Kuinka monta ihmistä on orkesterissa. Viitemateriaali "sinfoniaorkesterien soitinryhmät"

Koti / Rakkaus

Musiikki on ennen kaikkea ääniä. Ne voivat olla äänekkäitä ja hiljaisia, nopeita ja hitaita, rytmisiä ja ei niin…

Mutta jokainen niistä, jokainen kuulostava nuotti vaikuttaa tietyllä tavalla musiikkia kuuntelevan henkilön tietoisuuteen, hänen mielentilaansa. Ja jos tämä on orkesterimusiikkia, se ei todellakaan voi jättää ketään välinpitämättömäksi!

Orkesteri. Orkesterityypit

Orkesteri on ryhmä muusikoita, jotka soittavat soittimia, teoksia, jotka on suunniteltu erityisesti näille soittimille.

Ja siitä, mitä tämä sävellys on, orkesterilla on erilaisia musiikillisia mahdollisuuksia: sointi, dynamiikka, ilmaisu.

Millaisia orkestereita on olemassa? Tärkeimmät ovat:

sinfoninen;
instrumentaali;
kansansoittimien orkesteri;
tuuli;
jazz;
pop.

Siellä on myös sotilasbändi (esittää sotilaslauluja), koulubändi (johon kuuluu koululaisia) ja niin edelleen.

sinfoniaorkesteri

Tämäntyyppinen orkesteri sisältää jousi-, puhallin- ja lyömäsoittimia.

Siellä on pieni sinfoniaorkesteri ja iso.

Maly on se, joka soittaa 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun säveltäjien musiikkia. Hänen ohjelmistoonsa saattaa sisältyä moderneja muunnelmia. Suuri sinfoniaorkesteri eroaa pienestä lisäämällä sen kokoonpanoon enemmän soittimia.

Pienen koostumus sisältää välttämättä:

viulut;
altto;
sellot;
kontrabasso;
fagottit;
sarvet;
putket;
patarummut;
huilut;
klarinetti;
oboe.

Isompi sisältää seuraavat työkalut:

huilut;
oboet;
klarinetit;
kontrafagotit.

Muuten, se voi sisältää enintään 5 soitinta jokaisesta perheestä. Ja myös suuressa orkesterissa on:

sarvet;
trumpetit (basso, pieni, altto);
pasuunat (tenori, tenorbasso);
putki.

Ja tietysti lyömäsoittimet:

patarummut;
kellot;
pieni ja iso rumpu;
kolmio;
lautanen;
Intian tom-tom;
harppu;
piano;
cembalo.

Pienen orkesterin ominaisuus on, että siinä on noin 20 jousisoitinta, kun taas suuressa orkesterissa noin 60.

Kapellimestari johtaa sinfoniaorkesteria. Hän tulkitsee taiteellisesti orkesterin esittämän teoksen partituurin - orkesterin jokaisen instrumentin kaikkien osien täydellisen nuottimerkinnän - avulla.

Instrumentaali orkesteri

Tämäntyyppinen orkesteri eroaa muodoltaan siinä, että sillä ei ole selkeää määrää tiettyjen ryhmien soittimia. Ja hän voi myös esittää mitä tahansa musiikkia (toisin kuin sinfoniaorkesteri, joka esittää yksinomaan klassista musiikkia).

Erilaisia instrumentaaliorkestereita ei ole, mutta perinteisesti niihin kuuluu varieteeorkesteri sekä orkesteri, joka esittää klassikoita modernissa käsittelyssä.

Historiallisten tietojen mukaan instrumentaalimusiikki alkoi aktiivisesti kehittyä Venäjällä vain Pietari Suuren aikana. Hänellä oli tietysti länsimainen vaikutus itseensä, mutta hän ei ollut enää sellaisen kiellon alainen kuin aikaisempina aikoina. Ja ennen kuin se tuli siihen pisteeseen, että oli kiellettyä paitsi soittaa, myös polttaa soittimia. Kirkko uskoi, että heillä ei ollut sielua eikä sydäntä, ja siksi he eivät voineet ylistää Jumalaa. Ja siksi instrumentaalimusiikki kehittyi pääasiassa tavallisten ihmisten keskuudessa.

He soittavat instrumentaaliorkesterissa huilulla, lyyralla, citharalla, huilulla, trumpetilla, oboella, tamburiinilla, pasuunalla, piippulla, suuttimella ja muilla soittimilla.

1900-luvun suosituin instrumentaaliorkesteri on Paul Mauriat -orkesteri.

Hän oli sen kapellimestari, johtaja, sovittaja. Hänen orkesterinsa soitti paljon 1900-luvun suosittuja musiikkiteoksia sekä hänen omaa sävellystään.

Folk Orkesteri

Tällaisessa orkesterissa pääsoittimet ovat kansanmusiikkia.

Esimerkiksi venäläiselle kansanorkesterille tyypillisimpiä ovat: domrat, balalaikat, psalteri, nappihaitari, huuliharppu, zhaleika, huilut, Vladimirin torvet, tamburiinit. Lisäksi tällaisen orkesterin lisäsoittimia ovat huilu ja oboe.

Kansanorkesteri ilmestyi ensimmäisen kerran 1800-luvun lopulla, jonka järjesti V.V. Andreev. Tämä orkesteri kiersi paljon ja saavutti laajan suosion Venäjällä ja ulkomailla. Ja 1900-luvun alussa kansanorkestereita alkoi ilmestyä kaikkialla: klubeissa, kulttuuripalatseissa ja niin edelleen.

Torvisoittokunta

Tämäntyyppinen orkesteri viittaa siihen, että se sisältää erilaisia puhallin- ja lyömäsoittimia. Sitä on pieni, keskikokoinen ja suuri.

jazz-orkesteri

Toista tällaista orkesteria kutsuttiin jazzbändiksi.

Se koostuu sellaisista soittimista: saksofoni, piano, banjo, kitara, lyömäsoittimet, trumpetit, pasuunat, kontrabasso, klarinetit.

Yleisesti ottaen jazz on musiikin suunta, joka on kehittynyt afrikkalaisten rytmien ja kansanperinteen sekä eurooppalaisen harmonian vaikutuksesta.

Jazz ilmestyi ensimmäisen kerran Yhdysvaltojen eteläosissa 1900-luvun alussa. Ja pian levisi kaikkiin maailman maihin. Kotona tämä musiikillinen suunta kehittyi ja sitä täydennettiin uusilla ominaispiirteillä, jotka ilmestyivät jollakin alueella.

Kerran Amerikassa termeillä "jazz" ja "popular music" oli sama semanttinen merkitys.

Jazzorkesterit alkoivat muodostua aktiivisesti 1920-luvulla. Ja ne pysyivät sellaisina 40-luvulle asti.

Pääsääntöisesti osallistujat tulivat näihin musiikkiryhmiin jo murrosiässä esittäen tietyn osan - ulkoa tai nuotteista.

1930-lukua pidetään jazzorkesterien loiston huippuna. Tuolloin tunnetuimpien jazzorkesterien johtajat olivat: Artie Shaw, Glenn Miller ja muut. Heidän musiikkiteoksensa kuulostivat tuolloin kaikkialla: radiossa, tanssikerhoissa ja niin edelleen.

Nykyään myös jazz-orkesterit ja jazz-tyyliin kirjoitetut melodiat ovat suosittuja.

Ja vaikka musiikkiorkestereita on enemmänkin, artikkelissa käsitellään tärkeimpiä.

Sinfoniaorkesterin kokoonpano muodostui wieniläisten klassikoiden aikakaudella.

Se oli 1700-luvun jälkipuoliskolla – 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä, jolloin työskentelivät suuret säveltäjät Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. He loivat sen korkeatyyppisen instrumentaalimusiikin, jossa kaikki sisällön rikkaus ilmeni täydellisessä taiteellisessa muodossa - se oli sinfonia.

Bolshoi-teatterin sinfoniaorkesteri
Orkesteri on suuri joukko instrumentaalimuusikoita. Mutta kuinka suuri? Suuressa sinfoniaorkesterissa voi olla enintään 110 muusikkoa ja pienessä enintään 50.

Ludwig van Beethoven
Sinfoniaorkesterin kokoonpano kehittyi vähitellen 1500-luvulta lähtien. Sinfoniaorkesterin "klassinen" kokoonpano muodostui L. van Beethovenin partituureista (nykyaikaisten käsitteiden mukaan se oli pieni sinfoniaorkesteri). Mutta esittääkseen vuonna 1824 kirjoitetun yhdeksännen sinfoniansa Beethoven tarvitsi laajennetun orkesterin lisäsoittimilla - ja nyt se oli suuri orkesteri, joka sisälsi pienen huilun, kontrafagotin, pasuunat, kolmion, symbaalit ja bassorummun. Jotkut säveltäjät sisältävät vielä enemmän soittimia, joita tarvitaan sävellyksiensä esittämiseen.
Sinfoniaorkesterin perusta koostuu neljästä soitinryhmästä: jousijouset, puupuhaltimet, vaskipuhaltimet ja lyömäsoittimet. Tarvittaessa orkesteri sisältää muita soittimia: harppu, piano, urut, celesta, cembalo.
Kielisoittimia: viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot.
Puupuhaltimet: huilu, oboe, klarinetti, fagotti, saksofoni kaikkine lajikkeineen sekä joukko kansansoittimia - balaban, duduk, zhaleyka, piippu, zurna.
Messinki: käyrätorvi, trumpetti, kornetti, flugelhorn, pasuuna, tuuba.

Rummut(mukaan lukien melu): timpanit, ksylofoni, vibrafoni, kellot, rummut, kolmio, symbaalit, tamburiini, kastanetteja, tam-tam ja muut.

Istuinjärjestelyt sinfoniaorkesterin muusikoille

Kapellimestari päättää, kuinka orkesteri istuu. Hän omistaa myös teoksen taiteellisen tulkinnan.
Konsolissa johtimen edessä makaa pisteet(orkesterisoittimien kaikkien osien täydellinen nuottikirjoitus).
Kunkin ryhmän instrumenttiosat äänitetään peräkkäin, alkaen korkeimman kuuloisista soittimista ja päättyen alhaisimpiin.

Nykyaikaisen sinfoniaorkesterin esiintyjien sijainnilla pyritään yhtenäiseen soorisiteettiin. 50-70 luvulla. 20. vuosisata sai eniten "Amerikkalaiset istuimet": ensimmäinen ja toinen viulu on sijoitettu kapellimestarin vasemmalle puolelle; oikealla - alttoviulut ja sellot; syvyyksissä - puupuhaltimet ja messinki, kontrabasso; vasen - rummut.
On myös "saksalaiset istuimet". Sen ero "amerikkalaiseen" on se, että sellot vaihtavat paikkoja toisten viulujen kanssa ja kontrabassot ovat vasemmalla. Vaskisoittimet ovat oikealla, lavan takaosassa, ja torvet liikkuvat vasemmalle. Rummut ovat lähempänä oikeaa siipiä.

Julkaisu 3

Sinfoniaorkesterin soittimet

Paras tapa kuunnella musiikkia on tietysti konserttisalissa. Koska mikään nykyaikainen laitteisto ei pysty välittämään kaikkea soittimien äänen rikkautta orkesterissa. Esimerkiksi sinfoniassa. Sana "orkesteri" tuli meille antiikin Kreikasta. Tämä oli muinaisen teatterin lavan edessä olevan alueen nimi. Tällä paikalla sijaitsi antiikin kreikkalainen kuoro. Lavalla näyttelijät näyttelivät komediaa tai tragediaa, ja kuoro loi säestyksen. Nykyään sanalla "orkesteri" tarkoitamme ryhmää muusikoita, jotka soittavat erilaisia soittimia. Ja sana "sinfonia" osoittaa, että tämä orkesteri on kyvyillään suurin ja rikkain. Koska se sisältää jousia, puhallinsoittimia ja lyömäsoittimia. Tällaiseen orkesteriin voi osallistua 60-120 muusikkoa. Ja vielä enemmän. Orkesteri koostuu neljästä pääsoittimien ryhmästä: jousijouset, puupuhaltimet, vaski ja lyömäsoittimet. Jousen kokoonpano sisältää: viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot. Puupuhaltimiin kuuluvat: huilut, oboet, klarinetit, fagottit. Vaskipuhaltimia ovat torvet, trumpetit, pasuunat, tuubat. Lyömäsoittimiin kuuluvat timpanit, virvelirummut, ksylofonit, bassorummut, symbaalit, kolmiot, kastanneet ja monet muut.

Kapellimestari rooli

Voiko orkesteri soittaa ilman kapellimestaria? Vastataksesi tähän kysymykseen sinun on tiedettävä kapellimestarin rooli orkesterissa. Ensinnäkin on varmistettava, että kaikki muusikot soittavat samassa tahdissa. Aikaisemmin kapellimestarin roolia suoritti henkilö, joka löi rytmiä erityisellä sauvalla. Sitten hänestä tuli ensimmäinen viulisti. Hän seisoi orkesterin edessä soittaen viulua ja osoitti muusikoille teoksen tempon ja rytmin pään ja jousen liikkeillä. Ajan myötä orkesteriin ilmestyi yhä enemmän soittimia, joten tarvittiin henkilöä toimimaan kapellimestarina. Kapellimestari seisoo korokkeella, jotta kaikki muusikot näkevät hänen eleensä. Oikeassa kädessään hän pitää sauvaa, jolla hän näyttää musiikin rytmiä ja tempoa. Vasen käsi välittää esityksen luonnetta ja hienovaraisia vivahteita. Ohjaajan rooli on erittäin tärkeä. Mitä ominaisuuksia tässä ammatissa työskentelevällä pitäisi olla? Ensinnäkin hänen on oltava ammattimuusikko, jolla on asianmukainen koulutus. Johtaessaan muusikko käyttää kehoaan, ei vain käsiään, välittääkseen ajatuksiaan ja tunteitaan muille muusikoille. Vaikka kapellimestari näyttelee orkesterin pääroolia, historiassa oli silti itsenäinen orkesteri. Tarkemmin sanottuna yhtye. Sitä kutsuttiin "Persimfaneiksi". Se koostui tuon ajan hyvin kuuluisista muusikoista. He soittivat siellä harmonisesti, mikä pärjäisi hyvin ilman kapellimestaria.

Zakirova Ekaterina Alexandrovna, musiikinopettaja

MOU - "Lyseum nro 2", Saratov.

1. Jousisoittimet.

Kaikki jousisoittimet koostuvat värähtelevistä kielistä, jotka on venytetty resonoivan puurungon (dekin) päälle. Äänen poimimiseen käytetään jouhenjousta, joka puristaa kielet eri asentoihin otelaudalla, jolloin saadaan erikorkuisia ääniä. Jousikielisten soitinten perhe on sävellyksen suurin.Orkesterin jousijousiryhmä on orkesterin johtaja. Siinä on valtava sointi ja tekniset ominaisuudet.

Viulu - 4-kielinen jousisoitin, perheensä korkeimman kuuloinen ja orkesterin tärkein. Viulussa on niin kauneuden ja äänen ilmeikkyyden yhdistelmä kuin missään muussa instrumentissa.Se kuulostaa laulajan ääneltä. Sillä on lempeä, lauluääni.

Alt - se näyttää viululta, mutta se ei ole kooltaan paljon suurempi ja sen ääni on vaimeampi, mattapintainen.

Sello - iso viulu, jota soitetaan istuen, soitinta polvien välissä pitäen ja spiraalin avulla lattialla. Selossa on rikas matala ääni, mutta samalla pehmeä, samettinen, jalo.

Kontrabasso - soundiltaan matalin ja kooltaan suurin (jopa 2 metriä) jousikielisissä soittimissa. Kontrabasistien on seisottava tai istuttava syöttötuolilla päästäkseen soittimen yläosaan. Kontrabassolla on paksu, käheä ja hieman vaimea sointi ja se on koko orkesterin basson perusta.

2. Puiset puhallinsoittimet.

Puuta käytetään puisten työkalujen valmistukseen. Niitä kutsutaan puhallinsoittimiksi, koska ne tuottavat ääntä puhaltamalla ilmaa soittimeen.Jokaisella soittimella on yleensä oma soololinjansa, vaikka sen voi esittää useat muusikot.Puupuhallinryhmää käytetään laajalti luontokuvien, lyyristen jaksojen luonnostelemiseen.

Nykyaikaiset huilut on hyvin harvoin valmistettu puusta, useammin metallista (mukaan lukien jalometallit), joskus muovista ja lasista. Huilu pidetään vaakasuorassa. Huilu on yksi orkesterin korkeimmin kuuloisista soittimista. Puhallinperheen virtuoosisin ja teknisesti ketteräin soitin, näiden hyveiden ansiosta hänelle uskotaan usein orkesterisoolo.

Huilun ääni on läpinäkyvää, sointuvaa, kylmää.

oboe - melodinen instrumentti, jonka alue on pienempi kuin huilu. Hieman kartiomaisen muotoinen oboe on melodinen, rikas, mutta hieman nenäääninen ja jopa terävä ylärekisterissä. Sitä käytetään pääasiassa orkesterisooloinstrumenttina.

Klarinetti - Kokoja on useita, riippuen vaaditusta äänenkorkeudesta. Klarinetissa on laaja valikoima, lämmin, pehmeä sointi ja se tarjoaa esiintyjälle laajan valikoiman ilmaisumahdollisuuksia.

Fagotti - matalin kuuloinen puupuhallin paksu, hieman käheä sointi, käytetään sekä bassolinjana että vaihtoehtoisena melodiainstrumenttina.

3. Kupariset puhallinsoittimet.

Sinfoniaorkesterin äänekkäin soitinryhmä. Jokainen instrumentti soittaa omaa soololinjaansa - materiaalia on paljon.Vaskisoittimien valmistukseen käytetään kuparimetalleja (kupari, messinki jne.) Koko vaskisoitinryhmä soi voimakkaasti ja juhlallisesti, loistavasti ja kirkkaasti orkesterissa.

Erittäin kirkkaalla äänellä varustettu instrumentti, joka sopii hyvin fanfaariin. Klarinetin tapaan trumpettia on saatavana eri kokoisina, jokaisella on oma sointinsa. Suuresta teknisestä liikkuvuudesta erottuva trumpetti täyttää loistavasti roolinsa orkesterissa, sillä on mahdollista soittaa leveitä, kirkkaita sointia ja pitkiä melodisia fraaseja.

Torvi (torvi) - alun perin metsästyssarvista peräisin oleva sarvi voi olla pehmeä ja ilmeikäs tai karkea ja naarmuuntuva. Tyypillisesti orkesteri käyttää 2-8 torvea kappaleesta riippuen.

Soittaa enemmän bassolinjaa kuin melodista. Se eroaa muista vaskipuhaltimista erityisen liikkuvan U-muotoisen putken läsnäololla - kulissien takana, jota liikuttamalla edestakaisin muusikko muuttaa soittimen ääntä.

Tuuba- orkesterin alin vaskisoitin. Sitä soitetaan usein yhdessä muiden soittimien kanssa.

4. Lyömäsoittimet.

Soitinryhmistä vanhin ja lukuisin.Tämä on suuri, värikäs ja monipuolinen ryhmä, jota yhdistää yhteinen äänenpoistotapa - isku. Eli luonteeltaan ne eivät ole melodisia. Niiden päätarkoituksena on korostaa rytmiä, lisätä orkesterin yleistä sointuvuutta ja täydentää, koristella sitä erilaisilla tehosteilla.Joskus rumpuihin lisätään auton äänitorvi tai tuulen melua jäljittelevä laite (eolyfoni).Vain timpanit ovat orkesterin vakituisia jäseniä. 1800-luvulta lähtien shokkiryhmä alkoi täydentyä nopeasti.Basso ja virveli, symbaalit ja kolmiot, ja sitten tamburiini, tom-tom, kellot ja kellot, ksylofoni ja celesta, vibrafoni . Mutta näitä välineitä käytettiin vain satunnaisesti.

Nahkakalvolla päällystetty puolipallon muotoinen metallirunko, timpani voi kuulostaa erittäin kovalta tai päinvastoin pehmeältä, kuin kaukainen ukkosrulla; eri materiaaleista valmistettuja tikkuja käytetään erilaisten äänten poistamiseen: puu, huopa, nahka . Orkesterissa on yleensä kahdesta viiteen timpaneja, joten on erittäin mielenkiintoista seurata timpaninsoittoa.

Symbaalit (paritettu) - kuperia pyöreitä metallilevyjä eri kokoisia ja määrittelemättömällä nousulla. Kuten todettiin, sinfonia voi kestää yhdeksänkymmentä minuuttia, ja sinun tarvitsee lyödä symbaaleja vain kerran, kuvittele mikä vastuu tarkasta tuloksesta.

Ksylofoni- tietyllä sävelkorkeudella. Se on sarja erikokoisia puupalikkoja, jotka on viritetty tiettyihin säveliin.

Celesta- pieni kosketinlyömäsoittimet , ulkonäöltään samanlainen kuin , kuulostaa siltä .

Isot ja virveli rummut

kolmiot

tom-toms lyömäsoittimetgong .
tamburiini .

5. Koskettimet

Monille soittimille tyypillinen piirre on valkoiset ja mustat näppäimet, joita kutsutaan yhteisesti kosketinsoitoksi tai urkujen osalta manuaaliksi.
Tärkeimmät kosketinsoittimet:urut (sukulaiset -kannettava , positiivinen ), klavikordi (liittyy -spinetti Italiassa janeitseellinen Englannissa), cembalo, piano (lajikkeet -piano japiano ).
Äänilähteen mukaan kosketinsoittimet on jaettu kahteen ryhmään. Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat jousisoittimet, toiseen ryhmään kuuluvat urkutyyppiset soittimet. Kielien sijaan niissä on erimuotoisia putkia.
piano Tämä on soitin, jossa sekä kovia (forte) että hiljaisia (piano) ääniä poimittiin vasaran avulla. Tästä syystä soittimen nimi.

Sävycembalo - hopea, ääni ei ole kova, samaa voimakkuutta.

Urut - suurin soitin. He soittavat sitä, kuten pianoa, painamalla näppäimiä. Urkujen koko etuosa koristeltiin ennen vanhaan hienoilla taiteellisilla kaiverruksilla. Hänen takanaan on tuhansia erimuotoisia piippuja, joilla jokaisella on oma erillinen sointinsa. Näin ollen urut lähettävät sekä korkeimpia että alhaisimpia ääniä, jotka ihmiskorva voi vain kuulla.

6. Usein sinfoniaorkesterin jäsen onmerkkijono kynitty työkalu -harppu , joka on kullattu kehys venytetyillä naruilla. Harpussa on lempeä, läpinäkyvä sointi. Sen ääni luo maagisen maun.

Liite 2. Sinfoniaorkesterin soittimet

Sinfoniaorkesterin perusta muodostuu kielisistä soittimista. Joskus tätä ryhmää kutsutaan myös jousijousiryhmäksi, koska ääni poimitaan jousella, jolla esiintyjä johtaa jousia pitkin. Kaikilla jousiryhmän soittimilla - viululla, alttoviululla, sellolla ja kontrabassolla - on sellaisia merkittäviä ominaisuuksia kuin äänen pituus, pehmeys ja sointitason tasaisuus. Viulu "laulaa" korkealla äänellä, kontrabasso alhaalla, kun taas alttoviulu ja sello koskettavat kuulijoita äänellään keskirekisterissä.

JA . jouset

Kaikkialla maailmassa viulua pidetään musiikin kuningattarena, koska se on yleisin jousisoitin. Italiasta tuli kuuluisa parhaista viuluista. Erinomaiset mestarit Dmatі, Guarneri, Stradivari työskentelivät täällä. He välittivät tämän soittimen valmistuksen salaisuudet perheilleen sukupolvelta toiselle.

Viululla on tyylikäs runko. Yläkerroksessa on leikkaukset - efs, joita kutsutaan niin niiden samankaltaisuuden vuoksi latinan f-kirjaimen kanssa. Vartaloon on kiinnitetty kaula, jonka päässä on kihara. Kotelon sisällä, kahdessa jalassa, on teline, jonka läpi venytetään neljä lankaa (mi, la, re ja sol). Esityksen aikana viulisti muuttaa sävelkorkeutta painamalla kielen otelautaan vasemman kätensä sormilla pitäen oikeassa kädessään jousia, joka johtaa jousia pitkin.

Lukuisia erilaisia teoksia viululle ovat kirjoittaneet erinomaiset säveltäjät: A. Vivaldi, L. van Beethoven, P. Tšaikovski, N. Pokorikom ja muut. Ylivoimaisen virtuoosin kunnian voitti italialainen viulisti Niccolò Paganini.

Viola on kielellinen jousisoitin, joka on sama laite kuin viulu, mutta kooltaan suurempi. Tämän kautta alttoviulussa on matalampi rekisteri, ja ääni on kylläisempi, samettisempi. Suuressa sinfoniaorkesterissa on yleensä 10 alttoviulua.

CELLO on bassorekisterin jousijousisoitin. Siinä on huomattavasti suurempia kokoja viulusta ja alttoviulusta (kokonaiskorkeus - jopa 1,5 m). Sellon ääni on mehukas ja paksu, kuin miesbaritonin. Laulumelodiat paljastavat selkeimmin sellon jalon sointin.

Toisin kuin viulu ja alttoviulu, joita pidetään vaakasuorassa olkapäällä, selloa pidetään pystysuorassa. Muinaisina aikoina tämä soitin asetettiin tuolille, kun taas muusikon täytyi soittaa seisoessaan. Myöhemmin, kun keksittiin metallitorni, joka lepää lattialla, sellistit alkoivat esittää kappaleita istuessaan, mikä oli paljon kätevämpää.

Sellolle itsenäisenä instrumenttina on kirjoitettu monia teoksia, erityisesti J.-S. Bach, P. Tšaikovskin muunnelmia, A. Dvorakin, D. Šostakovitšin ja muiden konserttoja orkesterille.

DOUBLE BASIS - jousijousiryhmän suurin soitin matalalla äänellä. Kontrabasistit soittavat seisoessaan jousella tai pizzicatolla (lyömällä jousia sormillaan). Tätä jousisoitinta käytetään eri genreissä, erityisesti monissa kansanmusiikissa ja akateemisessa musiikissa, jazzissa, bluesissa, rock and rollissa.

HARP - kynitty kielisoitin Suuren sinfoniaorkesterin kokoonpanossa näkyvä konserttiharppu on huomattavan kokoinen. 47 eripaksuista ja -pituista kieleä venytettynä kolmion muotoiseen puurunkoon, korkeus 1 m. 7 polkimen avulla esiintyjä (harpisti tai harpisti) muuttaa äänenvoimakkuutta.

Harppu on tunnettu Ukrainan alueella muinaisista ajoista lähtien. Yhdellä Kiovan Pyhän Sofian katedraalin freskoista voit nähdä tämän soittimen.

Harpun merkitys orkesterissa piilee ensisijaisesti sen äänen kirkkaudessa. Hän säestää usein muita orkesterin soittimia, joskus häneen "luotetaan" sooloosioita. Tällaisia on monia P. Tšaikovskin baletteissa, M. Rimski-Korsakovin ja G. Wagnerin oopperoissa, G. Berliozin sinfonisissa teoksissa ja f. Lista. Harppukonserton on kirjoittanut ukrainalainen säveltäjä A. Kos-Anatolsky.

II. Puupuhaltimet

FLUITE - yksi vanhimmista soittimista, samoin kuin joidenkin puhallinsoittimien yleinen nimi. Sinfoniaorkesterissa käytetään yleensä poikittaishuilua, joskus piccolohuilua. Esiintyjä - huilisti tai huilisti - pitää soitinta vaakasuorassa. Huilun äänen luonne on melko korkea, tyylikäs, melodinen, runollinen, mutta hieman kylmä, huilut on nyt valmistettu hopea-sinkkiseoksesta, harvemmin - jalometallista (hopea, kulta ja platina), vielä harvemmin - puusta tai lasista.

Oboe on puupuhallin, joka on eebenpuusta tai touk-puusta valmistettu suora kartioputki (noin 60 cm). Siinä on 25 reikää, joista 22-24 on suljettu venttiileillä

Joskus oboea käytetään soolosoittimena. Sinfoniaorkesterissa on yleensä kaksi tai kolme oboa. Yksi ensimmäisistä konserttikappaleista oboelle loi f. Couperin ("Kuninkaalliset konsertit"). Konsertot ja kappaleet oboelle ovat kirjoittaneet A. Vivaldi, G.-f. Händel, J. Haydn, W. -A. Mozart, C. Saint-Saens muu.

Klarinetti on jalopuusta, kuten mustasta, valmistettu soitin. Siinä on laaja valikoima, lämmin ja pehmeä sointi. Soittimen runko on sylinterimäinen putki (noin 66 cm), kun taas oboen runko on kartiomainen. Klarinettia käytetään monenlaisissa musiikin genreissä ja sävellyksessä: soolosoittimena, kamariyhtyeissä, sinfonia- ja puhallinsängyissä, kansanmusiikissa, lavalla ja jazzissa. Kamarimusiikissa klarinettia käytti V. -A. Mozart, L. van Beethoven, f. Schubert, N. Glinka.

Fagotti - soitin, joka on valmistettu pääasiassa vaahterasta. Sillä on puupuhallinperheensä laajin valikoima (yli 3 oktaavia). Purettuna fagotti muistuttaa polttopuunippua, josta se sai nimensä. Soittimen rungossa on reikiä (noin 25-30), joita muusikko avaa ja sulkee muuttaakseen sävelkorkeutta. Vain 5-6 reikää ohjataan sormilla, loput käyttävät monimutkaista venttiilimekanismia.

Yleensä sinfoniaorkesterissa käytetään kahta fagottia, ne periaatteessa kopioivat selloja ja kontrabassoja. Fagottin ansiosta melodinen linja saa tiheyttä ja koherenssia. Korkealla rekisterillä soitettaessa kuulee usein surullisia intonaatioita.

Menneiden vuosisatojen säveltäjät (I. Haydn, W.-A. Mozart) tarjosivat fagotteille usein sinfonioiden sooloosia. Useita konserttoja on kirjoitettu kahdelle fagotille ja orkesterille.

III. Messinki

PIPE - instrumentti, jolla on huomattava tekninen liikkuvuus, kirkkaasti ja nopeasti soittava staccato (ajoittainen ääni). Se on pitkä, kaareva putki, joka kapenee hieman suukappaleesta ja levenee lähellä kelloa. Trumpetin soiton perusperiaate on harmonisten äänien saaminen muuttamalla huulten asentoa ja muuttamalla soittimen ilmapylvään pituutta venttiilimekanismin avulla (niitä painetaan oikealla kädellä).

Trumpettikonsertot ovat kirjoittaneet S. Vasilenko, J.-S. Bach, J. Haydn, J. Brahms, By. Bartok jne.

Horn - instrumentti, joka on neliömäisen muotoisen kierretyn kupariputken muodossa (C m), joka päättyy leveään kelloon toisella puolella ja suukappaleella toisella. Messingin messingistä se erottuu sointinsa pehmeydestä. Ääni voidaan vaimentaa mykistimen (erikoislaitteen) avulla.

Pasuuna - instrumentti, joka koostuu kaksoiskaarevasta lieriömäisestä putkesta (kokonaispituus noin 3 m, halkaisija 1,5 cm), joka päättyy kelloon. Putken yläosaan asennetaan suukappale, jonka kautta pasuunisti puhaltaa ilmaa. Keskiosa - siivet - liukuu, jonka avulla muusikko lisää tärisevän ilman määrää ja vähentää vastaavasti soittimen ääntä.

TUBA on harvinainen puhallinsoitin, soundiltaan alhaisin. Ensimmäiset tuubat käytettiin sotilasbändeissä, sitten sinfoniaorkesterissa. Ensimmäinen merkittävä sinfoninen teos, jossa tuubaa käytetään, on G. Berliozin "Fantastic Symphony". Sinfoniaorkesterissa käytetään vain yhtä tuubaa, puhallinorkesterissa - kahta. Tubaesittäjät soittavat yleensä istuen ripustaen sen henkselien päälle.

Tuballe on kirjoitettu melko paljon alkuperäisiä sooloteoksia, merkittävä osa ohjelmistosta koostuu muunnelmista.

IV. Rummut

Timpani - soitin, jolla on tietty äänitaajuus, joka on aasialaista alkuperää.

Timpanit ovat kahden tai useamman kuparisen padan järjestelmä, joiden avoin puoli on päällystetty nahalla. Soittimen päääänen määrää vartalon koko (vaihtelee 30-84 cm). Korkeampi ääni saadaan pienemmällä instrumenttikoolla. Timpanin pelaamiseen käytettävät sauvat ovat puuta, ruokoa tai metallia, ja kärjet on valmistettu nahasta, puusta ja muista materiaaleista. Tämän ansiosta timpanisoitin voi vastaanottaa erilaisia sointisävyjä ja äänitehosteita.

Sinfoniaorkesterissa käytetään yleensä kolmen koon instrumentteja - suuria, keskikokoisia ja pieniä timpaneja.

SUURET JA PIENET RUMMUT Bassorumpu (bassorumpu) on suurin lyömäsoitin, jolla on erittäin matala ja usein vahva epämääräinen sävel. Se näyttää metalli- tai puisylinteriltä, joka on kiristetty molemmilta puolilta nahalla (halkaisija noin 1 m). Sitä pelataan puumailalla, jossa on pehmeä kärki. Erityinen pelitekniikka - tremolo - saavutetaan pelaamalla nopeasti kahdella kepillä. Tämä luo tehosteita kaukaisesta jylinästä voimakkaaseen jyrinään.

Virveli, tai yksinkertaisesti rumpu, on instrumentti, jossa on kaksi nahkakalvoa, jotka on venytetty matalan sylinterin päälle. Jouset venytetään pitkin alakalvoa (yhdessä - 4-10 kieleä), jotka antavat äänelle kuivan, kivisen sävyn.

Rumpua soitetaan kahdella puutikulla. Pelille tyypillinen tekniikka on rummuttaminen (lyöntien nopea vuorottelu sauvojen kanssa). Sinfoniaorkesteri otettiin käyttöön 1800-luvulla; käytetään sotilaskohtauksissa.

KOLMIO - kolmioksi taivutetun terästangon muotoinen työkalu (halkaisija 8-10 mm), joka on vapaasti ripustettu ja lyöty metallitikulla. Kolmion ääni on määrittelemättömän korkea, sointuinen, loistava ja samalla lempeä.

Kolmiossa voit suorittaa sekä yksittäisiä rytmisiä lyöntejä että tremoloa. Aluksi kolmiota käytettiin pääasiassa sotilasmusiikissa, myöhemmin - sinfonisessa musiikissa.

KASTANEETIT - korkean äänenvoimakkuuden instrumentti ilman viisumia kahden levykuoren muodossa, jotka on yhdistetty ylhäältä köydellä. Lautaset on perinteisesti valmistettu kovapuusta, vaikka viime aikoina tähän on käytetty lasimuovia.

Kastanneet yhdistetään useimmiten espanjalaisen musiikin imagoon, erityisesti flamencotyyliin. Siksi tätä instrumenttia käytetään usein klassisessa musiikissa "espanjalaisen maun" luomiseen (esimerkiksi Jean Bizet'n oopperassa "Carmen", Rimsky-Korsakovin "Espanjalainen Capriccio" ja muut).

Symbaalit - instrumentti, jolla on määrittelemätön äänenkorkeus kahden levyn muodossa, jotka on valmistettu erityisestä seoksesta (kupari, messinki, pronssi). Levyt on tunnettu muinaisesta Egyptistä, Intiasta ja Kiinasta. Sinfoniaorkesterissa parillisia symbaaleja soitetaan lyömällä toisiaan vastaan tulevalla liukuliikkeellä. Erottele avoin isku, jossa symbaalit soivat edelleen vapaasti, ja suljettu isku, kun esiintyjä painaa symbaalien reunat hartioilleen.

Tamburiini on soitin, jolla on määrittelemätön äänenkorkeus, yleinen monien maailman kansojen keskuudessa. Se näyttää puiselta vanteelta, jonka toiselta puolelta on venytetty nahka. Vastakkaiselle puolelle vedetään naruja tai johtoja, joihin ripustetaan kelloja. Metalliset helistimet on asennettu erityisiin aukkoihin, jotka muodoltaan muistuttavat rumpusymbaaleja, vain miniatyyrinä. Joskus on buboja ilman helisiä. Orkesterin päätehtävänä on pitää vauhti ja antaa musiikille tietty maku. Pelitekniikat: kämmenlyönti vanteeseen tai ihoon, tremolo. Käytetään pääasiassa tansseissa ja marssimarsseissa.

ORKESTRIKELLOT - soitin, joka koostuu 12-18 lieriömäisestä metalliputkesta (halkaisija 25-38 mm, ripustettu erityiseen runkoon (korkeus 2 m). Ne lyövät putkia katalalkalla, jonka pää on päällystetty nahalla .

Orkesterissa soitinta käytetään useimmiten kellonsoittoa jäljittelemään.

KELLOT - soitin, jolla on tietty sävelkorkeus ja joka koostuu useista metallilevyistä, jotka on asennettu löyhästi tangoille kahdessa rivissä. Levyjen järjestely niillä on samanlainen kuin valkoisten ja mustien pianon koskettimien järjestely. He leikkivät erikoismetallivasaroiden tai näppäimistömekanismin tai puisten tikkujen avulla.

TAM-TAM - muinainen instrumentti, jolla on määrittelemätön itämaista alkuperää oleva soitin. Hän liittyi sinfoniaorkesteriin 1800-luvun lopulla. Se näyttää taotulta metallilevyltä, joka on valmistettu kupariseoksesta. Suuren tam-tamin halkaisija on 100-120 cm, paksuus 8-10 cm.

Työkalu on ripustettu tukevan puu- tai metallirungon koukkuihin paksuun nauhaan tai hihnoihin. He soittavat sitä puisella katalalkalla (joskus erikoistehosteiksi - virvelipuikoilla tai kolmiolla). Tam-tama soundi on matala, mehukas, syvä, leveä ääniaalto, joka nousee iskun jälkeen ja sitten vähitellen vaimenee.

V. Näppäimistöt

URKU - kosketin- ja puhallinsoitin, joka sijaitsee yleensä katolisissa kirkoissa, konserttisaleissa, musiikkioppilaitoksissa.

Urkuääni syntyy pakottamalla ilmaa halkaisijaltaan, pituudeltaan ja materiaaliltaan (metalli tai puu) oleviin putkiin. Urkuja ohjataan pelipöydästä, ohjauspaneelista, joka sisältää pelimekanismit (näppäimet, poljin), mekanismit rekistereiden päälle ja poissulkemiseen. Urkuja soitetaan urkurin molemmilla käsillä ja jaloilla, avustajan kanssa tai ilman. Urkurilla on käytössään yksi tai useampi manuaali (koskettimet käsille) ja poljin (koskettimet jaloille).

Urkuja ei käytetä vain soolo- ja kokoonpanosoittimena, koska se sopii hyvin muiden sointisoittimien, orkesterin, kuoron kanssa. Monet eri aikojen kuuluisat säveltäjät kirjoittivat teoksia urkuille. Urkumusiikin vertaansa vailla oleva nero oli J.-S. Bach.

Cembalo on ikivanha kosketinkielillä kynitty soitin. Sen metallilangat on lukittu höyhen- tai nahkaplektrillä. Cembaloita on kahta tyyppiä: suuret siiven muotoiset (pysty- tai vaakasuuntaiset) ja pienemmät - neliömäiset, suorakaiteen tai viisikulmaiset. Ensimmäisen tyypin soittimia kutsutaan yleensä cembaloksi ja toista - spinetiksi.

Dynamiikassa pianolle taipuvaisella cembalolla oli etunsa - se sopii hyvin muiden soittimien ja äänien kanssa, mikä on tärkeää kamarikokoonpanoissa.

PIANO (PIANO, ROYAL) on maailmassa yleinen kosketin-lyömäsoitin. Flyygelissä on vaakasuoraan järjestetty runko jousineen ja kaikuva äänilevy, pianossa pystysuora. Tästä johtuen flyygelin muoto on siipimäinen, se on tilaa vievämpi kuin piano. Flyygelin ääni on kuitenkin voimakkaampi, täyteläisempi, äänekkäämpi kuin pianon. Nykyaikaisissa flyygeleissa on yleensä kolme poljinta, ne on suunniteltu muuttamaan äänenvoimakkuutta, sointia tai pidentämään ääntä (pianossa - yleensä kaksi poljinta).

Pianistien ohjelmisto on genreillään ja tyyleillään hyvin monipuolinen. "Pianon sielu" oli f. Chopin, erinomainen virtuoosipianisti - f. Arkki.