Venäjän musiikkiteatterit. Venäjän musiikkiteatterit Lasten teatteriteatterit

valmistelussa ja käyttäytymisessä

musiikkiesitykset

esikoululaisten kanssa

MKDOU BGO lastentarha №12

yleinen kehityslaji

Musiikin johtaja

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Lasten musiikkiesitykset"

Valtavat mahdollisuudet paljastaa lahjakkuutesi, toteuttaa unelma heittää kertynyt energia, löytää ystäviä, ymmärtää hahmosi ja ottaa uusi askel ympäröivän maailman ymmärtämisessä antaa lapsellesi musiikillisen esityksen.

Tällainen esitys vaatii pitkää valmistelua. Siksi on välttämätöntä varata aika valmistautumiseen harjoitusten rationaaliseen suunnitteluun. Suunnitteletko esityksen valmistamista, löydä itsesi samanhenkiseksi kollegoiden, vanhempien keskuudessa. Anna jokaisen osallistua esitykseen, ottaa vastaan \u200b\u200bnäyttelijöiden, valaistusten, kuluttajien, sisustajien, koreografin, musiikin johtajan, ohjaajan, äänisuunnittelijan ja lasten tekstiä ilmaisevan lukemisen vastuut.

Skenaario on valittu, keskustele siitä ryhmässäsi, tee mahdolliset muutokset ja lisäykset. Laaditaan yhdessä ääni- ja valotulokset, projektit ja luonnokset tulevista koristeista, keskustellaan puvun vaihtoehdoista. Määritä samassa keskustelussa kuka ryhtyy johtajan rooliin, jos skenaario vaatii, ja kuka ja miten täyttää mahdolliset tauot ja kiinnitykset. Esittäjät tulee erottaa hyvästä sanelusta, heillä on oltava järjestäytymistaitoja, oltava viehättäviä, sopia paikasta, jossa esitys näytetään, asettaa esityksen alkamispäivä ja -aika sekä pukeutumisharjoittelu.

Tule yhteen seuraavana päivänä esityksen jälkeen, keskustele siitä, kuinka onnistunut esiintyminen oli, merkitse menestyneet paikat ja yritä selvittää epäonnistumisten syy hyvässä uskossa.

Aikuinen suorituskyky

Jotkut rooleista lasten näytelmissä esikoululaisten kanssa ovat aikuisten ottamia. Yleensä nämä ovat äidit, isät, velhot, keijut, Baba Yaga, Koschey Immortal, Goblin, kuningas, kuningatar, rakastajatar esiintymisissä, joissa lapset pelaavat hiiriä, poikasia, perhosia ja vain lapsia.

Näyttelijöiden valinta ja osallistuminen lasten satuun näyttelijöinä olisi otettava erittäin vakavasti:

1) rooliehdokkaan on mahdollisuuksien mukaan vastattava hänen hahmonsa imagoa (ääni ja ulkonäkö),

2) valitulla on oltava taiteelliset kyvyt, hyvä muisti;

H) tekstit muistetaan sydämestä, etenkin tulisi kiinnittää huomiota vuoropuheluihin ja runollisiin teksteihin;

4) he oppivat kappaleita ja tansseja erikseen, musiikillinen johtaja ja koreografi auttavat tässä;

5) yhteisharjoitukset lasten kanssa suorittavat vain he, jotka ovat suoraan, mutta osallistuvat vuoropuheluihin, kappaleisiin tai koreografisiin numeroihin;

b) Joskus vaaditaan aikuisen hahmon osallistuminen joukkonumeroihin, sitten aikuiset ja lapset oppivat numerot erikseen musiikin johtajan kanssa ja yhteisharjoitukset pidetään vain muutama päivä ennen esitystä.

Aikuisten tulee lähestyä tarinan valmistelua vastuuntuntoisesti: tietää tapahtuneen järjestys, heidän tekstit ja myös tietää sydämeltä kaikki lasten tekstit, jotta taisteluun heidät voidaan kehottaa. Lasten esitys ei ole tentti, vaan mahdollisuus iloiseen kommunikointiin, kykyjen toteuttamiseen ja unohtumattomaan kokemukseen. Tietenkin, kun leikkityö tehdään lasten kanssa, vinkkien määrä tulisi minimoida, etenkin valmistelevassa ryhmässä. Yleensä se riippuu lasten kehitysasteesta ja heidän systemaattisesta osallistumisestaan \u200b\u200btällaisiin esityksiin.

LASTEN ROLLA SUORITUKSESSA

Lasten osallistumisen mukaan esitykset voidaan jakaa ehdollisesti niihin, joissa on sekä pää- että toissijaisia \u200b\u200brooleja sekä lapsille että aikuisille, ja niihin, joihin vain lapset osallistuvat. Joka tapauksessa lasten valinta roolille on yksi tärkeimmistä sadun valmisteluvaiheista. Vaihtoehtoja on useita, ja yhden valinta perustuu tällaisiin esityksiin osallistuvien lasten kokemukseen. Jos lapset eivät aiemmin osallistuneet satuihin, opettajan tulisi jakaa roolit. Jokaiselle lapselle on tarpeen selittää, kuka tulee ja mitä tämä tarkoittaa lapselle itselleen. Täällä on oltava erittäin varovainen sanojen valinnassa, jotta älä aseta lasta vastaamaan tulevaa rooliaan, älä lisää pelkoa ja ahdistusta ennen kuin ”kuinka kaikki tulee olemaan?” Voinko olla hauska ja tyhmä? ” Lapsen tulisi tuntea, että he toivovat häntä, eikä se vahingoittaisi kovaa työtä. Jos voit muuttaa harjoitukset iloiseksi työksi ja jos lapsi tykkää tästä tiedosta, hänen työnsä lakkaa olemasta työ, mutta siitä tulee mielenkiintoinen ammatti.

Toinen tapa jakaa rooleja sopii lapsille, joilla on "näyttelijäkokemus". Voit kutsua kaikki kokeilemaan käsiään valitsemissaan rooleissa, jos riitaa tulee, mihin meidän pitäisi pysähtyä? Ja muut lapset nimeävät onnistuneen, lapset tekevät harvoin virheitä.

Tietysti kauna on mahdollista. Epämiellyttävän hetken tasoittamiseksi on monia tapoja: tarjota muita rooleja tai pelata rooli vuorotellen etsimällä mahdollisuus näyttää satu useammin kuin kerran. Esiintymisiin usein osallistuneille lapsille voidaan antaa itselleen roolien osoittaminen. Kaikissa näissä vaihtoehdoissa opettajan tulisi kuitenkin yhteistyötasolla ohjata lasten toimintaa metodologisilla taidoillaan.

Jos satu perustuu johonkin ryhmään lastentarhassa, on tärkeää, että kaikki saavat ainakin jonkinlaisen roolin siinä. Olkoon se tukeva rooli tai osallistuminen koreografiseen esitykseen. Lasten ei tulisi tuntea olevansa yksin ja tarpeettomia.

Esityksissä, joissa lapset pelaavat kaikki roolit, mukana tulee todennäköisesti aikuisia hahmoja: kauppiaita, merimies sadussa "Scarlet Flower", äiti hiiri, sika, hevonen, kissa, kissa satuissa "Tale of the Stupid Little Mouse" ja muut. Lapset leikkivät usein "talossa", jossa he ottavat tällaiset roolit, joten heidän ei tule ole niin vaikeaa selviytyä heistä näytelmässä, ja sopivat puvut auttavat nuoria taiteilijoita tottumaan kuvaan.

No, jos jokaisesta roolista sinulla on aliarviointi. Tämä ei tarkoita, että alitutkimus olisi lapsi, joka osallistuu esitykseen vain silloin, kun korvausta tarvitaan. Määritä lapselle esimerkiksi kaksi roolia kerralla: yksi päärooleista, jotka hän kopioi, ja toissijainen joukko kohtauksia, joissa hänen poissaolonsa ei tarvittaessa ole havaittavissa. Tai sopikaa heti lasten kanssa roolin vaihtoehtoisesta suorituksesta yhden esityksen aikana (osiin, joihin esitys voidaan jakaa väliajoin) tai roolien vaihdosta seuraavissa näyttelyissä.

Harjoittelu

Nyt tiedät kuka kummasta hahmosta tulee. Tee luettelo ensimmäisistä näyttelijöistä, luettelo toisesta näyttelijöistä. Suunnittele harjoitusohjelma jokaiselle näyttelijälle erikseen (tarvittaessa), esityksen harjoitukset erillisinä kappaleina ja yhteisharjoitukset, jotka päättävät esityksen valmistelun, määritä pukeutumisharjoittelu pukuihin, joissa on kaikki ääni- ja valaisefektit, kappaleet ja koreografiset numerot.

Viimeisen harjoituksen on välttämättä tapahduttava pukuissa monista syistä. Tarkista vielä kerran, putoaako jotain esiintymisen aikana pukuun, häiritseekö ja haittaako se liikettä. Lapset näkevät itsensä pukeutumisissa etukäteen, mikä antaa heille mahdollisuuden uppoutua syvemmälle kuvaan, ei tuntea olonsa rajoittuneeksi uudesta, tutusta vaatteet. Lisäksi lapset eivät saa häiritä katsomalla toisiaan epätavallisella tavalla.

Kaikissa viimeaikaisissa harjoituksissa lapset käyttävät samoja ominaisuuksia kuin esityksen aikana. Roolien oppimisen alussa attribuutit voidaan korvata mille tahansa kohteelle. Lusikka voidaan korvata väliaikaisesti lipulla, luuta voidaan korvata voimistepilla.

Harjoitukset alkavat kuukautta ennen esitystä.

OPPIMISROLL

Lasten roolit valmistellaan etukäteen niin, että muutamassa päivässä ei ole tarpeetonta työlästä toimintaa.

Tekstien oppiminen esikoululaisten kanssa voidaan uskoa lapsen vanhemmille. Ehkä vanhemmat ovat erittäin kiireisiä ihmisiä, joudut itse työskentelemään lastensa kanssa nimittämällä ylimääräisiä harjoituksia. On hyvä, jos joku on erityisesti kiinnitetty seuraamaan tekstien oppimista ja ilmeikästä lukemista.

Kun olet analysoinut käsikirjoituksen, murskaa se erillisiksi pieniksi kohtauksiksi, ajattele kaikkia näytelmän tämän osan näyttelijöiden toimia ja heidän paikkojaan mise-en-kohtauksissa (missä tietyssä vaiheessa lapsi seisoo, missä katsoa ja mitä toimia suorittaa). Harjoita esitystä näille pienille kohtille, yksittäisille valintaikkunoille ja jopa lauseille. Älä kiirehdi - harjoittele ilmeikkäitä liikkeitä lasten kanssa, korjaa intonaatiot.

Kannusta lasten aloitteellisuutta ja kykyä vaihdella. Tämä auttaa heitä olemaan sekoittamatta esiintymisen aikana mahdollisiin kiinnityksiin ja osoittamaan yksilöllisyyttään.

Laulu- ja tanssinumeroita opitaan myös etukäteen ja erikseen.

SUORITUSMUSIKA

Lasten esitykset saavat erityisen värityksen, koska niissä käytetään musiikkia ja ääniä. Laulut ja tanssit sekä joidenkin esitysten musiikilliset taustat ovat yhtä tärkeitä kuin sana.

Esikouluikäisten lasten musiikkiohjelman valinnassa ja oppimisessa on useita sääntöjä ja rajoituksia.

Esimerkiksi jokaisella esiopetuksen lasten ikäryhmällä on ikäominaisuuksiensa vuoksi oma laulualue. 5-6-vuotiaat lapset voivat laulaa uudelleenalueella 2. Matalan äänen ääni on voimakkaampaa, joten työskennellessäsi lasten kanssa sinun on käytettävä kappaleita sopivan tessituran avulla, ts. Ne kappaleet, joissa on enemmän korkeita ääniä, ja alhaisten tulee olla. Ohittaa. Mukavat äänet 5-6-vuotiaille lapsille ovat fa-si. Tällä alueella ääni on kevyin, luonnollinen.

Suurin osa 6-7-vuotiaista lapsista voi äänittää sävelmän oikein uudelleen, ja tarkoituksenmukainen, systemaattinen työ antaa meille mahdollisuuden laajentaa kaikkien lasten joukkoa (ennen uudelleen).

Kappaleiden oppiminen tai toistaminen on aloitettava laulamisella ja musiikillisilla harjoituksilla.

Poista äänekäs, vihainen laulaminen. Tämä voi johtaa äänen katkeamiseen ja jopa sairauksiin.

Musikaalit ovat erityisessä paikassa viihdettä, jota Moskova tarjoaa kaupungin asukkaille ja pääkaupungin vieraille - nämä upeat ja jännittävät esitykset takaavat vahvat tunteet ja elävät vaikutelmat. Parhaimmat niistä ovat jokaisen lippuun käytetyn ruplan arvoisia. Siksi, kun päätetään, minne mennä Moskovaan, moskovilaiset ja turistit mieluummin yhtyvät tämän genren esityksiin, varsinkin kun usein esityspäivänä voi ostaa usein musiikkilippuja.

Mitä musikaaleja katsella kaudella 2018/2019

Moskovan musikaalijulisteessa yritimme esitellä kaikenlaisia \u200b\u200bsuurkaupunkien musiikkiesityksiä - laaja-alaisia \u200b\u200besityksiä aikuisille, musiikkiesityksiä pienille lapsille ja koko perheelle, ulkomaisten kirjoittajien musikaaleja ja modernia venäläistä musikaalia, asiaankuuluvia kokeellisia tuotantoja ja esityksiä venäläisen teatterin klassisissa perinteissä.

Moskovassa on noin 70 musikaalia - miljoonan euron arvoisista grandioosinäytöksistä vaatimattomiin kamariesityksiin. Tärkeimmät ensi-illat tapahtuvat yleensä syksyllä. Kaudella 2018/2019 suosittelemme vierailua:

• musikaalit "Anna Karenina" ja "Monte Cristo" Moskovan Operettiteatterissa.
• musikaali "Sirkusprinsessa" ja muut Moskovan teatterin näytökset, jotka muuttivat Gorbushkasta Rossiya-teatteriin Pushkinskaya-aukiolle.

Jos et ole varma minne mennä Moskovassa, valitse yksi näistä musikaaleista.

Vaikka liput suosittuihin musikaaleihin ovat yleensä melko kalliita, on olemassa useita tapoja säästää. Kuinka mennä musikaali ja mennä rikki .

Mikä on musikaali? Varmasti monet kysyvät tämän kysymyksen, koska tänään tämä tyylilaji teatteritaide koko maailman suosituin. Se on synteesi draamasta, musiikista ja tanssista.

Musiikkiteatterityypit

Mitä ooppera, baletti, musikaali ja operetti ovat? Kaikki nämä ovat musiikkiteatterin tyyppejä. Kaikilla heillä on omat erityispiirteensä. Mutta heitä yhdistää se, että kaikissa näissä teoksissa pääasiallinen on musiikki.

• Ooppera. Se ilmestyi XV vuosisadalla Italiassa. Siinä yhdistyvät musiikki, sana ja vaihe.
• Baletti. Se syntyi Ranskassa 1500-luvulla. Tämä on musiikkiesitys, jossa juoni paljastetaan tanssin kautta. Ja pantomiimia käytetään ilmaisemaan tunteita. XX vuosisadalla ilmestyi uudenlainen baletti - plotless. Tanssijat ilmaisevat vain musiikin luonteen.
• Operetti on sarjakuvaesitys. Tässä musiikilliset numerot vuorottelevat sanallisten vuoropuheluiden ja tanssien kanssa. Tämä on paljon helpompi genre kuin ooppera ja baletti. Operettien uskotaan syntyneen XIX vuosisadan puolivälissä.
• Musikaali ilmestyi XX vuosisadan alussa. Musiikki, dramaattinen taide, vuoropuhelut, pantomiimi, koreografia ja kappaleet ovat tiiviisti kietoutuneet tähän genreen.

musikaali

Tarkastellaan yksityiskohtaisemmin mitä musikaali on. Tätä tyylilajia kuvaava määritelmä antaa meille kuvan siitä, että se syntyi useiden ennen sitä olemassa olleiden tyylilajien vaikutuksesta: operetti, vaudeville, koominen ooppera ja burleski. Musikaali on useimmiten kaksitoiminen. Tämä on erittäin monimutkainen genre sekä ohjaajille että näyttelijöille. Musiikissa työskentelevien taiteilijoiden tulisi olla yleismaailmallisia ja kyetä tekemään kaikkea - laulamaan, tanssimaan, heillä on dramaattinen kyky. Tuotantosuunnitelmassa se on monimutkainen siinä mielessä, että sen tulee olla valoisa, näyttävä, paljon mielenkiintoisia vaiheellisia päätöksiä, monimutkaisia \u200b\u200bkoristeluja, ylellisiä ja kalliita puvuja. Musikaaleissa on runsaasti erilaisia \u200b\u200berikoistehosteita. Viime aikoina on ollut erittäin muodikasta käyttää 3D-tekniikkaa tämän genren esityksissä. Musikaali on kaupallinen genre, koska tällaisen esityksen lavastamiseen on käytettävä suuria aineellisia resursseja, joten liput sille eivät ole halpoja.

Kuinka musiikillinen genre syntyi?

Genre, joka yhdistää useita muita tyyppisiä musiikillisia vaiheita taiteet - se on mitä musiikki on musiikissa. Tämän tyyppisen edustamisen määritelmä on kehittynyt niin kauan sitten. Alun perin oli vaikea erottaa musikaalia operetista. Mutta ajan myötä tämäntyyppinen esitys on kehittynyt erilliseksi teatterityypiksi.

Musikaalin syntymäpaikka on Amerikka. Ensimmäistä kertaa tällainen show näytettiin New Yorkissa vuonna 1866. Se yhdisti esityksen erilaisissa näyttelyissä, komedianumeroilla, romanttisella baletilla, melodraamalla ja dramaattisilla välituotteilla. Aivan ensimmäinen musikaali oli The Black Staff. Aluksi tätä genreä pidettiin musiikkikomediana, koska esitykset olivat viihdyttäviä eikä niillä ollut mitään erityistä juoni. Sisällölle ei annettu lainkaan merkitystä. Tärkeintä on pitää hauskaa, ja samalla numerot esittävät suositut taiteilijat. Nyt musikaali, juoni on annettu suuri merkitys. Useimmissa tapauksissa se perustuu kirjalliseen teokseen.

Ero muiden genren musiikillisten ja musiikillisten esitysten välillä

Mikä ero on musikaalin ja sen edeltäjien - oopperan ja operetin - välillä? Oopperan ja musiikin välillä on paljon eroja. Operetilla on paljon yhteistä.

Esitys, jossa roolia suorittavien näyttelijöiden on hallittava erilaiset laulutekniikat klassisesta jazziin - juuri se on musikaali. Opera on vaativampi taiteilijoiden lauludatan suhteen: oopperaosien suorittamiseen tarvitaan vahvempi ja kirkkaampi ääni, jolla on laaja valikoima. Mutta toisaalta, oopperatalojen solistit laulavat yksinomaan akateemisella tavalla.

Esitys, jossa taiteilijoiden ei tulisi paitsi laulaa hyvin, vaan myös dramaattisia kykyjä. Näin voidaan vastata kysymykseen "Mikä on opereta?" Ja musikaali on myös esitys, jossa taiteilijan on oltava hyvä dramaattinen näyttelijä ja hyvä vokalisti. Mutta tämän lisäksi taiteilijoiden on tanssittava korkealla tasolla. Operettina näyttelijät esittävät myös tanssinumeroita, mutta harvemmin ja eivät niin monimutkaisina. Musikaali sisältää erilaisia \u200b\u200btanssi- ja laulugenrejä - jazz, pop, klassinen, rock, folklore. Operettien tapaan laulamisen ja tanssimisen tapa on akateeminen, kuten myös oopperan.

Broadwayn musikaali

Musikaalin kehitystä Amerikassa 1900-luvun alussa auttoivat sellaiset legendaariset persoonallisuudet kuin O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern ja muut. Monet heistä ovat lähtöisin Venäjältä, jotka lähtivät vallankumouksen vuosina ulkomaille.

Broadwayn musiikkiesitys - mikä se on? Musiikkilaji on muuttunut jonkin verran 1900-luvun puoliväliin mennessä. Libreto muuttui monimutkaisemmaksi, esiintyjien laulu- ja näyttelutaitovaatimukset lisääntyivät, koreografiaan kiinnitettiin enemmän huomiota. Broadwaystä tuli tuolloin musiikillisen muodin trendi. 1900-luvun alkupuolella siellä järjestetyt esitykset luokitellaan jo klassikoiksi. Broadway on New Yorkin katu, pituus 25 km. Siinä oli 40 teatteria. Broadwayn musikaalit ovat maailman tunnetuimpia. Tähän asti ne ovat erittäin suosittuja. Katsojat ympäri maailmaa matkustavat Amerikkaan osallistumaan Broadwayn musiikkiesitykseen.

Mitä teattereita Broadwaylla on? Ne eroavat vakio-ohjelmistoista. Broadwayn teatterit ovat rakennuksia, jotka vuokrataan näyttelijöille. Täällä ei ole ryhmää. Jokaiseen esitykseen valitaan taiteilijat.

Esitykset ovat päivittäin. Jos läsnäolo laskee ja ansiot vähenevät, näyttely suljetaan ja ryhmä puretaan. Yksi Broadway-musikaalin pääpiirteistä on, että se on luotu menestyksen ja suuren voiton odotuksella. Jotkut esitykset ovat teattereissa 20-30 vuotta. Mutta on niitä, jotka eivät enää ole mielenkiintoisia yleisölle muutamassa viikossa.

Musikaali Euroopassa

XX-luvun 50-luvulla eurooppalainen yleisö tutustui musikaaliin. Mutta tämä tyylilaji ei tullut heti suosituksi siellä. Aluksi ooppera ja operetti pysyivät ensisijaisesti eurooppalaiselle yleisölle. Genre on kuitenkin juurtunut.

Ensimmäinen esitys, joka onnistui ohittamaan oopperan suosion mukaan suositulla operetilla, oli F. Lowen ”My Fair Lady” -tuotanto musiikille. Sitten tuli West Side Story ja Hello, Dolly! Nykyään eurooppalainen musikaali on teatterin suosituin genre. Lainatut amerikkalaiset tuotannot korvattiin omilla.

Mikä on musikaali Euroopassa? Se eroaa Broadwaysta. Täällä kiinnitetään paljon huomiota juoni, jolla on kirjallinen perusta. Nämä ovat kaukana komediaohjelmista. Esitystapa eurooppalaisissa tuotannoissa on erilainen kuin amerikkalaiset perinteet. Musiikki on monimutkaisempaa, eikä sitä ole tarkoitettu huvittamaan ja viihdyttämään. Jopa tuotannon valmistusprosessi Euroopassa on erilainen kuin se tapahtuu Amerikassa. Ero on erittäin suuri. Nykyään suosituimpia eurooppalaisia \u200b\u200bmusikaaleja ovat englantilaisen E. L. Webberin teokset sekä ranskalaiset ja itävaltalaiset tuotannot.

E.L. Webber

Maailman tunnetuin ja suosituin säveltäjä säveltämällä musikaaleja on E. L. Webber. Hänen aikakautensa alkoi XX vuosisadan 70-luvulla. Mikä on musikaali E.L. Webber? Tämä on monimutkainen ja nerokas musiikki yhdistettynä mielenkiintoiseen librettoon ja lahjakkaaseen lavastukseen. Tämän säveltäjän luomukset ovat kaikkein kaikkein kaikkein soitettavia ja lipputuloja.

Sir Webberin suosituimmat musikaalit:

• "Oopperan kummitus".
• "Cats."
• "Jeesuksen Kristuksen supertähti".
• "Evita".

Musikaali Venäjällä

Maassamme tämä tyylilaji ilmestyi ensimmäisen kerran 1900-luvun puolivälissä.

Mikä on musikaali Venäjällä? Alun perin nämä olivat yksinomaan elokuvia, joissa hahmot lauloivat kappaleita. On vaikea määritellä selvästi, mikä näiden maalauksien tarkka genre on - onko se todella musikaaleja vai onko oikeampaa kutsua niitä musiikkielokuviksi? Miksi tällainen kysymys nousee esiin? Koska he olivat hyvin poikkeavia tämän musikaalin vaatimuksista. Ne luotiin omien kaanoniensa mukaan. Siitä huolimatta on myös Neuvostoliiton elokuvia, joita voidaan turvallisesti kutsua musikaaleiksi. Näihin kuuluvat maalaukset:

• "Mary Poppins, hei."
• "31. kesäkuuta."
• "Kuolleiden alusten saari."
• "Tavallinen ihme."
• Hanuma jne.

Ensimmäinen musiikkigenreissä otettu elokuva oli G. Aleksandrovin maalaus “Jolly Fellows”, johon L. Utesov osallistui jazzbändinsä kanssa. Neuvostoliiton yleisö sai tilaisuuden selvittää, mikä on musikaali. Elokuvan musiikissa vallitsee jazz, joka vastaa Broadwayn perinteitä. Tulevaisuudessa ohjaaja teki vielä useita tällaisia \u200b\u200belokuvia.

XX luvun 60-luvulla 60-luvulla yritettiin laulaa musikaali lavalle. Samanlaisia \u200b\u200bkokeita suoritti Leningradsky-teatteri. Jopa legendaarinen West Side Story on lavastettu täällä. 80-luvulla tuli roko-oopperoiden aikakausi A. Rybnikov, jota ohjasi ohjaaja M. Zakharov Lenkomin näyttämöllä. Joaquin Murietan, Juno ja Avosin tähti ja kuolema olivat erittäin menestyviä. Jälkimmäisen mukana tulee edelleen muuttumaton täys talo.

2000-luvulla leimasi sellaisten kotimaisten tuotantojen luominen musiikkityyliin, kuten:

• "Kreivi Orlov."
• "Mestari ja Margarita".
• Nord Ost.
• "Scarlet purjeet".

Venäläiset versiot ulkomaisista tuotannoista Moskovassa

XX luvun 90-luvun lopulla Venäjän pääkaupungissa alettiin tuottaa länsimaisiin periaatteisiin perustuvia musikaaleja. Venäläiset tuottajat alkoivat hankkia lisenssejä ulkomaisten esitysten vuokraamiseksi. Näyttelijät ovat meidän, ohjaajat ulkomailta. Venäläinen yleisö sai tilaisuuden tutustua maailman parhaisiin näyttelyihin. Aivan ensimmäinen tällainen projekti oli musikaali Metro. Sen vuokraaminen oli suuri menestys, joka johti siihen, että ulkomaisten lisenssien perusteella luodut musikaalit alkoivat moninkertaistua. Sen jälkeen olivat Notre Dame de Paris, Romeo ja Juliet, Beauty and the Beast, kissat, pieni merenneito jne. Vuodesta 2014 lähtien E. L. Webberin legendaarinen oopperan fantomi on mennyt MDM: lle.

Venäläiset versiot ulkomaisista tuotannoista Pietarissa

Hän valitsi menestyksekkäästi ulkomailta tulevien lisensoitujen näytelmien Pietarin musikaalisen komediateatterin. Kaikki alkoi vuonna 2011, kun Roman Polanskin ”Vampire Ball” järjestettiin, mikä oli valtava menestys. Vuonna 2014 tuotanto lopetettiin väliaikaisesti, ja yleisö odottaa suosikki-esityksen palaamista. Nyt musiikkikomedian lavalla on toinen legendaarinen musikaali - "Jekyll ja Hyde."

Valinnat musikaalien rooleihin

Näyttelijöiden valinta roolin suorittamiseksi tämän genren tuotannoissa toteutetaan useassa vaiheessa. Taiteilijoiden on osoitettava laulu kykynsä, koreografiset taidot ja dramaattinen kyky. Lähinnä ammattimaiset näyttelijät valitaan rooliin musikaalissa. Mutta on poikkeuksia. On olemassa sellainen asia kuin "kansanmusiikki". Kirkas esimerkki tällaisesta näyttelystä on K. Breitburgin Sininen Cameo. Mikä on kansanmusiikki? Tämä on esitys, jossa solistiksi voi tulla henkilö, jolla ei ole erityisopetusta, mutta jolla on kykyjä. Jokainen voi osallistua tällaisten projektien valuun. Lahjakkaat hugit menevät lavalle ammattilaisten kanssa.

Tässä artikkelissa kerrotaan kysymyksestä, mikä musikaali on. Tämän genren määritelmä on annettu heti alussa.