Pavel Pavlinov

JULKAISUMME

Lehden numero:

EVGENY EVGENIEVICH LANSERE - Yksi pienestä kotitaloustaiteilijasta, jota ei vain löydetä, vaan joka tiivistää useita tapahtumia ja ensimmäisen ja toisen maailmansotan. Talvella 1914-1915 hän meni turkkilaiselle etusivulle piirtämään paikallisten asukkaiden tyyppejä, kazahaa, sotilaallisia tapahtumia 1. Sota soitti suurta kotia. Siellä oli vuoden 1917 ja kansalaissodan kumoaminen. Mutta muutama, joka ehdotti uuden maailmansodan aloittamista pian. 4. syyskuuta 1939, TAITEILIJA KIRJALLINEN PÄIVÄPÄIVÄ 2: ”TOINEN MAAILMANSota! UUDELLEEN KAIKKI LENNOT HELPOSSA! Ja kaikki tapahtuu INERTIA: lla ja minä ynnä selitämme ja hoitamme suhteellisuussäännöksiä, värin sävyistä! .. Ajattele pariisista, värin 3 ". 9. SYYSKUU: ”OLEK 4 HAKUA Sotauhan uhkana. VAIKUTTAVA JULKINEN SÄILYTETÄÄN MÄÄRÄYKSESSÄ. KAIKKI JUNALLA. TAPAHTUMAT SBERKASSAS ". ”HISTORIAALLISET TAPAHTUMAT NOPEASTI JÄLKEEN SEURAAVAA: SOVIETINEN RATKAISUJEN 17. LIITTYMINEN Puolan alueelle. Viimeisen Puolan tappiot, YESTERN SECTION HER; KAIKKI KAIKKI MISTERIT - JOLLALLE VAARALLA, JOTKA SIJOITETAAN YHTEYTTÄ YHTEENSÄ ”(24. SYYSKUUN 1939, Päiväkatsaus). MITÄ VENÄJÄN ALUEELLA, Sota tuli VAIN KESÄKUU 1941.

Viime vuosinaennen sotaa he ovat erittäin aktiivisia Lanserelle luovasti. Hänen luonnoksensa albumin "Lermontov's Masquerade" suunnitteluun Golovinin luonnoksissa "(M .; L., 1941), A.V. Lebedev "F.S. Rokotov ”(M., 1941), M.V. Nesterovan "Pitkät päivät" (M., 1941). Siitä huolimatta, monien monumentaalimaalauksen hankkeita eri syistä ei toteutettu: päähalli-paneelien luonnokset ja sävyt V.I. Lenin (1935-1940); luonnokset mosaiikk friisistä taiteen aulalle New Yorkin maailmannäyttelyssä (1938), seinämaalaukset Bolshoi-teatterin auditoriossa (1940, taiteiden komitea kieltäytyi projektista huhtikuussa 1941). Komitean jäsenet puhuivat usein "syvän sosialistisen" ajatuksen puuttumisesta, mikä on totta, koska Lanceray yritti käyttää yleisiä humanitaarisia symboleja ja allegooria. Ja koostumuksen rakentaminen, joka perustui volyymin selkeään mallintamiseen koristeellisten pisteiden sijaan, näytti vanhentuneelta. Monet hankkeet peruttiin sodan ja edeltäneiden aikojen vaikeuksien takia - Neuvostoliiton palatsin Suuren salin (1938-1941) sisustusprojekti, teatteriprojektit. Elokuussa 1942 Lansere Hudfondin piirustuskirja Svanetiista kieltäytyi painottamasta poliittisista syistä. 13. kesäkuuta 1941 Lansere vei K.S. Stanislavskyn uusimmat luonnokset ja asettelut oopperan S.S. Prokofjevin sitoutuminen luostariin, mutta tuotantoa ei toteutettu sodan takia Ja vain kaksi päivää ennen sodan alkua, 20. kesäkuuta 1941, rautatieviranomaiset hyväksyivät Kazaanin aseman aulassa olevan kahden paneelin luonnokset (”Talvipalatsin ottaminen” ja ”Juhla Punaisella torilla Neuvostoliiton perustuslain hyväksymisen yhteydessä vuonna 1936”). Sota lykkäsi toteutusta ja jo vuonna 1943 taiteilija hylkäsi nämä aiheet kokonaan.

Sodan alussa Eugene Lansere löysi Moskovasta Kazanin aseman maalauksen piirrosluonnoksesta 6. "No, tässä on sota ... Noin tunnin puhelu Ida Fyodorovnalta, sanoi sota, pommit Kiovassa, Chisinau, Kaunas, Sevastopol, Zhytomyr. En voinut uskoa sitä ”, hän kirjoitti 22. kesäkuuta illalla. 27.-28. Kesäkuuta taiteilija työskenteli tutkintotodistusten suojelukomissiossa ja teki tentit arkkitehtuurikorkeakoulussa 7. Vasta sen jälkeen hän meni perheensä kanssa maalaistaloon Sandsin kylään lähellä Kolomnaa. Itse talo on rakennettu hänen poikansa piirustusten mukaan vuosina 1939-1940. Kesällä 1941 he halusivat lopettaa talon rakentamisen, mutta heillä ei ollut aikaa. Pommitus- ja evakuointiehdotuksista 8 huolimatta he päättivät elokuun loppuun mennessä olla poistumattomia. Vakavimman pommituksen aikana (loka-marraskuussa 1941) naapurit tarjosivat lähtevänsä "metsään". Huhut kärjistivat ilmakehän. Lanceray kirjoitti 18. lokakuuta: ”Huhut ovat hyvin epämääräisiä; on selvää, että valtava paniikki Moskovassa; junat - junat pakolaisten kanssa. Huhut Kashiran vangitsemisesta ... Mutta emme usko. " Marraskuun alussa he pelkäsivät Kashirasta tulevia saksalaisia, he alkoivat kaivaa kaivoksia metsän reunalla. Mutta joulukuussa, kun saksalaiset pakotettiin vetäytymään, he alkoivat palata taideprojekteihin. Zhenjan poika vei 5. joulukuuta luonnokset Suvorov-oopperan Moskovaan. Mutta E.E. Lansere paheni. Taiteilija oli 28. joulukuuta Moskovan klinikalla: "... yleinen tutkimus minusta - he totesivat painonpudotuksen, uupumuksen - siis tyrä". Uutta vuotta 1942 tervehtiin kuitenkin mökillä hyvällä tuulella: “... joulukuusi, kynttilän kynttilät; erittäin lämmin voimakkaasta pakkasesta huolimatta. Kolobovs, Kuprin, Amirovs ja Tanya ja minä \u003d 8. ”

Lansere asui Peskissä vaimonsa, veljentyttärensä Tatjana Igorevna Artsybushevan, pojan Eugene ja tytär Natalian kanssa, joiden piti työskennellä kolhoosilla saadakseen leipää ja perunaa aviomiehensä, arkkitehdin Georgi Ippolitovich Voloshinovin ja heidän lastensa Andrein ja Marian kanssa. Ravinnoksi matkusimme tai kävelimme 12 km Kolomnaan: he myivät asioita, vaihtoivat ne ruokaan. 24. helmikuuta 1942 "Olek vaihtoi kultakelloaan 2 kiloa mustaa jauhetta ja pussia perunoita." He pitivät vuohia, vuonna 1943 onnistuivat ostamaan lehmän ja tuomaan mehiläisiä. 15. helmikuuta 1944 kirjeessä V.P. ja V.A. Äskettäin vapautetussa Leningrad Lanseressa Belkin puhui vuosien 1941–1943 häiriöistä: ”Ensimmäisen sotilassyksyn ja talven alussa olimme kaikki maassa. Aika oli hyvin pelottava: kaivoimme ovia kesämökin edessä, teimme tukkeita pommittamalla asemalinjaa - noin kilometrin päässä kesäkodista; nautakarja, pakolaiset ja jatkuvasti lähestyvä asekiviruna ajoivat meitä ohi; mutta silti saksalaiset eivät saavuttaneet paikkojamme noin 40-50 kilometriä, ja ajoivat heidät pois, ja me istuimme turvallisesti ja pelasimme siten mökin ja omaisuuden. Aika oli tietysti vaikea ravitsemuksen ja ansiotietojen suhteen. Mutta ei silti verrattavissa siihen, mitä kärsit. " Yhteydenpito kylän muiden asukkaiden "Neuvostoliiton taiteilijan" kanssa - A.V. Kuprin, P.P. Konchalovsky, Y.I. Pimenov, Fedorov, Kolobov, Fomin ja muut. Samanaikaisesti maan elämä edisti maalausvärin linjan kehitystä mestarin työssä. Hän kirjoittaa omakuvan (1942), Sandsin maisemat, triptyykki “Hek-Gol-järvi” (1943-1944) 9, asetelmat (“Pumpkins”, 1943; “Hunting Still Life”, 1944), joissa hän kehittää realismin periaatteita.

Vuodesta 1942 lähtien taiteilija on ollut kiinnostunut sotilasalaisuuksista. Hänen on vietettävä yhä enemmän aikaa Moskovassa graafisten tilausten parissa. Tammi-maaliskuussa hän kokosi luonnokset albumin ”Cover of Moscow - the Front” kansille ja kokoelman ”Suuri isänmaallinen sota” kansilehdelle. Hieman myöhemmin hän loi autolitografian “On Watch”. Lanceray kirjoitti 29. tammikuuta 1942 29. tammikuuta 1942, että hän haluaa työskennellä luonnosta (edessä). Hän ei päässyt eteen, mutta ei myöskään halunnut lähteä takaosaan. Uutisten piirittämän Leningradin 10 kuolemantapahtumien jälkeen evakuointiehdotusten määrä kasvoi (A. Gerasimovilta, S. Merkurovilta, B. M. Iofanilta, jotka ehdottivat muuttoa Sverdlovskiin) 11.

Lanceray yritti olla totuudellinen välittäessään yksityiskohtia. Kirjoittaakseen kuvan "Saksan raskaan akun reitti" helmikuussa 1942 hän meni katsomaan saksalaisia \u200b\u200baseita Puna-armeijan keskustalossa. Kesäkuussa hän luonnosteli Neuvostoliiton kansantaiteilijoiden esityksen N.A. Obukhovoy ja E.A. Stepanova sotilassairaalassa Khavsko-Shabolovsky-kaistalla Moskovassa maalaukselle "Konsertti sairaalassa" (kuvaa ei ole valmis). Syyskuun 21. ja 25. syyskuuta yhdessä Aleksei Viktorovich Schusevin ja hänen poikansa kanssa hän tutki tuhoamista Istrassa. Myöhemmin, vuonna 1944, hän loi kannen, otsikkosivun, näytönsäästäjät ja päätteet A.V. Shchuseva "Istra-kaupungin kunnostushanke" (M., 1946). Samaan aikaan ennen pääsiäistä, huhtikuussa 1942, Lansere tilasi Hudfundin ja aloitti viimeisimmän molbertisarjansa, ”Venäläisten aseiden palkinnot”, joka koostuu viidestä historiallisesta maalauksesta: “Peipsi-taistelun jälkeen” (“Jäätaistelun jälkeen”), “Taistelijat” sieppatuilla aseilla ”(“ 1941 lähellä Moskovaa ”),“ Ilta Borodinon jälkeen ”(“ Yö Borodinon taistelun jälkeen ”),“ Kulikovon kentällä ”,“ Pietari Poltavan jälkeen ”(“ Poltavan voitto ”). Sarja, joka oli valmistunut jo 7. lokakuuta 1942, oli esillä Isänmaallisen sodan suuressa näyttelyssä Tretjakovin galleriassa 12, joka sijoitettiin evakuoitujen näyttelyiden sijaan. 19. maaliskuuta 1943 taiteilija sai tästä sarjasta Neuvostoliiton toisen asteen valtionpalkinnon. Kuten hän kirjoitti omaelämäkerrassaan, ”Stalin-palkinnon myöntäminen muutti ajattelutapaa ja tunteita - oli sekä itseluottamusta että tulevaisuuden toivoa” 13. Ja näyttelyn päätyttyä vuoden 1943 lopulla sarja siirrettiin galleriakokoelmaan.

Eugene Lansere kiinnitti aina erityistä huomiota historiaan, mikä heijastui hänen työhönsä. Helmikuussa 1943 hän tapasi historioitsijoita E.V. Tarle ja A.I. Yakovlev, joka puhui Stalingradin voitosta sodan käännekohtana ja vertasi sitä Poitiersin taisteluun vuonna 732. Päivän kuluttua kolmannen valtakunnan kuudennen armeijan antautumisesta Lansere ehdotti Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvostossa sijaitsevalle taiteiden komitealle kirjoittaa triptykyksi "Sota ja rauha". Taiteilija kehitti vain kaksi sen osaa (“Mobilisaatio” ja “Tykistötaistelu metsässä”). Oikea puoli, jota sodan olosuhteissa oli paljon vaikeampi ajatella, kuten koko triptyykki, pysyi luonnoksen tasolla. Mutta oikean sävellyksen teema ”Rauha” löysi kuitenkin muunnelmansa monumentaalimaalauksessa 7. helmikuuta 1945 jälkeen. Lansere sai kirjeen Kazaanin aseman päälliköltä A.I. Popov vaati viimeistelemään marraskuussa kaksi paneelia Kazaanin aseman Syuyumbekin torniin, tilattu vuonna 1939. ”Lounasta alkaen minua kiusasi keksintö, jolla korvataan aiemmat luonnokset. Ja nyt - klo 23.00 - ajattelin sitä, minusta se näyttää. Otan rauhan, voiton hahmot säveltämästä luonnoksesta; ikään kuin heistä olisi mahdollista tehdä se, josta on jo unelmoitettu ”, mestari kirjoitti sinä päivänä. Yhdistelmän seinille luotiin vuonna 1946. Valmistui toukokuussa 1946, Mir on kuvattu naisena sadetakissa, jossa on lapsi ja laakerihaara; "Voitto", joka alkoi seinällä vasta 3. elokuuta ja päättyi akateemikon kuoleman jälkeen hänen poikansa, suunniteltiin alun perin Athena Pallas -muodossa, mutta toukokuussa 1945 hän luonnoksista muuttui soturiksi ketjuteoksessa, kypärään ja viittaan, miekalla ja keihällä (mutta ilman kone tarvittaessa). Mirin naishahmon ympärillä on yksivärisiä koostumuksia, jotka heijastavat rauhallista elämää (tiede, taide, perhe, lepo, työ koneella ja kenttätyö). Soturin kultaisilla kirjaimilla on kymmenen kaupungin nimet, jotka liittyvät Neuvostoliiton armeijan voittoihin. I. Charlemagne -kirjeelle 7. marraskuuta 1945 päivätyssä kirjeessä päällikkö myönsi, että "hän pelkäsi - tonttien tulkinta ei pelkää meitä - he eivät sanoisi -" täällä on Jumalan Äiti, jolla on vauva Jeesus, ja Pyhä George, jolla on lanssi ", mutta kaikki meni hyvin."

Sodan voittoa edelsi mestarin kaksi vuotta yhtä aktiivista luovaa toimintaa. 10. toukokuuta 1943 Tretjakovin gallerian salissa avattiin näyttely seitsemän vanhemman sukupolven mestarin teoksista. Yhdessä E.E. Lansere näytti V.N. Baksheev, V.K. Bialynitsky-Birulya, I.E. Grabar, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov ja K.F. Huon. 15. heinäkuuta kaikki taiteilijat paitsi I.E. Grabarille myönnettiin Punaisen työväenpalkinnon määräys. Tämä oli Lancerayn viimeinen suuri elinajanäyttely. Syksyllä 1944 julkaistussa luettelossa on lueteltu yli sata maalaus-, grafiikka-, luonnosmonumentti- ja koristeteoskuvaa, teatterituotteet vuodelta 1907 ja vain seitsemän sota-aikaa (1941-1942). Siitä huolimatta oli liian aikaista arvioida asiaa. Lanseren kokemus oli erittäin tärkeä taiteellisen elämän eri osa-alueilla. Marras-joulukuussa 1943 hän vieraili taidekomitean ja All-Russian Theatre Society -yhdistyksen puolesta Tbilisissä tutkimaan maalareiden työtä ja neuvotteluja taiteen koulutuksen parantamiseksi ehdotuksella perustaa Tbilisin taideakatemian soveltavan taiteen laitos. Lansere-monumentalistin kyky oli erittäin hyödyllinen. Hän lukei 7. maaliskuuta 1944 MOSSX-raportin ”Työni monumentaalimaalauksen parissa”, ja 19. huhtikuuta 1945 hänen artikkelinsa “Monumentaalimaalauksesta” julkaistiin sanomalehdessä “Neuvostoliiton taide”. Vuodesta 1943 taiteilija on työskennellyt teatterin restaurointiprojekteissa. EB Vakhtangov, jossa pommi osui vuonna 1941, vuonna 1944 arkkitehdin D.N. ehdotuksesta. Chechulina loi luonnoksia Mossovet-teatterin aulakaton ja keskuskaton maalaamiseksi (ei toteutettu). Sen kykyjen laajuudesta käyvät ilmi sen neuvottelut metroasemien suunnittelusta (“ZIS”), uusien sotilaallisten tilausten kehittämisestä (myös naisille), ”Woe from Wit” -tuotannon uudelleen aloittamisesta Malyn teatterissa ja kokoukset elintarviketeollisuuden etiketöissä. Lanseren ansio kansallisen kulttuurin eri osa-alueiden kehittämisessä tunnustettiin julkisissa piireissä, ja 69-vuotias mestari sai RSFSR: n kansantaiteilijan tittelin 26. helmikuuta 1945, ja 4. syyskuuta 1945 hänelle myönnettiin punaisen työväylän toinen ritarikunta.

Sodan päätyttyä, 18. toukokuuta 1945, Eugene kirjoitti sisarelleen Pariisissa, puhui heidän veljensä Nicholasin kuolemasta vuonna 1942, mutta päättyi toiveeseen: ”Nyt kun tämä kauhea sota on päättynyt voittoon, uskomme kaikki, että yhteyden luominen te kaikki, toistaiseksi ja niin lähellä, ja ehkä nähdään. ” Mutta heillä ei ollut tarkoitus nähdä toisiaan. 19. marraskuuta 1942 Lansere kirjoitti: ”Mikä kiinnostaa kaikkia, tapahtuuko muutos sodan jälkeen; useimmat [ajattelevat], että ei, on huonompaa, jos he voittavat. Toivon yleensä yksin evoluutioon ja jarrutukseen. ”

1. Katso artikkeli: Pavlinov P.S.   Eugene Lansere valkoihoisella rintamalla. Mestarin piirustukset ja muistiinpanot // Kokoelma. 2005. Nro 2. S. 16-23.
2. Jäljempänä, ilman ilmoitusta, Lanseren perhearkisto.
3. Sisar Eugene Lansere Zinaida Serebryakova muutti Pariisiin vuonna 1924. Hänen lapsensa Alexander ja Catherine tulivat hänen luokseen vuonna 1925 ja 1928. Sodan aikana he pysyivät Pariisissa. Eugenen veli, arkkitehti Nikolai Lansere pidätettiin toisen kerran vakoilusyytöksestä vuonna 1938. Eugene kirjoitti kirjeitä Zhdanoville, Kaganovichille ja syyttäjille, mutta Nikolai tuomittiin viideksi vuodeksi leireillä. Hänet lähetettiin 18. heinäkuuta 1939 ilman päiväystä Kotlasiin ja syksyllä Komin tasavaltaan Kochmesin kylään, Ust-Usinskyn alueelle. Elokuussa 1940 hänet siirrettiin Moskovaan, ja kesällä 1941 hänet siirrettiin Saratovin passitusvankilaan, missä hän kuoli toukokuussa 1942.
4. Eugene Lanseren vaimo on Olga Konstantinovna, nimeltään Artsybusheva.
5. Eugene Lansere työskenteli luonnoksillaan ”Sitoutuminen luostariin” poikansa, maalari, arkkitehti, kirjagrafiikki Eugene (1907–1988) kanssa. Luonnokset F. Schillerin draamalle “Cunning and Love” Maly-teatterille, joka tehtiin vuonna 1941, sekä luonnokset maisemista S.N.:n oopperalle pysyivät toteutumattomina. Vasilenko “Suvorov” K. S. -teatterille Stanislavsky, kehitetty vuosina 1941-1943.
6. E.E: n elämästä ja työstä Lansere vuoden 1941 jälkipuoliskolla: VM Bialik   "Sodan todistaja" // Venäjän taide. M., 2005. No. 4. P. 136-139.
7. Pian arkkitehtuuriakatemia evakuoidaan Chimkenttiin, ja 1910-luvulla alkanut ja lähes keskeytyksettä vuodesta 1922 alkava Lanseren opetustoiminta keskeytetään.
8. Ehdotus on evakuoida 8. elokuuta 1941 junalla Nalchikiin. Se jätti IE Grabar, V.A. Vesnin, M.N. Yakovlev ja monet muut.
9. Triptyykki "Huck-Gol-järvi" 1. elokuuta 1944 oli esitelty Moskovan Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton maisemanäyttelyssä Moskovan taiteilijaseuran hallissa.
10. Päiväkirjamerkinnästä 15. helmikuuta 1942: ”Pietarin kauheat uutiset ovat nälkä. Peterhofin kuolema, Tsarsky, Oranienbaum, Gatchina. " 2. maaliskuuta: ”Kauhea uutinen: V.A kuoli Frolov, I.Ya. "Bilibin, Petrov, Naumov, Karev ... he sanovat, vain 47 taiteilijaa." On mahdotonta lukea myöhemmin muistiinpanoja ilman tärinää. 16. huhtikuuta 1944: ”Meillä on Frolovit; Andreyn tarinoita Leningradista. Zarudny-siskojen ruokakortin menetys helmikuussa 1942 ja heidän kuolemansa nälkään. "
11. Tammikuussa 1942 Lanceren veljentytär Tatjana Serebryakova ja hänen aviomiehensä Valentin Filippovich Nikolajev lähtivät Sverdlovskiin. Tatyanan veli Evgeny Serebryakov ja hänen vaimonsa pysyivät evakuoituna Frunzen kaupungissa kesään 1945.
12. Näyttelyssä oli 255 taiteilijaa. Näytteillä olevien teosten joukossa - “Fašisti ohitettiin” A.A. Plastova, triptyykki "Alexander Nevsky" P.D. Corina.
13. E. Lansere. Omaelämäkerrallinen essee // V.N. Baksheev, V.K. Bialynitsky-Birulya, I.E. Grabar, E.E. Lansere, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov, K.F. Huon. [Näyttelyluettelo]. M., 1944, S. 46.

Venäläinen taiteilija.
  Georgian SSR: n kunniataiteilija (1933).
  RSFSR: n kansantaiteilija (1945).

Syntynyt Pavlovskissa 4. syyskuuta (23. elokuuta) 1875 kuvanveistäjän E.A. Lancer.
  Hän opiskeli taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa Pietarissa (1892–1895) sekä Colarossi- ja Julian-akatemioissa Pariisissa (1895–1898).
  Hän vietti vuosina 1896-1900 Pariisissa, missä hän työskenteli Julienin ja Colarossin yksityisissä akatemioissa.
  Ennen vallankumousta hän asui Pietarissa. Hän oli "Taidemaailman" jäsen. Hän sai mainetta ensisijaisesti teoksistaan, jotka kuvaavat kuvaa (Venäjän tsaarinmetsästys, 1902; Tsarskoje Selo keisarinna Elizabeth Petrovnan hallituskaudella, 1910), joille on ominaista hienostunut, merkittävä historiallinen ilmapiiri; samat piirteet ovat ominaisia \u200b\u200bhänen scenografiaansa (Pietarin muinaisen teatterin esitykset). Hänen paras kirjajakso - kuvia Hadji Murad L.N. Tolstoi (1912–1915).
  Vuosina 1905–1908 Lansere loi satiirisesti vallankumouksellisia grafiikoita Zhupel-, Spectator- ja Hellish Mail -lehdille (hän \u200b\u200bjulkaisi jopa viimeisen Lanseren).
  Vuonna 1912 hän sai maalaamon akateemikon nimikkeen ja vuonna 1915 taideakatemian varsinaisen jäsenen.
  Vuosina 1912 - 1915 E.E. Lanceray oli posliinitehtaan ja Lapidary-tehtaan taideosaston päällikkö.
Hän ei hyväksynyt vuoden 1917 vallankumousta ja työskenteli vuosina 1918-1919 taiteilijana OSVAG: ssä (tiedotus- ja propagandavirasto, armeijan tiedotustoimisto A.I. Denikin).
  Vuosina 1918–1934 hän asui Kaukasuksella. Hän oli professori Tbilisin taideakatemiassa. Vuonna 1922 hän jatkoi RSFSR: n lähettilään kutsuun Angraan ja vuonna 1927 liikematkalle Georgian kansankomissariaatista Pariisiin.

Vuonna 1933 hän maalasi Moskovan Kazanin aseman ravintolan katon. Vuonna 1934 hän sai asumistilaa Moskovan kaupunginvaltuuskunnalta ja muutti Moskovaan. Vuodesta 1934 - professori arkkitehtuurikorkeakoulussa.
  Uusklassisten periaatteiden muodollinen edistäminen edisti sen menestystä. Lansere jatkoi ja päivitti joitain aikaisemmista ideoistaan \u200b\u200bvalmistuttuaan kasakkojen L.N. Tolstoi (1937) samoin kuin Moskovan Kazanin aseman seinämaalaukset (1933–1934, 1945–1946) määräsi hänelle jo ennen lokakuun vallankumousta; nämä seinämaalaukset (yhdessä Moskovan hotellin tasangon 1937 kanssa ja muut Lanseren monumenttiset työt) kuuluvat näiden vuosien merkittävimpiin esimerkkeihin arkkitehtonisesta ja kuvallisesta sisustuksesta.

Jevgeny Aleksandrovich Lansere - yksi Venäjän tunnetuimmista kuvanveistäjistä. Syntynyt vuonna 1848 Morshanskin kaupungissa. Suurin osa hänen työstään liittyy tyyliin. Eläimillä oli hänen työssään erityinen rooli. Kaikkein kunniallisin paikka kaikista hevosille antamista eläimistä. Rakkaus näitä kauniita eläimiä kohtaan ilmestyi hänen lapsuudessaan. Koko elämänsä ajan hän jatkoi loistavien, taitavasti toteutettujen yksityiskohtaisten veistoksien luomista eläinten ja ihmisten osallistumisella.

Monet Lancerayn veistoksiin perehtyneistä huomaavat, että hänen työssään kiinnitettiin huomattavaa huomiota paitsi venäjän lisäksi myös muihin kulttuureihin. Hän on tehnyt useita matkoja Keski-Aasiaan, Kaukasiaan, Pohjois-Afrikkaan sekä muihin maihin ja alueisiin veistoksellaan, jonka avulla hän yritti ilmaista niiden hengen, joka niissä paikoissa, joissa hän vieraili ja joissa hän sai inspiraatiota.

Suurimmaksi osaksi Evgeni Aleksandrovich Lansere opetti itseään ja saavutti kaikki menestykset itsenäisesti. Hänellä ei ollut korkea-asteen koulutusta. Neuvontaa ja opastusta auttoi toinen venäläinen kuvanveistäjä Nikolai Ivanovich Liberich, joka näki poikkeuksellisen kykynsä nuoressa kyvyssään. Lisäksi Eugene Lansere vieraili kuvanveistäjien työpajoissa, joissa hän työskenteli luonnosta ja otti vastaan \u200b\u200bmuiden mestarien kokemuksen. Myöhemmin hän opiskeli pronssivalua Pariisissa.

Tämä kuvanveistäjä on tehnyt paljon venäläisen taiteen kehittämisessä, sillä se on yksi maailman tärkeimmistä. Hän kunnioitti Venäjän veistoskoulua ulkomailla, useita kertoja osallistunut maailmannäyttelyihin. Lisäksi hänen veistoksiaan valettiin pronssivalimoissa ja rautavalimoissa. Teoksestaan \u200b\u200bhän sai taiteiden akatemian 1. asteen luokan taiteilijan tittelin, hänet hyväksyttiin Moskovan taiteen ystävien yhdistykseen ja hänestä tuli myös Taideakatemian kunniavapaa tyylinen osakkuusyritys. Hän loi elämänsä aikana noin 400 veistosta, jotka ovat tällä hetkellä edustettuna Pietarin Venäjän museossa, Moskovan Tretjakovin galleriassa ja muissa museoissa.

Suuri venäläinen kuvanveistäjä-eläintaiteilija Evgeny Aleksandrovich Lansere kuoli vuonna 1886.

Jevgeny Aleksandrovich Lansere

Arabi leijonanpentujen kanssa

sankari

Zaporozhets taistelun jälkeen

Kirgisian kallistus lomalla

Kirgisian kallistus lomalla

Lähtevät kolme

Pikku venäjän aura

Historiallisen maalauksen mestarit Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Jevgeni Evgenievich Lansere (1875–1946)

Jevgeni Evgenievich Lansere

Lansere, kuten hänen aikakautensa A. Benois ja V. Serov, loi teoksessaan täysin uudenlaisen historiallisen kuvan. Sen pienet, matalassa tilassa olevat kankaat, jotka totuudenmukaisesti välittävät tietyn aikakauden hengen, herättivät katsojan mielikuvituksessa monia historiallisia ja kirjallisia yhdistyksiä.

Venäläinen taiteilija ja maalari Evgeny Evgenievich Lansere syntyi Pavlovskin kaupungissa lähellä Pietaria. Poika kasvoi taiteellisessa ympäristössä (hänen isänsä, E. A. Lansere, oli kuvanveistäjä, setä, maalari A. N. Benois).

Lanceray sai taiteen koulutuksensa J. F. Zionglinskyn ja E. K. Lipgardtin taiteilijoiden rohkaisemisyhdistyksen piirustuskoulussa. Myöhemmin, vuosina 1895–1897, hän opiskeli Colarossi-akatemiassa ja Julian's Studiossa Pariisissa. Mestarin luovan toiminnan alku liittyy ensisijaisesti grafiikkaan. Lansere oli yksi World of Art -lehden pääsuunnittelijoista, hän oli mukana myös muissa julkaisuissa, jotka on luonut yhdistys "Art of Art".

Lanseren 1900-luvun alun grafiikat voidaan jakaa kahteen osa-alueeseen: koristekoristeet kukka-aiheilla ja historialliset sävellykset.

E. E. Lansere. ”Pietarin I vene”, 1903, Tretjakovin galleria, Moskova

M. Dobuzhinskyna ja A. Benoisina Lanceray oli kiinnostunut muinaisesta Pietarista, sen arkkitehtonisista muistomerkkeistä, joille hän omistautui monia piirustuksistaan, vesiväreillään ja litografioistaan \u200b\u200b(Nikolsky Market, Pietari, 1901, Tretjakovin galleria, Moskova; Kazaanin katedraali, Kalinkin) silta ”- molemmat vuonna 1902).

Suuri vaikutus Lanseren muodostumiseen taiteilijaksi vaikutti historiallisiin teemoihin V. Serovin teoksilla, joiden kanssa nuori mestari työskenteli Venäjän suuriruhtinas-, tsaari- ja keisarillisen metsästyksen historian julkaisemisessa. Tätä julkaisua varten Serov esitti sävellyksiä “Pietari I koiranmetsästyksessä” ja “Pietarin II ja Tsarevna Elizaveta Petrovnan lähtö metsästyksessä”.

Yksi mielenkiintoisimmista Lanseren teoksista, joissa on historiallinen juoni, oli maalaus “Keisarinna Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selossa” (1905, Tretjakovin galleria, Moskova; vaihtoehto - taidemuseossa, N. Novgorod). Mestari valitsi juonen, josta puuttui monimutkainen juoni, mikä on tyypillistä useimpien maallisten taiteilijoiden töille.

Samanaikaisesti Lansere ei vain välitä kuningattaren poistumisen kuninkaallisen seremonian yleistä henkeä, vaan kiinnittää huomion myös kohtauksen sankariin: majesteettiseen, rasvaan keisarinnaan, aatelisiin ja ylimielisillä kasvoilla oleviin tuomioistuimen naisiin.

Ihmishahmoissa ei ole edes vihjettä groteskista, nämä eivät ole nukkeja eivätkä eteerisiä somovien naisia \u200b\u200bja herroja, vaan eläviä ihmisiä, jotka ovat asettuneet vapaasti ja luonnollisesti kulkueeseen. Ne sopivat harmonisesti arkkitehtoniseen maisemaan ja muodostavat sellaisenaan yhden kokonaisuuden Tsarskoje Selon palatsin ryhmän kanssa valkoisilla marmoripylväillä, patsailla, stukkikoristeilla ja koristeellisilla parvekkeilla. Maalaus välittää hienovaraisesti pohjoisen kaupungin ilmapiirin; ihmishahmoja ja rakennuksia tulvii Pietarin päivän kylmä valo.

Kuten monet taiteellisen maailman taiteilijat, myös Lansere oli kiinnostunut Pietari I -kaudesta. Hänen tähän aikaan omistettuja töitään leimaa romanttinen tunne, heillä on vähän arjen yksityiskohtia ja tyylilajin elementtejä, mikä on tyypillistä maalaukselle “Keisarinna Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selossa”. Korkeat patososat kuvaavat sävellystä ”Pietarin I vene” (1903, Tretjakovin galleria, Moskova), “1800-luvun alun Pietari” (1906, Venäjän museo, Pietari). Taiteilijalle tärkeintä on välittää kaupungin kuva 1800-luvun alkupuolella, vangita aikojen henki. Tätä palvelevat arkkitehtonisten rakennusten lisäksi myös ihmiset, joiden toiminnan kirjailija vangitsi kankaalleen.

Tällainen on maalaus “Laivat Pietarin I ajasta” (1909, Venäjän museo, Pietari; versio - 1911, Tretjakovin galleria, Moskova).

Lanceray yritti kaapata Venäjän laivaston voimaa ja voimaa. Kaikki kuvan yksityiskohdat ovat tämän tavoitteen alaisia. Taivaalla pyörittelevät tummat pilvet, myrskylliset aallot, paisutetut purjeet, tuulen lentävät liput antavat vaikutelman liikkeestä, energiasta.

Vuosina 1900–1910 Lansere osallistui aktiivisesti nykytaideyritykseen, jonka perusti I. E. Grabar. "Nykytaiteen" oli eräänlainen näyttely, jossa esitettiin maalauksia, taideteoksia, taiteellisesti sisustettuja sisustustiloja.

E. E. Lansere. “Keisarinna Elizaveta Petrovna Tsarskoje Selossa”, 1905, Tretjakovin galleria, Moskova

Monumentaalinen ja koristemaalaus vie suuren osan mestarin luovassa perinnössä.

Vuosina 1910–1912 Lansere loi plafondin ja friisin Tarasovin Moskovan kartanoon. Muutamaa vuotta myöhemmin taiteilija harjoitti yhdessä A. Benoisin kanssa piirustuksia "Venäjän kansat" -seinämaalauksista, jotka oli tarkoitettu koristamaan Kazaanin asemaa ja Kazaanin rautatien hallitusta.

Tähän aikaan kuuluu muinaisessa teatterissa työskennellyn Lanseren teatterisuunnittelu.

E. E. Lansere. ”Pietari 1800-luvun alkupuolella”, 1906, Venäjän museo, Pietari

Erityisen mielenkiintoisia ovat taiteilijoiden aikakauslehtien ja kirjojen graafiset teokset. Lanseren avulla julkaistiin aikakauslehdet Taidemaailma, Venäjän taiteelliset aarteet, A. N. Benois'n kirja “Venäjän maalauskoulu” ja julkaisu “Venäjän suuriruhtinas-, tsaari- ja keisarillisen metsästyksen historia”.

Keskiaikaisen goottilaisen tyylin, Pietarin Suuren barokin aikojen tyyliin valmistetaan venäläinen klassismi, tyylikkäät vinjetit, päätelmät ja Lansere-näytönsäästäjät lehdille ja kirjoille. Kiinnostus Venäjän historiaan ja ihmisten elämään heijastui mestarin toteuttamissa realistisissa ja totuudenmukaisissa piirroksissa ja akvarelleissa L. N. Tolstoyn romaanissa “Hadji Murad” (1912–1915), joka kuului perustellusti 1900-luvun alun parhaisiin kirjakuviin.

Ennen tarinan aloittamista Lansere vieraili Dagestanissa ja Tšetšeniassa, missä hän teki monia luonnoksia inhimillisistä tyypeistä, maisemia, arkkitehtonisia monumentteja, taloustavaroita ja aseita.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Lansere meni Turkin ja Kaukasian rintamaan, missä hän teki suuren määrän luonnoksia.

E. E. Lansere. ”Laivat Pietarin I ajasta”, 1911, Tretjakovin galleria, Moskova

Taiteilija kääntyi jälleen Kaukasuksen aiheeseen työskentelemällä kuvituksia L. N. Tolstoyn "kassakkeista".

Siihen mennessä hän oli hyvin perehtynyt Kaukasian kansojen elämään: Kolmen vuoden ajan, vuosina 1917 - 1920, taiteilija vietti Dagestanissa, sitten asui Tbilisissä, missä hän työskenteli luonnostelijana etnografian museossa ja vietti paljon aikaa etnografisissa retkikunnissa yhdessä Kaukasian arkeologisen instituutin työntekijöiden kanssa.

Vuodesta 1933 Lansere on asunut Moskovassa. Hän harjoitti monumentaalimaalausta (Kazaanin aseman ravintolan plafondeja, hotelli "Moskova", Bolshoi-teatterin sali). Mestarin elämän viimeisen ajanjakson paras työ oli sarja "Venäläisten aseiden palkinnot" (1942), joka osoitti historian katkeamattoman yhteyden nykyaikaisuuteen.