Pskoviitti on iso. Bolshoi-teatteri esittää "Pskovilaisen" ensiesityksen konserttiesityksessä

Palautettuaan hyvät suhteet Bolshoi-teatteriin Jevgeny Svetlanov päätti päättää uransa oopperakapellimestarina esittämällä Rimski-Korsakovin oopperan "Pihkovan nainen", jonka kanssa hän tuli 44 vuotta sitten. Bolshoi-teatteri harjoittelijana aloitti matkansa. Svetlanovin mukaan Rimskin ooppera jää ansaitsemattomasti varjoon, mutta on kuitenkin syvyydeltään ja laadultaan yhtäläistä Mussorgskin oopperoiden kanssa.

Tämä on varmasti totta, ja lisäksi: viime vuosisadan 60- ja 70-lukujen vaihteessa Rimski-Korsakovin ensimmäinen ooppera oli nykytaiteen nimi. Nuori merivoimien upseeri, joka tuolloin kuului radikaaleimpaan taiteelliseen piiriin, "The Mighty Handful", sävelsi "Pihkovan naisen" vartiotehtävien välisissä tauoissa. Samaan aikaan Mussorgski kirjoitti Borisia; Molemmat oopperat päättyivät samaan yhteiseen asuntoon ja samaan pianoon, jonka jakoi kaksi neroa.

Vuosisadan loppuun mennessä oopperakapina oli ottanut itsevarman tyylin; Samaan aikaan Rimski teki oopperan lopullisen, ammattimaisesti tarkastetun painoksen; tyrannillisen tsaari Ivanin roolissa, joka löysi aviottoman tyttärensä Pihkovasta, loisti Chaliapin, jonka käytöksestä ja profiilista koukussa nenän ja korkkiruuviparran kanssa tuli myöhemmin malli paitsi Pirogoville, Ognivtseville ja muille roolissa oleville bassoille. Groznysta, mutta myös Tšerkasoville elokuvassa Eisenstein.

Tämän vuosisadan alussa Diaghilev vei Chaliapinin ja venäläiset oopperat Pariisiin luoden suuntaa-antavan kuvan Venäjästä. Siitä lähtien "Venäjän vuodenaikojen" muisto on säilynyt lännessä. Samaan aikaan Venäjällä piikikäs kansallisooppera alkoi kietoutua suurenmoiseen tyyliin, josta Stalinin aikakautta palveltuaan tuli turisti. Vuosisadamme lopussa, nimittäin Bolshoi-teatterin äskettäisen voiton jälkeen "Boris Godunovilla" Lontoossa, molemmat linjat suljettiin. "Tätä länsi odottaa meiltä", sanoi Bolshoi-teatterin päällikkö Vladimir Vasiliev haastattelussa Svjatoslav Belzalle, joka seurasi lähetystä omalla viihdyttäjällään ja tuskin odotti tällaista rehellisyyttä. Toisella välitunnilla näimme itse Jevgeni Svetlanovin, joka myönsi myös olevansa innokas toistamaan Djagilevin suosikkioopperansa menestystä ulkomailla.

Siten uusi "pihkkovalainen" on tehty Bolshoi-teatterin samaan standardityyliin, jossa kaikki venäläiset historialliset oopperat esitetään sen lavalla - "Ivan Susanin", "Boris Godunov", "Tsaarin morsian", "Khovanshchina" , "Oprichnik". Tämä ei suinkaan tarkoita, että Svetlanovin vertaisen ja pitkäaikaisen kumppanin Joakim Sharoevin tekemä tuotanto olisi huono. Hän ratkaisi pääongelman - erotti kuorot, järjesti pätevästi väkikohtaukset (ne pilaa vain liiallinen määrä hämmentäviä pyhiä hölmöjä) ja käänsi toiminnan näytelmän päähenkilöä - Svetlanovia - kohti. Lavastus Sergei Barkhin piti tarpeellisena sovittaa tehtävään. Mutta toisen sukupolven mies, hän ei osoittanut huolellisuutta ja loistoa suurella tyylillä - ehkä olisi ollut parempi palauttaa Fjodor Fedorovskin vanhat maisemat. Kaunis juhlallinen finaali lunasti monia tuotantotiimin epäonnistumisia - ja silti ilmeisesti meillä ei yksinkertaisesti ole hienostuneita ja syvällisiä ohjaajia, jotka voisivat muuttaa venäläisen oopperan perimmäisiä perinteitä leikkaamatta esitys, jolla on moderni merkitys. Samaa ei voi sanoa johtimista.

Jevgeni Svetlanov oli päähenkilö, johon kaikki toiminta keskittyi. Hän ei johtanut orkesteria (joka muuten oli kaukana loistavasta sinfonisissa jaksoissa) eikä kuoroa (joka lauloi hyvin ja tarkasti, kun se ei liikkunut liikaa lavalla) eikä laulajia (mm. jota ei ollut yhtäkään upeaa). Hän johti teatteria, kulki itsensä läpi ja palasi kumppaneilleen paitsi musiikin, myös koko oopperan. On epätodennäköistä, että kukaan muu voisi tällaisessa valoisassa puhtaudessa vetää tyhjästä yhden pääteeman, Rimski-Korsakovin pääviestin - ajatuksen naisen uhrauksesta, jonka hinnalla Pihkova ja muissa oopperoissa Berendeisien maa ja näkymätön Kitezh saa elämään.

Niille, jotka vielä suunnittelevat menemistä Bolshoihin: Svetlanov johtaa vain neljä tai viisi esitystä - sitten assistentti ottaa työn. Ei tiedetä, mitä assistentin "Pskovite" muuttuu - kokemus Rostropovichin "Khovanshchina" viittaa siihen, että siitä tulee tavallinen esitys, jota esitetään harvoin ja joka ei houkuttele yleisöä. Mutta jo "Pskovilaisen" ensi-illassa monet paikat olivat tyhjiä, ja sisäänkäynnin spekuloijat antoivat lippuja nimellisarvon alapuolella. Yksi syy yleisön kiinnostuksen vähenemiseen Svetlanovin taidetta kohtaan on se, että hän ei ole pitkään aikaan ympäröinyt itseään mielenkiintoisilla kumppaneilla. Jos tulkitaan haitallisesti, niin solistien kokoonpano vastasi Svetlanoville kuuluvaa periaatetta: "julisteessa tulee olla yksi sukunimi". Jos tulkitsemme sen neutraalisti, tämä on yksinkertaisesti nykyisen Bolshoi-ryhmän todellinen taso (sissa ovat kuitenkin ainakin Vladimir Matorin ja Vitali Tarashchenko - miksi he eivät laulaneet "Pskovityankassa"?). Ensimmäinen näyttelijä ensi-illassa ei ollut parempi kuin toinen (poikkeuksena Leonid Zimnenko prinssi Jurin roolissa). Vjatšeslav Potšapski kuulosti pehmeältä Ivan Julmana, mutta osoitti täydellisen negatiivisen karisman puutetta: Aleksanteri Naumenko toisesta näyttelijästä (kuuntelin häntä mekkoharjoituksessa) oli paljon kirkkaampi näyttelijänä. Olgaa laulanut Maria Gavrilova tuskin kuulosti kauniimmalta kuin toinen numero Irina Rubtsova. Molemmat tenorit - Pavel Kudrjavtšenko ja Nikolai Vasiliev - pysähtyivät Pilvien rooliin. Laulijoiden täyskumppani oli syyttäjä, jonka taiteesta Kultura-TV-kanavan katsojat nauttivat täysillä.

Perustuu L. A. Mayn samannimiseen draamaan

Hahmot:

LUOMINEN HISTORIA

POT

Prinssi Tokmakov, Pihkovan kuninkaallinen kuvernööri, on rikas ja kuuluisa. Mutta pihkovalaiset ovat ahdistuksen vallassa - mahtavan tsaari Ivan Vasilyevich on tarkoitus saapua tänne. Tervehditäänkö hän Pihkovaa vihaisesti vai armollisesti? Tokmakovilla on toinenkin huolenaihe - hän haluaa mennä naimisiin tyttärensä Olgan kanssa rauhoittavan bojaarin Matutan kanssa. Hän rakastaa Mikhailo Tuchaa, Pihkovan vapaamiesten rohkeaa soturia. Sillä välin Olgan ystävät pitävät hauskaa puutarhassa. Sairaanhoitajat Vlasjevna ja Perfiljevna johtavat keskustelua. Vlasevna tietää paljon Tokmakov-perheestä. Perfiljevna haluaa irrottaa sen hänestä: huhutaan, että "Olga ei ole prinssin tytär, mutta nosta hänet korkeammalle". Mutta vanha äiti ei luovuta suosikkiaan. Olga pysyy poissa kaikista - odottaa kihlattuaan. Kuuluu tuttu vihellys – Cloud on tullut treffeille. Köyhän pormestarin poika, hän tietää, että rikas Matuta lähettää Olgan luo matchmakers. Tuche ei enää asu Pihkovassa, hän haluaa lähteä kotipaikastaan. Olga pyytää häntä jäämään, ehkä hän pystyy anomaan isäänsä juhlimaan häitä. Ja täältä tulee Tokmakov - hän keskustelee Matutan kanssa ja uskoo hänelle perhesalaisuuden. Olga piileskelee pensaissa tästä keskustelusta, että hän on Tokmakovin kälyn tytär, joka oli naimisissa bojaari Shelogan kanssa. Tyttö on hämmentynyt. Etäisyydessä näkyy tulipalojen hehku, kuuluu kellon ääni: Pihkovan väkeä kutsutaan kokoukseen. Olgalla on surun tunne: "Voi, he kutsuvat huonoa onnea, he hautaavat onneani!"

Kauppaalueelle kerääntyy väkijoukkoja pihkovalaisia. Ihmisten intohimot kuohuvat - sanansaattaja toi hirvittäviä uutisia Novgorodista: suuri kaupunki on kaatunut, tsaari Ivan Vasilyevich saapuu Pihkovaan julman oprichninan kanssa. Tokmakov yrittää rauhoittaa ihmisiä ja kehottaa heitä nöyrtymään ja kohtaamaan mahtavan kuninkaan leivän ja suolan kera. Vapautta rakastava Mikhail Tucha ei pidä tästä neuvosta: hänen on taisteltava kotikaupunkinsa itsenäisyyden puolesta, toistaiseksi piilouduttava metsiin, sitten tarvittaessa tartuttava aseisiin vartijoita vastaan. Rohkea vapaanainen lähtee hänen kanssaan. Ihmiset hajaantuvat hämmentyneenä. Päätettiin tavata Grozny juhlallisesti Tokmakovin talon edessä olevalla aukiolla. Pöydät on katettu, ruoka ja sose tarjoillaan. Mutta kokouksen valmistelut eivät ole hauskoja. Olgan sielu on vielä surullisempi. Hän ei koskaan tullut järkiinsä Tokmakovin kuulemista sanoista; kuinka usein hän meni nimetyn äitinsä haudalle epäilemättä oman äitinsä makaavan lähellä. Vlasjevna lohduttaa Olgaa: ehkä Tokmakov sanoi niin, haluten lannistaa Matutaa hänestä. Mutta tyttö ei kuuntele vanhaa äitiään: miksi hänen sydämensä hakkaa niin paljon odottaessaan Ivan Julmaa? Juhlallinen kulkue lähestyy ja lähentyy, tsaari Ivan Vasilyevich laukkaa hänen edellään vaahdotetulla hevosella. Tokmakov vastaanottaa tsaarin taloonsa. Mutta hän on epäluuloinen ja vihainen - hän näkee pettämistä kaikkialla. Grozny epäilee myrkkyä kupissa. Hän pakottaa talon omistajan tyhjentämään tämän kupin ensin. Olga tuo hunajaa tsaarille.

Hän katsoo rohkeasti ja suoraan kuninkaan silmiin. Hän on järkyttynyt tämän samankaltaisuudesta Vera Shelogan kanssa ja kysyy Tokmakovilta, kuka tytön äiti on. Grozny oppi julman totuuden: bojaari Sheloga hylkäsi Veran ja kuoli taistelussa saksalaisia ​​vastaan, ja hän itse sairastui mielenterveyssyistä ja kuoli. Järkyttynyt kuningas muutti vihansa armoksi: ”Lopeta kaikki murhat! Paljon verta. Typistäkäämme miekkamme kiville. Jumala siunatkoon Pihkovaa!"

Illalla Olga ja tytöt menivät Pechersky-luostariin tiheässä metsässä. Hieman heidän takanaan hän tapaa Cloudin sovitussa paikassa. Ensin tyttö pyytää häntä palaamaan kanssaan Pihkovaan. Mutta hänellä ei ole siellä mitään tekemistä, hän ei halua alistua Ivan Julmalle. Ja miksi Olgan pitäisi palata Tokmakoviin, kun hän ei ole hänen tyttärensä? He haluavat aloittaa uuden, vapaan elämän. Yhtäkkiä Matun palvelijat hyökkäävät Cloudin kimppuun. Nuori mies kaatuu haavoittuneena; Olga pyörtyy - hänet viedään Matutan vartijan syliin, joka uhkaa kertoa tsaari Ivanille Cloudin pettämisestä.

Lähellä, lähellä Medednya-jokea, kuninkaallinen päämaja leiriytyi. Yöllä Grozny antautuu raskaisiin ajatuksiin yksin. Tokmakovin tarina herätti muistoja entisestä harrastuksesta. Kuinka paljon on koettu ja kuinka paljon on vielä tehtävä, "sitoakseen Rusin viisaan lain, joka on panssari". Pohdintoja keskeyttää uutinen, että kuninkaalliset vartijat ovat vangiksineet Matutun, joka yritti siepata Olgaa. Tsaari raivoissaan ei kuuntele bojaarin herjausta vapaata pihkkovalaista vastaan ​​ja ajaa Matutun pois. Olga tuodaan sisään. Aluksi Grozny on epäuskoinen ja puhuu hänelle ärtyneesti. Mutta sitten tytön rehellinen tunnustus rakkaudestaan ​​Cloudia kohtaan ja hänen hellä, sydämellinen keskustelunsa valloittivat kuninkaan. Mutta millaista melua päämajassa kuuluu? Cloud, toipunut haavastaan, hyökkäsi vartijoiden kimppuun ryhmällään, hän haluaa vapauttaa Olgan. Vihaisena kuningas käskee ampua vapaat ja tuoda rohkean nuoren miehen luokseen. Cloud onnistuu kuitenkin välttämään sieppauksen. Olga kuulee kaukaa rakkaan laulun jäähyväiset. Hän juoksee ulos teltalta ja kaatuu jonkun luodin osumana. Olga on kuollut. Epätoivoissaan Grozny kumartuu tyttärensä ruumiin yli.

MUSIIKKI

"Pskoviitti" - kansanmusiikkidraama. Dramaturgialtaan ja tyyliltään se on läheinen, joka syntyi samoihin aikoihin. Molemmissa teoksissa tapahtui kaukaisesta menneisyydestä henkiin. Mutta myös näiden oopperakirjallisuuden klassikoiden yksilöllisen luovan ilmeen luontaiset erot vaikuttivat: ne ilmensivät pääasiassa traagista käsitystä Venäjän historiasta ja - kaiken konfliktien dramaattisuuden kanssa - kirkkaampaa, rauhallisempaa. Samaan aikaan "Pihkovan naisessa" hän pystyi välittämään elävästi elämänilmiöiden monimuotoisuutta. Kaikissa ristiriidoissaan majesteettinen Ivan Julman hahmo on kuvattu totuudenmukaisesti. Olgan ulkonäkö on viehättävän siveä. Musiikki, joka kuvaa Pihkovan vapaamiehiä Cloudin johdolla, on vapautta rakastavaa henkeä. Folkkohtaukset ovat täynnä draamaa. Ooppera kokonaisuutena paljastaa selvästi venäläisen lauluntekijän luonnetta.

Orkesterialkusoitto hahmottelee oopperan pääkonfliktin. Groznyn pääteema kuulostaa synkältä ja varovaiselta. Häntä vastustaa Pilvet-laulun kiihkeä, tahdonvoimainen melodia kuva Pihkovan vapaamiehistä. Sitten esiin tulee Olgan teema, laaja kuin kansanlaulu. Ikään kuin taistelussa Ivan Julman ja Volnitsan teemat kietoutuvat dramaattiseen kehitykseen antaen tiensä Venäjän hallitsijan majesteettiselle pääteemalle.

Ooppera alkaa iloisella polttopelillä Olgan ystävien välillä. Vanhojen äitien keskustelun jälkeen Vlasjevna laulaa kansantarinoiden hengessä "Tarina prinsessa Ladasta". Olgan tapaaminen Tuchan kanssa päättyy sydämellisesti hellään duettoon "Jää, kultaseni, älä mene toiselle puolelle", jossa säveltäjä käytti kansanlaulun "Sinä, kenttä" melodiaa. Kuvan lopussa Tokmakovin keskustelun jälkeen Matutan kanssa soivat hälytyskellot, jotka kutsuvat pihkkovalaisia ​​kokoukseen. Näistä soittoäänistä, joita yhdistää tsaarin musiikkiteemat, syntyy myöhempi sinfoninen väliaika.

Toinen kuva, joka esittää Pihkovan vecheä, on yksi oopperan parhaista. Kansakuoron huudahdukset kuulostavat surffiaaltoilta muodostaen kuvan musiikillisen ja semanttisen ytimen. Sanansaattajan tarina ”Kuula ja sana Nova-Gorodista, vanhin veljesi esitteli, käskettiin elämään pitkään” aiheuttaa vielä suuremman kansan vihan aallon. Tokmakovin vetoomus, joka yrittää rauhoittaa raivoavia intohimoja: "Isät ja veljet, pihkovalaiset, minulla on sana teille", rauhoittaa. Mutta Cloud puhuu: "Sallikaa minun, Pihkovan miehet, kertoa teille totuus!" Hänen kutsunsa aiheuttaa jälleen kansan levottomuutta. Taas soi teemana ihmisten spontaani impulssi, jonka kruunaa Pilvien taistelulaulu ”Osudari-pihkovilaiset, kokoontukaa hoviin”; Se perustuu kansanlaulun "Kuin metsän alla, metsän alla" (tämä melodia kuultiin jo alkusoitossa) melodiaan. Vapaamiehet, jotka hakevat hänet, lähtevät.

Toisen näytöksen ensimmäinen kohtaus alkaa surullisella kansanvalituksen hengessä kuorolaululla "Kauhea tsaari menee suureen Pihkovaan". Olgan puhdas, siveä ulkonäkö paljastuu ensimmäistä kertaa niin täydellisesti surullisessa ariosossa "Voi äiti, äiti, minulla ei ole enää punaista iloa", joka edeltää keskustelua Vlasjevnan kanssa. Kellojen juhlallinen soitto liittyy Groznyin saapumiseen Pihkovaan. Kohtausten välinen orkesterikatko (intermezzo) antaa sen sijaan luonnoksen Olgan runollisesta ilmeestä.

Tokmakovin teokseen sijoittuvan toisen kuvan avauskohtaus on täysin Ivan the Terriblen ankaran musiikillisen teeman läpäisemä. Hänen puheensa on täynnä sappia ja pilkkaa. Käännekohta tulee Olgan vapautuessa. Hänen vetoomuksensa kuulostaa lempeältä ja pehmeältä: "Tsaari-Suvereeni, on arvotonta, että voittaja palvelijasi suudella sinua." Sen jälkeen kuoro laulaa majesteettisen laulun "Vihreän kukkulan alta vierähti nopea joki". Kuvan lopussa, kun Tokmakov tunnustaa, kuka Olgan äiti oli, Groznyn teema kuulostaa voimakkaalta ja juhlavalta.

Kolmannen näytöksen avaa laaja sinfoninen väliaika, jonka säveltäjä on kutsunut "Metsä, kuninkaallinen metsästys, ukkonen". Täällä annetaan värikkäitä kuvia Venäjän luonnosta, kuvataan kuninkaallisen metsästyksen kaikuja.

Tyttökuoro ”Ah, vihreä tammilehto” on venyvän kansanlaulun hengessä. Duetto Olgan ja Tuchan välillä "Oh, rakkaani, oi, rakkaani" on ilmeikäs, joka vangitsee kiihtyneen puheen luonteen. Ensimmäinen kuva päättyy dramaattiseen kohtaukseen, jossa Tuchi haavoittuu ja Matuta sieppasi Olgan.

Toinen kuva alkaa majesteettisella musiikilla - Grozny yksin ajatustensa kanssa. Luja päättäväisyys kuuluu hänen sanoistaan: "Vain valtakunta on vahva, vahva ja suuri, missä ihmiset tietävät, että heillä on yksi hallitsija." Keskeisen paikan valloittaa tsaarin ja Olgan välinen keskustelu, joka on täynnä erilaisia ​​​​mielialan sävyjä. Olgan sujuvan rauhallinen puhe "Tyhmänä lapsena rukoilin puolestasi" on vastakohtana tsaarin sanoille, ikään kuin mielen kivun vääristämille: "Kerro minulle paremmin kätkemättä, kuka useammin pelotteli sinua pyökkipuulla tai tsaari Ivanin kanssa lapsuudessa?" Säveltäjä esiintyy tässä kohtauksessa merkittävänä psykologisen muotokuvan mestarina. Kaikki myöhemmät tapahtumat esitetään ytimekkäästi oopperassa. Kaukaa kuuluu Cloudin taistelulaulun melodia (eri sanoilla kuin ennen) ”Alilla ei ole paikkaa, nyt ei ole minnekään teroittaa miekkoja tai kirveitä”, jonka poimii vapaamieskuoro. Taistelukohtaus Pilven huudahduksella "Pihkovalle, antiikin puolesta!" välitetään lyhyesti. Groznyn traagiset jäähyväiset tyttärelleen tapahtuvat hänen pääteemansa taustalla. Ooppera päättyy kuoroepilogiin "Se tapahtui Jumalan tahdosta: Suuri Pihkova kaatui ylpeänä." Kuoro kuulostaa eeppiseltä, majesteettiselta, ja siihen on punottu melodisia käänteitä, jotka muistuttavat Olgan musiikillisia ominaisuuksia.

Pidätkö "Pskoviankasta"?

IVAN SUSANIN", "Oprichnik", "pihkovalainen". "Rusalka" on edessä. Näyttää siltä, ​​​​että Bolshoi-teatteri on todella miettinyt historiallista tehtäväänsä ja aikoo vakavasti tulla venäläisen oopperan pääkaupungiksi, kuten kansallisteatterille kuuluukin ja kuten se omana aikanaan oli. Teatteri vahvisti valitsemansa strategian paikkansapitävyyden myös Lontoon kesäkiertueella, jolloin monet brittilehdet hämmästyivät siitä, kuinka turmeltumaton venäläiset olivat säilyttäneet oopperamuseonsa.

Paluu aikoinaan ohjelmistoon, mutta nyt harvinaisuuksiksi muuttuneiden venäläisten oopperoiden näyttämölle on varmasti hyvä asia. Vain esimerkit vanhan "stalinistisen" "Susaninin" reanimaatiosta ja äskettäin hävinneestä taistelusta "Oprichnikista" osoittavat venäläisten partituurien muodollisen elvyttämisen haitallisuuden vanhentuneen estetiikan puitteissa. Kyllä, sisältö pysyy samana, mutta ajat muuttuvat, eikä muoto voi nykyään pysyä samana kuin sata vuotta sitten. Jos jollain on vaihtoehtoisia ajatuksia tästä asiasta, kutsumme sinut keskustelemaan.

Lavastaakseen suosikkioopperansa Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen" maestro Jevgeni Svetlanov valitsi vanhan muodostelman johtajan Joakim Sharoevin, monien edistysmielisten silmissä vastenmielisen hahmon. Kun suurelta kapellimestarilta kysytään, miksi hän teki niin, Jevgeni Fedorovitš vastaa jotain, että hän halusi saattaa uransa päätökseen Bolshoi-teatterissa esityksellä sanan parhaassa merkityksessä, joka oli vanhanaikainen ja tiukasti konservatiivinen. "Konservatiivinen" ei tarkoita huonoa. Esimerkiksi Svetlanov tekee "konservatiivista musiikkiaan" "Pskoviankassa" sellaisella rakkauden ja hellyyden latauksella, että vain kylmä sydän ei huomaa tämän säteilyn energiaaaltoja. Kunpa muutkin esityksen tekijät voisivat, kuten Svetlanov, rakastaa tätä oopperaa yhtä fanaattisesti ja omistautuneesti! Silloin saattaa tapahtua ihme.

Valitettavasti? Sharoevin raittiissa ja primitiivisyyteen asti yksinkertaisessa asetelmassa ei ole innostusta, ei magnetismia, ei erityistä mielikuvitusta, jonka maksimi paljastuu, kun Grozny ilmestyy yhtäkkiä eikä ovesta, josta häntä odotettiin, ja jopa ehkä , kahden elävän hevosen esittelyn hetkellä kuninkaallisessa metsästysskenessä. Rimski-Korsakovin oopperassa on runsaasti väkijoukkoja ja heikko hahmojen psykologinen kehitys, henkilöiden välinen konflikti paljastaa säveltäjän hämärästi ja staattisesti. Ilmeisesti ohjaaja otti tämän tosiasian oppaana toimintaan. Esitys on jaettu useisiin pieniin still-kehyksiin, joiden välissä ei juuri ole liitoslankoja. Kun laulua ei ole, sankarit voivat kävellä puolelta toiselle, jopa hölkätä hieman, mutta kun tulee sisään astumisen aika, he ryhmittyvät aseokseen ja laulavat jähmettyneenä soolofragmenttinsa tai duettokohtauksensa viimeiseen säveleen asti. Yleisökohtaukset, kuten Oprichnikissa, raajarien ja oopperan kerjäläisten kanssa spektaakkelin mestarille, Olympia-80:n kulttuuriohjelman taiteelliselle johtajalle, osoittautuivat todella massiiviseksi, mutta kaoottiseksi. Mustavalkoisten surejien kulkueissa voi nähdä lainauksen, mukaan lukien Kolobov-Ivanovan aikoinaan kuuluisa näytelmä "Boris Godunov". Jokaisessa misensceenissä voi tuntea välinpitämättömyyden ja likimääräisen aseman.

Jos ”Pskovilaisen” ohjauksen tilanne on enemmän tai vähemmän neutraali, niin Sergei Barkhinin skenografia, joka jäljittelee Fedorovskin suurta maalaustelinetyyliä ja nimenomaan kirjoitettua maisemaa, on avoimesti kyyninen ja negatiivinen. Katso vääristyneitä, rypistyneitä kasvoja lasisissa avaruuspukuissa, jotka näkyvät epilogissa taustalla ja bannereissa pyhien kasvojen sijaan, joissa on haloja. Ja "ah" auditoriossa, kun asiantunteva yleisö tajuaa ensimmäisen kuvan suunnittelussa piilotetun parodian suhteessa Williamsin "Susanin"-kauneuteen. Ja portaat, jotka johtavat ei mihinkään! Ja hälyttimen etukuva superverhossa, kun maalatut kellot heiluvat soittoäänen tahtiin! Kaikki tämä muistutti Murvanidzen Pokrovski-Rostropovitšin "Khovanshchinan" maisemien pilkkaavasta intonaatiosta, sillä ainoa ero on, että Barkhinilla ei ole russofobisia motiiveja.

Svetlanov on tietysti upea rakkaudessaan "pihkovilaiseen" ja rohkeudestaan. Jos vain siksi, että huolimatta ympäristöstään, joka ei rakastanut "Pihkovan naista", hän onnistui paljastamaan tämän musiikin kauneuden, joka oli niin erilainen kuin Rimski-Korsakovin seuraavaksi tuottama. Partituurin ansioista ja haitoista voidaan kiistellä (jälkimmäisiä on olemassa, ja huomattava määrä, kirjoittaja itse myönsi ne), mutta Svetlanov tekee ensiluokkaista venäläistä musiikkia siitä, mitä hänellä on. Kyllä, maestrossa ei ole enää sitä elementtivoimaa, joka oli niin ylivoimaista ja raivostuttavaa "Kitezhissä", mutta hänessä on myöhempien oivallusten viisautta, on lämpöä, on vilpittömyyttä, on ihanaa kahinaa pianissimoa. Ehkä tempot ovat hieman hillitympiä kuin haluaisimme, ja paikoin voi jopa löytää "pysyvän veden" hetkiä, mutta tämä on mielenkiintoista - tämä on siis maestron nykyinen musiikillinen asenne. Bolshoi-orkesteri rakastaa Svetlanovia ja kuulostaa yleensä kunnolliselta, lukuun ottamatta mikroskooppista karheutta, myös puhallinsoittimissa. "Pskovilainen" nykyisessä, vaikkakin epätäydeellisessä orkesterikunnossaan on yksinkertaisesti juhlaa korvalle ja hengelle.

Valitettavasti loma on vain Orchestra Streetillä. Kuoroosastolla on sumua, lauluosastolla pilvistä ja harmaata sadetta kuin seinä. Stanislav Lykovin johtama kuoro kuulostaa periaatteessa hyvältä, mutta sanasto on silti sumeaa, varsinkin yökokouksen moniäänisessä kohtauksessa. Bolšoi-oopperan entisiltä omistajilta, jota johtaa Bela Rudenko, saatu perintö on haravoitettava ja raivattava, kuten Augean-tallit. Tämän seurauksena 90-luku jää historiaan Bolshoi-teatterin äänettömänä aikakautena 1900-luvulla.

Pihkolaisen ensi-iltaa varten on valmisteltu noin kolme esiintyjää. Yhdessäkään heistä ei ole taiteilijaa, joka sopisi täysin, varauksetta Chaliapinin Ivan Vasiljevitš Kamalan rooliin hienovaraisuutensa ja monimutkaisuutensa puolesta. Päätsaari, jonka esittää Vjatšeslav Pochapsky, joka viime aikoihin asti erikoistui toisen aseman puolueisiin, on vailla ulottuvuutta. Kammio luonteeltaan ja akustiset ominaisuudet, tylsä, upotettu basso, kuiva, epämiellyttävä sointi, lavan jäykkyys ja jännitys, artikuloinnin erityinen tylsyys eivät valitettavasti anna laulajalle pienintäkään mahdollisuutta vakuuttaa yleisöä, että hän on Kamala. Taiteilija yrittää, tekee niin paljon kuin pystyy, mutta mitä hyötyä siitä on, jos tulos on niin minimaalinen. Epäonnistumisen syy on banaali - jokaisen tulisi mahdollisuuksien mukaan huolehtia omista asioistaan. Vai onko Venäjän maasta tullut basso kokonaan tyhjiin? Ei, siitä ei näytä olevan tullut niukkaa, sillä toisella kauhealla, Alexander Naumenkolla on täysi ääni ja Nina Dorliakin laadukas koulu. Hän värittää intonaatioita tunteellisemmin ja hassummin ja näyttää olevansa lahjakkaampi näyttelijänä Ivanin psykopaattisten swingien hetkinä. Hän yrittää kovasti, mutta erilainen somatiikka, erilainen psykofysiikka estävät häntä tulemasta Kamalaksi, en tiedä kumpi on tarkempaa.

Kapinallisen ajatuksen bassoista kumoaa myös Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa monivuotisesta työstään tunnetun ”varangilaisen” Leonid Zimnenkon onnistunut esitys. Pihkovan kuvernöörin Juri Tokmakovin osa, joka on yhtä monimutkainen kuin tsaarin osa, valmistelee esteitä urhoollisille bassolle vaarallisen tessituran jännityksen ja huipulla jatkuvien F-terävien muodossa. Kokenut Zimnenko selviää asian teknisestä puolesta varsin hyvin, mutta hänen luomansa viisaan voiman kuva ansaitsee paljon enemmän kiitosta. Se voima, terävä ja rauhallinen kuin talonpoika, joka on lihaa ihmisten lihasta ja äidin maasta. Toisessa sävellyksessä toinen ”varangilainen” - Kharkovista ja Saratovista tunnettu Vladimir Dumenko - ei kyennyt soittamaan mitään, mutta herätti huomion tylsällä, kuluneella bassolla, anteeksi vain, maakunnallisella löysällä kantileenoilla ja muilla teknisillä ja sanakirjakustannukset.

Maailman oopperaodysseian jälkeen isänmaahansa palanneen Pavel Kudrjavtšenkon (Pihkovan vapaamiesten Mihail Tutsan johtaja) vaikuttava, sanoisin jopa sankarillinen ulkonäkö osoittautuu petolliseksi. Vankan julkisivun takana on nuhjuista, epävakaa laulua, joka on säilynyt entisestä loistostaan. Nikolai Vasiliev (toinen Pilvi) ei lähtenyt minnekään pitkäksi aikaa, mutta hän ei kelpaa Bolshoin ensimmäiseksi tenoriksi. Ääni on "valkoisen" (avoin, kansanäänen) partaalla, ammattimainen alivarustelu teknisten perustekniikoiden hallinnassa, vääriä säveliä ja alipidennettyjä korkeuksia sekä puuttuvia konsonantteja korkealla tessituralla kirjoitetuissa lauseissa - kaikki tämä ei herätä myötätuntoa kiitettävästä äänekkyydestä ja stentorisesta laulusta huolimatta. Vaikka oikeudenmukaisuus vaatii, että kunnioitamme Vasiljevin näyttelijänvapautta ja kiihkoa, on vain sääli, että Sharoevin ohjauksen ahtaissa rajoissa ei ole erityistä minne kehittyä. Kahdesta Matutista (luonnollinen tenori) ensi-ilta Oleg Biktimirov, Svetlanovin entinen Tähtikatselija, on selvästi huonompi kuin Andrei Salnikov, joka tarjosi paljon täyteläisemmän laulun ja groteskin terävyyden pikkukonnan kuvauksessa. Molemmat sanansaattaja Jushko Velebinin esiintyjät, jotka tuovat uutisen Novgorodin tappiosta, ovat yhtä epäonnistuneita - Juri Grigoriev ja Vladimir Krasov.

Oopperan päähenkilö, Ivan Julman avioton tytär Olga, on pohjoisvenäläisen naisen vaalittujen piirteiden ruumiillistuma. Verrattuna "Oritšnikiin" näytelmän "Pihkovan naisen" naiskuva tuli näkyvämmäksi ja viehättävämmäksi, mutta ei silti pakene wampukin piiriltä. Maria Gavrilovan ja Irina Rubtsovan näyttelijäpotentiaalista ei kuitenkaan tarvitse puhua. Sovitettuaan äänensä Bolshoin ankaraan akustiikkaan jonkin aikaa, molemmat laulajat saivat poraavan kipinän ja seinästä seinään ulottuvan äänen, menettäen vastineeksi sointiäänen pehmeyden ja ympäröivän lämmön (tämä pätee muuten myös, muille primadonnoille - Elena Zelenskaya ja Irina Bikulovon). Kuitenkin Gavrilovan oheneminen ”turvoituksilla” ja hiljaisilla huomautuksilla kuolevassa kohtauksessa Groznyn kanssa, ikään kuin somnambulismissa lausuttuina, kuulosti ensi-illassa kauniilta. Partituurin kahdesta äidistä Vlasjevna on kuvattu värikkäämmin. Tämä rooli oli erityisen onnistunut Galina Borisovalle, joka onnistui voittamaan tuskallisen siirtymisen ensimmäisistä rooleista vanhempiin (Vlasyevna Evgeniya Segenyuk on luultavasti liian nuori sellaisiin kuviin). Borisova osoitti sekä täyteläistä rintaääntä että tarkkaa ymmärrystä ominaislaulun perinteistä Bolshoissa. Ensi-ilta Perfilyevna (toinen äiti) debutantti Elena Novakin tulkinnassa näyttää älykkäältä ja siksi luonnottomalta, ja muuten, kaikki hänen huomautuksensa sanat eivät tavoita kuulijaa - päinvastoin, samassa roolissa Ljudmila Korzhavina oli tyytyväinen voimakkaalla kontratolla, jokapäiväisellä rikkaudellaan ja hyvällä sanalla. Ikuisen Galina Chernoban (Olgan ystävä Stepanida Matuta) naisellinen viehätys yhdistyy löysän, kuluneen äänen jäänteisiin, joten tässä pienessä roolissa nuori ja raikas Oksana Lomova, ei vain ulkonäöltään, on parempi.

Kun lentopallot ja laukaukset vaimenivat (mikrofonisesti kuultiin tikkujen iskuja jotain puuta vasten), sen jälkeen kun kuoro lauloi requiemin pihkovalaisnaiselle, ystävällisen yleisön aploditusten jälkeen (muiden yleisöjen joukossa Primakov istui eturiveissä kojuista), pitkän odotuksen jälkeen Ensiesityksen syyllinen, väsynyt ja onnellinen Svetlanov, ilmestyi vihdoin lavalle pitäen Gavrilovan ja Borisovan käsivarsia. Tämä olisi loppunut, mutta Moskovan pormestarin virkaan ehdokas Pavel Pavlovich Borodin käveli luottavaisesti rampille ja sanoi: on muuten sääli, että oopperaa kutsutaan "pihkovilaiseksi" eikä "Moskvichka", koska kauneimmat tytöt asuvat Moskovassa, mutta ei välitä, meillä on pian ooppera "Moskvichka". On tilaus. Tekijä!

Bolshoi-teatteri esitteli 242. kauden ensimmäisen oopperan ensiesityksen - Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen". Klassikoiden ystävät iloitsivat. Säveltäjän suunnitelmaan ei kohdistunut ohjaajia: ooppera esitettiin konsertissa.

Bolshoi-teatterin historiassa tarina vapaasta Pihkovasta, jonka Ivan Julman tytär pelasti tsaarin vihalta, on ilmestynyt useammin kuin kerran. Vuonna 1901 oopperan esitystä kunnioitti Fjodor Ivanovitš Chaliapin Ivan Julman roolissa - hänen keksimästään tyypillisestä meikistä, jossa oli viisto kulmakarva ja koukussa nenä, tuli malli hänen seuraajilleen, mukaan lukien Nikolai Tšerkasoville Sergei Eisensteinin elokuvassa. .

Vuosina 1953 ja 1999 esityksen musiikilliseksi johtajaksi ja kapellimestariksi tuli Jevgeni Svetlanov, joka haaveili Sergei Djagilevin vuoden 1909 "Venäjän vuodenaikoina" esittämän "Pihkovan naisen" kansainvälisen voiton toistamisesta, mutta hän ei koskaan toteuttanut unelmaansa.

LISÄÄ AIHEESTA

Vielä ei tiedetä, onko oopperan palaamisen Bolshoi-teatterin näyttämölle alullepanijalla Tugan Sokhiev kunnianhimoisia suunnitelmia. Bolshoi-teatterin musiikillinen johtaja perusteli valintaansa rakkaudellaan Rimski-Korsakovin musiikkiin ja musiikillisen materiaalin taiteilijoille tarjoamalla "avaruudella".

Valitettavasti soololaulajat eivät käyttäneet lahjaa hyväkseen. Pääesiintyjistä vain Vjatšeslav Pochapsky (prinssi Tokmakov) ja Roman Muravitsky (boyar Matuta) "sopivat" heidän hahmoihinsa. Anna Netšajevan (Olga) ja Oleg Dolgovin (Mihail Tucha) äänet puuttuivat dramaattisuudesta, ja Ivan Julma vaikutti Rafal Shivekin esityksessä ystävälliseltä isoisältä, joka kehotti itsepäisiä pskovalaisia ​​ja hänen tottelematonta tytärtään samettisella bassollaan.

"Pihkovalaisen" päähenkilö on kuitenkin kuoro, ja tämänhetkinen ensi-ilta mahdollisti jälleen kerran Bolshoi-teatterin upean kuororyhmän, yhteensä 120 taiteilijaa. Arvioi niin sanotusti puhtaana laatuna. Kuorojen dramaattisuus jättää toisinaan toivomisen varaa, mutta konserttiversiota, jossa he harjoittavat vain laulua, voidaan pitää musiikin ystävän ilona. Lyyriset, sankarilliset, arkipäiväiset, tunnusomaiset jaksot, jotka Rimski-Korsakov loi pohjaksi pihkovalaisten kollektiiviselle muotokuvalle, esitettiin kirkkaasti, näkyvästi, erinomaisella vivahteiden tasapainolla ja suurella eeppisellä eleellä.

Venäläisen musiikin ystävät löytävät toisenkin nautinnon "Pihkovan naisesta" - oopperan loi Rimski-Korsakov samaan aikaan Mussorgskin "Boris Godunovin" kanssa. Pihkovan vechen suurenmoinen kohtaus korreloi suoraan Kromyn lähellä olevan yhtä suuren mittakaavan kohtauksen kanssa, ja on mielenkiintoista nähdä, kuinka samanlaiset ja samalla erilaiset ystävät ja toverit esittävät kuvan kuohuvasta kansalliskokouksesta.

Rimski-Korsakov erottuu jopa kuoroeeposissa armollisuudella ja yksityiskohdilla. Mitä voimme sanoa säveltäjän vahvuudesta - orkesterista, jota hän vaalii kaikin mahdollisin tavoin ja josta Tugan Sokhievin johtamat muusikot onnistuivat tekemään yhden illan pääsankareista. Kellonsoiton ääni, kuninkaallinen metsästys ja Olginon lempeä välimezzo kuulostivat itsenäisiltä teoksilta, jotka saattoivat olla haittana lavaesityksessä, mutta näyttivät orgaaniselta konserttiesityksessä.

Tätä formaattia, jossa orkesteri lavalla, kuoro penkeillä ja solistit etualalla, pidetään oletusarvoisesti eräänlaisena kompromissina täysimittaiseen pelituotantoon verrattuna. Mutta jos Rimski-Korsakovin teoksia lavastetaan historiallisissa puvuissa ja maisemissa, on suuri mahdollisuus saada museoteos, ja Boris Godunov on jo vallannut tämän kapean Bolshoissa. "Pihkovan naisen" modernisointi tekemällä esimerkiksi Groznysta oligarkki, Tucha rosvo ja Olgasta rouva, jolla on alennettu sosiaalinen vastuu, tarkoittaa oopperan vulgarisointia.

Joten käy ilmi, että paras vaihtoehto suurelle oopperagenrelle on keskittyä musiikkiin ja laulamiseen. Loput täydentää yleisön mielikuvitus, jota "Pihkovan naisen" kirjoittaja piti oopperan havainnon tärkeimpänä nautinnona.

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovin ooppera kolmessa näytöksessä; säveltäjän libretto (jossa mukana ovat V. V. Stasov, M. P. Mussorgski, V. V. Nikolsky) L. Mayn samannimiseen draamaan perustuen.

Hahmot:

Tsaari Ivan Vasiljevitš Kamala (basso), prinssi Juri Ivanovitš Tokmakov, kuninkaallinen kuvernööri ja rauhallinen posadnik Pihkovassa (basso), bojaari Nikita Matuta (tenori), prinssi Afanasy Vjazemski (basso), Bomeli, kuninkaallinen lääkäri (basso), Mihail Andreevich Tucha , pormestarin poika (tenori), Jushko Velebin, lähetti Novgorodista (basso), prinsessa Olga Jurjevna Tokmakova (sopraano), orapihlaja Stepanida Matuta, Olgan ystävä (sopraano), Vlasjevna, äiti (mezzosopraano), Perfilyevna, äiti (mezzosopraano) sopraano) ), vartijan ääni (tenori).
Tysjatski, tuomari, Pihkovan bojarit, pormestarin pojat, vartijat, Moskovan jousimiehet, Senna-tytöt, ihmiset.

Toiminta-aika: 1570.
Paikka: Pihkova; Pecherskyn luostarissa; lähellä Mededni-jokea.
Ensimmäisen painoksen ensimmäinen toteutus: Pietari, 1. (13.) tammikuuta 1873.
Kolmannen (viimeisen) painoksen ensimmäinen toteutus: Moskova, 15. (27.) joulukuuta 1898.

"Pihkovan nainen" on ensimmäinen viidestätoista N. A. Rimski-Korsakovin luomasta oopperasta. Kun hän sikisi - vuonna 1868, hän oli 24-vuotias. Säveltäjä itse puhuu ensimmäisistä impulsseista säveltää ooppera "Musiikaalielämäni kronikassa": "Muistan, kuinka eräänä päivänä kotona istuessani (veljeni asunnossa) sain häneltä muistiinpanon, jossa hän asetti lähtö (kylään Kashinskyn alueella Tverin maakunnassa. A.M.). Muistan, kuinka kuva tulevasta matkasta erämaahan, Venäjän sisäosaan, herätti minussa hetkessä jonkinlaisen rakkauden nousun venäläistä kansanelämää, sen historiaa yleensä ja erityisesti "pihkovilaisia" kohtaan, ja kuinka näiden tuntemusten vaikutuksen alaisena istuin pianon ääreen ja improvisoin heti tsaari Ivanin ja Pihkovan tapaamisen kuoron teeman ("Antaran" sävellyksistä ajattelin jo tuolloin oopperaa aika)." On huomionarvoista, että "Pihkovan nainen" sävelsi Rimski-Korsakov samaan aikaan, kun Mussorgski, joka oli läheisessä suhteessa Rimski-Korsakoviin, sävelsi "Boris Godunov-teoksia". "Elämämme Modestin kanssa oli mielestäni ainoa esimerkki kahden säveltäjän yhdessä asumisesta", Rimski-Korsakov kirjoitti monta vuotta myöhemmin. - Kuinka emme voisi häiritä toisiamme? Näin. Aamusta klo 12 asti Mussorgski käytti yleensä pianoa, ja minä joko litteroin tai orkestroin jotain, mikä oli jo täysin mietitty. Klo 12 mennessä hän lähti töihin ministeriöön, ja minä käytin pianoa. Iltaisin asiat tapahtuivat yhteisestä sopimuksesta... Teimme tänä syksynä ja talvena paljon töitä vaihtaen jatkuvasti ajatuksia ja aikomuksia. Mussorgski sävelsi ja orkestroi puolalaisen näytelmän "Boris Godunov" ja kansanmaalauksen "Under Kromi". Orkesterisin ja viimeistelin "Pskoviankan".

Näiden kahden suuren säveltäjän ystävyyden hedelmät tunnetaan hyvin - Mussorgski osallistui "Pihkovan naisen", Rimski-Korsakovin, libreton luomiseen nostaessaan "Boris Godunovin" oopperalavalle.

”Pihkovan nainen” esitettiin Mariinski-teatterissa Pietarissa 1.1.1873. Mutta kuten kävi ilmi, tämä oli vasta sen ensimmäinen painos. Säveltäjä oli tyytymätön moniin ihmisiin, ja oopperan toisen painoksen tekeminen kesti vielä viisi vuotta. Mutta se ei myöskään tuonut toivottua tyydytystä (eikä sitä lavastettu; vain osa sen numeroista esitettiin pianon alla säveltäjän ystävien piirissä, jotka omasta aktiivisesta osallistumisestaan ​​​​huolimatta tähän esitykseen - esimerkiksi Mussorgski lauloivat bojaari Shelogan osa - kohteli häntä melko hillittynä). Ja vasta kolmas painos (1892) - jossa ooppera esitetään tähän päivään asti - toi säveltäjälle tyytyväisyyden. Mutta silti hän ei lakannut ajattelemasta koko draaman suunnitelmaa. Joten jo vuonna 1898 hän lopulta eristi "pihkovalaisista" aatelisnaiseen Vera Shelogaan liittyvän tarinan ja loi yksinäytöksisen oopperan "Vera Sheloga", joka on nyt "Pskovilaisen" prologi. Siten tämä juoni valloitti säveltäjän ajatuksia yli kolmenkymmenen vuoden ajan.

Alkusoitto

Ooppera alkaa orkesterialkusoittolla, joka hahmottelee oopperan pääkonfliktin. Tsaari Ivan Julman teema kuulostaa synkältä ja varovaiselta. Pihkovalaiset suuttivat tsaari Ivanin, ja nyt heidän on odotettava ukkosmyrskyjä. Tätä ensimmäistä teemaa vastustaa Cloud Cloudin laulun kiihkeä, tahdonvoimainen melodia. Nopean virtauksen keskeyttää Olgan laaja, kansanlaulun tapainen teema. Lopulta kuninkaan teema voittaa näiden kuvien välisessä taistelussa.

Toimi yksi. Kohtaus yksi

Pihkova. 1570 Prinssi Juri Tokmakovin, tsaarin varakuninkaan puutarha Pihkovassa; oikealla ovat bojaarikartanot; vasemmalla on halkeama aita viereiseen puutarhaan. Etualalla on tiheä lintukirsikkapuu. Sen alla on pöytä ja kaksi penkkiä. Kreml ja osa Pihkovasta näkyvät kaukana. Iltahämärä. Elävä, iloinen meininki. Tytöt leikkivät täällä - he leikkivät polttimia. Kaksi äitiä - Vlasyevna ja Perfilyevna - istuvat pöydän ääressä ja puhuvat keskenään. Puutarhan toisella puolella penkillä, joka ei osallistu peliin, istuu Olga, prinssi Juri Tokmakovin tytär. Hauskaa pitävien tyttöjen joukossa on Stesha, Olgan ystävä. Pian hän ehdottaa, että he lopettaisivat polttimilla leikkimisen ja menevät poimimaan vadelmia. Kaikki ovat samaa mieltä ja lähtevät; Stesha vetää Olgan mukanaan. Äidit jätetään yksin ja puhuvat; Perfilyevna välittää Vlasjevnalle huhun, että Olga ei ole prinssin tytär - "nosta hänet korkeammalle". Vlasyevna ei pidä tyhjästä puheesta ja pitää tätä aihetta typeränä. Toinen asia on uutiset Novgorodista. Hän sanoo, että "tsaari Ivan Vasilyevich osoitti olevansa vihainen Novgorodille ja tuli kaiken oprichninan kanssa." Hän rankaisee armottomasti syyllisiä: kaikkialla kaupungissa on huokauksia, ja aukiolla teloitettiin kolme tuhatta ihmistä yhdessä päivässä. (Heidän keskustelunsa tapahtuu tyttökuoron taustaa vasten, joka kuulostaa lavalta.) Tytöt palaavat marjojen kanssa. He pyytävät Vlasjevnaa kertomaan sadun. Hän vastustaa pitkään, mutta lopulta suostuu kertomaan prinsessa Ladasta. Kun he yrittivät suostutella Vlasjevnaa, Stesha onnistui kuiskaamaan Olgalle, että Tucha, Olgan rakastaja, sanoi tulevansa myöhemmin tänään ja kertomaan Olgalle uutiset. Hän on iloinen. Vlasjevna aloittaa sadun ("Satu alkaa lauseella ja sanonnalla." Yhtäkkiä viereisen aidan takaa kuuluu terävä vihellys. Mihail (Mihailo) Pilvi, Olgan rakastaja, on saapunut. Vlasjevna pelästyi kova vihellys ja moittii Cloud. Tytöt menevät taloon.

Mikhail Tucha laulaa (ensin aidan takana, sitten kiipesi sen päälle) ihanan pitkälle piirretyn kappaleen ("Rasked for you, little cuckoo"). Ulkona on täysin pimeää; kuukausi tulee ulos Kremlin takaa. Olga tulee ulos puutarhaan laulun kuultuaan; hän kävelee nopeasti polkua pitkin kohti Cloudia; hän menee hänen luokseen. Heidän rakkausduettansa soi. Mutta molemmat ymmärtävät, että Olga ei voi kuulua Tuchaan - hän on kihlattu toiselle, bojaari Matutulle. He harkitsevat erilaisia ​​​​vaihtoehtoja tämän ongelman ratkaisemiseksi: pitäisikö hänen, Tucha, mennä Siperiaan rikastuakseen siellä ja kilpailla sitten oikeutetusti Matutan kanssa (Olga torjuu tämän vaihtoehdon - hän ei halua erota rakastajansa kanssa), vai Pitäisikö Olgan kaatua isänsä jalkojen juureen ja tunnustaa hänelle rakkauteni Mikhailo Tuchaa kohtaan ja kenties jopa tunnustaa, että hän tuli salaa tapaamaan häntä treffeille? Mitä tehdä? Heidän duettonsa päättyy intohimoiseen rakkauden julistukseen toisilleen.

Prinssi Juri Tokmakov ja bojaari Matuta ilmestyvät talon kuistille; He näyttävät jatkavan keskustelua, joka alkoi talossa. Heidän ulkonäöstään peloissaan Olga lähettää Cloudin pois ja piiloutuu pensaisiin. Prinssi ja bojaari laskeutuvat puutarhaan. Prinssilla on sanottavaa Matutalle, ja hän aikoo tehdä sen puutarhassa. "Täällä ei ole kuin kartanossa; viileämpi, ja vapaampi puhua”, hän sanoo Matutalle kuitenkin levottomana – hän muistaa, mitä hän kuvitteli: joku huusi tullessaan taloon, ja nytkin hän huomaa, että pensaat liikkuvat. Prinssi Tokmakov rauhoittaa hänet ja ihmettelee, ketä Matuta pelkää. Matuta pelkää tsaarin odottamatonta saapumista Pihkovaan. Mutta prinssillä on toinen huoli. "Luuletko, että Olga on oma tyttäreni?" Hän hämmästyttää Matutu tällä kysymyksellä. "Kuka sitten?" - bojaari on hämmentynyt. Kuka... kuka... En tiedä miksi sitä kutsuisin!" prinssi vastaa. Hän jatkaa, että Olga on itse asiassa hänen adoptoitu tyttärensä.

(Tässä oletetaan, että kuuntelija tuntee "Pihkovan naisen" prologin "Vera Sheloga" -oopperan sisällön. Tässä on sen lyhyt sisältö (juoni on Meyn draaman ensimmäinen näytös). Vera, vanhan bojaarin Shelogan vaimon luona hänen naimaton sisarensa Nadežda, prinssi Tokmakovin morsian Vera ei ole onnellinen: hän pelkää miehensä paluuta - hänen pitkän poissaolon aikana hän synnytti tyttären Olgan. Yksi päivä kävellessään tyttöjen kanssa Petšerskin luostarin lähellä, Vera tapasi nuoren tsaari Ivanin, rakastui häneen. Olga on tsaarin tytär, ei Sheloga. Kuinka rakasmaton tapaa miehensä? Sheloga saapuu Tokmakovin kanssa. Arvaa että tämä ei ole hänen lapsensa, hän kuulustelee Veraa vihaisesti. Mutta Nadezhda ottaa syytteen itselleen ja julistaa rohkeasti, että tämä on hänen lapsensa. Myöhemmin (tämä kerrotaan epäsuorasti oopperassa "Pihkovan nainen") Tokmakov meni naimisiin Nadezhdalla ja adoptoitiin Olga. Hänestä tuli Pihkovan suosikki. Siitä Meyn draaman ja Rimski-Korsakovin oopperan nimi.) Joten vanha prinssi kertoi bojaarille salaisuuden: Olga ei ole hänen tyttärensä. (Prinssi Tokmakov paljasti Matuelle vain puolet totuudesta - hän nimesi äitinsä, mutta sanoi isästään, ettei hän tiennyt, eikä hän todellakaan ilmeisesti tiedä kuka hän on). Olga, joka piiloutuu pensaisiin, kuulee tämän; hän ei voi auttaa itseään ja huutaa: "Herra!" Matuta on jälleen huolestunut tästä itkusta. Mutta sillä hetkellä kaupungissa, Kremlissä, soi kello: yksi isku, toinen, kolmas... Kello ei lakkaa surinasta. Pihkovan asukkaiden kokous kutsutaan koolle. Matuta ei tiedä mitä tehdä, mennäkö prinssin kanssa vai odottaako häntä kartanossa; Prinssi moittii bojaaria pelkuruudesta: ”Lopeta, Nikita! Täällä sinun on ehkä puolustettava Pihkovaa, ja menet pelosta uuniin kuin nainen." Lopulta he molemmat lähtevät hätäisesti. Olga tulee ulos pensaiden takaa ja kuuntelee innoissaan kelloa: "Ne eivät soita lopullisesti! Sitten he hautaavat onneni." Hän peittää kasvonsa käsillään ja vajoaa penkille.

Ensimmäisen kuvan lopun kellojen soinnista kasvaa sitä seuraava orkesterin intermezzo. Pian siihen punotaan tsaari Ivan Julman teemat.

Kohtaus kaksi

Kauppaalue Pihkovassa. Veche paikka. Aukiolla on nuotiot. Kello soi Trinity-kellotornissa. Yö. Väkijoukkoja saapuu aukiolle hätäisesti kaikkialta. Jushko Velebin, Novgorodin sanansaattaja, seisoo veche-paikalla; hänen lähellään on pihkovilaisten ympyrä. Ihmisiä on yhä enemmän. Mikhailo Tucha ja kaupunkilaisten lapset tulevat sisään. Kaikki ovat huolissaan: kuka soitti kelloa? Ilmeisesti se ei ole hyvä. Sanansaattaja astuu sisään veche-paikkaan, riisuu hattunsa ja kumartaa kolmelta puolelta. hänellä on huonoja uutisia: "Vanhin veljesi (Novgorod Suuri. A.M.) esitteli, käski sinun elää pitkään ja järjestää hänelle hautajaiset. Hän kertoo kylmiä yksityiskohtia tsaari Ivanin novgorodilaisille langettamasta rangaistuksesta ja sanoo, että tsaari ja oprichnina ovat menossa Pihkovaan. Aluksi ihmiset ovat päättäneet puolustaa kaupunkiaan voimalla. Mutta vanha prinssi Juri Tokmakov ottaa puheenvuoron. Hän päinvastoin kehottaa pihkkovalaisia ​​tapaamaan tsaarin leivän ja suolan kera (muistakaamme, että hän on tsaarin varakuningas Pihkovassa). Hänen argumenttinsa on tietysti virheellinen (vaikka hän ilmeisesti itsekin uskoo siihen), että tsaari ei tule rangaistuksen kanssa, vaan palvomaan Pihkovan pyhäkköä, eikä ole oikein tervehtiä häntä sauvalla ja berdysillä. vihollinen. (Kuusijalkainen on eräänlainen maila, nuija. Berdysh on eräänlainen kirves pitkän keihään päällä.) Mutta sitten Mikhailo Tucha ottaa puheenvuoron. Hän ei pidä prinssin ehdotuksesta. Hän maalaa kuvan Pihkovan nöyryytyksestä: "Voitkaa takaisin kaikki portit Kremlistä, tylsätä miekkasi ja keihäänne kirkoissa, revi ikonien kehykset kiusallista kapinallista naurua ja iloa varten!" Hän, Mikhailo Tucha, ei siedä tätä - hän lähtee. Pilvi ja hänen kanssaan rohkeat vapaamiehet (hänen osastonsa) lähtevät piiloutumaan metsiin ja puolustamaan sitten Pihkovan vapautta. Ihmiset ovat hämmentyneitä. Prinssi Tokmakov yrittää keskustella ihmisten kanssa, jotta he toivottaisivat vieraanvaraisesti tervetulleeksi tsaari Ivan Vasiljevitšin. Vechen kello soi.

Toimi kaksi. Kohtaus yksi

Suuri aukio Pihkovassa. Etualalla on prinssi Juri Tokmakovin torni. Pöydät, joissa on leipää ja suolaa, on katettu talojen ulkopuolelle. Kansa odottaa innolla tsaarin saapumista (kuoro "Kauhea tsaari tulee suureen Pihkovaan. Tulee meille rangaistus, julma teloitus"). Olga ja Vlasjevna tulevat ruhtinastalon kuistille. Olgan sydän on raskas. Hän ei voi toipua henkisestä iskusta, jonka hän sai tultuaan tahattomaksi todistajaksi prinssin keskustelulle Matutan kanssa. Hän laulaa ariettansa "Voi, äiti, äiti, ei punaista hauskaa minulle!" En tiedä kuka isäni on ja onko hän elossa." Vlasjevna yrittää rauhoittaa häntä. Ja sitten käy ilmi, että Olga odottaa intohimoisesti tsaari Ivanin saapumista, ja hänen sielunsa kaipaa häntä, eikä maailma ole hänelle suloinen ilman häntä. Vlasjevna pelästyy ja sanoo (sivulle), ikään kuin ennakoiden pahaa: "Kohtalo ei ole antanut sinulle monia valoisia, selkeitä päiviä, lapsi." Lava on täynnä ihmisiä. Kellot alkavat soida kaikkialla kaupungissa. Kuninkaallinen kulkue näytetään. Ihmiset kumartavat vyötäröä myöten hevosen selässä ratsastavalle kuninkaalle ja polvistuvat hänen eteensä.

Kohtaus kaksi alkaa orkesterin intermezzolla, joka maalaa hauraan, ihanteellisen kuvan oopperan sankaritar Olgasta. Melodiat, joista se on kudottu, kuullaan myöhemmin hänen tarinassaan lapsuuden unelmista, hänen vetoomuksessaan kuninkaalle. Intermezzo johtaa suoraan toisen kohtauksen näyttämöön. Huone prinssi Juri Tokmakovin talossa. Pihkovan aatelisto tapaa täällä tsaarin. Mutta kuningas on epäystävällinen - hän näkee petoksen kaikkialla. Hän epäilee myrkkyä Olgan tuomassa kupissa ja vaatii itse prinssiä juomaan ensin. Sitten hän käskee Olgaa tuomaan sen myös hänelle; mutta ei vain jousella, vaan suudelmalla. Olga katsoo rohkeasti suoraan tsaarin silmiin. Hän on järkyttynyt hänen samankaltaisuudestaan ​​Vera Shelogaan. Olga lähtee, tsaari Ivan elehtii pois muut kartanossa olleet. Nyt kuningas ja prinssi jäävät yksin kartanoon (jopa ovet ovat lukossa). Ja niin Grozny kysyy Tokmakovilta, kenen kanssa tämä oli naimisissa. Prinssi puhuu vaimostaan ​​Nadezhdasta, tämän sisaresta Verasta ja siitä, kuinka Veran avioton tytär Olga päätyi hänen taloonsa (eli hän kertoo lyhyesti uudelleen oopperan "Vera Sheloga" prologin sisällön). Tsaari ymmärtää selvästi, kuka Olga on hänelle. Järkyttynyt kuningas muuttaa vihansa armoksi: ”Lopettakoon kaikki murhat; paljon verta! Typistäkäämme miekkamme kiville. Jumala siunatkoon Pihkovaa!"

Teos kolme. Kohtaus yksi

Kolmas näytös alkaa orkesterimusiikkikuvalla, jonka säveltäjä kutsui ”Metsäksi. Kuninkaallinen metsästys. Myrsky". Hämmästyttävällä taidolla N. A. Rimsky-Korsakov antaa siinä värikkään kuvan Venäjän luonnosta. Tiheä tumma metsä ympäröi Petšerskin luostariin johtavaa tietä. Kaukaa kuuluu kuninkaallisen metsästyksen äänet - metsästystorvien merkit. Heihin liittyy tsaari Ivan Julman sotamainen leitmotiivi. Alkaa pikkuhiljaa hämärtyä. Ukkosmyrsky on tulossa. Orkesterissa kuullaan myrskyisiä tuulenpuuskia. Mutta sitten myrsky menee ohi, ukkonen laantuu. Laskeva aurinko kurkistaa pilvien välistä. Laulu kuuluu kaukaa - se laulaa prinssi Tokmakovin heinätytöt. He seuraavat Olgan luostariin, jonne hän lähtee pyhiinvaellusmatkalle. Olga on tarkoituksella hieman jäljessä - hän haluaa jäädä yksin, koska hänen on salaa tavattava täällä rakastajansa Mikhailo Tucha. Ja sitten hän ilmestyy. Heidän rakkausduettansa soi. Olga pyytää Cloudia palaamaan mukanaan Pihkovaan: tsaari ei ole pelottava, hänen silmänsä näyttävät ystävällisiltä. Nämä Olgan sanat loukkasivat Cloudia: "Jos sanot niin, jätä minut ja mene sitten hänen, tuhoajan luo", hän heittää ärtyneesti häntä kohti. Mutta Olga vakuuttaa hänet rakkaudestaan, ja heidän äänensä sulautuvat yhdeksi impulssiksi.

Mutta Olgan ja Tuchan ilo ei kestänyt kauan. Olgaa oli pitkään seurannut Matuta, joka loukkaantui välinpitämättömyydestään. Ja täällä metsätiellä hän lopulta sai tietää syyn hänen halveksumiseensa häntä kohtaan: hän piiloutui pensaisiin ja katseli hänen tapaamistaan ​​Cloudin kanssa. Ja nyt hänen käskystään hänen orjansa hyökkäävät Cloudin kimppuun, haavoivat hänet ja sitovat Olgan ja vievät hänet mukanaan. Matuta iloitsee vihaisesti ja uhkaa kertoa tsaari Ivanille Pilven pettämisestä.

Kohtaus kaksi

Kuninkaallinen päämaja. Takapuoli on taitettu taaksepäin; metsäinen alue ja Medeni-joen jyrkkä ranta näkyvät. Yö. Kuu paistaa. Pääkonttori on peitetty matoilla; edessä vasen karhunnahka maton päällä; sen päällä on kultabrokaatilla peitetty pöytä, jossa on kaksi kynttelikköä; pöydällä turkishattu, hopeataottu miekka, haulilasi, lasi, mustesäiliö ja useita kääröjä. Tässä on ase. Tsaari Ivan Vasilyevich on yksin. Hänen monologinsa soi ("Entinen ilo, entinen intohimo, raivostuneita unelmia nuoruudesta!"). Olga ei pääse pois päästään. Hänen ajatuksensa keskeyttää uutinen, että kuninkaalliset vartijat ovat vangiksineet Matutun, joka yritti siepata Olgaa. Tsaari ei halua kuunnella Matun panettelua Tuchaa kohtaan ja ajaa bojaarin pois. Ja Olga kutsuu itsekseen. Hän tulee. Aluksi tsaari on varovainen Olgan sanojen suhteen, mutta hän kertoo avoimesti lapsuudestaan, kuinka hän rukoili hänen puolestaan ​​silloin ja näki unta hänestä yöllä. Kuningas oli liikuttunut ja innoissaan.

Yhtäkkiä päämajan läheltä kuuluu melua. Nämä ovat Clouds-osaston vapaamiesten ääniä. Osoittautuu, että toipuessaan haavastaan ​​hän kokosi taistelijansa ja hyökkäsi nyt kuninkaan päämajaan haluten vapauttaa Olgan. Saatuaan tietää tämän, kuningas käskee vihassa ampua kapinalliset ja tuoda itse Cloudin hänen luokseen. Tucha kuitenkin onnistuu välttämään vankeuden, ja kaukaa Olga kuulee hänen jäähyväislaulunsa sanat. Olga vapautuu ja loppuu vedosta. Vedon takaa kuuluu prinssi Vjazemskyn käsky: "Ampu!" (Prinssi tarkoitti Mikhailo Tuchaa.) Olga osoittautui tapetuksi...

Ryhmä astuu hitaasti sisään kuollut Olga sylissään. Olgan nähdessään tsaari ryntää hänen luokseen. Hän suree lohduttomasti, kumartuen hänen ylle. Hän kutsuu lääkäriä (Bomelia), mutta tämä on voimaton: "Herra yksin herättää kuolleet"...

Pääkonttori on täynnä Olgaa surevia ihmisiä. Mutta viimeisen kuoron äänessä ei ole tragediaa. Hänen yleinen mielialansa on valistunutta surua.

A. Maykapar

"Pihkovan nainen", Rimski-Korsakovin ensimmäinen ooppera ja hänen perintönsä ainoa historiallinen musiikkidraama, tai tarkemmin sanottuna musiikkidraama historiasta, on poikkeuksellisen pitkä ja monimutkainen luova elämäkerta. Mussorgskin ”Boris Godunovin” tavoin siinä ei ole yksi, eikä edes kaksi, vaan kolme tekijänpainosta, mutta toisin kuin ”Boriksessa”, nämä painokset ovat hajallaan ajassa: oopperan työn alun ja sen partituurin lopun välillä. kolmannessa painoksessa, vuosisadalla. Toista painosta, jonka parissa Rimski-Korsakov työskenteli ”toukokuun yön” aattona, ei ole olemassa tänä päivänä kokonaisuudessaan. Sen luonnetta voidaan päätellä useista lähteistä: itse tähän painokseen kuuluvien säilyneiden mutta julkaisemattomien materiaalien lisäksi Rimski-Korsakovin itsearvioinneista Kronikassa ja keskusteluista Jastrebtsevin kanssa sekä niistä katkelmista, jotka jäivät kolmanteen painokseen. tai tekijä on sisällyttänyt ne musiikkiin Meyn draamaan "Pihkovan nainen" (1877; alkusoitto Prologiin ja neljä sinfonista väliaikaa) tai tarkistetussa muodossa oopperaan "Boyaryna Vera Sheloga" (valmistui 1897), tai itsenäisen opuksen muodostaminen ("Runo jumalamiehen Alekseista" kuorolle ja orkesterille).

Säveltäjä itse korosti, että kolmas painos on "oikea" oopperatyyppi ja että tässä hän "ei yleisesti ottaen poikennut ensimmäisestä painoksesta", eli palasi siihen. Tämä pitää paikkansa, jos verrataan lopullista versiota väliversioon, mutta ei alkuperäiseen, ja oopperan ensimmäisen ja kolmannen painoksen välillä syntyy suhde, joka muistuttaa jossain määrin Boris Godunovin kahden kirjoittajan painoksen välistä suhdetta. . Tosin "Pihkovan naisen" ensimmäisen ja kolmannen painoksen tekstien välillä on vähemmän määrällisiä eroja kuin Mussorgskin oopperan kahden painoksen välillä; uuden musiikin lisääminen kolmanteen painokseen ei muuta käsitystä oopperatoiminnasta. radikaalisti, kuten puolalaiset kohtaukset ja "Kromy" tekevät, ja silti ne antavat oopperalle erilaisen ilmeen kuin se, joka alun perin muodostettiin. "Pihkovan naisen" ensimmäinen painos esitettiin lavalla vain Mariinski-teatterin ensiesityksen yhteydessä, ja siitä huolimatta on järkevää - ainakin historiallisessa mielessä - pitää tätä tekstiä alkuperäisenä ja itsenäisenä.

(Tämä näkemys on ristiriidassa tutkijoiden ylivoimaisen enemmistön mielipiteen kanssa, joka selvästi suosii kolmatta painosta ja analysoi oopperaa vain 90-luvun alun tekstin perusteella tai kääntyy ensimmäisen painoksen puoleen puhtaasti vertailevassa mielessä todistaakseen sen epätäydellisyyden. . Mutta tähän oopperaan liittyy vielä toinenkin tutkimuskonsepti, joka tunnustaa ensimmäisen painoksen itsenäisen arvon. Se näkyy esimerkiksi M. S. Druskinin kirjassa "Oopperan musiikillisen dramaturgian kysymyksiä" (Moskova, 1952) , amerikkalaisen tutkijan Richard Taruskinin artikkelissa "The Past in the Present".)

Puhuessaan vaikutuksista, joita hän koki "Pihkovan naisen" (1868–1871) työskentelyn aikana, Rimski-Korsakov mainitsee viisi nimeä: Mussorgski, Cui, Dargomyzhsky, Balakirev, Liszt. Miinus Liszt, jonka vaikutus "Pihkovan naisessa" voitiin tuntea pääasiassa sointuharmonisessa sfäärissä, ja lisättynä "unohdetulla" Borodinilla, joka työskenteli silloin sinfonisen ja oopperahistoriallisen eeposen parissa - Toisen sinfonian ja ”Prinssi Igor”, saamme täyden sävellyksen ” The Mighty Handful” sen olemassaolon hedelmällisimmän ajanjakson aikana. Cuin ja Dargomyzhskin vaikutus Rimski-Korsakoviin, joka koski ennen kaikkea tietysti oopperamuotoa ja resitatiivista tyyliä, oli tänä aikana erittäin voimakas: Pihkovan naisen sävellys eteni aluksi toistuvan toiston taustalla. kotiesityksiä lähes valmistuneesta "Kivivieraasta" ja tuotantoa "William Ratcliffe" valmistavasta esityksestä, ja sen jälkeen keskeytettiin Rimski-Korsakovin työ Dargomyzhskyn oopperan partituurista (myös Cuin oopperan jotkin numerot olivat hänen instrumentoimia). Mussorgskin ja Balakirevin vaikutuksesta osoitti ensisijaisesti viittaus toukokuun draamaan - kirjailija, joka oli heille molemmille hyvin töistään ja henkilökohtaisesti tuttu (mutta kun Rimski-Korsakov ilmestyi musiikilliseen horisonttiin, hän oli jo kuollut ), jonka runoihin he kirjoittivat romansseja, joiden näytelmiä he katsoivat tarkasti pitkään (esimerkiksi Balakirev aikoi aikoinaan ottaa "Tsaarin morsiamen" juonen ja suositteli sitä sitten Borodinille; vuonna 1866, hän antoi Rimski-Korsakoville tekstin Meevin "Pihkovalaisen naisen" ensimmäisestä näytöksestä, johon kirjoitettiin kaunis "Tuutulaulu", joka sisällytettiin myöhemmin "Boyaryna Vera Shelogaan"). Balakirev puuttui vähän oopperan säveltämiseen, koska hän ei pitänyt itseään pätevänä tässä genressä; lisäksi "Pskovilaisen" loppu osui samaan aikaan vakavan kriisin kanssa hänen elämässään. Mussorgski, Nikolsky, Stasov toimivat neuvonantajina libreton ulkoasussa, tekstien etsimisessä jne. Mutta Balakirevin vuoden 1866 kokoelmassa esitetyt esimerkit erittäin taiteellisesta, innovatiivisesta kansanlaulujen tulkinnasta määrittelivät ratkaisevimmin kappaleen merkityksen "Pihkovan naisen" dramaturgiassa ja vaikuttivat sen musiikilliseen kieleen kokonaisuutena. Oopperan työskentelyn alussa ilmestyi Mussorgskin "Avioliitto" ja sitten "Boris Godunovin" ensimmäinen painos, joka teki syvän vaikutuksen kuulijoihin, mukaan lukien Rimski-Korsakoviin. "Boriksen" toinen painos ja "Pihkovan naisen" partituuri valmistuivat samanaikaisesti ja jopa samojen seinien sisällä - kahden säveltäjän yhteiselämän kuukausina, ja on symbolista, että "The Pihkovan naisen" kantaesityksen välillä on vain kuukausi. Pihkovan nainen" Mussorgskin oopperan ensimmäisestä julkisesta esityksestä ("Pihkovan nainen" ensi-ilta - 1. tammikuuta 1873; kolme kohtausta "Boriksesta", lavastettu ohjaaja G. P. Kondratieva, - 5. helmikuuta samana vuonna). Lisäksi "pihkovilaisten" aikana oli Gedeonovin "Mladan" neljän kuchkistin kollektiivinen sävellys, joka myös rohkaisi jatkuvaan musiikillisten ajatusten vaihtoon. Siten oopperan omistautuminen ensimmäisessä painoksessa - "Rakkaalle musiikkipiirilleni" (kuvattu kolmannessa painoksessa) - ei ole yksinkertainen julistus: se on kiitollisuuden ilmaus tovereille, syvästi tietoinen tavoitteiden yhtenäisyys.

Myöhemmin Rimski-Korsakovin teoksessa ainutlaatuista "Pihkovan naisen" tyyliä pidettiin usein "Boriisin merkin alla", johon Rimski-Korsakov itse sai aihetta joissakin lausunnoissaan. Epäilemättä tämä ooppera, varsinkin ensimmäisessä painoksessa, on "Mussorgilaisin" Rimski-Korsakovin teosten joukossa, jonka määritti jo "Pihkovan naisten" genre. Mutta on myös tärkeää huomata, että vaikutus ei ollut yksipuolinen, vaan molemminpuolinen, ja paljon syntyi ilmeisesti yhteisessä etsinnässä: esimerkiksi jos kruunauskohtauksen "pakotettu ylistys", kansan valitukset prologissa ja kohtaus "Pyhässä Vasiliossa" edeltävät kronologisesti kohtaamista Ivan Julma pihkovilaisten kanssa, joka on merkitykseltään läheinen, sitten loistava "Veche" edeltää "Kromia" ja Vlasjevnan tarina - "Boris Godunovin" kamarikohtaukset.

Yhteistä heille oli rohkeus, maksimaalisuus, jolla molemmat nuoret säveltäjät sitoutuivat ilmentämään Venäjän historian monimutkaisimpia ongelmia uudenlaisen musiikkidraaman keinoin. Erityisesti huomionarvoista on, että molemmat näytelmät - Pushkinin ja Meyn - olivat oopperoiden työskentelyn alussa sensuurikiellon alaisia ​​lavalla esittämisestä. Yhteistä molemmille oopperoille oli loppujen lopuksi niiden käsitteiden luonnollinen, ajanhengellinen monitulkintaisuus: sekä Boris että Ivan yhdistävät ristiriitaisia ​​periaatteita - niissä hyvä on väistämätöntä taistelua pahan kanssa, "henkilökohtainen" "tilan" kanssa. ”; Mellakat avoimilla lähellä Kromya ja Pihkovan veche-aukiolla kirjoitettiin innostuneesti ja syvällä emotionaalisella myötätunnolla, mutta myös niiden tuhon aavistus. Ei ole sattumaa, että vihamieliset arvostelijat keksivät vertailun "sairaalaiseen", "kaksihaaraiseen" Dostojevskiin (äskettäin ilmestyneeseen "Rikos ja rangaistus") paitsi Mussorgskin "Boriksen" ja sen keskeisen hahmon yhteydessä, vaan myös yhteys "Pihkovan naiseen" ja sen päähenkilöihin - tsaari Ivaniin ja Olgaan.

Jatkamatta Rimski-Korsakovin ja Mussorgskin oopperoiden vertailua - tämä on erillinen iso aihe - huomautamme vain, että työ niiden parissa tapahtui samalla tavalla: suoraan draaman teksteistä rikastaen niitä esimerkein. kansantaiteesta.

Tutkimuksissa yleensä korostetaan, että Rimski-Korsakov syvensi toukokuun draaman käsitettä, hylkäsi monia "puhtaasti jokapäiväisiä" jaksoja, mukaan lukien koko ensimmäisen näytöksen, ja "vahvisti dramaattisesti ihmisten roolia". Ehkä olisi oikeampaa ensin huomauttaa, että tämän upean venäläisen kirjailijan, ystävän ja samanmielisen A. N. Ostrovskin teoksessa säveltäjä löysi harmonisen sopusoinnun luonteensa kanssa: totuuden ja kauneuden halu, joka perustuu laajaan venäläisen kansanmaailmankuvan, historian, elämän, kielen tuntemus; tasapaino, objektiivisuus, niin sanotusti, ei-tempoilevia tunteita ja ajatuksia, jotka on väritetty sydämellisellä lämmöllä. Myöhemmin Rimski-Korsakov "ääni" koko toukokuun dramaturgian. "Pihkovalaisissa" hänen ei tarvinnut miettiä pääideaa uudelleen, ja oopperan käsite osuu Meevin käsitykseen (ilmaistuna sekä draaman tekstissä että tekijän historiallisissa muistiinpanoissa): tämä on sama yhdistelmä, joskus muuttumassa taisteluksi "Karamzinskyn" ja "Solovyevskyn", "valtion" ja "federalististen" periaatteiden, historiallisen prosessin paljastamisen suuntauksista, jotka leimasivat Mussorgskin "Boriksen" toisessa painoksessa, ja esimerkiksi käsitettä Balakirevin "Rus".

(Tätä kysymystä on käsitelty yksityiskohtaisesti edellä mainituissa A. A. Gozenpudin ja A. I. Kandinskyn kirjoissa; sen modernin tulkinnan on antanut R. Taruskin yllä olevassa teoksessa. "Piskovilaisen" historiallisen käsitteen erikoisuus on, että tsaari Ivanin vastakkainasettelu - "valtion" alku ja Pihkovan vapaat - "federalistin" alun poistuu Olgan kuolema, joka kohtalon tahdosta on mukana molemmissa sotivissa voimissa. Sellainen ratkaisemattoman ristiriidan ratkaisu naissielun uhraus, joka esiintyy ensimmäisen kerran "Pihkovan naisessa", esiintyy toistuvasti seuraavissa Rimski-Korsakovin oopperoissa ("Lumineito" , "Sadko" - Volkhovan kuva, "Tsaarin morsian", "Servilia" ”, “Kitezh” - Fevronia ja Grishka Kuterma).)

Todellakin, 60-luvun kuchkismin estetiikan mukaisesti draamaa puhdistetaan "arkipäiväisyydestä", samankaltaisista jaksoista valitaan se, mikä voi yleisesti ottaen luonnehtia kansantapoja: "Pihkovassa naisessa" nämä ovat "polttajia". ” totesi Rimski-Korsakov itse, tyttökuorot 1. ja 4. teoissa, tsaarin ylistys Tokmakovin talossa. Mutta oopperan kahden linjan huipentuma - iltakohtaus ja tsaari Ivanin perustelut viimeisessä näytöksessä - kirjoitettiin melkein täsmälleen Mayn mukaan (tietysti leikkauksin ja uudelleenjärjestelyin, jotka ovat väistämättömiä oopperan erityispiirteiden ja merkkien määrän voimakas vähennys). Mitä tulee upeaan kohtaukseen Ivan Julman tapaamisesta, jonka Mey vain hahmotteli, ja epilogiin, joka sävelsi uudelleen, niin V. V. Nikolskyn onnistuneen löydön lisäksi avuksi tuli musiikin korkea yleistävä voima, joka saattoi ilmaista se, mitä viime vuosisadan draama ei ollut, on mahdollista - yhtenäinen kuva ihmisistä.

B.V. Asafjev kutsui "pihkovalaisia" ooppera-kroniikka", mikä määrittelee musiikillisen kerronnan yleisen sävyn - objektiivisen, hillittynä eeppisen ja musiikillisten ominaisuuksien yleisen suuntautumisen - niiden pysyvyyden, vakauden. Tämä ei sulje pois Ivanin ja Olgan kuvien monipuolista näyttöä (mutta vain ne: kaikki muut hahmot määritetään välittömästi, ja kahden päähenkilön hahmot eivät kehity, vaan pikemminkin paljastetaan), eikä erilaisten genre-elementtien (arkielämä, rakkausdraama, maisema, komedian ja fantasia kevyitä vivahteita) tuomista esille, vaan ne kaikki annetaan alisteisena pääidealle, jonka pääkantaja, kuten oopperaan kuuluu kronikka, on kuoro: ja sisäisistä konflikteista kiehuvat Pihkovan kuorot vechessä (Boriksen ensimmäisessä painoksessa esitetty ajatus kuororesitatiivista ja kuororyhmien semanttisista ristiriitaisuuksista saa täällä todella sinfonisen kehityksen) ja tsaarin kokouksen "fresko" (A. I. Kandinsky) -kuoro, ajatuksissaan yhtenäinen, ja lopullinen kuorohautajaispalvelu

(Se herättää luonnollisesti analogian Boris Godunovin toisen painoksen epilogin kanssa, varsinkin sen jälkeen, kun Mussorgskin ooppera päättyi Pushkinin poissaolevan Pyhän Hullun huutoon sekä Olgan ja Pihkovan vapauden surun, poissa Meistä , ehdotti yksi henkilö - Nikolsky Näissä dramaturgisesti rinnakkaisissa ja samaan aikaan sävelletyissä finaalissa kahden saman koulukunnan kasvattaman taiteilijan historiallisen, taiteellisen, henkilökohtaisen maailmankuvan ero on erityisen vahva: Mussorgskin lävistävän ahdistunut kyseenalaistaminen tulevaisuudesta ja Rimski-Korsakovin sovittelevasta, katarsisesta päätöksestä.)

Säveltäjän erittäin tärkeä löytö veche-skenessä on a cappell -laulun esittely soololauluilla huipentumahetkellä (Cloudin ja vapaamiesten poistuminen vechestä). Tämän idean ehdotti Mey, samoin kuin jotkin muut draaman laulujaksot (kuoro "Po Raspberry", kappale Clouds (draamassa - Chetvertki) ("Raskone sinä, käki"), ja runoilija luotti tässä Ostrovskin dramaattinen estetiikka, jonka mukaan nimenomaan kansanlaulusta tulee korkea ihmiskohtalon symboli.Rimski-Korsakov, aseistettuna musiikin keinoin, meni tässä mielessä vielä pidemmälle tehden kansanlaulusta kohtalon symbolin veche-skenessä. ihmiset, ja Mussorgski hyväksyi tämän löydön "Boriksen" toisessa painoksessa ("Hajallaan, villiintyi" kirjassa "Kromy") ja Borodin kirjassaan "Prince Igor" (talonpoikakuoro). Tärkeää on myös, että rakkausdraaman molemmat yksityiskohtaiset jaksot ratkeavat laulusävelessä - Olgan ja Pilven duetot ensimmäisessä ja neljännessä näytöksessä (muistataanpa laulujen ja laajemmin kansanuskon, kansanpuheen merkitys Ostrovskin "Ukonmyrskyn" dramaattinen konsepti). Tästä Rimski-Korsakov sai monia moitteita kriitikoilta, mukaan lukien Cui, jotka eivät ymmärtäneet, kuinka tämä tavoite - ei "itsestään", vaan "kansan laulaman" - henkilökohtaisen tunteen ilmaisu vastaa järjestön yleistä rakennetta. tehdä työtä. Täällä Rimski-Korsakov, kuten Mussorgski Boriksen toisessa painoksessa, ottaa uuden polun, siirtyy pois "Kivivieraasta" ja "Ratcliffestä" ja jatkaa "Elämä tsaarille" (ja ehkä kuuntelee Serovin kokeita) .

”Pskovilaisen” erityispiirre on musiikillisen kudoksen erittäin tiheä kylläisyys, ei vain leitmotiiveilla, vaan myös leitharmonioilla ja leitintonaatioilla. Ehkä juuri tätä ominaisuutta säveltäjä piti mielessään kirjoittaessaan sanat "symmetria ja kuivuus" ensimmäisen oopperansa kuvaukseen. Ensi-iltaa koskevassa katsauksessaan Cui piti "Pihkovan naisen" tärkeimpinä puutteina "joitakin sen yksitoikkoisuudesta... joka johtuu musiikillisten ideoiden pienestä kirjosta... enimmäkseen toisiinsa liittyvistä". Kriitikoiden usein toistuvien moitteiden joukossa oli myös syytös liiallisesta "sinfonismista" eli musiikillisen pääteemaattisen toiminnan siirtämisestä orkesteriosaan useissa kohtauksissa. Nykyaikaisen auditiivisen kokemuksen pohjalta voisi puhua oopperan intonaatiorakenteen huomattavasta tyylillisestä johdonmukaisuudesta, sen syvästä vastaavuudesta paikan, ajan, luonteen kanssa sekä merkittävästä askeettisuudesta ja radikalismista musiikillisen dramaturgian ongelmien ratkaisussa. ja "Pihkovan naiselle" ominaista puhetta (laatu, jonka hän epäilemättä peri Dargomyzhskyn "Kivivieraasta" ja on hyvin lähellä "Boris Godunovin" ensimmäistä painosta). Paras esimerkki askeettisesta dramaturgiasta on ensimmäisen painoksen viimeinen kertosäe: ei laajennettu epilogi, joka kruunaa monumentaalisen historiallisen draaman, vaan yksinkertainen, hyvin lyhyt kuorolaulu, joka päättyy kuin lauseen puoliväliin, huokauksen intonaatioon. Konseptiltaan radikaalein on tsaarin monoteemaattinen luonnehdinta, joka viimeistä Olga-kohtausta lukuun ottamatta keskittyy arkaaiseen "valtavaan" teemaan (V.V. Yastrebtsevin äänitteen mukaan, jonka säveltäjä kuuli lapsuudessa laulamassa Tikhvin munkkien) mukana tulevien leitharmonioiden kanssa: se vaihtelee taitavasti orkesterissa, ja deklamoiva lauluosa näyttää olevan teeman päällä, joskus osuen sen kanssa tietyillä alueilla, joskus siirtyen melko kauas. B.V. Asafjev vertasi hämmästyttävän osuvasti oopperan tsaarin teeman merkitystä fuugan johtajateeman merkitykseen ja monoteemaattisen karakterisoinnin tekniikkaa ikonimaalauksella ("se herättää muinaisten venäläisten ikonien linjojen rytmiä ja näyttää meille Kauheiden kasvot siinä pyhässä aulassa, johon kuningas itse jatkuvasti luotti..."). Oopperan harmoninen tyyli on myös keskittynyt Groznyn leitcomplexiin - "vakavaa ja sisäisesti intensiivistä... usein hapan makua arkaaisuudesta" (A. I. Kandinsky). Teoksessa "Thoughts on My Own Operas" säveltäjä kutsui tätä tyyliä "kohteliaiseksi", mutta hänen omaa termiä Wagneriin liittyen olisi parempi kutsua "pihkovilaisen" harmoniaa "hienoksi".

Samalla johdonmukaisuudella toteutetaan Olgan teemoja, jotka päädraamaattisen idean mukaisesti lähestyvät joko Pihkovan ja vapaamiesten teemoja tai Groznyn lauluja; erityisen alueen muodostavat ei-genre-luonteiset intonaatiot, jotka liittyvät Olgan profeetallisiin aavisteisiin - juuri ne nostavat korkeasti oopperan päänaiskuvaa, vievät hänet pois tavallisista oopperakohtauksista ja asettaen hänet majesteettisen kanssa. kuvia kuninkaasta ja vapaasta kaupungista. M. S. Druskinin "Pihkovalaisen naisen" resitatiivien analyysi osoittaa, kuinka mielekkäästi intonaatioiden leitintonaatiota ja genreväritystä käytetään myös oopperan muissa lauluosissa: "Se ei ole puheen kirkkaassa yksilöllisyydessä hahmoista, joita pitäisi etsiä heidän vahvuuksistaan, mutta heistä tavallinen varasto, jossa joka kerta oopperan pääideologinen suuntaus heijastuu omalla tavallaan” (Druskin M. S.).

"Pihkovan naisen" tuotannon historia Mariinski-teatterissa, joka liittyy lukuisiin sensuuriongelmiin, on kuvattu yksityiskohtaisesti "Kronikassa". Oopperan esitti ja esitti sama ryhmä teatterityöntekijöitä, jotka vuotta myöhemmin saivat Boriksen toisen painoksen lavalle. Yleisön palaute oli erittäin sympaattista, menestys oli suuri ja myrskyinen erityisesti nuorten keskuudessa, mutta tästä huolimatta "Pihkova nainen", kuten "Boris", ei pysynyt pitkään ohjelmistossa. Kriittisten arvostelujen joukossa Cuin ja Larochen arvostelut erottuvat - siinä, että ne antavat sävyn ja määrittävät suunnat, joilla Rimski-Korsakovin uusien oopperoiden kritiikkiä viedään vuosikymmeniä: sopimaton deklamaatio, tekstin alistaminen musiikille; mieluummin "sinfonia" (instrumentaalisessa mielessä) puhtaasti oopperamuotojen sijaan; kuoroperiaatteen ylivoima henkilökohtaiseen lyyriseen nähden; "taitavan rakentamisen" ylivoima "ajattelun syvyyteen", melodian yleinen kuivuus, kansanteeman tai kansanhengen väärinkäyttö jne. Näiden moitteiden epäoikeudenmukaisuudesta on turha puhua, mutta se on tärkeää huomauttaa, että säveltäjä otti osan niistä huomioon työskennellessään oopperan toisen ja kolmannen painoksen parissa. Erityisesti hän kehitti ja melodisoi Olgan ja Ivanin osioita ja teki monista resitatiiveista vapaampia ja melodiaisempia. Kuitenkin kokemus "Pihkovan naisen" käsitteen tuomisesta toisessa painoksessa lähemmäksi kirjallista lähdettä, mikä johti siihen, että siihen sisällytettiin useita lyyrisiä ja jokapäiväisiä jaksoja (prologi, "hyvä pari" - Stesha ja Chetvertka , laajennettu polttopeli, mummopeli, Steshan keskustelu tsaarin kanssa, draaman finaalin muuttaminen jne.), sekä kuninkaallisen metsästyksen kohtaus ja kuninkaan tapaaminen pyhän hullun kanssa, sävelletty Stasovin teos ei ainoastaan ​​tehnyt oopperaa raskaammaksi, vaan heikensi ja hämärsi sen pääsisältöä ja johti musiikillisen dramaturgian kohti draama- ja oopperateatterin stensiilejä. Rimski-Korsakovin 70-luvun teoksille ominaista "siirtymäkohtaa" ja tyylillistä epävakautta heijastui siis "Pihkovan naisessa".

Kolmannessa painoksessa paljon on palannut (yleensä tarkistetussa muodossa) paikoilleen. Musikaalisten kohtausten ”Iltahälytys” ja ”Metsä, ukkosmyrsky, tsaarin metsästys” esittely yhdistettynä alkusoittoon ja aiemmin olemassa olevaan orkesteriintermezzoon – ”Olgan muotokuva” sekä epilogin laajennettu kuoro muodostivat ristiin leikkaava sinfoninen dramaturgia. Ooppera saavutti epäilemättä äänen kauneutta, vakautta ja muotojen tasapainoa: se tuntui saavan Rimski-Korsakovin 90-luvun tyylille ominaisia ​​ominaisuuksia. Samalla tapahtui väistämättömiä menetyksiä dramaturgian ja kielen terävyydestä, uutuudesta ja omaperäisyydestä, mukaan lukien musiikillisen puheen pohjoinen ja tarkemmin sanottuna pihkovalainen väritys, todella ”ihmeellisesti vangittu” (Rimski-Korsakovin sanat aloittelevien oopperalaulajien runo ”Sadko”) (Tämä näkyy erityisesti alkusoiton rajujen dissonanssien pehmentymisessä, Olgan osan uusien jaksojen perinteisemmässä lyyrisessä tunnelmassa, kuninkaallisen metsästyksen kauniissa kohtauksessa, jolla on analogeja oopperakirjallisuudessa.). Siksi säveltäjän tunnustus Jastrebtseville, johon harvoin kiinnitetään huomiota, näyttää erittäin tärkeältä. Tammikuussa 1903 Rimski-Korsakov, joka keskusteli tarpeesta kuunnella taiteilijan "yksinomaan sisäisen tunteensa, luovan vaistonsa sisäistä ääntä", huomautti: "Ja tässä on minun "muokattu" "pihkovalainen" - eikö tämä ole eräänlainen myönnytys vaatimuksesta ja Glazunovin neuvoista? Onhan "toukokuun illalla" puutteita, eikä minulle kuitenkaan koskaan tulisi mieleenkään työstää sitä uudelleen."

M. Rakhmanova

Tämän varhaisen oopperan kirjoitti Rimski-Korsakov "Balakirevin ympyrän" jäsenten vaikutuksen alaisena ja aktiivisella osallistumisella. Säveltäjä omisti teoksensa heille. Oopperan ensi-ilta ei ollut ehdoton menestys. Säveltäjä hylkäsi liian jyrkästi perinteiset oopperataiteen muodot (aariat, yhtyeet), resitatiivi-deklamatorinen tyyli hallitsi sävellystä. Tyytymätön luomaansa säveltäjä teki partituurin uudelleen kahdesti.

Oopperan uusimman painoksen ensi-ilta vuonna 1896 (Moskovan yksityinen venäläinen ooppera, Ivanin roolissa esitti Chaliapin) tuli historiallinen. Suurella menestyksellä "Pihkovan nainen" (nimellä "Ivan the Terrible") esitettiin Pariisissa (1909) osana Venäjän vuodenaikaa, jonka järjesti Diaghilev (nimiroolissa espanjalainen Chaliapin, ohjaaja Sanin).

Diskografia: CD - Upeita oopperaesityksiä. Ohjaus Schippers, Ivan the Terrible (Hristov), ​​​​Olga (Panni), Cloud (Bertocci) - Gramofonilevy Melody. Ohjaus Saharov, Ivan Julma (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Pilvi (Nelepp).