Kaunis romanttinen maisema. Romanttinen maisema kirjallisuudessa

Trafalgarin taistelu -kangas. Voita. Tate British, Lontoo, UK.
Vuonna 1808 perustettu Trafalgarin taistelu kuuluu parhaisiin historiallisiin tapahtumiin liittyviin teoksiin. Vaikka se kuvaa kuuluisan brittiläisen merivoimien komentajan Horatio Nelsonin kuolemaa Victoriassa, edes kaikkein pirteämpi silmäys johtaa ajatukseen, että tapahtuma ja ihmiset eivät ole pääasia.

Mastot ja purjeet, joissa valonsiirtymät ovat vastakkaisia, samoin kuin laivavälineiden selvästi tuntetu vastakkainasettelu houkuttelevat magneettisesti huomiota.

Maalaus kuuluu teosluokkaan, joka toi taiteilijalle eniten suosiota.

Trafalgarin taistelu -kangas. Voita. Kansallinen merimuseo, Greenwich, Englanti.

William Turner "Valiantin viimeinen lento (peloton)"
Kangas. Voita. Lontoon kansallisgalleria, Lontoo, Iso-Britannia.
Maalauksen on maalannut William Turner vuonna 1839. Sen täydellinen nimi on ”Frigate Fearless: hinataan viimeiseen hävitettävälle parkkipaikalle.” Asiantuntijoiden mukaan taiteilija asetti tavoitteeksi kuvan, joka jatkaa Trafalgarin taistelun legendaarista alusta, jonka aikana Ison-Britannian laivasto voitti tärkeän voiton ranskalais-espanjalaisesta laivastosta, kun taas valmisteoksen luominen oli toissijaisen tärkeä.

Juuri tämän taistelun jälkeen Napoleon erosi brittien paremmuudesta merellä.

Luovassa ympäristössä mielipiteet työstä ovat melko kiistanalaisia, koska aikaisemmin kuuluisan fregatin ilme selvästi haalistui ennen hinaajan ylpeitä linjoja. Peritty erityisesti kriitikkoilta, jotka pitivät kuun ja auringon samanaikaista kuvaa sekä useita yksittäisiä hetkiä ajattelemattomina. Uskotaan, että tällä tavalla siirtyminen vanhasta maailmasta uuteen näytetään symbolisesti.

Kun taiteilija maalasi, hän oli yli 60-vuotias, hän oli saavuttanut sellaisen mestarustason, että vedessä ja ilmassa olevat elementit hänen työssään tuntuivat melkein fyysisellä tasolla.

"Vesuviuksen purkaus" Vesiväri paperille. Brittiläisen taiteen Yalen keskus, New Haven, Connecticut, USA

Monet kääntyivät tämän traagisen ja säälittävän juoni. Mutta vain William Turnerin kankaalle päähenkilö ilmestyy tulivuoreksi, jota taiteilija pikemminkin ihailee kuin demonisoi. Turner oli impresionismin edelläkävijä, jonka saavutuksiin ja kokeiluihin on kasvanut enemmän kuin yksi sukupolvi tulevia "vaikutelmallisen" maalauksen luojaita.

Brittiläinen taiteilija on aina ihaillut luontoa ja sen voimakkaiden voimien ilmenemismuotoja, tehden maisemasta joko päähenkilön tai viehättävän maiseman kankaissa, joissa ihmiset ovat läsnä. Nämä upeat maisemat, maisemat kuitenkin korostivat vain ihmisen epätäydellisyyttä ja elementtien suuruutta ja väistämättömyyttä.

”Vesuuvian purkaus on vaikea kuvitteellinen maisema, jonka innoittamana kuuluisa historiallinen tapahtuma. Esitetty kangas on henkinen vaste, taiteilijan henkilökohtainen asenne, kokemukset. Teoksen koko dramaturgia perustuu tappavan voiman ruskean, tummanpunaisen ja kirkkaan valkoisen salaman hämmästyttävään värikontrastiin, valaiseen taivasta tuhka- ja laavapylväällä. Upeaa vaikutelmaa lisää veden pinta, joka näyttää kaksinkertaistavan vaikutuksen, heijastaen kohtalokkaan tulivuoren suusta pakenevia salamaa.

”Hollantilaiset kalastusveneet myrskyn aikana” Canvas. Voita. Lontoon kansallisgalleria, Iso-Britannia

”Calais-laituri. Ranskalaiset kalastajat menevät merelle; Englantilainen matkustaja-alus saapuu. 1803 Kansallisgalleria, Lontoo, UK.
Erittäin realistinen kuva. Tämä johtuu mestarin elävistä muistoista, joka itse joutui kauhistuttavaan myrskyyn ensimmäisen Ranskan matkansa aikana. Saavuttuaan Calais'en valtavien sadeaaltojen vuoksi Turnerin matkalla oleva alus ei pystynyt telakoimaan laiturille, ja taiteilija siirtyi kärsimättömästi veneeseen, joka melkein tappoi hänet.

Kuva on maagisesti houkutteleva maisema - vaahtoava meri, aallonkuoret, pitkittynyt taivas. Kaikki tämä käsittämätön voima on vain tausta vieläkin upeimmille asioille: raivoavan veden keskellä tuulen repeämät purjeet yrittävät päästä pelastusmaahan. Matkustajat peloissaan takertuvat toisiinsa. Laiturilla kaikki kuitenkin menee niin kuin pitäisi - viiniä pitävä mies käy jonkinlaista innoissaan olevaa vuoropuhelua naisen kanssa, kalastajat lajittelevat kaloja.

Tämä silmiinpistävä kontrasti pakottaa meidät vertaisarvioimaan juoni yhä enemmän - jos visio epäonnistuu. Kaikki on todella niin - mikään myrsky ei voi häiritä Calais-rannikon tavanomaista elämää. Teknologiassa Turner on totta itselleen - terävä draama, joka saavutetaan väriyhdistelmillä ja valovasteilla, dynaamisuus ja tarkkaavaisuus yksityiskohtiin.

Pantheon, Aamu tulipalon jälkeen, 1792. Vesiväri, Lontoo, Iso-Britannia.
William Turnerin ensimmäinen matka Iso-Britanniaan, jonka aikana hän teki luonnoksia etenkin kaupunkien, katedraalien ja luostarien suhteen, tapahtui vuonna 1792. Tänä vuonna kuninkaallinen akatemia näytti näyttelyssä maalaustaan \u200b\u200b"Pantheon, Aamu tulen jälkeen".

Pantheon, joka oli roomalaiselle mallille luotu roomalainen rotunda, sijaitsi Oxford Street -kadulla. Paikallinen yleisö parvii tänne metsästämään viihdettä. Turner, joka palkattiin sisustamaan rakennusta, sai noin neljä guineaa viikossa (nykyään se on 400 puntaa), mutta tärkeintä on, että hän sai arvokasta kokemusta suurten maalausten kirjoittamisesta.

Kuusi kuukautta tämän työn päättymisen jälkeen, toisin sanoen 14. tammikuuta 1792, paloelementti tuhoaa armottomasti Panteonin. Seuraavana päivänä Turner tarkensi hiilihapon rakennuksen luonnoksia ja maalasi kuvan vesivärillä, joka oli esillä Akatemiassa.

"Dido, Carthagen perustaja" 1815. Öljy kankaalle. Lontoon kansallisgalleria, Lontoo, Iso-Britannia.

"Buttermir-järvi, sateenkaari ja sade." 1798 Öljy kankaalle. Tate British, Lontoo, UK.
Teos “Buttermir-järvi, jossa on sateenkaarta ja sadetta” (1798) on toinen, melko konkreettinen askel mestarisuuden parantamisessa.

Turner halusi kuvata sateenkaaren, mutta tässä kuvassa hänet edustaa heijastus vedestä. Vaikka sateenkaari ei vie tilaa ja sen heijastus ei yksinkertaisesti voi olla olemassa, "taiteellisesta päättäväisyydestään" kuuluisa mestari ei ollut erityisen hämmentynyt tästä epäjohdonmukaisuudesta.

Turnerille oli tärkeämpää välittää ilmaperspektiivi ja näyttää hienovarainen siirtyminen varjosta toiseen.

Heidelberg sateenkaarilla, 1840. Vesiväri, muste, lyijykynä. Yksityinen kokoelma

Mortlake Terraces, W. Moffattin omaisuus. Kesäilta ”1826 Kansallinen taidegalleria, Washington, USA

Joseph Mallord William Turner 1775-1851 - Brittiläinen maalari, romanttisen maiseman päällikkö, vesivärit ja kaivertaja.

Turnerista tuli nuorin taiteilijoiden joukosta, jotka saivat kuninkaallisen akateemikon tittelin. Samanaikaisesti taiteilija työskenteli jatkuvasti tekniikansa parantamiseksi. Hän luo maalauksissaan uudenlaisen maiseman, paljastaen taiteilijan kokemuksia ja muistoja. Ihmiskuvat, jotka lähes aina löytyvät Turnerin teoksista, korostavat ihmisen voimattomuutta ennen luonnollista elementtiä.

Hän oli romanttinen. Hänen maisemansa, jotka ovat rohkeita koloristisissa ja valoisissa ratkaisuissa, erottuvat poikkeuksellisista tehosteista, värikkäistä luonnonvoimien fantastimagoriasta. Hän näytti katsoneen kauas tulevaisuuteen, ja tulevat sukupolvet arvostivat englantilaisen taiteilijan uskomattomia löytöjä, jotka auttoivat monia näkemään maailman raivoisana ja kauniina.

Kirjallisuus on luonut monia teoksia venäläisestä romantiikasta ja romanttisen maiseman erityispiirteistä. Tyhjensikö tämä aihe itsensä 2000-luvulla?

Tämän artikkelin tarkoituksena on tuoda esiin Venäjän romanttisen maiseman erityispiirteet 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. Koska tässä yhteydessä teoreettiset näkökohdat erotetaan pääosin, näkymäkenttään sisältyy ensinnäkin kirjallisten teosten yleistäminen, joissa venäläinen romantiikka esitetään kattavasti. Romanttien yksittäisten kuvamaailmien tutkimus on mukana vain tarkoituksena selvittää yleisiä teoreettisia näkökohtia.

Tämän työn merkitystä edustaa ikuinen kiinnostus romantiikkaan ja sen hienostuneisuus. Aiheeseen liittyvien kysymysten katsauksella on sekä teoreettinen että käytännöllinen merkitys.

Kirjallisuuden tutkijat tutkivat romanttisten runoilijoiden teoksia. Romantiikan tutkimus mukana: A.N. Veselovsky, G.A. Gukovsky, I.I. Zamotin, V.A. Nikolsky, A.N. Sokolov, V.Yu. Trotsky, M.N. Epstein. Kirja A.N. Veselovsky Žukovskista vuonna 1904 "Tunteen runous ja" sydämen mielikuvitus "" on oikeastaan \u200b\u200brunollinen tutkimus venäläisestä romantiikasta yleensä. Monografioiden jakso G.A. Gukovskyn ”Puskin ja venäläiset romantiikat” vuodelta 1946, “Puškini ja realistisen tyylin ongelmat”, “Gogolin realismi” vuonna 1959 - kuvaavat kirjallisuuden liikettä kohti realismia. I. Zamotin kirjassa ”XIX-luvun kahdenkymmenen romantiikka venäläisessä kirjallisuudessa” kattaa koko 1900-luvun 20-luvun venäläisen romanttisen liikkeen kahdessa osassa. V.A. Nikolskyn 1973 "Luonto ja ihminen 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa" sisältää tärkeitä tietoja maiseman tyypeistä ja sen olemassaolon muodoista teoksessa. Romantiikan alan modernit opinnot pyrkivät johdonmukaisuuteen. Tässä mielessä A.N. Sokolova "Keskusteluun romantiikasta." Artikkelit V.Yu. Troitskyn "Romanttinen maisema venäläisessä proosassa ja maalauksessa XIX-luvun 20-30-luvulta" vuonna 1988 tarkastellaan aiheen tulkintaa osana taiteellista suuntaa. M.N. Epstein yritti systematisoida luonnon kuvia, maisematyyppejä venäläisessä runoudessa ja niiden luomisen taiteellisia keinoja teoksessa "Luonto, maailma, maailmankaikkeuden välimuisti: maisemakuvien järjestelmä venäläisessä runoudessa" 1990.

Ennen kuin puhumme romanttisen maiseman erityispiirteistä 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa, annamme kuvaus tästä termistä. Kotimaiset ja ulkomaiset tutkijat ovat kehittäneet yli kolme tusinaa määritelmää romantiikan käsitteestä. Määritelmän mukaan L.I.: n toimittamasta kirjallisesta sanakirjasta. Timofeeva, romantiikka - (saksa: Romantik) on kirjallisuuden ja taiteen luova menetelmä, joka syntyi 1800-luvun lopulla - 1800-luvun alussa ja jota käytettiin laajasti suunnana (suuntauksena) taiteessa ja kirjallisuudessa useimmissa Euroopan maissa. Romanttisen menetelmän perusta koostuu yleisistä periaatteista:

Kirjoittajan subjektiivinen asema kuvattuun nähden;

Toive todellisen maailman jälleenrakennuksesta, joka saavutetaan romantiikan teoksissa fiktion, groteskin, symbolismin ja konventioiden avulla;

Päähenkilöstä tulee poikkeuksellinen, yksinäinen persoonallisuus, joka kapinoi vakiintunutta maailmanjärjestystä vastaan, jolla on horjumaton halu absoluuttiselle vapaudelle, saavuttamattomalle ihanteelle ja ymmärtää samalla ympäröivän maailman puutteita;

Henkilöllisyys ja yksilöllisyys julistetaan arvoksi.

Romantiikka ei ole vain reaalimaailman ja arkielämän hylkäämistä, vaan myös kiinnostusta kaikkeen eksoottiseen, vahvaan, elinvoimaiseen, ylevään (esimerkiksi J. Byronin ja A. S. Puškinin runoissa teokset etenevät etelä- ja itämaissa, balladeissa V). A. Žukovsky - fantasia-, kuvitteellisessa maailmassa romanttiset runoilijat siirtävät melkein aina romanttisen runoilijan teosten vaikutuksen menneisyyteen).

Romantiikan johtava piirre on traaginen kaksoisrauha, kokemus ristiriidasta todellisuuden kanssa: romanttinen sankari ymmärtää kaikki maailman ja ihmisten puutteet ja haluaa samalla ymmärtää ja hyväksyä heidät.

Romantiikka leviää Euroopassa 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Tunnetut edustajat: J. Byron, V. Hugo ja E. T. A. Hoffmann.

Romantiikan kukoistuspäivä Venäjällä on 10-30-luku. XIX luvulla Ja edustaa romanidin romania V.A. Žukovski, sanoitukset ja runot A.S. Puškin, M.Yu. Lermontova, A.A. Bestuzheva ja K.F. Ryleeva.

Maiseman suhteen E. Aksenovan määritelmän mukaan maisema (ranskalainen Paysage) on kuva luonnon maalauksista, joka suorittaa erilaisia \u200b\u200bteoksia taideteoksessa kirjoittajan tyylistä ja menetelmästä riippuen.

Maisemaominaisuuksia on kolme:

1) luonto toimii todellisuuden objektiivisena heijastuksena ja toimii samalla kerronnan taustana;

2) maisemalla on erityisen työkalun merkitys hahmojen luonteen paljastamisessa;

3) luonto voidaan kuvata kirjallisen teoksen päähenkilöksi.

Romanttisen runoilijan sijainnissa luonnon teeman kanssa ilmestyivät 1800-luvulla tapahtuneet merkittävät sosiaaliset prosessit: luonnontieteellisen tiedon ja luonnofilosofian nopea laajeneminen ja syventäminen, syvä tyytymättömyys Länsi-Euroopan ja Venäjän sosiaaliseen tilanteeseen, erittäin epämääräinen idea sosiaalisista ja moraalisista ihanteista, julkinen skeptisyys, aiheuttama 30-luvun reaktio ja ihanteen etsiminen luonnossa.

M.N. Epstein tarjoaa teoksessaan luokituksen maisemista, joka on omistettu venäjän runouden maisemakuvajärjestelmään. Tutkija tunnistaa myrskyiset, tylsät ja täydelliset maisemat. Myrskyinen tai valtava maisema eroaa dynaamisuudestaan \u200b\u200bja luonnonvoimien vastustamattoman voiman ilmaisusta. Synkä, tai synkkä maisema on keskittynyt osoittamaan surullisia, unenomaisia \u200b\u200baiheita, jotka muodostavat elegian tyylilajin. Ihanteellinen maisema muodostuu muinaisesta kirjallisuudesta ja sen seurauksena se kehittyy ja muuttuu jatkuvasti. Olennainen osa ihanteellista maisemaa on tuulta, veden lähde, kukkia, puita ja lintuja, jotka yhdessä muodostavat miellyttävän paikan.

Yhdessä maiseman esteettisten lajikkeiden kanssa M.N. Epstein korostaa kansallisia ja eksoottisia maisemia sekä talvi- ja kesämaisemaa. Fantastiset maisemat välittävät suurimman mahdollisuuden rikkauteen.

Merkittävä romantiikan saavutus on lyyrisen maiseman muodostuminen. Se toimii romanttien keskuudessa eräänlaisena koristeena, jonka tarkoituksena on korostaa toiminnan emotionaalista jännitystä. Luonnon kuvassa todettiin hänen ”hengellisyytensä”, suhteensa kallioon ja ihmisen kohtalo.

Romantiikan teosten aiheen ominaispiirteet auttoivat käyttämään omaperäistä leksikaalista ilmaisua: erilaisia \u200b\u200bmetaforia, runollisia epiteettejä ja symboleja. Joten tuuli ja meri olivat romanttinen vapauden symboli; onnellisuus edustaa aurinkoa; rakkaus edustaa ruusuja ja tulta; yleensä vaaleanpunainen väri edusti rakkauden tunteita ja musta väri tarkoitti surua. Yö symboloi vihollisuutta, pahaa, rikollisuutta ja sotaa. Loputtoman vaihtelevuuden symboli oli meriaalto, tunteettomuuden symboli on kivi; kuvat nukkesta tai naamiaisista merkitsivat valhetta, tekopyhyyttä, vääryyttä.

Yu.V. Mann vertasi kirjallisuutta valtavaan mereen, joka saapuu joka vuosi. Romantiikan sosiaalisten, epistemologisten ja esteettisten perusteiden tutkimusta, romanttisten muotojen kehitystä kirjallisuudessa voidaan verrata maalaukseen, musiikkiin ja muuhun taiteeseen.

Yhteenvetona tiivistämme kaikki edellä esitetyt seikat, että romanttisella maisemalla on omat erityispiirteensä: se toimii keinona luoda hämmästyttävä, joissakin tapauksissa fantastinen maailma, joka on vastakohtana todelliselle todellisuudelle, ja monet värit tekevät maisemasta tunteellisen, joten sen yksityiskohtien ja kuvien yksinoikeus, jonka romanttinen usein keksii. Tällainen maisema vastaa perinteisesti romanttisen sankarin luonnetta - henkilölle, joka kärsii, haaveilee, kapinoi, taistelee; se kuvastaa yhtä romantiikan pääteemoista - unelma itse elämästä, symboloi tunteellista murrosta, asettaa sankareiden emotionaalisen tilan.

Tuotantoa:

1. Weinstein O.B. "Romanttisen ajattelun kieli." - M., 1994. - S. 7.
2. Voronin R. A. “Maisemakuvausten tyypit ja toiminnot kirjallisuudessa / filologia ja kielitiede nykymaailmassa: I Intern. tieteellinen konf. " M .: Buki-Vedi, 2017 - S. 1-4.
3. Grigoryan K.N. ”Romantiikan tutkimukseen” // ”Venäläinen kirjallisuus” - 1967. - Nro 3. - s. 136 - 137.
4. Lipich V.V. "Romantiikan tutkimuksen metodologiset piirteet." Moskova. 2008. - s. 472.
5. Mann Yu.V. "Venäjän romantiikan dynamiikka." - M .: Aspect Press, 1995. - 384 s.
6. Mihhailov A.V. ”Kirjallisuuden aikakauden dialektiikka. Siirtyminen romantiikasta realismiin eurooppalaisessa kirjallisuudessa. " - LISÄTÄ. - M., 1989. - S. 34.
7. Pushkin A.S. "Koko. SOBR. Op .: V 17 t. M .: sunnuntai ", 1996. - T. XIII. - S. 184
8. Saharov V.I. "Romantiikka Venäjällä: aikakausi, koulut, tyylit." - M., 2004.
9. Timofeev, L.I. "Lyhyt sanakirjallisten termien sanakirja" / L.I. Timofeev, S.V. Turaev.- Toinen painos, tarkistettu. - M., valaistuminen, 1985 - S. 64.
10. Fedorov F.P. "Romanttinen taidemaailma: tila ja aika." - Riika, 1998.
11. Hodanen L.A. Myytti venäläisten romantiikan teoksessa. - Tomsk, 2000.
12. Epstein M.N. "Luonto, maailma, maailmankaikkeuden välimuisti ... Maisemakuvien järjestelmä venäläisessä runoudessa" - M., "Lukio" 1990. - S.303.
13. Johansson C. "Gogolin kasvot." - M., 1993.

Romantiikka Ranskan ulkopuolella on viimeinen "eurooppalainen" teemamme tänä vuonna. Sillä päätämme keskustelun 1800-luvun alkupuolen taiteesta ja aloitamme virtuaalisen "matkan ympäri maailmaa".
Nykyään on kaksi päähenkilöä - saksalainen romanttinen Caspar David Friedrich ja englantilainen maisemagenio William Turner.

Turner minulle - käsittämättömien mestareiden luokasta katsomalla alkuperäisiä, joista luulet: kuinka hyvin, kuinka hän teki sen? Kuinka hän onnistui muuttamaan nesteen, jonka akvarellivesi korostaa vain hiukan kiviksi, järviksi ja sateenkaariksi? Kuinka öljyvärimaaleista, jotka hänen nykyaikaistensa muistelmien mukaan hän levitti satunnaisesti palettiveitsen kankaalle, tulipalojen liekit, valjetuksen ja auringonlaskujen aurinkojen häikäisevä säteily, tulivuoren laava tulinen hehku tai kostea virtausvalo joen yli?

Turner (samoin kuin Frederick) ei koskaan kuvannut selkeää kesäpäivää tai rauhallista idyllistä yötä. Myrskyt, lumimyrskyt, välkkyvä sateen sumutus, sokea auringonlasku samaan aikaan kuin nouseva kuu ... Jännitys, ahdistus, jännitys ja joskus katastrofi ovat Turnerin maiseman ydin, ja tämä itse asiassa erottaa romantiikat. Heidän maalauksensa eivät voi olla puolueettomia heijastuksia maailmaan, ne heijastavat aina tiettyä mielentilaa - onko sankari, kirjailija vai asiakas, mutta eivät jätä ketään välinpitämättömäksi.

Tässä on niin monimutkainen, "mieliala" maisema, jonka me ja lapset yritimme piirtää. Lisäksi akvarelli, joka edelleen vaikeutti tehtävää. Ennen Turneria me, kuten ennen Kiinaa, mutta “Turner” kuulosti silti monissa piirroksissa - ja ei vain valjeta taivaan väreissä.

Juniori - 6-8 vuotta vanha
Bukhonova Nastya

Tarasova Varya

Piryutko Varya

Gazarova Eva

Shulpekova Zhenya

Tugusheva Sonya

Palshina Anya

Seniorit - 9-11
Bykova Vasilisa

Akchurina Marina

Ivanova Nastya

Kachyan Ira

Dikun Masha

Schumann Zhora

Vorobyova Masha

Bukharova Nastya

Niyazmatova Adele

Ja tässä se ei ole kukaan muu kuin Gericaultin vaikutus. Myös romantiikkaa, kyllä.
Kayutin Artyom

Tietenkin, kun näytin Frederickin lapsia, olin valikoiva ja masentavaisin - en melkein osoittanut hautausmaita, ristejä ja hautauksia, joista tämä kirjoittaja tunnetaan parhaiten. Mutta jopa ilman heitä, koko hänen varhainen aikakautensa on surkeasti surullinen: ihminen on melkein aina yksin ja majesteettisten vuorten tai tiheän metsän keskuudessa, lumisessa sumussa tai synkkän meren rannalla ...

Intonaatio muuttuu avioliiton jälkeen: nyt edelleen rajoittamattoman ja käsittämättömästi kauniin luonteen - avioparin tai jopa lapsiperheen - taustalla on kaikki paljon lyyrisempi, mutta myös enemmän ajateltu elämän tarkoitusta.

Friedrich on hyvin tunnistettavissa juuri näiden taitettuna selkänojana maiseman hahmoille, jotka aina ihailevat samaa mieltä kuin katsoja.

Ja hänen motiiviensa perusteella kirjoittaminen on helppoa ja miellyttävää. Ja voit tulkita kaiken.
Juniori, 6-8 vuotta vanha
Stepanova Nastya

Ponomareva Olesya

Akayemov Seraphim

Tsvetkovan venesatama

Mukhina Lisa

Seniorit 9-11
Alexandrova Vika

Chernopyatova Alina

”Maisema taiteessa” - Maisemagenreitä esiintyy muun tyyppisissä kuvataiteissa, kuten grafiikka, maalaus, taidevalokuvaus. Maisema. Viehättävä maisema. Taideesitys. Historiallinen maisema kuvaa, millaiset kaupungit, puistot ja kylät näyttivät aikaisemmin. Etsi lisäkuva. Maisemassa voi olla erilaisia \u200b\u200baiheita: kaupunkimaisema, maaseutu, meri jne.

"Maisemamaisemat" - Mutta taivaalliset värit - ei oikeastaan. No, täällä menemme töihin. Iltamaisema. Ensimmäisen työn jälkeen he eivät hajaantuneet, he halusivat maalata maiseman. Metsämaisema. Maalaus on yksinkertainen asia. Raaka vesiväri maalaus. "TALVISALA". Talvimaisema akvarellimaalauksessa (raaka tekniikka).

"Venäjän maisema" - Venetsianov. Aamu mäntymetsässä. Venetianov ja hänen opiskelijansa. Merenranta yöllä. Ensilumi. Maaliskuuta. Maisema joen ja kalastajan kanssa, ikuisen rauhan yläpuolella. Kaista. Savrasovin taide inspiroi useita XIX-luvun lopun - XX-luvun alkupuolen maisemamaalareita etsimään luovuutta. Luontoa on etsittävä kaikessa yksinkertaisuudessaan - hahmon on noudatettava sitä kaikissa muodon mielijohteissa.

”Pushkin Landscape” - Maisematekstiillä on aina ollut erityinen paikka A. Pushkinin teoksessa. Puškinin runoudessa kesä, syksy, talvi, kevät on maalattu kirkkain värein. Missä olet, ukonilma - vapauden symboli? Varjo oli jo rullannut alas taivaasta. Ominaisuudet: Maisema sanoitukset A.S. Pushikina! Hyvää halkeamista Halkeaa tulvaan uuni. 1-Suuri paikka Puškinin työssä on maisemaa.

“Shishkin -maisemat” - missä I. I. Shishkin syntyi? I. Aivazovsky "Kuu nousee". Maalaus "Metsäetäisyydet". Vastaus on oikea! Missä I. I. Shishkin opiskeli? Piirrämme maisemaa. Kysymyksiä. Etualalla voit kuvata puun ja polun. Mitä I. I. Shishkin haluaa kuvata? Kaupunkimaisema. Maaseutu. Fedor Alekseev "Katedraalin aukio Moskovan Kremlissä".

"Kuvia romanttisesta maisemasta"

Romanttinen maisema houkuttelee monia taiteen ystäviä. Romanttisen maiseman kuvat ovat kiinnostavia. Romanttiset maisemat koristavat usein toimisto- ja kodin sisustuksia. Romanttiset maisemakuvat tarjoavat sisätiloille luovuuden, mielikuvituksen ja erityisen kauneuden hengen.

Galleriassa on aina erittäin suuri valikoima maalauksia, joissa on romanttinen maisema. Jos et ole tyytyväinen saatavilla oleviin maalauksiin, joissa on romanttinen maisema, voit tilata meiltä minkä tahansa kuvan epätavallisimmista romanttisista maisemista. Kuva minkä kokoisesta tahansa tekniikasta, kuva romanttisesta maisemastasi. Pidät epätavallisista romanttisista maisemista, haluat kuvan (maalauksia) rakkaasi (rakastetun) romanttisen maiseman (maisemien) kanssa. Olemme valmiita toteuttamaan unelmasi kauniista maalauksista, joissa on romanttinen maisema. Sinulla on uskomattomia kauniita ja epätavallisia kuvia romanttisesta maisemasta.

Romanssi. Runous. Romanttinen maisema on täynnä romantiikkaa ja runoutta ympäröivästä maailmasta ja luonnosta.

Mitä romanttinen maisemamaalaus kertoo meille? Romanttisen maiseman maalauksissa on aina jotain salaperäistä ja jännittävää, mikä tahansa maisema voi olla romanttinen.
Mitkä ovat romanttiset maisemat? Erittäin monipuolinen. Esimerkiksi metsä romanttinen maisema. Viehättävän romanttisen maiseman metsässä on ratkaisemattomia mysteerejä ja viehättävä romanssi ja runous.

"... Kukaan ei löytänyt metsän arvoituksia,
Erämaassa virtaus virtaus virtautui,
Lasin ahneasti hänen huulilleen,
Ja hän joi pitkään, mutta ei koskaan humaantunut.
Ja metsän mysteeri on pohjimmiltaan veto,
On paljastanut monille sen varjon.
Tunsin virran kosteuden,
Ei sammuta janoani, päihtynyt.
Piilotettu nurkka, eläviä ihmeitä,
Kuomu alla, auringon kuumuudelta,
Tallennettu meille väsynyt metsä
Katkelma unesta, unohduksesta ja rauhasta ... ”(Oleg Shikhranov - My Forest)

Mitkä ovat romanttiset maisemat? On paljon kuvia romanttisista maisemista. Voit erityisesti korostaa kuvia romanttisesta merimaisemasta. Meri ja romantiikka ovat erottamattomat toisistaan. Kuvia romanttisesta maisemasta näyttää meren romantiikan ja merielämän. Merten ja valtameren valtavat laajuudet ovat aina täynnä ankaraa romanssia. Tässä on kovien kokeilujen romanssi ja taistelu alkioiden kanssa. Tässä on ihmisen rohkeuden ja kestävyyden romanssi taistelussa todellisten eikä keksittyjen vaarojen torjunnassa. Romanttiset maalaukset romanttisilla maisemilla myrskyisistä ja valtavista elementeistä. Kauniita maalauksia säteilevällä kirkkaalla rannalla ja sinisillä aalloilla. Epätavalliset kuvat vedenalaisesta maailmasta. Kaikki nämä ovat kuvia romanttisesta maisemasta.

Ota meihin yhteyttä. Venäjän parhaat taiteilijat työskentelevät meille. Romanttisen maiseman maalaukset kiehtovat sinut romantiikallaan ja upealla kauneudellaan!

Ympärillämme oleva luonto on aina romanttinen. Kauko pohjoismaisissa maalauksissa, jurtissa ja porot -ryhmissä, romanssi kaukaisista ja vaikeista matkoista. Jäämävuorien maalauksissa puhtaan rajattoman avaruuden romanssi. Lämpimällä aurinkoisella illalla lähellä metsäpaloa, maamme romanssi lähellä meitä kaikkia. Nuotion lämpö on lämpöä, iloa ja romantiikkaa. Iltaromanssi, ystävyysromanssi. Ihana runoilijaromantiikka Oleg Shikhranov maalasi tämän upean kuvan romanttisella maisemalla kesämetsästä ja metsäpalosta.

"... kangasmaalipussissa,
jo tapana
Koivunkuori lämpenee
vain ottelu iskee.
Tuli tanssii metsässä,
sytyttää nokkoset
Valkoinen hevonen vaeltaa pellolla
ja heiluttaa harjaansa.
Rowan pensas lähellä.
-Hymyilevä,
Korva on jäähtynyt keilan hatussa.
-Ihaisin sitä.
Pelaa soi tulipalo -
elää ja pelata.
Sisarfilosofia elämä-
surullinen ja nauraa.
Tappaminen kuustelttaan
yhdessä Pan *: n kanssa
Kiristä kenttä aamulla
paksu sumu.
Omenoissa on valkoinen hevonen,
jokapäiväinen juoni
Viulu soittaa hiljaisuudessa
raamatullinen motiivi ... "(Oleg Shikhranov - kesäilta)

Romanttinen maalauksia maisemia. Kotimaamme romanttiset maisemat ovat kauniita. Kuvat romanttisista maisemista ovat erittäin kauniita ja sisältävät todella sekä runoilijalle että taiteilijalle ominaisen romanssin ja runon.

Nykytaiteilijoiden galleriassa on aina erittäin suuri valikoima maalauksia, joissa on romanttinen maisema. Jos et ole tyytyväinen saatavilla oleviin maalauksiin, joissa on romanttinen maisema, voit tilata meiltä minkä tahansa kuvan epätavallisimmista romanttisista maisemista. Kuva minkä kokoisesta tahansa tekniikasta, kuva romanttisesta maisemastasi. Pidät epätavallisista romanttisista maisemista, haluat kuvan (maalauksia) rakkaasi (rakastetun) romanttisen maiseman (maisemien) kanssa. Olemme valmiita toteuttamaan unelmasi kauniista maalauksista, joissa on romanttinen maisema. Sinulla on uskomattomia kauniita ja epätavallisia kuvia romanttisesta maisemasta.