Utelias faktoja kuuluisista maalauksista. Kymmenen viihdyttävää tarinaa maalauksista Tretjakovin galleriasta

Suuret maalaamisen mestariteokset, joita kohtaat päivittäin museoissa, kirjat, pelit, elokuva ja jopa mainonta, eivät ole vain kaunis kuva, vaan myös salaus, jossa on paljon yksityiskohtia ja semanttisia tulkintoja.

Siksi ei ole yllättävää, että maalaukset, joita kaikki ovat jo nähneet miljoonan kerran, voivat useammin kuin kerran testata logiikkasi, huomionne, kekseliäisyytesi ja historiatietosi vahvuuden suhteen. Etsitkö luonnonkauneita kohtauksia, paljasta kotitekoisia myyttejä. Tämä ei ole vain mielen kouluttaminen, vaan myös hyvä tapa sulkea seuraavassa keskustelussa kaikki ärsyttävät viisaudet. Ja tehdäkseen vaikutelman kauniista naisesta, jolla on heikko ajattelutapa pohjattomissa silmissä.

BOTTILLIEL MOOD

Botticelli Sandro. Venuksen syntymä, 1482-1486.

Uffizi, Firenze

Tyyli: Varhainen renessanssi

Ensi näkemältäÄskettäin meren vaahdosta syntynyt Venus, joka kattaa siveellisesti rintakehän ja rintakehän, ui rantaan pesualtaan päällä. Vasemmalla puolella Zephyr puhaltaa ruusuja vaimonsa Chloridan kanssa. Nymfin rannalla Ora kiirehti jostain syystä peittämään Venuksen alastomuuden violetilla viitteellä. Mutta alasti häpeämätön nainen tuntuu hyvältä ja mitä äiti synnytti, hän ei kiinnitä huomiota huolenaiheisiin ja odottaa katsojan kautta eteenpäin. Kirkas suru jäätyi jumalattaren silmissä ikään kuin ansaita rahaa ... anteeksi, hän menee piinaan maallisessa elämässä.

Itse asiassa Kuva kuvaa myyttiä Venuksen syntymästä. Pääosassa oli Simonetta Vespucci - Firenzen ensimmäinen kauneus, Giuliano Medicin rakastettu ja huhujen mukaan itse Botticellin salainen intohimo. Sanomattakin on selvää, että jalo Simonetta oli naimisissa kokonaan kolmannen, ulkopuolisen herran kanssa? Eleet ja Venuksen ruumiin mitat on kirjoitettu klassisen kreikkalaisen veistoksen kaanonien mukaisesti. Oran käsissä oleva vaippa symboloi kahden maailman välistä rajaa ja kuori - puhtautta ja puhtautta, mutta se on sen arvoista asettaa jalka rannalle ...

Tuo on niin!Koska Botticelli kaatoi kuvan munankeltuaisen suojakerroksella, Venuksen syntymä säilyi paljon paremmin kuin monet mestariteokset.

Juustotunti

Dali Salvador. Muistin pysyvyys, 1931.

Nykytaiteen museo, New York.

Tyyli: surrealismi.

Ensi näkemältäKello sulaa maiseman raikkaan taustan kanssa Port Ligatin kanssa.

Itse asiassaSula kello on kuva ajan suhteellisuudesta ja kunnosta, joka syö itsensä ja kaiken muun, ja muurahaisten peittämä kello symboloi kuolemaa. Sisäisen tyhjyyden ilmentyneellä autio rannalla nukkuu itse Dalin pää, joka on kaiken kuluttavan ajan tärkein vangija.

Tuo on niin!Camembert-kermajuuston innoittamana, Dali päätti sulattaa kellon kankaalleen. Taiteilija antoi maalauksilleen usein naurettavia selityksiä ihmisten tarkoituksellisen harhauttamiseksi. Ja tämä ei ole poikkeus.

MAGIC REALISM

Rene Magritte. Ihmisen Poika, 1964.

Yksityinen kokoelma

Tyyli: surrealismi.

Ensi näkemältäTyylikkäästi pukeutunut yuppi on saamassa omenan kasvoihin ... mutta ei koskaan saa sitä.

Itse asiassa Magritten maalauksissa mielenkiintoisin on aina jonkin yksinkertaisen esineen peittämä, kuten onnea olisi. Tässä tapauksessa se on omena, joka symboloi kiusausta. Se levitaa voimakkaasti hillityn liikemiehen edessä, jonka henkilössä taiteilija kuvasi ”Aadamin poikaa” ja itseään. Siksi emme ole niin loukkaantuneita, koska tiedämme miltä Magritten kasvot näyttävät.

SILMÄT, HUULAT JA TÄRKEIMMÄT - KÄSIT

Mona Lisa, 1503 - 1505.

Louvre-museo, Pariisi

Tyyli: korkea renessanssi

Ensi näkemältäRehevä nainen, jolla on ajelut kulmakarvat ja ei rikkaat rinnat, kääntyy puolen kierrosta ja istuu nojatuolissa salaperäisen maiseman taustalla. Itse asiassa vastaanoton maalauksen ihme nimeltään sfumato: silmäliitäntöjen, huulten kulmien ja sirojen kätevien sujuvien siirtymisten vuoksi valoon varjoon ja vaaleaseen varjoon muodostuu kiistanalainen kuva ujoista tytöstä ja innokkaasta rakastajatarista. Kuvan toinen etu on upea maisema ja hyvin todellinen hahmo. Leikatut kulmakarvat ja ajeltu otsa eivät ole merkki ääriliikkeistä, vaan vain kunnianosoitus Quattrocento-aikakauden muotille.

Tuo on niin!Huolimatta taidekriitikkojen kirjoittamasta hölynpölystä, Da Vincin päätehtävänä oli elvyttää mallin kasvot.

"YÖMARJOIDEN PROSESSORIN" KEHITTÄMINEN

Bosch Jerome. Maan herkkujen puutarha, 1500-1510.

Prado-museo, Madrid

Tyyli: Pohjoinen renessanssi

Ensi näkemältäRaamatun triptyykki muistuttaa valtavaa ystävällisten yllätyksien kokoelmaa.

Itse asiassaVasemmalla puolella, Paratiisissa, Jumala esittelee Eevaa tainnutetulle Aadamille. Leijonan ateria häiritsee eläinten rauhallista elämää, ja pöllö, onnettomuuden lähettäjä, lähtee pois Elämän lähteestä (keskustan rakennuksesta). Keskellä on prototyyppi hipien eroottisiin puolueisiin - ilojen puutarha, jossa kaikki aloittavat metsän jumalallisilla ohjeilla: pelaavat, syövät ja nauttivat lihallisista iloista. Psykoanalyysin mukaan täällä syömät kirsikat, mansikat, mansikat ja viinirypäleet tarkoittavat syntistä seksuaalisuutta, kalat - himo ja linnut - himoa ja surkeutta. Oikealla puolella väistämättömänä tuloksena on hirviöitä, joita saatana johtaa munankuoren ja kidutuskoneen kanssa. Bosch osoittaa meille vapaaehtoisuuden korruptoivan vaikutuksen. Ja kaikki alkoi niin hyvin!

Tuo on niin!Huolimatta tässä kuvatusta BDSM-bacchanaliasta, tämä maalaus on täysin yhdenmukainen raamatun kaanonien kanssa ja kirkon viranomaiset pitävät siitä.

Tyyli: barokki.

Ensi näkemältä Tyylikäs nuori mies, jolla oli joukko poikia, lensi siivekällä hevosella flirttailla alastoman fetisistin kanssa.

Itse asiassa Kivelle ketjutettu kaunis Andromeda suunnitteli syövän merihirviön. Mutta kun se kaivasi mausteita, nuori Perseus, joka oli uppoutunut siipisillä sandaaleilla viimeisimmällä tavalla, muutti hirviön kiviksi. Täällä näemme kaikki antiikin Kreikan hipsterin trendiominaisuudet: näkymätön kypärä, peilikilpi Gorgon Medusan pään kanssa ja siipinen hevonen Pegasus. Mutta muinaiset myytit palvelivat Rubensia enemmän tekosyynä alaston naispuolisten viehätysten kuvaamiseksi. Ei ihme, että Andromedan kevyt, hieman ylipainoinen runko on kuvan hallitseva osa, johon katsoja kiinnittää ensin huomiota. Eikö niin?

Tuo on niin! Huolimatta Rubensin suuresta panoksesta alastonkauneuden imagoon, hänellä on myös tarpeeksi huijareita, jotka syyttävät häntä liiallisesta innostuksesta alaston naisvartalon kukkivaan kauneuteen. Eikö se ole niin tyhmä?

VALONVARJOITUKSET ...

Rembrandt van Rijn. Yövahti, 1642.

Valtion museo, Amsterdam.

Tyyli: barokki

Ensi näkemältäKapteeni Kok (keskusta) antoi käskyn puhua luutnantti Reitenburgille (oikealla), ja kaikki alkoivat heti häiriintyä.

Itse asiassa Jopa yksityiskohdat ampujan vaatteista liikkuvat kuvassa. Kiinnitä huomiota valon ja varjon pääpeliin: tumman kujan (takana) ja valaistun alueen kontrastiin. Kirkkaan kultaisessa mekossa oleva tyttö kompensoi Reitenburgin kirkkaan camisolin, ja hänen rakkautensa asettaa koko kankaan liikesuunnan.

Tuo on niin! Kuvan peittäneen noen takia kukaan ei pitkään aikaan tiennyt, että toiminta tapahtuu päivän aikana - katso varjo kapteenin Kokin vasemmasta kädestä.

POHJOINEN MONA LISA

Vermeer Jan. Tyttö helmikorvakorulla, n. 1565.

Mauritshuis, Haag.

Tyyli: barokki

Ensi näkemältäTavallisen tytön tavalliset kasvot.

Itse asiassa Taiteilija yritti välittää helpon liikkumisen hetken, kun tyttö kääntää päätään huomaamatta läsnäoloamme. Taidekriitikkojen nimen ja lausuntojen mukaan yleisön huomio kiinnitetään ensisijaisesti helmi korvakorulla. Meidän mielestämme houkutteleva houkutteleva ilme ja aistilliset huulet, jotka ovat olleet salaperäisesti hiljaisia \u200b\u200byli kolmesataa vuotta, näkevä katsoja todennäköisesti muista korvakorusta.

Tuo on niin!Tällä kuvalla on moderni, erittäin säädytön "kopio", mutta emme kerro teille siitä!

Muinaisen Rooman katastrofi pienen kasan kanssa

Bryullov Karl. Pompein viimeinen päivä, 1830-1833.

Valtion venäläinen museo, Pietari.

Tyyli: Romantiikka

Ensi näkemältäKaupunki palomerellä, kaaos vallitsee. Yhdistelmän keskellä on rikkaan naisen ruumis, joka kaatui, kun putosi vaunusta, jonka hevoset kantavat syvälle kuvaan. Oikealla, kaksi veljeä pelastaa vanhuksensa. Kaikki ovat paniikissa.

Itse asiassa Etäisyydessä Vesuvius-vuori palaa - katastrofin syyllinen. Mutta pääpaikkaa valaisee ei hänen liekki, vaan Bryullovin huomattava löytö - toinen salaman salama. Kuvan värimaailma - sininen, punainen ja keltainen, valkoisella valolla valaistuna - oli erittäin rohkea omalla ajallaan.

Tuo on niin! Bryullov suunnitteli ”Pompeyn” nopeaksi tapaksi tulla kuuluisaksi ja epäonnistui - maalauksesta tuli yleisen palvonnan kohde venäläisille, italialaisille ja ranskalaisille.

Jokaisen taiteilijan luominen on ainutlaatuinen, jokaisessa kuvassa on pala hänen luojansa sielusta. Mutta kuten muillakin aloilla, maalaamisella on omat vivahteensa, taiteilijoilla on omat temppunsa. Jokainen maalaus liittyy mielenkiintoisia seikkoja, eniten jonka utelias esittelemme sinulle.

1. Apelles (370 - 306 eKr.) Oli erinomainen muinaiskreikkalainen taiteilija, Aleksanteri Suuren ystävä. Hänen nimensä liittyy moniin mielenkiintoisiin tosiasioihin. Yhden legendan mukaan Apelles järjesti kilpailun toisen taiteilijan kanssa realistisista kuvista. Kun kangas poistettiin kilpailijan kuvasta, linnut parvivat heti yllättävän vilkkaalle viinirypäle oksalle. Sitten he alkoivat poistaa kannen Apelles-maalauksesta, mutta avustajat epäonnistuivat - kansi oli kuvattu kuvassa!

2. Yksi tunnetuimmista maalauksista Rubens "Jumalan juhla Olympuksella" oli pitkään tuntematon luomispäivä. Lopuksi tähtitieteilijät tarkastelivat häntä tarkemmin, ja kävi ilmi, että hahmot sijaitsivat täsmälleen samalla tavalla kuin vuonna 1602 planeetan taivaalla.

3. Neuvostoliiton aikana jokaisen taiteilijan olisi pitänyt pystyä piirtämään kuvansa komissiolla, joka ei useinkaan ole perehtynyt visuaaliseen taiteeseen. Minun oli keksittävä mielenkiintoisimmat ja odottamattimmat liikkeet. Joten yksi taiteilija kuvan nurkassa maalasi täysin sopimattoman keltaisen koiran. Juuri tästä keltaisesta koirasta tuli komission keskustelun pääaihe, joka ei enää kiinnittänyt huomiota mihinkään muuhun. Tuomio annettiin - kuvan hyväksyminen koiran poistamisen jälkeen.

4. Van meegeren oli lahjakas hollantilainen taiteilija. Valitettavasti hänen töitään ei arvostettu, mutta hänen kopionsa kuuluisten maalareiden maalauksista olivat ennennäkemättömän suosittuja. Se oli sellainen kopio, jonka hän myi natseille. Sodan jälkeen hän kohtasi dilemman - joko syyttää kansallisen aarteen myynnistä tai todistaa olevansa väärennös. Mielenkiintoista on, että vain muutamassa päivässä tuomioistuimen valvonnassa hän loi uuden kuvan.

5. Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) oli historiallisen maalauksen tunnustettu mestari. Hänen harja kuuluu mielenkiintoiseen kuvaan alkuperäisellä nimellä "Kristus ja syntinen". Mutta kuvaa ei hyväksytty tuolloin, koska taiteilija kuvasi Kristuksen ilman pakollista haloa, itse asiassa tavallisimpana ihmisenä. Kuva asetettiin yleisölle vasta, kun se on nimetty uudelleen "tuhlaajavaimoksi".

6. Yksi taiteilija onnistui esittämään väärennöksen alkuperäisimmällä tavalla. Väärennetyn kankaan päälle hän maalasi toisen kuvan ja vei kaiken restauraattorille. Prosessissa hän löysi tämän "kaksinkertaisen" mielenkiintoisen tosiasian ja "tuntemattoman" löytäminen ilmoitettiin. Monet", Jonka aitoudella on ollut pitkään epäilyksiä.

7. Toinen alkuperäinen tapa myydä väärennös. Kehykseen on lisätty kaksi maalausta, joista toinen on aito. Kaikki tämä "voileipä" on testattu ja saa virallisen lausunnon teoksen aitoudesta. Sen jälkeen yksi maalauksista poistetaan, ja toinen myydään naiiville ostajalle.

8. Kuvia Viktor Mikhailovich Vasnetsov eeppisissä tarinoissa muiden venäläisten taiteilijoiden keskuudessa ei ollut erityisen suosittuja, jotkut jopa kutsuivat häntä "kuollut" jälkeen "Igor Svjatoslavovitšin taistelu Polovtsyn kanssa" ja "Hänen matto korvilla" hänen upea "Matto-kone".

9. Mielenkiintoista liiketoimintaa teki yksi nainen, jonka kuva on Ilja Efimovich Repin. Hän osti juuri maalauksen vain 10 ruplasta, mutta ylpeällä allekirjoituksella " I. Repin". Nainen näytti tämän työn Ilja Efimovichille jonkin ajan kuluttua. Taiteilija nauroi ja kirjoitti" Tämä ei ole Repin ", jonka jälkeen nainen myi nimimerkkinsä (luonnollisesti kuvan mukana) 100 ruplalla.

10. Taiteilijat auttoivat usein toisiaan, koska jokaisella on suosikki aiheensa, mutta on myös heikkouksia. Käytä luonnollisesti tässä tapauksessa ystävän apua - Repin kirjoitti Puskinille kuvan Aivazovsky "Puskin meren rannalla", Nikolai Tšehhov kuvasi mustaa naista maalaukselle "Syksyn päivä. Sokolniki" Levitan, ja Shishkinskyn kuuluisat karhut "Aamu mäntymetsässä" kirjoittivat Savitsky.

Ajatus virtaavan kellon kuvaamisesta vieraili Salvador Dalissa illallisella, kun hän huomasi kuinka Camembert sulaa auringossa.

Viimeinen ehtoollinen

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeisen ehtoollisen, hän kiinnitti erityistä huomiota kahteen hahmoon: Kristukseen ja Juudaan. Leonardo löysi hoitajan Jeesuksen kasvoille suhteellisen nopeasti - kirkon kuorossa laulanut nuori mies lähestyi rooliaan. Mutta Leonardo etsi kolme vuotta kasvot, jotka pystyvät ilmaisemaan Juudan pahan. Kerran kävellessään kadulla, isäntä näki juopurin kourussa. Da Vinci toi juomarin tavernaan, missä hän alkoi heti kirjoittaa Juudasta.

Kun roiske nousi, hän muisti, että useita vuosia sitten hän oli jo poseerannut taiteilijalle. Tämä oli sama laulaja. Leonardon suurella freskolla Jeesuksella ja Juudalla on yhden miehen kasvot.

"Kamala Ivan ja hänen poikansa Ivan"

Vuonna 1913 hullu taiteilija maalasi veitsellä Repinin maalauksen "Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan." Vain palauttajien mestarillisen työn ansiosta kangas palautettiin. Ilja Repin itse tuli Moskovaan ja piirsi Groznyn pään omituisella lilavärillä - kahden vuosikymmenen ajan taiteilijan maalausideat ovat muuttuneet paljon. Restauraattorit poistivat nämä muokkaukset ja palasivat maalauksen tarkkaan otteeseen museovalokuvien kanssa. Repin, nähdessään myöhemmin kunnostetun kankaan, ei huomannut korjauksia.

"Nukkua"

Vuonna 2006 amerikkalainen keräilijä Steve Wynn suostui myymään Pablo Picasson unelman 139 miljoonalla dollarilla, mikä olisi yksi historian ennätyksellisimmistä hinnoista. Mutta maalaustarinassa hän myös heilutti ekspressiivisesti käsiään ja repi taiteen kyynärpäällään. Wynn piti tätä merkkinä ylhäältä ja päätti olla myymättä kangasta kunnostamisen jälkeen, joka muuten lentää melko penniäkään.

"Vene"

Vähemmän tuhoisa, mutta yhtäkään utelias tapaus tapahtui Henri Matisse -kuvan kanssa. Vuonna 1961 New Yorkin modernin taiteen museo esitteli yleisölle kuvan isäntäveneestä. Näyttely oli menestys. Mutta vasta seitsemän viikon kuluttua satunnainen maalaamomiehen huomasi, että mestariteos roikkuu ylösalaisin. Tänä aikana 115 tuhatta ihmistä onnistui näkemään taidetta, arvostelukirja täydennettiin satoilla ihailevilla kommenteilla. Nolo kiersi kaikkia sanomalehtiä.

"Mustat taistelu luolassa yökuolleena"

Kuuluisa "Musta neliö" ei ollut ensimmäinen tällainen kuva. 22 vuotta ennen Malevichia, vuonna 1893, ranskalainen taiteilija ja kirjailija Alle Alphonse näytti Vivien-galleriassa mestariteoksensa "Mustajen taistelu luolassa luolan syvyydessä" - täysin mustan suorakulmaisen kankaan.

"Jumalan juhla Olympuksella"

1960-luvulla yksi Peter Paul Rubensin tunnetuimmista maalauksista “Olympusjumalan jumalat” löydettiin Prahasta. Sen kirjoittamispäivä oli pitkään mysteeri. Vastauksen löysivät myös itse kuva, tähtitieteilijät. He arvasivat, että planeettojen sijainti oli koodattu hienosti kankaalle. Esimerkiksi Mantuvan Gonzagin herttua Jupiterin kuvassa, Poseidon auringon kanssa ja jumalatar Venus Cupidilla kuvastavat Jupiterin, Venuksen ja Auringon sijaintia Zodiacissa.

Lisäksi voidaan nähdä, että Venus on matkalla kohti Kalat-tähdistelmää. Hienot stargazerit laskivat, että planeettojen niin harvinainen sijainti taivaalla havaittiin talvipäivänseisauksen aikana vuonna 1602. Siksi suoritettiin kuvan melko tarkka ajankohta.

"Aamiainen nurmikolla"

Eduard Manet, “Aamiainen ruoholla”

Claude Monet, aamiainen nurmikolla

Nykyiset taidekoulujen hakijat eivät sekoita Eduard Manetia ja Claude Monetia - heidätkin hämmentävät jopa nykyaikaiset. Molemmat asuivat 1800-luvun lopulla Pariisissa, olivat yhteydessä toisiinsa ja olivat melkein nimeäjät. Joten elokuvassa "Ocean's Eleven Friends", seuraava vuoropuhelu tapahtuu George Clooney ja Julia Robertsin hahmojen välillä:
- Sekoitan aina Monetin ja Manetin. Muistan vain, että yksi heistä meni naimisiin rakastajan kanssa.
- Monet.
"Joten Manella oli syfilis."
"Ja he molemmat kirjoittivat toisinaan."
Mutta taiteilijoilla oli vain vähän sekaannusta nimien kanssa, lisäksi he lainasivat aktiivisesti ideoita toisiltaan. Kun Mane esitteli yleisölle maalauksen “Aamiainen ruoholla”, Monet kirjoitti ajattelematta kahdesti omaa samalla nimellä. Kuten tavallista, se ei ollut epäselvyyttä.

"Sikstuksen Madonna"

Kun katsot Rafaelin maalausta “Sikstuksen madonna”, on selvästi nähtävissä, että paavalla Sixtus II: llä on kuusi sormea \u200b\u200bkädessään. Nimi Sixtus käännetään muun muassa nimellä "kuudes", mikä lopulta aiheutti paljon teorioita. Itse asiassa ”alempi pieni sormi” ei ole ollenkaan sormi, vaan osa kämmenestä. Tämä on havaittavissa, jos tarkastellaan tarkkaan. Sinulla ei ole mitään mystiikkaa ja salaisia \u200b\u200bennusteita Apokalypsistä, mutta se on sääli.

"Aamu mäntymetsässä"

Karhunpennut, jotka makeiset ovat toistaneet Shishkinin maalauksesta “Aamu mäntymetsässä”, eivät ole ollenkaan Shishkinin töitä. Ivan oli upea maisemamaalari, hän pystyi loistavasti välittämään valon ja varjon leikkiä metsässä, mutta ihmisiä ja eläimiä ei annettu hänelle. Joten, söpöt karhut taiteilijan pyynnöstä maalasivat Konstantin Savitskyn, ja kuva itse allekirjoitettiin kahdella nimellä. Mutta Pavel Tretjakov, osttuaan maiseman, poisti Savitskyn allekirjoituksen kokoelmassaan ja kaikki laakerit menivät Shishkinille.

Bill Stoneham “Kädet vastustavat häntä”

1972

Tätä teosta ei tietenkään voida luokitella maailmanmaalauksen mestariteoksiin, mutta se, että se on outoa, on tosiasia.
Kuvan ympärillä, jossa on poika, nukke ja lasit painetut kämmenet, legendat menevät. Alkaen "tämän kuvan takia he kuolevat" "lapsille, jotka elävät siinä". Kuva näyttää todella kammottavalta, mikä antaa heikon psyyken ihmisille paljon pelkoja ja keinottelua.
Taiteilija vakuutti, että kuva kuvaa häntä itse viiden ikäisenä, että ovi edustaa todellisen ja unelmamaailman välistä rajaa ja nukke on opas, joka voi johtaa pojan tämän maailman läpi. Kädet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.
Maalaus saavutti mainetta helmikuussa 2000, kun se saatettiin myyntiin eBayssa tarinan kanssa, joka kertoi maalauksen ahdistavan. Kim Smith osti ”Hands Resist Him” -nimisen 1025 dollarilla. Hänet tukahdutettiin sitten aavemaisilla tarinoilla ja vaatii kuvan polttamista.