Hyvät katsojat, kiinnitämme huomionne:
bDT: n verkkosivuston "Theatre" -osaa päivitetään ja täydennetään parhaillaan.

Bolshoi-draamateatterin historia

Bolshoi-draamateatteri avattiin 15. helmikuuta 1919 F. Schillerin tragedian “Don Carlos” kanssa aloittaen hänen esityksensä konservatorion oopperastudiossa.

Vuonna 1964 hän sai akateemisen tittelin, vuonna 1970 avattiin Pieni lava, vuodesta 1992 lähtien se on nimetty G.A. BDT.

Syksyllä 1918 teatteriasioista vastaava komissaari M.F. Andreeva allekirjoitti päätöksen erityisen draamaryhmän perustamisesta Petrogradiin - se oli teatterin nimi, joka on nykyään kuuluisa kaikkialla maailmassa lyhenteellä BDT. Sen muodostaminen uskottiin kuuluisalle näyttelijälle N.F. Monakhov, ja lähtökohtana olivat kaksi teatteriryhmää: Tragedy Theatre, joka järjestettiin vuonna 1918 johdolla

YM Yuriev ja Taideteatterin teatteri, jota johti A.N. Lawrence.

A.A. nimitettiin Bolshoi-draamahakemiston puheenjohtajaksi Lohko, josta pääosin tuli BDT: n ensimmäinen taiteellinen johtaja. Uuden teatterin tärkein ideologinen inspiroija oli M. Gorky. Hän kirjoitti tuolloin: "Katsojien on näytettävä miehelle, josta hän itse - ja me kaikki - olemme jo pitkään haaveilleet, sankarimies, ritarillisesti epäitsekäs, intohimoisesti rakastunut ajatukseensa ... rehellisen miehen, suurenmoinen saavutus ..." BDT: n ohjelmistoon kuului Maxim Gorky, iskulause "Sankarilliset ihmiset - sankarillinen teatteri!"

W. Shakespearen, F. Schillerin ja V. Hugon sankarit esiintyivät BDT-lavalla. He vahvistivat aatelisuunnan ideat vastakkain kunnian ja ihmisarvon kanssa ympäröivän maailman kaaoksen ja julmuuden kanssa. BDT: n alkuvuosina taiteilijoilla oli merkittävä rooli sen taiteellisen ulkonäön määrittämisessä. Jokainen heistä: A.N. Benoit ja M.V. Dobuzhinsky ja monumentti-arkkitehti V.A. Schuko teki sen omalla tavallaan. Mutta juuri he muodostivat varhaisen BDT: n juhlallisen, todella upean tyylin.

Uuden aikakauden alkaminen tapahtui samanaikaisesti vaikeiden ja toisinaan traagisten muutosten kanssa teatterissa. Vuonna 1921, M.F. Andreeva ja M. Gorky, samana vuonna A.A. Blok, palasi akateemiseen draamateatteriin Yu.M. Yuryev, A.N. Benoit, lähti BDT: stä ja hänestä tuli A.N.: n pääjohtaja. Lawrence. Uudet ohjaajat saapuivat teatteriin: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Veysbrem, K.K. Tver; he toivat mukanaan uusia taiteilijoita - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levina, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitrieva. Hyväksynyt A.A. Blokin symbolinen viestitapahtuma, vuonna 1923 kirjallista osaa johti A.I. Piotrowski.

Teatterin uudessa haussa opiskelijan V.E. Meyerhold K.K. Tversky (1929 - 1934 gg.). Kaksikymmentäluvun puolivälissä BDT: n ohjelmiston määrittelivät pääasiassa nykyajan näytelmäkirjailijoiden, kuten B.A., näytelmät. Lavrenev, A. Fayko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarchi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Ryhmää päivitetään,

a.I. tulee BDT: hen Larikov, V.P. Poliisi, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; EM Granovskaya, O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritin.

Teatterin perustamispäivästä lähtien ohjaajat työskentelivät BDT: ssä: 1919-1921 ja 1923-1929 - A.N. Lavrentjev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tver; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. luonnossa; 1938-1940 - B.A. Babochkin; 1940-1946 -
   LS kaivoksen; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 ja 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Kolmekymmentä askelta pitkä. Kaksikymmentä syvyyttä. Ylös verhon korkeuteen. Näyttämötila ei ole niin suuri. Tähän tilaan voisi sijaita moderni asunto - se osoittautuisi olevan niin epäluonnollisesti tilava. Täälle voit sijoittaa puutarhan. Ehkä puutarhan nurkassa, ei enempää. Täällä voit luoda maailman. Maailma korkeista inhimillisistä intohimoista, jotka ovat vastakkaisia \u200b\u200bperuskysymyksille, tekojen ja epäilyjen maailma, löytöjen maailma ja korkea tunnetilaus, joka johtaa yleisöä.

Kirjasta “Kohtauksen peili”

Vuoden 1956 alussa Bolshoi-draama valmistautui juhlimaan kolmenkymmenennentoista syntymäpäiväänsä.

Loman aattona ahdistuneeksi ryhmälle esiteltiin uusi, yhdestoista peräkkäinen pääjohtaja.

Joten BDT: ssä alkoi aikakausi, jonka nimi on Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

GA Tovstonogov loi teatterin, joka on vuosikymmenien ajan aina pysynyt kotiteatteriprosessin johtajana. Hänen luomansa esitykset: “Kettu ja rypäleet”, kirjoittanut G. Figeiredo, “idiootti”, F.M. Dostojevski, A. Volodinin “Viisi iltaa”, M. Gorky “Barbaras”, A.S. Griboedova, "Petty Bourgeois" M. Gorky, "Examiner" N.V. Gogol, ”Kolme sisarta” A.P. Tšehov, “Viime kesä Chulimskissa”, kirjoittanut A. Vampilov, “Energisiä ihmisiä”, V. Shukshin, “Kolme pussia rikkavehnää”, V. Tendryakov, “Hevosen historia”, L.N. Tolstoi, "Jokainen viisas on melko yksinkertainen" A. Ostrovsky, "alaosassa", kirjoittanut M. Gorky ... tuli tapahtumiin

leningradin lisäksi myös koko maan teatterielämässä, tulkinnan tulkinnan uutuudella, ohjailijan näkemyksen omaperäisyydellä.

Vähitellen, persoonallisuus persoonallisuuteen, G.A. Tovstonogov kokosi joukon ainutlaatuisia näyttelijöitä, jotka muodostivat maan parhaan draamaryhmän. BDT: n lavalla soitetut roolit toivat I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, paljasti kirkkaat kyvyt T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Jurassic, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

VI Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedev, M.V. Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, N. Trofimova, K.Yu. Lavrov

AY Tolubeeva, L.I. Malevannaya. BDT: ssä ja pelaa edelleen A.B. Freindlich, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Rauhallinen.

Georgy Aleksandrovich Tovstonogov palasi teatterista 23. toukokuuta 1989 kuoli yhtäkkiä ajaessaan autoaan.

Aikoina, jolloin teatteri ei ollut vielä toipunut shokista, Neuvostoliiton kansantaiteilija, valtion palkinnon saaja K.Yu. Lavrov.

27. huhtikuuta 2007 teatteri jätti hyvästit K.Yu. Lavrov. Kesäkuussa ryhmän yksimielisellä päätöksellä G.A.-nimisen Bolshoi-draamateatterin taiteellinen johtaja. Tovstonogov valittiin Venäjän ja Georgian kansantaiteilijaksi T.N. Chkheidze, joka toimi tässä tehtävässä maaliskuuhun 2013 asti.

Venäjän valtion akateeminen Bolsoin draamateatteri (BDT) on yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton teattereista. Etuliite ", jonka nimi on G.A. Tovstonogov ”, jonka hän sai kunniaksi johtajalleen - kuuluisalle ohjaajalle George Tovstonogoville.

Iso nimi teatteri

Ennen tätä teatteri nimettiin M. Gorkyn mukaan ja sitä kutsuttiin Leningradin akateemiseksi Bolsoin draamateatteriksi. Itse asiassa Maxim Gorky ansiosta teatteri järjestettiin vuonna 1919; Hänen ryhmänsä perustivat edellisenä vuonna luodut Taideteatterin taiteilijat. Vuonna 1920 teatteri sai rakennuksen Fontankaan ja pysyy siellä tänäkin päivänä. Utelias tosiasia: teatterin ensimmäinen esitys - ”Don Carlos” - perustuen Schillerin näytelmään - jatkui viisi kokonaista tuntia; Ensi-ilta pidettiin talvella, helmikuun puolivälissä, pakkasella, eikä rakennusta ollut lämmitetty - mutta yleisö vietti mielellään koko illan salissa. Niin jännittävää oli se, mitä tapahtui lavalla! Ja tämä ei ole yllättävää. Itse asiassa koko draamansa karisma perustuu koko olemassaolonsa ajan venäläisen kulttuurin merkittävien henkilöiden vilkkaaseen energiaan. Teatteriin liittyy monia suuria nimiä. Vuonna 1919 runoilija Alexander Blok nimitettiin taiteellisen neuvoston puheenjohtajaksi. Maxim Gorky jatkoi kuumin osallistumista teatterin kohtaloon. Tästä kulttuurikohteesta oli tarkoitus tulla sankarillisen patoksen, vallankumouksellisen ideologian, majesteettisten intohimojen lähde, joka ei rajoitu vain yhden ihmisen kohtaloon, vaan vangitsee monien kohtalon. Noina vuosina Bolshoi-draamateatterin ohjelmisto perustui vallankumoukselliseen ohjelmaan. Se koostui sankarillisia tunnelmia vastaavista maailman draaman teoksista: Shakespearen tragediat, Hugo-draamat, Merezhkovsky ja Bryusov-näytelmät. Mutta teatterin kohtalo oli vaihtuva. Eri syistä poliittiset tai henkilökohtaiset, lahjakkaat ohjaajat eivät pysyneet siinä kauan, joukkue pysyi pitkään ilman johtajaa, teatteri menetti vähitellen suosionsa ilman vahvaa kättä ... Ja vasta vuonna 1956 alkoi uusi aikakausi: erinomainen ja menestyvä ohjaaja George tuli joukkueeseen Tovstonogov, erittäin vaativa näyttelijälaadulle, asettaen korkeimman baarin työssä. Yli 30 vuoden ajan teatterin kohtalo päätettiin: yleisön suosio ja rakkaus palasivat siihen.

Laadun tiukimpien kriteerien mukaan

Tärkein kriteeri näyttelijän osaamiselle teatterissa on älyllinen taso ja kyky improvisoida. Juuri tämän takia Bolshoi-draamayhtiö on vuosikymmenien ajan ollut yksi maailman vahvimmista teatteriryhmistä. Tiukan ohjaaja Tovstonogovin "hyvin koulutetut" näyttelijät välittivät uusille sukupolville itsensä vaativuuden ja moitteettoman taitavan pelin perinteet. 90-luvulla, pääjohtajan kuoleman jälkeen, teatteri oli jälleen ”etsimässä”, sitä ohjasi väliaikaisesti Kirill Lavrov ja siirtyi sitten johtajuuden ohjaajalle Temur Chkheidzelle. Muutokset vaikuttivat Bolshoi-draamaan vuosina 2011-2014: kuten monissa muissakin tuolloin teattereissa, siinä tehtiin tekninen restaurointi. Kriitikot ja monet katsojat pelkäsivät, että teatteri ei olisi sama jälleenrakennuksen jälkeen - sen ideologia ja filosofia muuttuisivat ... Mutta aivan ensimmäinen lavastus, Alice, joka perustui nimitysroolissa L. Carrollin ja Alisa Freundlichin teoksiin, voitti korkeimman teatterin Pietarin Golden Soffit -palkinnot parhaan esityksen ja parhaan näyttelijä-palkinnon ehdokkaissa. Esiintymispäivänä on mahdotonta ostaa lippuja Bolsoin draamateatteriin - tämä on loppujen lopuksi yksi suosituimmista näyttämöpaikoista, historiallisesta ja kulttuurikeskuksesta, johon aiot käydä etukäteen ...

Itse asiassa nämä kolme virstanpylvästä merkitsevät vallankumouksesta syntyneen teatterin elämän merkittävimpiä ajanjaksoja. Vuodesta 1920 lähtien se on entisen Suvorinsky-teatterin rakennus Fontankalla. Ennen vallankumousta täällä sijaitsi Pietarin Maly-teatteri, jossa vuosisadan vaihteessa työskenteli kirjallisuuden ja taiteen seuran ryhmä. Koska pääomistaja, lausumaton taiteellinen johtaja ja myös hänen ideologinsa oli Novoye Vremya -lehden kustantaja A.Suvorin, Petersburgers kutsui teatteria Suvorinskyksi. Aika ajoin teatterin elämä, joka ei ollut rikas taiteellisista tapahtumista, valaistettiin luovilla löytöillä. Joten, E. Karpov saatettiin teatterin ensimmäiseen ensi-iltaan Pimeyden voima  L. N. Tolstoi, P. Strepetovan kanssa Matryona. Esiintymisistä, joihin osallistui näyttelijä P.Orlenev, joka loi uuden ”neurasthenicin” roolin, tuli myös merkittävä ilmiö. M. Tšehhov opiskeli koulussa teatterissa, joka hyväksyttiin Suvorin-teatterissa opiskeluaan jälkeen ja työskenteli menestyksekkäästi siihen asti, kunnes hän pääsi Moskovan taideteatteriin vuonna 1912. K. Yu. Lavrovin kuoleman jälkeen vuonna 2007 Bolshoi-teatterin taiteellisena johtajana. G. A. Tovstonogov nimitti T. N. Chkheidze.

TEATTERIN SYNTYMINEN KEHITYS

Itse asiassa BDT: n todellinen historia alkaa lokakuun vallankumouksen jälkeen. Uusi teatteri avattiin 15. helmikuuta 1919 esityksellä Don Carlos F. Schiller konservatorion suuressa salissa. Neuvostoliiton dramaattisen taiteen ensimmäinen teatteri suunniteltiin sankarillisen ohjelmiston, laaja-alaisten kuvien, ”suurien kyyneleiden ja suuren naurun” (Blok) teatteriksi. Sankarillisen aikakauden synnyin, hänen täytyi kertoa sen erityinen suuruus. Sen piti olla teatteri, jossa oli "sankarillista tragediaa, romanttista draamaa ja korkeaa komediaa". Uuden teatterin tärkein ideologinen inspiroija oli M. Gorky. Alkuvuosina lavastettiin pääosin klassisia näytelmiä, joissa korostettiin tyrannisia, vapautta rakastavia aiheita. Ryhmä vastaanotti tärkeimmät näyttelijät N. F. Monakhovin, V. V. Maksimovin, joka muutti useita vuosia Petrogradin valtion draamateatterista (Akdram) Y. M. Yuryev, Alexandrinsky-kohtauksen romanttinen pääministeri. Pääjohtajana toimi A. M. Lavrentiev, joka suoritti seuraavan: Don Carlos (1919), Othello  ja Kuningas Lear  W. Shakespeare (1920). Esityksiä lavasti myös N. V. Petrov ( Kahdestoista ilta  Shakespeare, 1921; Ruy blaz  V. Hugo, 1921), B. M. Sushkevich ( rosvojaSchiller, 1919), A.M.Benois ( Kahden mestarin palvelija  C. Goldoni ja Tahaton lääkäri  Moliere, 1921), R. V. Boleslavsky ( Ragged viitta  S. Benelli, 1919). Taiteilijat A. N. Benois, M. Do. Dobuzhinsky, V. A. Shchuko ja säveltäjät B. V. Asafiev, J. Shaporin, tiiviissä yhteydessä ohjaajaan, pyrkivät noudattamaan lavalromantismin perinteitä. 1920-luvun alkupuolella BDT: n ohjelmisto sisälsi draamoja saksalaisista ekspressionisteista, jotka KP Khokhlov oli ruumiillistanut urbanistisessa hengessä konstruktivistisessa suunnittelussa - kaasu  G. Kaiser (1922, taiteilija Yu.P. Annenkov), Neitsytmetsä  E. Toller (1924, taiteilija N.P. Akimov). Esteettisesti liittynyt näihin tuotantoihin Mellakka-autot  A. N. Tolstoy (K. Chapekin näytelmän muutos R.U.R., 1924, taiteilija Annenkov).

Suuri merkitys teatterin kohtalolle oli runoilijan A.A. Blokin osallistuminen BDT-hakemiston puheenjohtajaksi.

Mutta teatterin ohjasivat Schillerin, Shakespearen sankarillisromanttisten tuotantojen ja kokeellisten teosten lisäksi lipputulot, usein "historiallisia" historiallisia melodraamoja. Yksi heistä on Keisarinna konspiraatio  A. M. Tolstoy ja P. E. Shchegolev (1925, ohjaaja Lavrentiev, taiteilija Schuko) - nauttivat huomattavaa menestystä.

TEATteri sulkeutuu nykyaikaisuuteen

Tuon ajanjakson vakavimmat esitykset liittyvät K. K. Tverskyn työhön, joka työskenteli yleensä taiteilija M.Z. Levinin kanssa; Niistä nykyaikaisten kirjailijoiden näytelmistä tuli tärkeä - kapina(1925) ja vikaB. A. Lavreneva (1927), Mies salkku A. M. Fayko (1928), Tuulien kaupunki  V. M. Kirshon (1929), Ystäväni  N. F. Pogodina (1932). 1920-luvun puolivälistä lähtien Neuvostoliiton näytelmät alkoivat määritellä BDT: n ohjelmistoa. Ajan myötä teatteri yritti ensin tuoda romanssin lähemmäksi todellisuutta, yhdistää sankarillinen paatos tiettyyn elinympäristöön. Teatteriryhmään muodostettiin vahvoja näyttelijöitä: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Politsimako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.Sofronov.

Tuotantovuonna välirikkoLeningradin kiertueella Moskovan taideteatterissa K. S. Stanislavsky kirjoitti BDT: n lahjoittamalle muotokuvalle: "Teatterinne on yksi harvoista, joka tietää, että taiteen vallankumous ei ole vain ulkoisessa muodossa, vaan sen sisäisessä olemuksessa ...".

Monille näyttelijöille käännekohta oli osallistuminen Gorkin näytelmiin. Gorky-näytelmillä oli huomattava menestys. Egor Bulychev ja muut  (1932, ohjaajat K. K. Tverskoy ja V. V. Lutse) ja Tavoittaminen ja muut  (1933, ohjaaja Luce). Gorky-nimeä ei annettu teatterille sattumalta. Poistuminen Gorkin draamalaista, joka merkitsi aina ajatuksen selkeyttä, ideologisen aseman selkeyttä, elävää luonnetta, sovittamatonta konfliktia ja erityistä teatraalisuutta, johti teatterin melkein aina epäonnistumiseen.

G. A. TOVSTONOGOV tulee teatteriin

Kun Tversky lähti teatterista, tuli vaikea aika. Taiteelliset johtajat vaihtuivat usein: 1934 - V. Fedorov, 1936–1937 - A. D. Dikiy, 1939–1940 - B. A. Babochkin, 1940–1944 - L. S. Rudnik. Esteettisen vaatimattomuuden, monisuuntaisen etsinnän ilmapiirissä vain joistain esityksistä tuli huomionarvoisia lavateoksen tapahtumia: Pieni porvaristo  Gorky (1937, ohjaaja Wild); Kesäasukkaat  Gorky (1939) ja Kuningas Potap  A. A. Kopkova (1940 - molemmat ohjannut Babochkin); Kuningas Lear  Shakespeare (1941, ohjaaja G. M. Kozintsev). Toisen maailmansodan alkuvuosina teatteri työskenteli Kirovassa, vuonna 1943 hän palasi Leningradiin ja jatkoi työskentelyä saarron olosuhteissa palvelemalla Leningradin rintaman ja sairaalan joukkoja.

1930-luvun puolivälissä syntynyt BTC-luova kriisi paheni sodanjälkeisinä vuosina. Taiteelliset johtajat pysyivät teatterissa vain lyhyen ajan: 1946–1950 - N. Rashevskaya, 1951–1952 - I. S. Efremov, 1952–1954 - O. G. Kaziko, 1954–1955 - K. P. Khokhlov. Lukuisten temaattisesti merkityksellisten, mutta käsityön ja joskus suoraan sanottuna väärennettyjen näytelmien sisällyttäminen ohjelmistoon johti esitysten taiteellisen tason laskuun, näyttelijöihin ja yleisön menettämiseen. Vuonna 1956 G. A. Tovstonogovista tuli teatterin pääjohtaja, jolla on 25 vuoden kokemus hedelmällisestä työskentelystä eri teattereissa (Tbilisi, Moskova, Leningrad). Hänen saapumisensa tapahtui samaan aikaan kuin "sulatus" - maan julkisen elämän elpyminen NLKP: n XX kongressin jälkeen. Lyhyessä ajassa Tovstonogov toi teatterin kriisistä, muutti epäjärjestyksellisestä ryhmästä tiiviin ryhmän, joka kykeni ratkaisemaan monimutkaisimmat luovat tehtävät onnistuneesti. Pääjohtajan teatteripolitiikassa ratkaisevaa olivat ryhmän uusiminen ja ohjelmiston valinta. Katsojan luottamuksen palauttamiseksi Tovstonogov aloittaa vaatimattomilla, mutta vilkailla ja tunnistettavilla näytelmillä ( Kuudes kerrosA. Jerry   Kun akaasia kukkii  N. Vinnikova). Lahjakkaat nuoret, joista tuli pian uudistuneen ryhmän perusta (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronin, Z. Sharko), ovat aktiivisesti mukana näissä tuotannoissa. He toivat lavalle vilkkaan totuuden, avoimet lyyriset sydämet, aidosti vilpittömät aikamme äänet. Ajansa henkisen ilmapiirin vapauttamana nuoret näyttelijät väittivät yhdessä ohjaajansä kanssa uuden sankarin - ulkoisesti ei ollenkaan sankarillista, mutta lähellä kaikkia salissa olevia ihmisiä, hehkua ihmiskunnan sisäisestä kauneudesta ja kyvystä. Modernin dramaturgian teosten tuotannot - Viisi yötä  (1959, jonka keskellä on epätavallisen ohut duetto E. Kopelyan ja Z. Sharko), Vanhempi siskoni  (1961 loistavien T. Doroninan ja E. Lebedevin kanssa) A. M. Volodina ja Irkutskin historia  A. N. Arbuzova (1960) - meni rinnakkain huolellisen venäläisten klassikoiden parissa työskentelyn kanssa, jossa ohjaaja kuuli lähinnä nykypäivän hermoa. esitykset idioottif.M.Dostojevskin (1957 ja 1966) mukaan, barbaareja  Gorky (1959), Voi mielestä  A. S. Griboedova (1962), Kolme sisarta  A. P. Tšehov (1965), Pieni porvaristo Gorkysta (1966, Neuvostoliiton valtion palkinto, 1970) tuli merkittäviä tapahtumia yhteiskunnan henkisessä elämässä ja se määritteli Bolshoi-teatterin johtavan aseman kansallisessa näyttämötaiteessa. Erityisen kiinnostavaa oli BDT: ssä kehitetyn romaani-näytelmän muoto, jolle on ominaista hahmojen käyttäytymisen psykologisen analyysin perusteellisuus ja hienous, kuvien suurentaminen ja tarkka huomio kaikkien toimijoiden sisäiseen elämään.

barbaarejaA. M. Gorky osoittautui ensimmäisenä esityksenä, joka on äskettäin kääntänyt heterogeenisen BDT-ryhmän voimakkaaseen ja rikkaaseen kuulostavaan yhtyeeseen, jossa johtaja valmisteli ja takasi upeat näyttelijävoitot P. Luspekaev-Cherkunille, V. Strzhelchik-Tsyganoville, V. Politsyomako-Redozuboville, O. Kaziko-Bogaevskajalle, Z. Sharko-Katille, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedeva-Monakhova, hänen miehensä.

Tapahtuma maan teatterielämässä oli lavastettava idiootti  pääosassa I. Smoktunovsky. Esitys, jossa ohjaajan innovatiivinen tyyli ilmeni erityisen selkeästi: toisaalta vaikeasti sen monissa kasvoissa ja toisaalta ulkoisena huomiotta. Ohjaaja luo näyttelijän kautta yhdessä näyttelijän kanssa ja paljastaa heidän persoonallisuutensa usein odottamatta itselleen (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Tovstonogovilla ei ole suunnitelmaa taiteilijan ulkopuolella. Mutta ohjaaja ei "kuole näyttelijässä". Kriitikko K. Rudnitsky kirjoitti: "... näyttelijöiden ohjaaja herää eloon, jokaisen taiteilijan taide paljastaa yhden ohjaajan taiteen monista puolista ...". Siksi teatterin päätehtävänä on työskennellä kirjailijan ja taiteilijan kanssa. Teoksen päätulos on korkeimmasta kulttuurista koostuvan kokonaisuuden luominen, joka voi ratkaista monimutkaiset luovat ongelmat ja saavuttaa tyylillisen koskemattomuuden missä tahansa esityksessä.

Yhteys yleisöön BDT-esityksissä on aina vaikeutunut. Mutta oli esityksiä, joissa tästä ehdosta tuli ensiarvoisen tärkeä. Joten esitys lavastettiin Voi mielestä(1964) traagisen ja samanaikaisesti eksentrisen Chatsky-S.Yurskyn kanssa, joka etsi kollegoita salista, osoitti yleisölle elävän nuorekkaan välittömyyden toivoen ymmärrystä.

Jokaisella Tovstonogov-esityksellä on oma tapa kommunikoida yleisön kanssa, riippumatta siitä Hevosen tarina(1975) e. Lebedev Holstomerina, Tšehov, Gorki tai Gogol ( Tilintarkastaja, 1972), jossa ohjaaja esittää vaikeimmat kysymykset hahmoilleen ja siksi yleisölle. Samaan aikaan lukijan uutuus syntyy ohjaajalle lukemansa tekstin syvyyksistä, niistä kerroksista, joita ei ole vielä nähty ja tutkittu.

Esitysten vallankumoukselliset teemat luetaan ja ymmärretään uudella tavalla Laivan kuolema  A. Korneichuk, Optimistinen tragediaV. Vishnevsky, lavastettu toistuvasti, eri aikoina, samoin kuin Lukeminen uudelleenM. Shatrova (1980), jossa tarkoituksella, ilman vääriä patosuita, pidetään yksinkertaista henkilöä, joka kohtaa historian.

Tovstonogovin romaani-näytelmien ( barbaarejaja Pieni porvaristo; Neitsyt maaperä kääntyi  M.A.Sholokhovin, 1964 ja muiden mukaan) näyttelijät ja katsojat vähitellen johtivat myrskyisiin, ”räjähtäviin”, huipentuma-hetkiin.

1970-luvulla ohjaaja jatkaa teatterinhakuaan suuren proosa-alan parissa, perustamalla eeppisen romaanin Hiljainen Don  yhdessä O. Borisovin kanssa Gregory - roolin - näyttelmän keskeisenä hahmona - varjostaa kaikki muut henkilöt, jotka ovat menettäneet asteikonsa tässä järjestelmässä. Eeppinen esitys piti Gregorya traagisena sankarina, jolla ei ole henkilökohtaista syyllisyyttä ennen historian kallioa. Ohjaajan ”romaani” tuotannot ovat aina seuranneet sellaista laatua kuin moniäänisyys.

Mutta iso draamateatteri ja hauska, ilkikokoinen komedia eivät olleet vieraita. 1970-luvun katsojat muistavat pitkään juhlallisen, kevytsiiveisen Hanuma A.Tsagareli (1972), lavastettu erityisellä lyyrismällä, armossa ja loistavalla näyttelijällä, kirjoittanut L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Ohjaaja hallitsi menestyksekkäästi kokemuksen erityisestä "Vakhtangov" -lukemisesta avoimessa teatterin näytelmässään Sudet ja lampaat  A. N. Ostrovsky (1980) kuulosti akuutin tragikoomisen groteskin kanssa A. N. Kolkerin ooppera-farssista Tarelkinin kuolemaa. V. Sukhovo-Kobylinin (1982) mukaan, joka paljasti BDT-näyttelijöiden suuren potentiaalin avoimen teatterisuuden alalla (näyttelijät: E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova ja muut). Taiteilijoiden komediataidot parannettiin kuten modernin näytelmän materiaalissa ( Energisiä ihmisiämukaan V. Shukshin, 1974), ja dramatisoinnissa Pickwick-klubi  mukaan C. Dickens, 1978).

Edellä mainittujen taiteilijoiden lisäksi, E. A. Popova, M. A. Prizvan-Sokolova, O. V. Volkova, L. I. Malevannaya, Y. Dem Dem, A. Y. Tolubeev, S. N. .Kryuchkova. Vuonna 1983 BDT-ryhmää täydennettiin toisella ainutlaatuisella näyttämömestarilla - A.B. Freundlichilla, joka soitti ja jatkaa monimuotoisimpien roolien soittamista - kolmesta naisesta, jotka ovat vastapäätä komediassa varastossa Tämä intohimoinen rakastaja(N. Simon, 1983) Lady Macbethin ja Nastyan ( Alaosassa  A. M. Gorky, 1987) ja muut.

TEATTERI G. A. TOVSTONOGOVIN JÄLKEEN

G. A. Tovstonogovin kuoleman jälkeen vuonna 1989, K.Y. Lavrovista tulee BDT: n taiteellinen johtaja. Vuonna 1993 teatterille annettiin oikeutetusti entisen pääjohtajan nimi, josta tuli koko teatterikausi, ei vain teatterilleen, mutta myös maalle.

Arvokkaan panoksen tämän teatterin elämään antoivat ohjaaja T. Chkheidze -tuotteet, jotka vastasivat monessa suhteessa Tovstonogov-esityksen vaatimuksia. T. Chkheidzen ohjaajan aikomuksen syvyys ja laajuus ilmenivät hänellä huolellisesti valitun näyttelijäryhmän kautta. Mielenkiintoisimpia ovat hänen esitykset: Taitava ja rakkaus  F. Schiller (1990), Macbethsisään . Shakespeare, (1995), Antigone  J. Anouille (1996), Boris Godunov  A. Pushkina (1998).

Monet G. A. Tovstonogovin modernit esitykset, joita ei vain säilytetä, vaan elävät täysiveristä elämää, jatketaan nykyaikaisessa BDT: ssä.

Vuonna 2007, K. Lavrovin kuoleman jälkeen, Temur Chkheidze nimitettiin taiteelliseksi johtajaksi, joka työskenteli vuodesta 1991 BDT: n kanssa ja vuonna 2004 päätti tulla pääjohtajaksi. Helmikuussa 2013 Chkheidze erosi ja erosi taiteellisena johtajana.

Ekaterina Yudina

Tovstonogovin Bolshoi-draamateatteri avattiin helmikuussa 1919. Hänen ohjelmistossaan on nykyään pääosin klassisia teoksia. Suurin osa niistä on ainutlaatuisia lukemia.

Tarina

Teatterin ensimmäinen esitys oli F. Schillerin tragedia "Don Carlos".

BDT sijaitsi alun perin viherhuoneen rakennuksessa. Vuonna 1920 hän sai uuden rakennuksen, joka sijaitsee edelleen siinä. Tässä artikkelissa on kuva Tovstonogov BDT: stä.

Teatterin etunimi on ”Special Drama Troupe”. Ryhmän perustamisen suoritti kuuluisa näyttelijä N.F. Monks. BDT: n ensimmäinen taiteellinen johtaja oli A.A. Yksikkö. Ideologinen inspiroija oli M. Gorky. Tuon ajan ohjelmistoon kuuluivat V. Hugon, F. Schillerin, W. Shakespearen jne. Teokset.

1900-luvun kaksikymmentäluvut olivat teatterille vaikeita. Aika muuttui. M. Gorky lähti maasta. A. A. kuoli Yksikkö. Pääjohtaja A.N. lähti teatterista. Lavrentiev ja taiteilija Niiden sijaan tuli uusia ihmisiä, mutta he eivät viipyneet pitkään.

Ohjaaja K. K., joka tuli vuonna 1929, antoi suuren panoksen liikenneturvallisuuden kehittämiseen. Tverskoy - opiskelija V.E. Meyerholdin. Hän palveli teatteria vuoteen 1934 asti. Hänen ansiosta BDT: n ohjelmisto sisälsi esityksiä, jotka perustuivat tuolloin nykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmiin.

Georgy Alexandrovich Tovstonogov tuli teatteriin vuonna 1956. Hän oli jo yhdestoista tilivastaava. Hänen saapumisensa kanssa alkoi uusi aikakausi. Juuri hän perusti teatterin, joka on jo vuosikymmenien ajan ollut yksi johtavista. Georgy Alexandrovich kokosi ainutlaatuisen ryhmän, josta tuli maan paras. Se sisälsi sellaisia \u200b\u200bnäyttelijöitä kuin T.V. Doronina, O.V. Basilashvili, S.Yu. Jurassic, L.I. Malevannaya, A.B. Freindlich, I.M. Smoktunovsky, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarova, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaev, N.N. Usatova ja muut. Monet näistä taiteilijoista palvelevat edelleen Tovstonogovin BDT: ssä.

Vuonna 1964 teatteri sai akateemisen palkinnon.

Vuonna 1989 George A. Tovstonogov kuoli. Tämä traaginen tapahtuma oli shokki. Melkein heti neroin kuoleman jälkeen hänen sijaansa otti Neuvostoliiton kansantaiteilija Kirill Lavrov. Hänet valittiin kollektiivisella äänestyksellä. Kirill Jurjevitš pani kaiken tahtonsa, sielunsa, auktoriteettinsa ja energiansa säilyttämään sen, mitä G.A. Tovstonogov. Hän kutsui lahjakkaita ohjaajia yhteistyöhön. Ensimmäinen tuotanto, joka luotiin Georgy Alexandrovichin kuoleman jälkeen, oli F. Schillerin näytelmä "Cunning and Love".

Vuonna 1992 BDT nimettiin G.A. BDT.

Vuonna 2007 T.N. Chkheidze.

Vuodesta 2013 taiteellinen johtaja on A.A. Mahtava yksi.

esitykset

BDT Tovstonogova-ohjelmisto tarjoaa katsojilleen seuraavan:

• ”Ihminen” (keskittymisleiriltä selvinneen psykologin muistiinpanot);
• ”Tolstoin sota ja rauha”;
• "Gronholmin menetelmä";
• "Setän unelma";
• ”Ristien kastelema”;
• ”Teatteri sisältä” (interaktiivinen tuotanto);
• "Mitta mittaus";
• "Mary Stuart";
• ”Sotilas ja paholainen” (musiikillinen draama);
• "Mitä tehdä?";
• ”Kolme sotaa koskevaa tekstiä”;
• "Rappi Inishmaanin saarelta";
• "Kvartetin";
• "Nuket elämästä";
• "Yearning";
• "Kun minusta tulee taas pieni";
• ”Yhden vuoden kesä”;
• "Innkeeper";
• "Pelaaja";
• "Naisten aika";
• "Zholdak unelmat: aistien vangitsijat";
• ”Bernarda Alban talo”;
• "Vassa Zheleznova";
• "Lady koiran kanssa";
• "Alice";
• "Elämän näkyvä puoli";
• "Erendira";
• "Humalassa".

Kauden 2015-2016 ensi-ilta

Tovstonogovin iso draamateatteri valmisti useita ensi-iltoja tällä kaudella. Nämä ovat ”Tolstoi-sota ja -rauha”, “Ristillä kastettu” ja “Pelaaja”. Kaikki kolme tuotantoa ovat lukemissaan ainutlaatuisia ja omaperäisiä.

”Tolstoi-sota ja -rauha” ei ole teoksen tavallinen vaiheversio. Esitys on opas romaanille. Tämä on eräänlainen kierros joistakin luvuista. Esitys antaa yleisölle mahdollisuuden katsoa uutta romaania ja päästä eroon kouluvuosina kehittyneestä käsityksestä. Ohjaaja ja näyttelijät yrittävät rikkoa stereotypioita. Opasoppaan rooli on Alice Freindlich.

Näytelmä “Pelaaja” on ilmainen tulkinta F.M. Dostojevski. Tämä on ohjaajan fantasia. Tässä esityksessä näytetään useita rooleja, ja tuotanto on täynnä koreografisia ja musiikillisia numeroita. Svetlana Kryuchkovan taiteellinen luonne on romaanin hengessä hyvin lähellä, minkä vuoksi hänelle päätettiin uskoa useita rooleja kerralla.

”Ristillä kastettu” - tätä vankilaristin vankeja kutsuivat itseään. He olivat täysin erilaisia \u200b\u200bihmisiä. Lakivarkaat, poliittiset vangit ja heidän lapsensa, jotka olivat lasten vankiloissa tai vankiloissa. Esitys lavastettiin BDT: n taiteilijan Eduard Kocherginin kirjan mukaan. Tämä on omaelämäkerrallinen teos. Eduard Stepanovich puhuu lapsuudestaan. Hän oli "kansan vihollisten" poika ja vietti useita vuosia NKVD: n lasten vastaanotolla.

yhtiö

BDT-näyttelijät ovat kuuluisia omaperäisyydestään, omaperäisyydestään, lahjakkuudestaan \u200b\u200bja ammattitaidostaan. BDT. Luettelo taiteilijoista:

• N. Usatova;
• G. Bogachev;
• D. Vorobyov;
• A. Freundlich;
• E. Yarёma;
• O. Basilashvili;
• G. rauhallinen;
• S. Kryuchkova;
• N. Alexandrova;
• T. Bedova;
• V. Reutov;
• I. Botvin;
• M. Ignatova;
• Z. Sharko;
• M. Sandler;
• A. Petrovskaya;
• E. Shvareva;
• V. Degtyar;
• M. Adashevskaya;
• R. Rumpu;
• M. Starykh;
• I. Patrakova;
• S. Stukalov;
• A. Schwartz;
• L. Sapozhnikova;
• S. Mendelssohn;
• K. Razumovskaya;
• I. Vengalite ja monet muut.

Nina Usatova

Monet näyttelijät BDT heitä. Tovstonogov tunnetaan laajalle yleisölle monista rooleistaan \u200b\u200belokuvassa. Yksi näistä näyttelijöistä on upea Nina Nikolaevna Usatova. Hän valmistui legendaarisesta Shchukinin teatterikoulusta. Hän tuli BDT: hen vuonna 1989. Nina Nikolaevna on useiden teatteripalkintojen laureaatti, hänelle myönnettiin mitaleita, mm. Palvelusta isänmaalle, ja hänelle myönnettiin Venäjän kansantaiteilijan tittelit.

N. Usatova näytteli seuraavissa elokuvissa ja sarjoissa:

• "Odessan feat";
• "Ikkuna Pariisiin";
• "Palomies";
• "Muslimi";
• Seuraava;
• Pommittajan balladi;
• "Viidenkymmeneskolman kylmä kesä ...";
• ”Katso Pariisi ja kuole”;
• Kuolleiden sielujen tapaus;
• "Quadrille (tanssi kumppaneiden vaihdon kanssa)";
• Seuraava 2;
• "Huono Nastya";
• "Mestari ja Margarita";
• Seuraava 3;
• ”Kansallisen politiikan piirteet”;
• ”Äidityttäret”;
• ”Leskilaiva”;
• "Legenda nro 17";
• "Furtseva. Katariinan legenda. "

Ja monet muut elokuvat tulivat esiin hänen osallistumisensa kanssa.

Taiteellinen johtaja

Vuonna 2013 Tovstonogovin taiteellinen johtaja otti syntymäpaikan Leningradissa 23. marraskuuta 1961. Vuonna 1984 hän valmistui Leningradin iradiotekniikan laitokselta. Viiden vuoden kuluttua kulttuuri-instituutissa toimi näyttelijä- ja ohjaustekniikka. Vuonna 1990 Andrei perusti oman riippumattoman ryhmänsä nimeltä Formal Theatre, joka voitti Grand Prix -festivaalit Edinburghissa ja Belgradissa. Vuosina 2003 - 2014 A. Mighty oli lavastaja

Missä se on ja kuinka päästä sinne

Pietarin historiallisen osan keskustassa on Tovstonogov Bolshoi -teatterin päärakennus. Sen osoite on Fontanka-joen pengerrys nro 65. Kätevin tapa päästä teatteriin on metrolla. Lähimmät asemat ovat Sadovaya ja Spasskaya.

Bolshoi-draamateatteri järjestettiin kirjailija Maxim Gorkyn, teatterinäyttelijän ja komission jäsenen aloitteesta, ja näyttelyt Maria Andreeva ja runoilija Alexander Blok vuonna 1918. Bolshoi-teatterin erityiseen estetiikkaan ja tyyliin vaikuttivat arkkitehti Vladimir Shchuko ja Taidemaailman yhdistyksen taiteilijat Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev, teatterin ensimmäiset lavasuunnittelijat. Ohjelmapolitiikan päätti ensimmäinen taiteellinen johtaja Alexander Blok: "Bolsoin draamateatteri on suunnitelmassaan korkean draaman teatteri: korkea tragedia ja korkea komedia." BDT: n perustajien ideat toteutettiin Andrei Lavrentievin, Boris Babochkinin, Grigory Kozintsevin, Georgy Tovstonogovin teoksissa - eri vuosina teatterissa työskennelleet erinomaiset ohjaajat. BDT: stä tuli Neuvostoliiton kuuluisin vaihe, jota ohjasi Georgy Tovstonogov, joka oli teatterin pääjohtaja vuosina 1956 - 1989.
  Vuonna 2013 ohjaaja Andrei Moguchiksesta, joka oli modernin teatterin avantgarden johtaja, tuli Bolshoi-teatterin taiteellinen johtaja. Teatterin uusin historia on alkanut, ja se on täynnä esityksiä, mutta myös sosiaalisesti merkittäviä projekteja. Pitääkseen luotonsa vuosisadan ajan, Bolshoi-draamateatteri käy avointa vuoropuhelua nykyaikaista yhteiskuntaa koskevista aiheista ja nostaa esiin aikansa ihmisen ongelmat. Jokaisen kauden ajan BDT-esityksistä tulee maan pääteatteripalkintojen, mukaan lukien Kultaisen Naamion kansallisteatteripalkinnon voittajat.
Bolshoin draamateatterissa, joka on nimetty G.A. Tovstonogovin kolme kohtausta. Päälava (750 istuinta) ja pieni lava (120 paikkaa) sijaitsevat historiallisessa rakennuksessa Fontankan rantatiellä 65. Bolshoi-teatterin toinen vaihe (300 paikkaa) sijaitsee Stary Theatre -kadulla 13, Kamennoostrovsky-teatterin rakennuksessa. Jokaisen kauden aikana näissä kolmessa paikassa julkaistaan \u200b\u200bvähintään 5 ensi-iltaa ja yli 350 esitystä, toteutetaan sosiaalisia ja koulutusprojekteja, järjestetään näyttelyitä, pyöreitä pöytiä ja nykytaiteen johtavien henkilöiden luentojen konsertteja.