ja kotiopettajat. Ne olivat ympäristö, joka muokkasi hänen luonnettaan, makuaan ja kiinnostuksen kohteitaan.

Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky

Musiikilla oli erityinen paikka Dargomyzhsky-perheen lasten kasvatuksessa. Vanhemmat pitivät häntä erittäin tärkeänä uskoen, että hän oli alku, pehmentäen moraalia, toimien tunteiden mukaan ja kouluttaen sydämiä. Lapset oppivat soittamaan erilaisia ​​soittimia.

Pikku Sasha 6-vuotiaana alkoi oppia soittamaan pianoa Louise Wolgebornilta. Kolme vuotta myöhemmin hänen opettajakseen tuli silloin kuuluisa muusikko Andrian Trofimovich Danilevsky. Vuonna 1822 poika alkoi oppia soittamaan viulua. Musiikista tuli hänen intohimonsa. Huolimatta siitä, että hänen oli opittava paljon oppitunteja, Sasha noin 11-12-vuotiaana alkoi jo säveltää itse pieniä pianokappaleita ja romansseja. Mielenkiintoinen tosiasia on, että pojan opettaja Danilevski vastusti jyrkästi hänen kirjoittamistaan, ja oli jopa tapauksia, joissa hän repi käsikirjoituksia. Myöhemmin kuuluisa muusikko Schoberlechner palkattiin Dargomyzhskylle, joka suoritti koulutuksensa pianonsoiton alalla. Lisäksi Sasha otti laulutunteja laulunopettajalta nimeltä Zeibich.

1820-luvun lopulla kävi vihdoin selväksi, että Alexanderilla oli suuri intohimo musiikin säveltämiseen.

Syyskuussa 1827 Aleksanteri Sergeevich ilmoittautui tuomioistuimen ministeriön valvontaan virkamiehen virkaan, mutta ilman palkkaa. Vuoteen 1830 mennessä koko Pietari tunsi Dargomyzhskin vahvana pianistina. Ei ihme, että Schoberlechner piti häntä parhaana opiskelijanaan. Siitä lähtien nuori mies alkoi osastotehtävistä ja musiikkitunneista huolimatta kiinnittää yhä enemmän huomiota maalliseen viihteeseen. Ei tiedetä, kuinka muusikon Dargomyzhskyn kohtalo olisi kehittynyt, jos Providence ei olisi tuonut häntä yhteen Mihail Ivanovich Glinkan kanssa. Tämä säveltäjä onnistui arvaamaan Aleksanterin todellisen kutsumuksen.

He tapasivat vuonna 1834 Glinkan asunnossa, ja koko illan he juttelivat elävästi ja soittivat pianoa. Dargomyzhsky oli hämmästynyt, kiehtonut ja hämmästynyt Glinkan soitosta: hän ei ollut koskaan kuullut äänissä niin pehmeyttä, tasaisuutta ja intohimoa. Tämän illan jälkeen Alexanderista tulee usein vierailija Glinkan asunnossa. Ikäerosta huolimatta kahden muusikon välille solmittiin läheinen ystävyys, joka kesti 22 vuotta.

Glinka yritti auttaa Dargomyzhskyä hallitsemaan säveltämisen mahdollisimman hyvin. Tätä varten hän antoi hänelle muistiinpanot musiikin teoriasta, jonka hänelle opetti Siegfried Den. Aleksanteri Sergejevitš ja Mihail Ivanovitš tapasivat juuri silloin, kun Glinka työskenteli oopperassa Ivan Susanin. Dargomyzhsky auttoi paljon vanhempaa ystäväänsä: hän hankki orkesterille tarvittavat instrumentit, opiskeli kappaleet laulajien kanssa ja harjoitteli orkesterin kanssa.

1830-luvulla Dargomyzhsky kirjoitti monia romansseja, lauluja, duettoja jne. Pushkinin runoudesta tuli perustavanlaatuinen hetki säveltäjän taiteellisessa muodostumisessa. Loistavan runoilijan runoihin kirjoitettiin sellaiset romanssit kuin "Rakastan sinua", "Nuori mies ja neito", "Vertograd", "Yö vaahtokarkki", "Halon tuli palaa veressä". Lisäksi Alexander Sergeevich kirjoitti kansalais- ja sosiaalisista aiheista. Näyttävä esimerkki tästä on fantasialaulu "Häät", josta on tullut yksi opiskelijanuorten suosikkikappaleista.

Dargomyzhsky kävi useissa kirjallisissa salongeissa, esiintyi usein yhteiskunnan juhlissa ja taidepiireissä. Siellä hän soitti paljon pianoa, säesti laulajia ja lauloi joskus itse uusia laulukappaleita. Lisäksi hän osallistui joskus kvartetoihin viulistina.

Samaan aikaan säveltäjä päätti kirjoittaa oopperan. Hän halusi löytää juonen, jossa on vahvoja inhimillisiä intohimoja ja kokemuksia. Siksi hän valitsi V. Hugon romaanin "Notre Damen katedraali". Vuoden 1841 loppuun mennessä oopperan työ valmistui, kuten Various News -sanomalehdessä kerrottiin. Lyhyessä huomautuksessa kirjoittaja kirjoitti, että Dargomyzhsky oli saanut valmiiksi oopperan Esmeralda, jonka Pietarin teattereiden johto hyväksyi. Kerrottiin myös oopperan tulevasta tuotannosta yhden teatterin lavalla. Mutta kului vuosi, sitten toinen, kolmas, ja oopperan partituuri makasi jossain arkistossa. Ei enää toivonut työnsä tuotantoa, Aleksanteri Sergeevich vuonna 1844 päätti lähteä ulkomaille.

Joulukuussa 1844 Dargomyzhsky saapui Pariisiin. Hänen matkansa tarkoituksena oli tutustua kaupunkiin, sen asukkaista, elämäntapaan, kulttuuriin. Ranskasta säveltäjä kirjoitti monia kirjeitä sukulaisilleen ja ystävilleen. Alexander Sergeevich vieraili säännöllisesti teattereissa, joissa hän kuunteli useimmiten ranskalaisia ​​oopperoita. Kirjeessä isälleen hän kirjoitti: ”Ranskalaista oopperaa voidaan verrata erinomaisen kreikkalaisen temppelin raunioihin... mutta sillä välin temppeliä ei enää ole. Voin olla täysin vakuuttunut siitä, että ranskalainen ooppera voisi verrata ja ylittää kaikki italialaiset, mutta silti arvioin yhden katkelman perusteella.

Kuusi kuukautta myöhemmin Dargomyzhsky palasi Venäjälle. Näinä vuosina yhteiskuntapoliittiset ristiriidat lisääntyivät kotimaassa. Yksi taiteen päätehtävistä on tullut rikkaiden ja tavallisten ihmisten maailman sovittamattomien erojen totuudenmukainen paljastaminen. Nyt monien kirjallisuuden, maalauksen ja musiikin teosten sankari on henkilö, joka tuli yhteiskunnan keski- ja alemmista kerroksista: käsityöläinen, talonpoika, pikkuvirkamies, köyhä kauppamies.

Aleksanteri Sergeevich omisti työnsä myös tavallisten ihmisten elämän ja elämäntavan näyttämiselle, heidän henkisen maailmansa realistiselle paljastamiselle ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden paljastamiselle.

Ei vain sanoitukset kuulostavat Dargomyzhskyn romansseissa Lermontovin sanoille "Sekä tylsiä että surullisia" ja "Olen surullinen". Jotta voitaisiin täysin ymmärtää ja ymmärtää ensimmäisen edellä mainitun romanssin merkitys, on muistettava, kuinka nämä Lermontovin säkeet kuulostivat näinä vuosina. Säveltäjä pyrki kuitenkin korostamaan teoksessaan paitsi jokaisen lauseen, myös lähes jokaisen sanan merkitystä ja painoarvoa. Tämä romanssi on elegia, joka muistuttaa oratorista puhetta musiikkiin asetettuna. Venäläisessä musiikissa ei ollut tällaisia ​​romansseja. Olisi oikeampaa sanoa, että tämä on monologi yhdestä lyyrisen Lermontovin sankarista.

Toinen Lermontovin lyyrinen monologi - "Olen surullinen" - on rakennettu samalle laulun ja lausunnon yhdistämisperiaatteelle kuin ensimmäinen romanssi. Nämä eivät ole heijastuksia sankarista yksin itsensä kanssa, vaan vetoomus toiseen ihmiseen, täynnä vilpitöntä lämpöä ja kiintymystä.

Yksi tärkeimmistä paikoista Dargomyzhskyn työssä on lauluilla, jotka on kirjoitettu lauluntekijä A.V. Koltsovin sanoille. Nämä ovat luonnoslauluja, jotka esittelevät tavallisten ihmisten elämää, heidän tunteitaan ja kokemuksiaan. Esimerkiksi lyyrinen lauluvalitus "Without Mind, Without Mind" kertoo talonpoikatytön kohtalosta, joka oli pakkonaimisiin rakastetun kanssa. Kappale "Fever" on luonteeltaan melkein sama. Yleensä suurin osa Dargomyzhskyn kappaleista ja romansseista on omistettu tarinalle vaikeasta naisesta.

Vuonna 1845 säveltäjä aloitti työskentelyn Merenneito-oopperan parissa. Hän työskenteli sen parissa 10 vuotta. Työ oli epätasaista: ensimmäisinä vuosina kirjailija tutki kansanelämää ja kansanperinnettä, sitten hän siirtyi käsikirjoituksen ja libreton kokoamiseen. Teoksen kirjoittaminen eteni hyvin vuosina 1853 - 1855, mutta 1850-luvun lopulla työ melkein pysähtyi. Syitä tähän oli monia: tehtävän uutuus, luovat vaikeudet, aikakauden kireä sosiopoliittinen tilanne sekä teatteri- ja yhteiskuntajohtajan välinpitämättömyys säveltäjän työtä kohtaan.

Ote A. S. Dargomyzhskyn romanssista "Olen surullinen".

Vuonna 1853 Aleksanteri Sergeevich kirjoitti V. F. Odojevskille: "Parhaan kykyni ja kykyni mukaan Merenneidossani työskentelen dramaattisten elementtemme kehittämisen parissa. Olen iloinen, jos onnistun tekemään tämän ainakin puoliksi Mihail Ivanovitš Glinkaa vastaan ​​... "

4. toukokuuta 1856 pidettiin Merenneidon ensimmäinen esitys. Esitykseen osallistui silloin nuori Leo Tolstoi. Hän istui samassa laatikossa säveltäjän kanssa. Ooppera herätti laajaa kiinnostusta ja kiinnitti paitsi muusikoiden, myös monipuolisen kuuntelijan huomion. Esitystä ei kuitenkaan kunnioitettu kuninkaallisen perheen ja Pietarin korkean seuran jäsenten vierailulla, jonka yhteydessä sitä alettiin antaa vuodesta 1857 lähtien harvemmin ja sitten kokonaan pois lavalta.

Dargomyzhskyn oopperalle "Mermaid" omistettu artikkeli ilmestyi "Russian Musical Culture" -lehdessä. Näin kirjailija sanoi siinä: "Rusalka on ensimmäinen merkittävä venäläinen ooppera, joka ilmestyi Glinkan Ruslanin ja Ljudmilan jälkeen. Samalla tämä on uudentyyppinen ooppera - psykologinen jokapäiväinen musiikkidraama ... Paljastamalla näyttelijöiden välisen monimutkaisen suhdeketjun Dargomyzhsky saavuttaa erityisen täydellisyyden ja monipuolisuuden ihmishahmojen kuvaamisessa ... "

Alexander Sergeevich, aikalaistensa mukaan, ensimmäistä kertaa venäläisessä oopperassa ilmensi paitsi tuon ajan sosiaalisia konflikteja myös ihmispersoonallisuuden sisäisiä ristiriitoja, eli ihmisen kykyä olla erilainen tietyissä olosuhteissa. P. I. Tšaikovski arvosti tätä teosta suuresti sanoessaan, että se on useissa venäläisissä oopperoissa ensimmäinen paikka Glinkan loistavien oopperoiden jälkeen.

Vuosi 1855 oli käännekohta Venäjän kansan elämässä. Krimin sota oli juuri hävitty Sevastopolin 11 kuukautta kestäneestä puolustuksesta huolimatta. Tämä tsaari-Venäjän tappio paljasti maaorjajärjestelmän heikkouden ja siitä tuli viimeinen pisara, joka ylitti ihmisten kärsivällisyyden maljan. Talonpoikamellakoiden aalto kulki Venäjän halki.

Näinä vuosina journalismi kukoisti. Erityinen asema kaikkien julkaisujen joukossa oli satiirisella aikakauslehdellä Iskra. Melkein lehden luomisesta lähtien Dargomyzhsky oli toimituskunnan jäsen. Monet Pietarissa tiesivät hänen satiirisesta lahjakkuudestaan ​​sekä hänen työssään sosiaalisesti syyttävästä suuntautumisesta. Monet nuotit ja feuilletonit teatterista ja musiikista on kirjoittanut Aleksanteri Sergeevich. Vuonna 1858 hän sävelsi dramaattisen kappaleen "Old Corporal", joka oli sekä monologi että dramaattinen kohtaus. Se kuulosti vihaiselta tuomitsemiselta sosiaalijärjestelmälle, joka sallii ihmisen väkivallan ihmistä kohtaan.

Venäläinen yleisö kiinnitti paljon huomiota myös Dargomyzhskyn sarjakuvaan "Chervyak", joka kertoo pikkuvirkailijasta, joka ujostelee arvostetun kreivin edessä. Säveltäjä saavutti myös elävän figuratiivisuuden "Titular Counselorissa". Tämä teos on vain pieni äänikuva, joka osoittaa vaatimattoman virkamiehen valitettavan rakkauden ylimieliseen kenraalin tytärtä kohtaan.

60-luvun alussa Aleksanteri Sergeevich loi useita sävellyksiä sinfoniaorkesterille. Niistä voidaan mainita "Ukrainan kasakka", joka toistaa Glinkan "Kamarinskajaa", sekä "Baba Yaga", joka on ensimmäinen venäläisen musiikin ohjelmaorkesterisävellys, joka sisältää teräviä, koristeellisia, joskus yksinkertaisesti koomisia jaksoja.

1960-luvun lopulla Dargomyzhsky ryhtyi säveltämään A. S. Pushkinin säkeisiin perustuvaa oopperaa Kivivieras, josta tuli hänen mielestään "joutsenlaulu". Valittuaan tämän teoksen säveltäjä asetti itselleen valtavan, monimutkaisen ja uuden tehtävän - pitää Pushkinin koko teksti ennallaan ja säveltämättä tavanomaisia ​​oopperamuotoja (aarioita, yhtyeitä, kuoroja) kirjoittaa siihen musiikkia, joka koostuisi mm. vain resitatiivit. Tällainen työ oli muusikon tehtävä, joka hallitsi täydellisesti kyvyt muuttaa elävä sana musiikiksi. Dargomyzhsky selviytyi tästä. Hän ei ainoastaan ​​esittänyt teoksen, jolla on jokaiselle hahmolle oma musiikillinen kieli, vaan hän onnistui myös kuvaamaan hahmojen tottumuksia, heidän luonnettaan, puhetapaansa, mielialan vaihteluita jne. recitatiivin avulla.

Dargomyzhsky kertoi toistuvasti ystävilleen, että jos hän kuolee ennen oopperan valmistumista, Cui saattaisi sen valmiiksi ja Rimski-Korsakov soittii sen. 4. tammikuuta 1869 Borodinin ensimmäinen sinfonia esitettiin ensimmäistä kertaa. Aleksanteri Sergeevich oli tuolloin jo vakavasti sairas eikä mennyt minnekään. Mutta hän oli erittäin kiinnostunut uuden venäläisten muusikoiden sukupolven menestyksestä, hän halusi kuulla heidän työstään. Ensimmäisen sinfonian harjoitusten aikana Dargomyzhsky kysyi kaikilta hänen luokseen saapuneilta teoksen esityksen valmisteluista. Hän halusi olla ensimmäinen, joka saa kuulla, kuinka suuri yleisö otti sen vastaan.

Kohtalo ei antanut hänelle tätä mahdollisuutta, koska 5. tammikuuta 1869 Aleksanteri Sergeevich kuoli. 15. marraskuuta 1869 ooppera Kivivieras esitettiin kokonaisuudessaan tavallisena iltana ystäviensä kanssa. Tekijän testamentin mukaan Cui ja Rimski-Korsakov ottivat pois oopperan käsikirjoituksen välittömästi hänen kuolemansa jälkeen.

Dargomyzhsky oli rohkea musiikin uudistaja. Hän oli ensimmäinen säveltäjistä, joka vangitsi sävellyksiinsä sosiaalisen terävyyden teeman. Koska Aleksanteri Sergeevich oli hienovarainen psykologi, joka erottui merkittävistä havainnointikyvyistä, hän pystyi luomaan teoksissaan laajan ja monipuolisen gallerian ihmiskuvista.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Aleksandri Sergeevich, 1787 - 1869) - Amiraali, kenraaliadjutantti, Hänen armonsa prinssi. Ensin hän liittyi diplomaattiseen joukkoon, sitten hän tuli asepalvelukseen ja oli kreivi Kamenskyn adjutantti. Vuonna 1813 hän oli keisari Aleksanteri I:n seurassa