K.F. Ryleev "Dumas": genren erityispiirteet, historismin luonne, teemat

Koti / Rakkaus

K. F. Ryleevia pidetään oikeutetusti suurimpana runoilijana ja dekabristisen romantiikan päänä. Aattona 14. joulukuuta 1825 ja puhepäivänä hän näytteli aktiivista roolia ja korvasi itse asiassa tarkoitetun diktaattorin Trubetskoyn, joka petti kapinalliset viime hetkellä. Ryleevia syytettiin erityisesti siitä, että hän yritti suostutella Kahhovskia aikaisin aamulla 14. joulukuuta. tunkeutua Talvipalatsiin ja tappaa Nicholas ikään kuin itsenäisen terroriteon." Murhaa suunnittelevien joukossa hänet tuomittiin kuolemaan. Hänen nimensä poistettiin kirjallisuudesta. Hopeahinta osta hopeaesineet.

Vuosina 1823-1825 Ryleev työskenteli aiemmin aloitetun "Duma"-syklin loppuunsaattamiseksi. Nämä olivat erityisen tyylilajirakenteen omaavia teoksia. Historialliselle materiaalille kirjoitetut ne erosivat huomattavasti historiallisista runoista ja balladeista. Duumassa genrenä yhdistyvät oodin piirteet, elegian, runon, balladin ja ehkäpä historiallisen tarinan runossa Ryleevin luovassa asenteessa ajatuksiaan luodessaan vallitsi opettavainen, opettava halu.

Tunteessaan, että Venäjä oli vallankumouksellisen räjähdyksen ja ratkaisevan siirtymän tulevaisuuteen aattona, Ryleev kääntyi menneisyyteen. Tämä ei ole ajankohtaisten ongelmien välttämistä, vaan yritystä ratkaista ne erityisellä tavalla. Ryleevillä oli syvästi harkittu suunnitelma: luoda sarja teoksia sankareista, joiden esimerkki myötävaikuttaisi yhteiskunnalle hyödyllisten ominaisuuksien - isänmaallisuuden, kansalaisvastuun, tyrannien vihan - kasvattamiseen.

"Dumas" ei ole kokoelma erilaisia teoksia, ainakin teemaltaan samanlaisia: se on sanan syklin suppeassa merkityksessä - genren yli (tai supergenren) yhdistäminen useille teoksille konseptin paljastamiseksi, ilmentävät sisältöä, joka ei paljasteta ja ilmaistu jokaisessa yksittäisessä komponentissa, vaan esiintyy kokonaisuudessaan vain koko syklin rajoissa. Todellisuuskuva sykleissä syntyy mosaiikkiperiaatteella Yksittäiset teokset täydentävät toisiaan . Niiden välinen yhteys ei muodostu suorien tekijänohjeiden kautta, vaan läheisyydestä, viereisyydestä, keskinäisistä rinnasteista, viittauksista, kuvitteellisista nimenkutsuista. Nämä yhteydet, joita ei mainita sanassa, ovat merkityksellisiä. Seurauksena on lisäsisältöä tai mm. Akateemikko V. V. Vinogradovin määrittelemä "runollisen merkityksen kasvu" näkyy yksittäisten termien sisällön summan ulkopuolella.

Ilmeisesti Ryleev itse oli tietoinen syklinsä innovatiivisuudesta, joka oli epätavallista tuon ajan venäläiselle lukijalle. Siksi hän katsoi tarpeelliseksi "auttaa" lukijaa selittämällä suunnitelmansa olemuksen yleisessä johdannossa, minkä jälkeen hän antoi jokaiselle teokselle selityksen lyhyen esipuheen tai huomautuksen muodossa. Yleisjohdanto kertoo tehtävän: " Muistuttaa nuoria esi-isiensä urotöistä, tutustuttaa heitä ihmisten historian kirkkaimpiin aikakausiin, yhdistää rakkaus isänmaata kohtaan ensimmäisiin muistovaikutelmiin - tämä on varma tapa juurruttaa ihmisiin vahva kiintymys kotimaahansa: Mikään ei silloinkaan voi poistaa näitä ensivaikutelmia, näitä varhaisia käsityksiä. Ne vahvistuvat iän myötä ja luovat taisteluun rohkeita sotureita ja aviomiehiä, jotka ovat rohkeita neuvoja."

Kuten näette, tämä on runollinen tulkinta "hyvinvointiliiton" poliittisesta ohjelmasta: pitkän aikavälin, yli kahden vuosikymmenen, kokonaisen sukupolven koulutuksesta 40-luvun puoliväliin suunniteltua vallankumousta varten. "Dumas" tämä tunne on opetusteoksia. Kirjallisuus muuttuu työkaluksi, jonka avulla on saavutettava oleellisesti ei-kirjallisia tavoitteita.

Rylejevin luoman monimutkaisen, monikerroksisen rakenteen, jossa on monia sisäisiä yhteyksiä, oli vastattava "duuma"-syklin sisällön rikkautta ja yhteiskunnallista merkitystä. Venäjän historian objektiivista sisältöä ei vain esitetä ja hallitaan erilaisissa runoissa. tasoilla, mutta myös toistuvasti eri näkökulmista taittuneena.Periaatteessa tämän pitäisi Yksittäisille episodeille ja maan historiallisen kehityksen kokonaiskuvalle oli tarpeen antaa kupera, kolmiulotteinen ilmaisu.

Romanttinen aikakausi
Romantiikan aikakausi ja yksi sen päähenkilöistä, George Byron, ovat lähes kahden vuosisadan päässä meistä. Tänä aikana maailman historiassa ja kulttuurissa tapahtui monia tapahtumia, jotka johtivat muutokseen sekä poliittisissa ja taloudellisissa järjestelmissä että taiteellisissa liikkeissä ja kouluissa. Muutokset ovat vaikuttaneet kaikkiin ihmisen elämän osa-alueisiin, alkaen...

Futuristit.
Futuristit astuivat kirjallisuuden areenalle hieman aikaisemmin kuin acmeistit. He julistivat klassikot ja kaiken vanhan kirjallisuuden joksikin kuolleeksi. "Vain me olemme aikamme kasvot", he väittivät. Venäläiset futuristit ovat omaleimainen ilmiö, kuin epämääräinen aavistus suurista mullistuksista ja suurenmoisten muutosten odotus yhteiskunnassa. Tämän tulee näkyä uudessa...

Aika ennen jumalallisen näytelmän kirjoittamista
Dante Alighieri syntyi toukokuussa 1265 muinaisessa Firenzen kaupungissa, joka sijaitsee Keski-Italiassa. Astrologia ennusti hänen menestystä tieteissä ja taiteissa. Hänen tarkka syntymäaikansa ei ole tiedossa; Tuolloin ikivanhaa perinnettä pitää kirjaa siviilien tapahtumista ei ollut vielä palautettu. Syntyessään pojalle annettiin nimi Dura...

K. F. Ryleevia pidetään oikeutetusti suurimpana runoilijana ja dekubristisen romantiikan päänä. Aattona 14. joulukuuta 1825 ja puhepäivänä hän näytteli aktiivista roolia ja korvasi itse asiassa tarkoitetun diktaattorin Trubetskoyn, joka petti kapinalliset viime hetkellä. Ryleevia syytettiin erityisesti siitä, että hän yritti suostutella "Kakhovskya aikaisin aamulla 14. joulukuuta... menemään Talvipalatsiin ja ikään kuin hän tekisi itsenäisen terroriteon tappamaan Nikolauksen." Murhaa suunnittelevien joukossa hänet tuomittiin. kuolemaan teloittamiseen Hänen nimensä poistettiin kirjallisuudesta.

Vuosina 1823-1825. Ryleev työskenteli aiemmin aloitetun Du-me-syklin loppuun saattamiseksi. Nämä olivat erityisen genre-rakenteen omaavia teoksia. Historialliselle materiaalille kirjoitetut ne erosivat huomattavasti historiallisista runoista ja balladeista. Duuma genrenä yhdistää oodin ominaisuudet, elegian, runon, balladeja ja kenties historiallisen tarinan runossa. Ryleevin luovassa asenteessa ajatuksia luotaessa vallitsi opettavainen, opettava halu.

"Dumas" ei ole kokoelma erilaisia teoksia, ainakin teemaltaan samanlaisia: se on sanan varsinaisessa merkityksessä sykli - genren yli (tai supergenren) yhdistäminen useista teoksista paljastaakseen konsepti, ruumiillistaa sisältöä, jota ei paljasteta ja ilmaistu kussakin erillisessä komponentissa ja joka ilmestyy kokonaisuudessaan vain koko syklin rajoissa. Todellisuuskuva syklissä luodaan mosaiikkiperiaatteella. Yksittäiset teokset täydentävät jokaista muu. Niiden välinen yhteys ei muodostu suorien tekijänohjeiden kautta, vaan naapurisiteiden, vierekkäisyyden, keskinäisten rinnakkaisuuksien, viittausten, kuvallisten kaikujen seurauksena. Nämä sanassa mainitsemattomat yhteydet ovat merkityksellisiä. Tämän seurauksena lisäksi yksittäisten termien sisältöjen summaan syntyy myös lisäsisältöä tai akateemikko V. V. Vinogradovin määritelmän mukaan "runollisen merkityksen lisääntyminen".

Ilmeisesti Ryleev itse oli tietoinen syklinsä innovatiivisuudesta, joka oli epätavallista tuon ajan venäläiselle lukijalle. Siksi hän katsoi tarpeelliseksi "auttaa" lukijaa selittämällä suunnitelmansa olemuksen yleisessä johdannossa, minkä jälkeen hän antoi jokaiselle teokselle selityksen lyhyen esipuheen tai huomautuksen muodossa. Yleisjohdanto kertoo tehtävän: " Muistuttaa nuoria esi-isiensä urotöistä, tutustuttaa heitä ihmisten historian kirkkaimpiin aikakausiin, yhdistää rakkaus isänmaata kohtaan ensimmäisiin muistovaikutelmiin - tämä on varma tapa juurruttaa ihmisiin vahva kiintymys kotimaahansa: Mikään ei silloinkaan voi poistaa näitä ensivaikutelmia, näitä varhaisia käsityksiä. Ne vahvistuvat iän myötä ja luovat rohkeita miehiä taistelusotureiksi, urheita miehiä neuvoja varten."

Rylejevin luoman monimutkaisen, monikerroksisen rakenteen, jossa on monia sisäisiä yhteyksiä, oli vastattava "duuma"-syklin sisällön rikkautta ja yhteiskunnallista merkitystä. Venäjän historian objektiivista sisältöä ei vain esitetä ja hallitaan erilaisissa runoissa. tasoilla, mutta myös toistuvasti eri näkökulmista taittuneena.Periaatteessa tämän piti antaa kupera, kolmiulotteinen ilmaus yksittäisille episodeille ja koko kuva maan historiallisesta kehityksestä.

Tuon ajan hengessä oikeuttaakseen innovaationsa Ryleev päätti viitata viranomaisiin, ilmiön pitkäaikaisiin juuriin, genren pitkäaikaiseen luonteeseen: "Duuma, muinainen perintö eteläisiltä veljiltämme, meidän venäläinen, syntyperäinen keksintömme. Puolalaiset ottivat sen meiltä." Itse asiassa lainaamalla hän kilpaili vieraan perinteen kanssa, loi todella uuden genren ja loi pohjan omalle perinteelleen. Luovien etsintöjen ja löytöjen tuloksena Ryleevin ajatus juurtui venäläisen runouden genrejärjestelmä. Ihmiset kääntyivät sen puoleen Pushkinin ja Lermontovin puoleen. Se otti sitten erikoismuodon Nekrasovilta, Blokilta ja Yeseniniltä.

Erityisen lupaava oli ajatusten yhdistäminen kiertokulkuun ja todellisuuden kuvaaminen.

Ajatuksissaan Ryleev pyrki valaisemaan Venäjän historiaa eri näkökulmasta kuin Karamzin. Itse asiassa, lainaten häneltä paljon, Ryleev ajatteli uudelleen, mitä hän oli ottanut joulukuun näkemysten valossa. Vallankumouksellinen romanttinen runoilija aloitti ideologisen kiistan hovihistoriografin kanssa tuon ajan tärkeimmästä aiheesta: itsevaltiuden roolista Venäjän yhdistämisessä ja vahvistamisessa. Ja tämä hänen anti-Karamzin-asenne näkyy selvästi menneisyyden tapahtumien ja sankareiden kuvauksessa. Joten jos Karamzin väitti, että autokratia pelasti Venäjän ulkomaisilta hyökkääjiltä, jos hän uskoi, että autokratia loi suurvallan ja modernin kulttuurin, niin Ryleevillä on tästä asiasta erilaisia näkemyksiä. Ja niitä ei paljasteta suorissa arvioinneissa (vaikka sellaisia on), vaan kuvaannollisissa nimenhuutoissa. Täällä esimerkiksi Ermak on kuvattu: Siperian valloittaja, saalistusvaltakunnan tuhoaja Venäjän rajoilla, sankari, joka laajensi ja vahvisti isänmaan rajoja. Kaiken tämän Ermak saavutti ilman keskushallinnon tukea, onnettomuuden aikana, joka kohtasi Venäjää huono-onnisen Ivan Julman aikana. Toisaalta aito sankariteko, joka on verrattavissa muinaisten sankarien tekoihin. Ja toisaalta Moskova poltettiin Krimin khaanin hyökkäyksen aikana, tapettujen, tukehtuneiden, tallattujen moskovilaisten ruumiit - kymmeniä tuhansia kuolleita. Voittaneet armeijat Venäjän länsi- ja luoteisrajoilla. Valtaistuimella olevan hullun hallitsijan raivokkaat julmuudet.

Ryleev toimii samalla tavalla muissa tapauksissa. Rylejevin virallisesti ylistetut hallitsijat, joskus pyhitetyt, esiintyvät joskus tyranneina, joskus veljenmurhana, raiskaajina, valtaistuimen irstailijoina, tekopyhinä ja juonittelijoina. Kirkko nimesi Vladimirin Kiovan pyhäksi hänen omaksuttuaan kristinuskon. Mutta Ryleev ei näytä olevan tietoinen tästä tosiasiasta ja sen merkityksestä Venäjän historiassa. Mutta hän muistaa Vladimirin moniavioisuuden, muistuttaa häntä hänen kostonhimostaan ja julmuudestaan. Juonen hetkellä hän on valmis tappamaan Rognedan, poikansa äidin, silmiensä edessä! Lauman marttyyrikuolemana kuollut Mihail Tverskoy on myös kirkon pyhimys, mutta häntä kidutettiin Moskovan prinssin aloitteesta! Ryleev muistuttaa meitä tästä huolellisesti lyhyessä esipuheessa. Ja duumassa "Boris Godunov" valtaistuimella olevaa tsaaria kutsutaan suoraan vallanvarkaaksi, joka katkaisi laillisen dynastian, murhaajaksi, mieheksi, jolla on levoton omatunto. Ei tyrannitaistelija, vaan uusi tyranni, opiskelija. Ivan Julman! Tämä on duuman tarkoitus.

Pushkin vastusti Rylejevin "Ajatuksia". Toukokuussa 1825 hän ilmaisi mielipiteensä Rylejeville lähettämässään kirjeessä: "Mitä voin kertoa sinulle ajatuksista? Kaikissa niissä on eläviä runoja... Mutta yleisesti ottaen ne ovat kaikki Keksintö ja esittely heikko Kaikki yksiosainen leikkaus: koostuu yleisiä paikkoja... Kohtauksen kuvaus, sankarin puhe ja - moraalinen opetus. Niissä ei ole mitään kansallista tai venäläistä paitsi nimiä (jätän pois Ivan Susaninin, ensimmäisen duuman, minkä vuoksi aloin epäillä sinussa todellista lahjakkuutta).

Pushkinin vastalauseet olivat kahdenlaisia. Toisaalta hän uskoi, ettei mikään - ei edes korkein! - tavoite ei oikeuta antihistorismia. Siten hän vaati sinnikkäästi, että Ryleev poistaisi "Oleg Profeetta" -ajatuksesta "Venäjän vaakunalla varustetun kilpen", jonka väitettiin naulattuna Konstantinopolin portteihin. Mistä Venäjän vaakunasta voisimme puhua 1000-luvun alussa?! Sitten oli Kiovan Venäjä, ja vaakuna (jos vain vaakuna tarkoitti kaksipäistä kotkaa) ilmestyi melkein kuusi vuosisataa myöhemmin, Ivan III:n alaisuudessa, Moskovassa, jota ei vielä ollut itäslaavien aikaan. ' ryöstöt Konstantinopoliin. Romanttinen runoilija projisoi vuoden 1812 viimeaikaiset tapahtumat tähän majesteettiseen menneisyyteen, muinaiselle Venäjälle: Napoleonin karkottaminen, Venäjän armeijoiden marssi länteen, Pariisin valloitus... Mutta realistirunoilija hylkäsi kategorisesti tällaiset viittaukset: historia. pitäisi kuvata sellaisena kuin hän todella oli. Hän ei uskonut, että tällaisia "pieniä asioita" voitaisiin jättää huomioimatta. Lisäksi hän oli päättäväisesti eri mieltä Ryleevin kanssa hänen kuuluisasta lausunnostaan: "En ole runoilija, vaan kansalainen." Pushkin piti runouden alentamista palvelutasolle mahdottomana eikä hyväksynyt Rylejevin vastalauseita, että "runouden muodoille yleensä annetaan liikaa painoarvoa".

Vastauksena tähän Pushkin julisti päättäväisesti: "Jos joku kirjoittaa runoutta, hänen on ensinnäkin oltava runoilija, mutta jos haluat vain olla kansalainen, kirjoita proosaa."

Ryleev kuoli kauan ennen kykynsä täydellistä kukoistusta, saamatta päätökseen kiistaansa Pushkinin kanssa, ymmärtämättä melkein suurinta osaa suunnitelmistaan. Kaikesta huolimatta hänen panoksensa venäläisen runouden kehittämiseen on todella ainutlaatuinen.

Vaeltajien aiemmin esittämän sankarieepoksen muodot: lyyransoittajat, bandura-soittajat, kobza-soittajat vasemmalla rannalla ja Keski-Ukrainassa.

Mikä on duuman rakenne?

Kirjallisuuden duuma on volyymiltaan hieman suurempi kuin historialliset balladit, mutta se liittyy läheisesti sankarieepokseen. Tämän tyyppisen teoksen rakenteessa voidaan erottaa kolme rakenteellista elementtiä: kuoro, pääosa ja lopetus. Duuman runollinen muoto on astrofinen, eli ilman jakoa pareiksi, lauseiksi, jotka alkavat huudahduksilla "oi" ja päättyvät "homo-homo".

Duma kirjallisen teoksen genrenä toimii resitatiivin korkeimpana vaiheena, jota aiemmin kehitettiin valituslauluissa. Myös runolliset kuvat ja ajatusaiheet ovat osittain lainattuja valituslauluista. Dumasilla oli useimmiten tunnusomaisia improvisaatioita, toisin sanoen laulajilla oli tarinoita, jotka he välittivät kansalle duuman avulla, mutta eivät koskaan olleet oppineet ulkoa tekstiä. Kobzarit ovat sokeita vanhimpia, jotka osaavat mestarillisesti soittaa kobzaa, he kävelivät kylästä kylään, lauloivat ajatuksia kyläläisille ja tästä he saivat kiitokseksi katon yöksi ja ruokaa. Kobzareja, kuten lyyransoittajia ja bandura-soittajia, rakastettiin ja he odottivat vain kuullakseen uusia tarinoita kasakoista.

Kuka lauloi ajatuksia?

Duuma kirjallisuudessa on sitä kansantaidetta, jossa ei ole absoluuttista tarkkuutta. Laulajat, nimittäin kobza-soittimet, lyrasoittajat ja bandura-soittajat, omaksuivat opettajaltaan laulun ja melodian soittamisen motiivit ja muunnelmat. Tämän tyyppisen luovuuden suorittamiseksi tarvittiin erityinen lahjakkuus - sekä musiikin että sanojen suhteen. Myös laulajien laulutekniikan on oltava tasoltaan. Tästä syystä vain ammattitaiteilijat voivat säilyttää todelliset ajatukset.

Sanallinen komponentti hallitsee ajatuksissa, kun taas melodia tulee lisäyksenä. Teksti ja riimit ovat useimmiten retorisia, kauniisti muotoiltuja, täynnä epiteettejä, tautologioita ja sukulaissanoja. Usein käytettiin esimerkiksi ilmaisuja, kuten "kristillinen maa", "kirkkaat aamunkoitto", "raju orjuus", "kirottu busurmanit", "leipä ja suola", "turkkilaisjanitsarit". Melko usein ajatuksissa esiintyi retorisia kysymyksiä, anaforeja, toistoja, vetoomuksia, käännöksiä ja muita puheen koristeluja. Duuma kirjallisuudessa on todella intensiivisin taiteen muoto, jota mikään ei ole vielä peittänyt.

Ajatuksen teemoja

Dumat ovat kuuluisia eeppisyydestään ja juhlallisuudestaan. Ajatuksen pääteemat pyörivät sen aikakauden ympärillä, jonka aikana ne ilmestyivät: kasakat. Laulajat puhuivat kasakkojen taisteluista vihollistensa kanssa, hetmanien ja komentajien hyökkäyksistä. Tämäntyyppinen luovuus kehittyi eniten taistelun aikana puolalaisia, turkkilaisia ja tataareita vastaan. Tieteellisessä terminologiassa sellainen termi "duuma" ilmestyi M. Maksimovichin ansiosta, joka P. Lukashevichin, P. Kulishin ja useiden muiden kirjoittajien jälkeen julkaisi ensimmäiset ajatukset. Perustetuin tieteellinen ajatusten julkaisu on edelleen Ekaterina Grushevskajan johdolla ilmestynyt julkaisu "Ukrainan kansanduuma", mutta tätä varten kirjailija tukahdutettiin ja hänen kirjansa poistettiin kaikista kirjastoista.

AJATELLI- 1) Venäläisen kirjallisuuden runollinen genre, joka edustaa runoilijan pohdintoja filosofisista, sosiaalisista, perhe- ja arkiaiheista. K.F.:n "Dumas" tuli laajalti tunnetuksi. Ryleev, joka sävelsi ainutlaatuisen syklin filosofisia ja isänmaallisia runoja ja runoja: "Dmitry Donskoy", "The Death of Ermak", "Bogdan Hmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin" jne. A.:n "Dumat" ovat yleensä luokitellaan filosofiseksi ja lyyriseksi IN. Koltsov ja "Duma" ("Katson surullisesti meidän sukupolveamme...") M.Yu. Lermontov. Yksi A.A.:n runokokoelman osista. Feta "Evening Lights" on nimeltään "Elegies and Thoughts". K.K.:lla on runosarja "Duma". Sluchevsky. E.G.:n "Duma Opanasista" tunnettiin laajalti 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Bagritsky. 2) Ukrainan kansanperinteen eeppinen ja lyyris-eeppinen laululaji, joka muistuttaa venäläisiä eeppisiä. Ukrainan duumat esitettiin resitatiivissa, tavallisesti banduraa säestäen; Ne on jaettu kolmeen jaksoon: taistelusta turkkilais-tataarin ryöstöjä vastaan 1400- ja 1600-luvun alussa, kansan vapautussodasta 1648-1654 ja Ukrainan yhdistymisestä Venäjään, sosiaalisista ja arkipäiväisistä aiheista.

Ukrainan kansanperinteen eeppinen ja lyyris-eeppinen laululaji, joka kuvaa ukrainalaisten taistelua ulkomaisia hyökkääjiä vastaan, sosiaalisia konflikteja, perhe- ja arkisuhteita. Doom eroaa muista kappaleista, myös historiallisista, siirtotavaltaan ja muodoltaan. Lauluja lauletaan, ajatuksia esitetään melodisessa resitatiivissa ja improvisoidaan. Ajatuksen säe on vapaa, säkeistöä ei ole jaettu; vain jakautuminen epätasaisiin jaksoihin (reunuksiin) on havaittavissa, mikä sulkee tietyn kuvan tai kokonaisen ajatuksen. Duomat esitettiin soittimien säestyksellä: kobza, bandura tai lyyra. Myös kansanmuusikot-esiintyjät ovat saaneet nimensä nimestään: kobza-soittimet, bandura-soittajat, lyyransoittajat (tunnetuimmat ovat A. Shut, O. Veresai, N. Rigorenko, M. Kravchenko). Ensimmäinen merkittävä ajatus- ja ukrainalaisten laulujen kokoelma tuli 1800-luvun alusta: käsinkirjoitettu kokoelma ”Pikku venäläisiä tarinoita numero 16. Kopioitu sokean Ivanin huulilta, paras rapsodia, jonka löysin Pikku-Venäjältä 1800-luvun alussa. vuosisadalla" (julkaistu vuosina 1892-93 "Kievskaya" old man -lehdessä"). Vuonna 1819 N.A. Tsertelev julkaisi kokoelman "Kokemus muinaisten pienten venäläisten laulujen kokoelmasta". Vuonna 1825 K.F. Ryleev nimesi runo- ja runokokoelmansa "Dumas". Ensimmäistä kertaa tieteessä termiä "duuma" käytti ukrainalaisen kansanrunouden genreä kuvaamaan M. Maksimovich, joka julkaisi kokoelman "Little Russian Songs" vuonna 1827. Tämän jälkeen termi tuli tiedemiesten ja kirjailijoiden käyttöön, mutta jotkut esiintyjät, jopa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, jatkoivat vanhojen nimien käyttöä: "kasakkapisni", "pisni vanhoista asioista". , "povazh pisni", "psalmit". Kiinnostus ajatuksiin ja niiden esittäjiin lisääntyi romantiikan aikakaudella. Kansanrunouden kerääjät kiinnittivät yhä enemmän huomiota uusien eeppisten teosten etsimiseen ja tutkivat puhujiensa ohjelmistoa ja alueellisia perinteitä.

Dumas on jaettu kolmeen jaksoon: taistelusta turkkilais-tatarien hyökkäyksiä vastaan 1400- ja 1600-luvun alussa; kansan vapautussodasta 1648-54 ja Ukrainan yhdistämisestä Venäjään (niiden vieressä ovat duumat Bohdan Hmelnytskyn kuolemasta ja uuden hetmanin valinta); sosiaalisista ja perheasioista. Kaksi ensimmäistä jaksoa, joissa yhdistyvät historiallinen ja sankarillinen Dumas, edustavat kahta eri vaihetta ukrainalaisen kansaneepoksen kehityksessä. Kolmas sykli on luultavasti luotu ja olemassa samanaikaisesti kahden ensimmäisen kanssa ja myöhemmin, mukaan lukien 1800-luvulla. Ukrainalaiset ja venäläiset runoilijat ja proosakirjailijat loivat melko usein (etenkin 1840-50-luvuilla) kuvia bandura-soittimista, kobza-soittimista ja lyyransoittajista kääntyen Dumasin teemoihin, taiteellisiin ja visuaalisiin keinoihin ja tekniikoihin. Niitä käyttivät laajalti N. V. Gogol Taras Bulbassa (1835), E. P. Grebenka historiallisessa romaanissa "Tšaikovski" (1843), T. G. Shevchenko, I. A. Bunin ("Lyrnik Rodion", 1913), E. G. Bagritsky ("Duma Opanasista"). ”, 1926), Petro Punch ("Klokotala Ukraine", 1954), Ivan Le ("Nalivaiko", 1940; "Hmelnitski", 1959-65).

Mikä on duuman rakenne?

Kuka lauloi ajatuksia?

Ajatuksen teemoja

Toimittajan valinta