Suosituin blues. Kaikkien aikojen parhaat bluesitaiteilijat

Lance on yksi harvoista kitaristeista, jotka voivat ylpeillä aloittaneen ammattiuransa 13-vuotiaana (18-vuotiaana hän oli jo jakanut vaiheen Johnny Taylorin, Lucky Petersonin ja Buddy Milesin kanssa). Jo varhaisessa lapsuudessa Lance rakastui kitaraan: joka kerta kun hän ohitti musiikkikaupan, hänen sydämensä upposi. Lance-setän koko talo oli täynnä kitaraa, ja tullessaan hänen luokseen hän ei voinut repiä itseään pois tästä instrumentista. Hänen päävaikutelmansa olivat aina Stevie Ray Won ja Elvis Presley (Lancen isä muuten palveli hänen kanssaan armeijassa, ja he pysyivät läheisinä ystävinä kuninkaan kuolemaan asti). Nyt hänen musiikissaan on palava sekoitus Stevie Ray Vaughnin blues-rockia, psykedeelistä Jimi Hendrixiä ja Carlos Santanan melodiaa.

Kuten kaikki oikeat bluesimiehet, hänen henkilökohtainen elämänsä on musta, toivoton reikä puhumattakaan huumeongelmista. Tämä vain kannustaa hänen työtään: pitkien kävelyretkien välillä hän kirjoittaa ennennäkemättömiä albumeja ja väittää parhaiten ajavan tittelin. Lance kirjoitti suurimman osan kappaleistaan \u200b\u200btiellä, koska hän soitti pitkään kuuluisten bluesmiesten ryhmissä. Hänen musiikillisen koulutuksensa ansiosta hän voi siirtyä genreistä toiseen menettämättä ainutlaatuista ääntään. Jos hänen debyyttialbuminsa Wall of Soul on blues-rock, niin hänen vuoden 2011 albuminsa Salvation From Sundown menee pitkälle perinteiseen bluesiin ja rytmiin ja bluesiin.

Jos luulet, että todellinen blues voidaan kirjoittaa vain, jos sen tekijä on jatkuvasti epäonnistuksessa, osoitamme sinulle päinvastaisen. Joten, Lance pääsi eroon huume- ja alkoholiriippuvuudestaan \u200b\u200bvuonna 2015, hän meni naimisiin ja kokosi yhden viimeisen vuosikymmenen hienoimmista superryhmistä - Supersonic Blues Machine. Levyllä voit kuulla istunto-rumpali Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales ja Chris Duarte. Monet alkuperäiset muusikot kokoontuivat tänne, mutta heidän filosofiansa on yksinkertainen: ryhmä, kuten kone, koostuu monista osista, ja blues on heille kaikille käyttövoima.

Robin Trower

Robinia pidetään yhtenä keskeisimmistä muusikoista, jotka muokkasivat visioita brittiläisestä bluesista 70-luvulla. Ammattiuransa hän aloitti 17-vuotiaana, kun hän perusti tuolloin suosikkiyhtyeensä The Rolling Stones - The Paramounts. Todellinen menestys kuitenkin tuli hänelle, kun hän liittyi Procol Harumiin vuonna 1966. Ryhmä vaikutti suuresti hänen työhönsä ja ohjasi häntä oikealle tielle.

Mutta hän soitti klassista rockia, joten siirryimme heti vuoteen 1973, kun Robin päätti aloittaa soolouran. Siihen mennessä hän kirjoitti paljon kitaramusiikkia, joten hänet pakotettiin poistumaan ryhmästä. Debyytti, joka oli eilen poistettu kahdesti, ei juurikaan saavuttanut listoja, mutta siitä huolimatta hänen seuraava albuminsa, Bridge Of Sights, ampui heti kärkijoukkoon ja myy edelleen 15 000 kopiota vuodessa ympäri maailmaa.

Kolme ensimmäistä Power Trio -albumia ovat kuuluisia Hendrix-äänistään. Samasta syystä - bluesin ja psykedelian taitavassa yhdistelmässä - Robinia kutsutaan “valkoiseksi” Hendrixiksi. Ryhmässä oli kaksi vahvaa jäsentä - Robin Trauer ja basisti James Dewar, jotka täydentäivät toisiaan täydellisesti. Heidän työnsä huippu tuli vuosille 1976-1978, albumilla Long Misty Days ja In City Dreams. Jo 4. albumilla Robin alkoi suuntautua uudelleen hard rockiin ja klassiseen rockiin, työntäen blues-äänen taustalle. Hän ei kuitenkaan päässyt täysin eroon hänestä.

Robin oli myös kuuluisa projektistaan \u200b\u200bCream-basistin Jack Brucen kanssa. He julkaisivat kaksi albumia, mutta kaikki kappaleet oli kirjoittanut yksi Trauer. Albumeissa voit kuulla Robinin sirkuttavan kitaran ja Jackin bassojen ankaran, funky-äänen, mutta muusikolle ei kuitenkaan pitänyt tästä yhteistyöstä ja heidän projektinsa päättyi pian.

JJ Cale

John on kirjaimellisesti nöyrin ja esimerkillisin muusikko maailmassa. Hän on yksinkertainen kaveri, jolla on maalaismainen sielu, ja hänen laulunsa, rauhallinen ja vilpitön, valehtelevat kuin sielun balsami jatkuvien huolenaiheiden keskellä. Hänet palvottiin rockin kuvakkeilla - Eric Clapton, Mark Knopfler ja Neil Young, ja hän loi ensimmäistä kertaa hänen teoksensa maailmanlaajuisesti (Cocaine ja After Midnight kappaleita kirjoitti Cale, ei Clapton). Hän johti rauhalliseen ja mitattuun elämään, toisin kuin rocktähden elämä, jota hänelle pidetään.

Cale aloitti uransa 50-luvulla Tulsassa, missä hän jakoi kohtauksen ystävänsä Leon Russellin kanssa. Ensimmäisen kymmenen vuoden ajan hän vaelteli etelärannikolta länteen, kunnes asettui vuonna 1966 Whisky A Go Go -kerhoon, jossa hän esiintyi Lovein, The Doorsin ja Tim Buckleyn avausnäyttelynä. Huhuttiin, että legendaarisen klubin omistaja Elmer Valentine kastoi hänet JJ: ksi erottamaan hänet Velvet Undergroundin jäsenestä John Calesta. Cale itse kutsui sitä kuitenkin ankkaksi, koska Velvet-metro oli vain vähän tunnettu länsirannikolla. Vuonna 1967 John nauhoitti nahkapäällystettyjen mielissä yhdessä matkan alas auringonlaskun nauhaan. Vaikka Cale vihasi tätä levyä ja "jos hän olisi voinut tuhota kaikki nämä levyt, hän olisi tehnyt niin", albumista tuli psykedeelinen klassikko.

Kun uransa alkoi laskea, John suuntasi takaisin Tulsaan, mutta kohtalon johdosta hän palasi Los Angelesiin vuonna 1968 muuttaen autotalliin lähellä Leon Russellin taloa, missä hänet jätettiin itselleen ja koirilleen. Cale piti aina eläinten seurausta ihmisestä, ja hänen filosofiansa oli yksinkertainen: "elämä lintujen ja puiden keskuudessa".

Hitaasti hajoavasta urasta huolimatta John julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Naturally Leon Russellin Shelter Recordsilla. Levyn nauhoittaminen oli yhtä helppoa kuin Calen temperamentti - se oli valmis kahdessa viikossa. Lähes kaikki hänen albuminsa nauhoitettiin sellaisessa tahdissa, ja jotkut tunnetuimmista kappaleista olivat jopa demontallenteita (esimerkiksi Crazy Mama ja Call Me the Breeze, joille Lynyrd Skynyrd tallensi myöhemmin kuuluisan kannensa). Sitten tulivat albumit Really, Oakie ja Troubadour, koukussa "kokaiiniin" Eric Clapton ja Karl Radl.

Kuuluisan vuoden 1994 konsertin jälkeen Hammersmith Odeonissa hänestä ja Ericistä tuli hyviä ystäviä (Eric oli myös tunnettu vaatimattomuudestaan \u200b\u200buransa alussa) ja ylläpitivät jatkuvasti suhteita. Heidän ystävyytensä hedelmä oli vuoden 2006 albumi Road to Escondido. Tämä Grammy-palkittu albumi on idealistinen esitys bluesista. Kaksi kitaristia tasapainottavat toisiaan niin paljon, että syntyy täydellisen rauhan tunne.

JJ Cale kuoli vuonna 2013, jättäen maailmalle työtään, jotka tähän päivään inspiroivat muusikoita. Eric Clapton julkaisi kunnianosoitusalbumin Johnille, johon hän kutsui fanit - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willy Nelson ja Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Barack Obaman suosikki muusikko, Gary on viime vuosikymmenen innovatiivisin taiteilija. Vaikka kaikki USA: n tytöt hulluvat hänen yli (hyvin, John Mayer, ilman häntä millään tavalla), Gary muuttaa musiikistaan \u200b\u200bpsykedeelisen sekoituksen bluesista, soulista ja hiphopista fuzzillaan. Muusikko kasvatettiin Stevie Rayn veljen Jimmy Vaughnin tiukassa ohjauksessa. Hän kuunteli kaikkea käsillä ollutta - maasta bluesiin. Kaikki tämä voidaan kuulla hänen ensimmäisellä albumillaan 2004 110, jossa voit kuulla klassisen bluesin, soulin ja maan, eikä levyn tyylistä, Mississippi-50-luvun mustasta kansanmusiikista, voida poistua mitään.

Levyn julkaisun jälkeen Gary meni maan alle ja soitti lukuisten muusikoiden kanssa. Hän palasi vuonna 2012 melodisella ja sähköisellä albumilla, joka löi kaikki paikan päällä - Kirk Hammettistä ja Dave Grohlista Eric Claptoniin. Jälkimmäinen kirjoitti hänelle kiitoskirjeen ja kertoi, että konsertin jälkeen hän halusi jälleen soittaa kitaran.

Sittemmin hänestä on tullut bluesensaatio, ”valittu” ja ”blueskitaran tulevaisuus”, osallistuu Eric Claptonin Crossroads -hyväntekeväisyyskonserttiin ja vastaanottaa Grammy-palvelun Please Come Home -tapahtumaan. Tällaisen debyytin jälkeen on vaikea pitää tankoa korkealla, mutta Gary ei ollut koskaan huolissaan muiden mielipiteistä. Hän julkaisi seuraavan albuminsa "musiikin vuoksi", ja hänen tapauksessaan tämä filosofia toimi hyvin. Albumi Sonny Boy Slimin tarina oli vähemmän raskas, mutta hänen sähköinen soul-blues sopii hyvin koko albumin tyyliin. Vaikka jotkut hänen kappaleista kuulostavat popilta, heillä on jotain puuttuvaa modernista musiikista - yksilöllisyys.

Tämä albumi voi kuulostaa pehmeämmältä, koska se osoittautui erittäin henkilökohtaiseksi (nauhoituksensa aikana Garyn vaimo synnytti heidän ensimmäisen lapsensa, joka sai hänet ajattelemaan elämäänsä), mutta hän osoittautui yhtä bluesiksi ja melodiseksi, ottaen työnsä aivan uudelle tasolle.

Joe Bonamassa

On yleisesti uskoa, että Joe on maailman tylsin kitarasoittaja (eikä Gary Moore jostain syystä kutsu ketään tylsäksi), mutta hänestä tulee joka vuosi yhä suositumpi, myy näytöksiä Albert Hallissa ja kiertää ympäri maailmaa konserteilla . Yleisesti ottaen, mitä he sanovat, Joe on lahjakas ja melodinen kitaristi, joka on edistynyt työssään uran alusta lähtien.

Voitaisiin sanoa, että hän syntyi kitaralla käsissään: 8-vuotiaana hän avasi jo näyttelyn BB Kingille ja 12-vuotiaana hän soitti säännöllisesti New Yorkin klubeissa. Hän julkaisi debyyttialbuminsa melko myöhään - 22-vuotiaana (ennen sitä hän soitti yhtyeessä Bloodline yhdessä Miles Davisin poikien kanssa). Uusi päivä eilen julkaistiin vuonna 2000, mutta saavutti listat vasta vuonna 2002 (saavuttaen yhdeksännen sijan bluesialbumien joukossa), mikä ei ole yllättävää: se koostui pääosin kansista. Kaksi vuotta myöhemmin Joe julkaisi kuitenkin ikoni-albuminsa So, It’s Like That, jonka kaikki valitsivat.

Sittemmin Joe on julkaissut tavanomaisesti joka vuosi tai kaksi albumia, joita on arvosteltu ankarasti, mutta ainakin Billboardin mukaan viiden parhaan joukossa. Hänen albuminsa (etenkin Blues Deluxe, Sloe Gin ja Dust Bowl) kuulostavat viskoosilta, raskaalta ja siniseltä, eivät vapauta kuuntelijaa loppuun asti. Itse asiassa Joe on yksi harvoista muusikoista, joiden maailmankuva kehittyy albumista albumiin. Hänen kappaleet ovat lyhyempiä ja elävämpiä, ja hänen albumit ovat käsitteellisiä. Hänen viimeinen julkaisunsa kirjaimellisesti nauhoitettiin ensimmäisen kerran. Joe väittää, että modernit bluesit ovat liian tyylikkäät, muusikot eivät ole kovin jännittyneitä, koska kaiken voi muotoilla tai soittaa uudestaan, he ovat menettäneet kaiken energian ja ajaa. Siksi tämä albumi nauhoitettiin viiden päivän jakson aikana, ja kuulet kaiken, mitä siellä tapahtui (ilman toista ottelua ja minimaalisella jälkikäsittelyllä ilmapiirin säilyttämiseksi).

Siksi hänen työnsä avain ei ole albumien kappaleiden kuunteleminen (varsinkin varhainen työ: aivot raiskataan loputtomilla sooloilla ja jännitteillä, jotka vain lisääntyvät albumin lopussa). Jos olet fani teknistä musiikkia ja pyöritteleviä sooloja, Joe vetoaa ehdottomasti sinuun.

Philip Seis

Philip Seis on Toronton kitaristi, jonka soitto on niin vaikuttava, että hänet kutsuttiin osallistumaan Eric Claptonin Crossroads Guitar Festival -tapahtumaan. Hän varttui Paradise Kuderin ja Mark Knopflerin musiikista, ja hänen vanhemmillaan oli valtava kokoelma blues-albumeja, jotka eivät voineet vaikuttaa hänen työhönsä. Mutta Philip on velkaa läpimurtonsa ammattilavalle legendaariselle kitaristille Jeff Healylle, joka otti hänet siipiensä alle ja antoi erinomaisen musiikillisen koulutuksen.

Jeff pääsi kerran Philipin konserttiin Torontossa, ja hän piti pelistään niin paljon, että seuraavassa kokouksessaan hän kutsui hänet lavastamaan hilloa. Philip oli klubilla johtajansa kanssa, ja heti kun he istuivat, Jeff lähestyi heitä ja kutsui Philipin liittymään ryhmään, lupaaen laittaa hänet jaloilleen ja opettamaan hänelle esiintymisen suurissa paikoissa.

Philip vietti seuraavat kolme ja puoli vuotta kiertueilla Jeff Healyn kanssa. Hän esiintyi myös kuuluisalla Montreux Jazz -festivaalilla, jossa hän jakoi lavan bluesigigaaneiden, kuten BB Kingin, Robert Crayn ja Ronnie Earlen kanssa. Jeff antoi hänelle loistavan tilaisuuden oppia parhaista, pelata parhaiden kanssa ja tulla itse paremmaksi. Hän lämmitti ZZ Topin ja Deep Purplen, ja hänen musiikkinsa on loputon ajaa.

Philip julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Peace Machine vuonna 2005, ja tämä on hänen paras teoksensa tähän päivään. Se yhdistää blues-rock-kitaran ja sielun raakaenergian. Hänen seuraavista albumistaan \u200b\u200b(Inner Revolution ja Steamroller on korostettava) tulee raskaampia, mutta heillä on silti blues-asema Stevie Ray Vaughnin tyylillä, joka on osa hänen tyylinsä - tämän voi sanoa vain yksi hänen hulluista vibraateistaan, joita hän käyttää, soittamalla live.

Monet löytävät samankaltaisuuksia Philip Seisin ja Stevie Rayn välillä - sama räpylöinen stratocaster-, shuffle- ja hullu-show, ja jotkut uskovat, että hän näyttää liian paljon häneltä. Philipin ääni eroaa kuitenkin hänen ideologisesta päämiehestään: se kuulostaa nykyaikaisemmalta ja raskaammalta.

Susan Tedeschi ja Derek Trucks

Kuten Louisianan liukukitarakuvake Sonny Landrett kertoi, viiden sekunnin aikana hän huomasi, että Derek Trucks olisi lupaavin kitaristi valkoisen blueshimojen kohtauksessa. The Allman Brothers Butch Trucksin rumpalin veljenpoika, 9-vuotiaana, hän osti itselleen akustisen kitaran viidestä dollarista ja alkoi oppia soittamaan diakitaraa. Hän järkytti kaikkia tekniikoillaan riippumatta siitä, kenen kanssa hän esiintyi. 90-luvun loppuun mennessä hän oli Grammyn omistaja sooloprojektinsa ansiosta, onnistui soittamaan The Allman Brothers Bandin kanssa ja kiertueelle Eric Claptonin kanssa.

Susan kuitenkin kuuluisaksi ei taitavalla kitaransoitollaan, vaan myös maagisella äänellään, joka vangitsee yleisön ensimmäisestä hetkestä lähtien. Siitä lähtien, kun hän julkaisi debyyttialbuminsa Just Won't Burn, Susan on matkustanut maailmaa väsymättä, liittynyt Double Trouble -tapahtumaan, jakanut lavan Britney Spearsin kanssa Grammy Awardsissa, esiintynyt Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa ja jopa lauloi vierekkäin Bob Dylanin kanssa.

Kymmenien vuosien ajan uransa alusta Susan ja Derek eivät vain menneet naimisiin, vaan perustivat myös oman tiiminsä nimeltä Tedeschi Trucks Band. On todella pirun vaikea löytää sanoja, jotka osoittavat kuinka hyvät ne ovat: Derek ja Susan ovat kuin Delaney ja Bonnie nykyisessä muodossa. Blues-fanit eivät voi vieläkään uskoa, että kaksi blueslegendaa on perustanut oman ryhmänsä, ja tämä on epätavallista: Tedeschi Trucks Band koostuu nykypäivän bluesin ja soulin 11 parhaan muusikon joukosta. He aloittivat viiden ryhmänä ja ottivat vähitellen lisää muusikoita. Heidän viimeistä albumiaan soittavat kaksi rumpalia ja koko tuulenjakso.

He myyvät heti kaikki liput konserteille Yhdysvalloissa, ja heidän show'nsa on vain innoissaan. Heidän ryhmänsä säilyttää kaikki amerikkalaisen bluesin ja soulin perinteet. Liukukitara täydentää täydellisesti Tedeschin samettista ääntä, ja jos Derek on tekniikan suhteen tietyllä tavalla parempi kuin hänen vaimonsa, kitaristi, niin hän ei ole lainkaan kauempana hänestä. Heidän musiikkinsa on täydellinen fuusio bluesista, funkista, soulista ja countrystä.

John Mayer

Usko minua, vaikka kuulet tämän nimen ensimmäistä kertaa, John Mayer on erittäin kuuluisa. Hän on niin kuuluisa, että on Twitterissä tilaajien lukumäärän mukaan 7. sijalla, ja Amerikan lehdistö keskustelee henkilökohtaisesta elämästään samalla tavalla kuin Venäjän keltainen lehdistö - Alla Pugachev. Hän on niin kuuluisa, että kaikki amerikkalaiset tytöt, naiset ja isoäidit eivät vain tiedä kuka hän on, vaan myös haaveilevat, että kaikkien maailman kitaristien tulisi seurata häntä, ei Jeff Hanneman.

Ja hän on ainoa instrumentalisti, joka seisoo samalla tasolla kuin modernit pop-epäjumalit. Kuten hän itse kerran sanoi brittiläiselle lehdelle: ”Et voi tehdä musiikkia ja olla suosittu. Julkkikset tekevät erittäin, erittäin huonoa musiikkia, joten kirjoitan muusikkona. ”

John otti kitaran ensimmäisenä 13-vuotiaana Texasin bluesman Stevie Ray Vaughnin innoittamana. Hän soitti kotikaupunkinsa Bridgeportin paikallisissa baareissa, kunnes valmistui lukiosta ja meni opiskelemaan Berkeleyn musiikkikorkeakoulussa. Siellä hän opiskeli kaksi lukukautta, kunnes hän lähti Atlantaan 1000 dollarilla taskussa. Hän soitti baareissa ja kirjoitti hitaasti kappaleita debyyttialbumilleen Room For Squares vuonna 2001, josta tuli moniplatinainen.

Johnilla on tilillänsä useita Grammyjä, ja hänen yhdistelmänsä moitteettomia melodioita, korkealaatuisia sanoituksia ja harkittuja järjestelyjä teki hänestä yhtä suurenmoisen kuin Stevie Wonder, Sting ja Paul Simon - muusikot, jotka muuttivat popmusiikista taiteen.

Mutta vuonna 2005 hän sulki pop-artistin radalta, ei pelännyt kadottaa kuulijoitaan, vaihtoi akustisen Martininsa Fender Stratocasteriksi ja liittyi blueslegendien joukkoon. Hän soitti Buddy Guyn ja BB Kingin kanssa, jopa Eric Clapton kutsui hänet itse Crossroads-kitarafestivaalille. Kriitikot suhtautuivat skeptisesti tällaiseen maisemien muutokseen, mutta John yllättyi kaikista suuresti: hänen sähkötrionsa (yhdessä Pino Palladinin ja Steve Jordanin kanssa) antoi ennennäkemätöntä blues-rockia tappajaurassa. Vuoden 2005 albumilla Kokeile! John keskittyi pelin pehmeämmälle puolelle, jonka tekivät Jimi Hendrix, Stevie Ray Won ja BB King, ja melodisten soolojensa avulla hän loistavasti voitti kaikki bluesklišit.

John on aina ollut melodinen, jopa hänen viimeinen albuminsa 2017 osoittautui yllättävän pehmeäksi: täällä voit kuulla soulin ja jopa maan. Lauluillaan John ei vain ajaa 16-vuotiaita tyttöjä Yhdysvalloissa hulluksi, vaan pysyy myös todellisena ammattimuusikkona, joka kehittyy jatkuvasti ja tuo joka kerta musiikkiinsa jotain uutta. Hän tasapainottaa täydellisesti maineensa pop-taiteilijana ja muusikkokehityksen. Jos otat jopa hänen popimmat kappaleet ja jäsentät niitä, yllätät kuinka paljon kaiken siellä tapahtuu.

Hänen laulunsa koskevat kaikkea - rakkautta, elämää, henkilökohtaisia \u200b\u200bsuhteita. Jos joku muu suorittaisi heidät, todennäköisimmin niistä olisi tullut tavallisia kansanlauluja, mutta Johnin pehmeän äänen, yhdistetyn bluesin, soulin ja muiden tyylilajien ansiosta heistä tulee ne, mitä he ovat. Ja jota en todellakaan halua sammuttaa.

Bluesitaiteilijoita voidaan kutsua vapauslaulajiksi. Lauluissaan ja musiikissaan he laulavat itse elämästä, ilman koristelua, mutta samalla toivoa kirkkaisiin aikoihin. JazzPeople-portaalin mukaan tässä ovat kaikkien aikojen parhaat bluesitaiteilijat.

Parhaat bluesitaiteilijat

He sanovat, että blues on, kun hyvä ihminen tuntee huononsa. Olemme keränneet kuuluisimmat bluesilaulajat, joiden teos heijastaa tämän vaikean maailman rakennetta.

BB King

King kutsui kaikkia kitaraansa "Lucilleksi". Tämä nimi liittyy yhteen tarinaan konserttitoiminnasta. Kerran esityksen aikana kaksi miestä aloitti taistelun ja koputti petroliliesi yli. Tämä aiheutti tulipalon, kaikki muusikot lähtivät kiireellisesti tapahtumapaikalta, mutta BB King riskinotti itsensä palatakseen kitaran.

Myöhemmin saatuaan tietää, että taistelun syy oli nainen nimeltä Lucille, hän nimitti kitaransa merkiksi siitä, että kukaan nainen ei ollut tällaisen roskan arvoinen.

Yli 20 vuoden ajan King taisteli diabeteksen kanssa, joka aiheutti kuoleman 89. elämänvuonna 14. toukokuuta 2015.

Robert Leroy Johnson

  - kirkas, mutta nopeasti lentävä tähti bluesimusiikin maailmassa - syntyi 8. toukokuuta 1911. Nuoruudessaan hän tapasi kuuluisia bluesimuusikoita Sun House ja Willie Brown ja päätti aloittaa bluesin soittamisen ammattimaisesti.

Muutaman kuukauden harjoittelu joukkueessa johti siihen, että kaveri pysyi hyvänä rakastajana. Sitten Robert vakuutti pelavansa hienosti ja kadonnut useaksi kuukaudeksi. Kun hän ilmestyi uudelleen, hänen pelinsä nousi huomattavasti korkeammaksi. Johnson itse sanoi olevansa ottanut yhteyttä paholaan. Legenda muusikosta, joka myi sielun kyvystään soittaa bluesia, on levinnyt ympäri maailmaa.

Robert Leroy Johnson kuoli 28-vuotiaana - 16. elokuuta 1938. Hänen rakastajattarensa miehen myrkytettiin hänestä. Hänen perheellään ei ollut rahaa, koska hänet haudattiin kunnanhautausmaahan. Johnsonin perintöä on vaikea laskea - vaikka hän nauhoitti hyvin vähän, hänen laulunsa esittivät usein monet maailmankuulut tähdet (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Mutaiset vesialueet

  - Chicagon koulun perustaja - syntyi 4. huhtikuuta 1913 pikkukaupungissa Rolling Fork. Lapsena hän oppi soittamaan harmonikkoa ja teini-ikäisenä hallitsi kitaran.

Yksinkertainen akustinen kitara ei sopinut Muddylle kovinkaan paljon. Hän todella alkoi soittaa vasta silloin, kun siirtyi sähkökitaraan. Voimakas ryminä ja äkillinen ääni kunnioittivat aloittelijaa ja esiintyjää. Itse asiassa Muddy Watersin teos on bluesin ja rock and rollin välissä. Muusikko kuoli 30. huhtikuuta 1983.

Gary Moore

- kuuluisa irlantilainen kitaristi, laulaja ja lauluntekijä - syntynyt 4. huhtikuuta 1952. Uransa aikana hän kokeili paljon musiikin eri aloilla, mutta piti silti bluesia.

Yhdessä haastattelussaan Moore myönsi pitävänsä dialogia, joka syntyy laulun ja kitaran välillä bluesissa. Tämä avaa laajan kentän kokeilulle.

Mielenkiintoista, että vaikka Gary Moore oli vasenkätinen, hän oppi lapsuudesta lapsena kitaran oikeakätisenä ja esiintyi näin koko elämänsä kuolemaansa 6. helmikuuta 2011 saakka.

Eric Clapton

  - yksi brittiläisen rockin vaikutusvaltaisimmista hahmoista - syntyi 30. maaliskuuta 1945. Ainoa muusikko, joka on sisällytetty Rock and Roll Hall of Fame -tapahtumaan kolme kertaa - kahdesti osana bändejä ja kerran sooloartistina. Clapton soitti eri genreissä, mutta aina kiinnittyi bluesiin, mikä teki hänen pelistäan tunnistettavan ja ominaisen.

Poikapoika Williamson I ja II

Sonny Boy Williamson, amerikkalainen bluesharmonikka ja laulaja, syntyi 5. joulukuuta 1912.

Maailmassa on kaksi kuuluisaa Sonny Boy Williamsonia. Tosiasia, että Sonny Boy Williamson II otti samannimisen salanimen epäjumalansa - Sonny Boy Williamson I - kunniaksi. Toisen Sonyan maine varjosti suuresti ensimmäisen perintöä, vaikka hän oli omalla alallaan uudistaja.

Sonny Boy oli yksi tunnetuimmista ja omaperäisimmistä huuliharppupelaajista. Sille on erityinen esitystyyli: yksinkertainen, melodinen, sileä. Hänen kappaleidensa sanat: hieno, lyyrinen.

Williamson II arvosti ennen kaikkea ei kuuluisuutta, vaan henkilökohtaista mukavuutta, joten joskus hän antoi itsensä katoavan pariksi kuukaudeksi rentoutuakseen, ja sitten esiintyi uudelleen lavalla. Poikapoika Williamson II kuoli 25. toukokuuta 1965.

Nyt analysoimme parhaat blues-rockbändit ympäri maailmaa. Lisäksi annan sinulle luettelon tämän genren hyvistä albumeista ja venäläisistä ryhmistä.

  Parhaat bluesrockbändit

Bluesin ja varhaisen rockin yhdistelmä blues rock -genren kehittämiseksi ei mennyt tyhjiössä. Tämä on suurelta osin brittiläisten valkoisten lasten keksintö. He olivat rakastuneet Muddy Watersin, Howlin Wolfe'in ja muiden Yhdistyneeseen kuningaskuntaan tuotujen esiintyjien blues-levytyksiin.

Bluesin kummisetät, Alexis Korner ja John Mayall loivat genren. Hän resonoi yhä monien kuuntelijoiden sydämessä. Tässä ovat varhaisimmat ja parhaat blues rock -artistit.

  Alexis Korner (Alexis Corner)

Tunnetaan nimellä " ison-Britannian blues". Muusikko ja yhtyeidensä johtaja Alexis Korner oli olennainen osa 1960-luvun bluesia Englannin lavalla.

Hänen omat musiikilliset ryhmänsä osallistuivat bluesin popularisointiin. Ja tämän vuosikymmenen alussa Korner esiintyi jo pitkällä listalla brittiläistä kuninkaallista musiikkia.

Kaikesta työstään hän ei koskaan nauttinut valtavaa kaupallista menestystä. Siksi sen vaikutus blues-rockin kehitykseen on kiistaton. Mitä ei voida sanoa hänen ikäisensä ja nuorempien avustajiensa suhteen.

  John Mayall

Brittiläinen muusikko John Mayall on 50-vuotisen uransa aikana vaikuttanut merkittävästi sellaisten tyylilajien kehittämiseen, kuten jazz, blues ja blues rock.

Hän löysi instrumentti kykyjä ja aloitti niiden kehittämisen Eric Claptonin, Peter Greenin ja Mike Taylorin kanssa.

Mayallin matkalaukussa on paljon albumeita. He esittävät bluesia, blues rockia, jazzia ja afrikkalaisia \u200b\u200bmusiikkityylejä.

  Peter Green ja Fleetwood Mac

Fleetwood Mac tunnetaan ensisijaisesti maailmanlaajuisesti vallankumouksellisista top listoistaan \u200b\u200bpop-rock-yhtyeiden keskuudessa. Kitaristi Peter Greenin johtama ryhmä teki itselleen nimen kuten psykedeelinen blues.

Ryhmä perustettiin vuonna 1967. Ja hän julkaisi ensimmäisen hänen vuonna 1968. Yhdistelmä alkuperäisistä sävellyksistä ja bluesin kannesta, albumi tuli kaupallisesti menestyväksi Isossa-Britanniassa viettäen vuoden listoille.

Vuonna 1970 Peter Green lähti bändinsä sairautensa vuoksi. Mutta jopa lähdön jälkeen Fleetwood Mac jatkoi uusien sävellyksien suorittamista ja työskentelemistä.

  Rory Gallagher (Rory Galakher) ja yhtye Maku

1960-luvun jälkipuoliskolla, brittiläisen blues-rock-muodin huipulla, väkijoukon vaikutelmassa, Rory Gallagher esitteli bändinsä Taste-esityksiä.

Dynaamisen viihteensä ansiosta bändi kierteli supertähteillä Yes ja Blind Faith. Hän jopa esiintyi vuonna 1970 Wight-saarella.

Yhtyeen perustivat vuonna 1966 Rory Gallackher, basisti Eric kiterin ja rumpali Norman Damery.

Yhdistyneessä kuningaskunnassa pidetyn konsertin jälkeen Rory Galakherin bändi hajosi.

Muutettuaan Lontooseen, tämä kaksikymmentävuotias kitaristi kokosi uuden version Maku-joukkueestaan \u200b\u200bbasistin Richard McCrackenin ja rumpalin John Wilsonin kanssa. Allekirjoittamalla Polydorin kanssa, nauhoitukset ja kiertueet ympäri Yhdysvaltoja ja Kanadaa ovat alkaneet.

The Rolling Stones on vuosikymmenien ajan ollut mahtavin rock-yhtye planeetalla. Hänellä oli myydyimmät albumit. Varsinkin Yhdysvalloissa. Siksi muusikot ovat erittäin menestyviä. Heidän panoksensa rockmusiikin kehittämiseen on erittäin valtava.

Yardbirds ja brittiläinen blues rock

Yardbirds-artistit olivat yksi 1960-luvun alun vaikutusvaltaisimmista ja innovatiivisimmista brittiläisen blues-rock-yhtyeistä. Heidän vaikutusvallansa tuntuu kaukana heidän ohi vievästä kaupallisesta menestyksestä.

Yhtye perustettiin 1960-luvun alkupuolella nimellä Blues Metropolis Quartet, ja vuonna 1963 bändi tunnetaan nimellä Yardbirds.

Laulaja Kate Ralphin, kitaristi Chris Drahin ja Andrew Tofamin, basistin Paul Samwell-Smithin ja rumpali Jimi McCarthy ansiosta yhtye sai nopeasti itselleen nimen sähköistyksellä, sekoituksella klassista bluesia ja R&B: tä.

Ensimmäinen Yardbirds-albumi nimettiin "Five Live Yardbirds". Se nauhoitettiin vuonna 1964 Marquee Clubissa. Taiteilijat alkoivat lisätä elementtejä popista, rock-musiikista ja jazzista.

Eric Clapton lähti bändistä vuonna 1965 pelata puhdasta bluesia John Mayall Bluesbreakersin kanssa. Uusi kitaristi Jeff Beck tuo bändin sointiin uuden ulottuvuuden. Vuonna 1968 joukkue hajosi.

  Parhaat bluesrock-albumit

Alla haluan esitellä parhaat blues-rock-albumit. Suosittelen kuuntelemaan heitä vapaa-aikana. Tässä on luettelo:

Missä soitit:   Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Tyylit:   klassinen rock blues rock

Mikä on siistiä:   Grace Slick on legendaarisen psykedeelisen bändin Jefferson Airplane vokalisti. Hänestä tuli paitsi loistava ääni, mutta myös houkutteleva ulkonäkö (yksi silmä on sen arvoinen!). Hänestä tuli 1960-luvun todellinen seksisymboli, ja Valkoisen kanin ja jonkun rakkauden kirjoittamista kappaleista tuli rockin klassikko. Grace Slickin voimakas ääni paljasti uusia puolia naisrokeissa ja nosti hänet 20. sijalle ”Sata suurinta rokki-naista” -listalla. Valitettavasti hänen riippuvuushalu ja alkoholi- ja huumausaineiden väärinkäyttö rasvasivat melko paljon hänen uransa. Kuitenkin jättäessään musiikkimaailman vuonna 1990, Grace löysi itsensä visuaaliseen taiteeseen. Merkittävä osa hänen taiteellisesta työstään on muotokuvia kollegoilta rock-näyttämöllä.

Quote:   Laulin sitten sellaisella voimalla ja vihalla, että tuon ajan naiset pelkäsivät näyttää. Tajusin itselleni, että nainen voi laiminlyödä stereotypiat ja tehdä mitä haluaa.

Mariska Veresh

Missä soitit:: Shocking Sininen, sooloura

Tyylit:   rytmi ja blues klassinen rock

Kuin siistiä: Marishka Veresh on omistaja yhdelle rockmusiikin tehokkaimmista ja kauneimmista äänistä, upea kauneus ja ... hulluin ujo ja haavoittuvainen tyttö. Kun otetaan huomioon 60-luvun lopun - 70-luvun alun moraali, voidaan kuvitella, kuinka vaikea se oli hänelle. Oli kuitenkin niin, että Shocking Blue saavutti musiikillisen maineen huipun ja kuolemattomana itsensä ja teoksensa suurelta osin Marishkan ansiosta. Ja heidän kaikkialle kuuluvan Venuksensa, jopa jokaisen talon lemmikkieläimet tietävät melkein sydämestä.

Quote:   Aikaisemmin olin vain maalattu nukke, kukaan ei päässyt lähelle minua. Nyt olen avoimempi ihmisille.

Janice Joplin

Missä soitit:   Big Brother & Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Tyylit:   blues rock

Mikä on siistiä:   Yksi pahamaineisen Club 27. jäsenistä Janis Joplin on lyhyen elämänsä aikana onnistunut julkaisemaan vain neljä albumia, joista yksi julkaistiin kuolemansa jälkeen, mutta tämä ei estä kriitikkoja ympäri maailmaa pitämästä häntä parhaaksi bluesin valkoiseksi laulajaksi ja yhdeksi rockin historian suurimmista vokalisteista. musiikki, syntyi. Joplin sai useita merkittäviä palkintoja, mutta jälleen postualisesti - vuonna 1995 hänet kutsuttiin Rock and Roll -halli kuuluisuuteen, vuonna 2005 hän sai Grammy-palkinnon erinomaisista saavutuksista, ja vuonna 2013 he avasivat tähden kunniamerkillä Walk of Fame. Hollywoodissa. Hänen luova toiminta alkoi vuonna 1961, pääosin tuolloin suosittujen hipsterien vaikutuksesta, joiden seurassa nuori tyttö vietti kesän 1960. Joplinia pidettiin epätavallisena, ellei jopa omituisena - hän tuli yliopiston tunteille Levin farkut, meni paljain jaloin ja kantoi säiliötä kaikkialla mukanaan, jos hän halusi laulaa. Joplinin uran käännekohta oli Big Brother & The Holding Company -esityksen esiintyminen Montreux-festivaalilla. Sitten ryhmä esiintyi jopa kahdesti, koska ohjaaja Pennebaker halusi nauhoittaa ne nauhalle. Voit puhua paljon Janicen saavutuksista: Lyhyestä elämästään huolimatta hän onnistui paljon. Mikä on yksi osa 1969 Woodstock-kulttijuhlia samalla lavalla kuin The Who ja Hendricks. Riidat laulajan kuoleman syystä eivät edelleenkään lakkaa. Joku sanoo, että huumeiden väärinkäyttö on syyllinen, joku väittää, että se oli itsemurha. Tavalla tai toisella, monet ovat yhtä mieltä siitä, että spontaani ja ennenaikainen kuolema oli erittäin paha kohtalon vitsi, koska tällä hetkellä Joplinin elämä parani - hän meni naimisiin, hän ei ollut käyttänyt heroiinia pitkään aikaan. Mutta hän ei ollut kuitenkaan onnellinen.

Quote: Rakastan stadionilla 25 000 ihmistä, ja palaan sitten kotiin yksin.

Annie Haslam

Missä soitit:   Renessanssi, solo-ura

Tyylit:   progressiivinen rock, klassinen rock

Mikä on siistiä:   Kaikki kyselyt, kuten "Best Prog Vocalist", menettävät juonittelun nopeasti, jos Annie on luettelossa. Ja tuskin se on sinulle yllättävää, jos kuulit ainakin yhden hänen laulamansa kappaleen. Puhdas, äärimmäisiin korkeuksiin puhaltava, hauras, mutta samalla melko voimakas viiden oktaavin laulu, Khaslam toi hänen ja renessanssin joukkoon faneja 70-luvulla. Seuraava on laulajan ja taiteilijan onnistunut sooloura, onneksi voittoisa, syövän torjunta ja ryhmän säännölliset tapaamiset live-esiintymisille.

Quote:   Ajattelin aina: olimme niin ainutlaatuisia ja olemme edelleen, joten eikö meidän olisi pitänyt tehdä enemmän kuin teimme? Ainakin meidän olisi pitänyt tallentaa kaikki esityksemme videolle. Pitäisi tallentaa niin paljon kuin mahdollista. Emme käytännössä tehneet mitään.

Blues, laaja kerros musiikkikulttuuria, ilmestyi yli sata vuotta sitten. Sen alkuperää tulisi etsiä Pohjois-Amerikan mantereelta. Bluesimusiikin tyyli määräsi alun perin jazz-trendit, ja jatkokehitys oli täysin itsenäistä.

Blues on jaettu kahteen päätyyliin: Chicago ja Mississippi Delta. Lisäksi bluesimusiikilla on kuusi suuntaa sävellysrakenteessa:

• henkiset - hidas mietävä melodia täynnä toivottomia suruja;
• evankeliumi (gospel) - kirkon laulut, yleensä joulu;
• sielu (sielu) - eroaa rauhallisella rytmillä ja rikkaalla säestyksellä puhallinsoittimilta, lähinnä saksofoneilta ja pasuunoilta;
• keinu - monipuolinen rytminen kuvio, yhden melodian aikana se voi muuttaa muotoa;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - erittäin rytmikäs, ilmeikäs musiikki, soitetaan yleensä pianolla tai kitaralla;
• rytmi ja blues (R & B) - yleensä mehukkaita syncopated -yhdistelmiä variaatioilla ja rikkailla sovituksilla.

Bluesitaiteilijat ovat enimmäkseen ammattimuusikoita, joilla on kokemusta konserttitoiminnasta. Ja mikä on ominaista, et löydä akateemisesti koulutettuja heidän joukostaan, jokaisella on kaksi tai kolme soitinta ja sillä on hyvin soitettu ääni.

Bluesin patriarkka

Musiikki missä tahansa muodossa on vastuullinen asia. Siksi bluesin esittäjät yleensä antavat itsensä rakkaalle liiketoiminnalleen ilman jälkeä. Hyvä esimerkki tästä on äskettäin lähtenyt toiseen maailmaan, bluesimusiikin patriarkka, BB King, sellainen legenda. Minkä tahansa tason bluesin esiintyjät voisivat tasapainottaa häntä. 90-vuotias muusikko viimeiseen päivään saakka ei päästänyt kitaraa irti. Hänen käyntikorttinsa oli Thrill Is Gone, jonka hän esiintyi jokaisessa konsertissa. BB King oli yksi harvoista blues-muusikoista, jotka suostuivat sinfonisiin soittimiin. The Thrill Is Gone -teoksen sävellys taustalla luo selloa, sitten oikeaan aikaan ”kitaran luvalla” viulut tulevat osakseen orgaanisesti kietoutuneina sooloinstrumentin kanssa.

Laulu ja säestys

Bluesissa on paljon mielenkiintoisia esiintyjiä. Sielun kuningatar Aretha Franklin ja Anna King, Albert Collins ja vertaansa vailla oleva Wilson Pickett. Yksi bluesin perustajista, Ray Charles ja hänen seuraajansa Rufus Thomas. Suuri arkkitehtuurimestari Curry Bell ja lauluvirtuoosi Robert Gray. Et lue kaikkia. Jotkut bluesin esittäjät lähtevät, heidän tilalleen tulee uusia. Lahjakkaat laulajat ja muusikot ovat aina olleet ja toivottavasti tulevat olemaan.

Kuuluisimmat bluesin esiintyjät

Suosituimpia laulajia ja kitaristeja ovat seuraavat:

• Howlin Wolf;
• Albert King
• Kaveri
• Bo Didley;
• Sun Silz;
• James Brown
• Jimmy Reed
• Kenny Neal;
• Luther Allison;
• Mutaiset vedet;
• Otis Rush;
• Sam Cook
• Willie Dixon