Klassismin viesti lyhyesti. Klassinen tyyli arkkitehtuurissa
Aleksei Tsvetkov.
Klassismi.
Klassismi on taiteellinen puheen tyyli ja esteettinen suuntaus 17-18-luvun kirjallisuuteen, joka muodostettiin Ranskassa 17-luvulla. Klassicismin perustaja on Boileau, erityisesti hänen teoksensa "Poetic Art" (1674). Boileau perustui osien harmonian ja suhteellisuuden, koostumuksen loogisen harmonian ja tiiviyden, juonen yksinkertaisuuden, kielen selkeyteen. Ranskaa kehittivät erityisesti "matalat" genret - faapeli (J. Lafontaine), satiiri (N. Boileau). Klassicismin kukoistaminen maailmankirjallisuudessa palveli Cornellin, Racinen tragedioita, Molieren komedioita, Lafontaineen tarut, Laroshfukon proosaa. Valaistumisen aikakaudella Voltairen, Lessingin, Goethen ja Schillerin teokset liittyvät klassismiin.
Klassismin tärkeimmät piirteet:
1. Vetoomus muinaisen taiteen kuviin ja muotoihin.
2. Sankarit on selvästi jaettu positiivisiin ja negatiivisiin.
3. Juoni perustuu pääsääntöisesti rakkauskolmioon: sankaritar on sankaritar, toinen rakastaja.
4. Klassisen komedian lopussa paheista aina rangaistaan \u200b\u200bja hyvät voitot.
5. Kolmen yhtenäisyyden periaate: aika (toiminta kestää enintään päivän), paikka, toiminta.
Klassismin estetiikka asettaa tiuan genrehierarkian:
1. "Korkeat" genret - tragedia, eeppinen, oodi, historiallinen, mytologinen, uskonnollinen kuva.
2. "Matala" genre - komedia, satiiri, fable, genrekuva. (Poikkeuksena ovat Molieren parhaat komediat, ne luokiteltiin "korkeisiin" genreihin)
Venäjällä klassismi syntyi 1800-luvun alkupuolella. Ensimmäinen kirjailija, joka käytti klassismia, oli Antiochus Cantemir. Venäläisessä kirjallisuudessa klassismia edustavat Sumarokovin ja Knyazhninin tragediat, Fonvizinin komediat, Kantemirin, Lomonosovin, Derzhavinin runot. Puškin, Griboedov, Belinsky kritisoivat klassismin "sääntöjä".
Venäläisen klassismin esiintymisen historia V.I. Fedorovin mukaan:
1. Petrine-ajan kirjallisuus; se on luonteeltaan siirtymäkauden; pääpiirteenä on intensiivinen "sovitteluprosessi" (ts. kirjallisuuden korvaaminen maallisella uskonnollisella kirjallisuudella - 1689-1725) - klassismin syntymisen edellytykset.
2. 1730-1750 - näille vuosille on ominaista klassismin muodostuminen, uuden genrejärjestelmän luominen ja venäjän kielen syvällinen kehittäminen.
3. 1760-1770 - klassismin jatkokehitys, satiirin kukoistus, sentimentalismiin liittyvien edellytysten syntyminen.
4. Viimeinen vuosineljännes vuosisata - klassismin kriisin alku, sentimentalismin muodostuminen, realististen suuntausten vahvistaminen
a. Suunta, kehitys, taipumus, pyrkimys.
b. Suunnittelu, esitysidea, kuva.
Klassicismin edustajat pitivät taiteen kasvatustoimintaa erittäin tärkeänä ja pyrkivät teoksissaan luomaan kuvia jäljittelemistä sankareista: niitä, jotka ovat kohtalokkauden vakavia ja elämän epäkohteliaisuuksia kestäviä ja jotka ohjataan toiminnassaan velvollisuuksien ja järjen perusteella. Kirjallisuus loi uuden miehen kuvan vakuuttuneena siitä, että sinun täytyy elää yhteiskunnan hyväksi, olla kansalainen ja isänmaallinen. Sankari tunkeutuu maailmankaikkeuden salaisuuksiin, siitä tulee aktiivinen luova luonne, sellaiset kirjalliset teokset muuttuvat elämän oppikirjaksi. Kirjallisuus esitti ja ratkaisi aikansa arkaluontoiset kysymykset, auttoi lukijoita selvittämään, kuinka elää. Luomalla uusia, luonteeltaan monimuotoisia, eri luokkia edustavia sankareita klassismin kirjoittajat antoivat seuraavalle sukupolvelle mahdollisuuden oppia, miten 1800-luvun ihmiset eläivät, mikä innosti heitä, miltä he tunsivat.
Klassismi
Klassismi (Lat. classicus - esimerkillinen) - 17–18-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen tyyli, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoaminen muinaiseen taiteeseen korkeimpana mallina ja riippuvuus korkean renessanssin perinteistä. Klassicismitaide heijasti ajatuksia yhteiskunnan harmonisesta rakenteesta, mutta menetti ne monin tavoin verrattuna renessanssin kulttuuriin. Persoonallisuuden ja yhteiskunnan ristiriidat, ideaali ja todellisuus, tunteet ja järki todistavat klassismin taiteen monimutkaisuudesta. Klassicismin taiteellisille muodoille on ominaista tiukka kuvien organisointi, suvaitsevaisuus, selkeys ja harmonia.
Taideteos olisi klassismin näkökulmasta rakennettava tiukkojen kaanonien perusteella, paljastaen siten maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Klassismin kiinnostavuus on vain ikuista, muuttumatonta - jokaisessa ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain olennaiset, typologiset piirteet ja hylkäämään satunnaiset yksittäiset merkit. Klassismin estetiikassa on suuri merkitys taiteen sosiaalisella kasvatustoiminnolla.
Suunnan kärjessä on Pariisin taidemuseo, joka omistaa keinotekoisten dogmaattisten sääntöjen ja väitetysti horjumattomien piirustusten sävellyslakien luomisen. Tämä akatemia vahvisti myös rationaaliset periaatteet tunteiden (”intohimojen”) kuvaamiseksi ja tyylilajien jakamisen korkeiksi ja mataliksi. ”Korkeisiin” genreihin kuului historiallisia, uskonnollisia ja mytologisia genrejä, “alhaisiin” genreihin kuuluivat muotokuva, maisema, arjen tyylilaji ja asetelmat.
Koska Ranskassa muodostui tietty suunta XVII vuosisadalla. Ranskalainen klassismi vapautti ihmisen uskonnollisesta ja kirkollisesta vaikutuksesta ja vahvisti persoonallisuuden olevan korkein olemuksen arvo. Venäläinen klassismi ei vain hyväksynyt Länsi-Euroopan teoriaa, vaan myös rikastutti sitä kansallisilla ominaispiirteillä.
Klassismi oli muodostunut antagonistisena suunnana suhteessa upeaan ja virtuoosiseen barokkitaidetta. Mutta kun klassismista tuli 1700-luvun jälkipuoliskolla absoluuttisen monarkian virallinen taite, se sisälsi barokin elementit. Tämä ilmeni Versaillesin arkkitehtuurissa, maalari S. Lebrunin teoksissa, veistoksissa F. Girardonissa ja A. Quasewoxissa.
1800-luvun puolivälissä valaistumisliikkeen taustalla, Ranskan vallankumouksen aattona, syntyi uusi klassismin suunta, joka oli ristiriidassa rokokoon taiteen ja epigonien - akateemikkojen - työn kanssa. Tämän suunnan piirre oli realismin piirteiden ilmeneminen, halu selkeyden ja yksinkertaisuuden saavuttamiseksi, "luonnollisen ihmiskunnan" valaisevan ihanteen heijastus.
Myöhäisklassismi - imperiumi - kausi alkaa 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Se erottuu loistavuudeltaan ja loistoltaan, joka ilmaistaan \u200b\u200barkkitehtuurissa ja sovelletussa taiteessa. Tämä ajanjakso erotetaan itsenäisenä ajanjaksona.
AT maalaus klassismista, juonen looginen kehitys, selkeä tasapainoinen koostumus, selkeä tilavuuden siirto chiaroscuron avulla, värin alaistero, paikallisten värien käyttö (N. Poussin, K. Lorren) saivat merkittävän merkityksen.
Maisemasuunnitelmien eriyttäminen paljastettiin myös värin avulla: etualan on pitänyt olla ruskea, keskimmäisen olla vihreää ja etäällä olevan sinisen.
XVII vuosisadan alussa nuoret ulkomaalaiset parvivat Roomaan tutustuakseen antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvimmän paikan heidän joukossaan otti ranskalainen Nicolas Poussin maalauksissaan, pääasiassa antiikin antiikin ja mytologian teemoissa, jotka antoivat ylittämättömiä esimerkkejä geometrisesti tarkalle koostumukselle ja väriryhmien ajatellulle korrelaatiolle. Poussin-maalauksien teemat ovat erilaisia: mytologia, historia, Uusi ja Vanha testamentti. Poussinin sankarit ovat ihmisiä, joilla on vahvat hahmot ja upeat teot, korkea velvollisuustunne yhteiskunnalle ja valtiolle. Taiden julkinen tarkoitus oli Poussinille erittäin tärkeä. Kaikki nämä piirteet sisältyvät nousevaan klassismin ohjelmaan. Toinen ranskalainen, Claude Lorren, iankaikkisen kaupungin ympäristön vastamaisissa maisemissaan järjesti luonnonkuvia yhdenmukaistamalla niitä laskevan auringon valon kanssa ja ottamalla käyttöön omat arkkitehtoniset siivet.
"Aidon" antiikkimaalauksen löytö Pompeijin kaivausten aikana, saksalaisen taidekriitikon Winkelmannin antiikin jumalustaminen ja hänen näkemyksilleen lähellä olevan taiteilija Mengsin saarnaama Raphael-kultti hengitti klassismissa uutta hengitystä 1800-luvun jälkipuoliskolla (länsimaisessa kirjallisuudessa tätä vaihetta kutsutaan uusklassismiiksi). "Uuden klassismin" suurin edustaja oli Jacques-Louis David; hänen erittäin lakoninen ja dramaattinen taiteellinen kielensä palveli yhtä menestyksekkäästi Ranskan vallankumouksen ("Maratin kuolema") ja ensimmäisen imperiumin ("Keisari Napoleon I: n omistus") ideaalien propagandaa.
XIX vuosisadalla klassismin maalaus siirtyy kriisin vaiheeseen ja siitä tulee taiteen kehitystä rajoittava voima paitsi Ranskassa, mutta myös muissa maissa. Ingres jatkoi Davidin taiteellista linjaa menestyksekkäästi säilyttäen teoksissaan klassismin kielen ja kääntyen usein romanttisiin tonteihin, joissa oli itämainen maku; hänen muotokuvateoksiaan leimaa malli hienovaraisella idealisoinnilla. Muiden maiden taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät myös klassistiset teokset holtiton romantiikka; tätä yhdistelmää kutsutaan akateemiseksi. Hänen päiväkodit olivat lukuisia taideakatemioita.
Veistos klassismin aikakaudelle on ominaista vakavuus ja hillitys, harmoniset muodot, rauhalliset asennot, kun edes liike ei riko muodollista eristystä (E. Falconet, J. Gudon).
Kiihdyttynä klassisen veistoksen kehittämiseen XVIII vuosisadan puolivälissä olivat Winkelmannin työt ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat nykyaikaisten tietämystä muinaisveistosta. Barokin ja klassismin kynnyksellä kuvanveistäjät, kuten Pigalle ja Houdon, vakioivat Ranskassa. Klassismi saavutti suurimman inkarnaationsa muovialalla sankarillisissa ja idyllisissä Antonio Canovan teoksissa, jotka saivat inspiraatiota lähinnä hellenistisen aikakauden patsaista (Praxiteles). Venäjällä Fedot Shubin, Mihhail Kozlovsky, Boris Orlovsky ja Ivan Martos suostuivat klassismin estetiikkaan.
Klassismin aikakaudella laajalle levinneet julkiset monumentit antoi kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida valtionmiesten sotilaallista kykyä ja viisautta. Uskollisuus muinaiseen malliin vaati, että kuvanveistäjät kuvaavat malleja alasti, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen standardien kanssa
Moraalia. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin kuvanveistäjät kuvasivat alun perin modernismin hahmoja alastomien muinaisten jumalien muodossa: Napoleonin aikana kysymys ratkaistiin siirtymällä kuvaamaan nykyaikaisuuden figuureja muinaisessa togassa (sellaisia \u200b\u200bovat Kutuzovin ja Barclay de Tollyn hahmot Kazaanin katedraalin edessä).
Klassismin aikakauden yksityisasiakkaat mieluummin jatkoivat nimensä hautakiviin. Tämän veistosmuodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan pääkaupungeissa. Klassisen ihanteen mukaisesti hautakivihahmot ovat yleensä syvän levon tilassa. Klassismin veistos on yleensä vieraiden äkillisten liikkeiden, sellaisten tunneiden ulkoisten ilmenemismuotojen kuin vihan kohdalla.
Myöhäinen, valtakunnan klassismi, jota edustaa pääasiassa tanskalainen kuvanveistäjä Thorvaldsen, on upotettu kuivalla säälityksellä. Erityisesti arvostetaan viivojen puhtautta, eleiden hillitsemistä ja ilmaisujen epätarkkuutta. Roolimalleja valittaessa painopiste siirtyy hellenismista arkaaiseen jaksoon. Uskonnolliset kuvat ovat muodissa, jotka Thorvaldsenin tulkinnalla tuottavat katsojalle hiukan kylmävaikutuksen. Myöhäisen klassismin hautakiviveistos sisältää usein hiukan sentimentaalisuutta.
Pääominaisuus arkkitehtuuri klassismi oli vetoomus muinaisen arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, tiukuuden, loogisen selkeyden ja monumentaliteetin standardina. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuutena on ominaista asettelun säännöllisyys ja tilavuusmuodon selkeys. Klassismin arkkitehtuurikielen perustana oli antiikki muodoista läheisessä suhteessa ja muodossa oleva optio-oikeus. Klassicismille symmetriset-aksiaaliset koostumukset, koristeellisten koristeiden hillitseminen ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä ovat ominaisia.
Klassismin arkkitehtuurikieli muotoiltiin renessanssin lopulla suurelta venetsialaisesta mestarista Palladio ja hänen seuraajistaan \u200b\u200bScamozzista.
Klassicismityylien merkittävimmät sisustukset on suunnitellut skotlantilainen Robert Adam, joka palasi kotimaalleen Roomassa vuonna 1758. Hänen vaikutuksensa olivat suuresti sekä italialaisten tutkijoiden arkeologisista tutkimuksista että Piranesin arkkitehtonisista fantasioista. Aadamin tulkinnassa klassismi edustaa tyyliä, joka oli tuskin huonompi kuin rokokoo sen sisustuksen hienostuneisuudessa, mikä ansaitsi hänelle suosion paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskuntapiirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi osien täydellistä hylkäämistä, joilla ei ollut rakentavaa toimintoa.
Napoleonin ranskalaiset arkkitehdit saivat inspiraatiota keisarillisen Rooman jättämistä majesteettisista sotilaallisen kunnian kuvista, kuten Septimius Severuksen voitonkaari ja Trajanuksen sarake. Napoleonin määräyksellä nämä kuvat siirrettiin Pariisiin Carruzelin voittokaarin ja Vendome-sarakkeen muodossa. Napoleonin sotien aikaisen sotilaallisen suuruuden muistomerkkien yhteydessä käytetään termiä "imperial style" - imperiumi. Venäjällä Karl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreyan Zakharov osoittautuivat valtakunnan merkittäviksi mestareiksi. Britanniassa imperiumi vastaa ns. "Regency style" (suurin edustaja on John Nash).
Klassismin estetiikka suosi laaja-alaisia \u200b\u200bkaupunkikehityshankkeita ja johti kaupunkikehityksen virtaviivaistamiseen kokonaisten kaupunkien mittakaavassa. Venäjällä melkein kaikki maakuntien ja monet kaupungit suunniteltiin uudelleen
Yhdenmukainen klassisen rationalismin periaatteiden kanssa. Kaupungit, kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aitoiksi klassikismuseoiksi. Koko avaruudessa Minusinskista Philadelphiaan hallitsi yksi ainoa arkkitehtuurikieli, joka juontaa juurensa Palladioon. Tavallinen kehitys tapahtui vakioprojektien albumien mukaisesti.
Kirjallisuus. Klassismin runoilun perustaja on ranskalainen Francois Mahlerb (1555-1628), joka toteutti ranskan kielen ja säkeen uudistuksen ja kehitti runolliset kanonit. Draaman klassismin johtavia edustajia olivat tragedialaiset Cornell ja Racine (1639–1699), joiden luovuuden pääaihe oli julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. "Matalat" genret saavuttivat myös korkean kehityksen - fable (J. Lafontaine), satiiri (Boileau), komedia (Moliere 1622-1673).
1700-luvun klassismi kehittyy valaistumisen ideoiden vaikutelmassa. Voltairen teos (1694-1778) on suunnattu uskonnollista fanaatismia, absoluuttista sortoa vastaan, täynnä vapauden patosta. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa parempaan suuntaan rakentaen itse yhteiskunnan klassismin lakien mukaisesti. Klassicismin näkökulmasta englantilainen Samuel Johnson tarkasteli nykykirjallisuutta loistavalla samanhenkisten joukolla.
Venäjällä klassismi syntyi 1800-luvulla, kun Pietari I. Lomonosov toteutti uudistuksen venäjän säkeen uudistamiseksi, kehitti teorian "kolme rauhallista", joka oli lähinnä ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska niiden tarkoituksena on ensisijaisesti kaapata vakaita, yleisiä merkkejä, jotka eivät mene ajan kuluessa ja esiintyvät minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumisena.
Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen vaikutuksen alaisena - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ideat ovat aina olleet venäläisten klassitsistien huomion kohteena. Siksi venäläisessä klassismissa kehitettiin huomattavasti genrejä, jotka vaativat tekijän pakollista arviointia historiallisesta todellisuudesta: komedia (D. I. Fonvizin), satiiri (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer), oodi (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
Esteettinen malli, "kulta-aika". Ranskassa, XVII vuosisadalla, sitä kutsuttiin Minervan ja Marsin aikaan.
Encyclopedic YouTube
-
1 / 5
Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteeseen ilmeni renessanssissa, joka keskiajan vuosisatojen jälkeen kääntyi antiikin muodoihin, aiheisiin ja juoniin. Renessanssin suurin teoreetikko, Leon Batista Alberti, 1500-luvulla. Hän ilmaisi ideoita, jotka ennakoivat tiettyjä klassismin periaatteita ja ilmenivät täysin Raphaelin freskossa "Ateenan koulu" (1511).
Suurten renessanssitaiteilijoiden, etenkin Raphaelin ja hänen opiskelijansa Giulio Romanon johtamien Firenzen taiteilijoiden saavutusten systematiikka ja yhdistäminen muodostivat 1500-luvun lopun Bolognan koulun ohjelman, jonka tyypillisimmät edustajat olivat Carracci-veljekset. Vaikuttavassa taiteen akatemiassa Bologna saarnasi, että tie taiteen korkeuteen tapahtui tutkimalla tarkkaan Raphaelin ja Michelangelon perintöä ja jäljittelemällä heidän linjataiteitaan ja koostumustaan.
XVII vuosisadan alussa nuoret ulkomaalaiset parvivat Roomaan tutustuakseen antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvimmän paikan heidän joukossaan otti ranskalainen Nicolas Poussin maalauksissaan, pääasiassa antiikin antiikin ja mytologian teemoissa, jotka antoivat ylittämättömiä esimerkkejä geometrisesti tarkalle koostumukselle ja väriryhmien ajatellulle korrelaatiolle. Toinen ranskalainen, Claude Lorren, iankaikkisen kaupungin ympäristön vastamaisissa maisemissaan järjesti luonnonkuvia yhdenmukaistamalla niitä laskevan auringon valon kanssa ja ottamalla käyttöön omat arkkitehtoniset siivet.
XIX vuosisadalla klassismin maalaus siirtyy kriisin vaiheeseen ja siitä tulee taiteen kehitystä rajoittava voima paitsi Ranskassa, mutta myös muissa maissa. Ingres jatkoi Davidin taiteellista linjaa menestyksekkäästi säilyttäen teoksissaan klassismin kielen ja kääntyen usein romanttisiin aiheisiin, joissa oli itämainen maku (”turkkilaiset kylpylät”); hänen muotokuvateoksiaan leimaa malli hienovaraisella idealisoinnilla. Muiden maiden taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät myös klassistisia teoksia romantiikan hengellä; tätä yhdistelmää kutsutaan akateemiseksi. Hänen "lastentarhat" olivat lukuisia taideakatemioita. 1800-luvun puolivälissä realismiin pyrkivä nuori sukupolvi kapinoi akateemisen laitoksen konservatiivisuutta vastaan, jota Ranskassa edustaa Courbet-ympyrä ja Venäjällä wanderereja.
Veistos
Kiihdyttynä klassisen veistoksen kehittämiseen XVIII vuosisadan puolivälissä olivat Winkelmannin työt ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat nykyaikaisten tietämystä muinaisveistosta. Barokin ja klassismin kynnyksellä kuvanveistäjät, kuten Pigalle ja Houdon, vakioivat Ranskassa. Klassismi saavutti suurimman inkarnaationsa muovialalla sankarillisissa ja idyllisissä Antonio Canovan teoksissa, jotka saivat inspiraatiota lähinnä hellenistisen aikakauden patsaista (Praxiteles). Venäjällä Fedot Shubin, Mihhail Kozlovsky, Boris Orlovsky ja Ivan Martos suostuivat klassismin estetiikkaan.
Klassismin aikakaudella laajalle levinneet julkiset monumentit antoi kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida valtionmiesten sotilaallista kykyä ja viisautta. Uskollisuus muinaiseen malliin vaati, että kuvanveistäjät kuvaavat malleja alasti, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin kuvanveistäjät esittelivät ensin nykyaikaisuuden hahmoja paljaina muinaisjumalaina: Suvorov Marsin muodossa ja Pauline Borghese Venuksen muodossa. Napoleonin aikana kysymys ratkaistiin siirtymällä muinaisten togojen modernien hahmojen imagoon (sellaiset ovat Kutuzovin ja Barclay de Tollyn hahmot Kazaanin katedraalin edessä).
Klassismin aikakauden yksityisasiakkaat mieluummin jatkoivat nimensä hautakiviin. Tämän veistosmuodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan pääkaupungeissa. Klassisen ihanteen mukaisesti hautakivihahmot ovat yleensä syvän levon tilassa. Klassismin veistos on yleensä vieraiden äkillisten liikkeiden, sellaisten tunneiden ulkoisten ilmenemismuotojen kuin vihan kohdalla.
Arkkitehtuuri
Klassismin arkkitehtuurikieli muotoiltiin renessanssin lopulla suurelta venetsialaisesta mestarista Palladio ja hänen seuraajistaan \u200b\u200bScamozzista. Venetsialaisten muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet olivat niin ehdoton, että ne sovelsivat niitä rakentamaan jopa sellaisia \u200b\u200byksityisiä kartanoita kuin Villa Capra. Inigo Jones muutti palladianismin pohjoiseen Englantiin, missä paikalliset palladialaiset arkkitehdit seurasivat palladialaisia \u200b\u200bohjeita vaihtelevalla uskollisuudella 1800-luvun puoliväliin saakka.
Siihen mennessä myöhäisen barokin ja rokokon "kermavaahdon" kylläisyys alkoi kasautua manner-Euroopan älymystöön. Roomalaisten arkkitehtien Bernini ja Borrominin syntymä barokki ohensi rokokoossa, pääasiassa kamarityylillä korostaen sisustusta ja taiteita. Tästä estetiikasta ei ollut hyötyä suurten kaupunkiongelmien ratkaisemiseksi. Pariisissa rakennettiin jo antiikin Rooman tyyliin kaupunkien yhtyeitä, kuten Place de la Concorde (arkkitehti Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpicen kirkko, ja Louis XVI: n (1774-1792) alaisuudessa samanlaista "jaloa". lakonismi ”on jo tulossa pääarkkitehtuurin pääsuuntaukseksi.
Klassicismityylien merkittävimmät sisustukset on suunnitellut skotlantilainen Robert Adam, joka palasi kotimaalleen Roomassa vuonna 1758. Hänen vaikutuksensa olivat suuresti sekä italialaisten tutkijoiden arkeologisista tutkimuksista että Piranesin arkkitehtonisista fantasioista. Aadamin tulkinnassa klassismi edustaa tyyliä, joka oli tuskin huonompi kuin rokokoo sen sisustuksen hienostuneisuudessa, mikä ansaitsi hänelle suosion paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskuntapiirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi osien täydellistä hylkäämistä, joilla ei ollut rakentavaa toimintoa.
Klassismin estetiikka suosi laaja-alaisia \u200b\u200bkaupunkikehityshankkeita ja johti kaupunkikehityksen virtaviivaistamiseen kokonaisten kaupunkien mittakaavassa. Venäjällä melkein kaikki maakuntien ja maakuntien tason kaupungit suunniteltiin uudelleen klassisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Kaupungit, kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aitoiksi klassikismuseoiksi. Koko avaruudessa Minusinskista Philadelphiaan hallitsi yksi ainoa arkkitehtuurikieli, joka juontaa juurensa Palladioon. Tavallinen kehitys tapahtui vakioprojektien albumien mukaisesti.
Napoleonin sotien jälkeisenä ajanjaksona klassismin oli mentävä romanttisesti maalatun eklektikunnan kanssa, etenkin keskipitkän mielenkiinnon ja arkkitehtuurin uusgootian muodin palaamisen palaamisen kanssa. Champollionin löytöjen yhteydessä egyptiläiset aiheet ovat kasvussa. Kiinnostus antiikin Rooman arkkitehtuuriin antaa kaikille muinaiskreikkalaisille ("uuskreeikkalaisille") kunnioituksen, mikä oli erityisen voimakasta Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksalaiset arkkitehdit Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel rakentavat vastaavasti Münchenin ja Berliinin suuret museot ja muut julkiset rakennukset Parthenonin hengessä. Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan ilmaislainoilla renessanssin ja barokin arkkitehtuuriohjelmasta (ks. Boz ar).
Kirjallisuus
Klassismin runoilun perustaja on ranskalainen Francois Mahlerb (1555-1628), joka toteutti ranskan kielen ja säkeen uudistuksen ja kehitti runolliset kanonit. Draaman klassismin johtavia edustajia olivat tragedialaiset Cornell ja Racine (1639–1699), joiden luovuuden pääaihe oli julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. "Matalat" genret saavuttivat myös korkean kehityksen - fable (J. Lafontaine), satiiri (Boileau), komedia (Moliere 1622-1673).
Boileau tuli tunnetuksi koko Euroopassa Parnassuksen lainsäätäjänä, klassismin suurimpana teoreetikkona, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa teoksessa “Poetic Art”. Hänen vaikutuksensa alla Isossa-Britanniassa olivat runoilijat John Dryden ja Alexander Pope, jotka tekivät englanninkielisen runouden päämuodon Alexandrina. Klassicismikauden englantilaiselle proosaprosessille (Addison, Swift) myös latinisoitu syntaksi on ominaista.
1700-luvun klassismi kehittyy valaistumisen ideoiden vaikutelmassa. Voltairen teos (-) on suunnattu uskonnollista fanaatismia, absoluuttista sortoa vastaan, täynnä vapauden patosta. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa parempaan suuntaan rakentaen itse yhteiskunnan klassismin lakien mukaisesti. Klassicismin näkökulmasta englantilainen Samuel Johnson tarkasteli nykykirjallisuutta loistavalla samanhenkisten ihmisten joukolla, mukaan lukien esseisti Boswell, historioitsija Gibbon ja näyttelijä Garrick. Dramaattisille teoksille on ominaista kolme yhtenäisyyttä: ajan yhtenäisyys (toiminta tapahtuu yhtenä päivänä), paikan yhtenäisyys (yhdessä paikassa) ja toiminnan yhtenäisyys (yksi juoni).
Venäjällä klassismi sai alkunsa XVIII vuosisadalla Pietarin I muutosten jälkeen. Lomonosov uudisti venäjän säkeen, kehitti "kolmen rauhallisuuden" teorian, joka oli itse asiassa ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvissa ei ole yksilöllisiä piirteitä, koska niiden tarkoituksena on ensisijaisesti kaapata vakaita, yleisiä merkkejä, jotka eivät mene ajan kuluessa ja esiintyvät minkä tahansa sosiaalisen tai henkisen voiman ruumiillistumisena.
Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen vaikutuksen alaisena - tasa-arvon ja oikeudenmukaisuuden ideat ovat aina olleet venäläisten klassitsistien huomion kohteena. Siksi venäläisessä klassismissa kehitettiin huomattavasti genrejä, jotka vaativat tekijän pakollista arviointia historiallisesta todellisuudesta: komedia (D. I. Fonvizin), satiiri (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer), oodi (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Lomonosov luo teoksensa venäjän kirjallisesta kielestä kreikkalaisen ja latinalaisen retoriikan kokemuksen perusteella. Derzhavin kirjoittaa "Anacreontic Songs" -seoksen Venäjän todellisuudesta Kreikan ja Latinalaisen realiteetin seoksena, toteaa G. Knabe.
Frindin vastakohtina pidettiin ”kurinalaisuuden hengen” dominointia Louis XIV: n hallinnan aikana, järjestyksen ja tasapainon makua tai toisin sanoen klassismin taiteen aikakaudelle tuntemaa pelkoa rikkoa vakiintuneita tapojaan (ja historiallinen ja kulttuurinen jaksotus rakennettiin tämän vastustuksen perusteella). Uskoi, että klassicismia hallitsivat "totuuteen, yksinkertaisuuteen, rationaalisuuteen pyrkivät voimat" ja jotka ilmenivät "naturalismissa" (luonnon harmonisesti uskollisena toisintona), kun taas Fronden kirjallisuudelle, burleskille ja tarkkuusteoksille on ominaista paheneminen ("idealisointi" tai päinvastoin " "luonnon karheneminen".
Ehdollisuuden asteen määrittäminen (kuinka tarkasti toistettu tai vääristynyt, käännetty keinotekoisten ehdollisten kuvien järjestelmään, luonteeseen) on tyylin universaali näkökohta. "Koulu 1660" sen ensimmäiset historioitsijat (I. Ten, F. Brunetier, G. Lanson; S. Sainte-Beuve) kuvailivat sitä synkronoidusti esteettisesti matalan erilaisuuden ja ideologisesti konfliktittoman yhteisöksi, joka evoluutiossaan selvisi muodostumisen, kypsyyden ja kuivumisen sekä yksityisen ”sisäisen koulun” vaiheissa. "Oppositiot - kuten Racinin Brunetierin vasta-aihe" naturalismista ", joka haluaa" erikoista "Cornellia - johdettiin yksilöllisen lahjakkuuden taipumuksista.
Samanlainen klassismin evoluutiokuvio, joka syntyi kulttuurilmiöiden "luonnollisen" kehityksen teorian vaikutuksesta ja levisi 1900-luvun alkupuolella (vrt. näkökohta sisälsi L. V. Pumpyanskyn lähestymistapaan. Hänen käsityksensä historiallisesta ja kirjallisesta kehityksestä, jonka mukaan ranskalainen kirjallisuus, toisin kuin jopa samanlaiset kehitysmuodot ("la découverte de l'antiquité, la formaation de l'idéal classique, sen hajoaminen ja siirtyminen uuteen, ei vielä ilmaistuun kirjallisuuden muotoon") ") Esittelee uusista saksalaisista ja venäläisistä malleista klassismin evoluutiosta, jolla on kyky erottaa selvästi vaiheet (muodostelmat): sen kehityksen" normaalit vaiheet "ilmenevät" poikkeuksellisella paradigmalla ":" saamisen ilo (heräämisen tunne pitkän yön jälkeen, vihdoin tulossa aamulla), koulutus poistava ihanne (rajoittava toiminta leksikologiassa, tyylissä ja runossa), sen pitkä hallitsevuus (liittyy vakiintuneeseen absolutistiseen yhteiskuntaan), meluisa pudotus (tärkein tapahtuma, joka tapahtui uuden eurooppalaisen kirjallisuuden kanssa), siirtyminen<…> vapauden aikakausi. ” Pumpyanskyn mukaan klassismin kukoistus liittyy muinaisen ihanteen luomiseen ("<…> suhtautuminen antiikkiin on tällaisen kirjallisuuden sielu ”), ja rappeutuminen sen” relativisaatiolla ”:” Kirjallisuus, joka on tietyssä suhteessa ei sen absoluuttiseen arvoon, on klassinen; relaatiokirjallisuus ei ole klassista. ”
"1660-koulun" jälkeen tunnistettiin tutkimuslegendaksi, menetelmän ensimmäiset teoriat alkoivat syntyä luokkien sisäisten esteettisten ja ideologisten erojen tutkimuksen perusteella (Moliere, Racine, Lafontaine, Boileau, Labruyer). Joten joissain teoksissa ongelmallista "humanistista" taidetta on kasvatettu klassiseksi ja viihdyttäväksi oikeaksi, "sisustukseksi maalliseen elämään". Klassismin ensimmäiset evoluutiokäsitteet muodostuvat filologisen kiistelmän yhteydessä, joka melkein aina rakennettiin länsimaisten ("porvarillisten") ja kotimaisten "vallankumousta edeltävien" paradigmien demonstratiiviseksi vanhenemiseksi.
Erotetaan kaksi klassismin ”virtausta”, jotka vastaavat filosofian suuntaviivoja: “idealistinen” (Guillaume Du Verin ja hänen seuraajiensa uusos Stoismin kokema) ja “materialistinen” (muodostunut epikuanismista ja skeptismistä, lähinnä Pierre Charron). Se tosiseikka, että XVII vuosisadalla myöhäisen antiikin eettiset ja filosofiset järjestelmät ovat kysyttyjä - skeptisyys (pyrronismi), epikirismi, stoismi -, asiantuntijat pitävät toisaalta reaktiota sisällissotaihin ja selittävät pyrkimyksellä "säilyttää persoonallisuus kataklusmien ilmapiirissä" (L. Kosareva ) ja toisaalta liittyy maallisen moraalin muodostumiseen. Yu. B. Wipper totesi, että nämä liikkeet olivat 1600-luvun alussa jännittyneessä vastakkainasettelussa, ja selitti syyt sosiologisesti (ensimmäinen muodostui tuomioistuinympäristössä, toinen - sen jälkeen).
D. D. Oblomievsky erotti kaksi klassisen klassismin evoluutiovaihetta 1700-luvulla yhdistettynä ”teoreettisten periaatteiden uudelleenjärjestelyyn” (huomautus G. Oblomievsky erottaa myös klassismin ”uudestisyntymisen” 1800-luvulla (”valaiseva versio”, joka liittyy kontrastien ja ristiriitojen runoilijan primitivisointiin) positiivisen ja negatiivisen vasta-aihe, renessanssin antropologismin uudelleenjärjestelyn ja monimutkaisten ryhmien ja optimististen kanssa) ja klassismin "kolmas syntymä" Imperiumin ajanjaksolla (80-luvun loppupuolella - 18-luvun 90-luvun alkupuolella ja 1800-luvun alussa), mikä vaikeuttaa sitä tulevaisuuden periaatteella ja " opposition paatos. "Huomautan, että kuvaaessaan 1700-luvun klassismin kehitystä G. Oblomievsky puhuu klassisten muotojen erilaisista estetiikkaperusteista; kuvaamaan 18-18-luvun klassismin kehitystä hän käyttää sanoja" komplikaatio "ja" menetys "," menetys ".) ja pro tanto kaksi esteettistä muotoa: ”Maleb-Cornell” -tyyppinen klassismi, joka perustuu sankarillisuuden luokkaan, joka syntyy ja tulee aattona ja Englannin vallankumouksen ja frondin aikana; klassisen klassisen Racine - Lafontaine - Moliere - Labruyere, joka perustuu traagisen luokkaan ja korostaa ajatusta "ihmisen tahdosta, aktiivisuudesta ja hallitsemisesta todellisessa maailmassa", joka ilmestyy Fronden jälkeen, XVII vuosisadan puolivälissä. ja liittyy 60-70-80-luvun reaktioon. Pettymys Art. ilmenee toisaalta eskapismina (Pascal) tai sankaruuden kieltämisessä (Laroshfuko), toisaalta ”kompromissi” -asennossa (Racine), joka johtaa sankarin tilanteeseen, joka on voimaton muuttamaan mitään maailman traagisessa disharmoniassa, mutta joka ei kieltäytynyt renessanssiarvoista (sisäisen vapauden periaate) ja ”pahuuden vastustamisesta”. Klassicistit liittyvät Por-Royalin tai lähellä jansenismia (Racine, myöhäinen Boalo, Lafayette, Laroshfuko) ja Gassendin seuraajien (Moliere, Lafontaine) opetuksiin.
D. D. Oblomievskyn diakrooninen tulkinta, jota houkuttelee halu ymmärtää klassismi muuttuvana tyylinä, on löytänyt sovellutuksensa monografisissa tutkimuksissa ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on läpäissyt betonimateriaalin testin. Tämän mallin perusteella A. D. Mihhailov toteaa, että 1660-luvulla "traagiseen" kehitysvaiheeseen siirtynyt klassismi lähestyy tarkkuusproosaa: "perimällä raa'at juoni barokkiromaanista, [hän] ei vain sidonnut niitä todelliseen todellisuutta, mutta toi heille myös jonkin verran rationaalisuutta, mittasuhteita ja hyvää makua, jossain määrin halua paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyydestä, koostumuksen selkeyden ja logiikan, Cartesian periaatteen "vaikeuksien jakaminen", korostaen yhtä johtavaa ominaisuutta kuvatussa staattisessa luonteessa , yksi intohimo ”], nimeltään wieniläisklassikoiksi ja päättänyt sävellyksen jatkokehityksen suunnan.
Käsitettä "klassismin musiikki" ei pidä sekoittaa käsitteeseen "klassinen musiikki", jolla on yleisempi merkitys menneisyyden musiikilla, joka on kestänyt ajan kokeen.
Klassismin aikakauden musiikki kunnioittaa ihmisen toimia ja toimia, hänen kokemiaan tunteita ja tunteita, tarkkaavaista ja kokonaisvaltaista ihmisen mieltä [ ] .
Klassismin kehityksen eturintamassa oli Napoleoninen Ranska, jota seurasi Saksa, Englanti ja Italia. Myöhemmin tämä suunta tuli Venäjälle. Klassismista arkkitehtuurissa tuli tietty rationalistisen filosofian ilmaus, ja siksi sille oli ominaista halu harmoniseen, rationaaliseen elämänrakenteeseen.
Klassismin tyyli arkkitehtuurissa
Klassismin aikakausi tuli erittäin tärkeälle ajanjaksolle Euroopan kaupunkisuunnittelussa. Sitten ei vain asuntoyksiköitä asetettu massiivisesti, vaan myös muita kuin asuinkiinteistöjä ja julkisia paikkoja, jotka vaativat arkkitehtonista suunnittelua: sairaalat, museot, koulut, puistot jne.
Klassismin nousu
Vaikka klassismi sai alkunsa renessanssista, se alkoi kehittyä aktiivisesti 1700-luvulla, ja 1800-luvulle mennessä se oli jo melko tiukasti juurtunut eurooppalaiseen arkkitehtuuriin. Klassismin käsite saatiin päätökseen kaikkien arkkitehtonisten muotojen muodostamiseksi antiikin kaltaisiksi. Klassismin aikakauden arkkitehtuurille on ominaista paluu sellaisiin muinaisiin standardeihin kuin monumentaliteetti, tiukeus, yksinkertaisuus ja harmonia.
Klassismi arkkitehtuurissa ilmestyi porvariston ansiosta - siitä tuli sen taidetta ja ideologiaa, koska porvarillisessa yhteiskunnassa antiikki yhdistettiin oikeaan asioiden järjestykseen ja maailmankaikkeuden rakenteeseen. Porvaristo vastusti itseään renessanssin aristokratian kanssa ja seurasi sen seurauksena klassismin vastaista "dekadenttia taidetta". Hän suhteutti arkkitehtuurin tyylit kuten rokoko ja barokin sellaiseen taiteeseen - niitä pidettiin liian monimutkaisina, ei-tiukoina, epälineaarisina.
Klassicismi-tyylin estetiikan perustaja ja inspiroija on saksalainen taidekriitikko Johann Winkelmann, joka on perustanut taiteen historian tieteenä, samoin kuin nykyiset ideat antiikin taiteesta. Saksalainen kriitikko-opettaja Gotthold Lessing vahvistaa ja vahvistaa klassicismiteoriaa teoksessaan “Laocoon”.
Klassismi Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa
Ranskan klassismi kehittyi paljon myöhemmin kuin englanti. Tämän tyylin nopeaa vakiinnuttamista haittasi renessanssin arkkitehtonisten muotojen, etenkin myöhäisgootisen barokin, seuraaminen, mutta pian ranskalaiset arkkitehdit antautuivat ennen arkkitehtuuriuudistuksia avaten tien klassismiin.
Klassismin kehitys Saksassa oli melko aaltoilevaa: sille oli ominaista joko tiukka noudattaminen antiikin arkkitehtuurimuodoissa tai sekoittuminen barokkityylimuotoihin. Kaiken tämän kanssa saksalainen klassismi oli hyvin samankaltainen kuin klassismin ranskalainen, joten melko pian johtava rooli tämän tyylin leviämisessä Länsi-Euroopassa meni Saksaan ja sen arkkitehtikouluun.
Vaikean poliittisen tilanteen vuoksi klassismi tuli Italiaan myös myöhemmin, mutta pian sen jälkeen Roomasta tuli klassismin arkkitehtuurin kansainvälinen keskus. Klassismi saavutti korkean tason Englannissa maalaistalojen sisustustapana.
Klassismin piirteet arkkitehtuurissa
Klassicismityylien pääpiirteet arkkitehtuurissa ovat:
- yksinkertaiset ja geometriset muodot ja tilavuudet;
- vaaka- ja pystysuorien vuorottelu;
- huoneen tasapainoinen asettelu;
- hillitty mittasuhteet;
- symmetrinen kodinsisustus;
- monumentaaliset kaarevat ja suorakulmaiset rakenteet.
Muinaisjärjestelyjen mukaisesti elementtejä, kuten pylväät, rotundat, porticot, seinän pinnalla olevat helpotukset ja katolla olevat patsaat, käytetään talojen ja tonttien suunnittelussa klassistiseen tyyliin. Klassicismi-tyylisten rakennusten suunnittelun päävärimaailma on vaaleita, pastellivärejä.
Klassicismi-tyyliset ikkunat ovat yleensä pitkänomaisia \u200b\u200bylöspäin, suorakaiteen muotoisia, ilman näyttävää koristelua. Ovet ovat useimmiten ruudullinen, toisinaan koristeltu patsailla leijonien, sfinksien jne. Muodossa. Talon katto on päinvastoin melko monimutkainen ja laatat peitetty.
Materiaaleja, joita useimmiten käytetään klassististyylisten talojen luomiseen, ovat puu, tiili ja luonnonkivi. Kun käytät kultaa, pronssia, veistämistä, helmiäistä ja sisustusta.
Venäjän klassismi
Klassismi arkkitehtuurissa XVIII vuosisadan Venäjä eroaa huomattavasti eurooppalaisesta klassismista, koska se hylkäsi Ranskan näytteet ja meni omalle kehityspolulleen. Vaikka venäläiset arkkitehdit nojautuivat renessanssin arkkitehtien tietoon, he kuitenkin pyrkivät soveltamaan perinteisiä tekniikoita ja aiheita venäläisen klassismin arkkitehtuuriin. Toisin kuin eurooppalainen, 1800-luvun venäläinen klassismi ja myöhemmin Venäjän imperiumi käyttivät suunnittelussaan sotilaallisia ja isänmaallisia teemoja (seinäkoriste, stukkien muotoilu, patsasten valinta) vuoden 1812 sodan taustalla.
Klassismin perustajina Venäjällä ovat venäläiset arkkitehdit Ivan Starov, Matvey Kazakov ja Vasily Bazhenov. Ne jakaa venäläisen klassismin ehdollisesti kolmeen jaksoon:
- varhainen - ajanjakso, jolloin barokin ja rokokon piirteitä ei syrjäytetty kokonaan venäläisestä arkkitehtuurista;
- kypsä - antiikin arkkitehtuurin tiukka jäljitelmä;
- myöhässä tai korkealla (Venäjän valtakunta) - ominaista romantiikan vaikutus.
Venäläinen klassicismi erottuu eurooppalaisesta myös rakentamisen mittasuhteella: suunniteltiin rakentaa kokonaisia \u200b\u200bpiirejä ja kaupunkeja tähän tyyliin, kun taas uudet klassiset rakennukset piti yhdistää kaupungin vanhaan venäläiseen arkkitehtuuriin.
Vaikuttava esimerkki venäläisestä klassismista on kuuluisa Pashkov-talo tai Pashkov-talo - nyt Venäjän valtionkirjasto. Rakennus noudattaa tasapainoista, U-muotoista klassismin asettelua: se koostuu keskeisestä rakennuksesta ja sivusiiveistä (siipistä). Ulkorakennukset on suunniteltu portikoksi, jossa on reunus. Talon katolla on lieriömäinen viilto.
Muita esimerkkejä venäläisen arkkitehtuurin klassismin rakennuksista ovat pääadmiraliteetti, Anichkovin palatsi, Kazanin katedraali Pietarissa, Pyhän Sofian katedraali Pushkinissa ja muut.
Voit oppia kaikki klassismi-tyylin salaisuudet arkkitehtuurissa ja sisustuksessa seuraavasta videosta:
Queens House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) Greenwichissä. Arkkitehti Inigo Jones (Inigo Jones) 
Aika on tullut, ja goottilaisten korkea mystiikka, joka on käynyt läpi renessanssin kokeilut, antaa tien uusille ideoille, jotka perustuvat muinaisten demokratioiden perinteisiin. Halu keisarillisesta suuruudesta ja demokraattisista ihanteista muuttui muinaisten jäljennökseksi - niin klassismi ilmestyi Eurooppaan.
XVII vuosisadan alussa monista Euroopan maista tuli kauppaimperiumeita, keskiluokka ilmestyi, demokraattiset muutokset tapahtuivat ja uskonto alistui yhä enemmän maalliseen valtaan. Jumalat tulivat taas moniksi ja muinainen jumalallisen ja maallisen voiman hierarkia tuli käteväksi. Epäilemättä tämä ei voinut vaan vaikuttaa arkkitehtuurin suuntauksiin.
XVII vuosisadalla, Ranskassa ja Englannissa, syntyi melkein itsenäisesti uusi tyyli - klassismi. Kuten moderni barokki, hän oli luonnollinen seuraus renessanssin arkkitehtuurin kehityksestä ja sen muutoksesta erilaisissa kulttuurisissa, historiallisissa ja maantieteellisissä olosuhteissa.
Klassismi(Ranskalainen klassisismi, latinalaisesta klassikosta - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta XVII lopun lopun - XIX luvun alkupuolen eurooppalaisessa taiteessa.
Klassismi perustuu ideoihin. rationalismitulevat filosofiasta Descartes. Taideteos olisi klassismin näkökulmasta rakennettava tiukkojen kaanonien perusteella, paljastaen siten maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Klassismin kiinnostavuus on vain ikuista, muuttumatonta - jokaisessa ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain olennaiset, typologiset piirteet ja hylkäämään satunnaiset yksittäiset merkit. Klassismin estetiikassa on suuri merkitys taiteen sosiaalisella kasvatustoiminnolla. Klassicismi otti antiikin taiteesta monia sääntöjä ja kanoneja (Aristoteles, Platon, Horace ...).
Barokki oli läheisessä yhteydessä katoliseen kirkkoon. Klassismi tai hillityt barokkimuodot osoittautuivat hyväksyttävämmiksi protestanttimaissa, kuten Englannissa, Alankomaissa, Pohjois-Saksassa, sekä katolisessa Ranskassa, missä kuningas tarkoitti paljon enemmän kuin paavi. Ihanteellisen kuninkaan omistuksella tulisi olla ihanteellinen arkkitehtuuri, joka korostaa hallitsijan todellista suuruutta ja hänen todellista voimaansa. ”Ranska on minä”, julisti Louis XIV.
Arkkitehtuurissa klassismi ymmärretään arkkitehtuurityyliksi, joka oli laajalti levinnyt Euroopassa 1800 - 1800-luvun alkupuolella ja jonka pääpiirteenä oli vetoomus muinaisen arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, tiukuuden, loogisen selkeyden, monumentalisuuden ja perusteltavuuden täyttämisen standardina. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuutena on ominaista asettelun säännöllisyys ja tilavuusmuodon selkeys. Klassismin arkkitehtuurikielen perustana oli antiikkia lähellä olevissa mittasuhteissa ja muodoissa oleva tavaramerkki, symmetrisesti aksiaaliset koostumukset, koristeellisten koristeiden hillitseminen ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä.
Yleensä jaettu kaksi ajanjaksoa klassismin kehityksessä. Klassismi oli muotoutunut Ranskassa 1700-luvulla heijastaen absolutismin nousua. 1800-lukua pidetään uudenaikaisena kehitysvaiheessaan, koska se heijastoi tuolloin muita kansalaisideaa, jotka perustuivat valaistumisen filosofisen rationalismin ideoihin. Molempia aikoja yhdistää käsitys maailman kohtuullisesta säännöllisyydestä, kauniista, rakastetusta luonteesta, halusta ilmaista suurta sosiaalista sisältöä, yleviä sankarillisia ja moraalisia ihanteita.
Klassismin arkkitehtuurille on ominaista tiukka muoto, alueellisten ratkaisujen selkeys, geometriset sisätilat, pehmeät värit ja rakennusten ulkoisen ja sisäisen sisustuksen lakonismi. Toisin kuin barokkitaloja, klassismin mestarit eivät koskaan antaneet pois tilallisia illuusioita, jotka vääristivät rakennuksen mittasuhteita. Ja puistoarkkitehtuurissa ns säännöllinen tyyli, jossa kaikilla nurmikoilla ja kukkapenkeillä on oikea muoto ja viheralueet on sijoitettu tiukasti suorassa linjassa ja leikattu huolellisesti. ( Versaillesin puutarha- ja puistoyhdistelmä)
Klassismi on ominaista XVII vuosisadalla. maille, joissa oli aktiivinen kansallisvaltioiden kokoamisprosessi ja jotka lisäsivät kapitalistisen kehityksen vahvuutta (Hollanti, Englanti, Ranska). Näiden maiden klassismi sisälsi nousevan porvariston ideologian uusia piirteitä, käydään taistelua vakaista markkinoista ja kasvavia tuotantovoimia, jotka ovat kiinnostuneita valtioiden keskittämisestä ja kansallisesta yhdentymisestä. Porvariston etuja loukkaavan luokan epätasa-arvon vastustajana sen ideologit esittivät teorian järkevästi järjestetystä valtiosta, joka perustuu luokkien etujen alaisuuteen sille. Syyn tunnustaminen valtion ja julkisen elämän järjestämisen perustana tukevat tieteellisen kehityksen perusteita, joita porvaristo tukee kaikin tavoin. Tämä rationaalinen lähestymistapa todellisuuden arviointiin siirtyi myös taiteen alalle, jossa kansalaisuuden ihanteesta ja järjen voitosta elementtivoimien suhteen tulee tärkeä aihe. Uskonnollinen ideologia alistuu yhä enemmän maalliseen valtaan, ja monissa maissa sitä uudistetaan. Klassicismin kannattajat näkivät esimerkin harmonisesta sosiaalisesta rakenteesta muinaisessa maailmassa, ja siksi he ilmaisivat yhteiskunnallis-eettisiä ja esteettisiä ihanteensa esimerkkejä muinaisklassikoista (tästä syystä termi - klassismi). Perinteiden kehittäminen renessanssiklassismi otti paljon perinnöstä barokki.
XVII vuosisadan arkkitehtoninen klassismi kehittyi kahteen pääsuuntaan:
- ensimmäinen perustui myöhäisen renessanssin klassisen koulun (Englanti, Hollanti) perinteiden kehittämiseen;
- toinen - klassisten perinteiden elvyttäminen, kehitti suuressa määrin barokin roomalaisia \u200b\u200bperinteitä (Ranska).
Englannin klassismiPalladion luova ja teoreettinen perintö, joka elvytti muinaisen perinnön koko leveydessään ja tektonisessa koskemattomuudessaan, teki erityisen vaikutuksen klassisiin. Sillä oli suuri vaikutus niiden maiden arkkitehtuuriin, jotka olivat siirtyneet tielle aikaisemmin kuin muut. arkkitehtoninen rationalismi. Jo XVII vuosisadan ensimmäisestä puoliskosta. Englannin ja Hollannin arkkitehtuuri, johon barokki vaikutti suhteellisen heikosti, määritteli vaikutelman alaisena uusia piirteitä palladialainen klassismi. Erityisen tärkeä rooli uuden tyylin kehittämisessä oli englantilaisella arkkitehdilla Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - ensimmäinen kirkas luova yksilöllisyys ja ensimmäinen todella uusi ilmiö XVII vuosisadan englantilaisessa arkkitehtuurissa. Hän omistaa XVII luvun englantilaisen klassismin merkittävimmät teokset.
Vuonna 1613 Jones meni Italiaan. Matkan varrella hän matkusti Ranskaan, missä hän onnistui näkemään monia merkittävimmistä rakennuksista. Tämä matka näyttää olleen ratkaiseva potku arkkitehti Jonesille Palladion osoittamaan suuntaan. Juuri tällä hetkellä hänen muistiinpanot Palladio-tutkimuksen marginaaleista ja albumista kuuluvat.
Tyypillisesti heidän ainoa yleinen mielipiteensä arkkitehtuurista on omistettu perustellulle kritiikille Italian myöhemmän renessanssiarkkitehtuurin tietyistä suuntauksista: Jones moittii Michelangelo ja hänen seuraajansa siinä, että he loivat perustan hienostuneen sisustuksen liikakäytölle, ja väittävät, että monumentaalinen arkkitehtuuri. Toisin kuin scenografia ja lyhytaikaiset kevyet rakenteet, sen tulisi olla vakava, vailla hellyyttä ja perustua sääntöihin.
Vuonna 1615 Jones palasi kotimaahansa. Hänet nimitetään kuninkaallisten töiden ministeriön pääinspektoriksi. Ensi vuonna hän alkaa rakentaa yhtä parhaista teoksistaan. Queens House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) Greenwichissä.
Queens-talossa arkkitehti kehittää johdonmukaisesti Palladian-periaatteita, selkeyttä ja klassisen selkeyden järjestysjakoa, muotojen näennäistä rakentavuutta ja suhteellisen rakenteen tasapainoa. Rakennuksen yleiset yhdistelmät ja yksilölliset muodot ovat klassisesti geometrisiä ja järkeviä. Yhdistelmää hallitsee rauhallinen, metrisesti leikattu seinä, joka on rakennettu ihmisen mittasuhteelle vastaavan järjestyksen mukaisesti. Kaikkea hallitsee tasapaino ja harmonia. Suunnitelmassa otetaan huomioon sama selkeys jakaa sisustus huoneiden yksinkertaisiin, tasapainoisiin tiloihin.
Tämä on Jonesin ensimmäinen rakennus, joka on saavuttanut meille ja jolla ei ollut ennakkotapauksia sen tiukuudessa ja paljaassa yksinkertaisuudessa, toisin kuin aiemmissa rakennuksissa. Rakennusta ei kuitenkaan tulisi (kuten usein tehdään) arvioida sen nykyisen tilan mukaan. Asiakkaan (kuningatar Anne, Jaakob I Stuartin vaimo) mukaan, talo rakennettiin suoraan vanhaan Dover-tien varrelle (sen sijainti on nyt merkitty pitkillä pylväsillä rakennuksen vieressä molemmilla puolilla) ja koostui alun perin kahdesta tien toisistaan \u200b\u200berotetusta rakennuksesta, joka yhdistettiin katetulla sillalla sen päälle. Yhdistelmän monimutkaisuus antoi rakennukselle kerran viehättävämmän "englanninkielisen" luonteen, jota korostivat perinteisiin savupiippuihin kootut pystysuunnat. Mestarin kuoleman jälkeen vuonna 1662 rakennusten välinen aukko rakennettiin. Joten se osoittautui neliömäiseksi tilavaksi kompaktiksi ja arkkitehtonisesti kuivaksi tilaukseksi, jonka pylväät oli koristeltu loggialla Greenwich Hillin puolelta, terassilla ja portaikolla, joka johtaa kahden valon saliin - Thamesista.
Kaikki tämä tuskin oikeuttaa Queenshouse-verkon kauaskantoisia vertailuja Firenzen lähellä sijaitsevaan Poggio a Caianon neliöön keskitetyn huvilan kanssa, jonka on rakentanut Giuliano da Sangallo vanhin, vaikkakin lopullisen suunnitelman piirtämisen yhtäläisyydet ovat kiistattomia. Jones itse mainitsee vain Scamozzin rakentaman Villa Molinin Paduvan lähellä, joen julkisivun prototyyppinä. Osuudet - risalitsien ja loggian yhtä suuri leveys, toisen kerroksen suuri korkeus verrattuna ensimmäiseen kerrokseen, ruostuminen murtumatta erillisiksi kiviksi, reunuksen yläpuolella oleva kaiteisto ja sisäänkäynnin kaareva kaksinkertainen portaikko - eivät ole Palladion luonnetta, ja ne muistuttavat hieman italialaista manseja ja samalla rationalisoidut klassismin sävellykset.
kuuluisa Juhlatila Lontoossa (Juhlahuoneisto - Juhlatila, 1619-1622) ulkonäöltään paljon lähempänä Palladian prototyyppejä. Koska jalo juhlallisuus ja peräkkäin suoritettu koko optio-oikeuden kokoonpanossa, hänellä ei ollut edeltäjiään Englannissa. Samanaikaisesti sosiaalisen sisällön suhteen se on ensisijainen rakennetyyppi, joka on kulkenut Englannin arkkitehtuurin läpi 1200-luvulta lähtien. Kaksikerroksisen julkisivun takana (alareunassa - ioninen, yläosassa - komposiitti) on yksi kahden huoneen sali, jonka kehällä on parveke, joka muodostaa loogisen yhteyden ulkoa ja sisätilaan. Palladian julkisivujen läheisyydessä on merkittäviä eroja: molemmat kerrokset ovat samankorkuisia, jota Vicentine-käsityöläinen ei koskaan löydä, ja suuri lasitusalue, jolla on pieni ikkunoiden syvyys (kaiku paikallisen puurakenteisen rakenteen katoamiseen), jättää italialaisten prototyyppien tyypillisen plastisuuden seinään antaen sille selvästi kansallisen Englanninkieliset ominaisuudet. Ylellinen sali katto, syvillä kissoneilla ( myöhemmin maalannut Rubens), eroaa huomattavasti tuon ajan Englannin palatsien tasaisista kattoista, koristeltu koristepaneelien kevyillä helpotuksilla.
Nimellä Inigo Jones, kuninkaallisen rakennuskomission entinen jäsen vuodesta 1618, on mukana 1500-luvun tärkeimmässä kaupunkikehitystapahtumassa - ensimmäisen Lontoon säännöllisen aukion asettaminen. Jo hänen yleinen nimensä - Piazza Covent Garden - puhuu suunnitelman italialaisesta alkuperästä. Pyhän Paavalin kirkko (1631), joka on järjestetty neliön länsipuolen akselia pitkin, korkealla viisteellä ja kaksirivisellä Toscanan portikolla anteissa, on selkeä, naiivi kirjaimellisuudessaan, etruskien temppelin jäljitelmä Serlion kuvassa. Kolmen kerroksisen rakennuksen ensimmäisissä kerroksissa olevat avoimet pelihallit, jotka kehystävät neliön pohjoisesta ja etelästä, oletettavasti kaikuvat neliöstä Livornossa. Mutta samaan aikaan yhtenäisen, klassisen tyylin kaupunkitilan uudelleensuunnittelu olisi voinut saada inspiraation Pariisin Vosges-aukiolta, joka rakennettiin vain kolmekymmentä vuotta aiemmin.
Pyhän Paulin katedraali kentällä Covent Garden (Covent puutarha), ensimmäinen Lontooseen uskonpuhdistuksen jälkeen rakennettu kirkko, heijastaa yksinkertaisuudessaan paitsi asiakkaan, Bedfordin herttuan, halua täyttää halvat velvollisuudet seurakuntansa jäsenille, myös protestanttisen uskonnon keskeiset vaatimukset. Jones lupasi asiakkaan rakentaa "Englannin kaunein lato". Siitä huolimatta, kirkon julkisivu, joka on palautettu vuoden 1795 tulipalon jälkeen, on suurikokoinen, suurentava, pienestä koostaan \u200b\u200bhuolimatta, ja sen yksinkertaisuudella on epäilemättä erityinen viehätys. On uteliasta, että portikon alla oleva korkea oviaukko on väärä, koska kirkon tällä puolella on alttari
Jones-yhtye on valitettavasti menettänyt kokonaan, neliön tila on rakennettu, rakennukset on tuhottu, vasta myöhemmin, vuonna 1878, rakennuksen luoteiskulmaan pystytetty rakenne antaa meille mahdollisuuden arvioida alkuperäisen suunnitelman laajuutta ja luonnetta.
Jos Jonesin ensimmäiset teokset syntiä kuivuttavat, se hänen myöhempiä kartanorakennuksiaan rajoittaa vähemmän klassisen formalismin siteet. Vapaudellaan ja plastisuudellaan he ennakoivat osittain 1800-luvun englantilaisen palladianismin. Tällaisia \u200b\u200besimerkiksi Wilton House (Wilton House, Wiltshire), palanut vuonna 1647 ja kunnostettu John Webb, Jonesin pitkäaikainen avustaja.
I. Jonesin ideoita jatkettiin myöhemmissä hankkeissa, joista tulisi erottaa arkkitehdin Lontoon jälleenrakennusprojekti Christopher Wren (Christopher wren) (1632-1723) on Rooman jälkeen keskiaikaisen kaupungin ensimmäinen grandioosinen jälleenrakennusprojekti (1666), joka on edessä Pariisin grandiossa jälleenrakentamisessa lähes kahdella vuosisadalla. Suunnitelmaa ei toteutettu, mutta arkkitehti osallistui yksittäisten kaupunkisolmujen syntymisen ja rakentamisen kokonaisprosessiin viimeistellen erityisesti Inigo Jonesin suunnitellun kokonaisuuden. greenwichin sairaala (1698 - 1729 gg). Toinen suuri renaan rakennus on pyhän katedraalin Paul Lontoossa - anglikaanisen kirkon Lontoon katedraali. St. Pavelin pääpaino kaupunkialueella kunnostettavana olevalla kaupungissa. Lontoon ensimmäisen piispan aloittamisen jälkeen St. Augustine (604) tähän kohtaan lähteiden mukaan pystytettiin useita kristillisiä kirkkoja. Nykyisen katedraalin välitön edeltäjä, vanha Pietarin katedraali Vuonna 1240 vihitty Pyhän Paavalin pituus oli 175 metriä, 7 metriä pidempi kuin Winchesterin katedraali. Inigo Jones toteutti vuosina 1633–1642 vanhassa katedraalissa laajoja peruskorjauksia ja lisäsi sille länsimaisen julkisivun klassiseen palladialaiseen tyyliin. Tämä vanha katedraali tuhoutui kuitenkin kokonaan Lontoon suuren tulipalon aikana vuonna 1666. Nykyisen rakennuksen rakensi Christopher Wren vuosina 1675–1710; Ensimmäinen palvelus pidettiin keskeneräisessä temppelissä joulukuussa 1697.
Arkkitehtuurin kannalta Pietarin katedraali Paavali - yksi kristillisen maailman suurimmista kuparimaisista rakennuksista, joka seisoo peräkkäin Firenzen katedraalin, St. Sofia Konstantinopolissa ja St. Petra Roomassa. Katedraali on latinalaisen ristin muotoinen, sen pituus on 157 m, leveys 31 m; transeptin pituus 75 m; kokonaispinta-ala on 155 000 neliömetriä m. Keskimmäiseen ristiin, 30 m: n korkeudella, asetetaan halkaisijaltaan 34 m: n kupolin perusta, joka nousee 111 m: iin. Suunnitellessaan kuplia Ren käytti ainutlaatuista ratkaisua. Suoraan keskimmäisen ristin yläpuolelle hän rakensi tiiliin ensimmäisen kupolin, jonka yläosassa oli pyöreä 6-metrinen reikä (oculus), joka oli täysin verrannollinen sisustuksen mittasuhteisiin. Arkkitehti rakensi tiilikartion ensimmäisen kupolin yläpuolelle, joka tukee massiivista kivisähtyä, jonka paino on 700 tonnia, ja kartion yläpuolelle - toista kuplia, joka on peitetty lyijylevyillä puurunkoon, korreloidessa suhteessa rakennuksen ulkoisiin tilavuuksiin. Kartion alaosaan asetetaan rautaketju, joka ottaa vastaan \u200b\u200bsivuttaisjousen. Hieman terävä kupoli lepää massiivisessa rengasmaisessa pylväässä hallitsee katedraalia.
Sisustus on pääosin sisustettu marmoriverhouksella, ja koska sillä on vähän väriä, se näyttää askeettiselta. Seinien varrella on lukuisia kuuluisten komentaja- ja merivoimien komentoja. Kuorikaareiden ja -seinien las mosaiikit valmistuivat vuonna 1897.
Lontoon 1666 palon jälkeen avattu laaja rakennustoimintamahdollisuus. Arkkitehti esitteli kaupungin jälleenrakennussuunnitelma ja sai käskyn palauttaa 52 seurakunnan kirkkoa. Wren ehdotti erilaisia \u200b\u200balueellisia ratkaisuja; Jotkut rakennukset ovat todella barokin loistoa (esimerkiksi Pyhän Tapanin kirkko Walbrookissa). Heidän torninsa ja Pyhän katedraalin tornit Paavali muodostaa upean panoraaman kaupungista. Niitä ovat Kristuksen kirkot Newgate Streetillä, Pyhä morsian Fleet Streetillä, St. James valkosipulimäkellä ja St. Vedast Foster Lanella. Jos erityiset olosuhteet vaativat sitä, kuten Pyhän Marian seurakunnan kirkon tai Christ Church College -oppilaitoksen rakentamisen yhteydessä Oxfordiin (Tom Tower), Wren pystyi käyttämään myöhäisgoottilaisia \u200b\u200belementtejä, vaikka hänen omien sanojensa mukaan hän ei halunnutkin "poiketa parhaasta tyylista".
Kirkkojen rakentamisen lisäksi Ren toteutti yksityisiä tilauksia, joista yksi oli uuden kirjaston perustaminen Trinity College (1676–1684) Cambridgessa. Vuonna 1669 hänet nimitettiin kuninkaallisten rakennusten päävalvojaksi. Tässä tehtävässä hän sai useita tärkeitä hallituksen määräyksiä, kuten sairaalarakentamisen Chelsean ja Greenwichin alueille ( Greenwichin sairaala) ja useita rakennuksia, jotka sisältyvät kensington Palace -kompleksit ja hampton Courtin palatsi.
Pitkän elämänsä aikana Ren työskenteli viiden kuninkaan palveluksessa, jotka ovat onnistuneet toistensa seurassa Englannin valtaistuimella ja jättäneet virkansa vasta vuonna 1718. Ren kuoli Hampton Courtissa 26. helmikuuta 1723 ja haudattiin St. Paul. Erityisesti seuraavan sukupolven arkkitehdit nousivat ja kehittivät hänen ideoitaan N. Hawksmore ja J. Gibbs. Hänellä oli merkittävä vaikutus kirkon arkkitehtuurin kehitykseen Euroopassa ja Yhdysvalloissa.
Englannin aatelisten joukossa syntyi todellinen muoti Palladianin kartanoille, mikä vastasi Englannin varhaisen valaistumisen filosofiaa, joka saarnasi rationaalisuuden ja järjestyksen ihanteita, jotka ilmaisuttiin täydellisimmin muinaisessa taiteessa.
Palladian English villa Se oli kompakti levy, useimmiten kolmikerroksinen. Ensimmäinen valmistui ruosteella, pääosa oli etuovi, se oli toinen kerros, se yhdistettiin julkisivulla suurella tilauksella kolmannen - asuinkerroksen kanssa. Palladianlaisten rakennusten yksinkertaisuus ja selkeys, niiden muotojen helppo jäljentäminen tekivät niistä hyvin yleisiä sekä esikaupunkien yksityisessä arkkitehtuurissa että kaupunkien julkisten ja asuinrakennusten arkkitehtuurissa.
Englantilaiset palladialaiset antoivat suuren panoksen puistotaiteen kehittämiseen. Korvaa muodikas, geometrisesti oikein " säännöllinen"Puutarhat tulivat" maisemapuistot, jota kutsuttiin myöhemmin "englanniksi". Maalaukselliset lehdot erivärisillä lehtineen vuorottelevat nurmikoiden, luonnon lampien, saarien kanssa. Puistopolut eivät tarjoa avointa perspektiiviä, ja jokaisen mutkan takana ne valmistavat odottamattoman ilmeen. Patsaat, kaiteet, rauniot ovat piilossa puiden varjossa. Heidän tärkein luoja 1800-luvun alkupuolella oli William Kent
Maisemaa tai maisemapuistoja pidettiin kohtuullisen mukautetun luonnon kauneutena, mutta korjausten ei olisi pitänyt olla havaittavissa.
Ranskalainen klassismi
Klassismi Ranskassa muodostuneena monimutkaisemmissa ja ristiriitaisissa olosuhteissa, paikallisilla perinteillä ja barokin vaikutuksella oli vahvempi vaikutus. Ranskan klassismin alkuperä oli XVII-luvun alkupuolella. meni renessanssin muotojen arkkitehtuurin, myöhään goottilaisten perinteiden ja syntyvästä italialaisesta barokista lainatun ominaisen refraktion taustalla. Tätä prosessia seurasi typologinen muutos: painopisteen siirtäminen feodaalisen aatelisen kaupunkien ulkopuolella sijaitsevasta linnanrakennuksesta kaupunkien ja esikaupunkien asuntorakentamiseen viralliselle aateliselle.
Ranskassa asetettiin klassismin perusperiaatteet ja ihanteet. Voimme sanoa, että kaikki sujui kahden kuuluisan ihmisen, aurinkokunnan (eli Louis XIV), jotka puhuivat, sanojen mukaan Valtio olen minä! ” ja kuuluisa filosofi Rene Descartes, joka sanoi: " Mielestäni siis olen olemassa"(Lisäksi ja vastapaino Platonin sanalle -" Olen siis olemassa, siksi luulen"). Juuri näissä lauseissa klassismin perusideat ovat: uskollisuus kuninkaalle, ts. kotimaa ja järjen voitto tunteen yli.
Uusi filosofia vaati sen ilmaisua paitsi hallitsijan ja filosofisten teosten huulissa myös yhteiskunnan käytettävissä olevassa taiteessa. Tarvitsimme sankarillisia kuvia, joiden tarkoituksena oli edistää isänmaallisuutta ja järkevää alkua kansalaisten ajattelulle. Näin aloitettiin kulttuurin kaikkien puolien uudistaminen. Arkkitehtuuri loi tiukasti symmetrisiä muotoja, alistaen paitsi tilan, myös luonnon itse, yrittäen päästä ainakin hiukan lähemmäksi luomaa Claude Ledoux utopistinen tulevaisuuden ihanteellinen kaupunki. Joka muuten pysyi yksinomaan arkkitehdin piirustuksissa (on syytä huomata, että projekti oli niin merkittävä, että sen motiiveja käytetään edelleen erilaisissa arkkitehtisuunnitelmissa).
Silmiinpistävin hahmo varhaisen ranskalaisen klassismin arkkitehtuurissa oli Nicola Francois Mansart (Nicolas François Mansart) (1598-1666) - yksi ranskalaisen klassismin perustajista. Hänen ansioidensa lisäksi rakennusten suoran rakentamisen lisäksi on kehitetty uudentyyppinen aatelisten kaupunkiasunto - "hotelli", jossa on viihtyisä ja mukava asettelu, mukaan lukien aula, suuret portaat, useita kylpyhuoneellisia huoneita, jotka usein suljetaan pihan ympärille. Goottilaisissa julkisivujen pystysuorassa osissa on suuret suorakaiteen muotoiset ikkunat, selkeä jako kerroksiin ja rikas tilausmuovi. Mansar-hotellien ominaispiirteitä ovat korkeat katot, joiden alle järjestettiin ylimääräinen asuintila - luojalle nimetty ullakko. Upea esimerkki tällaisesta katosta on palatsi Maison Laffite (Maisons-Laffitte, 1642–1651). Muiden Mansarin teosten joukossa - Hotel de Toulouse, Hotelli Mazarin ja Pariisin katedraali Val de Grasse (Val-de-Grace), valmistui projektistaan Lemerce ja Le Muet.
Klassismin ensimmäisen ajanjakson kukoistuspäivä juontaa juurensa 1700-luvun jälkipuoliskoon. Porvarillisen ideologian esittämät filosofisen rationalismin ja klassismin käsitteet ovat absolutismi Louis XIV pitää virallisena valtionoppina. Nämä käsitteet ovat täysin kuninkaan tahdon alaisia, toimivat keinona kunnioittaa häntä maan korkeimpana personifikaationa, yhdistyneenä rationaalisen autokraation pohjalta. Arkkitehtuurissa tällä on kaksoisvapaus: toisaalta halu rationaalisiin järjestyskokoonpanoihin, tektonisesti selkeät ja monumentaaliset, vapautuneet edellisen ajanjakson murto-osasta "monipimeyttä"; toisaalta, on jatkuvasti kasvava taipumus kohti yhtä valinnaista periaatetta koostumuksessa, rakennuksen ja vierekkäisten tilojen alistavan akselin dominaatioon, alistaakseen ihmisen tahdolle paitsi kaupunkialueiden järjestämisperiaatteet, myös luonnon itsensä, joka on muuttunut järkilakien, geometrian, ”ihanteellisen” kauneuden mukaan . Molempia suuntauksia kuvaavat kaksi suurinta tapahtumaa Ranskan arkkitehtonisessa elämässä 1700-luvun jälkipuoliskolla: ensimmäinen - Pariisin kuninkaallisen palatsin itäisen julkisivun suunnittelu ja rakentaminen - Louvren taidemuseo (säleventtiili); toinen - Louis XIV: n uuden asuinpaikan luominen - Versaillesin hienoin arkkitehtuuri- ja maisemapuutarhayhtye.
Louvren itäinen julkisivu luotiin vertailun tuloksena kahdesta projektista - jotka saapuivat Pariisiin Italiasta Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) ja ranska Claude Perrot (Claude Perrault) (1613-1688). Etusijalle asetettiin Perrault-projekti (toteutettu vuonna 1667), jossa toisin kuin Bernini-projektin barokkien levottomuudessa ja tektonisessa kaksinaisuudessa, pitkällä julkisivulla (170,5 m pitkä) on selkeä tilausrakenne, jossa on valtava kaksikerroksinen galleria, keskeltä keskeltä ja sivuilta symmetrisiä risaliteja . Korintin kielen parilliset pylväät (12,32 metriä korkea) kuljettavat suuren, klassisesti suunnitellun rakennuksen, joka on varustettu ullakolla ja kaiteella. Pohja tulkitaan sileäksi kellariksi, jonka kehitystyössä, kuten tilauksen elementeissä, korostetaan rakennuksen päälaakerituen rakenteellisia toimintoja. Selkeä, rytminen ja suhteellinen järjestelmä perustuu yksinkertaisiin suhteisiin ja modulaarisuuteen, ja pylväiden pienempi halkaisija otetaan, kuten klassisissa kaanoneissa, lähtöarvoksi (moduuli). Rakennuksen korkeusmitat (27,7 metriä) ja kokoonpanon laaja mittakaava, jotka on suunniteltu luomaan etuneliö julkisivun eteen, antavat rakennukselle kuninkaallisen palatsin kannalta välttämättömyyden ja edustavuuden. Samanaikaisesti koko teoksen rakenne erottuu arkkitehtuurilogiikasta, geometrisyydestä ja taiteellisesta rationalismista.
Versailles-yhtye (Château de Versailles, 1661-1708 gg.) - Louis XIV -ajan arkkitehtonisen toiminnan kärki. Halu yhdistää kaupunkielämän ja elämän houkuttelevat näkökohdat luonnon sylissä johtivat grandioosiin kompleksiin, joka sisälsi kuninkaallisen palatsin, jossa rakennettiin kuninkaalliselle perheelle ja hallitukselle, valtava puisto ja palatsin vieressä oleva kaupunki. Palatsi on painopiste, jossa puiston akseli lähentyy - toisaalta ja toisaalta - kolmea kaupungin moottoritien palkkia, joista keskeinen toimii tienä, joka yhdistää Versaillesin Louvreen. Palatsi, jonka pituus puiston reunalta on yli puoli kilometriä (580 m), on voimakkaasti edennyt keskiosaan ja jaettu selkeästi kellariin, pääkerrokseen ja ullakolle. Järjestyspilasterien taustalla ioniset muunnoskappaleet toimivat rytmisillä aksentteilla, jotka yhdistävät julkisivut kiinteäksi aksiaalikompositsiooniksi.
Palatsin akseli on tärkein kurinalaisin tekijä maiseman muutoksessa. Symbolisoimalla maan hallitsevan omistajan rajatonta tahtoa, se alistaa geometrisoidun luonnon elementit vuorotellen tiukassa järjestyksessä puiston arkkitehtonisten elementtien kanssa: portaat, uima-altaat, suihkulähteet, erilaiset pienet arkkitehtoniset muodot.
Barokkien ja antiikin Rooman aksiaalisen avaruuden periaate toteutetaan täällä grandioosissa aksiaalisessa perspektiivissä vihreistä pilvistä ja kujista, jotka laskeutuvat terasseille, jotka johtavat tarkkailijan silmät syvemmälle suunnitelman kaukaiseen ristin muotoiseen kanavaan ja edelleen äärettömyyteen. Pyramidien muodossa leikatut pensaat ja puut korostivat luodun maiseman lineaarista syvyyttä ja keinotekoisuutta muuttaen luonnolliseksi vain pääperspektiivin ulkopuolella.
Ajatus " muuttunut luonto"Yhdenmukainen hallitsijan uuden elämäntavan ja aatelin kanssa. Se johti uusiin kaupunkisuunnitelmiin - siirtymiseen kaoottisesta keskiaikaisesta kaupungista ja lopulta kaupungin määrätietoiseen muutokseen, joka perustuu säännöllisyyden periaatteisiin ja maisemaelementtien tuomiseen siihen. Seurauksena oli Versaillesin suunnittelussa kehitettyjen periaatteiden ja tekniikoiden levittäminen kaupunkien, etenkin Pariisin, jälleenrakentamiseen.
Andre Lenotrou (André Le Nôtre) (1613-1700) - maisemapuutarhayhdistelmän luoja Versailles - Ajatus Pariisin keskusalueen suunnittelun sääntelystä, joka sijaitsee Louvren ja Tuileriesin palatsien vieressä, liittyy lännestä ja itästä. Axis Louvre - Tuileriessamaan aikaan Versaillesiin suuntautuvan tien suunnan kanssa, määritteli kuuluisan " pariisin halkaisija”, Josta tuli myöhemmin pääkaupungin pääväylä. Tällä akselilla asetettiin Tuileries-puutarha ja osa kadulta, Champs Elysées -kaduilla. XVIII vuosisadan jälkipuoliskolla perustettiin Place de la Concorde, yhdistämällä Tuileryt Champs Elysées-kadun kanssa, ja XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Tähteen monumentaalinen kaari, joka oli asetettu Champs Elysees -puiston päähän pyöreän neliön keskelle, saattoi loppuun noin 3 km: n pituisen kokonaisuuden muodostumisen. kirjailija Versaillesin palatsi Jules Arduin-Mansart (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) loi myös Pariisissa joukon erinomaisia \u200b\u200byhtyeitä XVII-luvun lopulla - XVIII vuosisadan alussa. Näihin kuuluu pyöreä voiton aukio (Place des Victoires), suorakulmainen Paikka Vendome (Place Vendome), vammaissairaalakompleksi, jossa kupolinen katedraali. Ranskan klassismi XVII vuosisadan jälkipuoliskolla. Hän otti renessanssin ja etenkin barokin kaupunkikehityksen saavutukset kehittäen ja soveltaen niitä suuremminkin.
XVIII vuosisadalla, Louis XV: n (1715-1774) hallinnan aikana ranskalaisessa arkkitehtuurissa, kuten muissakin taiteissa, kehitettiin rokokotyyli, joka oli muodollinen jatko barokin viehättäville suuntauksille. Tämän lähellä barokkia ja taiteellista muotoilutyylin omaperäisyys ilmeni pääasiassa sisustuksessa, joka vastasi kuninkaallisen tuomioistuimen ylellistä ja tuhlaavaa elämää. Etuhuoneista on tullut mukavampaa, mutta myös taiteellisempaa. Huoneiden arkkitehtonisessa sisustuksessa käytettiin laajalti tyylikkäästi taivutettujen linjojen, kukka-seppeleiden, lavuaarien jne. Peilejä ja stukkomuovia, mikä heijastui myös huonekaluihin. Kuitenkin jo XVIII vuosisadan puolivälissä suunnitellaan poikkeamista rokokon yksityiskohtaisista muodoista kohti suurempaa tiukentamista, yksinkertaisuutta ja selkeyttä. Tämä ajanjakso Ranskassa osuu yhteen laajan yhteiskunnallisen liikkeen kanssa, joka kohdistui monarkista yhteiskuntapoliittista järjestelmää vastaan \u200b\u200bja sai luvan Ranskan porvarillisessa vallankumouksessa vuonna 1789. Ranskan 1800-luvun jälkipuolisko ja 1800-luvun ensimmäinen kolmannes merkitsevät uutta vaihetta klassismin kehittymisessä ja sen laajassa leviämisessä Euroopassa.
XVIII TOINEN PUOLEN LUOKKA luvulla kehitettiin monessa suhteessa edellisen vuosisadan arkkitehtuurin periaatteita. Uudet porvaristo-rationalistiset ideaalit - muotojen yksinkertaisuus ja klassinen selkeys - ymmärretään kuitenkin nyt tunnetun taiteen demokratisoitumisen symboliksi, jota edistetään porvarillisen valaistumisen puitteissa. Arkkitehtuurin suhde luontoon muuttuu. Symmetrialla ja akselilla, jotka ovat edelleen koostumuksen perusperiaatteita, ei ole enää samaa merkitystä luonnonmaiseman organisoinnissa. Yhä useammin Ranskan säännöllinen puisto antaa tien ns. Englantilaiseen puistoon, jonka viehättävä maisemakoostumus jäljittelee luonnonmaisemaa.
Rakennusten arkkitehtuurista on tulossa jonkin verran inhimillisempiä ja järkevämpiä, vaikka valtava kaupunkien mittakaava kuitenkin määrittelee laajan kokonaisuuden lähestymistavan arkkitehtotehtäviin. Kaupunkia ja sen keskiaikaisia \u200b\u200brakennuksia pidetään yleensä arkkitehtonisena kohteena. Koko kaupungin arkkitehtisuunnitelman ideat esitetään; Samanaikaisesti liikenteen edut, terveyden parantamisen kysymykset, kauppa- ja teollisuustoiminnan kohteiden sijoittaminen ja muut taloudelliset kysymykset alkavat olla merkittävässä asemassa. Uuden tyyppisissä kaupunkitaloja koskevissa töissä kiinnitetään paljon huomiota monikerroksiseen asuinrakennukseen. Huolimatta siitä, että näiden kaupunkisuunnitteluideoiden käytännön toteutus oli hyvin rajallista, lisääntynyt kiinnostus kaupungin ongelmiin vaikutti yhtyeiden muodostumiseen. Suuren kaupungin olosuhteissa uudet yhtyeet yrittävät sisällyttää suuret tilat "vaikutusvaltaansa", jolloin niistä tulee usein avoimia.
1800-luvun ranskalaisen klassismin suurin ja tyypillisin arkkitehtoninen kokonaisuus on concorde-aukio Pariisissa (Place de la Concorde)luoma projekti Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque gabriel (1698 - 1782) XVIII vuosisadan 50-60-luvulla, ja valmistui lopullisesti XVIII jälkipuoliskolla - XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Laaja alue toimii jakelualueena Seinin rannoilla Louvren vieressä sijaitsevan Tuileriesin puutarhan ja Champs Elyseesin leveiden bulevardien välillä. Aiemmin olemassa olevat kuivat ojat toimivat suorakulmaisen alueen rajana (mitat 245 x 140 m). Alueen "graafinen" erittely kuivalla vallihauteella, kaiteilla ja veistosryhmillä on Versailles-puiston tasomaisen erittelyn leima. Toisin kuin Pariisin suljetuilla alueilla 1700-luvulla. (Place Vendôme et al.), Place de la Concorde - esimerkki avoimesta alueesta, jonka toiselle puolelle rajoittavat vain kaksi Gabrielin rakentamaa symmetristä rakennusta, jotka muodostavat alueen ja niiden muodostaman kuninkaallisen kadun läpi kulkevan poikittaisakselin. Akseli on kiinnitetty neliölle kahdella suihkulähteellä, ja pääakselien risteyksessä pystytettiin monumentti kuningas Louis XV: lle ja myöhemmin korkea obeliski). Champs Elysees, Tuileriesin puutarha, Seine-tila ja sen penkit ovat ikään kuin jatkoa valtavalle arkkitehtoniselle yhtyeelle kohtisuorassa poikittaisakseliin nähden.
Keskusten osittainen jälleenrakentaminen säännöllisten "kuninkaallisten aukioiden" asentamisen avulla kattaa myös muut Ranskan kaupungit (Rennes, Reims, Rouen jne.). Nancyn kuninkaallinen aukio on erityisen merkittävä (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Kaupunkiteoria kehittyy. Erityisesti on syytä panna merkille arkkitehdin Pattin teoriainen työ kaupungin aukiolta, joka toimitti ja julkaisi Pariisin Louis XV -aukion kilpailun tulokset, joka pidettiin XVIII vuosisadan puolivälissä.
Ranskalaisen klassismin rakennusten avaruussuunnittelukehitystä XVIII vuosisadalla ei ole suunniteltu erillään kaupunkien kokonaisuudesta. Johtava motiivi on edelleen suuri tilaus, joka korreloi hyvin vierekkäisten kaupunkitilojen kanssa. Tilaus palauttaa rakentavan funktion; sitä käytetään usein muotokuvien ja gallerioiden muodossa, sen mittakaavaa suurennetaan kattaen koko rakennuksen päätilan korkeuden. Ranskan klassismin teoreetikko M.A.Logier (Laugier M.A.) torjuu pohjimmiltaan klassisen pylvään, jossa se ei todellakaan kanna kuormaa, ja arvostelee yhden tilauksen antamista toiselle, jos todella voi tulla toimeen yhdellä tuella. Käytännöllinen rationalismi saa laajan teoreettisen perusteen.
Teorian kehityksestä on tullut tyypillinen ilmiö Ranskan taiteessa 1700-luvulta lähtien, Ranskan akatemian perustamisen (1634), Kuninkaallisen maalaus- ja kuvanveisto-akatemian (1648) ja arkkitehtuuriakatemian (1671) perustamisen jälkeen. Teoriassa kiinnitetään erityistä huomiota tilauksiin ja mittasuhteisiin. Suhteiden oppin kehittäminen Jacques Francois Blondel (1705-1774) - ranskalainen teoreetikko, 1700-luvun jälkipuoliskolla. Lodger luo koko loogisesti perusteltujen mittasuhteiden järjestelmän, joka perustuu niiden ehdoton täydellisyyden rationaalisesti merkitykselliseen periaatteeseen. Lisäksi mittasuhteissa, kuten koko arkkitehtuurissa, spekulatiivisesti johdettuihin matemaattisiin koostumussääntöihin perustuva rationaalisuusosa paranee. Kiinnostus antiikin ja renessanssin perintöä kohtaan kasvaa, ja näiden aikakausien tietyissä näytteissä he pyrkivät saamaan loogisen vahvistuksen esitetyille periaatteille. Roomalaista pantheonia mainitaan usein ihanteellisena esimerkkinä utilitaristisen ja taiteellisen toiminnan yhtenäisyydestä, ja Palladion ja Bramanten rakennuksia, erityisesti Tempiettoa, pidetään suosituimpana renessanssiklassikan esimerkkeinä. Näitä näytteitä ei tutkita vain huolellisesti, vaan ne toimivat usein rakenteilla olevien rakennusten prototyyppinä.
1750-1780-luvulla rakennetussa projektissa Jacques Germain Soufflow (Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) Pyhän kirkon Pariisin Genevievessä, josta tuli myöhemmin kansallinen ranskalainen Pantheon, näet paluun antiikin taiteelliselle ihanteelle ja kaikkein kypsimpiin esimerkkeihin renessanssista, joka liittyy tähän aikaan. Koostumus, joka on ristisävyinen, erottuu yleisen kaavan johdonmukaisuudesta, arkkitehtonisten osien tasapainosta ja rakenteen terävyydestä ja selkeydestä. Portico juontaa juurensa roomalaisista muodoistaan Pantheon, kupolilla varustettu rumpu (span 21,5 metriä) muistuttaa koostumusta Tempietto. Pää julkisivu täydentää lyhyen suoran kadun mahdollisuutta ja toimii yhtenä Pariisin näkyvimmistä arkkitehtonisista maamerkeistä.
Mielenkiintoinen materiaali, joka kuvaa arkkitehtonisen ajattelun kehitystä 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alkupuolella, on Pariisissa julkaistu kilpailukykyiset akateemiset projektit, joille on myönnetty korkein palkinto (Grand prix). Punainen lanka kaikkien näiden projektien läpi on antiikin palvonta. Loputtomat pylväät, valtavat kuplat, monta kertaa toistetut muotokuvalaiset yms. Puhuvat toisaalta tauosta rokokon aristokraattisen hemmottelun kanssa ja toisaalta eräänlaisen arkkitehtonisen romanssin kukoista, jonka toteuttamiseksi sosiaalisessa todellisuudessa ei kuitenkaan ollut maaperää.
Ranskan vallankumouksen aattona (1789-94) syntyi halu arkkitehtuurin yksinkertaista yksinkertaisuutta, rohkeita monumenttigeometrian hakuja, uutta, järjestämätöntä arkkitehtuuria (K. N. Ledoux, E. L. Bullé, J. J. Lekoe). Nämä etsinnät (joihin myös merkitsee J. B. Piranesin arkkitehtonisten kaiverrusten vaikutus) toimivat lähtökohtana klassismin myöhäisvaiheelle - Imperiumille.
Vallankumouksen vuosina rakentamista ei melkein koskaan toteutettu, mutta syntyi suuri joukko projekteja. Määritetään yleinen taipumus ylittää kanoniset muodot ja perinteiset klassiset mallit.
Seuraavan kierroksen ohi kultturologinen ajatus päättyi samaan paikkaan. Maalausta ranskalaisen klassismin vallankumouksellisesta trendistä edustaa rohkea draama historiallisista ja muotokuvista J. L. Davidista. Napoleonin valtakunnan vuosina upea arkkitehtuuri kasvoi arkkitehtuurissa (C. Persie, L. Fontaine, J. F. Schalgren)
XVIII vuosisadan klassismin kansainvälinen keskus - XIX luvun alussa oli Rooma, jossa akateemiset perinteet hallitsivat taiteessa yhdistelmää jaloja muotoja ja kylmää, abstraktia idealisointia, joka ei ole harvinaista akatemialistalle (saksalainen maalari A. R. Mengs, itävaltalainen maisemamaalari J. A. Koch, kuvanveistäjät - Italialainen A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).
XVII-XVIII-luvun alkupuolella muodostui klassismi hollannin arkkitehtuurissa - arkkitehti Jacob van Kampen (Jacob van Campen, 1595-165), joka johti siihen erityisen hillittyyn versioon, ristisidokset ranskalaisen ja hollantilaisen klassismin, samoin kuin varhaisen barokin kanssa, ilmenivät lyhyessä loistavassa kukinnassa klassismi Ruotsin arkkitehtuurissa loppupuolella - 1700-luvun alkupuolella - arkkitehti Nicodemus Tessin nuorempi (Nicodemus Tessin Younger 1654-1728).
XVIII vuosisadan puolivälissä klassismin periaatteet muuttuivat valaistumisen estetiikan hengessä. Arkkitehtuurissa vetoomus "luonnollisuuteen" esitti vaatimuksen rakenteellisista perusteista koostumuksen järjestyselementeille, sisustus - mukavan asuinrakennuksen joustavan ulkoasun kehittäminen. Talon ihanteellinen ympäristö oli "englantilaisen" puiston maisemaympäristö. 1800-luvun klassismin valtava kehitys tapahtui Kreikan ja Rooman antiikin arkeologisen tiedon nopean kehityksen myötä (Herculaneumin, Pompein kaivaukset jne.); I. I. Winkelmannin, I. V. Goethen, F. Militian lausunnot vaikuttivat klassismin teoriaan. XVIII vuosisadan ranskalaisessa klassismissa määriteltiin uudet arkkitehtuurityypit: hienovaraisesti intiimi kartano, seremoniallinen julkinen rakennus, avoin kaupungin aukio.
Venäjällä Klassicismi läpäisi useita kehitysvaiheitaan ja saavutti ennennäkemättömän laajuuden Katariina II: n hallituskaudella, joka piti itseään "valaistuneena monarkiana", koostui kirjeenvaihdosta Voltairen kanssa ja tuki Ranskan valaistumisen ideoita.
Pietarin klassinen arkkitehtuuri oli lähellä merkityksellisyyden, suuruuden, voimakkaan paaton ideoita.
