Viesti suosikkimusiikkiryhmästäni. Lempibändini on "Linkin Park"

Tässä on luettelo 10 säveltäjästä, jotka sinun pitäisi tietää. Jokaisesta heistä voidaan varmasti sanoa, että hän on suurin koskaan elänyt säveltäjä, vaikka itse asiassa on mahdotonta ja jopa mahdotonta verrata useiden vuosisatojen aikana kirjoitettua musiikkia. Kaikki nämä säveltäjät erottuvat kuitenkin aikalaistensa joukosta säveltäjinä, jotka sävelsivät korkeatasoista musiikkia ja pyrkivät siirtämään klassisen musiikin rajoja uusiin rajoihin. Luettelo ei sisällä järjestystä, kuten tärkeys tai henkilökohtainen mieltymys. Vain 10 upeaa säveltäjää, jotka sinun pitäisi tietää.

Jokaisen säveltäjän mukana on lainattava tosiasia hänen elämästään, jonka muistamalla näytät asiantuntijalta. Ja napsauttamalla sukunimen linkkiä, saat selville hänen koko elämäkertansa. Ja tietysti voit kuunnella yhden kunkin mestarin merkittävistä teoksista.

Maailman klassisen musiikin tärkein hahmo. Yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Hän loi kaikissa hänen aikanaan olemassa olevissa genreissä, mukaan lukien ooppera, baletti, musiikki dramaattisiin esityksiin ja kuoroteoksia. Hänen perinnönsä merkittävimpiä ovat instrumentaaliset teokset: piano-, viulu- ja sellosonaatit, konsertot pianolle, viululle, kvartetot, alkusoitot, sinfoniat. Klassisen musiikin romanttisen ajan perustaja.

Mielenkiintoinen fakta.

Beethoven halusi ensin omistaa kolmannen sinfoniansa (1804) Napoleonille; tämän miehen persoonallisuus valloitti säveltäjän, joka vaikutti monien mielestä hänen hallituskautensa alussa todelliselta sankarilta. Mutta kun Napoleon julisti itsensä keisariksi, Beethoven ylitti omistautumisensa nimisivulle ja kirjoitti vain yhden sanan - "sankarillinen".

L. Beethovenin "Moonlight Sonata", kuunnella:

2. (1685-1750)

Saksalainen säveltäjä ja urkuri, barokin ajan edustaja. Yksi musiikin historian suurimmista säveltäjistä. Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Hänen teoksensa edustaa kaikkia tuon ajan merkittäviä genrejä paitsi oopperaa; hän teki yhteenvedon barokin aikakauden musiikkitaiteen saavutuksista. Tunnetuimman musiikkidynastian perustaja.

Mielenkiintoinen fakta.

Bach oli elämänsä aikana niin aliarvostettu, että hänen teoksiaan julkaistiin alle tusina.

J. S. Bachin toccata ja fuuga d-molli kuunnella:

3. (1756-1791)

Suuri itävaltalainen säveltäjä, instrumentalisti ja kapellimestari, Wienin klassisen koulukunnan edustaja, virtuoosiviulisti, cembalisti, urkuri, kapellimestari, hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muisti ja kyky improvisoida. Missä tahansa genressä loistaneena säveltäjänä häntä pidetään oikeutetusti yhtenä klassisen musiikin historian suurimmista säveltäjistä.

Mielenkiintoinen fakta.

Vielä lapsena Mozart opetteli ulkoa ja nauhoitti italialaisen Gregorio Allegrin Misereren (kat. laulu 50. Daavidin psalmin tekstissä) kuunnellessaan sitä vain kerran.

W.A. Mozartin "Little Night Serenade"., kuunnella:

4. (1813-1883)

Saksalainen säveltäjä, kapellimestari, näytelmäkirjailija, filosofi. Hän vaikutti merkittävästi eurooppalaiseen kulttuuriin 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, erityisesti modernismiin. Wagnerin oopperat ovat upeita suurenmoisessa mittakaavassaan ja iankaikkisissa inhimillisissä arvoissaan.

Mielenkiintoinen fakta.

Wagner osallistui epäonnistuneeseen vallankumoukseen 1848-1849 Saksassa, ja Franz Liszt pakotti hänet piiloutumaan pidätyksestä.

"Ride of the Valkyries" R. Wagnerin oopperasta "Walkyrie", kuunnella

5. (1840-1893)

Italialainen säveltäjä, italialaisen oopperakoulun keskeinen hahmo. Verdillä oli lavataju, temperamentti ja moitteeton taito. Hän ei kiistänyt oopperaperinteitä (toisin kuin Wagner), vaan päinvastoin kehitti niitä (italialaisen oopperan perinteitä), hän muutti italialaista oopperaa, täytti sen realismilla ja antoi sille kokonaisuuden yhtenäisyyden.

Mielenkiintoinen fakta.

Verdi oli italialainen nationalisti ja hänet valittiin ensimmäiseen Italian parlamenttiin vuonna 1860 sen jälkeen, kun Italia julisti itsenäisyyden Itävallasta.

Alkusoitto D. Verdin oopperalle "La Traviata", kuunnella:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Venäläinen (amerikkalainen - muuton jälkeen) säveltäjä, kapellimestari, pianisti. Yksi 1900-luvun merkittävimmistä säveltäjistä. Stravinskyn luovuus on johdonmukaista koko hänen uransa ajan, vaikka hänen teostensa tyyli oli erilainen eri ajanjaksoina, mutta ydin ja venäläiset juuret säilyivät, mikä näkyi kaikissa hänen teoksissaan, häntä pidetään yhtenä 1900-luvun johtavista uudistajista. Hänen innovatiivinen rytmin ja harmonian käyttö on inspiroinut ja inspiroi edelleen monia muusikoita, ei vain klassisen musiikin alalla.

Mielenkiintoinen fakta.

Ensimmäisen maailmansodan aikana roomalaiset tulliviranomaiset takavarikoivat Pablo Picasson muotokuvan Stravinskysta säveltäjän lähtiessä Italiasta. Muotokuva maalattiin futuristisella tavalla ja tullivirkailijat luulivat nämä ympyrät ja viivat jonkinlaiseksi salatuiksi salaisiksi materiaaleiksi.

Sarja I. F. Stravinskyn baletista "Tulilintu", kuunnella:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Itävaltalainen kevyen musiikin säveltäjä, kapellimestari ja viulisti. "Valssien kuningas", hän loi tanssimusiikin ja operetin genressä. Hänen musiikilliseen perintöönsä kuuluu yli 500 valssia, polkkaa, kvadrillia ja muuta tanssimusiikkia sekä useita operetteja ja baletteja. Hänen ansiostaan ​​valssista tuli erittäin suosittu Wienissä 1800-luvulla.

Mielenkiintoinen fakta.

Johann Straussin isä on myös Johann ja myös kuuluisa muusikko, joten "valssikuningasta" kutsutaan nuorimmaksi tai pojaksi, hänen veljensä Joseph ja Eduard olivat myös kuuluisia säveltäjiä.

J. Straussin valssi "Kauniin sinisellä Tonavalla", kuunnella:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Itävaltalainen säveltäjä, yksi Wienin klassisen musiikkikoulun merkittävistä edustajista ja yksi musiikin romantiikan perustajista. Lyhyen elämänsä aikana Schubert teki merkittävän panoksen orkesteri-, kamarimusiikki- ja pianomusiikkiin, joka vaikutti kokonaiseen säveltäjien sukupolveen. Hänen silmiinpistävin panoksensa oli kuitenkin saksalaisten romanssien kehittäminen, joita hän loi yli 600.

Mielenkiintoinen fakta.

Schubertin ystävät ja muusikot kokoontuivat yhteen esittämään Schubertin musiikkia. Näitä kokouksia kutsuttiin "Schubertiadiksi". Joku ensimmäinen faniklubi!

F.P.Schubertin "Ave Maria"., kuunnella:

Jatkaen teemaa upeista säveltäjistä, jotka sinun pitäisi tietää, uutta materiaalia.

Näiden melodioiden joukossa on sävelen mihin tahansa tunnelmaan: romanttiseen, positiiviseen tai surulliseen, rentoutumiseen ja ajattelematta mitään tai päinvastoin ajatustesi keräämiseen.

Italialainen säveltäjä ja pianisti työskentelee minimalismin suuntaan, kääntyy usein ambient-musiikkiin ja yhdistää taitavasti klassista musiikkia muihin musiikkityyleihin. Hänet tunnetaan laajalle yleisölle tunnelmallisista sävellyksistään, joista on tullut elokuvien ääniraitoja. Tunnistat esimerkiksi musiikin ranskalaisesta elokuvasta "1 + 1", jonka on kirjoittanut Einaudi.

Glass on yksi kiistanalaisimmista persoonallisuuksista modernin klassikon maailmassa, jota kehutaan joskus taivaaseen, joskus yhdeksään asti. Hän on soittanut omassa ryhmässään, Philip Glass Ensemblessä, puoli vuosisataa ja kirjoittanut musiikkia yli 50 elokuvaan, mukaan lukien Truman Show, Illusionist, Taste of Life ja Fantastic Four. Amerikkalaisen minimalistisen säveltäjän melodiat hämärtävät klassisen ja populaarimusiikin välistä rajaa.

Lukuisten ääniraitojen kirjoittaja, vuoden 2008 paras elokuvasäveltäjä European Film Academyn mukaan ja post-minimalistinen. Hän voitti kriitikot ensimmäisellä albumillaan Memoryhouse, jossa Richterin musiikki oli päällekkäin runoudella, ja myöhemmissä albumeissa käytettiin myös kirjallista proosaa. Omien ambient-sävellysten kirjoittamisen lisäksi Max sovittaa klassikoita: Vivaldin ”The Four Seasons” nousi iTunes-listan kärkeen hänen sovituksessaan.

Tämä italialaisen instrumentaalimusiikin luoja ei liity ylistettyyn elokuvaan, mutta hänet tunnetaan jo säveltäjänä, virtuoosina ja kokeneena pianonsoiton opettajana. Jos kuvailemme Marradin työtä kahdella sanalla, ne olisivat "aistillinen" ja "maaginen". Hänen sävellyksensä ja kannet vetoavat retroklassikkojen ystäviin: viime vuosisadan nuotit näkyvät motiiveissa.

Kuuluisa elokuvasäveltäjä loi musiikillisen säestyksen monille lipputuloksille ja sarjakuville, mukaan lukien "Gladiaattori", "Pearl Harbor", "Inception", "Sherlock Holmes", "Interstellar", "Madagascar", "The Lion King". Hänen tähtensä on Hollywood Walk of Famella, ja hänen hyllyllään ovat Oscar-, Grammy- ja Golden Globe -palkinnot. Zimmerin musiikki on yhtä vaihtelevaa kuin listatut elokuvat, mutta sävelestä riippumatta se koskettaa sydäntä.

Hisaishi on yksi tunnetuimmista japanilaisista säveltäjistä, joka on saanut neljä Japanin Academy Film Awards -palkintoa parhaasta elokuvasävelyksestä. Joe tuli tunnetuksi kirjoittamalla ääniraidan animelle Nausicaä of the Wind Valley. Jos olet Studio Ghiblin teosten tai Takeshi Kitanon elokuvien fani, ihailet todennäköisesti Hisaishin musiikkia. Se on enimmäkseen kevyttä ja kevyttä.

Tämä islantilainen multiinstrumentalisti on listattuihin mestareihin verrattuna vasta poika, mutta 30-vuotiaana hänestä oli tullut tunnustettu uusklassismi. Hän äänitti säestyksen balettiin, voitti BAFTA-palkinnon brittiläisen tv-sarjan "Murder on the Beach" soundtrackista ja julkaisi 10 studioalbumia. Arnaldsin musiikki muistuttaa ankaraa tuulta autiolla merenrannalla.

Lee Rumin tunnetuimpia teoksia ovat Kiss the Rain ja River Flows in You. Korealainen New Age -säveltäjä ja -pianisti kirjoittaa suosittuja klassikoita, jotka ovat ymmärrettäviä kuuntelijoille kaikilla mantereilla, millä tahansa musiikillisella maulla ja koulutuksella. Hänen kevyistä ja aistillisista melodioistaan ​​tuli monille alku rakkaudelle pianomusiikkiin.

Amerikkalainen säveltäjä on mielenkiintoinen, koska samalla hän kirjoittaa miellyttävintä ja melko suosittua musiikkia. O'Halloranin sävelmiä on käytetty Top Gearissä ja useissa elokuvissa. Ehkä menestynein soundtrack-albumi oli melodraamalle "Like Crazy".

Tämä säveltäjä ja pianisti tietää paljon sekä johtamistaidosta että elektronisen musiikin luomisesta. Mutta hänen pääkenttänsä on modernit klassikot. Cacciapaglia on levyttänyt lukuisia albumeja, joista kolme Royal Philharmonic Orchestran kanssa. Hänen musiikkinsa virtaa kuin vesi, se on loistava tapa rentoutua sen kanssa.

Mitä muita nykysäveltäjiä kannattaa kuunnella?

Jos pidät eeppisuudesta, lisää soittolistallesi Klaus Badelt, joka työskenteli Zimmerin kanssa Pirates of the Caribbeanissa. Et myöskään voi missata Jan Kaczmarekia, Alexandre Desplatia, Howard Shorea ja John Williamsia - sinun on kirjoitettava erillinen artikkeli, jossa luetellaan kaikki heidän työnsä, ansiot ja palkinnot.

Lisää herkullista uusklassismia löydät Nils Frahmista ja Sylvain Chauveausta.

Jos et saa tarpeekseni, muista "Amelie"-soundtrackin luoja Yann Tiersen tai tutustu japanilaiseen säveltäjään Tammoniin: hän kirjoittaa ilmavia, sadullisia melodioita.

Minkä säveltäjien musiikista pidät ja mistä et? Keitä muita lisäisit tähän listaan?

Suosikkilaulajani

Rakastan musiikkia ja voin sanoa, että pidän monista musiikkityyleistä. Riippuu mielialastani: joskus tarvitsen energistä ja kevyttä diskomusiikkia, mutta voin nauttia myös klassisista, lyyrisistä tai jazzmusiikista. Ja on yksi laulaja, jota voin kuunnella milloin tahansa. Hänen nimensä on Rihanna.

Rakkauteni häntä kohtaan alkoi useita vuosia sitten. Se oli vuonna 2007, kun laitoin radion päälle ja DJ sanoi: "Tässä on uusi single Rihannasta." Rakastuin siihen kappaleeseen heti. Nuori tyttö lauloi "Sateenvarjo". Sävelmä oli erittäin tarttuva, ääni oli niin pehmeä ja syvä. En voinut olla tanssimatta ja laulamatta hänen kanssaan. Siitä kappaleesta tuli heti hitti ja se oli yksi kaikkien aikojen myydyimmistä singleistä.

Suosikkilaulajani syntyi vuonna 1988 Barbadoksella ja hänen koko nimensä on Robyn Rihanna Fenty. Tänään hän on julkaissut 7 studioalbumia tähän mennessä ja on myynyt jo yli 150 miljoonaa levyä maailmanlaajuisesti. Rihanna on ansainnut lukuisia musiikkipalkintoja. Hän saa aina stadionit täynnä fanejaan. Haaveilen myös käydä hänen konsertissaan joku päivä ja tanssia hänen mahtavien kappaleidensa mukaan reggae-, hip-hop- ja R'n'B-tyyleissä. Hänen laulujensa sanat ovat varsin merkityksellisiä ja romanttisia.

Rihanna on erittäin kaunis ja lahjakas henkilö. Hän ei ole vain laulaja, jolla on voimakas ääni, hän on myös näyttelijä ja menestyvä muotisuunnittelija.

Rakastan musiikkia ja voin sanoa, että olen kiinnostunut monista musiikkityyleistä. Kaikki riippuu mielialastani: joskus tarvitsen energistä ja kevyttä diskomusiikkia, mutta voin nauttia myös klassisista, lyyristä tai jazz-sävellyksistä. Ja on yksi laulaja, jota voin kuunnella milloin tahansa. Hänen nimensä on Rihanna.

Rakkauteni häntä kohtaan alkoi useita vuosia sitten. Oli vuosi 2007, kun laitoin radion päälle ja DJ:n ääni ilmoitti: "Ja nyt on uusi single Rihannasta." Rakastuin siihen kappaleeseen hetkessä. Nuori tyttö lauloi "Umbrella". Melodia oli erittäin tarttuva, ääni oli niin pehmeä ja syvä. En voinut olla aloittamatta tanssimista ja laulamista hänen kanssaan. Siitä kappaleesta tuli välitön hitti ja se oli kaikkien aikojen myydyin single.

Suosikkilaulajani syntyi vuonna 1988 Barbadoksella, ja hänen koko nimensä on Robyn Rihanna Fenty. Tähän mennessä hän on julkaissut 7 studioalbumia ja myynyt jo yli 150 miljoonaa levyä maailmanlaajuisesti. Rihanna on saanut lukuisia musiikkipalkintoja. Hän kerää aina stadionit täynnä faneja. Haaveilen myös pääseväni joskus hänen konserttiinsa ja tanssimaan hänen upeiden kappaleidensa mukaan reggae-, hip-hop- ja R’n’B-tyyleissä. Hänen laulujensa sanat ovat varsin merkityksellisiä ja romanttisia.

Rihanna on erittäin kaunis ja lahjakas henkilö. Hän ei ole vain laulaja, jolla on voimakas ääni, vaan myös näyttelijä ja menestyvä muotisuunnittelija.

Elämässämme on niin monenlaista musiikkia. Esimerkiksi rap- ja popmusiikkia, rock- ja vaihtoehtomusiikkia, industrial- ja diskomusiikkia, drum & bassoa ja teknomusiikkia sekä tietysti klassista musiikkia. Eri ihmiset pitävät erilaisesta musiikista. Tiedemiehet sanovat, että he voivat määritellä hahmosi, jos he tietävät, mistä musiikista pidät. He esimerkiksi olettavat, että ihmiset, jotka kuuntelevat rock-musiikkia, ovat erittäin fiksuja ja järkeviä. Brittitutkijat vahvistavat, että suurin osa nuorista kuuntelee aggressiivista musiikkia metallina ja rockina. Tiedemiehet sanovat, että nämä ihmiset ovat hyviä opiskelijoita luonteensa ja ahkeruutensa vuoksi. Olen samaa mieltä tämän väitteen kanssa, koska mielestäni musiikki näyttää sielusi ja luontosi.

Minulle suosikkiryhmäni on "Linkin Park". He laulavat eri tyyleillä, kuten: vaihtoehto, new metal, heavy metal ja rock. Pidän tästä ryhmästä hyvien tekstien ja epätavallisten musiikillisten päätösten vuoksi. Tämä ryhmä perustettiin vuonna 1996. He julkaisivat 9 albumia. Pidän kaikista heidän kappaleistaan ​​erotuksetta. Lempikappaleeni on "In The End". Tässä ryhmässä on kuusi miestä: Chester Bennington, Mike Shinoda, Rob Burdon, David Farell, Bred Delson ja Joe Hahn. Ryhmän näkyvin henkilö on Chester Bennington. Hän on erittäin lahjakas. Pidän hänestä myös, koska hän voitti huumeriippuvuutensa ja teki musiikillisen uransa. Nykyään hän on 27. sijalla "100 kaikkien aikojen parasta heavy metal -vokalistia" -listalla. Hän kirjoittaa runoja ja säveltää musiikkia.

Olen aina ihaillut ihmisiä, jotka säveltävät musiikkia ja kirjoittavat runoja. Mielestäni tällaiset ihmiset ovat erittäin lahjakkaita. Uskon myös, että he osaavat piirtää kuvia ja näyttää tunteitaan musiikillaan tai runoillaan. Ne voivat saada sinut itkemään tai nauramaan. Lisäksi ne saavat sinut ajattelemaan globaaleja ongelmia tai voit valehdella pehmeästi ja vain haaveilla samalla kun kuuntelet musiikkia.

Luulen, että emme voi elää ilman musiikkia. Mottoni on: "Hiljaisuus tappaa!" Mitä tulee minuun, kuuntelen musiikkia aina, kun olen onnellinen tai kun olen onneton. Se auttaa minua jokapäiväisessä elämässäni. Kuuntelen musiikkia kaikkialla: kotona, bussissa, kadulla.

Nykyään meillä on rentouttavaa musiikkia, jota käytämme lääketieteessä. Kaikenlaista musiikkia hyödyllisempää on klassikkomusiikki sellaisilta kuuluisilta säveltäjiltä kuin Bachin, Beethovenin, Mozartin ja Vivaldyn.

Musiikki on kaikkialla! Se näkyy televisiossa, radiossa, kaikissa elokuvissa! Voitko kuvitella mitään elokuvaa ilman musiikkia! Ei tietenkään. Entä jos katsot televisiota ilman ääntä, entä jos katsot balettia ilman musiikkia, entä jos kuulet ääniä ilman melodiaa oopperassa? Elämämme on tylsää ilman musiikkia.

Käännös:

Elämässämme on niin monia musiikkityylejä. Esimerkiksi rap- ja popmusiikkia, rock- ja vaihtoehtomusiikkia, industrial- ja diskomusiikkia, rumpu- ja basso- ja teknomusiikkia sekä tietysti klassista musiikkia. Eri ihmiset pitävät erilaisesta musiikista. Tiedemiehet sanovat, että he voivat määrittää persoonallisuutesi, jos he tietävät, millaisesta musiikista pidät. He esimerkiksi olettavat, että ihmiset, jotka kuuntelevat rock-musiikkia, ovat erittäin älykkäitä ja ajattelevia. Brittitutkijat vahvistavat, että useimmat nuoret kuuntelevat aggressiivista musiikkia, kuten metallia ja rockia. Tutkijat sanovat, että nämä ihmiset ovat hyviä opiskelijoita luonteensa ja ahkeruutensa vuoksi. Olen samaa mieltä tämän väitteen kanssa, koska mielestäni musiikki näyttää sielun ja luonnon.

Mitä tulee minuun, suosikkibändini on Linkin Park. He laulavat eri tyyleillä, kuten: vaihtoehto, new metal, heavy metal ja rock. Rakastan tätä ryhmää hyvien sanoitusten ja epätavallisten musiikillisten ratkaisujen vuoksi. Tämä ryhmä on perustettu vuonna 1996. He julkaisivat 9 albumia. Pidän kaikista heidän kappaleistaan ​​poikkeuksetta. Lempikappaleeni on "In The End". Tässä ryhmässä on 6 henkilöä: Chester Bennington, Mike Shinoda, Rob Burdon, David Farrell, Brad Dalson ja Joe Hahn. Tämän ryhmän merkittävin henkilö on Chester Bennington. Hän on erittäin lahjakas. Pidän hänestä myös, koska hän voitti huumeriippuvuuden ja teki musiikkiuran. Nykyään hän sijoittuu 27. sijalle kaikkien aikojen 100 parhaan Heavy Metal Artistin joukossa. Hän kirjoittaa runoja ja säveltää musiikkia.

Olen aina ihaillut ihmisiä, jotka säveltävät musiikkia ja kirjoittavat runoja. Minusta tällaiset ihmiset ovat erittäin lahjakkaita. Uskon myös, että he voivat maalata kuvia ja näyttää tunteitaan musiikin tai runouden kautta. Ne voivat saada sinut itkemään tai nauramaan. Lisäksi ne voivat saada sinut ajattelemaan globaaleja asioita tai voit valehdella ja haaveilla musiikkia kuunnellessasi.

Minusta tuntuu, ettemme voi elää ilman musiikkia. Mottoni: "Hiljaisuus tappaa!" Itselleni kuuntelen musiikkia aina, kun olen iloinen tai kun olen huonolla tuulella. Hän auttaa minua jokapäiväisessä elämässäni. Kuuntelen aina musiikkia: kotona, bussissa, kadulla.

Nykyään on rentouttavaa musiikkia, jota käytämme lääketieteessä. Muita musiikkityyppejä hyödyllisempää on klassista musiikkia kuuluisilta säveltäjiltä, ​​kuten Bachilta, Beethovenilta, Mozartilta ja Vivaldilta.

Musiikki on kaikkialla! Hän on televisiossa, radiossa, kaikissa elokuvissa! Voitko kuvitella mitään elokuvaa ilman musiikkia! Ei tietenkään. Mitä jos katsoisit televisiota ilman ääntä, entä jos näkisit baletin ilman musiikkia, entä jos kuulisit ääniä ilman melodiaa oopperassa? Elämämme olisi tylsää ilman musiikkia.

Pozdnyakova Anna

Useimmat nykyaikaiset vanhemmat, joiden lapset ovat koulussa, kysyvät: miksi kirjoittaa sävellyksiä musiikkitunnilla? Vaikka kyseessä on musiikkikappaleeseen perustuva essee! Täysin perusteltu epäilys! Loppujen lopuksi 10-15 vuotta sitten musiikkitunnilla ei ollut vain laulamista, nuottia, vaan myös musiikin kuuntelua (jos opettajalla oli siihen tekniset valmiudet).

Nykyaikaista musiikkituntia tarvitaan paitsi opettamaan lasta laulamaan oikein ja tuntemaan nuotteja, myös tuntemaan, ymmärtämään ja analysoimaan kuulemaansa. Musiikin kuvaamiseksi oikein on tarpeen selvittää useita tärkeitä kohtia. Mutta siitä lisää myöhemmin, mutta ensin esimerkki musiikkikappaleeseen perustuvasta esseestä.

4. luokan oppilaan essee

Kaikista musiikkiteoksista W.A. Mozartin näytelmä "Rondo turkkilaiseen tyyliin" jätti sieluani suurimman vaikutuksen.

Teos alkaa heti nopealla tempolla, viulun ääni kuuluu. Kuvittelen kahta pentua juoksevan eri suunnista kohti samaa herkullista luuta.

Rondon toisessa osassa musiikki muuttuu juhlavammaksi, kuullaan kovaäänisiä lyömäsoittimia. Jotkut kohdat toistetaan. Näyttää siltä, ​​että pennut, jotka ovat tarttuneet luuhun hampaillaan, alkavat vetää sitä kukin itselleen.

Teoksen loppuosa on hyvin melodinen ja lyyrinen. Voit kuulla pianon koskettimien liikkuvan. Ja kuvitteelliset pentuni lopettivat riitelyn ja makasivat rauhallisesti nurmikolla, vatsat pystyssä.

Pidin tästä teoksesta todella, koska se on kuin pieni tarina - mielenkiintoinen ja epätavallinen.

Kuinka kirjoittaa essee musiikkikappaleesta?

Valmistautuminen esseen kirjoittamiseen

1. Kuunnella musiikkia. Et voi kirjoittaa esseetä musiikkikappaleesta, jos et kuuntele sitä vähintään 2-3 kertaa.
2. Ajattele kuulemaasi. Kun viimeiset äänet ovat vaimentuneet, sinun täytyy istua hetken hiljaisuudessa, tallentaa muistiin kaikki työn vaiheet ja laittaa kaikki "hyllyille".
3. On tarpeen määritellä yleinen.
4. Suunnittelu. Esseen tulee sisältää johdanto, pääosa ja johtopäätös. Johdannossa voit kirjoittaa kuunneltuista teoksista, muutama sana säveltäjästä.
5. Musiikkiteoksen esseen pääosa perustuu kokonaan itse kappaleeseen.
6. Suunnitelmaa laadittaessa on erittäin tärkeää tehdä itsellesi muistiinpanoja siitä, miten musiikki alkaa, mitä soittimia kuullaan, onko ääni hiljainen vai kova, mitä kuuluu keskeltä, mikä on loppu.
7. Viimeisessä kappaleessa on erittäin tärkeää välittää tunteesi ja tunteesi siitä, mitä kuuntelit.

Esseen kirjoittaminen musiikkikappaleesta - kuinka monta sanaa pitäisi olla?

Sekä ensimmäisellä että toisella luokalla lapset puhuvat musiikista suullisesti. Kolmannelta luokalta lähtien voit alkaa pukemaan ajatuksiasi paperille. Luokilla 3-4 esseen pituuden tulee olla 40-60 sanaa. Luokan 5-6 oppilailla on suurempi sanavarasto ja he voivat kirjoittaa noin 90 sanaa. Ja seitsemännen ja kahdeksannen luokkalaisten laaja kokemus antaa heille mahdollisuuden kuvailla näytelmää 100-120 sanalla.

Musiikkikappaletta käsittelevä essee tulisi jakaa useisiin kappaleisiin sen merkityksen mukaan. On suositeltavaa olla rakentamatta liian suuria lauseita, jotta ne eivät sekoitu välimerkkiin.