Maxim Gorkyn ensimmäiset teokset

Maksim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) syntyi maaliskuussa 1868 Nižni Novgorodissa puusepän perheessä. Hän sai peruskoulutuksen Slobodsko-Kunavinsky-koulussa, jonka valmistui vuonna 1878. Siitä lähtien Gorkyn työelämä alkoi. Seuraavina vuosina hän vaihtoi monia ammatteja, matkusti ja käveli ympäri puolta Venäjää. Syyskuussa 1892, kun Gorky asui Tiflisissä, hänen ensimmäinen tarinansa, Makar Chudra, julkaistiin Kavkaz-sanomalehdessä. Keväällä 1895 Samaraan muuttaneesta Gorkysta tuli Samarskaya Gazetan työntekijä, jossa hän johti päivittäisen kronikan osioita "Esseet ja luonnokset" ja "Muuten". Samana vuonna ilmestyivät tunnetut tarinat kuten "Vanha nainen Izergil", "Chelkash", "Kerran syksyllä", "Tapaus kiinnikkeillä" ja muut, ja yhdessä Samara-sanomalehden numerosta julkaistiin kuuluisa "Falconin laulu" ... Feuilletonit, luonnokset ja Gorkyn tarinat herättivät pian huomiota. Hänen nimensä tuli lukijoille tiedoksi, kollegani toimittajat arvostivat hänen kynänsä voimaa ja keveyttä.

Käännekohta kirjailija Gorkyn kohtalossa

Käännekohta Gorkin kohtalo oli 1898, jolloin kaksi teosta julkaistiin erillisenä painoksena. Aikaisemmin eri maakuntien sanomalehdissä ja aikakauslehdissä julkaistut tarinat ja esseet koottiin ensin yhteen ja saatettiin yleisön saataville. Julkaisu oli erittäin onnistunut ja se myytiin loppuun välittömästi. Vuonna 1899 uusi painos kolmessa osassa myytiin samalla tavalla. Seuraavana vuonna Gorkyn keräämät teokset alkoivat julkaista. Vuonna 1899 hänen ensimmäinen tarinansa "Foma Gordeev" ilmestyi, tapasi myös erittäin innostuneena. Se oli todellinen puomi. Muutamassa vuodessa Gorky muuttui tuntemattomasta kirjailijasta eläväksi klassikoksi, ensimmäisen suuruusluokan tähdeksi venäläisen kirjallisuuden taivaalla. Saksassa kuusi kustantajayritystä sitoutui kerralla kääntämään ja julkaisemaan hänen teoksensa. Vuonna 1901 romaani Troy ja Petrelin laulu". Sensuuri kielsi jälkimmäisen välittömästi, mutta se ei vähäisemmässä määrin estänyt sen leviämistä. Nykyaikojen mukaan "Burevestnik" uusintapainettiin jokaisessa kaupungissa hehografilla, kirjoituskoneilla, kopioitiin käsin, luettiin iltaisin nuorten keskuudessa ja työntekijöiden piireissä. Monet ihmiset tiesivät sen ulkoa. Mutta todella maailmankuulu tuli Gorkylle, kun hän kääntyi teatteri... Hänen ensimmäinen näytelmänsä "Porvaristo" (1901), jonka Taideteatteri järjesti vuonna 1902, näytettiin myöhemmin monissa kaupungeissa. Joulukuussa 1902 ensiesitys uusi näytelmä " Pohjalla”, Jolla oli aivan fantastinen, uskomaton menestys yleisön kanssa. Moskovan taideteatterin esitys aiheutti lumivyöryn innostuneista vastauksista. Vuonna 1903 näytelmä alkoi marssia Euroopan teattereissa. Se meni voittoisalla menestyksellä Englannissa, Italiassa, Itävallassa, Hollannissa, Norjassa, Bulgariassa ja Japanissa. Tervehdimme lämpimästi Na Dneä Saksassa. Ainoastaan \u200b\u200bBerliinin Reinhardt-teatteri on pelannut sitä yli 500 kertaa täydessä talossa!

Gorky Maxim (salanimi, oikea nimi - Alexey Maksimovich Peshkov) (1868-1936). Tulevan kirjailijan lapsuus ja murrosikä vietettiin Nižni Novgorodissa, V.V. Kashirin, joka oli siihen mennessä romahtanut "värjäysliiketoiminnassa" ja oli täysin pilalla. Maxim Gorky kävi läpi ankaran koulun olla "ihmisissä" ja sitten yhtä julmia "yliopistoja". Tärkein rooli hänen muodostumisessaan kirjailijana oli kirjoilla, pääasiassa venäläisten klassikoiden teoksilla.

Lyhyesti Gorkyn työstä

Maxim Gorkyn kirjallinen polku alkoi julkaisemalla syksyllä 1892 tarinan "Makar Chudra". 90-luvulla Gorkin tarinoita tramppeista ("Kaksi ramppia", "Chelkash", "Orlovin puolisot", "Konovalov" jne.) Ja vallankumouksellisista romanttisista teoksista ("Vanha nainen Izergil", "Song of Falcon ”,” Petrelin laulu ”).

Vaihteessa XIX - XX vuosisatoja Maxim Gorky toimi kirjailijana ("Foma Gordeev", "Kolme") ja näytelmäkirjailijana ("Porvaristo", "Alareunassa") XX vuosisadan kahdella ensimmäisellä vuosikymmenellä. ilmestyi romaaneja ("Okurovin kaupunki", "kesä" jne.), romaaneja ("Äiti", "Tunnustus", "Matvey Kozhemyakinin elämä", omaelämäkerrallinen trilogia), tarinakokoelmia, useita näytelmiä ("Kesäasukkaat", "Auringon lapset") ”,“ Barbaarit ”,“ viholliset ”,“ viimeiset ”,“ Zykovs ”jne.), Monia journalistisia ja kirjallisuuskriittisiä artikkeleita. Maxim Gorkyn luovan toiminnan tuloksena syntyi nelinumeroinen romaani Klim Samginin elämä. Tämä on laaja panoraama Venäjän neljänkymmenen vuoden historiasta lopussaXIX - XX luvun alku.

Tarinoita Maxim Gorkystä lapsista

Uransa alussa Maxim Gorky esiintyi lasten teoksilla. Sarjan ensimmäinen oli tarina "Kerjäläinen" (1893). Se ilmaisi selvästi Gorkin luovat periaatteet lapsuuden maailman paljastamisessa. Luomalla taiteellisia kuvia lapsista viime vuosisadan 90-luvun teoksissa ("Isoisä Arkhip ja Lenka", "Kolyusha", "varas", "Tyttö", "Orpo" jne.), Kirjailija yritti kuvata lasten kohtaloja erityisessä sosiaalisessa elämässä ympäristö, suorassa yhteydessä aikuisten elämään, josta useimmiten tulee lasten moraalisen ja jopa fyysisen kuoleman syyllisiä.

Joten nimeämätön "noin kuuden tai seitsemän vuoden ikäinen tyttö" tarinassa "Kerjäläinen" löysi suojan vain muutamaksi tunniksi "lahjakkaan puhujan ja hyvän asianajajan" luona, joka odotti "lähitulevaisuudessa nimitettävän syyttäjävirkaan". Menestyvä asianajaja onnistui pian muuttamaan mieltään ja "tuomitsemaan" oman hyväntekeväisyystensä ja päätti viedä tytön kadulle. Tässä tapauksessa viitaten lasten teemaan, kirjoittaja iski iskuun siihen venäläisen älymystön osaan, joka puhui vapaaehtoisesti ja paljon ihmisten, myös lapset, ongelmista, mutta ei ylittänyt kiusaamista.

Ankarana syytöksi tuohon yhteiskuntajärjestykseen nähdään, että härhinä pidetään kerjäläisen Lenkan kuolemaa, joka ei ollut elänyt yksitoista vuotta (tarinasta "Isoisä Arkhip ja Lenka", 1894), ja tarinan kaksitoista vuotta vanhan sankarin "Kolusha" (1895) kohtalo, joka "heitti itsensä hevosten alle". äitinsä sairaalassa hän myönsi: "Ja näin hänet ... pyörätuolin ... kyllä \u200b\u200b... en halunnut lähteä. Ajattelin - jos he murskaavat, he antavat rahaa. Ja he antoivat sen ... ”Hänen elämänsä hinta ilmaistiin vaatimattomana summana - neljäkymmentäseitsemän ruplaa. Tarina "Varas" (1896) sisältää alaotsikon "Luonnosta", jolla kirjoittaja korostaa kuvattujen tapahtumien rutiinia. Tällä kertaa ”varas” osoittautui Mitkaksi, ”noin seitsemän vuoden ikäiseksi pojaksi”, jolla oli jo lamaantunut lapsuus (isä lähti kotoa, äiti oli katkera juoppo), hän yritti varastaa palan saippuaa tarjottimelta, mutta kauppias vangitsi hänet. sitten lähetti hänet poliisiasemalle.

90-luvulla lasten aiheista kirjoitetuissa tarinoissa Maxim Gorky teki sinnikkäästi tärkeän tuomion siitä, että "elämän lyijyn kauhistukset", joilla oli tuhoisa vaikutus monien ja monien lasten kohtaloihin, eivät vieläkään voineet täysin hävittää heidän ystävällisyyttään, kiinnostustaan ympäröivä todellisuus, lasten fantasian rajoittamattomalle lennolle. Venäläisen klassisen kirjallisuuden perinteitä noudattaen Gorky aikaisin lapsia koskevissa tarinoissaan pyrki taiteellisesti ilmentämään monimutkaista ihmishahmojen muodostumisprosessia. Ja tämä prosessi tapahtuu usein synkän ja sortavan todellisuuden vastakkaisessa vertailussa lapsen mielikuvituksen luomaan värikkääseen ja jaloon maailmaan. Tarinan ”Ravista” (1898) kirjoittaja toisti, kuten alaotsikossa sanotaan, ”Sivu Mishkan elämästä”. Se koostuu kahdesta osasta: ensinnäkin välitetään kaikkein ruusuisimmat vaikutelmat pojasta, jotka aiheutuvat hänen läsnäolostaan \u200b\u200b"kerran lomalla" sirkusesityksessä. Mutta jo matkalla takaisin kuvakkeiden maalaamoon, jossa Mishka työskenteli, poika sai ”jotain, joka pilasi mielialan ... muisti palautti itsepäisesti tulevaisuuden hänelle”. Toisessa osassa kuvataan tätä vaikeaa päivää sietämättömällä fyysisellä työllä pojalle sekä loputtomilla potkuilla ja lyönneillä. Kirjoittajan arvion mukaan "hän elää tylsää ja vaikeaa elämää ...".

Tarinassa "Ravista" omaelämäkerrallinen alku oli havaittavissa, koska kirjailija itse työskenteli teini-ikäisenä ikonimaalaustyöpajassa, mikä heijastui hänen trilogiaan. Samanaikaisesti Shak-up-ohjelmassa Maxim Gorky jatkoi lasten ja nuorten ylityöllistämisen aihetta, joka oli hänelle tärkeä; ), ja myöhemmin tarinassa "Kolme" (1900) ja muissa teoksissa.

Jossakin määrin tarina "Tyttö" (1905) on myös omaelämäkerrallinen: surullinen ja kauhea tarina yksitoista-vuotiaasta tytöstä, joka pakotettiin myymään itsensä, oli Gorkyn mukaan "yksi nuoruuteni jaksoista". Lukijoiden menestys tarina "Tyttö", vain vuosina 1905-1906. kolmessa painoksessa julkaistu epäilemättä rohkaisi Maxim Gorkyn esiintymistä 1910-luvulla useilla merkittävillä lapsia koskevilla teoksilla. Niistä on mainittava ensinnäkin tarina “Pepe” (1913) “Tales of Italian” -artikkelista ja tarinat “Spectators” (1917) ja “Passion-Mordasti” (1917) jaksosta “Across Russia”. Jokainen nimetyistä teoksista oli omalla tavallaan avain lasten teeman tekijän taiteelliseen päätökseen. Pepestä runollisessa tarinassa Maxim Gorky luo kirkkaan, hienovaraisesti psykologisesti valaistun kuvan italialaisesta pojasta rakkautensa elämään, tietoisuuden omasta arvostaan, selkeästi ilmaistuista kansallisluonteisista piirteistä ja samalla lapsellisesti spontaanista. Pepe uskoo vakaasti tulevaisuuteensa ja kansansa tulevaisuuteen, josta hän laulaa kaikkialla: "Italia on kaunis, Italia on minun!" Tämä kymmenvuotias "hauras, herkkä" kotimaansa kansalainen, omalla tavallaan, lapsellisesti, mutta sinnikkäästi taistellen sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta vastaan, oli vastapaino kaikille niille venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden hahmoille, jotka voivat herättää myötätuntoa ja sääliä eivätkä voi kasvaa taistelijoiksi. kansansa todellisen hengellisen ja sosiaalisen vapauden puolesta.

Pepellä oli edeltäjiä Maxim Gorkyn lasten tarinoissa uransa alussa. Vuoden 1894 lopussa hän julkaisi "joulutarinan" merkittävällä otsikolla "Tietoja pojasta ja tytöstä, joka ei jäätynyt". Aloitetaan huomautuksella: "Christmastide-tarinoissa on jo pitkään ollut tapana jäädyttää useita köyhiä poikia ja tyttöjä joka vuosi ...", kirjoittaja totesi kategorisesti päättäneensä toisin. Hänen sankarinsä, "köyhät lapset, poika - Mishka Pryshch ja tyttö - Katka Ryaba", keränneet jouluaattona epätavallisen suuren hyväntekeväisyyden, päättivät olla antamatta sitä kokonaan "huoltajalle", aina humalassa olevalle tädille Anfisalle, mutta vähintään kerran vuodessa syömään täyden aterian majatalo. Gorky totesi lopuksi: ”Uskokaa minua, ne eivät jääty enää. He ovat heidän paikkansa ... ”Polkumielisesti terävöitettynä perinteistä sentimentaalista” Christmastide-tarinaa ”vastaan, Gorkyn tarina köyhistä, epäedullisessa asemassa olevista lapsista liittyi ankaraan tuomitsemiseen kaikkeen, mikä alkuunsa pilalla ja lamautti lasten sielun, esti lapsia osoittamasta luontaista ystävällisyyttään ja rakkaus ihmisiin, kiinnostus kaikkeen maalliseen, jano luovuuteen, voimakkaaseen toimintaan.

Kahden lapsiteemaisen tarinan esiintyminen syklissä ”Venäjän poikki” oli luonnollista, koska Maxim Gorky ratkaisi itselleen tärkeimmän kysymyksen Venäjän historiallisesta kohtalosta uudella 1900-luvulla suoraan kotimaansa tulevaisuuteen lasten ja nuorten asemaan yhteiskunnassa. Tarina ”Katsojat” kuvaa järjetöntä tapahtumaa, joka johti siihen, että hevonen mursi varpaat ”rautakapulla”, orvolla, joka työskenteli kirjansidontatehtaalla, Koska Klyucharyov. Sen sijaan, että kokenut joukko välittäisi välinpitämättömästi "mietiskellen" lääketieteellistä apua, "katsojat" osoittivat välinpitämättömyyttä teini-ikäisten piinoihin, ja pian he "hajaantuivat, ja katu taas hiljeni, ikään kuin syvän rotkon pohjalla". Gorkyn luoma kollektiivinen "katsojien" kuva ympäröi kaupunkilaisten ympäristöä, josta tuli pohjimmiltaan syyllinen kaikkiin ongelmiin, jotka lankesivat vakavan sairauden sängyssä lyötyyn Lyonkaan, Passion-Mordasti-tarinan sankariin. "Passion-Mordasti" vetoaa kaikessa sisällössään objektiivisesti paitsi sääliin ja myötätuntoon pientä vammautta kohtaan, myös Venäjän todellisuuden sosiaalisten perustojen uudelleenjärjestelyyn.

Tarinoita Maxim Gorkystä lapsille

Lasten Maxim Gorkyn teoksissa erityinen paikka oli satuilla, joissa kirjailija työskenteli rinnakkain syklien "Tales of Italy" ja "Across Russia" kanssa. Ideologiset ja esteettiset periaatteet ilmaistiin selvästi satuissa, samoin kuin lapsuuden ja murrosiän aiheissa. Jo ensimmäisessä sadussa - "Aamu" (1910) - ilmeni Gorkin lasten satujen ongelmateema, taiteellinen ja tyylillinen omaperäisyys, kun jokapäiväinen elämä nousee esiin, korostetaan jokapäiväisen elämän yksityiskohtia muodossa, joka on myös pienimmille lukijoille saatavilla, ja puhumme modernista sosiaalisesta ja jopa hengellisiä ja moraalisia ongelmia.

Virsi luonnolle, auringolle sadussa "Aamu" yhdistetään virkaan työhön ja "ihmisten kaikkialla tekemämme suuriin töihin". Ja siellä kirjoittaja piti tarpeellisena muistuttaa lapsia siitä, että työssäkäyvät ihmiset "koristavat ja rikastuttavat maata koko elämänsä, mutta syntymästä kuolemaan saakka he ovat köyhiä". Tämän jälkeen kirjoittaja esittää kysymyksen: "Miksi? Tulet tietämään siitä myöhemmin, kun sinusta tulee iso, jos tietysti haluat tietää ... ”Syvästi lyyrinen ytimessä satu hankki” ulkomaista ”, journalistista, filosofista materiaalia, hankki muita tyylilajeja.

Aamun jälkeisissä satuissa "Vorobyishko" (1912), "Yevseyka-tapaus" (1912), "Samovar" (1913), "About Ivanushka the Fool" (1918), "Yashka" (1919) Maxim Gorky jatkoi työtä uuden tyyppisestä lasten sadusta, jonka sisällössä kognitiivisella elementillä oli erityinen rooli. Eräänlainen "välittäjä" erilaisten tietojen siirtämisessä lapsille ja heille viihdyttävässä ja runollisessa muodossa oli hyvin pieni keltainen varpunen Pudik ("Sparrow"), joka uteliaisuutensa ja korjaamattoman halunsa vuoksi tutustua ympäröivään maailmaan laajemmin osoittautui helpoksi saaliksi kissalle; sitten "pieni poika", hän on myös "hyvä ihminen" Yevseyka ("Yevseyka-tapaus"), joka löysi itsensä (vaikkakin unessa) vedenalaisesta valtakunnasta siellä eläneiden saalistajien vieressä ja onnistui kekseliäisyytensä ja päättäväisyytensä ansiosta palaamaan maahan terveenä; sitten venäläisten kansantasanojen tunnettu sankari, Ivanushka the Fool (”Ivanushka the Fool”), joka itse asiassa osoittautui olematta lainkaan tyhmä, ja hänen ”epäkeskisyytensä” olivat keino tuomita filistiläisten varovaisuus, käytännöllisyys ja nöyryys.

Satun "Yashka" sankari on velkaa alkuperänsä myös venäläiselle kansanperinnelle. Tällä kertaa Maxim Gorky käytti hyväksi kansan tarinaa paratiisissa olevasta sotilasta. Gorkin hahmo pettyi nopeasti "paratiisin elämään", kirjailija onnistui satiirisesti kuvaamaan yhtä maailman kulttuurin vanhimmista myytteistä kuolemanjälkeisestä elämästä lasten ulottuvilla tavalla.

Satu "Samovar" on satiirisävyinen, jonka hahmot olivat "humanisoituja" esineitä: sokerikko, kermakko, teekannu, kupit. Päärooli kuului "pienelle samovarille", joka "rakasti keuliminen" ja halusi, että "kuu otetaan taivaalta ja tehdään siitä tarjotin hänelle". Maxim Gorky pääsi vaihtamaan proosalista ja runollista tekstiä ja pakottamaan lapsille niin tutut esineet laulamaan kappaleita, käymään vilkkaita keskusteluja - kirjoittamaan mielenkiintoisesti, mutta ei sallimaan liiallista moralisointia. "Samovarin" yhteydessä Gorky huomautti: "En halua saarnaa satujen sijasta". Kirjoittaja aloitti luovien periaatteidensa pohjalta lastenkirjallisuudessa erityistyyppisen kirjallisen satu, jolle on ominaista merkittävä tieteellinen ja kognitiivinen potentiaali.

Maxim Gorkyn tarinoita lapsista

Suurprosaan tyylilajien alkuperä ja kehitys liittyvät suoraan Maxim Gorkyn teoksen lapsuuden teeman taiteelliseen ruumiillistumiseen. Tämän prosessin alun loi tarina "Kiduttaja Paul" (1894), jota seurasivat tarinat "Thomas Gordeev" (1898), "Kolme" (1900). Kirjoittaja kiinnitti jo kirjallisen polunsa alkuvaiheessa suhteellisen paljon erityistä huomiota perusteelliseen analyysiin sankariensa hahmojen muodostamisen monimutkaisimmasta vaiheesta varhaislapsuudesta asti. Pienemmässä tai suuremmassa määrin tällaista materiaalia on tarinoissa "Äiti" (1906), "Tarpeettoman ihmisen elämä" (1908), "Matvey Kozhemyakinin elämä" (1911), "Klim Samginin elämä" (1925-1936). Itse Maxim Gorkyn halu kertoa tarina kyseisen tai sen sankarin syntymästä ja lapsuudesta lähtien johtui halusta taiteellisesti ilmentää kirjallisen sankarin, kuvan, tyypin evoluutio mahdollisimman täydellisesti ja aitoasti. Gorkyn omaelämäkerrallinen trilogia - pääasiassa kaksi ensimmäistä tarinaa (Childhood, 1913 ja In People, 1916) - on yleisesti tunnustettu klassinen esimerkki luovasta ratkaisusta lapsuuden teemaan venäjällä ja 1900-luvun maailmankirjallisuudessa.

Artikkelit ja muistiinpanot lastenkirjallisuudesta

Maxim Gorky omisti noin 30 artikkelia ja muistiinpanoja lastenkirjallisuuteen lukuun ottamatta monia kirjeissä, arvosteluissa ja arvosteluissa, raporteissa ja julkisissa puheissa hajautettuja lausuntoja. Hän koki lastenkirjallisuuden olennaisena osana kaikkea venäläistä kirjallisuutta ja samalla "suvereenina valtiona", jolla on omat lait, ideologinen ja esteettinen omaperäisyys. Suurta mielenkiintoa ovat Maxim Gorkyn mielipiteet lasten teosten taiteellisesta spesifisyydestä. Ensinnäkin kirjoittajan mukaan lastenkirjailijan on "otettava huomioon kaikki lukemisajan erityispiirteet", hänen on pystyttävä "puhumaan hauskasti", "rakentamaan" lastenkirjallisuutta aivan uudella periaatteella ja avaamaan laaja näkökulma kuviolliselle tieteelliselle ja taiteelliselle ajattelulle ".

Maxim Gorky kannatti lukupiirin jatkuvaa laajentamista valtavalle lasten yleisölle, mikä antaa lapsille mahdollisuuden rikastuttaa todellista tietämystään ja osoittaa aktiivisemmin luovuuttaan sekä lisätä kiinnostusta nykyaikaisuuteen kaikkeen, mikä ympäröi lapsia jokapäiväisessä elämässä.

Maxim Gorkyn kirjallinen toiminta kesti yli neljäkymmentä vuotta - romanttisesta "Vanha nainen Izergilistä" eeppiseen "Klim Samginin elämään"

Teksti: Arseny Zamostyanov, "Historian" -lehden varapäätoimittaja
Kollaasi: Kirjallisuuden vuosi

1900-luvulla hän oli sekä ajatusten hallitsija että elävä kirjallisuuden symboli ja yksi uuden kirjallisuuden, mutta myös valtion, perustajista. Älä laske väitöskirjoja ja monografioita, jotka on omistettu "proletaarisen kirjallisuuden klassikon" "elämään ja työhön". Valitettavasti hänen postuuminen kohtalo oli liian tiukasti yhteydessä poliittisen järjestelmän kohtaloon, jonka Gorky siunasi monien vuosien epäröinnin jälkeen. Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen he alkoivat ahkerasti unohtaa Gorkia. Vaikka meillä ei ollut eikä tule koskaan olemaan parempaa "alkupääoman aikakauden" kirjoittajaa. Gorky huomasi olevansa "keinotekoisessa asennossa pelin ulkopuolella". Mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän pääsi siitä, ja jonain päivänä hän tulee ulos todella.

Ei ole helppoa ja siksi hyödyllistä valita kymmenen parhaan valtavan ja monen genren perinnöstä. Mutta puhumme melkein kokonaan oppikirjateoksista. Ainakin viime aikoina heitä on tutkittu ahkerasti koulussa. Luulen, että he eivät unohda sitä tulevaisuudessa. Meillä ei ole toista Gorkia ...

1. VANHA Nainen Isergil

Tämä on "varhaisen Gorkin" klassikko, hänen ensimmäisten kirjallisuushakujensa tulos. Kovaa vertaus vuodelta 1891, kauhea tarina, suosikki (Gorkin järjestelmässä) ristiriita Prometheuksen välillä sekä Zeuksen että petolintujen kanssa. Tämä on uutta kirjallisuutta tuohon aikaan. Ei Tolstoi, ei Tšekov, ei Leskov. Asettelu osoittautuu jonkin verran vaatimukselliseksi: Larra on kotkan poika, Danko kohottaa oman sydämensä korkealle päänsä yläpuolelle ... Tarinankertoja itse on vanha nainen, sitä vastoin maallinen ja ankara. Tässä tarinassa Gorky tutkii sankaruuden olemuksen lisäksi myös egoismin luonnetta. Monia hypnoosi proosan melodia.

Se on itse asiassa valmis rock-ooppera. Ja metaforat ovat sopivia.

2. ORLOVAN KOHTEET

Venäjän kirjallisuus ei tiennyt tällaista julmaa naturalismia - ja jopa ympäristötietoisesti. Tässä vaiheessa uskot tahattomasti, että kirjailija käveli paljain jaloin kaikkialla Venäjällä. Gorky puhui yksityiskohtaisesti elämästä, jota hän haluaisi muuttaa. Arjen taistelut, pubi, kellaritahdit, sairaudet. Majakan majakka on sairaanhoitajaopiskelija. Tämä maailma haluaa heittää: ”Oi, paskiaiset! Miksi asut? Miten asut? Olet tekopyhiä roistoja eikä mitään muuta! " Puolisoilla on halua vaikuttaa. He työskentelevät kolerakasarmissa, työskentelevät kiihkeästi.

Kuitenkin Gorky ei pidä onnellisista päädystä. Mutta usko ihmiseen näkyy mutassa.

Jos ajattelet sitä, tämä ei ole lainkaan yleistä. Tämä on sotilaan ote. Tällaisia \u200b\u200bovat Gorkin roskat. 1980-luvulla perestroikan "chernukha" luojat työskentelivät näiden maalausten tyyliin.

3. LAULU FALCONISTA, LAULU TIETOISTA BUREVESTNIKISTÄ

Alexey Maksimovich kirjoitti runonsa koko elämänsä, vaikka hän ei pitänyt itseään runoilijana. Stalinin puoliksi vitsailevat sanat tunnetaan: ”Tämä asia on vahvempi kuin Goethen” Faust ”. Rakkaus voittaa kuoleman. " Johtaja puhui Gorkyn runollisesta tarinasta "Tyttö ja kuolema", joka on unohdettu meidän aikanamme. Gorky sävelsi runoutta hieman vanhanaikaisessa hengessä. Hän ei syventynyt tuon ajan runoilijoiden etsintään, mutta luki monia. Mutta kahta hänen tyhjänä säkeenä kirjoitettua "kappalettaan" ei voida poistaa venäläisestä kirjallisuudesta. Vaikka ... runoja, jotka julkaistiin proosana vuonna 1895, pidettiin jotain outoina:

”Laulamme kunniaa rohkeiden hulluudelle!

Rohkeuden hulluus on elämän viisaus! Rohkea Falcon! Taistellessasi vihollisia vastaan \u200b\u200bsinusta tulee verta ... Mutta aikaa on - ja veripisarat, kuten kipinät, vilkkuvat elämän pimeydessä ja monet rohkeat sydämet sytyttävät mielettömän vapauden ja valon jano!

Anna sinun kuolla! .. Mutta rohkeiden ja hengessä vahvojen lauluina olet aina elävä esimerkki, kutsu ylpeille vapaudelle, valolle!

Laulamme laulun rohkeiden hulluudelle! .. "

Kyse on Falconista. Ja Petrelistä (1901) tuli todellinen Venäjän vallankumouksen hymni. Erityisesti - vuoden 1905 vallankumoukset. Vallankumouksellinen kappale julkaistiin laittomasti uudelleen tuhansina kappaleina. Gorkyn myrskyistä paatosta ei voida hyväksyä, mutta on mahdotonta poistaa tätä melodiaa muistista: "Pilvien ja meren välissä petreli kohoaa ylpeänä."

Gorkia itse pidettiin petrelina.

Todella tapahtuneen vallankumouksen tarina, vaikkakin aluksi se ei miellyttänyt Aleksei Maksimovichia.

4. ÄITI

Tätä vuoden 1905 tapahtumien innoittamaa romaania pidettiin sosialistisen realismin perustana. Koulussa häntä opiskeli erityisen stressaantuneena. Julkaissut lukemattomia, kuvattu useita kertoja ja määrätty. Tämä herätti paitsi kunnioitusta myös hylkäämistä.

Vuoden 1905 barrikadi-aallolla Gorky liittyi bolshevikkipuolueeseen. Vielä vakuuttuneempi bolshevik oli hänen kumppaninsa - näyttelijä Maria Andreeva, 1900-luvun viehättävin vallankumouksellinen.

Romaani on taipuvainen. Mutta kuinka vakuuttava hän on emotionaalisesti

Mukaan lukien heidän toivonsa proletariaatista. Mutta tärkeintä on, että tämä romaani ei ole vain historiallinen asiakirja. Saarnaajan ja kirjoittajan voima moninkertaistuivat, ja kirja osoittautui voimakkaaksi.

5. YLIOPISTOJIEN LASTEN Lapsuus

Korney Chukovsky sanoi lukenut tämän kirjan: "Vanhuudessa Gorky houkutteli maalaamaan." Vuoden 1905 vallankumouksen ja sodan välillä pääkirjoittaja osoitti, kuinka kapinallinen Prometheus syntyy ja kypsyy lapsessa. Tänä aikana Tolstoi lähti, ja Gorkista tuli "tärkein" venäläinen kirjailija - lukijoiden mieleen vaikuttamisen suhteen, kollegojen maineen suhteen - jopa niin nirso kuin Bunin. Ja Nižni Novgorodin motiiveilla tarina koettiin ajatusten suvereenin ohjelmana. On mahdotonta hylätä vertailuja lapsuuteen: nämä kaksi tarinaa ovat puolen vuosisadan päässä toisistaan, mutta tärkeintä on, että kirjoittajat ovat eri tähdistöistä. Gorky kunnioitti Tolstojia, mutta ylitti tolstojismin. Hän ei osannut luoda todellisia maailmoja proosassa, Gorky sävelsi kappaleen, eepoksen, balladin sankarin nuorista vuosista, hänen poluistaan, poluistaan.

Gorky ihailee ankaria, rohkeita, paksunahkaisia \u200b\u200bihmisiä, hän ihailee voimaa, taistelua.

Hän näyttää ne laajennetussa muodossa, laiminlyöen puolisävyt, mutta pidättyy kiireellisistä tuomioista. Hän halveksii tahdon puutetta ja nöyryyttä, mutta ihailee jopa maailman julmuutta. Et voi sanoa parempaa kuin Gorky: ”Paksu, kirkas, sanoin sanoin outo elämä alkoi ja virtasi kauheasti. Muistan sen ankarana tarinana, jonka ystävällinen mutta tuskallisen totuudenmukainen nero kertoi hyvin. " Yksi lapsuuden tarinan silmiinpistävimmistä jaksoista on, kuinka Alyosha oppi lukemaan ja kirjoittamaan: "Buki-people-az-la-bla." Tästä tuli tärkein asia hänen elämässään.

6. ALA

Tässä todistus on tarpeeton, tämä on vain Gorkin Raamattu, Venäjän syrjäytyneiden apoteoosi. Gorky toi lavalla flophousen asukkaat, trampit ja varkaat. On käynyt ilmi, että heidän maailmassa on suuria tragedioita ja kamppailuja, jotka eivät ole yhtä painavia kuin Shakespearen kuninkaiden ... "Ihminen - se kuulostaa ylpeältä!" - julistaa Satin, Gorkyn rakastettu sankari, vahva persoonallisuus, jota vankila tai juopumus ei murtanut. Hänellä on vahva kilpailija - vaeltava anteeksiantamisen saarnaaja. Gorky vihasi tätä makeaa hypnoosia, mutta pidättäytyi paljastamasta yksiselitteisesti Lukea. Luukalla on oma totuutensa.

Moskovan ja Pietarin lisäksi Berliini, Pariisi, Tokio kiittivät Gorkin suojan sankareita ...

Ja he soittavat aina "Alareunassa". Satiinin - etsijän ja ryöstön - mutisemisessa he löytävät uusia seurauksia: ”On vain ihminen, kaikki muu on hänen kätensä ja aivojensa työ! Henkilö! Se on mahtava!"

7. TARBARIANIT

Näytelmäkirjailijan roolissa Gorky on mielenkiintoisin. Ja luettelossamme olevat "barbaarit" ovat edustettuina kerralla useissa Gorkin näytelmissä 1900-luvun alun ihmisistä. "Lääninkaupungin kohtaukset" ovat surullisia: sankarit osoittautuvat väärennöksiksi, maakunnan todellisuus on mennyt ja synkkä. Mutta sankarin kaipuissa on aavistus jotain suurta.

Korvaamalla surunsa, Gorky ei kuulu suoraviivaiseen pessimismiin.

Ei ole yllättävää, että näytelmällä on onnellinen teatterikohtaus: ainakin kaksi roolia - Cherkun ja Monakhova - on määritelty loistavasti. Tulkkien on etsittävä jotain.

8. VASSA ZHELEZNOVA

Mutta tämä aikamme tragedia on yksinkertaisesti luettava ja tarkistettava. Luulen, että venäläisestä kapitalismista ei ole enää läpinäkyvää kirjaa (näytelmistä puhumattakaan). Armoton leikki. Jopa meidän aikanamme pruudet pelkäävät häntä. On helpoin toistaa tavanomainen viisaus, että jokaisen suuren omaisuuden takana on rikos.

Ja Gorky onnistui näyttämään tämän rikoksen psykologian rikkaissa kaupunginosissa.

Hän osasi maalata paheet kuin kukaan muu. Kyllä, hän paljastaa Vassan. Ja silti hän tuli ulos elossa. Näyttelijät ovat uskomattoman mielenkiintoisia pelaamaan häntä. Jotkut onnistuvat jopa perustelemaan tämän tappajan. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassua näyttelivät näyttelijät, joita teatterimaailma palvoi. Ja yleisö katsoi, kuinka venäläinen kapitalismi on hullu rasvasta, kinkeistä ja kadotuksista.

9. OKUROVIN KAUPUNKI

Gorky kirjoitti tämän tarinan vuonna 1909. Harmaa piirikaupunki, kömpelöiden, onnettomien ihmisten ikuinen orpo. Kroonika osoittautui veriveriseksi. Gorky on tarkkaavainen ja ironinen: ”Pääkatu, Porechnaya tai Berezhok, on päällystetty suurilla mukulakivillä; keväällä, kun nuori ruoho murtautuu kivien läpi, Sukhobaevin kaupungin pää kutsuu vankeja, ja he suuret ja harmaat, raskaat ryömivät hiljaa kadulla pitkin ja vetävät ruohoa juurista. Porechnayalla parhaat talot ulottuvat harmonisesti - sininen, punainen, vihreä, melkein kaikilla on etupuutarhat - alueneuvoston puheenjohtajan Vogelin valkoinen talo, jossa kattoon on torni; punainen tiili keltaisilla ikkunaluukoilla - päät; vaaleanpunertava - ylimmäisen papin Isaiah Kudryavskyn isä ja pitkä rivi ylpeitä kodikkaita taloja - viranomaiset olivat neljäsosaa heissä: armeijan komentaja Pokivaiko, intohimoinen laulun rakastaja, sai lempinimen Mazepa suurista viiksistään ja paksuudestaan; verotarkastaja Zhukov, synkkä mies, joka kärsi voimakkaasta juomisesta; zemstvo-päällikkö Strehel, teatteri ja näytelmäkirjailija; poliisipäällikkö Karl Ignatievich Worms ja iloinen lääkäri Ryakhin, komedian ja draaman ystävien paikallisen piirin paras taiteilija.

Tärkeä aihe Gorkille on ikuinen kiista filistilaisuudesta. Tai "hämmennystä"?

Todellakin, venäläisessä on sekoitettu paljon, ja ehkä tämä on hänen mysteerinsä.

10. KLIMA-SAMGININ ELÄMÄ

Romaani on suurin Gorkin perinnössä, "kahdeksansataa henkilöä varten", parodistien kipeästi ja keskeneräisenä. Mutta jäljellä oleva ylittää kaiken, mitä Gorky on kirjoittanut puolaksi. On käynyt ilmi, että hän osasi kirjoittaa maltillisesti, melkein akateemisesti, mutta samalla Gorkissa.

Gorkyn määritelmän mukaan tämä on kirja "keskiarvoisesta älymiehestä, joka käy läpi koko joukon mielialoja etsien itselleen itsenäisintä paikkaa elämässä, jossa hänellä olisi mukava olla sekä taloudellisesti että sisäisesti".

Ja kaikki tämä - kriittisten vallankumousvuosien, aina vuoteen 1918, taustalla. Gorky osoitti ensin olevansa realisti, objektiivinen analyytikko, löysi harmonisen kertomuksen sävyn viimeisimmälle kirjalle. Hän kirjoitti Samghinin vuosikymmeniä. Samalla kirjailija ei pidä nimihahmosta. Samghin on todellinen, joka muistuttaa myös Shchedrinin Judas Golovlevia. Mutta hän ryömii "koko suurella Venäjällä" - ja historian tila avautuu meille. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä iankaikkisessa kiireessä asunut Gorky ei halunnut osallistua tähän kirjaan. Se osoittautui tietosanakirjaksi eikä ollenkaan idealistiseksi. Gorky kirjoittaa ilman tekopyhyyttä rakkaudesta ja flirttailusta, politiikasta ja uskonnosta, nationalismista ja taloudellisista huijauksista ... Tämä on sekä kronikka että tunnustus. Kuten Cervantes, hän jopa mainitsee itsensä romaanissa: sankarit keskustelevat kirjailija Gorkystä. Kuten olemme sata vuotta myöhemmin.

Näkymät: 0

Maxim Gorky - salanimi, oikea nimi - Alexander Maximovich Peshkov; Neuvostoliitto, Gorki; 16.3.1868 - 18.06.1936

Maxim Gorky on yksi Venäjän imperiumin ja sitten Neuvostoliiton tunnetuimmista kirjailijoista. Hänen teoksensa ovat saaneet tunnustusta kaikkialla maailmassa, ja monet niistä on kuvattu sekä kirjailijan ja näytelmäkirjailijan kotimaassa että ulkomailla. Ja nyt on yhtä tärkeää lukea M.Gorky kuin vuosisata sitten, osittain tämän vuoksi hänen teoksensa on esitetty luokituksessamme.

Maxim Gorkyn elämäkerta

Alexander Maksimovich syntyi vuonna 1868 Nižni Novgorodissa. Hänen isänsä, joka työskenteli laivatoimistossa, kuoli riittävän aikaisin, äiti meni naimisiin uudelleen, mutta kuoli kulutuksesta. Siksi Aleksanteri kasvatettiin äitinsä isoisän talossa. Pojan lapsuus päättyi nopeasti. Jo 11-vuotiaana hän alkoi työskennellä "poikana" kaupoissa, leipurina ja opiskeli kuvamaalausta. Myöhemmin kirjailija kirjoittaa osittain omaelämäkerrallisen tarinan "Lapsuus", jossa hän kuvailee kaikkia noiden päivien vaikeuksia. Muuten, nyt Gorkyn "Lapsuus" on luettava koulun opetussuunnitelman mukaan.

Vuonna 1884 Alexander Peshkov yritti päästä Kazanin yliopistoon, mutta tutustui marxilaisiin kirjallisuuksiin ja alkoi osallistua propagandatyöhön. Tämän seurauksena on hänen pidätyksensä vuonna 1888 ja poliisin jatkuva valvonta. Samana vuonna Alexander saa työn vartijana rautatieasemalla. Hän kirjoittaa tästä ajanjaksosta tarinoissaan "Vartija" ja "Tylsyys".

Vuonna 1891 Maxim Gorky meni matkustamaan Kaukasuksen yli, ja vuonna 1892 hän palasi Nižni Novgorodiin. Täällä julkaistaan \u200b\u200bensimmäistä kertaa hänen teoksensa "Makar Chudra", ja kirjoittaja itse julkaisee artikkeleita monille paikallislehdille. Yleensä tätä ajanjaksoa kutsutaan kirjoittajan luovuuden kukoistuspäiväksi. Hän kirjoittaa monia uusia teoksia. Joten vuonna 1897 voit lukea "Entiset ihmiset". Tämän työn tekijä sai luokituksen sivuille. Tämän elämänjakson huipentuma on M.Gorkyn ensimmäisen tarinakokoelman julkaiseminen, joka julkaistiin vuonna 1898. He saivat tunnustusta, ja tulevaisuudessa kirjailija kiinnittää yhä enemmän huomiota kirjallisuuteen.

Vuonna 1902 Gorky valittiin Keisarillisen tiedeakatemian kunniajäseneksi, mutta poliisin valvonnassa oleva karkotettiin välittömästi siitä. Tämän vuoksi Korolenko myös jätti akatemian. Myöhemmin poliisin ja pidätysongelmien vuoksi Gorky joutui lähtemään Amerikkaan. Vasta vuonna 1913 yleisen armahduksen jälkeen kirjailija pystyi palaamaan kotimaahansa.

Vallankumouksen jälkeen Maxim Gorky kritisoi bolshevikkihallintoa ja säästää mahdollisuuksien mukaan kirjailijoita ja kulttuurihenkilöitä teloitukselta. Tämän seurauksena hän itse joutui lähtemään Eurooppaan vuonna 1921. Vasta vuonna 1932 Stalinin henkilökohtaisen kutsun jälkeen Gorky palasi kotimaahansa ja valmisteli maata "Neuvostoliiton ensimmäisten kirjoittajien kongressille", joka pidetään vuonna 1934. Kirjailija kuolee kaksi vuotta myöhemmin. Hänen tuhkaa pidetään edelleen Kremlin muurien sisällä.

Maxim Gorky Top Books -sivustolla

Maxim Gorky pääsi sivustollemme luokituksiin johtuen suuresta kysynnästä romaaneille "Entiset ihmiset" ja "Äiti", "Lapsuuden", "Into People" ja monille muille teoksille. Osittain teosten suosio johtuu niiden läsnäolosta koulun opetussuunnitelmassa, joka antaa leijonanosan pyynnöistä. Kirjat pääsivät kuitenkin luokitukseemme ja ottivat melko arvokkaita paikkoja, ja kiinnostus Gorkyn teoksiin on viime aikoina jopa kasvanut hieman.

Kaikki M.Gorkyn kirjat

1. Foma Gordeev
2. Artamonovin tapaus
3. Klim Samginin elämä
4. Kurja Paavali "
5. Mies. Esseet
6. Tarpeettoman ihmisen elämä
7. Tunnustus
8. Okurovin kaupunki
9. Matvey Kozhemyakinin elämä

Gorkyn teokset: täydellinen luettelo. Maxim Gorky: varhaiset romanttiset teokset Suuri venäläinen kirjailija Maxim Gorky (Peshkov Aleksei Maksimovich) syntyi 16. maaliskuuta 1868 Nižni Novgorodissa - hän kuoli 18. kesäkuuta 1936 Gorkissa. Varhaisessa iässä "meni ihmisten luokse", hänen omin sanoin. Hän asui ahkerasti, vietti yön slummeissa kaikkien raivojen keskellä, vaelsi, keskeytti itsensä satunnaisella leivänpalalla. Hän kävi läpi laajoja alueita, vieraili Donissa, Ukrainassa, Volgan alueella, Etelä-Bessarabiassa, Kaukasuksella ja Krimillä. Alusta lähtien hän osallistui aktiivisesti sosiaaliseen ja poliittiseen toimintaan, josta hänet pidätettiin useammin kuin kerran. Vuonna 1906 hän meni ulkomaille, missä hän alkoi kirjoittaa teoksiaan menestyksekkäästi. Vuoteen 1910 mennessä Gorky oli saavuttanut mainetta, hänen työnsä herätti suurta kiinnostusta. Aiemmin, vuonna 1904, alkoi julkaista kriittisiä artikkeleita ja sitten kirja "On Gorky". Gorkyn teokset kiinnostivat poliitikkoja ja julkisuuden henkilöitä. Jotkut heistä uskoivat, että kirjailija tulkitsee maassa tapahtumia liian vapaasti. Kaikki, mitä Maxim Gorky kirjoitti, teatteriteoksia tai journalistisia esseitä, novelleja tai monisivuisia tarinoita, aiheutti resonanssin ja siihen liittyi usein hallituksen vastaisia \u200b\u200bpuheita. Ensimmäisen maailmansodan aikana kirjailija otti avoimen militaristisen kannan. Hän tapasi innokkaasti vuoden 1917 vallankumouksen ja muutti asuntonsa Petrogradista äänestysaktiiviseksi poliitikoille. Usein Maxim Gorky, jonka teoksista tuli yhä ajankohtaisempia, tarkasteli omia töitään väärinkäsitysten välttämiseksi. Ulkomailla Vuonna 1921 kirjailija meni ulkomaille hoitoon. Kolme vuotta Maxim Gorky asui Helsingissä, Prahassa ja Berliinissä, muutti sitten Italiaan ja asettui Sorrenton kaupunkiin. Siellä hän alkoi julkaista muistelmiaan Leninistä. Vuonna 1925 hän kirjoitti romaanin Artamonovs-tapaus. Kaikki sen ajan Gorkyn teokset olivat politisoituja. Paluu Venäjälle Vuosi 1928 oli käännekohta Gorkille. Stalinin kutsusta hän palasi Venäjälle ja muutti kuukauden kuluessa kaupungista kaupunkiin, tapaa ihmisiä, tutustuu teollisuuden saavutuksiin, tarkkailee kuinka sosialistinen rakentaminen kehittyy. Sitten Maxim Gorky lähtee Italiaan. Seuraavana vuonna (1929) kirjailija tulee kuitenkin jälleen Venäjälle ja vierailee tällä kertaa Solovetskin erikoisleireillä. Samalla arvostelut jättävät positiivisimmat. Alexander Solzhenitsyn mainitsi tämän matkan Gorkiin romaanissaan Gulagin saaristo. Kirjailijan viimeinen paluu Neuvostoliittoon tapahtui lokakuussa 1932. Siitä lähtien Gorky on asunut entisessä Ryabushinsky-kartanossa Spiridonovkassa, hänen dachassaan Gorkissa, ja lähtee lomalle Krimille. Ensimmäinen kirjoittajien kongressi Jonkin ajan kuluttua kirjailija saa poliittisen määräyksen Stalinilta, joka kehottaa häntä valmistelemaan Neuvostoliiton kirjoittajien 1. kongressia. Tämän tilauksen valossa Maxim Gorky luo useita uusia sanomalehtiä ja aikakauslehtiä, julkaisee kirjasarjoja Neuvostoliiton tehtaiden ja tehtaiden historiasta, sisällissodasta ja joistakin muista Neuvostoliiton aikakauden tapahtumista. Samaan aikaan hän kirjoitti näytelmiä: "Egor Bulychev ja muut", "Dostigaev ja muut". Joitakin Gorkyn aikaisemmin kirjoitettuja teoksia hän käytti myös ensimmäisen kirjailijoiden kongressin valmistelussa, joka tapahtui elokuussa 1934. Kongressissa organisaatiokysymykset ratkaistiin pääasiassa, tulevan Neuvostoliiton kirjailijoiden liiton johto valittiin ja kirjoitussektoreita luotiin tyylilajeittain. Gorkyn teoksia ei otettu huomioon myös ensimmäisessä kirjailijoiden kongressissa, mutta hänet valittiin hallituksen puheenjohtajaksi. Kaiken kaikkiaan tapahtuma katsottiin onnistuneeksi, ja Stalin henkilökohtaisesti kiitti Maxim Gorkyä hedelmällisestä työstä. Suosio M. Gorky, jonka teokset monien vuosien ajan aiheuttivat kiistoja älymystössä, yritti osallistua kirjojensa ja erityisesti teatterinäytelmien keskusteluun. Kirjailija vieraili ajoittain teattereissa, joissa hän näki omin silmin, etteivät ihmiset ole välinpitämättömiä hänen työstään. Monille kirjailija M.Gorkysta, jonka teokset olivat tavallisten ihmisten ymmärrettäviä, tuli kanava uudelle elämälle. Teatterikatsojat kävivät esityksessä useita kertoja, lukivat ja lukivat kirjoja uudelleen. Gorkyn varhaiset romanttiset teokset Kirjoittajan teokset voidaan karkeasti jakaa useisiin luokkiin. Gorkyn varhaiset teokset ovat romanttisia ja jopa tunteellisia. He eivät vielä tunne poliittisen tunteen jäykkyyttä, jota kirjailijan myöhemmät tarinat ja tunnelmat ovat täynnä. Kirjailijan "Makar Chudra" ensimmäinen tarina kertoo ohikiitävästä mustalaisrakkaudesta. Ei siksi, että se oli ohikiitävää, koska "rakkaus tuli ja meni", vaan siksi, että se kesti vain yhden yön, ilman mitään kosketusta. Rakkaus asui sielussa koskematta kehoon. Ja sitten tytön kuolema rakkaan käden kautta, ylpeä mustalainen Rada kuoli, ja hänen jälkeensä Loiko Zobar - ui yhdessä taivaan yli käsi kädessä. Upea juoni, uskomaton tarinankerronta. Tarinasta "Makar Chudra" tuli Maxim Gorkyn tunnusmerkki monien vuosien ajan, ja se otti tiukasti ensimmäisen sijan "Gorkin varhaisen teoksen" luettelossa. Kirjailija työskenteli paljon ja hedelmällisesti nuoruudessaan. Gorkyn varhaisromanttiset teokset ovat tarinoita, joissa esiintyvät Danko, Sokol, Chelkash ja muut. Lyhyt tarina hengellisestä huippuosaamisesta on ajatuksia herättävä. "Chelkash" on tarina tavallisesta ihmisestä, jolla on korkeat esteettiset tunteet. Lento kotoa, harhailu, osallisuus rikokseen. Kahden hengen kokous - toinen harjoittaa tavanomaista liiketoimintaa, toisen tapauksen. Gavrilan kateus, epäluottamus, valmius alistuvaan palvelevuuteen, pelko ja orjuus ovat ristiriidassa rohkeuden, itseluottamuksen ja Chelkashin rakkauden kanssa vapauteen. Chelkashia ei kuitenkaan tarvita yhteiskunnalle, toisin kuin Gavrila. Romanttinen paatos on kietoutunut traagiseen. Tarinan luonnekuvaus peittyy myös romanssin verhoon. Tarinoissa "Makar Chudra", "Vanha nainen Izergil" ja lopuksi "Falconin laulussa" jäljitetään "rohkeiden hulluuden" motivaatio. Kirjoittaja asettaa sankarit vaikeisiin olosuhteisiin ja johtaa sitten kaiken logiikan ulkopuolella finaaliin. Siksi suuren kirjailijan työ on mielenkiintoista, että kertomus on arvaamaton. Gorkyn teos "Vanha nainen Izergil" koostuu useista osista. Ensimmäisen tarinansa hahmo - kotkan ja naisen poika, teräväsilmäinen Larra esitetään egoistina, kykenemättömäksi korkeisiin tunteisiin. Kuultuaan maksimin, että hänen oli väistämättä maksettava ottamistaan, hän ilmaisi epäuskonsa sanoen, että "haluaisin pysyä vahingoittumattomana". Ihmiset hylkäsivät hänet ja tuomitsivat hänet yksinäisyyteen. Larran ylpeys osoittautui kohtalokkaaksi itselleen. Danko ei ole yhtä ylpeä, mutta kohtelee ihmisiä rakkaudella. Siksi hän saa vapauden, joka tarvitaan häntä uskoville heimoille. Huolimatta niiden uhkauksista, jotka epäilevät kykenevänsä johtamaan heimon pois tiheästä metsästä, nuori johtaja jatkaa matkaa vetämällä ihmisiä mukaansa. Ja kun jokaisen voima oli loppumassa eikä metsä loppunut, Danko repäisi rintansa auki, otti palavan sydämensä ulos ja sytytti liekillään polun, joka johti heidät raivaukseen. Kiitämättömät heimo-kollegat, päässeet vapauteen, eivät edes katsoneet Dankoa kohti, kun hän putosi ja kuoli. Ihmiset pakenivat, polkivat liekehtivän sydämen juoksun aikana, ja se hajosi sinisissä kipinöissä. Gorkyn romanttiset teokset jättävät pysyvän jäljen sieluun. Lukijat ymmärtävät hahmoja, juoni arvaamaton pitää heidät jännityksessä, ja loppu on usein odottamaton. Lisäksi Gorkin romanttisille teoksille on ominaista syvä moraali, joka on huomaamaton, mutta saa sinut ajattelemaan. Kirjailijan varhaisessa teoksessa hallitsee henkilökohtaisen vapauden teema. Gorkyn teosten sankarit rakastavat vapautta ja ovat jopa valmiita antamaan henkensä oikeudesta valita oma kohtalonsa. Runo "Tyttö ja kuolema" on elävä esimerkki uhrautumisesta rakkauden nimissä. Nuori, täynnä elämää oleva tyttö tekee sopimuksen kuolemasta yhden yön rakkaudesta. Hän on valmis kuolemaan aamulla katumatta, vain tavata uudelleen rakkaansa. Kuningas, joka pitää itseään kaikkivaltiaana, tuomitsee tytön kuolemaan vain siksi, että hän oli palatessaan sodasta pahalla tuulella eikä pitänyt hänen onnellisesta naurustaan. Kuolema säästeli rakkautta, tyttö pysyi elossa ja "luulla viikalla" ei ollut valtaa häneen. Romantiikkaa esiintyy myös The Petrel -laulussa. Ylpeä lintu on vapaa, se on kuin musta salama, joka syöksyy harmaan meren tasangon ja aaltojen yli roikkuvien pilvien väliin. Anna myrskyn räjähtää vahvemmaksi, rohkea lintu on valmis taistelemaan. Ja on tärkeää, että pingviini piilottaa rasvaisen ruumiinsa kallioille, hänellä on erilainen asenne myrskyyn - riippumatta siitä, kuinka hän kastelee höyheniä. Henkilö Gorkyn teoksissa Maxim Gorkyn erityinen, hienostunut psykologia on läsnä kaikissa hänen tarinoissaan, kun taas persoonallisuudelle annetaan aina päärooli. Jopa kodittomia huijauksia, turvakodin hahmoja, kirjailija esittää kunnioitettuina kansalaisina ahdingostaan \u200b\u200bhuolimatta. Gorkin teoksissa oleva henkilö asetetaan eturintamaan, kaikki muu on toissijaista - kuvatut tapahtumat, poliittinen tilanne, jopa valtion elinten toiminta ovat taustalla. Gorkin tarina "Lapsuus" Kirjailija kertoo pojan Alyosha Peshkovin elämästä ikään kuin omassa nimessään. Tarina on surullinen, se alkaa isän kuolemasta ja päättyy äidin kuolemaan. Poika kuoli isänsä luota orpona, äitinsä hautajaisten jälkeisenä päivänä: "Et ole mitali, sinun ei pidä ripustaa kaulaani ... Tule ihmisiin ...". Ja hän potkaisi. Näin Gorkyn teos "Lapsuus" päättyy. Ja keskellä oli useita vuosia elämää isoisänsä, laihan, pikku vanhan miehen talossa, joka tapasi lauantaisin kaikkia häntä heikompia sauvalla. Ja vain talossa asuvat hänen lapsenlapsensa olivat heikompia kuin isoisänsä, ja hän löi heitä kädellä ja pani heidät penkille. Aleksei kasvoi äitinsä tukemana, ja talossa roikkui paksu vihamielisyyden sumu kaikkien ja kaikkien välillä. Setä taistelivat keskenään, uhkasivat isoisää lyödä, serkut joivat, eikä heidän vaimollaan ollut aikaa synnyttää. Alyosha yritti ystävystyä naapuripojien kanssa, mutta heidän vanhempansa ja muut sukulaiset olivat niin monimutkaisessa suhteessa isoisäänsä, isoäitinsä ja äitinsä kanssa, että lapset pystyivät kommunikoimaan vain aidan aukon kautta. "Pohjassa" Vuonna 1902 Gorky kääntyi filosofisen teeman puoleen. Hän loi näytelmän ihmisistä, jotka kohtalon tahdosta upposivat Venäjän yhteiskunnan pohjaan. Kirjoittaja kuvasi useita hahmoja, turvakodin asukkaita, pelottavalla tarkkuudella. Tarinan keskellä on kodittomia ihmisiä, jotka ovat epätoivon partaalla. Joku harkitsee itsemurhaa, joku muu toivoo parasta. M. Gorkyn teos "Alareunassa" on elävä kuva yhteiskunnallisesta häiriöstä, josta usein tulee tragedia. Majoitustalon omistaja Mihail Ivanovich Kostylev asuu eikä tiedä, että hänen elämänsä on jatkuvasti uhattuna. Hänen vaimonsa Vasilisa suostuttelee yhden vieraista - Vaska Pepelin - tappamaan miehensä. Näin se päättyy: varas Vaska tappaa Kostylevin ja menee vankilaan. Muut turvakodin asukkaat elävät edelleen humalaisen iloisuuden ja veristen taistelujen ilmapiirissä. Jonkin ajan kuluttua ilmestyy tietty Luka, hakukone ja puhuja. Hän "tulvat", kuinka paljon turhaan, käy pitkiä keskusteluja, lupaa kaikille valinnaisesti onnellisen tulevaisuuden ja täydellisen vaurauden. Sitten Luke katoaa, ja valitettavat ihmiset, joille hän on antanut toivoa, ovat hukassa. Seurauksena oli vakava pettymys. Neljäkymmentä vuotta vanha koditon mies, lempinimeltään Näyttelijä, tekee itsemurhan. Loput eivät myöskään ole kaukana tästä. Turvakoti, Venäjän yhteiskunnan umpikujan symboli 1800-luvun lopulla, sosiaalisen rakenteen avoin haava. Maxim Gorkyn "Makar Chudra" luovuus - 1892. Tarina rakkaudesta ja tragediasta. "Isoisä Arkhip ja Lyonka" - 1893. Köyhä, sairas vanha mies pojanpoikansa, teini-ikäisen Lyonkan kanssa. Aluksi isoisä ei kestänyt vaikeuksia ja kuoli, sitten pojanpoika kuoli. Hyvät ihmiset hautasivat onneton tien viereen. "Vanha nainen Izergil" - 1895. Useita vanhan naisen tarinoita itsekkyydestä ja epäitsekkyydestä. "Chelkash" - 1895. Tarina "tunkeutumattomasta juopumasta ja fiksusta, rohkeasta varassta". "Orlovit" - 1897 Tarina lapsettomasta avioparista, joka päätti auttaa sairaita ihmisiä. "Konovalov" - 1898. Tarina siitä, kuinka väärennöksistä pidätetty Alexander Ivanovich Konovalov hirtti itsensä vankilakammiossa. "Foma Gordeev" - 1899. Tarina Volgan kaupungissa tapahtuneista 1800-luvun lopun tapahtumista. Tietoja pojasta nimeltä Thomas, joka piti isäänsä upeana ryöstönä. "Porvarillinen" - 1901. Tarina filistealaisten juurista ja aikojen uudesta suuntauksesta. "Alareunassa" - 1902. Jännittävä ajankohtainen näytelmä kodittomista ihmisistä, jotka ovat menettäneet kaiken toivon. "Äiti" - 1906. Romaani yhteiskunnan vallankumouksellisista tunnelmista, tehtaan sisällä tapahtuvista tapahtumista, joihin osallistuvat saman perheen jäsenet. "Vassa Zheleznova" - 1910. Näytelmä kertoo nuorekkaasta 42-vuotiaasta naisesta, joka on varustamon omistaja, vahva ja dominoiva. "Lapsuus" - 1913. Tarina kertoo yksinkertaisesta pojasta ja hänen kaukana helposta elämästään. "Tales of Italy" - 1913. Novellisarja elämästä Italian kaupungeissa. "Intohimo-kasvot" - 1913. Lyhyt tarina syvästi onnettomasta perheestä. "Ihmisissä" - 1914. Tarina erand-pojasta muodikkaassa kenkäkaupassa. "Omat yliopistot" - 1923. Tarina Kazanin yliopistosta ja opiskelijoista. "Sininen elämä" - 1924. Tarina unelmista ja fantasioista. "Artamonovien tapaus" - 1925. Tarina kudotun kankaan tehtaalla tapahtuvista tapahtumista. "Klim Samginin elämä" - 1936. 1900-luvun alun tapahtumat - Pietari, Moskova, barrikadit. Jokainen luettu tarina, novella tai romaani jättää vaikutelman korkeasta kirjallisuudesta. Hahmoilla on useita ainutlaatuisia piirteitä ja ominaisuuksia. Gorkyn teosten analyysi ehdottaa hahmojen kattavaa luonnehdintaa ja yhteenvetoa. Kertomuksen syvyys yhdistetään orgaanisesti monimutkaisiin, mutta ymmärrettäviin kirjallisuustekniikoihin. Kaikki suuren venäläisen kirjailijan Maxim Gorkyn teokset sisältyivät Venäjän kulttuurin kultaiseen rahastoon.