Nikolai Dobronravov: elämäkerta, henkilökohtainen elämä. Alexandra Pakhmutovan vuosipäivä

Epäilemättä ilman melodista kykyä säveltäjällä ei ole mitään tekemistä kappaleessa. Tämä on julma laki, mutta laki. Mutta kyky ei ole tae. Kuinka kappaleen idea toteutetaan, miten sen temaattinen ydin kehittyy, miten partituuri tehdään, miten nauhoitus tehdään studiossa - nämä eivät ole viimeisiä kysymyksiä ja myös kuva tulee tästä.
/JA. Pakhmutova /

Pakhmutova Alexandra Nikolaevna, säveltäjä, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija syntyi 9. marraskuuta 1929 Beketovkan kylässä lähellä Stalingradia. Pian, kolme ja puoli vuotta, hän alkoi soittaa pianoa ja säveltää musiikkia. Sota, joka alkoi kesäkuussa 1941, keskeytti hänen opintonsa Stalingradin musiikkikoulussa. Kaikista sota-ajan vaikeuksista huolimatta Pakhmutova meni vuonna 1943 Moskovaan ja hyväksyttiin Moskovan valtion konservatorion keskustamusiikkikouluun. Tämä maailmankuulu koulu antoi alun elämälle monille merkittäville musiikkitaiteen mestareille. Tulevien kansainvälisten kilpailujen voittajat E. Malinin, L. Berman, I. Bezrodny, E. Grach ja H. Akhtyamova opiskelivat samassa luokassa Alexandra Pakhmutovan kanssa.

Valmistuttuaan musiikkikoulusta vuonna 1948, A. Pakhmutova tuli Moskovan valtion konservatorioon, jossa hän opiskeli erinomaisen säveltäjän ja ainutlaatuisen opettajan, professori Vissarion Yakovlevich Shebalinin kanssa. Vuonna 1953 hän valmistui konservatoriosta, ja vuonna 1956 hän suoritti jatko-tutkinnon aiheesta ”M.I. Glinkan oopperan” Ruslan ja Lyudmila ”pisteet”.

Aleksander Pakhmutova on työskennellyt koko elämänsä eri genreissä. Hän omistaa myös teoksia sinfoniaorkesterille (venäläinen sviitti, konsertti trumpetille ja orkesterille, Overture Youth, konsertti orkesterille, Ode for Fire, musiikki kelloyhtyeelle ja orkesterille Ave Vita) sekä sävellykset kantaatti-oratorio genre ("Vasily Terkin", "Kaunis kuin nuori, maa", kantaatit lastenkuorolle ja sinfoniaorkesterille "Red Rangers", "Squad-kappaleet"). A. Pakhmutovan musiikkiin valtion akateemisessa Bolshoi -teatterissa ja Odessan valtion ooppera- ja balettiteatterissa lavastettiin baletti “Inspiraatio”.

Alexandra Pakhmutova kirjoitti musiikin elokuville: “Ulyanovien perhe”, “Tytöt”, “Olipa kerran vanha mies vanhan naisen kanssa”, “Kolme poppeli Plyushchikhassa”, “Kauden päättäminen”, “Rakkauteni kolmannella vuonna”, “Koirupuu - katkera ruoho "," Ballad urheilusta "," Voi urheilu - sinä olet maailma! " (Kansainvälisen olympiakomitean tilaama virallinen kuva, joka on omistettu Moskovan 80 olympialaisille) sekä elokuville “Taistelu Moskovan puolesta”, “Poika isälle”.

Erityisen tärkeä, poikkeuksellisen tärkeä on Alexandra Pakhmutovan teos kappalelaulussa. Korostaen korkeita humanistisia teemoja, säveltäjä upottaa ne lyyriseen suunnitelmaan. Pakhmutovalla on oma yksilöllinen intonaationsa, jolla on suuri vaikutus vaikuttaa kuulijoihin. Säveltäjän kappaleissa on tuo melodinen ”kohokohta”, joka, kuten Jevgeni Svetlanov huomautti, ”heti sydämessä, pysyy tajuissaan pitkään”. Hän kirjoittaa aina kaikki kappaleidensa sävellykset itse - olipa kyse sitten sinfoniaorkesterista tai poporkesterista, kansansoittimien orkesterista tai modernista tietokoneesta. Pakhmutova kirjoitti: ”Epäilemättä ilman melodista kykyä säveltäjällä ei ole mitään tekemistä kappaleessa. Tämä on julma laki, mutta laki. Mutta kyky ei ole tae. Kuinka kappaleen idea toteutetaan, miten sen temaattinen ydin kehittyy, miten partituuri tehdään, miten äänitys tehdään studiossa - nämä eivät ole viimeisiä kysymyksiä ja myös kuva tulee tästä. "

Säveltäjän suunnittelemista noin neljäsadasta kappaleesta tunnetaan laajalti nimellä: "Ahdistuneen nuoruuden laulu", "Geologit", "Tärkeintä, kaverit, älä vanhene sydämelläsi!", "Tytöt tanssivat kannella", "LEP-500", " Jäähyväiset Bratskille ”,” Väsynyt sukellusvene ”,“ Taivaan halaaminen ”,“ Opettelemme lentokoneiden lentämistä ”,“ Hellyys ”,“ Kotkat oppivat lentämään ”,“ Constellation Gagarin ”,“ Tiedät, millainen kaveri hän oli ”,“ Smolenskin tie ” , “Rakkaani”, “Vanha vaahtera”, “Hyvät tytöt”, “Kuuma lumi”, “Palvota suurta noita vuosia”, “Valkovenäjä”, “Belovezhskaya Pushcha”, “Urheilun sankarit”, “Pelkuri ei pelaa jääkiekkoa”, ”Nuorisotiimimme”, ”Hyvästi, Moskova!” (jäähyväislaulu olympialaisista-80), “Taistelu jatkuu jälleen”, “Melodia”, “Toivo”, “Emme voi elää ilman toisiaan”, “Kuinka nuoret olimme”, “Grapevine”, “Remain”, “Love minä ”,” Venäjän valssi ”,“ Äiti ja poika ”,“ Herran ja rouva ”ja monet muut.

Alexandra Pakhmutovan kappaleiden säkeiden kirjoittajista merkittävät runoilijat: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Hedelmällisin ja pysyvin on A. Pakhmutovan luova liitto runoilijan N. Dobronravovin kanssa, joka antoi kappalelaululle monia kirkkaita, luovasti omaperäisiä kappaleita. Pakhmutovan kappaleita esittivät ja suorittivat sellaiset lahjakkaat ja hyvin monimuotoiset laulajat, kuten L. Zykina, S. Lemeshev, G. Ots, M. Magomaev, J. Gulyaev, I. Kobzon, L. Leschenko, E. Khil, M. Kristalinskaya, E. .Pieha, V. Tolkunova, A. Gradsky, T. Gverdtsiteli, Julian, N. Mordyukova, L. Senchina, P. Dementiev. Hänen laulunsa ovat olleet ja pysyvät sellaisten maineikkaiden ryhmien ohjelmissa kuin: Venäjän armeijan Punaisen Bannerin laulu- ja tanssiryhmä, nimeltään A. V. Aleksandrov, Pyatnitskyn valtion venäläinen kansalliskuoro, lasten- ja radiolähetyskuoro, jota johtaa V. Popov, sekä Pesnyary-yhtyeet, “Gems”, “Hope”, “Veras”, “Syabry”, Stas Naminin ryhmä, ”Living Sound” (Englanti) ja monet muut.

Julkaissut kymmeniä säveltäjien tekijänoikeuksien levyjä. Niiden joukossa ovat “Gagarinin tähdistö”, “Hugging the Sky”, “Taiga Stars”, “My Love is Sport”, “Onnellisuuden lintu”, “Chance”, levytykset elokuvien musiikkitallenteilla. A. Pakhmutova - yhtiön "Melody" "kultaisen" levyn omistaja levylle "Alexandra Pakhmutova Songs" Vuonna 1995 julkaistiin CD, jossa on nauhoitus sinfonisista teoksista, jotka suoritti valtion akateeminen sinfoniaorkesteri Evgeny Svetlanovin (Melody-yritys) johdolla. Samana vuonna julkaistiin CD-levy Pakhmutovan kappaleilla ”How Young We Were”, ja vuonna 1996 julkaistiin CD “Love Glow”.

Kappaleiden lisäksi myös säveltäjän sinfoniset teokset esitetään menestyksekkäästi ulkomailla. Useimmiten ulkomaisiin sinfoniaorkestereihin kuuluu ohjelmistossaan "Konsertti trumpetille ja orkesterille" ja "Venäjän sviitti".

A. Pakhmutovan aktiivinen luova toiminta on aina onnistuneesti yhdistetty yleisön toimintaan. Hän oli monien vuosien ajan Musiikkityylityyppien liittovaltion komission puheenjohtaja. Yli kaksikymmentä vuotta vuodesta 1968 lähtien hän oli kansainvälisen punaisen neilikan laulukilpailun tuomariston päällikkö. Vuosina 1968–1991 hän oli Neuvostoliiton säveltäjien liiton hallituksen sihteeri, 1973–1995 - Venäjän säveltäjien liiton hallituksen sihteeri. Vuosina 1969 - 1973 hän oli Moskovan neuvostoliiton varajäsen, 1980 - 1990 - RSFSR: n korkeimman neuvoston varajäsen, valittiin RSFSR: n korkeimman neuvoston puhemiehistön jäseneksi. A. Pakhmutovan sosiaalinen toiminta ei ole vain työtä Säveltäjäliiton ja korkeimman neuvoston hallintoelimissä, sitä ei myöskään ole rekisteröity kukaan, satoja ja ehkä tuhansia sponsoripuheita ja tapaamisia työntekijöiden, sotilaiden, opiskelijoiden ja urheilu nuorison kanssa.

A. N. Pakhmutova - Neuvostoliiton kansantaiteilija (1984), Lenin Komsomol-palkinnon voittaja (1967), Neuvostoliiton valtion palkintojen laureaatti (1975, 1982), sosialistisen työn sankari (1990). Pieni planeetta nro 1889 on saanut nimensä hänen mukaansa ja rekisteröidään virallisesti Planet Centerissä Cincinnatissa (USA).

Asuu ja työskentelee Moskovassa.

Avainsanat: Milloin Aleksanteri Pakhmutov syntyi? Missä Alexandra Pakhmutova syntyi? Kuinka vanha on Alexander Pakhmutov? Mikä on Alexander Pakhmutovin siviilisääty? Mikä on kuuluisa Alexander Pakhmutovista? Kenen kansalaisuus on Aleksander Pakhmutovilla?

Pakhmutovan elämäkerta Alexandra Nikolaevna alkaa syntymästään pienessä Beketovkan kylässä, joka on nyt osa Volgsogradin kaupungin Kirovskin aluetta. Katu, jolla Alexandra Nikolaevna asui, on nyt nimeltään Omskaya.

Hänen vanhempansa jo nuoruudesta lähtien havaitsivat tyttärensä taipumuksen musiikkiin ja kolme-vuotiaana he antoivat tytön pianolle. Alle vuodessa pieni Sasha alkoi keksiä ja soittaa omia vaatimattomia melodioita.

Hänen ensimmäisen itsenäisesti kirjoitetun pianonsoiton syntymävuosi on 1934. Alexandra Nikolaevna kunnioitti taitojaan soitinten soittamisessa natsi-joukkojen hyökkäyksen alkamiseen Neuvostoliiton alueelle saakka. Sitten Pakhmutov-perhe evakuoitiin Karagandaan, missä tyttö jatkoi koulutustaan.

Tie ammattiuralle

Natsi-joukkojen lopullisen voiton jälkeen Aleksanteri Pakhmutov, 14-vuotiaana, poistuessaan vanhempansa kodista, lähti pääkaupunkiin ja ilmoittautui keskusmusiikkikouluun, joka järjestettiin Moskovan valtion Tšaikovskin konservatoriossa. Nuori tyttö haaveili oppimisestaan \u200b\u200bpianon soittamiseen. Vapaa-ajallaan hän osallistui myös nuorten säveltäjien piiriin, jota johtivat opettajat Nikolai Payko ja Vissarion Shebalin.

Heidän ohjauksensa aikana musiikillinen koulutus sai suuren määrän tulevia Neuvostoliiton popstaareja.

Valmistuttuaan tästä oppilaitoksesta Alexandra Nikolaevna jatkoi opintojaan Moskovan valtion Tšaikovskin konservatoriossa. Hän valitsi sävellystieteellisen tiedekunnan ja valmistui vuonna 1953. Olkoon se avoin tutkijakoululle kuin kunnianhimoinen tyttö ja hyödyntänyt jättämällä asiaankuuluvat asiakirjat. Viimeiseksi todistustyöksi hän valitsi teeman "Ruslanin ja Lyudmilan oopperan partituuri" M. I. Glinka ". Väitös puolustus oli virheetöntä.

Musiikillinen luovuus

Jopa lyhyen Alexandra Pakhmutovan elämäkerran opiskelu on mahdotonta ilman hänen musiikillista luovuutta. Hänen ennätys sisältää teoksia jopa sinfoniaorkestereille, kuten Venäjän sviitti ja Nuorten alkusoitto. Säveltäjä kirjoitti nuotin balettiin "Valaistus". Pakhmutova jätti jälkensä elokuvateatteriin. Hänen musiikkinsa kuulostaa elokuvissa, kuten Tytöt, isänmaallinen taistelu Moskovasta, Kolme poplaria Plyushchikhassa, elokuva, joka on omistettu Moskovan olympialaisiin ja monissa muissa.
Mutta kappaleet “Vanha vaahtera”, “Kuinka nuoret me olimme”, “Belovezhskaya Pushcha”, “Kotkat oppivat lentämään” ja sadat muut ovat tunnetuimpia ja rakastetuimpia kuin yksi sukupolvi ihmisiä. Nämä kappaleet kuulostavat edelleen monista ikkunoista ja ovat sydämellesi rakkaita.

Henkilökohtainen elämä

Pakhmutovalla on ystävällinen ja vahva perhe. Hänen miehensä on runoilija Nikolai Dobronravov. He tapasivat yhden radio-ohjelman aikana, jossa Nikolai luki runoutta, ja Alexandran piti kirjoittaa heille musiikkia. Siitä lähtien he ovat kirjoittaneet monia yhteistyölauluja.

Puolisoilla ei ole omia lapsia.

Nykyään Pakhmutova ei missaa yhtäkään musiikkifestivaalia ja jatkaa luomistaan. Säveltäjä rakastaa jalkapalloa ja rakastaa tukea Venäjän joukkuetta ja Rotor-klubia.

Hänen kunniakseen vuonna 1968 nimettiin asteroidi.

Pakhmutova on sosialistisen työn sankari ja monien Neuvostoliiton ja Venäjän palkintojen voittaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Elämäkertatesti

Elämäkerta pisteet

Uusi ominaisuus! Keskimääräinen arvosana, jonka tämä elämäkerta on saanut. Näytä arvostelu

Alexandra Pakhmutova ja Nikolai Dobronravov

Kerran äskettäin kolmevuotias Alya Pakhmutova meni äitinsä Maria Andreevnan kanssa elokuvateatteriin. Elokuva oli musikaali, paljon kappaleita ja kauniita melodioita. Kotiin saapuessaan äiti meni keittiöön ja tyttärensä pysyi huoneessa, jossa piano seisoi näkyvin paikassa. Maria Andrejevna valmisteli illallista, kun kuuli yhtäkkiä, että joku soitti, ja melko tarkasti ja siististi, elokuvan melodiat vain katselivat. Vain Alya pystyi soittamaan, mutta hän oli vain kolme vuotta vanha eikä kukaan ollut opettanut hänen musiikkiaan ennen! Maria Andreevna tuli huoneeseen ja näki tytön seisovan pianon vieressä. Hän asetti pino kirjoja tuolille, istutti tytön pianolle ja kuunteli pitkään yllätyksenä soitostaan. Myöhemmin isä aloitti työskentelyn Alean kanssa, joka on Beketovskiyn sahan työntekijä ja samalla hyvä amatööri-muusikko. Kun Alexandra oli neljä vuotta vanha, hän kirjoitti ensimmäisen musiikkiteoksensa ”Kukot laulavat”. Näin alkoi Alexandra Pakhmutovan - yhden menestyneimmistä ja tunnetuimmista Neuvostoliiton säveltäjistä, Neuvostoliiton kansantaiteilijasta, valtion palkinnon saaja, yli 400 kappaleen ja kolmen tusinan sinfonisen teoksen kirjoittaja - ura.

Alexandra Nikolaevna Pakhmutova syntyi 9. marraskuuta 1929 Beketovkan kylässä lähellä Stalingradia. Musiikista tuli hänen kohtalonsa ensimmäisestä elämästään lähtien. Ali ei ollut ongelma valittaessa elämäpolkua - kuuden vuoden ikäisenä tyttö tuli Stalingradin musiikkikouluun, jossa hän opiskeli ennen toisen maailmansodan alkua. ”Kun aseet sanovat - hiiret ovat hiljaa” - Natsien piirittämässä ja päivittäin tuhoavassa pommituksessa Stalingradissa ei ollut kyse musiikkitunneista. Tunnit oli keskeytettävä, ja pian Pakhmutov-perhe evakuoitiin Kazakstaniin.

Kuinka onnekkaita ovat ihmiset, jotka tietävät lapsuudestaan \u200b\u200basti, mitä he tekevät, ja voivat sanoa itselleen: "Tämä on minun, eikä mikään, vaikeudet eivät pakota minua kääntämään tätä tietä!" Alexander Pakhmutov voidaan luokitella turvallisesti tällaisten ihmisten joukkoon. Sota jatkui edelleen, ja hän oli jo menossa Moskovaan jatkamaan opintojaan. Kesällä 1943 Alya ilmoittautui lahjakkaiden lasten musiikkikouluun (nykyään Moskovan konservatorion musiikkikoulu). Valmistuttuaan vuonna 1948 Alexandra tuli Moskovan valtion konservatorioon kuuluisan säveltäjän ja erinomaisen opettajan, professori Vissarion Yakovlevich Shebalinin luokkaan. Vuonna 1953 Pakhmutova valmistui menestyksekkäästi konservatoriosta ja aloitti tutkijakoulun. Kolme vuotta myöhemmin Alexandra puolusti väitöskirjaansa teemasta ”M. I. Glinkan oopperan” Ruslan ja Lyudmila ”pisteet”.

”Epäilemättä ilman melodista kykyä säveltäjällä ei ole mitään tekemistä kappaleessa. Tämä on julma laki, mutta se on laki ”, Alexandra Nikolaevna sanoi kerran. "Mutta kyky ei ole vielä tae." Kuinka kappaleen idea toteutetaan, kuinka sen temaattinen ydin kehittyy, miten partituuri tehdään, miten äänitys tehdään studiossa - nämä eivät ole viimeisiä kysymyksiä ja myös kuva tulee tästä. " Todellakin menestyäkseen säveltäjä tarvitsee lahjakkuutta. Tämä ehto on pakollinen, mutta ei takaa tunnustamista. Neuvostoliitossa oli tuhansia musiikkikouluja, joista joka vuosi valmistui tuhansia nuoria muusikoita, myös tulevia säveltäjiä. Monet heistä olivat todella lahjakkaita, mutta vain harvat saavuttivat todellista menestystä, tulivat useiden kilpailujen ja palkintojen voittajaksi. Mutta asia ei ole riveissä.

Alexandra Pakhmutova on ainutlaatuinen ilmiö. Yleinen tapa on tietysti leima, mutta et voi sanoa toisin, tosiasia on, että kuten Pakhmutova syntyy kerran sata vuotta tai jopa vain kerran. ”Laulu ahdistuneesta nuorista”, “Geologit”, “Tärkeintä, kaverit, älä vanhene sydämelläsi!”, “Voimansiirtolinja 500”, “Jäähyväiset Bratskille”, “Väsynyt sukellusvene”, “Taivaan halaaminen”, “Opetamme lentokoneita lentämään” , “Hellyys”, “Kotkat oppivat lentämään”, “Tiedä, millainen kaveri hän oli”, “Rakkaani”, “Vanha vaahtera”, “Hyvät tytöt”, “Kuuma lumi”, “Valkovenäjä”, “Belovezhskaya Pushcha”, “ Urheilun sankarit ”, pelkuri ei pelaa jääkiekkoa,” nuorisojoukkueemme ”, hyvästi, Moskova!”, “Taistelu jatkuu jälleen”, “Melodia”, “Toivo”, “Emme voi elää ilman toisiaan”, ”Kuinka nuoret me olimme” - nämä Alexandra Pakhmutovan laulut tunsivat ja laulaivat koko maa.

Monet kuuluisat runoilijat kirjoittivat säkeitä Alexandra Pakhmutovan musiikkiin: Lev Oshanin, Mihhail Matusovsky, Jevgeni Dolmatovsky, Mihail Lvov, Robert Rozhdestvensky, Sergei Grebennikov, Rimma Kazakova. Ja silti on vaikea kuvitella hänen musiikkiaan ilman Nikolai Dobronravovin säkeitä. Sanotaan, että ilman runoilija Dobronravovia ei olisi ollut säveltäjää Pakhmutovaa, ja päinvastoin. Tästä voi kiistellä, mutta ne sopivat toisiinsa niin harmonisesti, että nopeasti muodostui yksi Neuvostoliiton menestyneimmistä luovista yhdistyksistä, josta tuli pian perheliitto. On mielenkiintoista, että Pakhmutova ja Dobronravov ovat kuuluisuutensa ja suosionsa vuoksi olleet aina varovaisia \u200b\u200blehdistön ja toimittajien kanssa. Alexandra Nikolaevna ja Nikolai Nikolaevich eivät oikeastaan \u200b\u200bhemmotella toimittajia, mutta henkilökohtaiseen elämään liittyen tässä asiassa noudatetaan tiukkaa tabua.

Heidän kohtalonsa ovat suurin piirtein samat. Molemmat syntyivät marraskuussa (Nikolai Nikolaevich syntyi 22. marraskuuta 1928 Leningradissa). Molemmat lapsuudessa joutuivat oppimaan, mitä sota ja evakuointi ovat. Mutta jos Alexandra Pakhmutova kirjaimellisesti kolmen vuoden iästä lähtien alkoi harrastaa musiikkia ja siitä tuli hänen koko elämänsä asia, niin Nikolai Dobronravov ei löytänyt heti tietään ja päämääräänsä. Valmistuttuaan koulusta vuonna 1942 Nikolai aloitti ensin Moskovan kaupungin opettajien instituutissa ja sitten Nemirovich-Danchenko koulu-studiossa Moskovan taideteatterissa. Valmistuttuaan studiosta Nikolai Dobronravov työskenteli näyttelijänä Moskovan nuorten katsojien teatterissa. Täällä hän tapasi näyttelijä Sergei Grebennikovin, jonka kanssa hän kirjoitti useita uudenvuoden tarinoita, jotka asetettiin pioneerien palatseihin ja klubeihin Moskovassa. Aluksi näyttelijöille tämä oli eräänlainen viihde, mutta pian Nikolai ja Sergey alkoivat harjoittaa kirjallisuutta ammattimaisesti. Kirjailijat kirjoittivat Liittovaltion Radion musiikillisen ja lastenlähetyksen toimittajille useita näytelmiä ja dramatisointeja, näytökset “Spikelet - maaginen viikset” ja “Vanhemman veljen salaisuus” laitettiin maan nukketeattereissa.

60-luvun puolivälissä Nikolai Dobronravov päättää näyttelijäuransa. Tuolloin hänen ja S. Grebennikovin kirjoittama näytelmä “Majakka syttyy” esitettiin menestyksekkäästi Moskovan nuorten katsojien teatterissa (vuonna 1962 sen julkaisi Nuorten vartijoiden kustantamo), ja Dobronravovin libreton ooppera lavastettiin Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa. ja Grebennikov "Ivan Shadrin". Vuonna 1970 N. Dobronravovista tuli Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäsen. Hänen romaaninsa "Lähde, lähda!", "Lomat tulevat pian", "Kolmas ei ylimääräistä", runokokoelmat “Gagarinin tähdistö”, “Runot ja laulut”, “Taigan kokot”, “Iankaikkinen hälytys”, “Runot” menevät painoon. Mutta tietysti kappaleella on poikkeuksellinen paikka Nikolai Dobronravovin teoksessa. Musiikille asetetut säkeet ovat runoilijan elämän ydin, "ei ole elämää ilman kohtaloa, eikä ilman kohtaloa ole laulua", hän kirjoitti kappaleessa ”My Memory Record”.

Alexandra Pakhmutovan ja Nikolai Dobronravovin luovuus on niin monimuotoista, että heidän kappaleitaan laulavat tyylikkäästi ja esiintymistavallaan erilaiset laulajat, kuten L. Zykina, S. Lemeshev, G. Ots, M. Magomaev, J. Gulyaev, I. Kobzon, L. Leshchenko , E. Gil, M. Kristalinskaya, E. Piekha, V. Tolkunova, A. Gradsky, T. Gverdtsiteli, Julian, N. Mordyukova, L. Senchina, P. Dementiev, M. Boyarsky, Helmet Kirov.

Tietenkin, ”kuusikymmentäluvun” sukupolvelle, sulatetut lapset, jotka nieltävät vapauden ilmapiirin, Pakhmutovan ja Dobronravovin komsomoli-puolueen sanat ovat ”kauhan” symboli, jolla puolueideologit yrittivät korvata länsimaisen musiikin. Kyllä, Beatles ei koskaan esiintynyt virallisesti Neuvostoliitossa, mutta Pakhmutovan ja Dobronravovan kappaleita kuultiin kaikkialla - televisiossa, radiossa, edelläkävijöiden linjoissa ja hallituksen konserteissa. Mutta sitten, lisäksi ihmiset lauloivat kappaleitaan, eikö tämä ole osoitus rakkaudesta ja tunnustamisesta? Ja kappale ”Hyvästi, Moskova!”, Joka oli Moskovan olympialaisten 80 jäähyväislaulu, oli koko maailman tiedossa eikä vain tiedä, vaan itki, kun olympiakarhu lensi Moskovan taivaalle tähän melodiaan.

Viranomaiset myönsivät Aleksander Pakhmutoville nimikkeet ja palkinnot (Alexandra Nikolaevna - Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija (1984), Lenin Komsomol -palkinnon palkinnon saaja (1967), Neuvostoliiton valtion palkinnon voittaja (1975, 1982), sosialistisen työvoiman sankari), mutta sama viranomainen kieltäytyi pitkään vastaanottamasta säveltäjää normaali asunto. Joskus jotkut kappaleet olivat kiellettyjä. Kaikkein oppikirja ja absurdi esimerkki on Kuoro Leninin kappaleesta, joka on kirjoitettu kuoroesitykseen. Tyytymättömyys aiheutti linjan "... Ilyich jättää hyvästit Moskovalle ...". Kuulemistilaisuudessa Pakhmutovalle ja Dobronravovalle kerrottiin, ettei Ilyich voinut jättää hyvästit Moskovaan, koska hän oli ikuisesti hänessä. "Ensimmäisen Valkovenäjän rintaman veteraanien laulu" kiellettiin sen vuoksi, että Zhukov ja Rokossovsky mainittiin, mutta Brežnevista, "Suuren isänmaallisen sodan päähenkilöstä", pysähtyneinä aikoina ei ollut mitään sanaa. Kohtalokkaita motiiveja nähtiin kappaleen ”Taistelu jatkuu jälleen” musiikissa, josta johtuen taiteellisella neuvostolla oli vakavia valituksia, ja laulu voidaan puolustaa vain uskomattomien ponnistelujen kustannuksella. Kaikki tämä ei tietenkään tuonut iloa, mutta Alexandra Nikolaevna käsitteli näitä aina filosofisesti. "Ei tänään, se tarkoittaa, että huomenna vapautetaan", hän sanoi haastattelussa. "On typerää istua ja kerätä kaunaa, kun voit silti säveltää niin paljon enemmän." Loppujen lopuksi en edes tänään kärsi kysynnän puutteesta. Meidän on yritettävä elää nuoruuden rytmissä. ”

Mutta eläminen ja luominen nuoruuden rytmissä ei ole helppoa, vaikka Alexandra Pakhmutova on tottunut muuttamaan aikakausia. Hän aloitti musiikin kirjoittamisen Stalinin alaisena, sitten oli sula, Brežnevin ajat, perestroika. On muutoksen aika, säveltäjien, runoilijoiden ja taiteilijoiden suhteet ovat muuttuneet, musiikkimaailma on alkanut elää kaupallisten sääntöjen mukaisesti. Nyt ei ole yllättävää, että kappaleesta, sitä enemmän hyvästä, joudut maksamaan ja maksamaan paljon. Mutta Alexandra Pakhmutova ja Nikolai Dobronravov pysyivät uskollisina periaatteilleen. "Emme koskaan myyneet kappaleita, emmekä koskaan tee sitä", Alexandra Nikolaevna sanoi äskettäin iltapäivä Minsk-lehden haastattelussa. "Kyllä, ja miten voit kuvitella tämän?" Tapaamme laulajan kanssa, keskustelemme laulusta, kokeilemme tätä ja sitä, juomme kahvia, puhumme. Ja sitten sanon: "Nyt maksetaan"? Se on mahdotonta".

Tietenkin, nyt Alexandra Pakhmutovan ja Nikolai Dobronravovin kappaleet näkyvät yhä vähemmän televisiossa ja radiossa, heidän teoksensa, kuten sanotaan nykyaikaisessa musikaalisessa "puolueessa", on siirtynyt luokkaan "formatoimaton". Mutta tämä ei pelkää kirjoittajia, Alexandra Nikolaevna ja Nikolai Nikolaevich, kuten aina, ovat optimistisia tulevaisuuden suhteen. Heiltä kysytään usein luovista suunnitelmista ja siitä, mitä he tekevät. ”Mitä muuta säveltäjä ja runoilija tekevät? Tietenkin, me kirjoitamme kappaleita ”, sanoo Alexander Pakhmutova. Istuen, kuten yleensä, Nikolai Dobronravovin vieressä lisää: "Ja teemme tämän, kun olemme elossa ...".