Paras sähkökitarasoolo. Parhaat kitarasoolot BroDude'n mukaan

Kaksikymmentä parasta soolokitaristia.

Rokihistorian 20 parhaimman soolokitaristin nimeäminen ei ollut helppoa. Kolmen tai jopa viiden nimeäminen ei ole vaikeaa, mutta valitsemalla kaksi tusinaa ei ole vaikea tehdä virhe.
   Ehdokasta valitessaan otin huomioon tekniikan ja melodismin lisäksi paitsi kitaristin paikan historiassa, sen projektin tason, johon hän osallistui, ja mikä helvetti ei vitsi, henkilökohtaiset ominaisuudet. Mennään!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Suomalaisten power metallistojen debyyttialbumin jälkeen kriitikot nimittivät Vuorisen uudeksi Kirk Hammettiksi heidän isojen soolonsa lävistykseksi, tahmeaksi tyyliin.
   Erno on täydellinen kitaristin mille tahansa metallibändille, hänellä ei ole heikkouksia, paitsi että hänellä on taipumus liialliseen melodiaan, mutta kuka sanoi, että tämä on huono?

19) Rudolf Schenker (Skorpionit)

"Scorpions" -sarjan kuuluisa julma vaalea oli loistava lisä lavalla vilkkaalle "zinger" Klaus Mine -elokuvalle. Kuuluisten kitarasoittojen lisäksi kitaralla hän kuuluisaksi kuuluisiksi sooloteoksineen, joista tuli todellisia klassikoita: "Varasta rakastaa sinua", "Lähetä minulle enkeli", "Usko rakkauteen" ja tietenkin "Living For Tomorrow".

18) Paul Kossoff (ilmainen)

Monien mukaan Kosoff oli suurin “kadonnut” kitaristi. Juuri hän, eikä Rogers, oli Freein lyhyen historian päätähti, kaikki heidän esiintymisensä pyörivät hänen kirkkaan kitaransa ympärillä.
   Hän kuoli tavallisessa rock and roll -kuolemassa - huumeiden yliannostuksesta, mutta kollegoidensa ja tuttaviensa mukaan Jimmy Hendrixin kuolema oli hänelle suuri. Hän oli hänen pääjumala.

17) George Harrison (Beatles)

No, miten voisit tehdä ilman Beatlesin viehättävää vaatimattomuutta? Hän on aina ollut Johnin ja Paulin varjossa, mutta uusimmissa Beatles-albumeissa hänen roolinsa on tullut erittäin mahtava. Hän toi osan filosofiasta ryhmän kevyeen ja häiritsemättömään musiikkiin, ja toisinaan jopa nousi eturintamaan, kuten grandioosissa balladeissa "When My Gitar Genty Weeps".
   Vielä kirkkaampi, hän näytti itsensä yksinuralla. Hänen lakonisesta, ilman hienouksia, mutta samalla kaunista soitotyyliä kappaleissa, kuten "My Sweet Lord", tuli esimerkki monille melodista rockia harjoittaville ryhmille.

16) Steve Wai

Joe Satrianin lahjakkain ja tunnetuin opiskelija ei ylittänyt opettajaansa nopeudella ja tekniikalla, mutta onnistunut showness ja melodia. Steven musiikki on hienostuneempaa ja monipuolisempaa, se ylittää selvästi kitaristi-leikkurin tavanomaisen työn. Tämä varmisti hänelle paikan tässä luettelossa.

15) Chris Oliva (Savatage)

John Olivan veli ja liittolainen monien vuosien ajan traagiseen kuolemaansa saakka, oli muodostaa osan Savatage-musiikista. Hän nojasi aina kovaan, melkein surkeaseen ääneen, mutta hienostuneissa progressiivisissa jättiläisissä Streets ja Gutter Ballet löysi omansa rajansa älykkäästä metallista. Ei ole sattumaa, että hänen kuolemansa jälkeen Savatage alkoi menettää jyrkästi suosiotaan.

14) Brian May (kuningatar)

Brian May rakastaa musiikkijuhlia, mutta kriitikot ovat perinteisesti pelänneet soveltaa häneen epiteettejä, kuten "upea" ja "loistava".
   Kyllä, suuren Freddie Mercuryn takana hän oli käytännössä näkymätön, mutta hänen roolinsa ryhmässä oli enemmän kuin merkittävä. Loppujen lopuksi leijonanosa Queen-kappaleista alkoi hänen kirkkaalla kitarallaan; ainutlaatuisen äänensä ansiosta ryhmä oli tunnistettavissa ensimmäisestä soinnusta.

13) John Petrucci (Unelmateatteri)

Tällaisen demokraattisen, vapaan ja monipuolisen ryhmän, kuten Dream Theatre, puitteissa ei ole vaikeaa paljastaa kaikkia kykyjäsi ja kykyjäsi, ja Petrucci teki sen kokonaan.
   Hänen tyylinsä on lähellä Chris Olivea, mutta vieläkin majesteettinen ja akateeminen. Hänen näytelmänsä "Scenes Of Memory" on pysyvän ovaation arvoinen ja käytännössä vakio. Ei ole sattumaa, että kuuluisassa G3-projektissa juuri hän perusti Vayun ja Satrianin yrityksen korvaamalla itse Yngwie Malmsteenin.

12) Robert Fripp (kuningas Crimson)

Fripp ei ole kovin tunnistettava ja kirkas, mutta hänen 12. sija on kunnianosoitus hänen absoluuttiselle innovaatiolleen. Hän oli ensimmäinen kitaristi, jonka pelissä ei ollut blues-aksenttia.
   Lisäksi hän loi yhden suurimmista rock-albumeista - "The Crimson King" - King Crimson.

11) Eric Clapton (Pihamaiset, kerma, sokeiden torjunta)

Mutta melkein täysin Robertin vastakohta - Eric Clapton - mies, jonka nimestä on tullut synonyymi blues rockille.
   Melkein mikä tahansa projekti, johon Clapton osallistui, tuli suosituksi. Tämä korostui erityisesti "Kermassa", joka olemassaolonsa aikana valloitti koko maailman.

10) Gary Moore

Moore on yksi englantilaisen rockin kirkkaimmista "leikkureista". Hänestä tuli laajalti tunnetuksi erittäin menestyvästä soolouransa, mutta ennen sitä hänellä oli aika laittaa kätensä "Musta Ruusu" - yksi parhaimmista Thin Lizzy -levyistä.
Moore ei ole liian hienostunut, mutta aina valoisa ja tunteellinen, ehkä siksi hänen sielukas musiikkiaan on löytänyt tällaisen menestyksen.

9) Pete Taushend (Kuka)

On vaikea kuvitella, että sellaisesta henkilöstä kuin Taushend, jonka nero on todistettu ja kiistaton, voisi tulla tavallinen kitaristi.
   Hänen tyylinsä on ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen, jos vain sillä, että hän on soolokitaristi, ei ole "kaasumies", hänen tyylinsä on kirkkaat kitararoiskeet, enemmän rytmikitareille ominaisia.
   Hänen kiihkeä energiansa, kitaran rikkoutuminen ja hullujen The Who -kauden alkuaikojen hyppyjä siirtyivät kauan sitten rock-kleeš-luokkaan, ja kuuluisa mylly - soittaen kitaraa pyöreillä liikkeillä suoralla kädellä - ei alistunut kenellekään muulle kuin hänelle.

8) Tony Iomi (musta sapatti)

Hänen majesteettinsa, murhaisten riffien päällikkö, on aina ollut tärkein osa sapattia tukevaa rakennetta riippumatta siitä, kuka seisoi mikrofonin päällä: Osborne, Dio, Martin tai joku muu.
   Itse asiassa Tony on "Black Sabbath" - kaiken metallimusiikin alku ja personifikaatio. Ja Iomi keksi Doom Metal - kokonaisen suunnan, joka palaa takaisin hänen tyylinsä.

7) Carlos Santana

Carlos on jonkin verran samanlainen kuin Gary Moore - sama emotionaalisuus, vilpittömyys, viihtyvyys valtavirran äänelle. Lisää vain kaikkeen pistävä Latinalaisen Amerikan maku.
   Santana on yksi aikamme "vanhimmista" ja arvostetuimmista kitaristeista. Hän oli muun muassa kuuluisan kuusikymmentäyhdeksännen vuoden kuuluisan Woodstock-festivaalin jäsen. harvat voivat ylpeillä sellaisesta luovasta pitkäikäisyydestä.

6) Eddie Van Halen

Van Halenia koskevissa keskusteluissa on tapana jakaa kunnioitus vain David Lee Rothille, erinomaiselle edustajalle, jonka pimennys oli vain vähän laajuudeltaan. Mutta älä unohda Eddie Van Halenia, jota kutsuttiin kitaristiksi "toiselta planeetalta".
   Eddie keksi oman kitaratekniikan - kukaan ei voinut tehdä sitä uudestaan. Teknisissä yksityiskohdissa ei ole mitään järkeä - kuuntele vain mitä tahansa Van Halenin laulua - se on paljon kaunopuheisempi.

5) Jimmy Hendricks

Kukaan ei rakastanut kitaraaan kuten Hendricks - kaikki, jotka näkivät hänen esiintymisensä, vahvistivat tämän. Hän hyväili häntä, silitti, tuomalla ekstaasia ja häntä ja itseään. Lavalla hänen kasvonsa ilmaisivat autuuden - hän rakastui kitaralla, mutta ei soittanut sitä. Ehkä siksi hän voi poimia häneltä ääniä, joita kukaan kuolevainen ei voinut poimia.
   Se oli Jimmy Hendricks - minkä tahansa rockkitaristin kummisetä ja idoli.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Kitaristi, jonka tekniikasta ja sitoutumisesta jatkuvaan parantamiseen on tullut vertailukohtaa rock-maailmassa.
   Sivu oli toisinaan liian innokas “sooloihin”, mutta se oli Zeppelinin viehätys. Myöhemmissä levyissä hän soitti typerys, mutta kaikki antoivat hänelle vain "Stairway To Heaven". Hänen kuuluisa menetys hänessä tunnustettiin hiljattain historian parhaaksi kitarasooloksi.
   Ryhmän romahtamisen jälkeen hän oli mukana joukossa projekteja, mutta yksikään niistä ei voittanut mainetta.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Kun tämä vaatimaton vaatimaton kaveri korvasi karismaattisen Dave Mustainen (Megadeathin tuleva perustaja), muutama ihminen uskoi häneen Hetfieldin ja yrityksen lisäksi.
   Mutta Kirk tuli oikeuteen ja pian hänen kitaransa soitosta tuli yhtä tärkeä osa bändiä kuin James Hetfieldin laulu. Varhaisessa ”Metallicassa” hänen täytyi pääosin ”pyöriä” ja “ryntää”, mutta kun hänen piti osoittaa melodiaa, hän osoitti itsensä parhaalle. Mikä on hänen soolonsa arvo tunnetuissa balladeissa "Fade To Black" ja "Welcome Home".
   Ryhmän hajoaminen 1990-luvun jälkipuoliskolla ei vaikuttanut häneen - hän on edelleen yksi aikamme parhaimmista kitaristeista.

2) David Gilmore (Pink Floyd)

Ikuisessa luovassa kilpailussa Roger Watersin kanssa Pink Floydissa David Gilmour oli vaikea kääntyä ympäri. Ja vasta ryhmän kahdessa viimeisessä albumissa, jotka on luotu Rogerin lähdön jälkeen, hän "tuli" täyteen.
   David ei ole koskaan ollut loistava edustaja, mutta Floydin konsertteihin ei liittynyt "yhden miehen show". Heidän upeat lavashowensa houkuttelivat yleisöä. David ei ollut koskaan suuri laulaja - hänen ääntänsä ei voida kutsua fantastiseksi ja ainutlaatuiseksi, mutta tämä oli sopivaa ryhmän työn puitteissa, joka tekee pääpelissä musiikille.
   Mutta David oli ja on edelleen hyvä kitaristi. Hänen "Stratocasterin" puhdas melankolinen ääni, josta hyötyi kuuluisa instrumentti "Marooned" - vakuuttavin argumentti niille, jotka epäilevät hänen nerouttaan.

1) Ritchie Blackmore (syvä violetti, sateenkaari, Blackmore`s Night)

Kovan kivin kuningas, jonka valta on rajaton, omaisuus on valtava, ja hänen kansansa rakkaus on ikuista ja murtamatonta.
Kitaran hallinnan päähuiput saavuttivat hänet Rainbowssa - ryhmässä, jonka hän loi supermenestyksekkään Deep Purplen jälkeen. Juuri Rainbowissa hän löysi houserin lahjakkuuden: hänen sooloistaan \u200b\u200btuli hitaampia, harkittuja ja hänellä oli niin paljon filosofiaa kuin oli vaikea löytää keneltäkään muulta. Juuri Rainbowissa hän lakkasi olemasta vain ”musta mies”, joka seisoi vokalistin oikealla puolella. Nyt, konserttien aikana, kaikki huomio kohdistui häneen ja vain häneen.
   Kun Violetti yhdistyi, hän hylkäsi aivotuotteensa, mutta hiukkas sateenkaarista pysyi heidän uudessa musiikissaan, hiukan hitaampana, hiukan vähemmän hauskaa, mutta paljon enemmän mystiikan tyydyttävänä.
   Väsynyt violettiin, hän löysi rakkaan vaimonsa kanssa turvasataman Blackmore`s Night -projektissa, joka yrittää jatkuvasti asettaa pop-etiketin siitä huolimatta, että verrattuna samaan moderniin purppuraan, se on enemmän kuin kohtalokas.
   On vaikea sanoa onko Blackmore's Night hänen viimeinen turvapaikka, ja onko se todellakin niin tärkeää? Hänen soitonsa on universaalia, tekniikka on uskomatonta ja musiikillisen maun tunne on todella ainutlaatuinen, joten et voi olla huolissasi hänen musiikillisesta tulevaisuudestaan. Vivat, Ritchie !!!

Pidämme tauon kiireellisistä asioista ja nauti vain hyvästä musiikista. Mutta koska jokaisella on omat maunsa, kavennamme musiikillista tilaa hiukan ja kiinnitämme huomiota rockin rikkaan historian parhaisiin sooloihin. Valitsimme ei suorituskyvyn teknisyyden, vaan vilpittömyyden takia. Muistutamme, että tämä on puhtaasti mielipiteemme.

Mukava tunnelma

Ihmeen luoja:  David Gilmore (Pink Floyd)
vuosi: 1979
Seinä - siellä on rock-historian paras show riippumatta siitä mitä he sanovat. Mikä kappale on helmi. Tämä albumi sijoitettiin vain mukavasti tunnistettavimpaan ja turmeltuneimpaan kappaleeseen ”vaaleanpunaisesta nesteestä” - Seinässä toinen tiili. Harvat ihmiset pitävät sitä hienona, koska "potkut" ovat täynnä sävellyksiä, joissa on syvempiä "omistusoikeuden mukaisia" Waters-sanoituksia ja tunnepitoisia melodioita. Mukavasti tunnetussa tekstissä on mielenkiintoista - itse asiassa uudelleen käsiteltyjen Waters-rauhoittimien muistoja. Monet ovat hämmentyneitä tekijän inspiroivasta huudosta parissa, jonka keskeyttävät Gilmoren tavallisempi laulu kuorossa. Ja sen jälkeen ... sen jälkeen kun se alkaa, jota varten me kaikki rakastamme "Mukava tunnottomuus" - soolo. Ja ydinräjähdys suihkussa. Kuinka voit keksiä tämän? Tunteiden sykli, melodia, joka kääntää sinut sisälle, vie sinut taivaaseen, ja sitten kaiken voimallaan ja täydellä voimalla heittää sinut korkeudesta maahan. Keho on peitetty hanhihauteilla, ja sinä itse pyyhit silmiäsi kastelemaan iloksi. Mutta Gilmore loi sen kirjaimellisesti omilla käsillään, takomalla pitkä ja tuskallinen nuotin nuotin jälkeen. David soitti sooloa viisi tai kuusi kertaa legendaarisella Stratocasterillaan ja liitti sitten peräkkäin menestyvimmät osat. Ja se, mikä tapahtui, aiheuttaa edelleen kateutta kaikille maailman kitaristeille, jotka yrittävät ainakin yhtä iotaa saadakseen lähemmäksi Gilmoren neroa.

Sooloja on kaksi: yksi kirkas ja positiivinen, kuten aurinkoinen päivä, toinen tummempi ja syvempi, kuin pilvinen taivas, joka on valmis räjähtimään ukkosta. Juuri tämän artikkelin kirjoittamisessa kirjoittaja onneksi havaitsi tämän luonnollisen dissonanssin satojen kertomusten aikana kuunnellun sävellyksen alla. Mutta laitamme sen ensinnäkin ei ole miksi.

Portaikko taivaaseen

Ihmeen luoja:  Jimmy Page (Led Zeppelin)
vuosi: 1971
  Ja taas hämmästyttävät sanat mahtavaan kappaleeseen uskomattomalta albumilta. Kuinka monta vuotta “Stairway to Heaven” johtaa parhaiden rock-sävellysluetteloita? Kirjoittavatko he jotain nerokkaampaa? Suuntauksen perusteella on epätodennäköistä, ja jopa ajat eivät vaadi sitä. Yhdysvalloissa musiikkikauppojen myyjät kieltäytyvät kostotoimenpiteistä ja väkivallasta pelkääessään toistamaan kahta tyhjennettyä kappaletta - “Portaikko” ja “Savu vedellä”. Koska ne vääristävät vain suurta teosta.
  Pagein säveltämiskyky toteutettiin täysin tässä kappaleessa. Kevyt, hieman surullinen akustinen osa katkaisee yhtäkkiä soolon, jota kitaristit edelleen palvelevat ympäri maailmaa.
Uskotaan, että okkultistisen Paigen rakastaja jopa aloitti liikesuhteen pimeiden voimien kanssa säveltääkseen tämän. Jotkut vierittävät kappaletta taaksepäin, jopa löytävät siitä salattuja viestejä. Mutta jopa taaksepäin, se kuulostaa paremmalta kuin mikään kotimainen pop.
  Youtube esittelee monia solo-vaihtoehtoja, koska Zeppelins-konsertteja on usein nauhoitettu. On olemassa alkuperäinen albumi, mutta se ei ole niin täydellinen kuin soolo, joka esiintyi Earls Courtin konsertissa vuonna 1975. Page täydensi jatkuvasti soolojaan, muutti jotain, ja mielestämme tämä on paras, sielullisin vaihtoehto. Hänen kuuntelemisen vaikutusta voidaan verrata Handelin Sarabandiin ja elämän ensimmäiseen seksiin - ilo! Delight repiä läpi - niin uskomatonta! Yhdessä soolossa oli enemmän merkitystä ja tunteita kuin monissa kappaleissa: sekä iloa että surua - kyllä \u200b\u200bkaikki peräkkäin.
  Muuten, tämän sävellyksen ansiosta kahden sormen kitarat tulivat muotiin. Loppujen lopuksi Paige oli koko ryhmän ainoa kitaristi, ja oli tarpeen soittaa erilaisia \u200b\u200bosia. Se tuli käteväksi Gibson EDS-1275, jotta tilat eivät vaihda.

Nuket mestari

  Ihmeen luoja:  James Hetfield, Kirk Hemmet
vuosi: 1986
  No, mikä arvosana ilman ”Broom” -luokkaa! Ihmiset, jotka näyttivät koko maailmalle, kuinka mitollin avulla heistä voi tulla multimiljonäärejä, ovat aina pystyneet tekemään hyvää musiikkia. Ja kaikki tiesivät kuinka soittaa jumalallisia sooloja - kitaristeista basistiin. Ja mitä herra Burton teki, se oli erillisen kuvauksen arvoinen.
  Sanot, että kaikki, joka oli kirjoitettu 86. jälkeen, häpäisee metallia. No, tai se, että he luiskahtivat 91. jälkeen. Tai jopa 96. Kuuntelemme samannimisen kappaleen tuosta kosher-ortodoksisesta albumista ”Master of puppets”. Yksi parhaimmista heavy metal-kappaleista ihmiskunnan / planeetan / maailmankaikkeuden historiassa alkaa, kuten sopii tällaisille kappaleille, iloisesti, terävästi ja tarttuvasti, mutta puhumme soolosta. Mikä heavy metal-kappale ilman kunniakassooloa? Lisäksi Kirk Hemmet, nykypäivän jumalaton paska, syntiä vähemmän live-esiintymisissä. Niille, jotka eivät kestä 8 minuuttia raskasta musiikkia, suosittelemme, että soitat taaksepäin 3:32, kun instrumentaaliosa alkaa, ja siellä on jo soolo. Vaikka kuinka et voi rakastaa melodista pääosaaan "raskaudesta" huolimatta? Jos et pidä siitä, sinulla on selvästi kuulovaikeuksia.
Mutta takaisin instrumentaaliin - kaunein asia, joka on koskaan syntynyt tähän ankaraan genreen. Jotkut itämaiset kuviot korvataan elävästi tyylikkäällä, allekirjoitusmahinalla. Ja kaikki on niin harmonista, traagista ja tarttuvaa.
  Voit syyttää tovereita Ulrichia ja Hatfieldiä niin paljon kuin he tekevät enemmän liiketoimintaa kuin musiikkia, mutta pelkästään Puppeteerille he ansaitsevat päästä rock and roll Valhallaan.
  Voit sanoa, että ”Orionissa” ja “Ride The Lighting” -soolot olivat tehokkaampia. Mutta ”Master” -soolo on suurelle yleisölle ymmärrettävämpi, ja jopa ne, jotka eivät ole kuunnelleet mitään raskaampaa kuin Beast-ryhmää, pitävät sitä kauniina.

Koko vartiotorni

Ihmeen luoja:  Jimi Hendrix
vuosi: 1968
  Rakastamme Jimiä yhdestä yksinkertaisesta syystä - hän on Jumala. Vaikka tämän kappaleen on kirjoittanut vanha Bob "Dylan" Zimmerman, ilo ja ihailu tulivat hänelle vasta Jimmy-kannen jälkeen. Se oli rehellinen peite, ei plagiointia. Dylanin esittämä soitto näytti erittäin sankarilliselta ja hienolta, mutta Jimin ja hänen "Stratumin" välillä vallitsevan taikuuden ansiosta kappale sai ne värit, joista hänellä puuttui. Hänestä tuli yksi vankka soolo, ja Jimyn mutistaminen lisäsi hänelle vain väriä. Anteeksi, herra Dylan, mutta Hendrix on jotenkin sielullinen.

Marooned

Ihmeen luoja:David Gilmore
vuosi: 1994
  Joku sanoo: "Hän on jälleen Gilmorensa kanssa!" Mutta älä kiire vanno! Koko kokoelma voidaan korvata Pink Floyd-kappaleilla. Haluaisin lisätä “Shine on your hull timantti” tähän luetteloon, mutta pelkään, että muut osallistujat loukkaantuvat.
  Kuuntele, yksi vankka kitarasoolo, kelluvilla nuotilla ja kauniilla käännöksillä. Kuinka surullinen ja kaunis.
  Monet aliarvioivat albumia "Division bell" - viimeisen kanonisessa sävellyksessä kirjoitetun. Mutta siellä on vain ihana kappaleiden varastossa. Muuten, viime vuonna albumin 20. vuosipäivän kunniaksi julkaistiin sen uusi painos, ja kappaleelle kuvattiin jopa erittäin mielenkiintoinen leike. Ensimmäisessä osassa katsoja näkee digitaalisen kuvauksen hylätystä kansainvälisestä avaruusasemasta, joka palaa maan päälle. Videon toinen puoli kuvattiin Pripyatissa, ja siellä kamera tarkkailee miestä, joka juoksee Neuvostoliiton talojen raunioilla. Tämän videon avulla musiikki havaitaan aivan eri tavalla.
  Sävellyksessä ei ole yhtään sanaa, eikä niitä tarvita.

Californication

Ihmeen luoja:John Frusciante
vuosi: 1999
Rakastamme John Frusciantea kovasti. Rakastamme häntä kaikella kunnioituksella Klinghofferiin osallistujana RHCP: n "kultaiseen" kokoonpanoon. Hän tiesi kuinka helvettiä poimia "televisiovastaanottimista" ääniä, jotka vaikuttivat sukupolveen. Rakastamme häntä sooloartistina. Niitä, jotka eivät ole kuulleet, suositellaan lukemaan ne pikaisesti. “Keski”, “tämä kylmä”, “menneisyys takaa”, “murhaajat” eivät ole pahempaa kuin hänen teoksensa Peppers-ajoista lähtien. Jonain päivänä keräämme rahaa ja parannamme häntä huumeriippuvuudesta. Sillä välin nauti hänen soolostaan. Ne ovat aina olleet ja tulevat olemaan tunnistettavissa. Ne ovat yksinkertaisia \u200b\u200bkuin tikku, mutta kykenevät lyömään salaisimmat. Ja kuinka tyylikkäästi ne kuulostavat! Ja mitä muuta odottaa henkilöltä, joka näyttää Jeesukselta ja pelaa kuin Jeesus. Onnellisen lapsuuden hymni - Californication - tunnetaan kuorostaan \u200b\u200bja musiikista, joka on tunnistettavissa puoliskoordista, ja tämän musiikin on luonut John. Ehkä soolon viehätys on sen yksinkertaisuudessa, mutta tämä improvisaatio on ehkä paras asia mitä hän teki.

Eric Clapton on ainoa muusikko, joka on sisällytetty Rock and Roll Hall of Fame -tapahtumaan kolme kertaa: sooloartistina ja rock-yhtyeiden Cream ja The Yardbirds jäsenenä.
  Clapton esiintyy Rolling Stone -lehden vuoden 2011 painoksessa kaikkien aikojen suurimmista kitaristeista, vain Jimi Hendrixin sijaan. Edellisessä luettelon versiossa hän oli neljännellä sijalla Hendrixin, Dwayne Allmanin ja BB Kingin jälkeen.
  Yksi Claptonin tärkeimmistä sooloista oli The Beatlesin kappaleen ”My My Guitar Gently Weeps” solo-osa, jonka George Harrison kutsui häntä äänittämään. Ei tiedetä varmasti, oliko Harrison tyytymätön omaan sooloversioonsa, vai kutsuttiinko Claptonia poistamaan jännittynyt ilmapiiri, joka vallitsi ryhmässä valkoisen albumin nauhoituksen aikana (1968). On kuitenkin varmaa, että Clapton ja Harrison olivat erittäin läheisiä ystäviä ja viettivät paljon aikaa samassa yrityksessä. Myöhemmin Clapton kutsui Harrisonin nauhoittamaan kappaleen ”Badge”, joka sisältyy Creamin Goodbye-albumiin (1969).
Claptonin vuonna 1970 säveltämästä ballaadista "Layla" tuli lukemattomien romanttisiin teemoihin kuuluvien kitarasävellysten prototyyppi. Kappaleen uudistettu versio palkittiin vuoden 1992 Grammy-palkinnolla. Rolling Stone -lehti sisälsi hänet modernin musiikin historian 30 parhaan kappaleen joukkoon, ja hän sijoittui 16. sijalle samanlaisessa luettelossa musiikkikanavan VH1 version mukaan. Layla on hahmo muinaisessa arabialaisessa legendassa Gaissin rakkaudesta, lempinimenä Majnun (Madman) Laylaksi. He eivät voineet olla yhdessä - aivan kuten Clapton ja Patti Boyd (Harrisonin vaimo vuodesta 1966). Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1976, Boyd erosi Harrisonista ja aloitti suhteen Claptonin kanssa, joka myöhemmin naimisissa hänen kanssaan vuonna 1977 (avioero 1988). Tästä huolimatta Harrison ja Clapton pysyivät läheisinä ystävinä.
  Claptonin menestynein single koko soolouransa oli hänen kansiversio Bob Marleyn I Shot the Sheriff -levystä, joka kärjistyi Yhdysvaltain listalla syyskuussa 1974.
  Vuonna 1979 Clapton lahjoitti vanhan kitaransa (punainen Fender) Lontoon Hard Rock -kahvilaan, joka aloitti kuuluisan musiikkikokoelman kautta tämän maailmanlaajuisen ravintola-baarien verkoston.
  Clapton soitti levytyksillä Roger Watersista (Hitch Hikingin plussit ja miinukset, 1984), Elton Johnista (Runaway Train, 1992), Stingistä (Se on todennäköisesti minä 1992), Cheristä (Rakkaus voi rakentaa sillan, 1995) ja Paul McCartneylle ( Valentine, 2012).
  Vuonna 1985 Clapton aloitti suhteen italialaisen malli Lori del Sannon (Lory Del Santo, 1958, Miss Italy-1980) kanssa, jolle hän omisti kappaleen ”Lady of Verona”. Heillä oli poika Conor (1986-1991), joka kuoli vahingossa putoamassa New Yorkin pilvenpiirtäjän 53. kerroksesta. Muusikko on ollut kauhistuttavassa masennuksessa yli vuoden ja omistautunut kappaleensa "Kyyneleet taivaassa" kuolleelle pojalleen, josta on tullut yksi hänen suosituimmista sävellyksistään. Phil Collins kirjoitti myös kappaleen ”Since I Lost You” (We Can’t Dance, 1991).
  Vuonna 1993 Clapton sai Grammy-palkinnon kaikissa arvostetuimmissa ehdokkuuksissa - “Vuoden albumi” (“MTV Unplugged”), “Vuoden laulu” (“Kyyneleet taivaassa”) ja “Vuoden ennätys” (“Tears taivaassa”).
  Vuonna 2002 Clapton meni naimisiin toisen kerran amerikkalaisen Melia McEneryn kanssa (Melia McEnery, 1977, suunnittelija Ohiosta). Tästä avioliitosta syntyi kolme tytärtä - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Hänen ensimmäinen avioliitto Patti Boydin kanssa oli lapseton. Claptonilla on myös lainvastainen tytär Ruth (1985) suhteesta Antiguan studion työntekijän Yvonne Han Kellyn kanssa.
Vuonna 2004 Clapton isännöi omaa Crossroads -kitarifestivaalia, joka pidettiin jälleen vuosina 2007, 2010 ja 2013.
  Vuonna 2010 Eric ilmoitti myyvänsä seitsemänkymmentä kitaraansa. Tuotot 2,15 miljoonaa dollaria, jotka hän lähetti huumeiden väärinkäyttäjien ja alkoholistien kuntoutuskeskukseen Antiguassa. Samalla kitaristi on yksi tämän keskuksen perustajista. Muusikolla on myös suuri kokoelma maalauksia, joista yksi, taiteilija Gerhard Richterin kirjoittama Abstract Painting (809-4) myytiin ennätyksellisellä 34,2 miljoonalla dollarilla Sotheby'sissä.
  Aikaisemmin Eric on humalassa alkoholisti, mutta tällä hetkellä ei juo.
  PRS for Musicin suorittaman tutkimuksen mukaan sävellys R.E.M. puristaa tehokkaimmin kyyneleet miehiltä. "Kaikki sattuvat." Toisen sijan oli Eric Claptonin kappale “Tears in Heaven”, kolmannen rivin valitsi Leonard Cohen kappaleella “Hallelujah”.
  Eric Clapton oli säveltäjä elokuvan "Lethal Weapon" ensimmäiselle, toiselle, kolmannelle ja neljännelle osalle.

Tutkittuaani kaikki aikaisemmat ”kymmenen”, tulin siihen johtopäätökseen, että jotain puuttui selvästi. Ja sitten herättäessään eräänä aamuna tajusin, että joissakin kappaleissa on erittäin tärkeä osa, tärkeämpi kuin riff tai jopa teksti - solo. Joten keskittyen Classic Rock- ja Guitar World -lehtien luetteloihin tekemällä joitain omia muutoksia, esittelen sinulle viimeisen 50 vuoden parhaimmat soolot.

1. Portaat taivaaseen (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"Stairway to Heaven" on tullut yksi Led Zeppelinin ja rockmusiikin tunnetuimmista kappaleista, samoin kuin yleisimmin soitettu kappale Yhdysvaltain radioasemilla. Tällaiseen menestykseen on suurelta osin vaikuttanut kitaristi Jimmy Pagein kirkas soolo, joka sanoi: "... ryhmän ydin kiteytyy kappaleessa. Siinä on kaikkea, ja kaikkea hyvää meistä joukkueena, luovana yksikönä ... En tiedä voinko luoda jotain muuta sellaista. Minun on työskenneltävä entistä kovemmin, ennen kuin pääsen sellaiseen ilmellisyyteen, sellaiseen kirkkauteen ... ”Jos päätät tulla kitaristiksi, seuraavan vuoden tehtäväluettelosi on ostaa kitara, alkaa kasvattaa hiuksia ja oppia sooloon klo 06:15. minuutti.

2. Highway Star (Richie Blackmore, syvä violetti)

Yksi äänekkäimmistä, nopeimmista ja tunnetuimmista asioista Deep Purple, maalannut Ritchie Blackmoren unohtumattoman kitarasoolon sävellyksen viidennessä minuutissa.Laulu sai laajaa tunnustusta sen jälkeen, kun se sai 19. sijalle arvostetun Guitar World -lehden laatimassa luettelossa "100 suurinta kitarasooloa" (otin viitteen siihen). Vaikka on typerää sanoa, että tämä oli kappaleen ensimmäinen tunnustus - se on pikemminkin sen ”ylösnousemus” pitkän julkaisun jälkeen.

3. Mukavasti Numb (David Gilmore, Pink Floyd)

Upea David Gilmore Solo kappaleessa"Mukavasti Numb" . Soolo on jaettu kahteen osaan - klo 02:35 minuuttia ja klo 04:32 minuuttia. Näitä kahta osaa voidaan kutsua"Kevyt" ja "synkkä" , koska esityksen luonteesta he ovat juuri sitä. David onnistui aina välittämään tarvittavan tunnelman kitarallaan. Hänellä oli aina ainutlaatuisin ääni ja melodisimmat soolot.

4. Kaikki vartiotornin varrella, pieni siipi(Jimmy Hendrix -kokemus)

Kuinka monta kertaa olen maininnut Jimmyn, kuinka moniin hänen kappaleistaan \u200b\u200bja albumeistaan \u200b\u200bon vaikuttanut, kuinka paljon hänen persoonallisuudestaan \u200b\u200bpuhuin - ja jälleen kerran putoin tähän ympyrään. Tavalla tai toisella, on epärealistista valita yksi kappale, ja lehdet jakavat nämä kappaleet eri tavalla. Siksi sanon vain, että sellaisia \u200b\u200bepätavallisia kappaleita psykedeelisessä rockissa ei ehkä ole. ”All Along” - viitekansi, josta jopa kirjailija Bob Dylan puhui lapsellisella ihailulla, kappaleen solo on jaettu neljään tai viiteen osaan (kuka asettaa sen sivuun), joista kukin on täysin itsenäinen; ”Pikku siipi” on yleensä kuvittelematon. Ja ilman sitä, kaunis kappale tulee vieläkin kauniimmaksi kello 01:40, kun Jimmy alkaa sooloa. Soolojen kaiku on peräisin 1960-luvulta, kun joukko tuhansia hippejä, silmänsä kääntäen, taistelivat ekstaasissa ulkona Woodstock-festivaalilla. Purple Haze voitaisiin myös lisätä tähän, mutta kolme kappaletta yhdessä paikassa, vaikka minäkin, on liian rohkea.

5. Hotelli Kalifornia (Don Felder, Joe Walsh, kotkat)

Osavaltioiden suosituimmasta ryhmästä tuli entistä suositumpi vuonna 1976, kun julkaistiin albumi “Hotel California”, jonka samannimiset kappaleet yksinkertaisesti tuhosivat tornit kaikille. Jumalan jumala, kuuntelen ja pelaan tänä päivänä säännöllisesti. Laulu itsessään kertoo tietystä hotellista nimeltä Kalifornia. Ja jos tekstiä kohden on miljoonia ongelmia ja alkuperäversioita, niin soolossa kaikki on erittäin yksinkertaista - soitettuna Walshin ja Felderin kahteen ”runkoon”, se välittää kappaleen tunnelman täysin eikä häiritse. Se kestää kaksi minuuttia ja kaanonia suorittaa vain Gibson EDS-1275 -kitara (aivan kuten Paige tekee luettelossa sävellyksessä nro 1)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

”Free Bird” sijoittui 3. sijalle Guitar World -lehden luettelossa ”100 parasta kitarasooloa”, ja Amazon.com-toimittaja Lorry Fleming kutsui sitä “rockmusiikin historian halutuimmaksi kappaleeksi”. Gary Rossington soitti dia-soolon Gibson SG: llä käyttämällä lasipulloa jäljitelmänään idolilleen - amerikkalaiselle kitaristille Dwayne Allmanille.

7. Nukkeiden päällikkö (Kirk Hammett, Metallica)

Ihmiset, jotka näyttivät koko maailmalle, kuinka mitollin avulla heistä voi tulla multimiljonäärejä, ovat aina pystyneet tekemään hyvää musiikkia. Ja kaikki tiesivät kuinka soittaa jumalallisia sooloja - kitaristeista basistiin. Ja mitä herra Burton teki, se oli erillisen kuvauksen arvoinen. Sanot, että kaikki, joka oli kirjoitettu 86. jälkeen, häpäisee metallia. No, tai se, että he luiskahtivat 91. jälkeen. Tai jopa 96. Yksi ihmiskunnan historian parhaimmista heavy metal -lauluista alkaa, kuten sopii tällaisille kappaleille voimakkaasti, terävästi ja tarttuvasti, mutta puhumme soolosta. Mikä heavy metal-kappale ilman kunniakassooloa? Lisäksi Kirk Hemmet, nykypäivän jumalaton paska, syntiä vähemmän live-esiintymisissä. Niille, jotka eivät kestä 8 minuuttia raskasta musiikkia, suosittelemme, että soitat taaksepäin 3:32, kun instrumentaaliosa alkaa, ja siellä on jo soolo. Vaikka kuinka et voi rakastaa melodista pääosaaan "raskaudesta" huolimatta? Jos et pidä siitä, sinulla on selvästi kuulovaikeuksia.

8. Purkaus (Eddie Van Halen, Van Halen)

Van Halenin stadionin rokerien debyyttistudioalbumin instrumentaali asetti uudet standardit sähkökitaran soitolle ja loi perustan koko kitaristien sukupolvelle käyttämällä virtuoosin Eddie Van Halenin ainutlaatuista tyyliä ja lähestymistapaa. ”Eruption” kuvaa täydellisesti kitaristin hallintaa mestarina (soitotekniikka, kun ääni poistetaan käyttämällä kevyitä iskuja virtauslevyn jousille oikealla kädellä).

9. Marraskuun sade (Slash, Guns N 'Roses)

Sylinteri, aurinkolasit, jotka peittävät kasvosi hiukset, terävä, melodinen ja rento pelityyppi - puhumme tietenkin Slashista, jonka soolosta on tullut yksi tunnettujen hittien Guns N’Roses tärkeimmistä kohokohdista. Tämän sävellyksen soolo on pikemminkin lisä pääosaan - tämä on enemmän Axlin pianopalladia.

10. Bohemian rapsodia (Brian May, kuningatar)

Sir Brian May ja hänen legendaarinen soolonsa klo 02:35, toimivat eräänlaisena sillana kappaleen "balladi" ja "ooppera" osien välillä. Kaksi vuotta julkaisun jälkeen, vuonna 1977, kappale sai otsikon "Paras single viimeisten 25 vuoden aikana". Vuonna 2000 190 tuhannen ihmisen tutkimuksen mukaan ”Bohemian Rhapsody” tunnistettiin vuosituhannen parhaaksi kappaleeksi.