Akrobaattisen tanssin nimi. Akrobaattiset tanssi temppuja

Tarina

Akrobaattinen tanssi esiintyi ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa ja Kanadassa 1900-luvun alkupuolella osana vaudevillea.

Sävellys

Akrobaattisen tanssin sävellys perustuu mielivaltaisten yhdistelmien luonnosmaiseen tyyliin. Luonnoksenmuotoinen tyyli ja hyvä tekninen koulutus edellyttävät ilmaisukykyä, taiteellisuutta. Tämä tyyli vaatii erityisen huolellisen lähestymistavan musiikin valintaan, tunkeutumiseen sen sisältöön, oman juonen sävellykseen (kuten baletti-libretto) ja ilmeikkäiden keinojen etsimiseen. Tämä tyyli vaatii voimistelu-, akrobaattisten elementtien ja yhdistelmien perusteellista tutkimusta ja huolellista hallintaa sekä kykyä luoda urheilijoiden muovi-, tunne- tai taiteellisia kuvia.

laitteisto

Tärkeimmät akrobaattisen tanssin ilmaisutavat:

harmoniset liikkeet ja asennot;
muovinen ilmaisu ja kasvoilmaisut;
liikkeen dynamiikka, vauhti ja rytmi;
tilapiirros, sävellys (luova rakenne yksittäisten elementtien ja yhdisteiden musiikkiin).

Urheilijat voivat käyttää ilmaisessa muovisessa ja tanssitekniikan elementtejä (esimerkiksi modernia, jazzia, klassista, historiallista, jokapäiväistä, kansanmusiikkia ja ominaista tanssia) esiintymisessään, mutta heidän ei pitäisi hallita niitä ja olla perustiedot.

Puku tulee vastata akrobaattisen tanssin luonnosmaista tyyliä.

Kielletty

On kiellettyä käyttää ja sisällyttää akrobaattisen tanssin koostumukseen sellaisia \u200b\u200bohjeita, tyylejä tai oppiaineita kuin: urheilu-aerobic, akrobaattinen rock and roll, koska niillä on jo oma erillinen urheilu- tai tanssityylinsä ja ovat siten ristiriidassa akrobaattisen tanssin luonnosmallin kanssa. .

Lisätuenteiden käyttö akrobaattisessa tanssissa on kielletty lavalla tai kilpailupaikalla.

Katso myös

Huomautuksia

Viitteet

Wikimedia-säätiö. 2010.

Akriony (Petrikovsky-alue)
Acrobolists

Katso, mitä Acrobatic Dance on muissa sanakirjoissa:

Tanssi - Tätä artikkelia tai sen osaa on muutettava. Paranna artikkelia artikkeleiden kirjoittamista koskevien sääntöjen mukaisesti ... Wikipedia

Jazz-tanssi - Modernin jazz-tanssijat Jazz-tanssi on luokittelu, joka sisältää laajan valikoiman tanssityylejä. 1950-luvulle asti jazz-tanssi oli tanssityyli, joka oli peräisin afroamerikkalaisista alkuperäiskansoista ... ... Wikipedia

Rock and roll (tanssi) - Tällä termällä on muita merkityksiä, katso Rock and Roll (merkitykset) ... Wikipedia

Keinu (tanssi) - Tällä termällä on muita merkityksiä, katso Swing. Swing on ryhmä tansseja, jotka kehittyivät "swing-aikakauden" aikana (1920-luvun lopulla ja 1940-luvulla), samoin kuin niistä syntyneet modernit tanssit. Historiallisesti swing on luokiteltu afroamerikkalaiseksi ... ... Wikipediaksi

Boogie Woogie (tanssi) - Tällä termällä on muita merkityksiä, katso Boogie Woogie. Boogie Woogie on sosiaalinen tanssi, joka ilmestyi Euroopassa 1940-luvun toisella puoliskolla lindy-hopin pohjalta. Viittaa swingtanssiin, esiintyi rock and roll ja rockabilly. Lähin ... ... Wikipedia Dmitrievin selittävä sanakirja

KIINA. YHTEISKUNTA - PERINTEINEN YHTEISKUNTA Luokkarakenne. Kuten muutkin itäiset yhteiskunnat, perinteinen poliittinen rakenne on toiminut perinteisessä Kiinassa vuosisatojen ajan, ja sillä on ollut ylimääräinen voima. Keisari oli ainoa voimanlähde, ... Collierin tietosanakirja

* - Pakolliset kentät

Studiossa on 2 huonetta. Yksi niistä pylväillä. Ja näihin tansseihin on paljon erilaisia \u200b\u200bsuuntoja. Kun käännyin järjestelmänvalvojan puoleen saadakseen selville, mitä tapahtui ja missä ...

Lisätty: 30.5.2018

DanceFit-studiossa ne eivät vain tarjoa lapsille aktiivista vapaa-aikaa, vaan myös kehittävät fyysistä kuntoa ja vahvistavat heidän terveyttään.
- Koulutus auttaa lisäämään luovaa potentiaalia, persoonallisuuden kehitystä ja kykyä olla vuorovaikutuksessa ja työskennellä ryhmässä. Lisäksi lapset hallitsevat näyttelijöiden ja draaman alkuperäiset taidot.
- Osallistuminen sirkuslukuihin, esityksiin Report-konserteissa sekä muihin tapahtumapaikkoihin opettaa lapsille tavoitteiden saavuttamista ja korkeiden tulosten saavuttamista!
- Tällainen koulutus yksinkertaisesta harrastuksesta voi tulla tulevaisuuden ammateeksi.

Koulutuksen johtaa kouluttaja kokemus työskentelystä lasten ja aikuisten kanssa 4 vuotta; 4-kertainen Grand Prix -voittaja; Moninkertainen voittaja kansainvälisistä ja all-venäläisistä kilpailuista. Anna on hallinnut monia genrejä: kumia, tasapainoa, ilmavoimistelua, akrobatiaa, jongleerausta ja Hula-Hoopsia, ja hänen oppilaistaan \u200b\u200btuli tutkintotodistus ja 1,2 asteen palkinnon saaja.

Valmentaja järjestää osaavasti jokaisen koulutusvaiheen ja tekee kaiken tehdäkseen lapsista todella mielenkiintoisia ja luokat ovat tehokkaita.

tasapaino

Yksi sirkustaiteen vanhimmista genreistä on balancer. Tasapainon ja kumin ominaisuus on kyky ylläpitää tasapainoa ruumiin epävakaassa asennossa ja joustavuus. Lapsesi löytää kehon mahdollisuudet ja tekee sen, mikä ensi silmäyksellä tuntuu mahdottomalta. Valmistustasolla ja joustavuudella ei ole väliä - tunnissa kokenut opettaja valitsee sinulle vahvuuden.

Akrobatia tanssityylin elementtinä

Fyysiset harjoitukset, joista ajan myötä tuli tunnetuksi akrobaattisia harjoituksia, ovat olleet tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Ihmiset pitivät heistä ja houkuttelivat niitä, jotka haaveilivat oppimisestaan \u200b\u200bomistaa ruumiinsa, tuntea se, hallita sitä ja antaa kaikille sen ympärille uskomattomia silmälaseja, yllättää heidät uskomattomilla fyysisillä kyvyillään.

Akrobatia on aina kehittynyt, koska siitä on tullut tehokas tapa vaalia henkeä ja parantaa fyysisiä ja moraalisia ominaisuuksia, joita tarvitaan paitsi urheilussa myös arjessa ja työssä. Ajan myötä yksitoikkoinen ja kuiva urheiluakrobatia korvattiin sellaisella tanssisuunnalla kuin akrobaattiset tanssit, jotka ovat nykyään täynnä ja vilkasta esitystä, johon on lisätty monia tanssi- ja akrobaattisia elementtejä.

Akrobaattinen tanssi on dynaaminen ja erittäin energinen tanssi, joka on rakennettu akrobatiaan oikein käytettyjen akrobaattisten elementtien kanssa tuotannossa, mikä tekee siitä näyttävämmän, elävämmän ja ikimuistoisimman. Tämä on taidetta, joka on läheisessä vuorovaikutuksessa urheilun kanssa, koska voima ja kestävyys ovat täällä yhtä tärkeitä kuin muovi ja armo.

Akrobaattiset tanssit ovat houkuttelevia myös siinä mielessä, että ne voidaan helposti yhdistää mihin tahansa, jopa epätavallisimpiin ja täysin urheilumattomiin tanssityyleihin tai -suuntiin:

moderni;
jazz
hip hop
striplasty;
capoeira;
rock and roll jne.

Juuri niin monet tanssityylit ja -suunnat sekä niiden yhdistelmä akrobaattisten temppujen kanssa tekevät akrobaattisesta tanssista uskomattoman houkuttelevan ja suositun suunnan ihmisten keskuudessa, jotka arvostavat täydellistä tanssin ja akrobatian yhdistelmää, kun taas akrobaattisissa tansseissa 50% tanssista ja 50% akrobatiasta.

Akrobaattisen tanssin edut

Kaunis akrobaattinen tanssi on tulosta monista harjoitustunneista, joiden aikana:

liikkeiden koordinointi kehittyy;
kehon joustavuus ja voima kehittyvät;
kehittää kykyä hallita vartaloasi, rohkeutta ja päättäväisyyttä;
oikea ryhti on muodostettu;
vestibulaarisen laitteen toiminnot paranevat.

Ja akrobaattisen tanssin hallitseminen on mahdotonta ilman fyysisten ja moraalisten tahtoominaisuuksien kehittämistä, kumppanuuden tunteen kehittämistä, vastuuta paitsi itsestään, myös toisesta. Ja tämä on erittäin tärkeää paitsi urheilussa myös arjessa.

Lasten studiossa olevat akrobaattiset tanssit ovat erityisen hyödyllisiä, koska niiden avulla voit lujittaa monia taitoja ja kykyjä, kehittää rohkeutta, kestävyyttä ja tahdonvoimaa. Samanaikaisesti akrobaattinen tanssi on uskomattoman terveellistä. Esimerkiksi akrobatiikkakurssit ammatillisen kouluttajan kanssa edistävät selkälihaksien kehittymistä ja vahvistamista, mikä vaikuttaa suotuisasti oikean asennon muodostumiseen.

Lisäksi akrobaattisia tansseja voidaan pitää myös fysioterapiaharjoituksina. Tämä on erittäin tärkeää tällä hetkellä, kun lapset viettävät enemmän aikaa virtuaalimaailmassa ja unohtavat urheilun ja fyysisen toiminnan kokonaan.

Akrobaattinen tanssi Tulassa

Haluatko kehittää rytmitunnetta ja taiteellisuutta, päästä eroon jäykkyyden tai masennuksen tunneista? Ota yhteyttä DanceFit-kunto- ja tanssikouluun Tulassa, niin opit tanssimaan. Kanssamme unohdat ujouden ja pystyt ajoissa näyttämään kaiken kykenevän ja vielä enemmän!

Koulumme on ainutlaatuinen masennuslääke ja tarjoaa mahdollisuuden rakastaa itseäsi sellaisena kuin olet. Tanssitunnit kanssamme ovat loistava tapa viettää aikaa mielenkiintoisesti ja hyödyllisesti kehittämällä paitsi luovaa ajatteluamme myös fyysisiä kykyjämme.

Olemme ylpeitä lahjakkaista, viisaista ja kokeneista opettajistamme, jotka voivat tehdä mistä tahansa, jopa aloittelevasta tanssijasta, todellisesta ammattilaisesta. Kun olet tullut kerran luoksesi, et halua jättää meitä, koska täältä löydät ystäviä, samanhenkisiä ja vain läheisiä ihmisiä.

Koulumme seinämillä tutkitaan paitsi tanssielementtejä myös erilaisia \u200b\u200btemppuelementtejä, jotka auttavat tekemään tanssiesityksestä värikkään ja näyttävän.

Kiusaako sinua edelleen kysymys siitä, kuinka oppia tanssimaan akrobaattisia tansseja? Lopeta ajattelu, tulossa vain kouluamme! Osoitamme sinulle, että kaikki voivat tanssia!

Tänään haluan koskea akrobatiaan. Viime vuosina monet ryhmät ovat alkaneet käyttää akrobaattisia temppuja huoneissaan. Mielestäni tämä on loistava sisustus huoneelle.

Ainoa muistamisen arvoinen asia on, että tanssi on ensisijainen ja akrobatia vain täydentää, koristaa sitä. Jotkut koreografit ovat liian kantautuneet ja unohtaavat sen. Seurauksena on, että emme saa tanssia, vaan akrobaattista tutkimusta.

Tässä on esimerkki siitä, miten sitä ei tehdä.

En tiedä kuinka sinä, rakkaat ystävät, ja kiinnitin ensimmäistä kertaa huomiota akrobaattisten elementtien käyttöön show-baletin ”Todes” numeroissa. Ja minä todella pidin siitä! Akrobatian elementit parantavat huomattavasti vaikutusta ja antavat tavalliselle numerolle elementin näyttelystä.

Tunnettu Exciton-tiimi käyttää myös huoneissaan akrobatiaa laajasti, mikä tekee huoneista kirkkaampia, vahvempia ja lisäävät vaikutelmaa.

Luulen, että monet ovat nähneet tämän elokuvan "Exciton".

Hienoa, eikö totta? Tietenkin, tämä on valtava työ, ja lapset, ja opettajat. Mutta mikä vaikutus!

Kaikilla koreografilla ei tietenkään ole varaa esitellä akrobaattisia elementtejä numeroihin. Syitä on monia. Tärkeintä on, että sinun on tiedettävä, kuinka se tehdään. Tässäkin on tekniikka. Et voi vain sanoa lapselle: "Tee pyörä!" Hän ei tiedä miten, hän pelkää. Seurauksena siitä ei tule mitään. No, jos opettaja pystyy osoittamaan, kuinka tämä tehdään, laita se hyllyille, mutta jokaiselle opettajalle ei anneta ikää tai muuta syytä. Kuinka sitten olla?

Toiseksi sinun on noudatettava turvavarotoimia. Tämä on traumaattinen toiminta. Muista opettaa kaikki elementit opettajan valvonnassa ja mattoilla.

En pääse pitkälle. Kuten sanotaan, lähellä on elävä esimerkki. Muutettuani uuteen asuinpaikkaan 8 kuukautta sitten, annoin tyttäreni joukkueelle, jossa on meneillään koreografia akrobatia elementeillä.

Yllätysni ei tiennyt rajoituksia, kun huomasin, että lapset olivat kiinni puulattialla (tekemässä piikkia, flippejä jne.). Tuntien jälkeen tyttäreni tuli punaisella selällä, olen yleensä hiljaa mustelmista. Menin luokkiin ilman halua.

Sitten jotain täysin tapahtui meille niskaan nähden, ilmeisesti jonkinlainen nikamien siirtyminen. Kun käännät päätäsi, ikään kuin joku napsahtaa. Samaan aikaan tytär sanoi, että opettaja ei vakuuttanut häntä. Kyllä, ja muutkin. Vain sanoi: "Tee se!" Tässä on tulos!

Kysymykseeni: "Miksi lapset eivät harjoita elementtejä mattoilla?" opettaja vastasi: ”Heillä ei ole mattoja lavalla. Anna heidän tottua siihen! ” Päätin neuvotella asiantuntijoiden kanssa.

Ensinnäkin hän kääntyi serkun puoleen, hän on akrobatian kouluttaja. Hän oli hyvin yllättynyt tästä opetusmenetelmästä ja sanoi, että he harkitsevat kaikki elementit vain mattoilla. Lapset laitetaan paljaalle lattialle vasta kun he ovat siihen valmiita. Sitten käännyin toisen asiantuntijan puolelle, jolla oli sama kysymys. Vastaus oli sama.

En yleensä pystynyt tavoittamaan opettajaa, joten päätimme poistua tästä joukkueesta. Muistomerkiksi jää jäljelle vain kohdunkaulan selkärangan siirtymä. Ei tietenkään kovin mukavaa!

Siksi, rakkaat koreografit, jos et tiedä jotain, sinun on ehdottomasti otettava yhteyttä asiantuntijoihin, etkä saa harjoittaa amatööri-esityksiä. Lasten terveys on tärkein asia! Tämä on muistettava!

Parasta on käydä edistyneitä kursseja tunteaksesi kaiken itsestäsi. Vaikka tietysti kaikki opettajat eivät ikä- ja fyysisten tietojen perusteella voi tehdä tätä. Tässä tapauksessa sinun on ehdottomasti ostettava kirja tai videokurssi, jotta ainakin opitaan opetusmenetelmiä ja ettemme voi harjoittaa amatööri-esityksiä.

Nykypäivän aiheeseen liittyen minulla on muutamia kysymyksiä. Käytätkö akrobatiaa joukkueessasi? Mitä opiskelet ja missä opit sen itse?

Kiitos vastauksista!

Ystävällisin terveisin Natalya Dovbysh
Vastaukset kaikkiin kysymyksiisi

Akro-tanssi on tyyli, jossa yhdistyvät klassisen tanssitekniikan ja akrobaattisten elementtien tarkkuus. Tämä määrittelee tanssin urheilullisuuden, sen ainutlaatuisen koreografian, joka sisältää tanssin ja akrobatian elementtejä, sekä akrobatian käytön tanssikontekstissa. Tämä on suosittu tanssityyli, niin amatöörien keskuudessa kuin ammattimaisessa tanssiteatterissa, kuten Cirque du Soleil. Akro-tanssi jokapäiväisessä elämässä pelkistetään yksinkertaisesti “akroksi”.

Acro on erityisen haastava tyyli tanssijoille, koska tämä tanssi vaatii tanssijoita kouluttamaan sekä tanssia että akrobaattista osaamista. Akro-tanssijoiden on oltava erinomaisessa fyysisessä kunnossa, koska tanssin aikana akro-tanssijat ovat alttiina vakavalle stressille. Vaikka akro on erittäin suosittu tanssityyli, monet tanssikoulut eivät opeta sitä, usein akrobaattisen koulutuksen edellyttämien tilojen tai tietämyksen puutteen vuoksi.

Akrobaattinen tanssi yhdistää akrobaatin kimmoisuuden tanssijan armosta. On syytä huomata, että akrobaattista tanssia opetetaan ja suoritetaan Etelä-Afrikassa yli 50 vuotta. Yhdeksän vuotta sitten se tunnustettiin lopulta urheilulajina ja on tällä hetkellä Etelä-Afrikan voimisteluliiton virallisesti rekisteröity akro.

Akrobaattinen tanssi esiintyi Yhdysvalloissa ja Kanadassa 1900-luvun alkupuolella yhtenä vaudevillen esitystyyppinä. Vaikka yksilölliset tanssi- ja akrobaattiset aktiviteetit esiintyivät Vaudevillessä jo useita vuosikymmeniä vuoteen 1900 asti, niistä ei tullut suosittua vasta 1900-luvun alkupuolella, eivätkä ne yhdistäneet tanssia ja akrobatiaa niin paljon. Akrobaattista tanssia ei syntynyt yhtäkkiä vaudevillessä, vaan pikemminkin, että se ilmaantui vähitellen ajan myötä eri muodoissa, ja siksi kukaan henkilö ei kirjoittanut nimeään historian päiväkirjoihin akro-luojana.

Vaudeville-aikakauden laskun myötä akrobaattinen tanssi kehittyi asteittain, kunnes se muuttui nykypäivän näkemykseksi. Tärkein näkökohta tässä evoluutiossa on balettitekniikan integrointi tanssiliikkeiden perustaksi, mikä johtaa terävöityneisiin muotoihin ja liikkeisiin, joita puuttui akrobaattisesta vaudeville-tanssista. Lisäksi vaudevillessä akrobaattiset tanssit olivat usein vain musiikin akrobatiaa, kun taas moderni akro tanssi on pohjimmiltaan erilainen - se on tanssi, johon on merkitty akrobaattisia liikkeitä.

Acro opettaa joustavuutta, tasapainoa, voimaa, lihasten hallintaa ja ennen kaikkea kurinalaisuutta ja keskittymistä. Hyvät akrokoulut myöhemmin antavat esiintyjälle enemmän ilmaisunvapautta. Akrobaattisessa tanssissa voit lisätä tanssielementtejä baletin, jazzin, modernin tanssin tai jopa nappitanssin avulla tehdä tanssista persoonallisuuden heijastus. Liikkumista rajoittavia sääntöjä ei ole.

Acro-tanssi - tanssi- ja akrobatiaklassikot