Esitys musiikista aiheesta ”klassinen crossover-tyyli”. Musiikki, joka ei pelkää kokeiluja Crossover-musiikkityyli

Klassisella crossoverilla ei ole tarkkaa terminologista määritelmää, mutta se yhdistää monia nykyaikaisia \u200b\u200btaiteilijoita ja on yksi tärkeimmistä modernin musiikin genreistä.

Termi ”crossover” (englanninkielinen crossover) tarkoittaa kirjaimellisesti ”leikkausta” ja tarkoittaa eri tyylien yhdistelmää yhdessä teoksessa. ”Klassisen” määritelmä osoittaa, että tässä genressä vaaditaan jotain akateemista komponenttia. Mihin tahansa 20. ja 21. vuosisadan massagenreistä voidaan lisätä: jazz, rock and roll, rock, elektro, disko, popmusiikki ja hip hop.

Kuulen usein näitä taiteilijoita, joita kutsutaan uusklassikoiksi, mutta tämä on virheellinen käsitys termistä. Puhuimme uusklassismista, ja päinvastoin, sille on ominaista tyylistyminen klassisten musiikillisten muotojen alla.

”Klassisen crossoverin” käsite yhdistää teoksia, joiden alkuperä on täysin erilainen. Perinteisesti ne voidaan jakaa kolmeen luokkaan:

Klassisen teoksen modernit tulkinnat - siirretty bittiä varten (Vanessa May, Edwin Marton), toistettu elektronisilla soittimilla, remiksillä sekä musiikilla käyttämällä klassisen teoksen tyyliä modernissa genressä (Emerson, Lake & Palmer “Kuvia näyttelyssä”);

Uusien tyylilajien teoksia, jotka on luotu akateemisin välinein (Metallica tai Eminem klassisen sinfoniaorkesterin kanssa, eri tyylejä yhdistävät rock-oopperat);

Akateemiset ”kannet” ovat uusien genrejen teoksia, jotka on luotu 20. ja 21. vuosisadalla ja jotka on toistettu akateemisella tavalla, joko sinfoniaorkesterin tai oopperatasaalin esittäminä (Eileen Farrell “Minulla on oikeus laulaa bluesia”, Turetsky -kuoro, Andrea Bocelli).

Vastaavia artisteja on nyt paljon, vuodesta 2007 lähtien nimitys "Paras albumi klassisen crossoverin tyyliin" on saanut Grammy-palkinnon. Lajityyppi on erittäin suosittu yleisön keskuudessa, jolla on erittäin laaja ikäryhmä, mikä osoittaa tämän genren esiintymisten lukumäärällä Voice-ohjelmassa eri maissa. 1900-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa näemme yhä useammin rock-muusikoiden ja oopperalaulajien (kuningatar ja Luciano Pavarotti, Freddie Mercury ja Montserrat Caballe) yhteisiä esityksiä.

Tällaista musiikkia on helpompi kuunnella kuin akateemista. Škola Crew -konserteissa yritämme popularisoida akateemista musiikkia, kertoa kuinka sitä kuunnella ja kuinka nauttia siitä sen sijaan, että sekoittaisimme sitä keinotekoisesti 2000-luvun rytmiin. Samanaikaisesti klassinen crossover on mielenkiintoinen tuote, joka on "elitistisemmän", "monimutkaisemman" ja massataiteen keskinäistä etua. Tämä suuntaus on ominaista postmodernismin taiteelle, ja sen juuret löytyvät jo 1960-luvulta.

Vuosina 1920-1930. klassisen musiikin kuuntelu tapahtui nopeasti, koska tekninen vallankumous tarjosi kaikille pääsyn radiopisteisiin, joissa lähetettiin akateemisen musiikin konsertteja. Tilanne on ilmeisesti näyttänyt mahdottomalta: kaikki väestöryhmät tunsivat koko akateemisen ohjelmiston yhtä hyvin, jakamatta niitä ”kovatyöntekijöiksi” ja ”intellektuelliksi”. Ennen sitä klassinen musiikki oli eliitin kohtalo, ja nyt kuka tahansa työntekijä voi kuunnella radiota koko päivän lehdistössä.

Musiikin ja todella kaiken taiteen erottaminen ”suosituksi” ja “akateemiseksi” on pitkä prosessi, joka on jatkunut koko 1900-luvun ajan. Lisäksi musiikissa akateemiset kirjoittajat menivät yhä monimutkaisempiin käsitteisiin, keksivät uusia musiikkikieliä; ammattimaisten säveltäjien teokset siirtyivät kauemmas jokapäiväisestä kuuntelijasta. Samaan aikaan "kevyet" musiikilliset genret ovat voittaneet vaiheen.

Tänä vuonna yritän myös esitellä sinulle mielenkiintoisen ilmiön musiikin maailmassa. Onneksi tämä maailma on yllättävän laaja ja monipuolinen, koska siinä on valtava määrä tyylejä ja ajo-ohjeita.

Yksi heistä oncrossover.

Ei, kuulit oikein. Ei ollenkaan niin tunnettua ristinvaihtoa, tarkoitan.

Ja ei niin.

crossover (Eng. crossoverkirjaimellisesti siirtymä- tai sovituslaite, raja- tai siirtymäilmiö, risteys jne.) - joukko nimi, joka viittaa eri käsitteisiin ja esineisiin:

Crossover (musiikki) - musiikki, jossa sekoitetaan kaksi eri tyyliä.

Crossover thrash on sekoitus thrash metalia ja hardcore punkia.

Crossover (juoni) - juoni taideteoksesta, jossa sekoitetaan eri teosten merkit ja / tai sijainnit.

Crossover (autotyyppi) - alkaencross-over - maastohiihto. Vaunu (viistoperä) maastoauto, henkilöauto, neliveto.

Crossover tietokoneverkoissa - patch-johto kahden tietokoneen verkkokorttien suoraa kytkemistä varten.

Elektroniikan crossover on ristisuodatin (yleensä äänitaajuudet, esimerkiksi monikaistainen kaiutinjärjestelmäsuodatin).

Crossover koripallossa - terävä suunnanmuutos ajettaessa.

Crossover kehonrakennuksessa - tehosimulaattori kahden kaapelin ristiin vetoa varten.

Joten tänään meitä kiinnostavat eivät autot, ei juoni tai edes painonnostaja, vaan musiikki, "jossa on sekoitus kahta eri tyyliä".

Erityisesti, klassinen crossover - Tämä " eräänlainen synteesi, harmonisen yhdistelmä klassisen musiikin ja popin, rockin, elektronisen musiikin elementtejä ". Huolimatta siitä, että tämä tyyli syntyi 1970-luvun lopulla, se sai nimensä melko hiljattain.

On tapauksia, joissa rock-muusikot sisällyttävät konsertteihinsa klassisia teoksia tai käyttivät joitain niistä katkelmia tietysti ominaiseen kohteluun (esimerkiksi ryhmäEmersonjärvi ja palmer).
Ei ole yhtä yleistä tänään houkutella sinfoniaorkestereita rock-konsertteihin (tätä ryhmät tekevätkin)Metallica, Scorpions, Gary Moore) tai klassisen ja rock-laulajan teosten yhteinen esiintyminen (Freddie Mercury ja Montserrat Caballe ).

Scorpions & Berlim-philarmonic orkesteri

Klassiset laulajat puolestaan \u200b\u200besittävät tottuneen genren sävellyksiä, mutta joskus ne siirtyvät myös muiden ihmisten "omaisuuteen" (tenorikolmio -Placido Domingo, Jose Carreras ja Luciano Pavarotti ).
Kolme tenoria suorittavat kappaleen You’m Never Walk Alone Elvis Presleyn ohjelmistosta.
Se on kirjoitettu vuonna 1945 musikaalille "Karuselli".
Mielenkiintoisin on, että kappale on myös Englannin jalkapallojoukkueen Liverpoolin hymni)))

Kuuntelijat nauttivat pääsääntöisesti näistä musiikkinumeroista, koska kuulostavat epätavalliselta ja raikkaalta, avaavat usein uusia tuttuja puolia pitkään.

Klassinen crossover on tulossa yhä suositummaksi vuosi vuodelta, ja se on jo jo tullut palkintoehdokkaanGrammysaada ansaitut palkinnot.

Klassisen crossoverin kuuluisimmista ulkomaisista esiintyjistä voidaan kutsuaSarah Brightman ja Andrea Bocelli, Vanessa toukokuukvartetti Il Divo, Emmu Chaplin, Josh Groban venäläisten taiteilijoiden joukossa - kitaristejaVictor Zinchuk ja DiDuLuyhtye " Terem-kvartetti" jne.

Leike on vanha, mutta ei huono.
Victor Zinchuk esittää Caprice nro 24 N. Paganini .

Eri radioasemilla voit kuulla tämän tyylin musiikkia, mutta suosittelen innokkaita faneja etsimään erityisesti heille luotu venäläinen klassisen ristikkanavaKlassinen radio (100,9 FM). Hän ylpeilee suosionsa kanssa kaiken ikäisissä ihmisissä. Ja tämä ei voi muuta kuin iloita, koska käy selväksi, että monet ovat jo kyllästyneitä mauttomasta ja alkeellisesta vaiheesta, asettaen ”kolme sointua” unelmien kuuntelun rajaksi. Nykyaikaisen musiikin ystävät haluavat löytää musiikin itselleen ja antaa heille mahdollisuuden palattua vain jaloissaan, mutta myös sielulle saada todellista nautintoa.

Kuuntelemmeko vielä?

Hänen viisi sooloalbumiaan on jaettu maailmanlaajuisesti yli 25 000 000 kappaletta. Billboard-lehden mukaan Groban on ainoa laulaja, jonka kaksi albumia pääsi viimeisen vuosikymmenen myydyimpien albumien joukkoon.

Artistin kokemuksella on monia duetteja: Charles Aznavour, Beyonce, Sarah Brightman, Lara Fabian, Celine Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand ja monet muut. toisten mukaan. Mutta Joshua Grobanin romanttinen soololaulu herättää positiivisia tunteita.

David Garrett (Eng. David garrettOikea nimi on David Bongarts. David bongartz; 4. syyskuuta 1980, Aachen, Saksa) - saksalais-amerikkalainen viuluvirtuoosi.

Ensimmäinen tapaaminen viulun kanssa tapahtui, kun David oli vain neljä vuotta vanha. Muuten, instrumentin osti vanhempi veli, ei hän. Mutta kuten he sanovat: "mitä olla, ei pidä välttää", ja poika oppi pian pelaamaan, niin paljon, että vuonna hän sai ensimmäisen palkinnon kilpailussa. Jatkossa Garrett sai vakavan musiikillisen koulutuksen. Hän nauhoittaa CD-levyjä, antaa konsertteja suosimalla jatkuvasti klassista musiikkia.

Tarja Soil Susanna Turunen Kabuli (Fin. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; 17. elokuuta 1977, Kitee, Suomi) - suomalainen ooppera- ja rock-laulaja, pianisti, säveltäjä.

Tarja Turunen todisti myös itsensä varhaisessa vaiheessa. Kolmen vuoden ikäisenä hän järkytti kaikkia laulamalla Kiteen kirkon salissa. Joten hän alkoi laulaa kirkon kuorossa ja oppia laulamaan ja soittamaan pianoa. Opettajat huomauttivat, kuinka nopeasti heidän oppilaansa ymmärtävät kaiken, mitä muut ymmärtävät pitkien luokkien aikana. Ratkaisevan vaikutuksen klassisen crossover-tyylin valintaan Tarjaan antoi Sarah Brightman.

Turunen toimi useita vuosia menestyksekkäästi suomalaisen sinfonisen metal-yhtyeen Nightwishin vokalistina, mutta sitten sisäisten ristiriitojen ja ristiriitaisuuksien takia heidät erotettiin toisistaan. Laulaja aloitti soolouran, joka ei kuitenkaan estänyt häntä tekemästä yhteistyötä muiden muusikoiden kanssa. Erityisesti kuuluisan Scorpions-ryhmän kanssa.

Klassinen crossover (klassinen crossover) - musiikkityyli, joka on eräänlainen synteesi, harmonisen yhdistelmä klassisen musiikin ja popin, rockin, elektronisen musiikin elementtejä. Nimi hyväksyttiin virallisesti vasta kauan sitten, kun hänet tuli Yhdysvaltain kansallisen äänitysakatemian vuosittain myöntämän Grammy-musiikkipalkinnon ehdokasluetteloon. Tämä tyyli on niin suosittu, että Billboard loi hänelle erillisen kaavion kaavioidensa joukosta. Joskus suhteessa tämän genren lauluun, he käyttävät nimeä ooppera pop tai popera.

Klassinen crossover musiikillisena tyylinä muodostui asteittain, viimeisen kolmen vuosikymmenen aikana, askel askeleelta, murtaen polun rockia ja klassikkoa yhdistävistä eklektisistä kokeista laajalle levinneeseen tunnustamiseen.

Tarina

Emerson, Lake & Palmer (ELP) meni viime vuosisadan seitsemänkymmenenluvulla meluisalla menestyksellä Mussorgsky-sarjan ”Kuvia näyttelystä” rock-prosessoinnissa, kun taas Procol Harum lainasi rohkeasti Bachia. Legendaarinen Electric Light Orchestra (ELO) käytti perinteisen rock-äänen ja elektroniikan ohella sävellyksen sinfonista ääntä ja klassisia temppuja. Queen, aloittaen albumilta "A Night at Opera", soveltaa klassisia sävellys- ja äänitekniikoita, ja siitä tulee olennainen osa heidän ainutlaatuista ääntä.

Vuosisadan vaihteessa rock-yhtyeet Metallica, Scorpions, Gary Moore esiintyivät menestyksekkäästi sinfoniaorkestereiden kanssa, ja sinfoniset voimametallit Nightwish käyttivät Tarja Turusen akateemista laulua. Rockia ja klassista yhdistävät kitaristit Richie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Rockia ja klassikoita yhdistivät myös Elton John, Bono, John Bon Jovi Luciano Pavarottin kanssa soitetussa konsertissa

Toisaalta klassiset taiteilijat laajentavat akateemisen musiikin laajuutta. Suuri tenori Enrico Caruso esitti klassisen oopperan ohella mielellään kansanlauluja ja oman sävellyksensä sävellyksiä. Klassisesta crossoverista on tullut maailmanlaajuinen ilmiö Placido Domingon, Jose Carrerasin ja Luciano Pavarottin ansiosta. Tenorikolmio debytoi vuonna 1990: Roomassa he esittivät jalkapallolaulun maailmancupin avaamisen yhteydessä. Projekti kesti 15 vuotta ja siitä tuli kannattavin musiikin historiassa.

Suosittuja laulajia ovat Sissel Shirhebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, laulajat Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson sekä Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa May, Josh Groban, Il Divo, Jackie Misho Ivanko. , Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen ja monet muut työskentelevät menestyksekkäästi Classical Crossover -tyylillä lisäämällä pop-elementtejä klassiseen pohjaan, hämärtäen musiikkityylien rajoja. Klassinen crossover on kehittymässä valtavalla musiikillisella alueella, saaden yhä enemmän faneja. Tyyliä hillitsevä tekijä on säveltäjien, sovittajien, muusikoiden ja vokalistien korkeatasoisen koulutuksen ja lahjakkuuden tarve.

Klassinen crossover Venäjällä

Venäjän klassista crossoveria edustavat: laulajat Marina Crusoe, Delskaya Irina, Sergia Chamberl (syntymästään saksa), sekä sopraano Evgenia Sotnikova (sopraani Evgeniya Sotnikova), Victoria Sukhareva ja Maria Demyanenko; laulajat, Valentin Sukhodolets, Alec Bugaev ja Igor Manashirov; GOLFSTREAM-sinfoniaryhmä, Terem-kvartettiyhtye, Universal Music Band, Ariaphonics-ryhmä, pianokokolaattiryhmä, Victor Zinchuk, DiDulya, KVATRO-ryhmä, virtuoosinen sellisti Georgy Gusev sekä säveltäjä ja ohjaaja Aleksei Kolomiytsev sekä hänen musiikkiteatteriteatterinsa. Vuonna 2013 Pietarissa Helikon Opera -teatterin solisti Dmitri Yankovsky järjesti projektin “NeoClassic - Dmitry Yankovsky uudet klassikot”.

Venäjällä Classic 100.9 FM-radioasema toimi yksinomaan klassisessa crossover-muodossa. Muiden venäläisten musiikkradioasemien lähetyksissä ja televisiossa äänielementit ja tämän tyylin parhaat edustajat purkautuvat yhä enemmän.

Klassisella crossoverilla on muihin musiikkityyleihin ja -suuntiin verrattuna laajin yleisöikäinen ikärakenne. (COMCON-MEDIA-tutkimuksen mukaan 12–60 vuotta, jos pääyleisön ikä on 20–60 vuotta).

Klassinen crossover on saanut yhä enemmän suosiota maailmassa, yhdistäen harmonisesti musiikkityylejä ja genrejä.

Klassinen crossover (klassinen crossover) - musiikkityyli, joka on eräänlainen synteesi, harmonisen yhdistelmä klassisen musiikin ja popin, rockin, elektronisen musiikin elementtejä. Klassisen ... Lue kaikki Klassinen crossover (klassinen crossover) - musiikkityyli, joka on eräänlainen synteesi, harmonisen yhdistelmä klassisen musiikin ja popin, rockin, elektronisen musiikin elementtejä. Klassisen crossoverin historia musiikillisena tyylinä on muodostunut vähitellen kolmen viimeisen vuosikymmenen aikana askel askeleelta luomalla polku näennäisesti eklektisistä kokeiluista yhdistää rock ja klassikko laajalle levinneeseen tunnustamiseen. Emerson, Lake & Palmer (ELP) meni viime vuosisadan seitsemänkymmenenluvulla meluisalla menestyksellä Mussorgsky-sarjan ”Kuvia näyttelystä” rock-prosessoinnissa, kun taas Procol Harum lainasi rohkeasti Bachia. Legendaarinen Electric Light Orchestra (ELO) käytti perinteisen rock-äänen ja elektroniikan ohella sävellyksen sinfonista ääntä ja klassisia temppuja. Queen, aloittaen albumilta "A Night at Opera", soveltaa klassisia sävellys- ja äänitekniikoita, ja siitä tulee olennainen osa heidän ainutlaatuista ääntä. Ja kun Freddie Mercuryn upea ääni kuulostaa duetolta oopperatähteen Montserrat Caballen kanssa, Rockin ja Classicsin täydellinen harmonia käy ilmi. Vuosisadan vaihteessa rock-yhtyeet Metallica, Scorpions, Gary Moore esiintyivät menestyksekkäästi sinfoniaorkestereiden kanssa, ja sinfoniset voimametallit Nightwish käyttivät akateemista laulua. Rockia ja Classicsia yhdistävät kitaristit Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Yngwie Malmsteen. Klassiset taiteilijat puolestaan \u200b\u200blaajentavat akateemisen musiikin laajuutta. Suuri tenori Enrico Caruso esitti klassisen oopperan ohella mielellään kansanlauluja ja oman sävellyksensä sävellyksiä. Klassisesta crossoverista tuli maailmanlaajuinen ilmiö Placido Domingon, Jose Carrerasin ja Luciano Pavarottin ansiosta. Tenorikolmio debytoi vuonna 1990: Roomassa he esittivät jalkapallolaulun maailmancupin avaamisen yhteydessä. Projekti kesti 15 vuotta ja siitä tuli kannattavinta akateemisen musiikin historiassa. 1990-2000 suositut laulajat Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, laulajat Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson sekä Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo ja monet muut - toimivat menestyksekkäästi klassisen ristin tyyliin, soveltamalla pop-elementtejä klassiseen pohjaan, poistamalla rajoittavat viivat, jotka jakavat musiikilliset muodot. Klassinen crossover on kehittymässä laajalle musiikilliselle alueelle, saaden yhä enemmän faneja. Tyyliä hillitsevä tekijä on säveltäjien, sovittajien, muusikoiden ja vokalistien korkeatasoisen koulutuksen ja lahjakkuuden tarve. Klassinen crossover Venäjällä Klassista crossoveria Venäjällä edustavat vokalistit - laulaja Alec Bugaev, Igor Manashirov. Laulajien joukossa on kirkkaita, lahjakkaita, lahjakkaita laulajia Irina Delskaya, Sergia Chambert, Marina Crusoe ja Evgenia Sotnitkova. Klassista crossover-tyyliä edustavat myös kitaristit Victor Zinchuk ja DiDyulya. Venäjällä, yksinomaan Classical Crossover -muodolla, on radioasema, jolla on vakaa ja jatkuvasti kasvava luokitus - Radio Classic 100.9 FM. Muiden venäläisten musiikkiradioasemien lähetyksissä ja televisiossa äänielementit ja Classical Crossoverin parhaat edustajat purkautuvat yhä enemmän. Klassisella crossoverilla on muihin musiikkityyleihin ja -suuntiin verrattuna laajin yleisöikäinen ikärakenne. (COMCON-MEDIA-tutkimuksen mukaan 12–60 vuotta, jos pääyleisön ikä on 20–60 vuotta). Klassinen crossover on saanut yhä enemmän suosiota maailmassa, yhdistäen harmonisesti musiikkityylejä ja genrejä. Romahtaa

Klassinen crossover on musiikkilaji, joka sekoittaa klassista musiikkia erilaisiin moderneihin trendeihin, kuten rock, pop ja elektroniikka. Itse asiassa englannista sana “crossover” käännetään ”risteys, ylitys”, “risti”. On tärkeätä huomata, että länsimaisen lauluesityksen suhteen tätä tyylilautaa kutsutaan useammin oopperapopiksi. Tämä nimi heijastaa olemusta hiukan tarkemmin, koska laulajat esittävät suosittuja tai folk-sävellyksiä oopperalaululla. Nykyään miljoonat ihmiset rakastavat klassikoita modernissa prosessoinnissa. Vanessa May, Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Appassionante, Amici Forever ja muut kuuluisat taiteilijat.

Klassisen crossover-genren ominaisuudet ja rooli

Klassisella crossoverilla on tärkeä rooli kulttuurimaailmassa - se suosii klassista musiikkia, säilyttää 17-20-luvun musiikkitraditioita. Suurten säveltäjien teokset esitetään modernissa käsittelyssä ja modernit suositut kappaleet oopperalaulun esittäminä vain ilahduttavat! Tällaiset sävellykset kuulostavat aina aistillisesti, emotionaalisesti, vilkkaalta ja tietysti verrattain kauniilta. Tärkeää on, että tässä genreissä työskenteleminen edellyttää musiikillista koulutusta ja kykyä. Kyllä, sellainen luovuus ei ole kaikille. Siksi klassisten crossover-tähtien esitykset ovat kalliita. Mutta voitto on sen arvoinen - yleisö tuntuu kuninkailta, joihin ulkomaille taiteilijat ovat tulleet!

Jokainen yritystapahtuma tai juhlailta kapeassa ympyrässä täyttää unohtumattoman ilmapiirin, jos siihen liittyy viulisti Vanessa Mayin lyyrisiä melodioita, lyyrisen sopraanon Sarah Brightmanin, Appassionante-trion ulkoista ja äänekäs charmia, italialaisen sensuurin tenor Andrea Bocelli tai esimerkiksi Amici Foreverin monipuolinen laulu. Ilta tulee olemaan unohtumaton! RU-Concert -virasto auttaa näyttelyn järjestämisessä, valitsee taiteilijoita ja varmistaa, että kaikki sujuu korkeimmalla tasolla! Tilauksen voi tehdä milloin tahansa sopivaan aikaan.

Klassisen crossover-ihailijoiden yleisö koostuu eri-ikäisistä ihmisistä - yleensä he ovat 12 - 60-vuotiaita ja jopa enemmän. Tämä genre on erittäin vaativa, koska se tarjoaa todella korkealaatuista musiikillista ja lauluesitystä, jota arvostetaan paljon enemmän kuin tavallista suosittua musiikkia. On mahdotonta kuvitella, että se on vanhentunut ja vanhanaikainen. Tämä on todella ikuista kaunista taidetta! Huomaa, että nyt tämä tyylilaji on nyt Grammy-ehdokkaiden luettelossa, ja sitä edustaa myös erillinen taulukko Billboard-musiikkilehdessä. Lisäksi venäläinen radiokanava Radio Classic on omistettu klassisille ristikkokoostumuksille.

Klassisen crossover-genren kehityshistoria

Tämä tyylilaji on suhteellisen nuori - se alkoi kehittyä 1900-luvun 70-luvulla. Se syntyi kuitenkin vuosikymmentä aikaisemmin - vuonna 1960, kun amerikkalainen oopperalaulaja Eileen Farrell julkaisi albumin "Gotta a Right to Sing the Blues". Eileeniä pidetään ensimmäisenä, joka yhdisti klassisen ja suositun musiikin työssään.

Nykyään suurin osa klassisen crossover-genren sävellyksistä on vain yhdistelmä klassikoita ja pop-musiikkia. Tämä tyylilaji kuitenkin kehittyi 1970-luvulla brittiläisten rock-muusikoiden ansiosta. Emerson, Lake & Palmer soittivat versionsa M.P. Mussorgsky, Procol Harum -ryhmä omalla tavallaan, esitti I.S. Bach, yhtye Electric Light Orchestra rikastutti musiikkiaan sinfonisilla piirteillä. Kaikki nämä joukkueet olivat tunnettuja progressiivisen rockin genreissä, joille on ominaista monimutkainen esiintymismuoto, jossa rock yhdistetään akateemiseen, kansanmusiikkiin, jazziin ja avantgardeihin.

Vuonna 1975 suuri kuningatar julkaisi albumin "A Night at the Opera" yhdessä kuuluisan "Bohemian Rhapsody" kanssa. Se koostuu sellaisista eri tyylilajeista kuin balladi, ooppera, heavy metal ja a cappella. Levystä tuli erittäin menestyvä, joten ryhmä säilytti tämän erityisen värin tulevassa työssään. Myös The Four Seasons, The Moody Blues, Deep Purple, Rick Wakeman, Gary Moore, Scorpions, Metallica ja muut käyttivät sävellyksissään klassisia temppuja. Erikseen huomionarvoista on myös suomalainen Nightwish-yhtye, joka sisältää oopperan.

Klassisen tekniikan lainaamisen myötä klassiset esiintyjät pyrkivät popularisoimaan genreään yhdistämällä sen pop- ja kansanmusiikin genreihin. Yksi ensimmäisistä oli brittiläinen laulaja Rhydian. Erinomainen esimerkki on myös oopperalaulaja Montserrat Caballe, laulaja ja viulisti David Garrett, laulaja Sarah Brightman, viulistit Vanessa May ja Katie Mare, laulajat Alessandro Safin ja Andrea Bocelli, laulaja Emma Chapplin. Todellinen läpimurto tehtiin Oopperaryhmä Kolme Tenoria -ryhmälle vuonna 1990, kun hän Roomassa järjestetyssä konsertissa lauloi kappaleen jalkapallosta.

Nuorten ja tietenkin lahjakkaiden genren perillisten joukossa on syytä mainita laulaja Katherine Jenkins, laulajat Mario Frangulis ja Josh Groban, jousikvartetot Bond ja Escala, sellien duetta 2Cellos, esiintyjien kvartetit Amici Forever ja Il Divo, viehättävä vokaalitrio Appassionante.