Primitiivisen taiteen piirteet

Vanhimmat säilyneet taideteokset on luotu noin kuusikymmentätuhatta vuotta sitten. Tuolloin ihmiset eivät vielä tienneet metallia, ja työkalut tehtiin kivistä; siksi aikakauden nimi - kivikausi. Kivikauden ihmiset antoivat taiteellisen ilmeen arjen esineille - kivityökaluille ja saviastioille, vaikka tämä ei ollut käytännöllinen välttämättömyys. Miksi he tekivät tämän? Tässä suhteessa voimme vain rakentaa oletuksia. Yksi syy taiteen syntyyn pidetään ihmisen kauneustarvetta ja luovuuden iloa, toinen - tuon ajan uskomuksia. Uskomukset liittyvät kauniisiin kivikauden monumentteihin - maalattu maaleilla, samoin kuin kiviin kaiverrettuihin kuviin, jotka peittivät maanalaisten luolien seinät ja katot - luolamaalauksia. Tuon ajan ihmiset uskoivat taikuuteen: he uskoivat, että maalauksien ja muiden kuvien avulla voit vaikuttaa luontoon. Uskottiin esimerkiksi, että sinun täytyy lyödä nuoli tai maalatun pedon keihäs oikean metsästyksen onnistumisen varmistamiseksi.

Piirustusten ja painatusten sijoittaminen Kivikaraveiset sijoitetaan useimmiten esteettömiin paikkoihin, 1,5–2 metrin korkeuteen. Niitä löytyy sekä luolien kattoista että pystyseinämistä. Niitä tapahtuu poikkeuksellisesti vaikeasti tavoitettavissa paikoissa, jopa silloin, kun taiteilija ei todennäköisesti voinut tavoittaa ilman ulkopuolista apua tai ilman erityistä suunnittelua. Tunnettuja ovat myös kattoon sijoitetut piirustukset, jotka ulottuvat niin alhaalle luolan tai luolatunnelin yli, että koko kuvaa ei ole mahdollista nähdä kerralla, kuten nykyään on tapana. Mutta alkeelliselle taiteilijalle yleinen esteettinen vaikutus ei ollut ensisijainen tehtävä. Taiteilija joutui hinnalla millä hyvänsä sijoittamaan kuvan luonnollisilla mahdollisuuksilla saavutettavan tason yläpuolelle, joten taiteilijan piti turvautua yksinkertaisten tikkaiden tai kallioon asetetun kiven avulla.

Suorituksen tyyli ja näkökulma Piirustukset ja kaiverrukset seinillä eroavat usein toteutustavasta. Yksilöityjen eläinten keskinäisiä suhteita ei yleensä kunnioiteta. Niistä eläimistä, kuten vuorivuohi, leijona jne., Mammit ja piisonit vedettiin samankokoisiksi. Usein yhdessä paikassa kaiverrukset ovat mielivaltaisesti päällekkäin. Koska yksittäisten eläinten koon välisiä mittasuhteita ei noudatettu, niitä ei toistaiseksi voitu kuvata näkökulmalakien mukaisesti. Alueellinen maailmankatsomuksemme edellyttää, että kuvan kauempana oleva eläin on vastaavasti pienempi kuin lähempänä, mutta paleoliittinen taiteilija maalaa todennäköisesti jokaisen hahmon erikseen, häiritsemättä itseään sellaisilla "yksityiskohdilla". Hänen perspektiivinäkynsä (tai pikemminkin sen täydellinen puuttuminen) ilmenee kunkin esineen kuvassa.

Ensimmäisessä tutustumisessa paleoliittiseen taiteeseen kuvien usein toistuva superpositio ja koostumuksen puute ovat heti ilmeisiä. Jotkut kuvat ja ryhmät ovat kuitenkin niin vaikuttavia, että et voi auttaa ajattelemaan, että primitiivinen taiteilija suunnitteli ja kirjoitti ne jotain vankkaa. Vaikka paleoliittisessa taiteessa olisikin paikallinen tai tasomainen käsite, se erottui radikaalisti nykyisistä ideoistamme.

Kehon yksittäisten osien suorittamisjärjestyksessä havaitaan merkittäviä eroja. Eurooppalaisen käsityksen mukaan ihmisen tai eläimen ruumis on järjestelmä, joka koostuu epätasa-arvoisista osista, ja kivikauden taiteilijat mieluummin eri järjestystä. Joissakin luolissa arkeologit löysivät toissijaisena yksityiskohtana kuvia, joissa ei ollut tarkkaan päätä.

Liike rock-taiteessa. Tarkemman tutkimuksen paleoliittisen taiteen muistomerkkien suhteen olemme yllättyneitä huomatessamme, että primitiivinen ihminen kuvasi liikettä paljon useammin kuin miltä ensi silmäyksellä voi näyttää. Muinaisissa piirustuksissa ja kaiverruksissa liikettä ilmaistaan \u200b\u200bjalkojen asennolla, vartalon kallistumisella tai pään pyörimisellä. Kiinteitä lukuja ei juuri ole. Ristikkäin varustetun eläimen yksinkertaiset muodot antavat meille esimerkin tällaisesta liikkeestä. Melkein kaikissa tapauksissa, kun paleoliittinen taiteilija yritti välittää eläinten neljä raajaa, hän näki ne liikkuvan. Liikkeen välittäminen oli paleoliittisen taiteilijan suhteellisen yleinen asia.

Jotkut kuvat eläimistä ovat niin täydellisiä, että jotkut tutkijat yrittävät määritellä paitsi eläinlajien myös alalajit. Hevosten piirroksia ja kaiverruksia on paleoliittisessa osassa hyvin paljon. Mutta paleoliittisen taiteen suosikki aihe on piisoni. Löydettiin myös lukuisia kuvia villikiertoista, mammuteista ja sarvikuonoista. Poron kuva on vähemmän yleinen. Ainutlaatuisia aiheita ovat kalat, käärmeet, eräät lintu- ja hyönteislajit sekä kasvi-aiheet.

Luolamaalauksien tarkkaa luomisaikaa ei ole vielä määritetty. Niistä kauneimmat luotiin tutkijoiden mukaan noin kaksikymmentä-kymmenentuhatta vuotta sitten. Tuolloin suuri jääkerros peitti suurimman osan Euroopasta; vain mantereen eteläosa pysyi asuttavana. Jäätikkö laski hitaasti ja sen jälkeen alkeelliset metsästäjät siirtyivät pohjoiseen. Voidaan olettaa, että tuon ajan vaikeimmissa olosuhteissa kaikki ihmisjoukot osallistuivat taisteluun nälkää, kylmiä ja saalistavia eläimiä vastaan. Siitä huolimatta hän loi upeita maalauksia. Luolan seinämillä on kuvattu kymmeniä suuria eläimiä, jotka sitten tiesivät jo metsästää; Heidän joukossa oli myös niitä, jotka ihmisen kesyttävät - härät, hevoset, porot ja muut. Luolamaalauksissa säilytettiin sellaisten eläinten ulkonäkö, jotka myöhemmin kuolivat kokonaan: mammutit ja luolakarhut. Alkuperäiset taiteilijat tunsivat eläimet hyvin, mistä ihmisten olemassaolo riippui. Helpon ja joustavan linjan avulla he välittivät pedon asennot ja liikkeet. Värikkäät soinnut - musta, punainen, valkoinen, keltainen - tekevät lumoavan vaikutelman. Mineraalivärit, sekoitettuna veteen, eläinrasvoihin ja kasvismehuun, tekivät luolamaalauksen värin erityisen kirkkaasta. Jotta voitaisiin luoda niin suuria ja täydellisiä teoksia, niin kuin nytkin, oli tarpeen opiskella. On mahdollista, että mukulakivi, johon on naarmuuntunut eläimistä tehty luolia, löytyi kivikauden "taidekoulujen" opiskelijoiden teoksista.

Luolamaalauksien ja piirustusten ohella tehtiin tuolloin erilaisia \u200b\u200bluun ja kiven veistoksia. Ne tehtiin primitiivisillä työkaluilla, ja tämä työ vaati poikkeuksellista kärsivällisyyttä. Patsasten luominen epäilemättä liittyi myös alkeellisiin uskomuksiin.

Suorittaakseen suurimman osan kuuluisista kivikaiverruksista, etenkin syväleikkauksella, taiteilijan piti käyttää karkeita leikkaustyökaluja. Keskimmäisen ja myöhäisen paleoliittisen kaiverruksen osalta hienompi tutkimus on tyypillinen. Niiden muodot välittyvät pääsääntöisesti useilla matalilla viivoilla. Samaa tekniikkaa käytetään kaiverruksiin, jotka yhdistetään maalaamiseen ja kaiverruksiin luille, pikille, sarville tai kivilaatoille. Jotkut yksityiskohdat ovat usein varjostettuja, esimerkiksi harja, villa eläimen vatsassa jne. Iän mukaan tämä tekniikka on ilmeisesti nuorempi kuin yksinkertainen muodon kaiverrus; hän käyttää grafiikkaan ominaisia \u200b\u200bmenetelmiä kuin kaiverruksia tai veistoksia. Vähemmän yleisiä ovat kuvat, jotka on kaiverrettu sormella tai tikulla saville, useimmiten luolan lattialle. Mutta suurin osa heistä ei ole säilynyt meidän aikamme, koska ne ovat vähemmän kestäviä kuin kaiverrukset kiville. Mies ei käyttänyt saven muoviominaisuuksia, hän ei mallinnut piisonia, mutta hän suoritti koko veistoksen samalla tekniikalla, jota käytetään kivillä työskennellessä.

Yksi yksinkertaisimmista ja helpoimmista tekniikoista on kaiverrus sormella tai tikulla saville tai piirtäminen kiviselle seinälle sormella, joka on peitetty värillisellä savilla. Tätä tekniikkaa pidetään vanhimpana. Joskus nämä kiharat ja viivat muistuttavat lapsen tajuttomia kirjoituksia, toisissa tapauksissa näemme selkeän kuvan - esimerkiksi kalan tai piisonin, joka on kaiverrettu taitavasti jollekin terävälle esineelle lattialle savisedimentin avulla. Monumentaalisessa luolataiteessa toisinaan löytyy yhdistelmä maalaus- ja kaiverrustekniikoita.

Kaiverruksissa käytettiin usein myös erilaisia \u200b\u200bmineraaliväriaineita. Keltaiset, punaiset ja ruskeat värit valmistettiin yleensä okkerista, mustasta ja tummanruskeasta mangaanioksidista. Valkoinen maali tehtiin kaoliinista, eri sävyjä kelta-punaista väriä - sitruunista ja hemotiitista, puuhiili antoi mustan. Sideaine oli useimmissa tapauksissa vesi, harvemmin rasva. Maalista valmistettujen astioiden erilliset löytöt tunnetaan. On mahdollista, että punaista maalia käytettiin silloin ruumiin maalaamiseen rituaalitarkoituksiin. Myöhäisissä paleoliittisissa kerroksissa löydettiin myös jauhevärejä tai väriainekappaleita, joita käytettiin kuten lyijykynät.

Pronssikausi seurasi kivikautta (se sai nimensä tuolloin laajalti käytetystä metalliseoksesta - pronssista). Pronssikausi alkoi Länsi-Euroopassa suhteellisen myöhään, noin neljätuhatta vuotta sitten. Pronssin käsittely oli paljon helpompaa kuin kivin, se voitiin heittää muotoihin ja kiillottaa. Siksi pronssikaudella tehtiin kaikenlaisia \u200b\u200btaloustavaroita, jotka oli sisustettu rikkaasti koristeilla ja joilla oli korkea taiteellinen arvo. Koristekoristeet koostuivat pääosin ympyröistä, spiraaleista, aaltoviivoista ja vastaavista aiheista. Erityistä huomiota kiinnitettiin koruihin - ne olivat kooltaan suuria ja kiinnittivät heti huomiota.

Pronssikauden aikakauteen on olemassa myös ominaisia, valtavan kokoisia rakenteita, jotka johtuvat niiden ulkonäöstä myös alkeellisista uskomuksista. Ranskan Bretagnen niemimaalla ns. Menhirien kentät ulottuivat kilometrien päähän. Keltien, niemimaan myöhempien asukkaiden kielellä näiden useiden metrien korkeiden kivipilareiden nimi tarkoittaa "pitkää kiveä". Sellaisia \u200b\u200bryhmiä kutsutaan kromlekseiksi. Myös muut rakenteet - alun perin hautaamiseen käytettävät dolmensit - ovat säilyneet: valtavien kivilaattojen seinät peitettiin saman monoliittisen kivitalon katolla. Lukuisia menhirejä ja dolmeneja sijaitsi paikoissa, joita pidettiin pyhinä.

johtopäätös

Kun puhutaan primitiivisyyden taiteesta, luomme vapaaehtoisesti tai tahattomasti illuusion tasa-arvosta sen ja sitä seuraavien aikakausien taiteen välillä nykypäivään saakka. Suositulle taiteelliselle kritiikalle tuttuja formulaatioita käytetään laajasti muinaisia \u200b\u200bkuvia (”esteettisiä normeja ja periaatteita”, “ideologista sisältöä”, “elämän pohdintaa”, “sävellystä”, “kauneuden tunnetta jne.) Tarkasteltaessa, mutta ne johtavat primitiivisen taiteen erityispiirteiden ymmärtämisen puoli.

Jos nyt taide on erityinen kulttuurialue, jonka rajat ja erikoistuminen ovat täysin taiteen luojaiden ja "käyttäjien" tunnustamia, niin mitä syvemmälle antiikkia, sitä hämärtyneemmät nämä ajatukset olivat. Primitiivisten ihmisten mielessä taide ei eronnut millään tietyllä toiminta-alueella.

Harvoilla ihmisillä oli kyky luoda kuvia (kuten nyt). Jotkut yliluonnolliset ominaisuudet annettiin heille, kuten myöhemmät shamaanit. Todennäköisesti tämä asetti heidät erityisoloihin sukulaistensa keskuudessa. Näiden olosuhteiden luotettavat yksityiskohdat voidaan arvata vain osoitteessa.

Taiteen itsenäisen roolin ja sen eri suuntojen yleinen tiedostaminen alkoi vasta antiikin myöhäisestä antiikista, vei useita vuosisatoja ja päättyi aikaisintaan renessanssin ajan. Siksi puhua alkeellisesta "luovuudesta" on mahdollista vain allelegorisessa merkityksessä. Alkeellisten ihmisten koko hengellinen elämä tapahtui yhtenäisessä kulttuuriympäristössä, jota ei jaettu erillisiin palloihin. On naiivia uskoa, että alkeellisessa taiteessa oli taiteilijoita ja katsojia, kuten meillä on, tai että silloin kaikki ihmiset olivat samanaikaisesti amatööreitä ja katsojia (jotain amatööri-esityksemme tapaan). Ajatus vapaa-ajankohdasta, jonka muinaiset väitettiin täyttäneen eri taiteilla, on myös väärin. Ymmärryksemme mukaan heillä ei yksinkertaisesti ollut vapaa-aikaa (vapaa-aikaa "palvelusta"), koska heidän elämäänsä ei jaettu työhön ja muuhun työhön. Jos ylemmän paleoliittisen aikakauden lopulla alkeellisella ihmisellä oli harvoin tunteina, joka ei ollut kiireinen kireään olemassaolotaisteluun, mahdollisuus katsoa ympärilleen ja katsoa taivaalle, niin tämä aika oli täynnä rituaaleja ja muita toimia, jotka eivät olleet tyhjäkäynnillä, mutta hyvinvointiin suunnatulla tavalla kinda ja minä.

Kuvataidetta tyypit ja tekniikat

Yksi yhteiskunnan päätehtävistä, joita nykyaikainen koulutusjärjestelmä kohtaa, on persoonallisuuskulttuurin muodostuminen. Tämän tehtävän tarkoituksenmukaisuus liittyy elämäjärjestelmän sekä taiteellisten ja esteettisten arvojen tarkistamiseen ...

Vanha venäläinen taide

X-XIII vuosisadan aikakausi on valtava siirtymäkausi uuden uskon alusta tatari-mongolien valloituksen alkuun, jolla oli hämmästyttävä potentiaali, joka loi perustan ja stimuloi alkuperäisen ...

Maalaus. Asetelma. öljy

Kuvataideteoksessa asetelma - (ranskalaisista.) Nature morte - "kuollutta luontoa" kutsutaan yleensä kuvaksi elottomia esineitä, jotka on yhdistetty yhdeksi kokoonpanoryhmään. Asetelmalla voi olla oma merkitys ...

Muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman taide

Muinaisen taiteen piirre oli korostettu kiinnostus miehen kohtaan, mikä oli hänen pääteemana. Kreikkalaiset olivat vähän kiinnostuneita ympäristöstä: maisema alkoi kiinnittää huomiota vasta hellenistisenä aikana ...

Kiinan taide

Muinaisen Kiinan taidehistoria

Kiinalaisten maailmankuva ja asenne eroavat huomattavasti eurooppalaisesta. Tässä maassa ei ollut jatkuvaa kehitystä ja muutosta taiteellisissa suuntauksissa ja tyyleissä, kuten eurooppalaisessa taiteessa ...

Kiinan sirkus

Kiinalainen sirkus on yksi maailman vanhimmista. Siksi taiteilijat noudattavat 4000 vuotta sitten pidettyjä perinteitä. Jokaisella numerolla on symbolinen merkitys. Kuuluisat kiinalaiset lautaset, jotka pyörivät pitkillä lautanen sauvilla, ovat aurinkoa ...

Muinaisten sivilisaatioiden kulttuuri

Egyptiläisellä taiteella oli yksi tärkeä erottava piirre - verrattuna lukemattomiin faaraoiden rikkauksiin se säilytti jalon hillinnän koostumuksen, värin ja muovin ratkaisuissa ...

Muinaisten sivilisaatioiden kulttuuri

Samaan aikaan huolimatta vanhan valtakunnan aikakaudella vakiintuneiden kaanonien noudattamisesta, muotokuvien yksilöllisyys kasvaa vähitellen Lähi-idän ja etenkin uuden valtakunnan taiteessa ...

Keskiaikaisen euroopan kulttuuri

Keskiaikaisen taiteen kehittämiseen sisältyy seuraavat kolme vaihetta: 1. Doromaanitaide (V-Xvv.), Joka on jaettu kolmeen ajanjaksoon: varhaiskristinen taide ...

XX-luvun maailman kulttuuri

Irrationaalisuudesta tulee yksi XX luvun taiteen ominaispiirteitä. Häntä ruokkivat saavutukset Freudianismin ja eksistentialismin filosofian alalla, joiden vaikutuksesta on tulossa hyvin konkreettisia. Taiteilijat itse kääntyvät yhä enemmän filosofiaan ...

Primitiivisen taiteen kehityksen päävaiheet

Suurin osa Euroopan vanhimmista maalauksista (Espanjasta Uraliin). Ilmeisistä syistä se säilyi hyvin hylättyjen luolien seinillä, joiden sisäänkäynnit olivat tiukasti roskattomia tuhansia vuosia sitten ...

Alkeisitaide

Ihmisen siirtyminen uuteen elämäntapaan ja muihin kuin aikaisemmin suhteisiin ympäröivään luontoon tapahtui samanaikaisesti erilaisen käsityksen muodostumisesta maailmaan. Tietenkin, uuden kivikauden aikaan, kuten ennenkin, ei ollut tiedettä, tutkijoita, filosofeja ...

Primitiivisen taiteen alkuperä. Eläinkuvien kehitys primitiivisessä taiteessa

Primitiivisen yhteiskunnan kehitysvaiheiden yleisesti hyväksytty arkeologinen jaksotus on seuraava: - Muinainen kivikausi tai paleoliittinen (2,4 miljoonaa - 10 000 eKr.) - Median kivikausi tai mesoliittinen (10 000 - 5 000 eKr.)

Ohjaa ja toimii

Teatteri (kreikkalaisesta. - kohta spektaakkeliin; spektaakkeli) - eräänlainen taide, jonka erityinen keino on näyttämötoiminta, joka tapahtuu näyttelijän pelaamisen yhteydessä yleisön edessä. Kuten mikä tahansa taide ...

Alkeisitaide

Taiteen alkuperä

N. Dmitriev

Taide erityisenä ihmisen toiminnan alueena, jolla on omat itsenäiset tehtävänsä, erikoisominaisuutensa, ammattitaiteilijoiden palvelemat, tuli mahdolliseksi vain työnjaon perusteella. Engels sanoo tästä: "... taiteen ja tieteen luominen - kaikki tämä oli mahdollista vain tehostetun työnjaon avulla, jonka perustana oli suuri työnjako yksinkertaisessa fyysisessä työssä työskentelevien massojen ja niiden harvojen etuoikeutettujen välillä, jotka valvovat työtä, harjoittavat kauppaa, valtion asiat ja myöhemmin myös tiede ja taide. Tämän työnjaon yksinkertaisin ja spontaanin muoto oli juuri orjuus "(   F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s. 170).

Mutta koska taiteellinen toiminta on erityinen tiedon ja luovan työn muoto, sen alkuperä on paljon muinaisempaa, koska ihmiset työskentelivät ja tämän työn aikana oppivat ympäröivän maailman kauan ennen yhteiskunnan jakautumista luokkiin. Arkeologiset löytöt viimeisen sadan vuoden aikana ovat paljastaneet lukuisia primitiivisen ihmisen taideteoksia, joiden resepti on kymmeniä tuhansia vuosia vanha. Nämä ovat luolamaalauksia; kivi- ja luuhahmot; kuvia ja koristekuvioita, jotka on veistetty hirven sarvien paloille tai kivilevyille. Niitä esiintyy Euroopassa, Aasiassa ja Afrikassa. Nämä ovat teoksia, jotka ilmestyivät kauan ennen tietoisen taiteen luomisen ajatuksen syntymistä. Hyvin monet heistä, jotka toistavat pääasiassa eläinten figuureja - peuroja, piisonia, villihevosia, mammuteja - ovat niin elintärkeitä, niin ilmaisullisia ja totta luonnolle, että ne eivät ole vain arvokkaita historiallisia monumentteja, vaan myös säilyttävät taiteellisen voimansa tähän päivään asti.

Kuvataideteosten aineellinen ja aineellinen luonne määrittelee erityisen suotuisat olosuhteet kuvataiteen alkuperän tutkijalle verrattuna historioitsijoihin, jotka tutkivat muun tyyppisiä taiteita. Jos eeposten, musiikin ja tanssin alkuvaiheita on arvioitava pääasiassa epäsuoran tiedon perusteella ja analogisesti yhteiskunnallisen kehityksen varhaisessa vaiheessa olevien modernien heimojen työn kanssa (analogia on hyvin suhteellista, johon voi luottaa vain erittäin varovaisesti), niin maalauksen, kuvanveiston lapsuus ja grafiikat kohtaavat meidät omin silmin.

Se ei ole yhteneväinen ihmisyhteiskunnan lapsuuden kanssa, ts. Sen muodostumisen vanhimpien aikakausien kanssa. Nykyaikaisen tieteen mukaan ihmisen apinamaisten esi-isien humanisointiprosessi alkoi jo ennen kvartaarin aikakauden ensimmäistä jääkautta ja siksi ihmiskunnan "ikä" on noin miljoona vuotta. Alkuperäisen taiteen ensimmäiset jäljet \u200b\u200bjuontavat juurensa ylemmästä (myöhäisestä) paleoliittisesta ajasta, joka alkoi noin kymmeniä vuosituhansia eKr. ns. Aurignacin aika (   Muinaisen kivikauden (paleoliittisen) vaiheet, akheuliset, mousterilaiset, aurignaciset, solutreiset ja madeleine -vaiheet on nimetty ensimmäisten löytöjen paikkojen mukaan.) Tämä oli primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän suhteellisen kypsyyden aika: tämän aikakauden mies fyysisessä perustuslakeessaan ei eronnut nykyaikaisesta, hänellä oli jo puhe ja hän pystyi tekemään melko monimutkaisia \u200b\u200btyökaluja kivistä, luusta ja sarvista. Hän johti keihään ja dartsin avulla suuren pedon kollektiivista metsästämistä. Klaanit yhdistyivät heimoihin ja syntyi matriarkaatti.

Ennen käsivarren ja aivojen kypsymistä taiteelliseen luomiseen oli kulunut yli 900 tuhatta vuotta, erottaen muinaisimmat ihmiset modernin tyyppisestä ihmisestä.

Samaan aikaan primitiivisten kivityökalujen valmistus juontaa juurensa paljon muinaisempia aikoja ala- ja keskipaleoliittisissa alueissa. Jo sinantroopit (joiden jäänteet löydettiin Pekingin lähellä) saavuttivat melko korkean askeleen kivityökalujen valmistuksessa ja tiesivät kuinka käyttää tulta. Myöhemmän neandertaalityyppiset ihmiset käsittelivät työkaluja huolellisemmin säätämällä ne erityistarkoituksiin. Vain sellaisen monen vuosituhannen ajan kestäneen "koulun" ansiosta kehitettiin tarvittava käden joustavuus, silmän uskollisuus ja kyky yleistää näkyvää korostaen siinä tärkeimmät ja luonteenomaisimmat piirteet - ts. Kaikki ne ominaisuudet, jotka ilmenivät Altamiran luolan upeissa piirroksissa. Jos ihminen ei harjoittanut eikä tarkenna kättään prosessoimalla elintarvikemateriaalia niin vaikeasti käsiteltäväksi kiveksi, hän ei voinut oppia piirtämään: hallitsematta utilitaaristen muotojen luomista, hän ei pystynyt luomaan taiteellista muotoa. Jos monet ja monet sukupolvet eivät keskittäisivät ajattelun kykyä vangita peto - alkeellisen ihmisen tärkein elämän lähde -, heillä ei olisi kuvata tätä petoa.

Joten ensinnäkin ”työvoima on taitetta vanhempi” (G. Plekhanov väitti tämän idean loistavasti teoksessaan ”Kirjeet ilman osoitetta”) ja toiseksi taide velkaa sen alkuperän työvoimalla. Mutta mikä aiheutti siirtymisen yksinomaan hyödyllisten, käytännössä välttämättömien työkalujen tuotannosta "hyödyttömien" kuvien tuottamiseen yhdessä niiden kanssa? Juuri tästä kysymyksestä keskustelivat ja hämmentyivät eniten porvarilliset tutkijat, jotka pyrkivät hinnalla millä hyvänsä soveltamaan I. Kantin tutkielmaa primitiiviseen taiteeseen esteettisestä asenteesta maailmaan "päättömyydestä", "kiinnostamattomuudesta" ja "omaarvosta". Alkuperäisestä taiteesta kirjoittaneet K. Bücher, C. Gross, E. Grosse, Luke, Vreuil, V. Gausenstein ja muut väittivät primitiivisten ihmisten harjoittavan ”taiteen taidetta”, että taiteellisen luovuuden ensimmäinen ja ratkaiseva ärsyke oli luontainen halu peliin .

Eri lajikkeissaan olevat "leikin" teoriat perustuivat Kantin ja Schillerin estetiikkaan, jonka mukaan esteettisen, taiteellisen kokemuksen päämerkki on juuri halu "esiintymisten vapaaseen leikkiin" - vapaa kaikesta käytännöllisestä päämäärästä, loogisesta ja moraalisesta arvioinnista.

"Esteettinen luova impulssi", kirjoitti Friedrich Schiller, "rakentaa huomaamattomasti kauhistuttavan joukkojen valtakunnan keskelle ja lain pyhän valtakunnan keskelle kolmannen, iloisen leikkivaltion ja ilmeen valtakunnan, jossa se poistaa ihmisestä kaiken suhteen kahleet ja vapauttaa hänet kaikesta, jota kutsutaan pakkoksi kuten sekä fyysisesti että moraalisesti ”(   F. Schiller, Estetiikkaartikkelit, s. 291.).

Schiller sovelsi tätä estetiikkansa perusperiaatetta kysymykseen taiteen alkuperästä (kauan ennen paleoliittisen taiteen aitojen muistomerkkien löytöjä) uskoen, että ”pelin iloinen valtakunta” oli pystymässä jo ihmisyhteiskunnan kynnyksellä: “... muinainen saksa etsii nyt loistavampia eläinnahkoja. , upeampia sarveja, sulavampia astioita, ja Caledonian asukas etsii juhlallisuuksiin kauneimpia kuoria. Ei tyytyväisyyteen tarpeeseen tuoda ylimääräinen estetiikka tarvittavaan, vapaa halu pelata lopulta kokonaan tarpeiden ketjuilla ja kauneudesta itsestään tulee ihmisen pyrkimyksen kohde. Hän koristaa itseään. Ilmainen nautinto hyvitetään hänen tarpeisiinsa, ja hyödytömästä tulee pian suurin osa hänen ilostaan \u200b\u200b”(   F. Schiller, Estetiikkaartikkelit, s. 289, 290.). Tosiseikat kuitenkin kumoavat tämän näkemyksen.

Ensinnäkin on täysin uskomatonta, että luolamiehet, jotka viettivät päivät kovassa taistelussa olemassaolosta, avuttomia luonnonvoimien edessä ja vastustivat niitä jonkinlaisena muukalaisena ja käsittämättömänä, kärsivät jatkuvasti ruuanlähteiden epävarmuudesta, voisivat kiinnittää niin paljon huomiota ja energiaa ”ilmaisiin nautintoihin”. . Lisäksi nämä ”nautinnot” olivat erittäin työläitä: oli vaivan arvoista yrittää veistää suuria helpotuskuvia, kuten veistosfriisi turvakodissa Le Roque de Serin kallion alla (lähellä Angoulemea, Ranska). Lopuksi, lukuisat tiedot, mukaan lukien etnografiset tiedot, osoittavat suoraan, että kuville (samoin kuin tansseille ja monenlaisille dramaattisille tekoille) annettiin erittäin tärkeä ja puhtaasti käytännöllinen merkitys. Ne yhdistettiin rituaaliriitoihin, joiden tarkoituksena oli varmistaa metsästyksen onnistuminen; on mahdollista, että he uhrasivat totemin kulttiin liittyviä uhrauksia, toisin sanoen pedon - heimon suojeluspyhään. Metsästyksen vaiheita toistavat piirustukset, kuvat eläinmaskeissa olevista ihmisistä, nuolen lävistämät eläimet ja verenvuoto ovat säilyneet.

Jopa tatuointi ja tapana käyttää kaikenlaisia \u200b\u200bkoruja ei aiheuttanut halua "leikkiä näkyvästi" - he joko sanoivat tarpeen pelotella vihollisia tai suojasivat ihon hyönteisten puremilta, tai pelasivat taas pyhiä amuletteja tai todistivat esimerkiksi metsästäjän hyväksikäytöstä, karhun kaulakoru voi osoittaa käyttäjän osallistuneen karhun metsästykseen. Lisäksi hirvieläinten sarjan palasilla, pienillä laattoilla olevissa kuvissa kuvamerkinnät (   Kuvakuvaus on ensisijainen kirjoitusmuoto yksittäisten esineiden kuvien muodossa.), eli viestintäväline. Plekhanov mainitsee kirjeessään ilman osoitetta yhden matkustajan tarinan siitä, että ”eräänä päivänä hän löysi alkuperäiskansojen maalaaman Brasilian joen rannikkohiekalta kuvan kalasta, joka kuului johonkin paikallisiin rotuihin. Hän määräsi hänen mukanaan olevat intialaiset heittämään verkon, ja he vetivät ulos useita samanlajisia kaloja, jotka on esitetty hiekassa. On selvää, että tätä kuvaa tekemällä alkuperäiskansoja halusi kertoa tovereilleen, että sellaista ja sellaista kalaa löytyy tästä paikasta ”(   G. V. Plekhanov. Taide ja kirjallisuus, 1948, s. 148.). Ilmeisesti paleoliittiset ihmiset käyttivät kirjeitä samalla tavalla.

Silminnäkijöiden kertomukset sisältävät paljon australialaisten, afrikkalaisten ja muiden heimojen metsästystansseja ja maalattujen pedon "tappamisen" riittejä, ja nämä tanssit ja rituaalit yhdistävät maagisen rituaalin elementit harjoitteluun sopivissa toiminnoissa, toisin sanoen eräällä harjoituksella, käytännöllisellä valmistelulla metsästykseen. . Useat tosiasiat osoittavat, että paleoliittiset kuvat palvelivat samanlaisia \u200b\u200btarkoituksia. Montespanin luolasta Ranskassa, Pohjois-Pyreneiden alueelta, löydettiin lukuisia eläimien - leijonien, karhun, hevosen - veistettyjä veistoksia, jotka oli peitetty keihäspuhallusten jälkeillä, ilmeisesti jonkin taianomaisen seremonian aikana (   Katso kuvaus Beguenin mukaan A. S. Gushchinin kirjassa "Taiteen alkuperä", L.-M., 1937, s. 88.).

Tällaisten tosiseikkojen kiistämättömyys ja monimuotoisuus pakottivat myöhemmät porvarilliset tutkijat tarkistamaan "peliteorian" ja esittämään "taikuusteorian" sen täydentämiseksi. Samaan aikaan peliteoriaa ei hylätty: useimmat porvarilliset tutkijat väittivät edelleen, että vaikka taideteoksia käytettiin maagisen toiminnan kohteina, impulssi niiden luomiseksi oli silti luontainen taipumus pelata, jäljitellä, sisustaa.

On tarpeen tuoda esiin tämän teorian toinen muunnelma, joka väittää kauneuden tunteen biologisen luontaisuuden, jonka väitetään olevan ominaista paitsi ihmiselle myös eläimille. Jos Schillerin idealismi tulkitsi ”vapaata leikkiä” ihmisen hengen jumalalliseksi ominaisuudeksi - nimittäin ihmisen hengeksi -, sitten mautonta positivismia taipuvaiset tutkijat näkivät tämän ominaisuuden eläinmaailmassa ja yhdistivät sen vuoksi taiteen alkuperän biologisiin itsekoristeluun. Tämän lausunnon perustana olivat jotkut Darwinin havainnot ja lausunnot eläinten seksuaalisen valinnan ilmiöistä. Darwin totesi, että joissakin lintulajeissa urokset houkuttelevat naaraita höyhenen kirkkaudella, esimerkiksi kolibrit koristavat pesänsä värikkäillä ja kiiltävillä esineillä jne. Ehdottivat, että esteettiset tunteet eivät ole vieraille eläimille.

Darwinin ja muiden luonnontieteilijöiden vahvistamat tosiasiat eivät sinänsä ole epäilyttäviä. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että täältä on yhtä lainvastaista päätellä ihmisyhteiskunnan taiteen alkuperää kuin selittää esimerkiksi syitä ihmisten tekemille matkoille ja maantieteellisille löytöille vaistolla, joka kannustaa lintuja muuttamaan kausiluonteisesti. Ihmisen tietoinen toiminta on vastakohta eläinten vaistomaiselle, vastuuntuntoiselle toiminnalle. Tunnetulla värillä, äänellä ja muilla ärsykkeillä on selvä vaikutus eläinten biologiseen alueeseen ja, saaden jalansijaa evoluutioprosessissa, he saavat ehdottomien refleksien arvon (ja vain joissain suhteellisen harvinaisissa tapauksissa näiden ärsykkeiden luonne osuu ihmisen käsityksiin kauniista, harmonisista).

Ei voida kiistää, että värit, linjat, samoin kuin äänet ja hajut vaikuttavat ihmiskehoon - jotkut ärsyttävällä, vastenmielisellä tavalla, toiset päinvastoin vahvistavat ja edistävät sen oikeaa ja aktiivista toimintaa. Henkilö ottaa tämän jotenkin huomioon taiteellisessa toiminnassaan, mutta se ei missään nimessä ole sen perusta. Motiiveilla, jotka pakottivat paleoliittisen miehen piirtämään ja veistämään eläinhahmoja luolien seinille, ei tietenkään ole mitään tekemistä vaistomaisten motiivien kanssa: tämä on tietoinen ja tarkoituksellinen luova teko olennolle, joka on pitkään murtanut sokean vaiston ketjut ja siirtynyt luonnon voimien hallinnan polulle - ja siksi, ja näiden voimien ymmärtäminen.

Marx kirjoitti: ”Hämähäkki suorittaa kutoja vastaavia toimintoja, ja mehiläinen vahakennojensa avulla häpeää joitain arkkitehtia. Mutta jopa parhaimman mehiläisen huonoin arkkitehti on alusta alkaen erilainen siinä, että ennen vahakennon rakentamista hän rakensi sen jo päähänsä. Työnvälitysprosessin lopussa saadaan tulos, että työntekijä oli käytettävissä jo prosessin alussa, ihannetapauksessa. Työntekijä eroaa mehiläisestä paitsi siinä, että hän muuttaa luonnon antaman muodon: luonnon antamassa muodossa hän myös realisoi tietoisen tavoitteensa, joka lain mukaan määrittelee hänen toimintansa tavan ja luonteen ja johon hänen on alistettava tahto "( ).

Tietoisen tavoitteen saavuttamiseksi ihmisen on tunnettava luonnollinen esine, jonka kanssa hän työskentelee, ymmärrettävä sen säännölliset ominaisuudet. Myös kyky tietää ei ilmesty heti: se kuuluu niihin ”lepotilassa oleviin voimiin”, jotka kehittyvät henkilössä hänen vaikutuksensa luontoon. Tämän kyvyn osoituksena syntyy myös taide - se syntyy heti, kun työ itse on jo poistunut "ensimmäisistä eläinmäisistä vaistomaisista työmuodoista", "vapauttanut itsensä primitiivisestä, vaistollisesta muodosta" (   K. Marx, Capital, osa I, 1951, s. 185.). Taide ja erityisesti kuvataiteet sen lähteellä oli yksi synnytyksen näkökohdista, joka kehittyi tiettyyn tietoisuuden tasoon.

Ihminen piirtää pedon: siten hän syntetisoi havainnot hänestä; hän toistaa yhä varmemmin hahmonsa, tottumuksensa, liikkeensa, eri tilansa. Hän muotoilee tietonsa tässä kuvassa ja yhdistää ne. Samalla hän oppii yleistämään: yhdessä hirvikuvassa lähetetään useiden hirvien havaitut piirteet. Tämä itsessään antaa valtavan sysäyksen ajattelun kehittämiselle. Taiteellisen luovuuden edistynyttä roolia on vaikea yliarvioida ihmisen tietoisuuden ja hänen suhtautumisensa luontoon muuttamiseen. Jälkimmäinen ei ole nyt hänelle niin pimeä, ei niin salattu - pikkuhiljaa, silti haparoiva, hän opiskelee sitä.

Siten primitiivinen taide on samalla tieteen alkioita, tarkemmin sanottuna primitiivistä tietoa. On selvää, että tuossa infantiilisessa, primitiivisessä sosiaalisen kehityksen vaiheessa näitä kognition muotoja ei vielä voitu hajottaa, koska ne purettiin myöhemmin; he toimivat ensin yhdessä. Tämä ei ollut taidetta tämän käsitteen koko laajuudessa, eikä ollut tietoa sanan oikeassa merkityksessä, mutta jotain, jossa molempien pääelementit yhdistettiin erottamattomasti.

Tältä osin on ymmärrettävää, miksi paleoliittinen taide kiinnittää niin paljon huomiota pedoon ja suhteellisen vähän ihmiseen. Se on suunnattu ensisijaisesti ulkoisen luonteen tuntemiseen. Samanaikaisesti, kun eläimet olivat jo oppineet kuvaamaan huomattavan todellisia ja eläviä, ihmishahmot esitetään melkein aina hyvin primitiivisesti, yksinkertaisesti taitamattomasti - lukuun ottamatta joitain harvinaisia \u200b\u200bpoikkeuksia, kuten Losselin helpotuksia.

  1 6. Nainen sarvella. Metsästäjä. Apua Losselilta (Ranska, Dordogne-osasto). Kalkkikiveä. Korkeus n. 0,5 m. Ylempi paleoliittinen, Orignacin aika.

Paleoliittisella taiteella ei vielä ole sitä valtavaa mielenkiintoa ihmissuhteiden maailmassa, joka erottaa taiteen, joka on rajannut sen laajuuden tieteen piiristä. Primitiivisen taiteen (ainakin - hienon) muistomerkkien perusteella on heimoyhteisön elämästä vaikea saada selville mitään muuta kuin sen metsästys ja siihen liittyvät maagiset riitit; pääpaikan miehittää itse metsästysobjekti - peto. Se oli hänen tutkimuksensa, joka oli tärkein käytännön kiinnostuksen kohde, koska se oli tärkein toimeentulon lähde, ja utilitaristinen-kognitiivinen lähestymistapa maalaamiseen ja kuvanveistoon ilmeni siinä, että ne kuvasivat pääasiassa eläimiä ja sellaisia \u200b\u200brotuja, joiden erottaminen oli erityisen tärkeää ja samalla vaikeaa ja vaarallinen, ja siksi vaati erityisen huolellista tutkimusta. Linnut, kasvit oli kuvattu harvoin.

Tietenkin paleoliittisen aikakauden ihmiset eivät voineet vielä ymmärtää oikein sekä heitä ympäröivän luonnon lakien että oman toiminnan lakeja. Todellisen ja näkyvän erotuksesta ei vielä ollut selvää tietoisuutta: unessa nähdyt näyttivät todennäköisesti olevan sama todellisuus kuin todellisuudessa nähty. Kaikesta tästä sadun kaaoksesta syntyi primitiivinen taikuus, joka oli suora seuraus primitiivisen ihmisen äärimmäisestä alikehittyneisyydestä, äärimmäisestä naiivisuudesta ja ristiriitaisesta tietoisuudesta, joka sekoitti materiaalin henkiseen, ja aiheutti materiaalisen tietämättömyyden aineettomille tietoisuuden tosiasioille.

Piirrättäessäsi kuvaa eläimestä ihminen tietyssä mielessä todella “hallitsi” eläimen, koska hän tiesi sen, ja tieto on luonnon hallitsevuuden lähde. Taide aiheutti kuvittavan tiedon välttämättömyyttä. Mutta esi-isämme ymmärsi kirjaimellisesti tämän ”mestaruuden” ja suoritti maagisia riittejä piirustuksensa ympärillä metsästyksen onnistumisen varmistamiseksi. Hän mietti fantastisesti uudelleen toimintansa todelliset, rationaaliset motiivit. Totta, on hyvin todennäköistä, että kaikkea muuta kuin kuvataiteella oli rituaalinen tarkoitus; Täällä ilmeisesti osallistuivat muutkin impulssit, jotka oli jo mainittu edellä: tiedonvaihdon tarve jne. Mutta joka tapauksessa on tuskin mahdollista kiistää, että suurin osa maalauksista ja veistoksellisista teoksista palveli maagisia tarkoituksia.

Ihmiset alkoivat harjoittaa taidetta paljon aikaisemmin, kuin he olivat kehittäneet taiteen käsitteen, ja paljon aikaisemmin, kuin he pystyivät ymmärtämään niiden todellisen merkityksen, todellisen hyödyn.

Opiskeltuaan kykyä kuvata näkyvää maailmaa, ihmiset eivät myöskään ymmärtäneet tämän kyvyn todellista sosiaalista merkitystä. Jotain vastaavaa tapahtui myöhemmässä muodossa oleville tieteille, jotka myös vapautettiin vähitellen naiivien fantastisten ideoiden vangitsemisesta: keskiaikaiset alkemistit yrittivät löytää ”filosofin kivin” ja viettivät vuosia kovaa työtä tämän hyväksi. He eivät koskaan löytäneet filosofin kiveä, mutta he saivat arvokasta kokemusta metallien, happojen, suolojen jne. Ominaisuuksien tutkimisesta, mikä valmisteli kemian myöhempää kehitystä.

Puhumatta siitä, että primitiivinen taide oli yksi kognition alkuvaiheista, ympäröivän maailman tutkimisesta, ei pidä olettaa, että siksi esteettisessä sanassa ei ole mitään oikeassa merkityksessä. Esteettinen ei ole pohjimmiltaan päinvastoin kuin on hyödyllistä.

Jo työkalujen valmistukseen liittyvät työprosessit, jotka, kuten tiedämme, alkoivat vuosituhansia aikaisemmin kuin piirtäminen ja kuvanveistäminen, valmissivat jossain määrin ihmisen kykyä esteettiseen arviointiin, opettivat hänelle muodon sopivuuden ja muodon yhdenmukaisuuden sisällölle. Vanhimmat työkalut ovat melkein muodottomia: nämä ovat kivikappaleita, jotka on sahattu yhdeltä puolelta ja myöhemmin molemmilta puolilta: ne palvelivat eri tarkoituksia varten: kaivamiseen ja leikkaamiseen jne. Koska työkalut ovat erikoistuneet toimintoon (terävä , kaapimet, etuhampaat, neulat), ne saavat selkeämmän ja johdonmukaisemman ja siten tyylikkäämmän muodon: tässä prosessissa toteutetaan symmetrian, mittasuhteiden merkitys, kehitetään tarvittavan mitan tunne, mikä on niin tärkeää taiteessa. Ja kun ihmiset, jotka yrittivät vahvistaa työnsä tehokkuutta ja oppivat arvioimaan ja tuntemaan sopivan muodon elintärkeän merkityksen, lähestyivät elävän maailman monimutkaisten muotojen siirtoa, he onnistuivat luomaan teoksia, jotka ovat jo esteettisesti erittäin merkittäviä ja tehokkaita.

Taloudelliset, rohkeat iskut ja suuret punaisen, keltaisen ja mustan maalin täplät välittivät monoliitin, voimakkaan piisonin rungon. Kuva oli täynnä elämää: se tunsi jännittäviä lihaksia, lyhyiden ja vahvojen jalkojen kimmoisuutta, peto oli valmis kiirehtiä eteenpäin, kallistamalla massiivista pääään, paljastaen sarvet ja hymyillen verta näyttävillä silmillä. Maalari luultavasti toisti mielikuvituksessaan raskaan juoksunsa paksuntimen läpi, hänen kiihkeän mölyn ja häntä ajavan metsästäjien joukon sotamaiset huudot.

Monissa hirvien ja kesantohirvien kuvissa primitiiviset taiteilijat välittivät erittäin hyvin näiden eläinten figuurien hoikkauden, heidän siluetinsa hermostuneen armon ja herkän valppauden, joka ilmenee kääntämällä päätä, piikkikorvaan, vartalon taipumiin kuunnellen, eikö he ole vaarassa. Hämmästyttävällä tarkkuudella, joka kuvaa sekä valtavan voimakkaan piisonin että siro doen, ihmiset eivät voineet vaan oppia itse nämä käsitteet - voima ja armo, epäkohteliaisuus ja armo - vaikka he eivät ehkä edes tienneetkaan kuinka ne muotoillaan. Ja jonkin verran myöhempi kuva elefantista, jossa runko peittää elefantinsa tiikerihyökkäyksestä, ei tarkoita, että taiteilija oli alkanut kiinnostaa jotain muuta kuin pedon ulkonäköä, että hän tarkasteli tarkkaan eläinten elämää ja sen erilaiset ilmenemismuodot näyttivät mielenkiintoisilta hänelle ja opettavainen. Hän huomasi eläinmaailmassa koskettavia ja ilmeikkäitä hetkiä, äidinvaiston ilmentymää. Sanalla sanoen, ihmisen emotionaaliset kokemukset on epäilemättä hienostunut ja rikastettu hänen taiteellisen toiminnan avulla jo sen kehitysvaiheissa.

  4. Viehättäviä kuvia Altamir-luolan katolla (Espanja, Santanderin maakunta). Yleinen näkymä. Ylä-paleoliittinen, madeleine-aika.

Emme voi kiistää paleoliittista taidetta ja syntyvää kykyä asettaa. Totta, kuvat luolien seinämillä on pääosin satunnaisesti järjestettyjä, ilman asianmukaista korrelaatiota toisiinsa ja yrittämättä välittää taustaa ja ympäristöä (esimerkiksi maalaaminen Altamir-luolan kattoon. Mutta missä kuvat on sijoitettu jonkinlaiseen luonnolliseen kehykseen (esimerkiksi poron sarvet, luutyökalut, niin kutsutut "sauvanjohtimet" jne.), ne sopivat melko kauniisti tähän kehykseen. sauvilla, jotka ovat pitkänomaisia, mutta ovat riittävän leveitä, useimmiten ne leikataan peräkkäin, hevoset ja peuroja, kapeammissa kaloissa tai jopa käärmeissä. Usein veistokselliset kuvat eläimistä asetetaan veitsen tai jonkin instrumentin kannalle, ja näissä tapauksissa heille annetaan tälle eläimelle ominaiset asennot ja samalla mukautettu muotoonsa ranteen tarkoitukseen. Tästä syystä tulevaisuuden ”sovelletun taiteen” elementit syntyvät sen vuoksi, että hienot periaatteet väistämättä alistuvat kohteen käytännön tarkoitukselle (ill. 2 a).

  2 6. Hirvieläin. Kotkan luun leikkaaminen Taizhan kaupungintalon luolasta (Ranska, Dordognen departementti). Ylä paleoliittinen.

Lopuksi, Ylä-paleoliittisen aikakauden aikana, vaikka ei usein, löydetään monihahmoisia koostumuksia, ja kaikkea muuta kuin ne ovat alun perin "yksittäisten hahmojen" laskemista tasossa. Siellä on kuvia hirvieläimestä, hevoslaumasta kokonaisuutena, jossa suuren massan tunnelman välittää se, että näet koko metsän, jossa on mahdollisesti kutistuvia sarvia tai pääketjua, ja vain jotkut eläinkuvat, jotka seisovat etualalla tai kaukana karjasta, on piirretty kokonaan. Jokien ylittävät hirvieläimet (luuveistäminen Lortesta tai karja Limeilistä kiveltä, jossa kävelypeurien hahmot yhdistetään alueellisesti ja samaan aikaan jokaisella hahmolla on omat piirteensä) paljastavat vieläkin enemmän ( Ks. Tämän luvun analyysi A. S. Gushchinin kirjassa “Taiteen alkuperä”, s. 68.). Nämä ja vastaavat sävellykset osoittavat jo melko korkean tason yleistävää ajattelua, joka on kehittynyt työprosessin aikana ja taiteen avulla: Ihmiset ovat jo tietoisia yksittäisen ja moninkertaisen välillä olevasta laadullisesta erosta, näkeessään viimeksi mainitussa paitsi yksiköiden summan, myös uuden laadun, jolla itsellään on tietty yhtenäisyys.

  3 6. Hirvieläin. Piirustus kiville Limeilistä (Ranska, Dordogne-osasto).

Varsinaisen kuvataiteen kehityksen mukana kulkevien koristeellisten alkuperämuotojen kehitykseen ja kehitykseen vaikutti myös kyky yleistää - abstrakti ja tuoda esiin erimuotoisimpien luonnollisten muotojen yleiset ominaisuudet ja lait. Näiden muotojen havainnoista syntyy käsitteet ympyrä, suora, aaltoileva, siksak-viiva ja lopulta, kuten jo todettiin, symmetria, rytminen toistettavuus jne. Tietenkin, ornamentti ei ole ihmisen mielivaltainen keksintö: hän, kuten mikä tahansa taide , perustuu todellisiin prototyyppeihin. Ensinnäkin, luonto itse antaa paljon näytteitä koristeesta, niin sanotusti, "puhtaassa muodossaan" ja jopa "geometrisessa" koristeessa: monien perhoslajien siipien kuviot, lintujen höyhenet (riikinkukon pyrstö), käärmeisen kuoren iho, lumihiutaleiden, kiteiden, kuorien ja jne. Kukan kukkalehden rakenteessa, virran aaltoilevissa virroissa, itse kasvi- ja eläinorganismeissa - kaikessa tässä, enemmän tai vähemmän selvästi, syntyy "koristeellinen" rakenne, ts. muotojen tietty rytminen vuorottelu. Symmetria ja rytmi ovat yksi ulkoisista ilmenemismuodoista minkä tahansa organismin komponenttien keskinäisissä yhteyksissä ja tasapainossa ( E-Haeckelin ihanassa kirjassa ”Luonnonmuotojen kauneus luonnossa” (Pietari, 1907) on monia esimerkkejä tällaisista ”luonnonkoristeista”.).

Kuten näette, luomalla koristetaiteita luonnon imagoon ja samankaltaisuuteen, ihmistä ohjasi täällä tiedon tarve luonnonlakien tutkimisessa, vaikka hän tietysti ei ollut tietoinen tästä selvästi.

Paleoliittinen aikakausi tuntee jo koristeen työkalujen peittämien rinnakkaisten aaltoviivojen, neilikan, spiraalien muodossa. On mahdollista, että nämä piirustukset tulkittiin alun perin samalla tavalla kuin kuvat tietystä esineestä tai pikemminkin osan esineestä, ja niiden käsiteltiin sen ehdollisena nimityksenä. Olkoon niin, erityinen kuvataiteen haara - koristeellinen - on hahmoteltu muinaisina aikoina. Se saavuttaa suurimman kehityksensä jo uusoliittisella aikakaudella keramiikkatuotannon myötä. Neoliittiset saviastiat koristeltiin monilla kuvioilla: samankeskisillä ympyröillä, kolmioilla, shakkisoluilla jne.

Mutta neoliittisen ja sitten pronssikauden taiteessa kaikki tutkijat havaitsevat uusia, erityispiirteitä: koristetaiteen parantamisen sinänsä lisäksi myös koristetekniikoiden siirtäminen eläinten ja ihmisten figuureihin ja tämän yhteydessä jälkimmäisten kaaviointi.

Jos tarkastellaan primitiivisen luovuuden teoksia kronologisessa järjestyksessä (mikä tietysti voidaan tehdä vain hyvin suunnilleen, koska tarkan aikajärjestyksen määrittäminen on mahdotonta), seuraava on silmiinpistävä. Varhaisimmat eläinten kuvat (aurignacian aika) ovat edelleen alkeellisia, jotka on tehty vain lineaarisella muodolla ilman yksityiskohtien yksityiskohtia, ja niistä ei aina ole mahdollista ymmärtää mitä eläintä kuvataan. Tämä on selkeä seuraus jotain kuvaavan käden kyvyttömyydestä, epävarmuudesta, ensimmäisistä puutteellisista kokeista. Niitä parannetaan edelleen, ja Madeleine-aika antaa niille kauniille, voidaan sanoa “klassiselle”, esimerkkeille primitiivisestä realismista, jotka on jo mainittu. Paleoliittisen lopun, samoin kuin neoliittisen ja pronssikauden lopulla kohdataan yhä useammin kaavamaisesti yksinkertaistettuja piirustuksia, joissa yksinkertaisuus ei johdu niinkään kyvyttömyydestä kuin tietystä tahallisesta tarkoituksesta.

Alkuperäisessä yhteisössä kasvava työnjako, heimojärjestelmän muodostuminen sen jo monimutkaisemmilla ihmissuhteilla toisiinsa johti sen alkuperäisen, naiivin maailmankuvan jakautumiseen, jossa paleoliittisen kansan vahvuus ja heikkous ilmenevät. Erityisesti primitiivinen taikuus, jota ei alun perin ole vielä purettu yksinkertaisesta ja puolueettomasta käsityksestä asioista sellaisina kuin ne ovat, on vähitellen muuttumassa monimutkaiseksi mytologisten esitysten järjestelmäksi ja sitten kultiksi - järjestelmäksi, joka olettaa olevan "toinen maailma", salaperäinen ja joka ei ole kuin todellisessa maailmassa. . Ihmisen näkymät laajenevat, yhä useampi ilmiö on laskenut hänen näkökenttään, mutta samalla moninkertaistuu palapelien lukumäärä, jota ei enää voida ratkaista yksinkertaisilla analogioilla lähimpien ja ymmärrettävimpien esineiden kanssa. Ihmisen ajatus pyrkii syventymään näihin arvoituksiin, jota materiaalisen kehityksen edut vaativat siihen jälleen, mutta matkalla vaarana on, että sen todellisuus riistetään.

Kultien monimutkaisuuden yhteydessä eräänä pappien ja noitajäänteiden ryhmä, joka käyttää taidetta ja joka heidän käsissään menettää alun perin realistisen luonteensa, eristetään ja allokoidaan. Aikaisemmin se oli, kuten tiedämme, taianomaisten tekojen kohde, mutta paleoliittisen metsästäjän ajattelu laski seuraavaan: mitä enemmän maalattu peto muistuttaa todellista, elävää, sitä saavutettavissa oleva tavoite. Kun kuvaa ei enää pidetä todellisen olennon "kaksinkertaisena", vaan siitä tulee epäjumalan, fetissi, salaperäisten pimeiden voimien ruumiillistuma, sen ei pitäisi olla lainkaan todellista luonnetta, päinvastoin, se muuttuu vähitellen hyvin kaukaiseksi, fantastisesti muuttuneeksi olemassaolon vastaavuudeksi jokapäiväisessä todellisuudessa. Tiedot puhuvat siitä, että kaikkien ihmisten keskuudessa heidän erityisen kultttikuvansa ovat useimmiten muodonmuutos, kaikkein kaukana todellisuudesta. Tällä polulla on asteekkien hirvittäviä, mahtavia epäjumalia, polynesialaisten uhkaavia epäjumalia jne.

Olisi väärin vähentää tähän kulttuuritaiteen linjaan koko taide yleensä heimojärjestelmän ajanjaksolta lähtien. Suuntaus kaavamaiseen muotoiluun ei ollut kaukana ylivoimaisesta. Yhdessä sen kanssa realistinen linja kehittyi edelleen, mutta hiukan eri muodoissa: se toteutetaan pääasiassa luovuuden aloilla, joilla on vähiten yhteyttä uskontoon, toisin sanoen soveltavaan taiteeseen, käsityöhön, jonka erottaminen maataloudesta luo jo edellytykset hyödykkeiden tuotannolle ja merkitsee siirtymistä heimojärjestelmästä luokkayhteiskuntaan. Tämä on niin kutsuttu sotilaallisen demokratian aikakausi, jonka eri kansat ovat käyneet läpi eri aikoina, jolle on ominaista taiteellisen käsityön kukoistus: juuri heissä ilmenee taiteellisen luomisen edistymistä tässä sosiaalisen kehityksen vaiheessa. On kuitenkin selvää, että sovellettujen taiteiden alaa rajoitetaan aina jotenkin asian käytännöllisellä tarkoituksella, joten kaikkia niitä mahdollisuuksia, jotka olivat jo lapsenkengissään paleoliittisessa taiteessa, ei voitu kehittää niissä kokonaan ja kattavasti.

Alkeellisen yhteisöllisen järjestelmän taiteessa on maskuliinisuuden, yksinkertaisuuden ja voiman leima. Se on realistinen ja täynnä vilpittömyyttä. Primitiivisen taiteen "ammattimaisuudesta" ei voi olla kysymys. Tämä ei tietenkään tarkoita, että kaikki klaaniyhteisön jäsenet olisivat harjoittaneet maalausta ja veistoksia. On mahdollista, että henkilökohtaisen lahjakkuuden elementeillä on jo ollut rooli näissä ammateissa. Mutta he eivät antaneet mitään etuoikeuksia: mitä taiteilija teki, oli koko ryhmän luonnollinen ilmentymä, tämä tehtiin kaikille ja kaikkien puolesta.

Mutta tämän taiteen sisältö on edelleen huono, sen horisontit ovat kiinni, sen eheys riippuu yleisen tietoisuuden alikehittyneisyydestä. Taiteen lisäkehitys voitaisiin toteuttaa vain kustannuksilla, jotka menetetään tämän alkuperäisen koskemattomuuden suhteen, mikä näemme jo primitiivisen yhteisöllisen muodostumisen myöhäisissä vaiheissa. Ylä-paleoliittisen taiteen kanssa verrattuna ne merkitsevät tiettyä taiteellisen toiminnan laskua, mutta tämä on vain suhteellista. Kuvan kaavoittaminen primitiivinen taiteilija oppii yleistämään, abstraktiksi käsitteitä suorasta tai kaarevasta linjasta, ympyrästä jne., Hankkii tajujen tietoisen rakentamisen, piirustusosien järkevän jakamisen tasossa. Ilman näitä implisiittisesti kertyneitä taitoja siirtyminen muihin muinaisiin orjayhteiskuntien taiteeseen luotuihin uusiin taiteellisiin arvoihin olisi ollut mahdotonta. Voimme sanoa, että uusoliittisella ajanjaksolla rytmin ja koostumuksen käsitteet muodostuvat lopulta. Siten heimojärjestelmän myöhäisten vaiheiden luova työ on toisaalta luonnollinen oire sen hajoamiselle ja toisaalta siirtymävaihe orjamuodostumisen taiteeseen.

Primitiivisen taiteen kehityksen päävaiheet

Primitiivinen taide, eli primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän aikakauden taide, kehittyi hyvin pitkään, ja joissakin maailman osissa - Australiassa ja Oseaniassa, monilla Afrikan ja Amerikan alueilla - se oli olemassa nykyaikana. Euroopassa ja Aasiassa sen alkuperä juontaa juurensa jääkauteen, jolloin suurin osa Euroopasta oli jään peitossa ja missä Etelä-Ranska ja Espanja sijaitsevat, tundra levisi. 4 - 1 vuosituhannen eKr alkeellinen yhteisöjärjestelmä, ensin Pohjois-Afrikassa ja Länsi-Aasiassa ja sitten etelä- ja itä-Aasiassa ja eteläisessä Euroopassa, korvattiin vähitellen orjuudella.

Primitiivisen kulttuurin kehityksen vanhimmat vaiheet, kun taide ensimmäistä kertaa ilmestyy, kuuluvat paleoliittiseen, ja taide, kuten jo mainittiin, ilmestyi vasta myöhään (tai ylempään) paleoliittiseen aikaan, Aurignac-Solutrean-aikaan, ts. 40 - 20 vuosituhannen eKr. . Se saavutti suuren vaurauden madeleine-aikoina (20 - 12 vuosituhatta eKr. Primitiivisen kulttuurin kehityksen myöhemmät vaiheet juontavat juurensa mesoliittiseen (keskiaikainen kivikausi), neoliittiseen (uusi kivikausi) ja ensimmäisten metallityökalujen leviämisajankohtaan (kupari-pronssi-aikakausi). ).

Esimerkkejä ensimmäisistä primitiivisen taiteen teoksista ovat La Ferraci (Ranska) -luolissa sijaitsevien kalkkikivilaattojen eläinpetojen kaavamaiset ääriviivat.

Nämä muinaiset kuvat ovat erittäin primitiivisiä ja mielivaltaisia. Mutta heissä, epäilemättä, voit nähdä niiden esitysten alkeita primitiivisten ihmisten mielissä, jotka liittyivät metsästykseen ja metsästysmaagiaan.

Asukkaiden tulon myötä, kivien, luolien ja luolien katoksien käytön jatkamiseksi, ihmiset alkoivat järjestää pitkäaikaisia \u200b\u200bsiirtokuntia - pysäköintipaikkaa, joka koostuu useista asunnoista. Kostenki I: n asutuksesta lähellä Voronežia sijaitseva klaaniyhteisön ns "iso talo" oli huomattavan suuri (35x16 m) ja sillä oli ilmeisesti pylväiden katto.

Naiset kuvaavat veistokselliset hahmot leikattiin luomasta, torvista tai pehmeästä kivistä (5-10 cm) sellaisissa asunnoissa, useissa mammutti- ja villihevosmetsästäjien, jotka kuuluivat Aurignac-Saltutrian-aikaan. Suurin osa löydetyistä patsaista kuvaa alasti seisovaa naishahmoa; ne osoittavat selvästi primitiivisen taiteilijan halun välittää äidinaisen piirteet (alleviivattu rinta, valtava vatsa, leveät lonkat).

Suhteellisen uskollisesti kuvion yleiset mittasuhteet välittäessään primitiiviset kuvanveistäjät yleensä kuvasivat näiden hahmojen kädet ohuina, pieninä, useimmiten taitettuna rinnassaan tai vatsassa, heidän kasvojensa piirteitä ei kuvattu ollenkaan, vaikka he välittivät huolellisesti hiuksen yksityiskohtia, tatuointeja jne.

  Paleoliittinen Länsi-Euroopassa

Hyviä esimerkkejä sellaisista hahmoista löytyi Länsi-Euroopasta (hahmoja Willendorfista Itävallasta, Mentonista ja Lespugista Etelä-Ranskassa jne.) Ja Neuvostoliitossa - Kostenkin ja Gagarinon V-kylien paleoliittisilta paikoilta Donissa, Avdeevossa Kurskin lähellä jne. Itä-Siperian patsaat Maltan ja Buretin alueilta, jotka liittyvät siirtymäajan Solutrean-Madeleine-aikaan, toteutetaan kaavamaisemmin.

  Ympäristö Les Aisy

Ihmiskuvien merkityksen ja paikan ymmärtämiseksi primitiivisen heimoyhteisön elämässä Ranskan Lossel-sivuston kalkkikivilaatoista veistetyt helpotukset ovat erityisen mielenkiintoisia. Yhdessä näistä lautasista on keilan heittaja, kolme muuta lautasia ovat naisia, jotka muistuttavat ulkonäöltään Willendorfin, Kostenokin tai Gagarinin hahmoja, ja viidennellä lautasella on viimeinkin metsästämä peto. Metsästäjälle annetaan elävä ja luonnollinen liike, naishahmot ja erityisesti heidän kätensä on kuvattu anatomisesti oikeammin kuin patsaissa. Yhdellä paremmin säilyneellä levyllä nainen pitää kädessään, taivutettu kyynärpäässä ja kohotettu ylöspäin, härän (turium) sarvi. S. Zamyatnin esitti uskomattoman hypoteesin, että tässä tapauksessa kuvataan metsästykseen valmistautumiseen liittyvää noituuden kohtausta, jossa naisella oli tärkeä rooli.

  1 a. Nainen patsas Willendorfista (Itävalta). Kalkkikiveä. Ylä paleoliittinen, Orignacin aika. Wien. Luonnontieteellinen museo.

Päätellen tosiasiasta, että tällaisia \u200b\u200bpatsaita löytyi asunnosta, niillä oli suuri merkitys primitiivisten ihmisten elämässä. He todistavat naisten suuresta sosiaalisesta roolista matriarkaation aikana.

Usein primitiiviset taiteilijat kääntyivät eläinten imagoon. Muinaisimmat näistä kuvista ovat edelleen erittäin luonnollisia. Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi pienistä ja hyvin yksinkertaistetuista hahmoista, jotka on veistetty pehmeästä kivestä tai norsunluusta - mammutti, luolakarhu, luolaleijona (Kostenka I -sivustolta) sekä samaan ääriviivaan tehdyt eläinpiirrokset useiden Ranskan ja Espanjan luolien seinille ( Nindal, La Moute, Castillo). Tyypillisesti nämä ääriviivat on veistetty kiville tai piirretty raakalle saville. Sekä kuvanveistossa että maalauksessa välittyvät tällä ajanjaksolla vain eläinten tärkeimmät piirteet: vartalon ja pään yleinen muoto, näkyvimmät ulkoiset merkit.

Tällaisten alkuperäisten, primitiivisten kokeiden perusteella taito kehittyi vähitellen Madeleine-ajan taiteessa.

Alkuperäiset taiteilijat hallitsivat luiden ja sarvien prosessointitekniikan, keksivät edistyneempiä keinoja ympäröivän todellisuuden (lähinnä eläinmaailman) muotojen välittämiseksi. Madeleine-taide ilmaisi syvempää ymmärrystä ja käsitystä elämästä. Tämän ajan merkittäviä seinämaalauksia löytyi 80-90-luvulta. 1800-luvun luolat Etelä-Ranskassa (Von de Gomme, Lascaux, Montignac, Combarell, Kolmen veljen luola, Nio jne.) Ja Pohjois-Espanjassa (Al Tamiran luola). On mahdollista, että paleoliittiseen sisältyy Siperiassa Lena-joen rannoilla lähellä Shishkinon kylää löytyviä, vaikkakin luonteeltaan primitiivisempiä, ääriviivat eläimistä. Madeleine-taideteosten joukossa on yleensä punaisella, keltaisella ja mustalla värityksellä maalausta, kuten kiviin, luuhun ja sarveen veistettyjä piirroksia, korokekuvia ja joskus pyöreitä veistoksia. Metsästyksellä oli erittäin tärkeä rooli primitiivisen heimoyhteisön elämässä, ja siksi eläinkuvat ottivat niin merkittävän paikan taiteessa. Heidän joukossaan voi nähdä erilaisia \u200b\u200btuollaisia \u200b\u200beurooppalaisia \u200b\u200beläimiä: biisonit, porot ja punapeura, villainen sarvikuono, mammutti, luolaleijona, karhu, villisika jne .; harvemmat ovat erilaiset linnut, kalat ja käärmeet. Erittäin harvoin kuvatut kasvit.

  Mammutti. Von de Gomin luola

Pedon kuva madeleine-ajan alkeellisten ihmisten työssä sai edelliseen ajanjaksoon verrattuna paljon tarkempia ja elämää totuudenmukaisempia piirteitä. Primitiivinen taide on nyt tullut selkeään käsitykseen kehon rakenteesta ja muodosta, kyvystä välittää oikein paitsi mittasuhteet, myös eläinten liikkeet, nopea juokseminen, voimakkaat käännökset ja kulmat.

  2 a. Peura uinti joen yli. Leikkaaminen hirven sarvessa (kuva annetaan laajennettuna). Lortet-luolasta (Ranska, Hautes-Pyrenees -osa-alue). Ylä paleoliittinen. Museo Saint Germain-en-Layessa.

Merkittävä vilkkaus ja suuri vakuuttavuus liikkeen siirtämisessä erottuvat esimerkiksi Lorten (Ranska) luolasta löydetylle luulle raaputetulla piirroksella, joka osoittaa hirvien ylittävän joen. Taiteilija välitti liikkeen suurella havainnolla, onnistui ilmaisemaan valppauden tunnetta hirven päässä käännettynä. Joki on nimittänyt hänet ehdollisesti, vain peurin jalkojen välillä kelluvan lohen kuva.

Ne välittävät täydellisesti eläinten luonteen, heidän tottumuksensa omaperäisyyden, liikkeiden ilmaisullisuuden ja sellaiset ensiluokkaiset muistomerkit, jotka on kaiverrettu piisonin ja hirven kivipiirroksiin Haute Lauseriestä (Ranska), mammutti ja karhu Combarellin luolasta ja monet muut.

Madeleine-ajan taidemuseoiden suurimmasta taiteellisesta huippuosaamisesta erottuvat Ranskan ja Espanjan kuuluisat luolamaalaukset.

Muinaisimmat tässä ovat ääriviivat, jotka kuvaavat eläimen profiilia punaisella tai mustalla maalilla. Muotokuvion jälkeen rungon pinnan kuoriutuminen ilmestyi erillisissä linjoissa, jotka välittivät villaa. Myöhemmin hahmot alettiin maalata kokonaan yhdellä maalilla yrittäen tilavuusmallinnusta. Paleoliittisen maalauksen huippu on kuva eläimistä, jotka on tehty kahdessa tai kolmessa värissä vaihtelevalla sävyväriasteella. Näissä suurissa (noin 1,5 m) muodoissa käytetään usein kivien ulkonemia ja epätasaisuuksia.

Päivittäiset havainnot pedosta, hänen tapojen tutkiminen auttoivat alkeellisia taiteilijoita luomaan hämmästyttävän elinvoimaisia \u200b\u200btaideteoksia. Havaintojen tarkkuus ja ominaisten liikkeiden ja asentojen mestarillinen siirtäminen, piirustuksen selkeys, kyky välittää eläimen ulkonäön ja kunnon omaperäisyys - kaikki nämä merkitsivat parhaiten Madeleine-maalauksen muistomerkkejä. Tällaisia \u200b\u200bovat elämäntotuuden voimalla jäljittelemättömät kuvat "haavoittuneista piiloista Altamirin luolassa, möhkälevästä piisonista samassa luolassa, laiduntavassa porossa, hitaassa ja rauhallisessa Fon de Gomin juoksevan villisian luolassa (Altamirissa).

  5. haavoittunut piisoni. Viehättävä kuva Altamir-luolassa.

  6. Paahtava piisoni. Viehättävä kuva Altamir-luolassa.

  7. laiduntavat porot. Viehättävä kuva Font de Gommen luolassa (Ranska, Dordogne-osasto). Ylä-paleoliittinen, madeleine-aika.

  Sarvikuono. Von de gom -luola

  Elefantti. Pindadi-luola

  Elefantti, Castillo-luola

Madeleine-ajan luolien maalauksista löytyy enimmäkseen yksittäisiä kuvia eläimistä. Ne ovat totta, mutta useimmiten he eivät ole yhteydessä toisiinsa. Joskus jo aiemmin tehdyn kuvan huomioimatta, toinen suoritettiin suoraan sille; katsojan näkökulmaa ei myöskään otettu huomioon, ja yksittäiset kuvat vaakatasoon nähden olivat odottamattomissa paikoissa.

Mutta jo edellisen kerran, kuten Losselin helpotukset todistavat tämän, primitiiviset ihmiset yrittivät graafisin keinoin välittää joitain kohtauksia erityisen tärkeistä elämäkohtauksista. Näitä monimutkaisempien päätösten lähtökohtia kehitetään edelleen Madeleinen aikana. Luu- ja sarvenpaloissa, kiveissä ei näy vain yksittäisiä eläimiä, vaan joskus koko karjaa. Joten esimerkiksi Taizhan kunnan luulevylle veistetty kuva hirvieläimestä, jossa korostetaan vain eläinten etukuviot, jota seuraa kaavamaisesti loput karjasta ehdollisten sarvien ja jalkojen suorien varjojen muodossa, mutta sulkeutuvat luvut toimitetaan jälleen täysin. Toinen hahmo on kuva hirviryhmästä kivillä Limeilistä, jossa taiteilija kertoi jokaisen hirven ominaispiirteet ja tottumukset. Se, onko taiteilija asettanut tavoitteeksi lauman kuvan täällä vai onko kyse pelkästään yksittäisten hahmojen kuvasta, jotka eivät ole yhteydessä toisiinsa, tutkijoiden mielipiteet eroavat (Ranska; ill. 2 6, Ranska; ill. 3 6)

Madeleine-maalauksissa ihmisiä ei ole kuvattu, paitsi harvinaisissa tapauksissa (kuva sarvenkappaleesta Ylä-Lauserista tai Kolmen veljen luolan seinällä), jossa ei ole vain eläimiä, vaan myös ihmisiä, jotka on naamioitu rituaalitanssiin tai metsästykseen.

Luiden ja kivien maalauksien ja piirustusten kehittämisen ohella Madeleinen aikana kehitettiin edelleen kivistä, luusta ja savesta, ja mahdollisesti puusta tehtyjä veistoksia. Ja veistoksessa, joka kuvaa eläimiä, primitiiviset ihmiset ovat saavuttaneet suuren taiton.

Yksi upeista esimerkeistä Madeleine-veistosta on hevosen luusta tehty pää, joka löytyy Maie d Аз Azilin (Ranska) luolasta. Lyhyen hevosen pään mitat on rakennettu erittäin totuudenmukaisesti, nykiminen liike on selvästi tuntuvaa ja lovet käytettiin täydellisesti villan siirtämiseen.

  Z a. Hevosen pää Mas d'Azilin luolasta (Ranska, Ariegen departementti). Poron sarvi. Pituus 5,7 cm. Ylä-paleoliittinen katedraali E. Piett (Ranska).

Erityisen mielenkiintoisia ovat Pohjoisesta Pyreneiden luolien (Tyuk d Oduberin ja Montespanin luolat) löydetyt, savista veistetyt bisonin, karhun, leijonan ja hevosen veistokset. Nämä veistokset, jotka on tehty hyvin samanlaisilta, näyttivät joskus jopa olla nahojen peitossa eivätkä olleet veistoksellisia, ja oikeat päät kiinni (nallekarhun kuva Montespanin luolasta).

Pyöreän veistoksen ohella teloitettiin myös helpotettujen eläinten kuvia. Esimerkki on yksittäisten kivien veistosfriisi Le Roquen turvapaikalla (Ranska). Kiviin kaiverretut piisoninhevosten, vuohien figuurit, miehellä, jolla on naamio päässään, ilmeisesti, kuten vastaavat valokuvat ja graafiset kuvat, luotiin villieläinten metsästyksen menestykseen. Joidenkin primitiivisen taiteen muistomerkkien maaginen merkitys voidaan osoittaa myös eläinhahmoihin kiinni olevilla keihään ja tikanheittokuvilla, lentävillä kivillä, ruumiin haavoilla jne. (Esimerkiksi kuva piisonista Nio-luolassa, karhu Kolmen veljen luolassa jne.) ) .. Tällaisten tekniikoiden avulla alkeellinen ihminen toivoi hallitsevansa pedon helposti, saattaa hänet aseensa iskuihin.

Uusi vaihe primitiivisen taiteen kehityksessä, joka heijastaa syviä muutoksia ihmisen ajatuksissa ympäröivästä todellisuudesta, liittyy mesoliittisen, neoliittisen ja eneoliittisen (kuparikauden) ajanjaksoihin. Tuolloin primitiivinen yhteiskunta oli siirtymässä luonnon valmiiden tuotteiden omaksumisesta monimutkaisempiin työmuotoihin.

Metsästyksen ja kalastuksen ohella, jotka jatkuivat tärkeinä etenkin metsä- ja suhteellisen kylmissä ilmasto-olosuhteissa, maatalouden ja karjankasvatuksen merkitys muuttui yhä tärkeämmäksi. On aivan luonnollista, että nyt, kun ihminen on alkanut tehdä luontoa uudelleen omaan tarkoitukseensa, hän on aloittanut paljon monimutkaisemman suhteen elämäänsä.

Tähän aikaan liittyi keulan ja nuolien keksiminen, sitten keramiikka, samoin kuin uusien tyyppien syntyminen ja kivityökalujen valmistustekniikan parantaminen. Myöhemmin hallitsevien kivityökalujen mukana ilmestyy erillisiä metalliesineitä (pääasiassa kuparista).

Tällä hetkellä henkilö hallitsi yhä monimuotoisempia rakennusmateriaaleja, opiskeli eri olosuhteissa soveltuvien asuntojen rakentamista. Rakennusliiketoiminnan parantaminen valmisti arkkitehtuurin lisäämistä taiteeksi.

  Neoliittinen ja pronssikausi Länsi-Euroopassa

  Paleoliittinen, neoliittinen ja pronssikausi Neuvostoliiton alueella

Euroopan pohjoisella ja keskimmäisellä metsävyöhykkeellä, samoin kuin kaivoista edelleen olemassa olleita kyliä, kyliä alkoi näyttää olevan rakennettu pylväiden lattialle järvien rannoille. Tämän aikakauden asutusalueilla metsäalueella (kylissä) ei yleensä ollut suojaavia linnoituksia. Keski-Euroopan järvissä ja soilla, sekä Uralissa, oli ns. Paaluasutusta, jotka edustavat kalastusheimojen ryhmiä, jotka rakennettiin järven tai suon pohjalle ajettuihin paaluihin lepääville tukkialustoille (esimerkiksi paalukylä lähellä Sveitsin Robenghausenia tai Gorbunovskya) turvesola Uralissa). Suorakulmaisten mökien seinät olivat yleensä myös puutavaraisia \u200b\u200btai kudottuja oksista savipinnoitteella. Paaluasutukset yhdistettiin rannikolle siltojen avulla tai veneiden ja lauttojen avulla.

Dneprin keski- ja alajuoksulla, Dniesterillä ja Länsi-Ukrainassa 3 - 2 vuosituhannen ajan eKr. eneoliittiselle ajanjaksolle ominainen nk. Tripolin kulttuuri oli laajalle levinnyt. Väestön pääammatit olivat maanviljely ja karjankasvatus. Trypillien siirtokuntien (klaanikylien) ulkoasun piirre oli talojen järjestely samankeskisissä ympyröissä tai soikeissa. Sisäänkäynnit olivat kohti asutuskeskuksen keskustaa, jossa oli avoin tila, joka toimi karjan suojana (siirtokunta Khalepye-kylän lähellä, Kiovan lähellä jne.). Suorakulmaisissa taloissa, joissa oli laattalattiat, oli suorakaiteen muotoisia ovia ja pyöreitä ikkunoita, kuten voidaan nähdä trypillilaisten asuntojen säilyneistä savimalleista; seinät tehtiin karkeasta, päällystetty savilla ja sisäpuoli koristeltu maalauksilla; toisinaan keskellä oli ristissä ristikkäinen, savista tehty alttarialttari, koristeltu koristeineen.

Iranin Länsi- ja Keski-Aasiassa, Transkaukasiassa, Iranissa, maatalouden ja karjanjalostuksen heimot alkoivat rakentaa hyvin varhaisessa vaiheessa aurinkoon kuivattuja tiilirakenteita (raakoja). Olemme saavuttaneet suunnitelmissa suorakulmaisia \u200b\u200btai pyöreitä savirakennusten jäännöksistä muodostettuja kukkuloita (Anau-mäki Keski-Aasiassa, Shresh Blur Armeniassa jne.).

Kuvataiteessa tapahtui tällä kaudella erittäin suuria muutoksia. Asteen vähitellen monimutkaiset kuvaukset häntä ympäröivästä luonnosta saivat hänet etsimään selityksiä ilmiöiden yhteydestä. Paleoliittisen ajan käsityksen suora kirkkaus katosi, mutta samanaikaisesti tämän uuden aikakauden alkeellinen ihminen oppi ymmärtämään syvemmin todellisuutta sen yhteyksissä ja monimuotoisuudessa. Taidessa kuvioiden kaavamaisuus ja samalla kerronnan monimutkaisuus lisääntyvät, mikä johtaa yrityksiin välittää toiminta, tapahtuma. Esimerkkejä uudesta taiteesta voi toimia täynnä nopeaa liikettä suurimmassa osassa yksivärisiä (mustia tai valkoisia) kalliomaalauksia Waltortissa Espanjassa, Pohjois-ja Etelä-Afrikassa, äskettäin avattuja kaavamaisia \u200b\u200bmetsästyskohteita Uzbekistanissa (Zaraut-sai-rotkon alueella), samoin kuin sellaisia, joita löytyy monista kallioille kaiverretut piirustuspaikat, jotka tunnetaan nimellä petroglyfi (kivikirjaimet). Eläinten kuvaamisen kanssa tämän ajan taiteessa yhä merkittävämpi rooli on ihmisten kuvaamisella metsästyspaikoissa tai sotilaallisissa yhteenottoissa. Ihmisten, muinaisten metsästäjien ryhmän, toiminnasta on nyt tulossa taiteen keskeinen teema. Uudet tehtävät vaativat myös uusia taiteellisten ratkaisujen muotoja - kehittyneemmän sävellyksen, yksittäisten hahmojen ala-alaisuuden, jotkut silti melko primitiiviset menetelmät tilan siirtämiseksi.

Karjalan kallioalueilta, Valkoisenmeren ja Onegajärven rannalla, on löydetty monia ns. Petroglyfiä. Hyvin mielivaltaisessa muodossa ne kertovat Pohjoismaiden muinaisten asukkaiden metsästyksestä monille eläimille ja lintuille. Karjalan petroglyfit kuuluvat eri aikakausiin; muinaisimmat niistä, näkymättömästi, juontavat juurensa toiselle vuosituhannelle eKr. Vaikka kiinteään kivenveistämiseen liittyvä tekniikka jätti jälkensä näiden piirustusten luonteeseen, jotka antavat yleensä vain hyvin luonnosteltuja ihmisten, eläinten ja esineiden siluetteja, mutta ilmeisesti tämän ajan taiteilijoiden tavoitteena oli vain äärimmäisen yksinkertaistettu siirto yleisimmistä merkeistä. Yksittäiset hahmot yhdistetään useimmiten monimutkaisiksi koostumuksiksi, ja tämä koostumuksen monimutkaisuus erottaa petroglyfit paleoliittisista teoksista.

Erittäin tärkeä uusi ilmiö tarkastelujakson taiteessa oli koristeen laaja kehitys. Saviastioita ja muita esineitä peittävissä geometrisissa kuvioissa syntyi ja kehittyi taito rakentaa rytmisesti järjestetty koristekoostumus, ja samaan aikaan syntyi erityinen taiteellisen toiminnan ala - soveltava taide. Erilliset arkeologiset löytöt sekä etnografiset tiedot viittaavat siihen, että työvoiman toiminnalla oli ratkaiseva merkitys koristeen alkuperässä. Oletukset, että jotkut koristetyypit ja -tyypit olivat periaatteessa yhteydessä todellisuuden ilmiöiden ehdolliseen kaavamaiseen välitykseen, eivät ole perusteettomia. Samanaikaisesti tietyntyyppisissä saviastioissa oleva koriste näytti alun perin kutomisen jälkeinä, pinnoitettuna savilla. Myöhemmin tämä luonnollinen koriste korvattiin keinotekoisella levityksellä, ja sille annettiin tietty toimenpide (esimerkiksi uskottiin antavan voimaa valmistetulle astialle).

Trypillian astiat voivat toimia esimerkkinä koristeellisista keraamisista tuotteista. Täältä löydät erilaisia \u200b\u200bmuotoja: suuret ja leveät litteäpohjaiset kannut, joissa on kapea kaula, syvät kulhot, kaksoisastiat, samanlaiset kuin kiikarit. On astioita, joissa naarmuuntunut ja yksivärinen koriste on tehty mustana tai punaisena. Yleisimmät ja taiteellisesti mielenkiintoisimmat tuotteet, joissa on monivärinen maalaus valkoisella, mustalla ja punaisella maalilla. Tässä koriste peittää koko pinnan yhdensuuntaisilla värillisillä raidoilla, kaksoisspiraalilla koko aluksen ympärillä, samankeskisillä ympyröillä jne. Joskus koristeen mukana löytyy erittäin koristeellisia kuvia ihmisistä ja eri eläimistä tai fantastisista olennoista.

  8 a. Maalattu savi-astia Tripolin kulttuurikeskuksesta (Ukrainan SSR). Kuparikaudelta. 3 tuhatta eKr e. Moskova. Historiallinen museo.

  Karjalan petroglyfi

Voisi ajatella, että Trypillian alusten koristeet liittyivät maatalouden ja karjankasvatustyöhön, ehkä aurinkoa ja vettä kunnioittaen voimina, jotka auttavat tämän työn onnistumista. Tämän vahvistaa se tosiseikka, että alusten monivärisiä koristeita (ns. Maalattua keramiikkaa), jotka olivat samanlaisia \u200b\u200bkuin Trypillian, löydettiin tuolloin maatalousheimoista laajalle alueelle Välimereltä, Länsi-Aasiasta ja Iranista aina Kiinaan saakka (katso vastaavat luvut tästä).

8 6. Naispuoliset savihahmot Tripolin kulttuurin asutuksesta (Ukrainan SSR). Kuparikaudelta. 3 tuhatta eKr e. Moskova. Historiallinen museo.

Muista paikoista (Vähä-Aasiassa, Transkaukasiassa, Iranissa jne.) Laajalti löydettyjen ihmisten ja eläinten savihahmoja jaettiin Trypillian siirtokunnissa. Trypillilaisten löytöistä kaavamaiset naishahmot ovat vallitsevia melkein jokaisessa kodissa. Savusta valmistetut, toisinaan maalauksilla peitetyt hahmot kuvaavat seisovaa tai istuvaa alasti naishahmoa hiuksillaan löysällä ja nirkkaisella nenällä. Toisin kuin paleoliittiset, Tripolin hahmot välittävät paljon tavanomaisemmin kehon mittasuhteet ja muodot. Nämä hahmot yhdistettiin mahdollisesti maan jumalattaren kulttiin.

Uralissa ja Siperiassa asuvien metsästäjien ja kalastajien kulttuuri poikkesi selvästi viljelijöiden trypillilaisesta kulttuurista. Uralin Gorbunovsky-turvesodassa turpeen paksuudessa löydettiin 2. - 1. vuosituhannen alun eKr. Lopun paalurakenteen jäännöksiä, jotka olivat ilmeisesti jonkinlaista kulttikeskusta. Turve säilyi melko hyvin puusta veistettyjen antropomorfisten epäjumalien figuureista ja mukanaan tuomien lahjojen jäännöksistä: puu- ja savitarpeista, aseista, työkaluista jne.

  9 6. Joutsenen muodossa oleva puinen kauha Gorbunovsky-turvesuolasta (Nižni Tagilin lähellä). Pituus 17 cm, 3-2 tuhatta eKr. e. Moskova. Historiallinen museo.

  11 6. Shigirsky-turvesolan hirven pää (lähellä Nevyanskin kaupunkia, Sverdlovskin alue). Rog. Pituus 15,2 cm, 3-2 tuhatta eKr. e. Leningrad. Eremitaasi.

Joutsenten, hanhien ja marskanaisten muodossa olevat puiset astiat ja lusikat ovat erityisen ilmeikkäitä ja elämättömiä. Kaulan taipumuksessa, lakonisessa, mutta yllättävän uskollisessa pään ja nokan välityksessä, itse aluksen muodossa, toistaen linnun ruumista, veistäjä-taiteilija pystyi osoittamaan suurella armossa kunkin linnun ominaispiirteet. Yhdessä näiden elintärkeällä kirkkaudellaan merkittävien monumenttien kanssa Uralin turvesoista löydettiin ja harvoista hirven ja karhun ala-arvoisia puupäätä, joka todennäköisesti toimi työkalujen aseena, sekä hirven patsaita. Nämä eläinten ja lintujen kuvat eroavat paleoliittisista muistomerkeistä ja ovat päinvastoin lähellä monia uusoliittisia muistomerkkejä (kuten kiillotettuja kiviakseleita, joissa on eläinpäät) paitsi muodon yksinkertaisuuden, elämän todenmukaisuuden säilyttämisen, lisäksi myös veistoksen orgaanisen yhteyden vuoksi esineelle, jolla on hyödyllinen tarkoitus .

  11 a. Kykladien saarten (Amorgossaarin) marmoripatsaan pää. N. 2000 eKr e. Pariisi. Louvre.

Kaavamaisesti kaiverretut antropomorfiset epäjumalit eroavat jyrkästi sellaisista eläinkuvista. Silmiinpistäviä eroja ihmishahmon primitiivisen tulkinnan ja eläinten erittäin vilkkaan välityksen välillä ei pidä johtua pelkästään esiintyjän suuremmasta tai pienemmästä kyvystä, vaan niiden olisi liityttävä tällaisten kuvien kultttiseen tarkoitukseen. Siihen mennessä taiteen siteet primitiiviseen uskontoon - animismiin (luonnon voimien hengellistämiseen), esi-isien kulttiin ja muihin elämän ilmiöiden fantastisen selityksen muotoihin, jotka leimautuivat taiteeseen - olivat vahvistuneet.

Primitiivisen yhteiskunnan historian viimeiselle vaiheelle on ominaista joukko uusia taiteen ilmiöitä. Tuotannon jatkokehitys, uusien talouden muotojen ja työvoiman uusien metallityökalujen käyttöönotto muutti hitaasti, mutta perusteellisesti ihmisen asennetta todellisuuteensa.

Tärkein sosiaalinen yksikkö tuolloin oli heimo, joka yhdisti useita klaaneja. Useiden heimojen tärkein talouden ala on ensin kesyttäminen ja sitten karjan kasvattaminen, siitä huolehtiminen.

Pastoraaliset heimot erottuvat muiden heimojen joukosta. F. Engelsin mukaan tapahtuu ”ensimmäinen merkittävä sosiaalinen työnjako”, joka mahdollisti ensimmäistä kertaa säännöllisen vaihdon ja loi perustan omaisuuden kerrostumiselle sekä heimon sisällä että yksittäisten heimojen välillä. Ihmiskunta on päässyt primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän kehittämisen viimeiseen vaiheeseen, patriarkaaliseen heimoyhteiskuntaan. Uusien työkalujen joukossa oli suuri merkitys kangaspuille ja erityisesti metallityökaluille (kuparista, pronssista ja lopulta raudasta valmistetut työkalut), jotka olivat laajalti levinneet malmin sulatuskeksinnön yhteydessä. Tuotannon monimuotoisuus ja parantaminen johtivat siihen, että kaikkia tuotantoprosesseja ei voinut enää, kuten aiemmin, suorittaa yksi henkilö ja että he vaativat tietyn erikoistumisen.

"Oli toinen merkittävä työnjako: veneet erotettiin maataloudesta", F. Engels huomauttaa.

Suurten jokien - Niilin, Eufratin ja Tigrisin, Induksen, Keltajoen - laaksoissa 4 - 3 vuosituhannesta eKr. Jos ensimmäiset orjia omistavat valtiot syntyivät, näiden valtioiden sosiaalisesta ja kulttuurielämästä tuli voimakkaan vaikutuksen lähde heimoihin, jotka elivät silti alkeellisen yhteisöllisen järjestelmän olosuhteissa. Tämä lisäsi heimojen kulttuuriin ja taiteeseen erityispiirteitä, jotka olivat olemassa samanaikaisesti luokkayhteiskunnan valtiomuodostelmien kanssa.

Alkuperäisen yhteiskunnan olemassaolon loppupuolella ilmestyi uusi, aiemmin ennennäkemättömän tyyppinen arkkitehtuurirakenne - linnoitus. "Ei ihme, että uhkaavat seinät nousevat uusien linnoitettujen kaupunkien ympärille: heimojärjestelmän hauta hiipuu valheisiinsa ja niiden tornit lepäävät sivilisaatiota vastaan" (   F. Engels, Perheen, yksityisen omaisuuden ja valtion alkuperä, 1952, s. 170.). Erityisen tyypillisiä ovat ns. Syklopenolaiset linnoitukset, joiden seinät koostuivat valtavista karkeasti sahatuista kivestä. Syklopenin linnoituksia on säilytetty monissa paikoissa Euroopassa (Ranska, Sardinia, Iberian ja Balkanin niemimaat jne.); samoin kuin Kaukasuksella. Euroopan keskimmäisellä metsävyöhykkeellä 1. vuosituhannen jälkipuolelta eKr Paikkakunnat levisivät - ”linnoitukset”, täydennettyinä maata valloilla, puuaitoilla ja ojilla.

  Hirvien metsästys, Waltorta

Primitiivisen yhteiskunnan kehityksen myöhemmissä vaiheissa toteutettavien puolustusrakenteiden ohella, täysin erilaisia \u200b\u200brakenteita, niin kutsuttuja megaliittisia (eli valtavista kivistä rakennettuja) rakennuksia - menhirejä, dolmeeneja, kromlekseja - kehitettiin laajalti. Transcaukasiassa ja Länsi-Euroopassa Välimeren rannikolla ja Atlantin valtamerellä (esimerkiksi kuuluisa Mezgir-kuja Karnakin lähellä Bretagneissa) löytyy kaikkea pystyssä olevien suurten kivien - menhyrien - alleeja. Dolmens on laajalti levinnyt Länsi-Euroopassa, Pohjois-Afrikassa, Iranissa, Intiassa, Krimillä ja Kaukasuksella; ne ovat haudoista, jotka on rakennettu jalustan asettamista valtavista kiveistä, yhden tai kahden kivilaatan tukkeutuneet ylhäältä. Tämän tyyppiset rakenteet sijaitsevat joskus hautausmailojen sisällä - esimerkiksi dolmenit, jotka sijaitsevat Novosvobodnayan kylän lähellä (Kubanissa) sijaitsevassa kukkulassa, jolla on kaksi kammioa - toinen hautaamista varten ja toinen ilmeisesti uskonnollisiin seremonioihin.

Alkeisitaide kattaa alueellisesti kaikki maanosat paitsi Antarktiksen, ja ajan myötä - koko ihmisen olemassaolon ajanjakson, jota eräät maapallon syrjäisissä nurkissa elävät kansakunnat ovat säilyttäneet tähän päivään asti. Alkeellisten ihmisten vetoomus uudentyyppiseen toimintaan - taidetta - on yksi suurimmista tapahtumista ihmiskunnan historiassa. Primitiivinen taide heijasti ihmisen ensimmäisiä ajatuksia ympäröivästä maailmasta, kiitoksen ansiosta tiedot ja taidot säilyivät ja siirrettiin, ihmiset kommunikoivat keskenään. Alkeellisen maailman henkisessä kulttuurissa taide alkoi olla sama universaali rooli kuin työtehtävissä suoritettu terävä kivi.

Muinaiset ihmiset voivat tulla ajatukseen kuvata esineitä ei yhdellä, vaan monin tavoin.

Viime aikoihin asti tutkijat pitivät kahta vastakkaista näkemystä primitiivisen taiteen historiasta. Jotkut asiantuntijat pitivät luolan naturalistista maalausta ja veistoksia vanhimpana, kun taas toiset pitivät kaavamaisia \u200b\u200bmerkkejä ja geometrisia kuvioita. Nyt suurin osa tutkijoista on sitä mieltä, että molemmat muodot ilmestyivät samanaikaisesti. Esimerkiksi paleoliittisen aikakauden luolien muinaisimmat kuvat sisältävät sekä ihmisen kädenjäljet \u200b\u200bettä aaltoilevien viivojen satunnaiset lomittelut, jotka saman käden sormet puristavat raakaan saviin.

Primitiivisen taiteen piirteet

Ihmisen siirtyminen uuteen elämäntapaan ja muihin kuin aikaisemmin suhteisiin ympäröivään luontoon tapahtui samanaikaisesti erilaisen käsityksen muodostumisesta maailmaan. Jokaisen konseptin takana oli kuva, elävä toiminta. Antiikin aikana taiteen rooli oli vielä tärkeämpi kuin nyt: tieteen puuttuessa se sisälsi melkein koko kokemuksen maailman tuntemisesta.

Muinaisen kivikauden ihmiset eivät tienneet koristetta. Eläinten ja luiden ihmiskuvissa rytmisesti toistuvat iskut tai siksakit ovat joskus näkyviä, ikään kuin samanlaisia \u200b\u200bkuin koriste. Mutta tarkasti tarkasteltuna huomaat, että tämä on villaa, lintujen höyheniä tai hiuksia kuvaava symboli. Kun eläimen kuva "jatkaa" kivistä taustaa, näistä koristeen kaltaisista aiheista ei ole vielä tullut itsenäisiä, tavaroista erotettuja tavanomaisia \u200b\u200bhahmoja, jotka voidaan levittää mille tahansa pinnalle.

Sama suhde luonnollisiin muotoihin löytyy työkaluista ja muista tuotteista. Vanhimmat niistä olivat yksinkertaisesti murtuneita kiviä. Vähitellen aseet alkoivat saada muotoja, jotka vain epämääräisesti muistuttivat sitä, mitä luonnossa voidaan nähdä. Usein luonnon luomia ihmisiä pidetään ennallaan.

Siten luonnon havainnoinnissa pääasiallinen seuraaminen oli sen seuraaminen, muuttuvien muotojen, erityisten ilmiöiden huomioiminen, eikä niiden välisten yhteisten piirteiden huomioiminen, ei jatkuvien toistomerkkien, joita me nyt kutsumme malleiksi, huomioiminen. Vakiintuneiden viljelijöiden maailmasta on tullut erilainen. On ominaista, että koriste alkaa olla johtava rooli heidän taiteessaan. Rytisesti toistuvat luvut kattavat verisuonten sileät seinät, asuntojen seinät. Todennäköisesti matot ja kankaat, joita ei ole säilytetty nykyaikaan, koristettiin koristeilla. Koriste ilmestyi, kun ihmiset löysivät vakaat piirteet luomiensa esineiden rakenteessa.

Koristekuviot välittävät usein tavanomaisessa muodossa kuvia ihmisistä, eläimistä, lintuista. Mutta monet heistä olivat geometrisiä, ja ajan myötä sellaisista koristeista tuli yhä enemmän. Koristeille ja leimoille annettiin geometriset muodot, joita käytettiin kuvien levittämiseen muovimateriaaleille (savi, taikina). Savista veistettyjen ihmisten hahmot lähestyvät geometrisia muotojaan. Kaikki tämä osoittaa, että he alkoivat tarkastella maailmaa eri tavalla kuin ennen: luonnossa ei juurikaan ole niin paljon esineitä ja olentoja, jotka näyttävät tiukat geometriset muodot.

Koristeissa alkoi näkyä kaukaisia \u200b\u200bkirjoitettujen merkkien merkkejä: tiedetäänkin, että vanhimpien käsikirjojen merkit olivat graafisia. Heidän merkityksensä liittyy läheisesti siihen, mitä he kuvaavat.

Paleoliittinen taide

Ensimmäiset primitiivisen taiteen teokset luotiin noin kolmekymmentätuhatta vuotta sitten, paleoliittisen aikakauden tai muinaisen kivikauden lopulla.

Muinaiset veistokselliset kuvat tähän mennessä ovat ns. Paleoliittinen Venus - alkeelliset naishahmot. Kaikilla heillä on joitain yhteisiä piirteitä: lonkat, vatsa ja rinta, jalkojen puute. Alkeisveistäjät eivät edes kiinnostuneet kasvojen piirteistä. Heidän tehtävänään ei ollut toistaa tiettyä luonnetta, vaan luoda eräänlainen yleinen kuva naisäidistä, hedelmällisyyden symboli ja puhkeamisen valvoja. Mieskuvat paleoliittisen aikakauden aikana ovat hyvin harvinaisia. Lähes kaikki paleoliittinen veistos on tehty kivestä tai luusta.

Paleoliittisen aikakauden luolamaalauksen historiassa asiantuntijat erottavat useita ajanjaksoja. Muinaisina aikoina (suunnilleen XXX vuosituhannelta eKr.) Alkuperäiset taiteilijat täyttivät kuvan ulkoreunan pinnan mustalla tai punaisella maalilla.

Myöhemmin (noin 18. ja 15. vuosituhannelta eKr.) Alkeelliset mestarit alkoivat kiinnittää enemmän huomiota yksityiskohtiin: viistojen rinnakkaisten iskujen avulla he kuvasivat villaa, oppivat käyttämään täydentäviä värejä (keltaisen ja punaisen eri sävyt) maalaamaan pisteitä härännahkoihin, hevoset ja piisonit. Myös ääriviivat muuttuivat: kirkkaammiksi, sitten tummemmiksi, merkitsivät hahmon vaaleita ja varjoosia, ihon taitoksia ja paksuja hiuksia (esimerkiksi hevosmannis, massiivinen piisonin pensaikko) ja välittivät siten äänenvoimakkuutta. Joissain tapauksissa muinaiset taiteilijat korostivat ääriviivat tai ilmaisullisimmat yksityiskohdat leikkausviivalla.

Vuonna 1868 Espanjassa Santanderin provinssista löydettiin Altamiran luola, jonka sisäänkäynti oli aiemmin peitetty romahduksella.

Erinomainen löytö tapahtui vahingossa syyskuussa 1940. Neljä poikaa, jotka leikkivät kiihtyneenä myrskyn jälkeen pudonneen puun juurten alaiseen reikään, löysivät Ranskassa Lascaux-luolan, josta tuli vieläkin kuuluisampi kuin Altamira. Myöhemmin luolakuvat menettivät eloisuutensa, äänenvoimakkuutensa; tyylitys tehostettu (objektien yleistäminen ja kaavamainen muotoilu). Viime kaudella realistiset kuvat puuttuvat kokonaan

Mesoliittinen taide

Mesoliittisen eli keskiaikakauden (XII - VIII vuosituhat eKr.) Aikana maapallon ilmasto-olosuhteet muuttuivat. Pelkästään metsästetyt eläimet katosivat; heidät korvattiin toisilla. Kalatalous alkoi kehittyä. Ihmiset loivat uudentyyppisiä työkaluja, aseita (keula ja nuolet), kesyttävät koiran.

Aikaisemmin muinainen taiteilija keskittyi metsästämiinsä eläimiin, nyt - nopeassa liikkeessä kuvattujen ihmisten hahmoihin. Jos luola paleoliittiset piirustukset edustavat erillisiä, toisiinsa liittymättömiä hahmoja, niin mesoliittisissa luolamaalauksissa alkoi vallita monikuvioisia koostumuksia ja koukkuja, jotka toistavat elävästi eri jaksot tuon ajan metsästäjien elämästä. Erilaisten punaisen maalin sävyjen lisäksi käytettiin mustaa ja toisinaan valkoista, ja munavalkuainen, veri ja mahdollisesti hunaja toimi stabiilina sideaineena.

Keskeisen sijan luolamaalauksessa miehittivat metsästysmaisemat, joissa metsästäjät ja eläimet yhdistyvät energisesti avautuvalla toiminnalla.

Suuret maalaukset korvattiin pienillä. Ihmishahmot ovat hyvin mielivaltaisia, ne ovat pikemminkin symboleja, jotka kuvaavat joukko kohtauksia.

Neoliittinen taide

Jäätiköiden sulaminen neoliittisessa eli uudessa kivikaudella (5000-3000 eKr.) Käynnisti kansojen, jotka alkoivat asuttaa uusia tiloja. Heimojen taistelu suotuisimpien metsästysalueiden hallussapidosta uusien maiden valloittamiseksi tiivistyi. Neoliittisella aikakaudella ihmisiä uhkasivat pahimmat vaarat - toinen henkilö !. Neoliittisen aikakauden luolataide on tulossa yhä luonnoksellisemmaksi ja ehdollisemmaksi: kuvat muistuttavat vain vähän ihmistä tai eläintä.

Rock-taidetta oli olemassa kaikkialla maailmassa, mutta se ei ollut missään muodossa laajempaa kuin Afrikassa.

III - II vuosituhansien eKr. e. rakenteet ilmestyivät valtavista kivitaloista - megaliiteista (kreikan kielestä "Megas" - "iso" ja "litos" - "kivi"). Megaliittisiin rakenteisiin sisältyy menhiirejä - yli kahden metrin korkeita pystysuoraan seisovia kiviä; dolmens - maahan kaivettu useita kiviä, peitetty kivilaatalla; cromlechs - monimutkaiset rakennukset pyöreinä aitoina, joiden halkaisija voi olla jopa sata metriä valtavista kivitaloista.

Kuuluisin niistä on cromlech Stonehenge (II vuosituhat eKr.), Lähellä Salisburyn kaupunkia Englannissa.

Kaavioinnin lisäksi heille on ominaista huolimaton suorittaminen. Ihmisten ja eläinten tyyliteltyjen piirustusten ohella on olemassa erilaisia \u200b\u200bgeometrisia muotoja (ympyröitä, suorakaideita, rombuja ja spiraaleja jne.), Kuvia aseista (akselit ja tikarit) ja ajoneuvoista (veneet ja laivat). Villieläinten kopiointi haalistuu taustalle. Oppimalla luomaan kuvia (veistoksellisia, graafisia, kuvallisia) ihminen sai jonkin verran voimaa ajan myötä.

Muinaisesta historiankaudesta alkaneen primitiivisen kulttuurin tutkimuksen erityispiirteet yhdessä älykkään ihmisen kanssa vaikeuttavat kirjallisten lähteiden puute ja riittämätön arkeologinen tietokanta. Siksi eri tieteet turvautuvat tämän ajanjakson historian tiettyjen jaksojen rekonstruointiin, kulttuurisiin ja historiallisiin analogioihin nykyisen kulttuurikehityksen varhaisvaiheiden kanssa, useimmiten Australian alkuperäiskansojen, Keski-Afrikan heimojen ja muiden kanssa.

Mikä luonnehti primitiivisten kansojen kulttuuria?

Läheiset siteet luontoon, suora riippuvuus siitä. Alkeellisen yhteiskunnan kulttuurille oli ominaista, että keräämiseen, metsästykseen liittyvä ihmisen toiminta kudottiin luonnollisiin prosesseihin, ihminen ei erota itsestään luonnosta eikä siksi henkistä tuotantoa ollut. Ihmisen täydellinen riippuvuus luonnosta, äärimmäisen vähäinen tieto, pelko tuntemattomasta - kaikki tämä johti väistämättä siihen tosiasiaan, että alkeellisen ihmisen tietoisuus ensimmäisistä vaiheistaan \u200b\u200bei ollut tiukasti loogista, vaan emotionaalisesti assosiatiivista, fantastista.

Sopeutumista ympäröivän luonnon elämään seurasi uskon syntyminen luonnon yliluonnollisiin voimiin. Ilmeisesti oli mielipide, että ihmisen ja hänen suvunsa elämä riippuu minkä tahansa eläimen tai kasvin elämästä, jota kunnioitettiin joko suvun esi-isinä tai sen vartijoina, totemina. Kulttuuriset ja luovat prosessit kudottiin orgaanisesti toimeentulon hankkimisprosesseihin. Tämän kulttuurin liittyvä piirre on primitiivinen synkretismi, ts. sen jakautumattomuus erillisiin muotoihin. Kaikentyyppisen toiminnan vahvan yhtenäisyyden takia primitiivinen kulttuuri on synkreettinen kulttuurikompleksi, jossa kaikki kulttuurityypit liittyvät taiteeseen ja ilmaisevat itseään taiteen kautta.

Alkeellisten ihmisten vetoomus uudentyyppiseen toimintaan - taidetta - on yksi suurimmista tapahtumista ihmiskunnan historiassa.

Primitiivisen taiteen tehtävät ovat kognitio, ihmisen itsensä vakuuttaminen, maailmankuvan järjestelmällistäminen, noituus, esteettisten tunteiden muodostuminen. Samanaikaisesti sosiaalinen toiminta on tiiviisti kietoutunut maagisen uskonnollisen kanssa. Erilaisia \u200b\u200btyökaluja, aseita ja astioita koristavat maagisen ja sosiaalisen merkityksen kuvakkeet.

Mikä sai ihmisen ajattelemaan erilaisten esineiden kuvaamista? Oliko ruumiin maalaaminen ensimmäinen askel kuvan luomisessa, vai arvasiko henkilö eläimen tutun siluetin kivin satunnaisessa muodossa ja trimmauksen jälkeen tehdessään sen samankaltaisemmaksi? Tai ehkä eläimen tai ihmisen varjo toimi pohjana piirustukselle, ja käden tai jalkan jäljennös edeltää veistosta?

Muinaisten ihmisten uskomukset olivat pakanallisia , perustuu polyteismiin. Tärkeimmät uskonnolliset kultit ja seremoniat yhdistettiin yleisesti uskonnollisiin taiteen muotoihin. On huomattava, että primitiivisen taiteen tavoitteena ei ollut esteettinen nautinto, vaan käytännön ongelmien ratkaisu. Mutta puhtaan taiteen esineiden puuttuminen ei tarkoita välinpitämättömyyttä koriste-elementteihin. Jälkimmäisistä geometrisinä merkkeinä ornamentista tuli rytmitunnon, symmetrian, säännöllisen muodon ilmaus.

Primitiivinen taide heijasti ihmisen ensimmäisiä ajatuksia ympäröivästä maailmasta, hänen ansiostaan \u200b\u200btietämys ja taidot säilyivät ja siirrettiin, ihmiset kommunikoivat keskenään. Alkeellisen maailman henkisessä kulttuurissa taide alkoi olla sama universaali rooli kuin työtehtävissä suoritettu terävä kivi.

Primitiivisellä aikakaudella syntyi kaikenlaisia \u200b\u200btaiteita: grafiikkaa (piirroksia, siluetteja), maalausta (mineraalimaaleilla tehdyt värikuvat), veistoksia (kivestä, savista tehtyjä hahmoja). Dekoratiivinen taide ilmestyy - kivi veistämällä, luita, helpotuksia.

Primitiivisen aikakauden taide toimi perustana maailmantaiteen edelleen kehittämiselle. Muinaisen Egyptin, Sumerin, Iranin, Intian, Kiinan kulttuuri syntyi kaiken pohjalta, jonka alkukantaat edeltäjät olivat luoneet.

Viime aikoihin asti tutkijat pitivät kahta näkemystä primitiivisen taiteen historiasta. Jotkut asiantuntijat pitivät luolan naturalistista maalausta ja veistoksia vanhimpana, kun taas toiset pitivät kaavamaisia \u200b\u200bmerkkejä ja geometrisia kuvioita. Nyt suurin osa tutkijoista on sitä mieltä, että molemmat muodot ilmestyivät samanaikaisesti. Esimerkiksi vanhimmat kuvat paleoliittisen aikakauden luolien seinämillä sisältävät sekä ihmisen kädenjäljet \u200b\u200bettä aaltoilevien viivojen satunnaiset lomittelut, jotka saman käden sormet puristavat raakaan saviin.

Kuinka ja miksi taide alkoi? Tarkka ja yksinkertainen vastaus tähän kysymykseen on mahdoton, ensimmäisten taideteosten tekoaika on hyvin suhteellinen. Se ei alkanut tiukasti määritellyllä historiallisella hetkellä, vaan kasvoi vähitellen ihmisen toiminnasta, muodostettiin ja muutettiin yhdessä sen luoneen henkilön kanssa.

Primitiivinen taide on useiden vuosituhansien ajan ollut teknistä kehitystä: savi sormenjäljet \u200b\u200bja käsinjäljet \u200b\u200bmonivärimaalauksiin; naarmuista ja kaiverruksesta bareljeefiin; kallion, kivin fetisisaatiosta eläimen ääriviivoilla - veistokseen.

Yksi syy taiteen syntyyn pidetään ihmisen kauneustarvetta ja luovuuden iloa, toinen - tuon ajan uskomuksia. Uskomukset liittyvät kauniisiin kivikauden monumentteihin - maalattu maaleilla, sekä kiville kaiverrettuihin kuviin, jotka peittivät maanalaisten luolien seinät ja katot - luolamaalauksia.

Ranskan Montespanin luolista arkeologit löysivät savikarhupatsan, jossa oli keihään osumien jälkiä. Todennäköisesti alkeelliset ihmiset yhdistivät eläimiä kuviinsa: he uskoivat, että "tappamalla" he varmistaisivat menestyksen tulevassa metsästyksessä. Tällaisissa löytöissä jäljitetään ikivanhimpien uskonnollisten vakaumusten ja taiteellisen toiminnan yhteys. Tuon ajan ihmiset uskoivat taikuuteen: että maalauksien ja muiden kuvien avulla voit vaikuttaa luontoon. Uskottiin esimerkiksi, että sinun täytyy lyödä nuoli tai maalatun pedon keihäs oikean metsästyksen onnistumisen varmistamiseksi.

Taiden esiintyminen merkitsi valtavaa askelta eteenpäin ihmiskunnan kehityksessä, auttoi vahvistamaan primitiivisen yhteisön sisäisiä sosiaalisia siteitä, ihmisen henkisen maailman muodostumista, hänen alkuperäisiä esteettisiä ideoitaan.

Silti primitiivinen taide on edelleen mysteeri. Ja syyt sen alkuperälle aiheuttavat monia hypoteeseja. Tässä on joitain niistä:

• 1) Kuvien esiintyminen kivi- ja saviveistoksissa edelsi vartalon maalausta.
• 2) Taide ilmestyi sattumalta, toisin sanoen ihminen, joka ei pyrkinyt tiettyyn päämäärään, vain heitti sormensa hiekkaan tai raakaan saviin.
• 3) Taide ilmestyi olemassaolotaisteluissa vakiintuneen voimatasapainon seurauksena (oman turvallisuutensa tiedostaminen, kollektiivisen metsästyksen syntyminen, suurten yritysryhmien olemassaolo ja suurten elintarvikkeiden saatavuus). Seurauksena on, että yksittäiset ihmiset “vapauttavat” aikaa ammatilliseen luovaan työhön.
• 4) Henry Braille ehdotti yhteyttä luolataiteen kehittämisen ja suurten eläinten metsästyksen välillä. Hunt kehitti mielikuvitusta ja osaamista "rikastutti muistia elävillä, syvillä ja sitkeillä vaikutelmilla".
• 5) Taiden ulkonäkö liittyy suoraan uskonnollisiin vakaumuksiin (totemismi, fetisismi, taikuus, animismi). Ei ole sattumaa, että monet alkeelliset kuvat sijaitsevat luolien syrjäisillä alueilla.
• 6) Paleoliittisen aikakauden ensimmäiset teokset ja kuvamerkit muodostavat yhden kokonaisuuden (ideogrammit-merkit, joilla on tietty merkitys, mutta joita ei liitetä tiettyyn sanaan). Ehkä taiteen synty tuli samaan aikaan kirjoituksen ja puheen kehityksen kanssa.
• 7) Varhaisen vaiheen taite voidaan nähdä "enempää kuin ihmisellä tehdyt eläinmerkit". Vain ylemmän paleoliittisen aikakauden aikana kuvat (tai ideogrammit) on täynnä merkitystä. Kuvat ja käsitteet ilmestyivät paljon myöhemmin kuin ensimmäiset piirrokset ja veistokset.
• 8) Taide näytti erityisestä estämismekanismista, ts. Kantoi fysiologista kuormaa. Joillakin kuvilla oli kyky rauhoittaa kieltojärjestelmään liittyviä liiallisia kiihkeitä tai negatiivisia reaktioita. Sen tiivis yhteys aloitusriittoihin ei ole poissuljettu.

Primitiivisen kulttuurin kehityksen vanhimmat vaiheet, kun taide esiintyvät, kuuluvat paleoliittiseen, ja taide esiintyi vasta myöhään (tai ylempään) paleoliittiseen. Primitiivisen kulttuurin myöhemmät kehitysvaiheet juontavat juurensa mesoliittiseen (keskiaikainen kivikausi), neoliittiseen (uusi kivikausi) ja ensimmäisten metallityökalujen leviämisajankohtaan (kupari-pronssikausi).

Tätä primitiiviset kulttuurit jättivät perinnön tuleville sukupolville:

• - seinä- ja kivimaalaukset;
• - veistokselliset kuvat eläimistä ja ihmisistä;
• - paljon amuletteja, koruja, rituaaliesineitä;
• - maalatut pikkukiviä - churgerit, savilevyt naiivina ideoina ihmisen sielusta ja paljon muuta.

KORKEAKOULUTUS VALTIOIDEN KORKEAKOULUTUS

”PÄÄOMA RAHOITUS- JA HUMANITAARINEN AKADEEMIA

SUUNNITTELUTIEDOT

Valmistussuunta SUUNNITTELU

TIIVISTELMÄ

kurinalaisuutta:

”Kulttuurin ja taiteen historia”

aihe:

« Primitiivisen taiteen alkuperä. Eläinkuvien kehitys primitiivisessä taiteessa "

Valmistui yhden vuoden opiskelija

Pishchaleva K.A.

vologda, 2010

esittely

1 Primitiivisen taiteen alkuperä

2 Eläinten kuvan kehitys

Paleolith

Pronssi ja kivikausi

johtopäätös

Viitteet

esittely

Sana "taide" - tarkoitti alun perin kaikkea korkeamman ja erikoisemman tyylin käsityötaitoa ("ajattelun taidetta", "sodankäyntitaidetta"). Yleisesti hyväksytyssä mielessä se tarkoittaa esteettistä käsityötä ja sen ansiosta luodut teokset - taideteokset, jotka eroavat toisaalta luonnon luomuksista ja toisaalta tiede-, käsityö- ja tekniikkateoksista. Lisäksi rajat näiden ihmisten toiminta-alueiden välillä ovat hyvin epäselviä, koska myös taiteen voimat osallistuvat näiden alueiden suurimpiin saavutuksiin.

Mitä voimme sanoa tämän sanan olemuksesta? Taide eroaa kaikesta muusta toiminnasta. Taide on ilmaus ihmisen sisäisestä olemuksesta sen kokonaisuudessa, joka häviää yksityisissä tieteissä ja muissa erityisissä toiminnoissa, joissa ihminen ymmärtää vain jonkin toisen omista puolistaan \u200b\u200beikä koko itseään.

Ihmiset luovat taiteessa vapaasti erityisen maailman, samoin kuin luonto luo oman maailmansa, toisin sanoen suvereenin. Sen avulla ihminen voi tuntea olevansa luoja. Luoja jotain uutta, kaunista. Taideteos, kuten sormenjälki, on yksi ja ainoa. Taideteoksen esteettinen kokemus samoin kuin sen luominen vaatii koko henkilöä, koska siihen sisältyy korkeimmat kognitiiviset arvot, eettinen jännitys ja tunteellinen havainto.

Sisäisessä hengellisessä elämässämme ei ole yhtä hetkeä, jota taide ei voisi vedota ja aktivoida. Sen tarkoituksena on tarjota kokonaisvaltainen, täysiverinen ja vapaa maailman käsitys ja virkistys, mikä on mahdollista vain, jos ihmisen hengen kognitiiviset, eettiset, esteettiset ja kaikki muut näkökohdat yhdistetään.

1 Primitiivisen taiteen alkuperä

Alkuperäisen yhteiskunnan kehitysvaiheiden yleisesti hyväksytty arkeologinen jaksotus näyttää tältä:

Muinainen kivikausi tai paleoliittinen (2,4 miljoonaa - 10 000 eKr.)

Keskiaikakausi tai mesoliittinen (10 000–5 000 eKr.)

Uusi kivikausi tai neoliitti (5000–2000 eKr.)

Pronssikausi (3500–800 eKr.)

Rautakausi (noin 800 eKr.)

Kukaan ei voi tarkasti määrittää taiteen syntymisen aikaa. Mutta paljon tietoa viittaa siihen, että taide syntyi Homo sapiensin ilmestymisen aikakaudella. Taiden ilmestymisen ongelma liittyy erottamattomasti ihmisen ongelmaan. Koska ihmisen alkuperästä on useita teorioita, niin on olemassa useita teorioita taiteen alkuperästä.

Taiden alkuperän jumalallinen teoria liittyy ihmisen alkuperän teoriaan, joka esitetään Raamatussa - "Jumala on luonut ihmisen hänen imagoonsa ja samankaltaisuuteensa". Ihmisen henkinen periaate päätti taiteen ilmestymisen.

Suuri estetiikka- ja taidekriitikko Micheles Panaotis kirjoittaa taiteen yhteydestä jumalalliseen. ”Ihmisen ja jumaluuden välillä on luonto, maailmankaikkeus, joka antaa ihmiselle yksinkertaisimmat kuvat, joissa hän heijastuu - aurinko, tähdet, villieläimet ja puut - ja stimuloi yksinkertaisimpia, mutta voimakkaita tunteita - pelkoa, hämmennystä, rauhaa. Kuvat ja vaikutelmat ulkomaailmasta ovat aluksi olennainen osa uskonnollista kokemusta. Ihminen, mikrokosmos, ei ole vain vastustus makrokosmolle, vaan myös yhteydessä siihen jumalallisen kautta. Ihmisen vaikutelmilla ei myöskään ole esteettistä luonnetta, ja uskonnollista mielikuvitusta ravitsevat luonnonkuvat antavat mestarimalleille ja inspiroivat taiteilijaa ilmaisemaan itseään näiden mallien kautta. Taide- ja käsityötuotteiden (joita aluksi ei jaettu) avulla primitiivinen henkilö ei vain jäljittele ja symboloi elementtejä, vaan myös valloittaa sen, koska se jo suunnittelee ja luo. Hän ei vain hallitse villieläimen henkeä kuvaten sitä luolan seinillä; hän luo peitettyjä asuntoja, varastoi vettä astioihin, keksii pyörän. Taide ja käsityö, henkiset ja tekniset saavutukset rikastetussa mikrokosmosissa rohkeasti tarkastellaan makrokosmia edessä. ”

Taiteen syntymisen toinen teoria on esteettinen. Kivi- ja luolapiirrokset ovat peräisin 40 - 20 tuhatta vuotta eaa. Ensimmäiset kuvat sisältävät täysikokoisina tehtyjen eläinten profiilikuvat. Myöhemmin kuvia ihmisistä ilmestyy. Heimoyhdistysten syntyessä luotiin lauluja ja lauluja: maanomistajien lauluja, jotka suoritettiin pelloilla maatalouden aikana ja korjuun jälkeisinä vapaapäiviä, sotureiden - paanien, jotka olivat laulaneet ennen taistelun alkua, sointihymnejä, häähymnejä - hymenes, hautajaisten valitukset - areenat. Samaan aikaan luotiin legendoja jumaleista ja jumalattareista, heidän puuttumisistaan \u200b\u200bsekä yksilöiden että koko heimojen asioihin. Todellisia historiallisia tosiasioita ympäröivät legendaariset yksityiskohdat. Yhdessä heimossa nousseet legendat ja legendat leviävät muun muassa sukupolvelta toiselle.

Siten taiteen avulla kollektiivinen kokemus kerättiin ja välitettiin. Primitiivitaide oli yhtenäinen, ei jaettu erillisiin tyyppeihin ja oli luonteeltaan kollektiivinen.

Edellä mainittujen taiteen syntymisen teorioiden ohella on olemassa psykofysiologinen teoria. Tämän version kannalta taidetta tarvitaan ihmiskunnalle säilyttääkseen itsensä ja selviytyäkseen (psykologian kannalta) tässä monimutkaisessa maailmassa.

Taide sai pääpiirteensä jo antiikin ajan, mutta siellä sitä ei alettu heti ajatella olevan erityinen toiminta. Platoon asti "taiteeseen" kutsuttiin kykyä rakentaa taloja ja navigoinnin, parantamisen sekä hallituksen ja runouden, filosofian ja retoriikan taitoa. Ensinnäkin tämä esteettisen toiminnan erottaminen toisin sanoen, käsityksen mukaan taidetta, alkoi tietyillä käsityöillä, ja sitten se siirrettiin henkisen toiminnan kentälle, jossa myös estetiikkaa ei alun perin eristetty utilitaarisesta, eettisestä ja kognitiivisesta.

Alkeisina aikoina taiteeseen liittyi erityisiä rituaaleja. Taiteilijat maalasivat luolien seinille kohtauksia onnistuneesta metsästyksestä, lihakarjoista. Joten ihmiset vaativat onneaan ja pyysivät henkiltä hyvää saalista metsästyksessä. Tuon ajan ihmiset uskoivat taikuuteen: he uskoivat, että maalauksien ja muiden kuvien avulla voit vaikuttaa luontoon. Uskottiin esimerkiksi, että sinun täytyy lyödä nuoli tai maalatun pedon keihäs oikean metsästyksen onnistumisen varmistamiseksi.

2 Eläinten kuvan kehitys

Kausi.Vanhimmat säilyneet taideteokset luotiin alkeellisella aikakaudella, noin kuusikymmentätuhatta vuotta sitten. Tuolloin ihmiset eivät vielä tienneet metallia ja työkalut tehtiin kivistä; siksi aikakauden nimi - kivikausi. Kivikauden ihmiset antoivat taiteellisen ilmeen arjen esineille - kivityökaluille ja saviastioille, vaikka tämä ei ollut käytännöllinen välttämättömyys.

Luolamaalauksien tarkkaa luomisaikaa ei ole vielä määritetty. Niistä kauneimmat luotiin tutkijoiden mukaan noin kaksikymmentä-kymmenentuhatta vuotta sitten. Tuolloin suuri jääkerros peitti suurimman osan Euroopasta; vain mantereen eteläosa pysyi asuttavana. Jäätikkö laski hitaasti ja sen jälkeen alkeelliset metsästäjät siirtyivät pohjoiseen. Voidaan olettaa, että tuon ajan vaikeimmissa olosuhteissa kaikki ihmisjoukot osallistuivat taisteluun nälkää, kylmiä ja saalistavia eläimiä vastaan. Siitä huolimatta hän loi upeita maalauksia. Luolan seinämillä on kuvattu kymmeniä suuria eläimiä, jotka sitten tiesivät jo metsästää; Heidän joukossa oli myös niitä, jotka ihmisen kesyttävät - härät, hevoset, porot ja muut. Luolamaalauksissa säilytettiin sellaisten eläinten ulkonäkö, jotka myöhemmin kuolivat kokonaan: mammutit ja luolakarhut.

Alkuperäiset taiteilijat tunsivat eläimet hyvin, mistä ihmisten olemassaolo riippui. Helpon ja joustavan linjan avulla he välittivät pedon asennot ja liikkeet. Käytetään enimmäkseen mustaa, punaista, valkoista, keltaista maalia. Mineraalivärit, sekoitettuna veteen, eläinrasvoihin ja kasvismehuun, tekivät luolamaalauksen värin erityisen kirkkaasta. Mutta toistaiseksi tutkijat eivät voi avata maalien valmistuksen salaisuutta.

Usein primitiivistä taiteilijaa verrataan lapsiin tai avantgardeihin: sama yleisesti hyväksyttyjen kaanonien ja sääntöjen laiminlyönti, sama abstraktius todellisuudesta. Totta, Ylä-paleoliittinen ajanjakso, "primitiivisiä pastoja" ja käsinjälkiä lukuun ottamatta, eroaa varsin konkreettisilta, täyteläisiltä kuvilla, jotka ovat Lyaskon luolan viehättävien jättiläisten hengessä. Uskotaan, että tällä ajanjaksolla henkilöllä ei vielä ollut abstraktia ajattelua, siksi yllä olevat vertailut ovat hyväksyttävämpiä mesoliittisen ja neoliittisen suhteen.

Paleoliittisen aikakauden luolamaalauksen historiassa asiantuntijat erottavat useita ajanjaksoja. Muinaisina aikoina (suunnilleen XXX vuosituhannelta eKr.) Alkuperäiset taiteilijat täyttivät kuvan ulkoreunan pinnan mustalla tai punaisella maalilla.

Jotkut kuvat eläimistä ovat niin täydellisiä, että jotkut tutkijat yrittävät määritellä paitsi eläinlajien myös alalajit. Hevosten piirroksia ja kaiverruksia on paleoliittisessa osassa hyvin paljon. Tähän päivään mennessä aasin piirustus Lyaskon luolasta on asennettu luotettavasti. Mutta paleoliittisen taiteen suosikki aihe on piisoni. Löydettiin myös lukuisia kuvia villikiertoista, mammuteista ja sarvikuonoista. Poron kuva on vähemmän yleinen. Ainutlaatuisia aiheita ovat kalat, käärmeet, eräät lintu- ja hyönteislajit sekä kasvi-aiheet.

Myöhemmin (noin 18. ja 15. vuosituhannelta eKr.) Alkeelliset mestarit alkoivat kiinnittää enemmän huomiota yksityiskohtiin: viistojen rinnakkaisten iskujen avulla he kuvasivat villaa, oppivat käyttämään täydentäviä värejä (keltaisen ja punaisen eri sävyt) maalaamaan pisteitä härännahkoihin, hevoset ja piisonit. Myös ääriviivat muuttuivat: kirkkaammiksi, sitten tummemmiksi, merkitsivät hahmon vaaleita ja varjoosia, ihon taitoksia ja paksuja hiuksia (esimerkiksi hevosmannis, massiivinen piisonin pensaikko) ja välittivät siten äänenvoimakkuutta. Joissain tapauksissa muinaiset taiteilijat korostivat ääriviivat tai ilmaisullisimmat yksityiskohdat leikkausviivalla.

Luolamaalauksessa löytyy harvoin muotoja, jotka voitaisiin turvallisesti luokitella koristeellisiksi. Lähellä liikkuvia esineitä korostavia merkkejä ja symboleja on kaikkialla luolissa, mutta niistä puuttuu koristeen päälaatu - symmetrian, rytmisten toistojen luoma koostumusvarmuus ja kuvan tarkka sovittaminen koristelun esineen muotoon. Henkilön tekstuurin tyylitelty jäljennös: villa, eläinten nahat, hiukset, vaatteet, korut, tatuoinnit ja ihmisen kehon kaltaiset kuvat voivat olla lähellä koristeellista muotoa. Tätä ryhmää vieressä seinämaalauksissa löytyvät tyylitellyt muodot, jotka osoittavat eläimen puku (hevonen "omenoissa" Pesch Merlessä, piisonit Marsulassa jne.).

XII vuosituhannella eKr. e. luolataide on saavuttanut huippunsa. Tuon ajan maalaus välitti tilavuuden, perspektiivin, värin ja hahmojen osuuden, liikkeen. Siihen aikaan luotiin valtavia viehättäviä ”kankaita”, jotka peittivät syvien luolien kaaria.

Niin tapahtui, että lapset löysivät vahingossa vuonna 1868 mielenkiintoisimmat luolamaalaukset Euroopassa. He ovat Altamiran luolissa Espanjassa ja Lyaskon luona Ranskassa. Tähän mennessä Euroopasta on löydetty noin puolitoista sataa luolaa, joissa on maalauksia; voidaan olettaa, että niitä on vielä enemmän, mutta kaikkia ei ole vielä löydetty. Lyaskon luolamaalaukset löydettiin vasta vuonna 1940. Samanlaisia \u200b\u200bmonumentteja tunnetaan myös Euroopan ulkopuolella - Aasiassa, Pohjois-Afrikassa.

Hämmästyttävää, valtava määrä näitä maalauksia ja heidän korkea taiteellisuutensa. Aluksi monet asiantuntijat epäilivät luolamaalauksien aitoutta: näytti siltä, \u200b\u200bettä alkeelliset ihmiset eivät voineet olla niin taitavia maalaamaan, ja maalauksien hämmästyttävä säilyminen ehdotti vääriä.

Lähes kymmenen vuotta myöhemmin espanjalainen arkeologi Mar celino Sautuola, joka kaivasi tätä luolaa, löysi primitiiviset kuvat seiniltä ja katolta. Altamirasta tuli ensimmäinen monista kymmenistä samanlaisista luolista, joita löydettiin myöhemmin Ranskasta ja Espanjasta: La Moute, La Madeleine, Trois Frere,

Kauan ajateltiin, että paleoliittinen taide oli yksinomaan eurooppalaista tai euraasialaista ja että muilla mantereilla ei ollut sellaisia \u200b\u200bmonumentteja. A. Braille yritti jopa perustella tätä protoeurooppalaisen kulttuurin yksinoikeutta. Myöhemmin, 60-70-luvulla. kävi selväksi, että näin ei ole. Australiasta, Arnhemlandin niemimaalta ja muualta löytyi kuvia yli 12 tuhannen vuoden ikäisistä kengurusta ja käsinjälkeistä.

Etelä-Afrikassa löytöt Appolo 11: n urossa ovat erityisen mielenkiintoisia. Täällä vuonna 1969 moustierin ja ylemmän paleolitiikan välisestä kerroksesta löydettiin kaksi kämmenen kokoista maalattua kivilaattaa. Yksi niistä jaettiin kahteen osaan. Yhden laatan päälle maalattiin musta sarvikuono-kuva, toiselle - jonkin sorkka- ja sorkkaeläimen. Täältä, Etelä-Afrikasta, Leijona-luolasta, löydettiin vanhin ochr kaivospaikka, joka tunnetaan nyt maan päällä. Oletettavasti jotkut Siperian, Etelä-Anatolian ja Pohjois-Kiinan muinaiset seinämaalaukset johtuvat Ylä-paleoliittisesta, mutta näitä kuvia ei ole tarkempia.

Varhaisen paleoliittisen taiteen juoni voidaan määritellä jakamattomaksi, yksinkertaiseksi. Sitten se nousee "atomitietoon" - kokonaiseen kuvaan. Paleoliittisen metsästäjän maailma on kuitenkin melkein kokonaan "yksittäisten asioiden maailma".

Myöhemmin yksinäiset eläinhahmot hallitsevat, mutta nyt ne myös personoivat toimintaan, liikkeeseen; lisäksi laiduntavien peurien, hyppävien lehmien, rapauttavien tai heittävien hevosten anatomisen rakenteen, mittasuhteiden ja armon siirtyminen on yllättävän tarkka. Huomiota ei enää kiinnitetä yksityiskohtiin, nyt painopiste ei ole hahmon yhdessä tai toisessa osassa, vaan osien suhteessa - niiden vuorovaikutuksessa. Parilliset koostumukset, joissa hahmot yhdistetään yhdellä tai toisella toiminnalla, yleistyvät (etenkin liikkuvassa taiteessa); usein tämä on eläinten parittelu kohtaus. Joskus parillisissa, henkilöä ja eläintä kuvaavissa sävellyksissä, toiminnasta tulee dramaattinen.

Myöhemmin luolakuvat menettivät eloisuutensa, äänenvoimakkuutensa; tyylitys tehostettu (objektien yleistäminen ja kaavamainen muotoilu). Viime kaudella realistiset kuvat puuttuvat kokonaan. Paleoliittinen maalaus sellaisenaan palasi aloituspaikkaansa: luolien seinillä ilmestyi epäsäännöllinen linjojen lomitus, pisterivit, epäselvät kaavamaiset merkit.

Mesolithic.Lähes kaikkialla, missä löydettiin tasomaisia \u200b\u200btai tilavia kuvia ylä-paleoliittisesta ajasta, näyttää siltä, \u200b\u200bettä seuraavien aikakausien ihmisten taiteellisessa toiminnassa tapahtuu tauko. Sen kesto on eri alueilla. Euraasian stepissä ja metsä-stepissä se kestää pitkään, melkein 8-9 tuhatta vuotta. Suotuisammilla alueilla, esimerkiksi Välimerellä ja Kaukoidässä, tämä tauko on lyhyempi - 5-6 tuhatta vuotta. Ylä-paleoliittisen päättymisen ja uuden kivikauden (neoliittinen) alkamisen välistä aikaa kutsutaan "mesoliittiseksi" (10 - 5 tuhatta vuotta sitten). Ehkä tätä ajanjaksoa on edelleen tutkittu huonosti, ehkä kuvia, jotka on otettu ei luolissa, vaan ulkona, lopulta lopulta sateen ja lumen avulla, ehkä petroglyfeissä, joita on erittäin vaikea määrittää tarkasti, on olemassa aikoja, jotka ovat tähän mennessä peräisin, mutta Emme vielä tiedä miten tunnistaa ne. On merkittävää, että pienet muovi esineet mesoliittisten siirtokuntien kaivausten aikana ovat erittäin harvinaisia. Mesoliittisen lopun tai neoliittisen ajankohdan alkuun mennessä kuuluu joitakin kiistanalaisilla juonnoksilla olevia muistomerkkejä: Espanjan Levantin petroglyfiä, Pohjois-Afrikkaa, luu- ja sarven kaiverruksia Oleneostrovskin hautausmaasta. Vähiten kyseenalaisista mesoliittisen kuvan kuvauksista voidaan kirjaimellisesti kutsua: kivihauta Ukrainassa, Kobystan Azerbaidžanissa, Zaraut-Sai Uzbekistanissa, kaivokset Tadžikistanissa ja Bhimbetka Intiassa.

Aineellisessa tasossa oleva mesoliittinen elämäntapa ei paljasta piirteitä, jotka erottavat sen selvästi edellisestä jaksosta, mitä ei voida sanoa hengellisestä kulttuurista. Siirtymäkauden aikana tapahtuvat muutokset suhtautumisessa elämään ja kuolemaan osoittavat uudet taiteen muodot.

Kuvataidetehtävät ovat muuttuneet paleoliittiseen verrattuna - taiteilija pyrki näyttämään liikettä, joten hän käytti uusia ilmaisukeinoja.

Kuvassa on monihahmoisia kohtauksia sodankäynnistä, metsästyksestä, karjan paimentamisesta, hunajan keräämisestä (esimerkiksi maalaaminen espanjalaisissa luolissa). Eläimille annetaan nyt mustalla tai punaisella maalilla peitetty siluetti, mutta siitä huolimatta mielikuvituksellisen ratkaisun ilmaisuvoima ei mene mene, koska kaikki keskittyy liikkeen ilmaisun välittämiseen. Nyt taiteilija ei yritä vain saavuttaa ulkoisia yhtäläisyyksiä, ja mikä tärkeintä, osoittaa tapahtumien sisäinen merkitys. Ihmisen hahmo on kuvattu kaavamaisesti, ehdollisesti, erillisinä osina, mutta aina elävänä liikkeenä. Ilmeisesti ensinnäkin oli tärkeää kuvata ihmisen toimintaa, miten hän juoksee, ampuu, taistelee, tanssii, kerää hedelmiä. Jos mesoliittisen aikakauden eläinten ja ihmisten kuvat ovat vähemmän uskottavia kuin aikaisemmalla aikakaudella, tämä ei tarkoita alkeellisten taiteilijoiden taitojen heikkenemistä, vaan muutosta taiteen tehtävissä. Dynaamisten kohtausten luominen tietyllä juonella osoittaa syvemmän ja monimutkaisemman todellisuuden heijastuksen ihmismielessä.

Mesoliittisten kuvien piirre on jäykien stereotyyppien, monenlaisten aiheiden, koostumusmallien ja graafisten muotojen suhteellisen liikkuvuuden puuttuminen.

Usein luolataiteen koostumuksia ja yksinäisiä hahmoja seuraa kaavamainen, abstrakti ja geometrinen muoto. Yksi rockin ja perinteisen taiteen yleisimmistä aiheista on kierre. Tämä symboli, joka on jo löydetty paleoliitista, esiintyy Afrikassa vanhimpien petroglyfien joukossa. Sen erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja löytyy muinaisten puhvelien kuvien yhteydessä.

Alkuperäiset parilliset koostumukset eroavat huomattavasti tästä yksittäisten kuvien ryhmästä. Erinomaisen sijan heidän joukossaan, kuten näemme, ovat kaksikuvioiset koostumukset, jotka kuvaavat saman lajin eläimiä vastakkaisessa asemassa. Paleoliittisessa taiteessa hahmojen väliset koostumussuhteet ovat melko harvinaisia.

Naamioitujen mummerien kuva on yksi rock-taiteen yleisiä aiheita. Kuuluisin oli kuva tumman nahan tanssijasta päähineessä tai naamiossa, jolla oli suuret härkäsarvot.

Kerrovat tarinat eivät ole vieraalle mesoliittiselle rock-taiteelle. Tämän todistaa erityisesti kohtaukset, joissa on kuvattu jousilla aseistettuja, naamioitujen metsästäjien muumioita, jotka käyttävät zoomorfisia naamioita lähestyttämättä eläimiä.

Alkuperäinen taiteilija vapautti hahmot kaikesta, toissijaisesta näkökulmastaan, mikä haittaisi monimutkaisten asentojen, toiminnan, tapahtuman ytimen, välittämistä ja havaitsemista.

Joten "mesoliittiset" merkit: lavasuunnittelu, dynaamisuus, kuva funktion ruumiillistumana, toiminta.

Liike maalauksen maalauksessa välittyy jalkojen aseman (esimerkiksi ristissä olevat jalat, jotka kuvaavat ratsastavaa eläintä) läpi, kallistamalla vartaloa tai kääntämällä päätä. Kiinteitä lukuja ei juuri ole.

Mesolitiikan taide on askel eteenpäin. Taiteilija on löytänyt uusia keinoja todellisuuden ilmaisemiseksi liikkeessä.

Neolithic.Tuotantoprosessista ja siten hengellisestä elämästä tuli hyvin monimutkainen, ja aineellisella kulttuurilla alkoi olla omat piirteensä eri paikoissa.

Muinainen taiteilija yrittää kuvata taivasta, aurinkoa, vettä, maata, tulta. Kuvan tavanomaisesti koristeelliset muodot, jotka koristelivat erilaisia \u200b\u200besineitä, ilmestyvät. Petroglyfit ovat realistisia, niitä käytetään avoimissa kivissä veden läheisyydessä. Ihmisen kuvat ovat huonompia kuin eläinten kuvat.

Pieni muovi sai merkittävän merkityksen. Eläinten figuurit tehtiin savista, puusta, sarvista, luista, harvemmin kivistä. Ne ovat ilmaisullisia ja realistisia (jatkuvuus paleoliittisesta ajasta).

Tästä eteenpäin härkä on yksi kahdesta pääkäyrästä; neoliittisessa panteonissa hän on sama paikka kuin naisen jumaluuden erilaiset - ja ajan myötä yhä useammat ja monipuolisemmat - hypostaasit.

Kivitaiteessa elävän mesolasiittisen "näyttämötaiteen" jälkeen alkaa jakso, jonka aikana kivet peitetään tuhansilla härkäkuvilla. Pääsääntöisesti nämä ovat kuvaajalukuja, joita ei ole liitetty toisiinsa.

Tyypillinen neoliittinen on yksittäinen, staattinen, kohtalaisen tyylitelty hahmo suuresta sarveisesta eläimestä.

Eläinten kodistaminen johti siihen, että eläimet ottivat vaatimattomamman aseman taiteessa, kun taas ihminen otti maailman keskuksen ja isäntäpaikan.

Metsästys kohtauksissa peto on nyt tyytyväinen ihmisen alaiseen asemaan. Mutta kontrasti jatkuu eläinten kuvaustavan, naturalistisen ja todellisuutta lähellä olevan henkilön, ja henkilön välillä, jonka hahmo on altistettu voimakkaalle geometriselle tyylille.

Todellisuutta ei toisteta taiteessa, mutta merkkejä ja symboleja luodaan. Tämän kulttuurin tyypillinen luominen oli menhirejä, joiden piti suojata jumalien, sankarien ja kuolleiden henkeä ja rauhaa. Ei ihme, että nämä suurella vaivalla maahan takertuvat kivet asennettiin pystyasentoon, joka erottaa ihmiset eläimistä. Tämän aikakauden muotokuvissa on vain perusominaisuuksia, jotka ovat kuin lyhenne, ja hahmojen kuva laskee geometriseen abstraktioon.

Kaavioinnin lisäksi heille on ominaista huolimaton suorittaminen. Eläimien tyyliteltyjen piirustusten lisäksi on olemassa erilaisia \u200b\u200bgeometrisia muotoja (ympyröitä, suorakaideita, rombuja ja spiraaleja ja niin edelleen), kuvia aseista (akselit ja tikarit) ja ajoneuvoista (veneet ja laivat). Villieläinten kopiointi haalistuu taustalle.

Eläimiä kuvataan pääsääntöisesti realistisemmin kuin ihmisiä, mutta joka tapauksessa sellaisia \u200b\u200bvilkkaita, suoria "muotokuvia", joilla on sellainen konkreettinen muoto, kuten Altamir-piisonit tai "Hirvet joen ylittäessä" (kappaleen veistäminen), ei enää tapahdu. luut Lorte Grottosta Ranskasta).

Neoliittinen taide on eläinten kaavamainen ja ehdollinen kuva, joka muistuttaa epämääräisesti alkuperäistä.

Pronssi- ja rauta-aika.Kivikaudella dolmenien, menhyrien tai luonnollisten kivien kohdalla kohtaamia monumentaalisen piirtotaiteen yrityksiä (kulhojen muotoisia kiviä tai kiviä maalaamiseksi pilkoilla ja muilla merkkeillä) pronssikaudella kehittyvät historiallisen seinämaalauksen ensimmäisiin vaiheisiin, joissa on runsaasti figuureja tai historiallisia helpotuskuvia.

Suuri merkitys oli ihmisten, hevosten, härien, alusten, vaunujen ja auran kuvilla, jotka edustavat selvästi aikaisempien aikojen sankarien elämää. Eläimiä kuvataan yhä enemmän kotieläiminä, mikä osoitti ihmisten elämänlaadun paranemista.

Eläintyyli syntyi pronssikaudella, kehitettiin rautakaudella ja aikaisten klassisten valtioiden taiteessa; hänen perinteet säilyivät keskiaikaisessa taiteessa, kansantaidessa. Alun perin totemismiin liittyvät kuvat pyhästä pedosta muuttuivat lopulta koristeen ehdolliseksi motiiviksi.

Joistakin luolista löydettiin kalliossa veistettyjä bareljeeveja sekä vapaasti seisovia veistoksia eläimistä. Tunnetaan pieniä hahmoja, jotka on veistetty pehmeästä kivestä, luusta, mammuttihaaroista. Paleoliittisen taiteen päähahmo on piisoni. Niiden lisäksi löytyi monia kuvia villikiertoista, mammuteista ja sarvikuonoista.

Kuvien todellisuus yhdistettiin tiettyyn sopimukseen: eläinten figuurit sijaittiin suhteessa niiden koristeltujen esineiden muotoon; eläimiä kuvattiin kaanonisissa asennoissa (ryöstäminen, taistelut; sorkka- ja kavioeläimet, joissa taivutetut jalat; petoeläimet - joskus taivutettu palloksi). Tavanomaisia \u200b\u200btekniikoita havaitaan myös eläimen kehon yksittäisten osien (silmät ympyröinä, sarvet - kiharat, suun - puolipiirit jne.) Siirtämisessä. Joskus oli kuvattu osa pedon kehosta, joka toimi sen symbolina (päät, tassut, eläinten ja lintujen kynnet). On kuvia eläimistä tai niiden osista, jotka on sijoitettu muiden eläinten kuviin.

Yhä konkreettisempi on taipumus kuvata fantastisia hahmoja. Toisaalta hahmotellaan kuvan tyylistämisen, yksinkertaistamisen halu. Eläinten kuvia esiintyy harvemmin. Geometrinen koriste leviää kaikkialle, ja tärkein asia on merkki.

Rautakaudelle on tyypillistä sama eläintyyli, jossa eläimen täysiverinen kuva yhdistettiin yksityiskohtien koristeelliseen ratkaisuun.

Pieni muovi (hahmot) on valettu metallista vahamallin mukaan. Peto oli edelleen sisustuksen, kuvan ja palvonnan pääaihe.

Kaivatuilla eläimillä koristeltuja palloaluksia: härkiä, saalistajia, lintuja löytyi myös.

Hautaamisissa löydettiin monia mestarillisella käsityöllä valmistettuja pronssi- ja jalometalliesineitä: koruja (metallihihnat, jotka peitettiin kokonaan kaiverretulla kuviolla, joka on koristeiden ja kävelyeläinten kudonta, joka muodosti yhden koristepinnan), hirvien metallihahmoja, gobiesia, lintuja.

Siellä on pyöreä pieni pronssimuovi: vuohet, oinaat, peurot, koirat, yksittäisten eläinten päät ja ihmishahmot.

YHTEENVETO

Alkeisitaide on heijastus tietyn ajan todellisuudesta, jossa ihminen asui. Se kehittyi erittäin pitkän ajan kuluessa.

Eri vaiheissa (mesoliittinen, paleoliittinen, neoliittinen jne.) Henkilö kuvasi eläintä eri tekniikoilla ja tyyleillä.

Sekä maalauksessa että kuvanveistossa primitiivinen ihminen kuvasi usein eläimiä. Alkeellisen ihmisen taipumusta kuvata eläimiä kutsutaan taiteessa eläintieteelliseksi tai eläintyyliin, ja heidän pienimuotoisten pienten figuuriensa ja eläinkuviensa vuoksi heitä kutsutaan pienimuotoisiksi muoveiksi. Eläintyyli on tavanomainen nimi tyylitellyille kuville eläimistä (tai eläinten osista), jotka ovat yleisiä antiikin alalla.

Alkeellisella aikakaudella asetettiin melkein kaikille taiteille ja niiden ilmelliselle tekniikalle perusta, jota ihmiskunta käyttää tulevaisuudessa. Esimerkiksi primitiivisistä taiteilijoista tuli kaiken tyyppisen taiteen perustajia: grafiikat (piirustukset ja siluetit), maalaukset (mineraalimaaleilla tehdyt värikuvat), veistokset (kiveen veistetyt hahmot, savenvaletut tai metallivaletut) sekä koriste- ja taideteos ( kivi- ja luuveistäminen), helpotuskuva.

Siten primitiivinen taide on edustettuna seuraavissa päämuodoissa: grafiikka, maalaus, veistos, koristetaite, helpotukset ja bareljeefit. Ja kaikissa näissä lajeissa eläinten kuvat ottivat merkittävän paikan.

Viitteet:

1. Borev Y. Estetiikka - M .: Politin kustantamo. kirjallisuus, 1975

2. Semenov V.A. Primitiivinen taide - Moskova: Kustantaja ABC-classic, 2008

3. Gnedich PP - Taidehistoria: Kaikkien ihmisten arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalaamisen, elämän, moraalin ja vaatteiden historia muinaisista ajoista 1800-luvun loppuun - Harvest AST Polygon, 2009

4. Pomerantseva N.A. Primitiivinen taide - Kustantaja: Bely Gorod, 2006

5. Gushchin, A.S., Artin Artin, L.-M., 1937

6. Yleinen taiteen historia, t. 1, M., 1956

7. Mirimanov V. B., Primitiivinen ja perinteinen taide, M., 1973

Käytetty myös sivustojen tietoja:

2. www.irene.elmor.ru

  Asiantuntijamme neuvoo tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö   osoittamalla aihe heti saadaksesi lisätietoja mahdollisuudesta saada neuvoja.