Renessanssin hahmot. Renessanssin nerot Varhaisen renessanssin hahmot

Sisältö 12+

XIV-luvun lopussa - XV-luvun alussa. Euroopassa ja tarkemmin Italiassa alkaa syntyä varhaisen porvariston kulttuuria, jota kutsutaan renessanssiksi (renessanssiksi). Tällä hetkellä yhteiskunta osoittaa vilkasta kiinnostusta antiikin, antiikin Kreikan ja Rooman kulttuuriperintöä kohtaan. Itse termi "renessanssi" puhuu uuden kulttuurin yhteydestä menneisiin kultakausiin. Muinaisten antiikin "titaanien" käsikirjoitusten ja taideteosten etsinnät ja restaurointi alkavat kaikkialla ja kaikkialla.

Varhaiskeskiaikaan verrattuna renessanssin ihmiset ovat kokemassa erittäin merkittäviä maailmankuvan muutoksia. Maalliset, kansalaisyhteiskunnan motiivit voimistuvat, yhteiskunnan eri elämänalueet - filosofia, koulutus, tiede, kirjallisuus ja taide - tulevat omavaraisiksi ja kirkollisista dogmeista vapaiksi.

Suuren muinaisen kulttuurin jatkuvuus, humanismin ihanteiden vahvistaminen - tätä kutsutaan yleensä renessanssiksi. Ihmisoikeus vapauteen, onnellisuuteen, ihmisen hyvän tunnustaminen yhteiskuntajärjestyksen perustaksi, tasa-arvon, oikeudenmukaisuuden, inhimillisyyden periaatteiden puolustaminen ihmisten välisissä suhteissa, vapautuminen uskonnollisista kahleista - tätä todellinen humanismi julistaa . Renessanssin edustajat uskoivat, että ihmisten tiedon rajoja ei ole olemassa, koska ihmismieli on identtinen jumaluuden mielen kanssa ja yksilö itse on olemassa kuolevaisena jumalana.

Henkilökohtaiset ominaisuudet, kuten älykkyys, luova energia, yrittäjyys, itsetunto, tahto, koulutus, ovat paljon tärkeämpiä kuin yksilön alkuperä tai sosiaalinen asema. Renessanssin ihminen luo itsensä ja siten ympärillään olevan maailman. Hän on aktiivinen olento, kaikki olemisen alueet leikkaavat hänessä. Renessanssin humanistien laulama ihminen on vapaa, universaali persoonallisuus. Luoja, uuden maailman luoja.

Hengellisten voimien pääasiallinen käyttökohde tuolloin oli taide, koska se mahdollisti täydellisimmän vapautumisen. Itseilmaisu, kyky luoda, luoda ja heijastaa työssäsi todella olemassa olevaa maailmaa. Vallitsevia taiteenaloja, jotka herättivät suurta kiinnostusta, olivat kirjallisuus, musiikki ja teatteri. Mutta silmiinpistävin, mieleenpainuvin ja syvällisin tapa ilmaista ihmisihanne on arkkitehtuuri, kuvanveisto ja tietysti maalaus. Siitä huolimatta kaikki taiteen muodot olivat yhtä arvokkaita ja tärkeitä renessanssin loistaville tekijöille.

Pidän enemmän kuolemasta kuin väsymyksestä.

En koskaan kyllästy palvelemaan muita.

L. da Vinci

Yksi hienoimmista esimerkeistä "universaalista ihmisestä", monitahoisen lahjakkuuden omistajasta, on epäilemättä Leonardo da Vinci - Italian korkean renessanssin suurin hahmo. Hän ei ollut vain suuri taiteen edustaja - kirjailija, kuvanveistäjä, taidemaalari, muusikko, vaan myös tiedemies, teknikko, keksijä, insinööri. Italiassa häntä kutsuttiin noitaksi, taikuriksi, mieheksi, joka pystyy mihin tahansa!

Maailmankuulu nero syntyi 15. huhtikuuta 1452, ei kaukana Firenzestä, pienessä Vincin (tästä hänen nimensä) kylässä. Hänen isänsä oli varakas notaari, Ser Piero di Antonio da Vinci, ja hänen äitinsä oli yksinkertainen talonpoikanainen nimeltä Catarina. Vaikka pieni Leonardo oli avioton lapsi, hän asui ja kasvatti isänsä talossa. Antonio da Vinci toivoi, että kasvava poika seuraisi hänen jalanjälkiä, mutta sosiaalinen elämä tuntui pojasta epämiellyttävältä. Vaikka on todennäköistä, että lakimiehen ja lääkärin ammatit eivät olleet laittomien lasten saatavilla, ja siksi taiteilijan ammatti valittiin.

Perheen muuttamisen jälkeen Firenzeen, vuonna 1469, Leonardo sai työpaikan oppipoikana kuuluisan mestarin Andrea del Verrocchion työpajaan. Kuuden vuoden ajan da Vinci opiskeli taiteen ja kuvanveiston salaisuuksia. Mentori tunnisti nopeasti oppilaansa erinomaisen lahjakkuuden ja ennusti hänelle suurenmoista tulevaisuutta.

Tutustuminen kuuluisaan tähtitieteilijään Paolo Toscanelliin oli tärkeä askel herätettäessä nuoren Leonardon kiinnostus eri tieteitä kohtaan. 20-vuotiaana hän alkoi työskennellä itsenäisesti. Pitkä, hoikka, viehättävä nuori mies, jolla oli huomattava fyysinen voima, taivutti käsillään hevosenkengät, miekkailussa hänellä ei ollut vertaista, naiset ihailivat häntä. Vuonna 1472 da Vinci oli jo Firenzen taiteilijakillan jäsen, ja vuoteen 1473 mennessä hänen ensimmäinen itsenäinen taiteellinen teoksensa lasketaan ansioksi. Muutamaa vuotta myöhemmin (vuonna 1476) Leonardolla on oma työpaja. Jo ensimmäisistä teoksista ("Annunciation", "Madonna Benois", "Magien palvonta") kävi selväksi, että suuri taidemaalari ilmestyi maailmalle, ja jatkotyö vain lisäsi hänen mainetta.

Vuonna 1482 Leonardo da Vinci muutti Firenzestä Milanoon. Syynä tähän siirtoon oli se, että Firenzen päällikkö Lorenzo Medici the Magnificent holhosi toista tuon ajan kuuluisaa taiteilijaa, Botticellia. Leonardo ei halunnut olla toisessa roolissa ja lähti Milanoon. Siellä hän astui herttua Ludovico Sforzan palvelukseen. Luettelo hänen virallisista tehtävistään oli erittäin laaja: da Vinci harjoitti maalausta, kuvanveistoa ja sotilastekniikkaa.


Samaan aikaan hän oli juhlien järjestäjä, erilaisten mekaanisten "ihmeiden" keksijä. Lisäksi Leonardo työskentelee aktiivisesti omissa projekteissaan eri aloilla (esimerkiksi vedenalaisessa kellossa, lentokoneessa jne.). Sitten hän aloitti työskentelyn seuraavan mestariteoksensa - freskon "Viimeinen ehtoollinen" parissa Santa Maria delle Grazian luostarissa. Se kuvasi Kristuksen elämän viimeistä ajanjaksoa. Kuten aikalaiset totesivat, tässä teoksessa Leonardo da Vinci osoitti olevansa hienovarainen psykologi, hän onnistui välittämään tilanteen jännitteen ja erilaiset tunteet, jotka täyttivät Jeesuksen opetuslapset Hänen sakramenttilauseensa jälkeen: "Yksi teistä kavaltaa minut. ”

Vuonna 1499 Ludvig XII:n joukot valloittivat Milanon ja Leonardo muutti Venetsiaan, missä hän aloitti sotilasinsinöörin ja arkkitehdin palveluksessa Cesare Borgiassa.

Vuonna 1503 taiteilija palaa Firenzeen. Näihin vuosiin on tapana liittää hänen ehkä kuuluisimman maalauksensa "Mona Lisa" ("Gioconda"). Tämä teos loi perustan psykologisen muotokuvan genrelle kaikessa eurooppalaisessa taiteessa. Sitä luodessaan suuri mestari käytti loistavasti koko taiteellisen ilmaisun keinoarsenaalia: teräviä kontrasteja ja pehmeitä pohjasävyjä, jäätynyttä liikkumattomuutta sekä yleistä sujuvuutta ja vaihtelevuutta. Koko Leonardon nerous piilee Mona Lisan hämmästyttävän eloisassa ilmeessä, hänen salaperäisessä ja arvoituksellisessa hymyssä. Tämä teos on yksi harvinaisimmista taiteen mestariteoksia.

Vuonna 1513 da Vinci saapui paavin kutsusta Roomaan osallistumaan Belvederen palatsin maalaamiseen.

Vuonna 1516 suuri taiteilija hyväksyi Ranskan kuninkaan Francis I:n kutsun ja asui loput päivänsä Cloux'n kuninkaallisessa linnassa lähellä Amboisen kaupunkia. Tänä elämänsä aikana hän maalasi kuvan "Johannes Kastaja", valmisteli sarjan piirustuksia raamatullisista teemoista, keksi laitteen tuulen voimakkuuden ja laivan nopeuden mittaamiseksi. Hänen töihinsä kuuluivat maansiirtokoneiden projektit, sukellusvene. Virallisesti hän sai ensimmäisen kuninkaallisen maalarin, arkkitehdin ja insinöörin tittelin. Kuninkaallisten asuntojen suunnitelman parissa hän toimi neuvonantajana ja viisaana.

Kaksi vuotta Ranskaan saapumisensa jälkeen da Vinci sairastui vakavasti, hänen oli vaikea liikkua yksin, hänen oikea käsivartensa puutui ja seuraavana vuonna hän sairastui kokonaan. Toukokuun 2. päivänä 1519 suuri "universaalimies" kuoli opetuslastensa ympäröimänä. Hänet haudattiin läheiseen Amboisen kuninkaalliseen linnaan.

Erinomainen taiteilija, loistava taidemaalari, mestariteosten kirjoittaja, kuten "Magien palvonta", "Viimeinen ehtoollinen", "Pyhä perhe", "Madonna Liti". "Mona Lisa" kuuluu lukuisten löytöjen ansioihin taideteorian, mekaniikan, luonnontieteiden ja matematiikan alalla. Leonardo da Vincistä tuli Italian renessanssin ihanteen ruumiillistuma, ja seuraavat sukupolvet pitivät sitä eräänlaisena luovien pyrkimysten symbolina.

Renessanssi 12.5.2017

renessanssi tai renessanssi (ranskan renessanssista) on Euroopan historian ajanjakso, jolle on ominaista monet kulttuuriset muutokset. Renessanssin aikakausi korvasi keskiajan ja siitä tuli välilinkki sen ja valistuksen välillä.

Tässä artikkelissa haluamme lyhyesti korostaa renessanssin keskeisiä hetkiä ja kertoa mielenkiintoisia faktoja tästä historiallisesta ajanjaksosta.

Renessanssi lyhyesti

On heti sanottava, että eurooppalaisen kulttuurin renessanssilla oli maailmanlaajuinen merkitys. Renessanssin tarkkoja vuosia on mahdotonta määrittää, varsinkin kun ne vaihtelevat jokaisessa Euroopan valtiossa. On kuitenkin yleisesti hyväksyttyä, että renessanssi alkoi XIV-luvulla ja päättyi XVII vuosisadan alussa.

Mikä merkitsi tätä ajanjaksoa? Ensinnäkin se tosiasia, että keskiaikainen uskonnollinen fanatismi korvattiin maallisella kulttuurilla ja humanismilla.

Antroposentrismästä (eli ihmisellä on keskeinen paikka kaikessa kulttuurisessa ja tieteellisessä tutkimuksessa) on tullut hallitseva ideologia.

Silloin kiinnostus unohdettua muinaista kulttuuria kohtaan heräsi henkiin. Tästä tulee termi "renessanssi".

Kun puhutaan lyhyesti renessanssista, sen pääilmiö oli, että Bysantin valtakunnan kaatumisen jälkeen useiden eurooppalaisten valtojen luokse paenneet bysanttilaiset alkoivat jakaa kirjastojaan. Ne sisälsivät nimittäin monia muinaisia ​​lähteitä, jotka olivat tuolloin Euroopassa käytännössä tuntemattomia.

Kaupunkeihin alkoi ilmestyä ja nousta vauhtiin erilaisia ​​tieteellisiä ja kulttuurisia keskuksia, jotka toimivat kirkosta riippumatta. Tämä liike sai alkunsa Italiasta.

Perinteisesti renessanssi voidaan jakaa 4 vaiheeseen:

1. Proto-renessanssi (XIII vuosisadan toinen puolisko - XIV vuosisata)


2. Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1400-luvun loppu)


3. Korkea renessanssi (1400-luvun loppu - 1500-luvun ensimmäiset 20 vuotta)


4. Myöhäisrenessanssi (16. puoliväli - 1590-luku)

Voidaan täysin luottavaisin mielin sanoa, että renessanssilla oli valtava vaikutus kaikkiin Euroopan valtioihin.

Itse asiassa renessanssi on siirtymä feodaalisesta yhteiskuntajärjestyksestä porvarilliseen järjestykseen. Silloin syntyi kansallisvaltioita, joiden välinen kauppa alkoi kukoistaa ja solmittiin kansainväliset diplomaattiset suhteet.

Tiede kehittyy uskomatonta vauhtia, ja painatus jatkaa tätä historiallista ajanjaksoa vuosisatojen ajan. Maantieteelliset löydöt ja luonnontieteen synty nousivat käännekohtana ihmisen tietoisuudessa itsestään. Kaikkien tulevien tieteellisten teorioiden ja löytöjen perustaa ollaan luomassa.

renessanssin mies

Renessanssin ihminen eroaa jyrkästi keskiajan ihmisestä. Sille on ominaista usko mielen voimaan ja voimaan, ihailu selittämättömään luovuuden lahjaan.

"Nuoren naisen muotokuva" Sandro Botticelli

Humanismi asettaa huomion keskipisteeseen ihmisen viisauden ja sen saavutukset rationaalisen olennon korkeimpana hyödynä. Itse asiassa tämä johtaa tieteen nopeaan kukoistukseen.

Humanistit pitävät velvollisuutenaan aktiivisesti levittää muinaisten aikojen kirjallisuutta, koska tiedossa he näkevät todellisen onnen.

Sanalla sanoen, renessanssin ihminen yrittää kehittää ja parantaa yksilön "laatua" tutkimalla muinaista perintöä ainoana perustana.

Ja älykkyydellä on keskeinen rooli tässä muutoksessa. Tästä johtuen erilaisten antiklerikaalisten ideoiden synty, jotka usein toimivat kohtuuttoman vihamielisesti uskonnolle ja kirkolle.

Renessanssin kirjallisuus

Jos puhumme renessanssin kirjallisuudesta, se alkaa nerosta Dante Alighieristä (1265-1321). Kirjoittamalla jumalallisen näytelmän hän itse asiassa paljasti aikansa miehen olemuksen.

Francesco Petrarca (1304-1374) laulaa soneteissaan epäitsekästä rakkautta elämän tarkoituksena. Hänelle ihmisen sisäisen maailman rikkaus on mahdotonta ajatella ilman todellista rakkautta. Muuten, olemme jo kirjoittaneet yhdestä mielenkiintoisesta tosiasiasta Petrarchin elämästä.

Renessanssin kirjallisuutta määrittelivät monella tapaa Giovanni Boccaccion (1313-1375) novellit, erinomaisen Niccolò Machiavellin (1469-1527) tutkielmat, Ludovico Arioston (1474-1533) ja Torquato Tasson (154 Tasso4-) runot. 1595).

Näistä renessanssin edustajista tuli samantasoisia antiikin Kreikan ja Rooman historian tunnustettujen klassikoiden kanssa.

William Shakespeare. Ainoa elinikäinen muotokuva.

Renessanssin aikana kirjallisuus jaettiin ehdollisesti kahteen tyyppiin: kansanrunous ja muinainen kirjallisuus. Juuri tämä yhdistelmä synnytti hämmästyttäviä, puolifantastisia ja runo-allegorisia teoksia, kuten Miguel de Cervantesin Don Quijote ja François Rabelais'n Gargantua ja Pantagruele.

On tärkeää korostaa, että juuri silloin kansallisen kirjallisuuden käsite alkoi näkyä selvästi, toisin kuin keskiajalla, jolloin latina oli kaikkien kirjoittajien yhteinen arpa.

Draama ja teatteri ovat tulossa erittäin suosituiksi, ja tunnetuimmat näytelmäkirjailijat ovat englantilainen William Shakespeare (1564-1616, Englanti) ja espanjalainen Lope de Vega (1562-1635).

Renessanssin filosofia

Renessanssin filosofiasta on melko vaikea sanoa lyhyesti. Voimme vain lyhyesti luetella sen kuuluisimpia edustajia.

Nikolaus Cusalainen - yksi merkittävimmistä saksalaisista ajattelijoista. Kuzansky oli universaali tiedemies ja tietosanakirjailija. Hän puolusti uusplatonismin ajatuksia pitäen filosofian tarkoitusta vastakohtien liittona Yhdessä.

Leonardo Bruni on italialainen humanisti, historioitsija ja kirjailija sekä aikansa erinomainen tiedemies. Hän kirjoitti elämäkertoja Dantesta ja Petrarchista. Bruni näki ihmisen rajattomissa luovissa mahdollisuuksissa renessanssin filosofian merkityksen.

Renessanssin kuuluisat hahmot, tiedemiehet ja filosofit - Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus ja Giordano Bruno ansaitsevat erilliset artikkelit.

Lyhyesti sanottuna voimme vain sanoa, että Kopernikus teki ensimmäisen vallankumouksen tieteellisessä maailmassa ja hänestä tuli maailman heliosentrinen järjestelmän kirjoittaja.

Galileosta tuli kokeellisen fysiikan perustaja. Hän käytti ensin kaukoputkea tieteellisiin tarkoituksiin ja teki useita tärkeitä tähtitieteellisiä löytöjä.

Aikalaisensa tunnustivat Giordano Brunon yhdeksi renessanssin suurimmista ajattelijoista. Hänen filosofiansa ja lukuisat tutkielmansa jouttivat hänet ristiriitaan katolisen kirkon kanssa. Bruno tunnetaan monille siitä, että hänen tieteellisten ja filosofisten näkemystensä vuoksi hänet tuomittiin kuolemaan ja poltettiin roviolla Roomassa.

Michel Montaigne - ranskalainen renessanssifilosofi ja kuuluisan "Kokeilut" -kirjan kirjoittaja. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka vastusti julmuuden käyttöä pedagogiikassa.

Martin Luther on erinomainen saksalainen teologi ja uskonpuhdistaja. Hänestä tuli uskonpuhdistuksen esi-isä, mikä johti suurimman kristillisen liikkeen - protestantismin - syntymiseen. Uskonpuhdistus vaikutti pitkälti Euroopan kehitykseen renessanssin jälkeen.

Thomas More on englantilainen filosofi ja humanisti. Kuuluisan kirjan "Utopia" kirjoittaja. Sopimaton Lutherin ja uskonpuhdistuksen ajatusten arvostelija.

Erasmus Rotterdamilainen on merkittävä ajattelija, joka sai lempinimen "Humanistien prinssi". Hänellä oli liberaali näkemys. Hän väitteli elämänsä lopussa myös Lutherin kanssa.

Listaamme vain muita renessanssin filosofian edustajia: Marsilio Ficino ja Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti ja Jean Bodin, Tommaso Campanella ja Niccolò Machiavelli.

Renessanssin taiteilijat

Epäilemättä renessanssin taiteilijat ansaitsevat enemmän huomiota kuin lyhyt maininta heistä. Mutta annamme vain tunnetuimmat nimet.

Sandro Botticelli on kirkas tähti renessanssitaiteen taivaalla. Tunnetuimmat maalaukset: "Venuksen synty", "Kevät", "Magien palvonta", "Venus ja Mars", "Joulu".

Sandro Botticelli Venuksen syntymä. Yksi ensimmäisistä kuvista alastomasta naisen ruumiista antiikin jälkeen. Noin 1485.

Piero della Francesca on kuuluisa italialainen taidemaalari ja matemaatikko. Hän kirjoitti sellaisia ​​kuuluisia teoksia kuin "Perspective in Painting" ja "The Book of Five Correct Solids". Hänet erottui siitä, että hän hallitsi sujuvasti maalaustekniikkaa, tunsi sen tieteellisen teorian. Kuuluisia maalauksia: "Saban kuningattaren tarina", "Kristuksen liputus" ja "Montefeltron alttari".

Leonardo da Vinci on yksi tunnetuimmista taiteilijoista ja yleismaailmallisista tiedemiehistä ei vain renessanssin, vaan yleensä kaikkien aikojen. Hänellä oli ainutlaatuisia kykyjä ja hänestä tuli monien asioiden keksijä, jotka ilmestyivät vasta 1900-luvulla. Nero da Vincin kuuluisimmat maalaukset: "Viimeinen ehtoollinen", "Mona Lisa", "Madonna Benois" ja "Lady with an Ermine".

Leonardo da Vincin "Vitruvian Man". Yksi renessanssin tärkeimmistä symboleista.

Raphael Santi on yksi renessanssin taitavimmista taiteilijoista ja arkkitehdeistä. Lyhyen elämänsä aikana (ja hän eli vain 37 vuotta) Rafael maalasi monia upeita maalauksia, joista tunnetuimmat ovat Sikstuksen Madonna, Nuoren naisen muotokuva ja Ateenan freskokoulu.

Ateenan koulu on Rafaelin kuuluisin fresko.

Michelangelo Buoanarroti on loistava renessanssin taiteilija, kuvanveistäjä ja arkkitehti. Hänen työstään keksitään edelleen legendoja ja anekdootteja. Monien taiteellisten teosten lisäksi hän kirjoitti noin 300 runoa, jotka ovat säilyneet tähän päivään. Suurimmat teokset: "Madonna Doni", "Aadamin luominen", patsaat "Mooses" ja "David".

Titian Vecellio on erinomainen renessanssimaalari. Titian ei ollut vielä 30-vuotias, koska hänet tunnustettiin "maalarien kuninkaaksi ja kuninkaiden maalariksi". Muuten, olemme jo kirjoittaneet yhdestä erittäin hauskasta ja mielenkiintoisesta tosiasiasta Titianin elämästä. Tärkeimmät teokset: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europe", "Carrying the Cross", "Coronation with Thorns" ja "Madonna Pesaro".

Renessanssin aikakausi (Renessanssi) korvasi keskiajan ja kesti valistukseen saakka. Sillä on suuri merkitys Euroopan historiassa. Sille on ominaista maallinen kulttuurityyppi sekä humanismi ja antroposentrismi (ihminen on ensin). Myös renessanssin hahmot muuttivat näkemyksiään.

perustiedot

Uusi kulttuuri oli muodostumassa Euroopassa muuttuneiden sosiaalisten suhteiden ansiosta. Siihen vaikutti erityisesti Bysantin valtion kukistuminen. Monet bysanttilaiset muuttivat Euroopan maihin, ja he toivat mukanaan valtavan määrän taideteoksia. Kaikki tämä ei ollut tuttua keskiaikaiselle Euroopalle, ja vaikuttunut Cosimo de Medici loi Platonin akatemian Firenzeen.

Kaupunkitasavaltojen leviäminen johti sellaisten tilojen kasvuun, jotka olivat kaukana feodaalisista suhteista. Näitä olivat käsityöläiset, pankkiirit, kauppiaat ja niin edelleen. He eivät ottaneet huomioon kirkon muodostamia keskiaikaisia ​​arvoja. Tämän seurauksena syntyi humanismi. Tämä käsite viittaa filosofiseen suuntaan, joka pitää henkilöä korkeimpana arvona.

Moniin maihin alkoi muodostua maallisia tiede- ja tutkimuskeskuksia. Niiden ero keskiaikaisiin oli ero kirkosta. Painatuksen keksiminen 1400-luvulla teki suuren muutoksen. Tämän ansiosta renessanssin näkyvät hahmot alkoivat ilmestyä yhä useammin.

Muodostumista ja kukoistamista

Ensimmäinen oli renessanssi Italiassa. Täällä sen merkit alkoivat näkyä jo 1200- ja 1300-luvuilla. Hän ei kuitenkaan saavuttanut suosiota silloin, ja vasta 1500-luvun 20-luvulla se pystyi saamaan jalansijaa. Muissa Euroopan maissa renessanssi levisi paljon myöhemmin. Tämä liike kukoisti vuosisadan lopulla.

Seuraavasta vuosisadasta tuli renessanssin kriisi. Tuloksena oli manierismin ja barokin ilmestyminen. Koko renessanssi on jaettu neljään ajanjaksoon. Jokaista heistä edustaa sen kulttuuri ja taide.

Proto-renessanssi

Se on siirtymäkausi keskiajalta renessanssiin. Se voidaan jakaa kahteen vaiheeseen. Ensimmäinen jatkui Giotton elämän aikana, toinen - hänen kuolemansa jälkeen (1337). Ensimmäinen oli täynnä suuria löytöjä, tänä aikana renessanssin kirkkaimmat hahmot työskentelivät. Toinen tapahtui rinnakkain Italiaa piinaneen tappavan ruton kanssa.

Tämän ajanjakson renessanssitaiteilijat ilmaisivat taitonsa pääasiassa kuvanveistossa. Erityisesti Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano sekä Niccolo ja Giovanni Pisano voidaan erottaa. Tuon ajan maalausta edustaa kaksi koulukuntaa, jotka sijaitsivat Sienassa ja Firenzessä. Giottolla oli valtava rooli tuon ajanjakson maalauksessa.

Renessanssin hahmot (taiteilijat), erityisesti Giotto, koskettivat maalauksissaan uskonnollisten teemojen lisäksi myös maallisia.

Kirjallisuudessa vallankaappauksen teki Dante Alighieri, joka loi kuuluisan komedian. Jälkeläiset kutsuivat sitä kuitenkin ihaillessaan "jumalaksi komediaksi". Tuona aikana kirjoitetut Petrarkan (1304-1374) sonetit saivat valtavan suosion, ja Dekameronin kirjoittaja Giovanni Boccaccio (1313-1375) tuli hänen seuraajansa.

Renessanssin tunnetuimmista hahmoista tuli italian kirjallisen kielen luojia. Näiden kirjailijoiden teokset saavuttivat elämänsä aikana mainetta kotivaltionsa rajojen ulkopuolella, ja myöhemmin ne sijoittuivat kokonaan maailmankirjallisuuden aarteiden joukkoon.

Varhaisrenessanssin kausi

Tämä ajanjakso kesti kahdeksankymmentä vuotta (1420-1500). Varhaisen renessanssin hahmot eivät hylänneet tavanomaista lähimenneisyyttä, vaan alkoivat turvautua teoksissaan antiikin klassikoihin. Vähitellen he siirtyivät keskiaikaisista antiikin periaatteista. Tähän siirtymiseen vaikuttivat muutokset elämässä ja kulttuurissa.

Italiassa klassisen antiikin periaatteet ilmenivät jo täysin, kun taas muissa osavaltioissa ne noudattivat edelleen goottilaisen tyylin perinteitä. Vasta 1400-luvun puolivälissä renessanssi tunkeutui Espanjaan ja Alppien pohjoispuolelle.

Maalauksessa ensinnäkin he alkoivat näyttää ihmisen kauneutta. Varhaista ajanjaksoa edustavat pääasiassa Botticellin (1445-1510) ja myös Masaccion (1401-1428) teokset.

Erityisen kuuluisa tuon ajanjakson kuvanveistäjä on Donatello (1386-1466). Muotokuvatyyppi vallitsi hänen teoksissaan. Myös Donatello loi ensimmäistä kertaa antiikin jälkeen veistoksen alastomasta ruumiista.

Sen ajan merkittävin ja kuuluisin arkkitehti oli Brunelleschi (1377-1446). Hän onnistui yhdistämään teoksissaan muinaisen roomalaisen ja goottilaisen tyylin. Hän oli mukana rakentamassa kappeleita, temppeleitä ja palatseja. Hän palautti myös muinaisen arkkitehtuurin elementtejä.

Korkea renessanssikausi

Tämä aika oli renessanssin kukoistusaika (1500-1527). Italian taiteen keskus sijaitsee Roomassa, ei tavallisessa Firenzessä. Syynä tähän oli vasta valmistettu paavi Julius II. Hänellä oli yritteliäs ja päättäväinen luonne, hänen ollessaan paavin valtaistuimella renessanssin parhaat kulttuurihenkilöt tulivat oikeuteen.

Roomassa aloitettiin upeimpien rakennusten rakentaminen, kuvanveistäjät luovat lukuisia mestariteoksia, jotka ovat aikamme maailmantaiteen helmiä. Siellä on kirjoitettu freskoja ja maalauksia, jotka kiehtovat kauneudellaan. Kaikki nämä taiteenalat kehittyvät, auttavat toisiaan.

Antiikin tutkimus syvenee koko ajan. Tuon ajanjakson kulttuuri toistetaan kasvavalla tarkkuudella. Samalla maalauksessa keskiajan rauhallisuus korvataan leikkisyydellä. Siitä huolimatta renessanssin hahmot, joiden luettelo on laaja, lainaavat vain joitakin antiikin elementtejä ja luovat perustan itse. Jokaisella on omat erityispiirteensä.

Leonardo da Vinci

Renessanssin tunnetuin hahmo on kenties Leonardo Da Vinci (1452-1519). Tämä on tuon ajanjakson monipuolisin persoonallisuus. Hän harjoitti maalausta, musiikkia, kuvanveistoa, tiedettä. Elämänsä aikana Da Vinci pystyi keksimään monia asioita, jotka ovat lujasti tulleet elämäämme nykyään (polkupyörä, laskuvarjo, tankki ja niin edelleen). Joskus hänen kokeilunsa päättyivät epäonnistumiseen, mutta tämä johtui siitä, että jotkut keksinnöt, voisi sanoa, olivat aikaansa edellä.

Suurin osa hänestä tunnetaan tietysti maalauksen "Mona Lisa" ansiosta. Monet tiedemiehet etsivät siitä edelleen erilaisia ​​salaisuuksia. Leonardo jätti itsensä jälkeen useita opiskelijoita.

Myöhäisrenessanssin kausi

Siitä tuli renessanssin viimeinen vaihe (vuodesta 1530 vuoteen 1590-1620, mutta jotkut tutkijat jatkavat sitä vuoteen 1630 asti, tämän vuoksi jatkuvat kiistat).

Etelä-Euroopassa alkoi tuolloin ilmaantua liike (vastareformaatio), jonka tarkoituksena oli palauttaa katolisen kirkon suuruus ja kristillinen usko. Hän ei voinut hyväksyä kaikkea ihmiskehon laulamista.

Lukuisat ristiriidat johtivat siihen, että ideakriisi alkoi ilmetä. Uskonnon epävakauden seurauksena renessanssin hahmot alkoivat menettää harmoniaa luonnon ja ihmisen, fyysisen ja henkisen välillä. Tuloksena oli manierismin ja barokin ilmaantuminen.

Renessanssi Venäjällä

Renessanssin kulttuuri joillakin alueilla vaikutti myös maahamme. Sen vaikutusta rajoitti kuitenkin melko suuri etäisyys sekä venäläisen kulttuurin kiintymys ortodoksisuuteen.

Ensimmäinen hallitsija, joka tasoitti tietä renessanssille Venäjällä, oli Ivan III, joka valtaistuimella ollessaan alkoi kutsua italialaisia ​​arkkitehteja. Niiden saapumisen myötä ilmestyi uusia elementtejä ja rakennustekniikoita. Valtavaa mullistusta arkkitehtuurissa ei kuitenkaan tapahtunut.

Vuonna 1475 italialainen arkkitehti Aristoteles Fioravanti kunnosti taivaaseenastumisen katedraalin. Hän noudatti venäläisen kulttuurin perinteitä, mutta lisäsi projektiin tilaa.

1600-luvulle mennessä venäläisistä ikoneista tulee renessanssin vaikutuksesta realistisia, mutta samalla taiteilijat noudattavat kaikkia muinaisia ​​kaanoneja.

Pian Venäjä pystyi hallitsemaan kirjapainon. Se tuli kuitenkin erityisen laajalle levinneeksi vasta 1600-luvulla. Monet Euroopassa ilmestyneet tekniikat tuotiin nopeasti Venäjälle, missä ne paranivat ja niistä tuli osa perinteitä. Esimerkiksi yhden hypoteesin mukaan vodka tuotiin Italiasta, myöhemmin sen kaava viimeisteltiin, ja vuonna 1430 ilmestyi venäläinen versio tästä juomasta.

Johtopäätös

Renessanssi antoi maailmalle monia lahjakkaita taiteilijoita, tutkijoita, tiedemiehiä, kuvanveistäjiä ja arkkitehteja. Valtavasta määrästä nimiä voidaan erottaa ne, jotka ovat tunnetuimpia ja ylistetyimpiä.

Filosofit ja tiedemiehet:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolai Kuzansky.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Kopernikus.
• Munzer.

Kirjailijat ja runoilijat:

• F. Petrarch.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Arkkitehdit, maalarit ja kuvanveistäjät:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Rafael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Titian.
• A. Durer.

Tietenkin tämä on vain pieni osa renessanssin hahmoista, mutta juuri näistä ihmisistä tuli sen henkilöitymä monille.

XIII-luvun lopussa - XIV-luvun alussa. Euroopassa, nimittäin Italiassa, alkoi muotoutua varhainen porvarillinen kulttuuri, nimeltään " Renessanssin kulttuuri"(Renessanssi). Termi "renessanssi" osoitti uuden kulttuurin yhteyttä antiikin kanssa. Tuolloin italialainen yhteiskunta alkoi olla aktiivisesti kiinnostunut antiikin Kreikan ja Rooman kulttuurista, antiikin kirjailijoiden käsikirjoituksia etsittiin , joten Ciceron ja Titus Liviuksen kirjoitukset löytyivät Renessanssille oli ominaista monet erittäin merkittävät muutokset ihmisten ajattelutavassa keskiaikaan verrattuna... Maalliset motiivit voimistuvat eurooppalaisessa kulttuurissa, yhteiskunnan eri aloilla - taiteessa, filosofiassa, kirjallisuudessa , koulutus, tiede - ovat yhä itsenäisempiä ja riippumattomimpia kirkosta. Tämän kulttuurin kantajien maailmankuvaa kuvataan termillä " humanistinen"(lat. humanus - ihminen).

Renessanssin humanistit uskoivat, että ihmisessä ei ole väliä hänen alkuperänsä tai sosiaalinen asemansa, vaan henkilökohtaiset ominaisuudet, kuten älykkyys, luova energia, yrittäjyys, itsetunto, tahto, koulutus, kauneus. Vahva, lahjakas ja kattavasti kehittynyt persoonallisuus, henkilö, joka on itsensä ja kohtalonsa luoja, tunnustettiin "ihanteelliseksi henkilöksi". Renessanssissa ihmisen persoonallisuus saa ennennäkemättömän arvon, humanistisen elämäntavan tärkein piirre on individualismi, joka edistää liberalismin ideoiden leviämistä ja yleistä ihmisten vapauden tason nousua yhteiskunnassa. Ei ole sattumaa, että humanistit, jotka eivät yleensä vastusta uskontoa eivätkä kiistä kristinuskon perussäännöksiä, ovat antaneet Jumalalle luojan roolin, joka sai maailman liikkeelle eikä sekaannu enempää ihmisten elämään.

Ihanteellinen ihminen humanistien mukaan on " universaali mies", ihminen-luoja, tietosanakirjailija. Renessanssin humanistit uskoivat, että ihmisten tiedon mahdollisuudet ovat loputtomat, koska ihmismieli on kuin jumalallinen mieli ja ihminen itse on kuin kuolevainen jumala, ja lopulta ihmiset tulevat sisään taivaankappaleiden alueelle ja asettua sinne ja tulla jumalien kaltaiseksi.Tänä aikana koulutettuja ja lahjakkaita ihmisiä ympäröi yleismaailmallisen ihailun, palvonnan ilmapiiri, heitä kunnioitettiin, kuten keskiajalla, pyhimyksiä.Maallisen olemassaolon nauttiminen on välttämätön osa renessanssin kulttuuria.

Dante, Francesco Petrarch(1304-1374) ja Giovanni Boccaccio(1313-1375) - kuuluisat renessanssin runoilijat, olivat italialaisen kirjallisen kielen luojia. Heidän elinaikanaan heidän teoksensa tulivat laajalti tunnetuiksi paitsi Italiassa, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella, ja ne tulivat maailmankirjallisuuden aarrekammioon. Petrarchin sonetit Madonna Lauran elämästä ja kuolemasta saivat maailmanlaajuista mainetta.

Renessanssille on ominaista kauneuden, erityisesti ihmisen kauneuden, kultti. Italialainen maalaus, josta tulee hetkeksi johtava taidemuoto, kuvaa kauniita, täydellisiä ihmisiä. Ensimmäinen oli Giotto(1266-1337), joka vapautti italialaisen freskomaalauksen bysantin vaikutuksesta. Giottolle 1400-luvun alun realistinen kuvaustapa. jatkui ja kehittyi Masaccio(1401-1428). Perspektiivin lakeja käyttämällä hän onnistui tekemään kuvista tilavia.

Yksi tuon ajan tunnetuimmista kuvanveistäjistä oli Donatello (1386-1466), useiden realististen muotokuvatyyppisten teosten kirjoittaja, joka ensimmäistä kertaa antiikin jälkeen esitteli alaston ruumiin kuvanveistossa. Varhaisen renessanssin suurin arkkitehti - Brunelleschi(1377-1446). Hän pyrki yhdistämään muinaisen roomalaisen ja goottilaisen tyylin elementtejä, rakensi temppeleitä, palatseja, kappeleita. Renessanssimaalausta edustaa luovuus Botticelli(1445-1510), joka loi teoksia uskonnollisista ja mytologisista aiheista, mukaan lukien maalaukset "Kevät" ja "Venuksen syntymä".

Epoch Varhainen renessanssi päättyi XIV vuosisadan loppuun, se korvattiin korkealla renessanssilla - Italian humanistisen kulttuurin korkeimman kukinnan aika. Silloin ajatukset ihmisen kunniasta ja arvokkuudesta, hänen korkeasta kohtalostaan ​​maan päällä ilmaistiin suurimmalla täyteydellä ja voimalla. Korkean renessanssin titaani Leonardo da Vinci(1456-1519), yksi ihmiskunnan historian merkittävimmistä ihmisistä, jolla on monipuoliset kyvyt ja kyvyt. Leonardo oli samanaikaisesti taiteilija, taideteoreetikko, kuvanveistäjä, arkkitehti, matemaatikko, fyysikko, tähtitieteilijä, fysiologi, anatomi, eikä tämä ole täydellinen luettelo hänen toimintansa pääalueista; hän rikasti lähes kaikkia tieteenaloja loistavilla olettamuksilla. Hänen tärkeimmät taideteoksensa ovat Viimeinen ehtoollinen, fresko Milanon Site Maria della Grazie -luostarissa, joka kuvaa illallisen hetkeä Kristuksen sanojen jälkeen: "Yksi teistä kavaltaa minut", sekä koko maailma. -kuuluisa muotokuva nuoresta firenzeläisestä Mona Lisasta, jolla on toinen nimi - "La Gioconda", miehensä nimellä.

Suuri taidemaalari oli myös korkean renessanssin titaani Rafael Santi(1483-1520), maailmanmaalauksen suurimman teoksen "Siktuksen Madonnan" luoja: nuori Madonna, kevyesti paljain jaloin pilvien päällä astuva, kantaa pientä poikaansa, Kristus-lapsen, ihmisten luo odottaen hänen kuolemaansa, sureen. siitä ja ymmärtämällä, että tämä uhri on tehtävä ihmiskunnan syntien sovituksen nimessä.

Viimeinen korkean renessanssin kulttuurin suuri edustaja oli Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija, kuuluisan Daavid-patsaan luoja, veistoshahmot "Aamu", "Ilta", "Päivä", "Yö", tehty Medici-kappelin hautoja varten. Michelangelo maalasi Vatikaanin palatsin Sikstuksen kappelin katon ja seinät; Yksi vaikuttavimmista freskoista on viimeisen tuomion kohtaus. Michelangelon teoksissa, jotka eroavat hänen edeltäjiensä Leonardo da Vincin ja Rafael Santin teoksista, kuuluvat traagiset sävelet, jotka johtuvat ihmiselle asetetun rajan ymmärtämisestä, ihmisen kykyjen rajoitusten ymmärtämisestä, mahdottomuudesta "ylittää luonnon".

Hienoja taiteilijoita Venetsialainen renessanssi olivat Giorgione(1477-1510), joka loi kuuluisat maalaukset "Judith" ja "Sleeping Venus", ja Titian(1477-1576), joka lauloi ympäröivän maailman ja ihmisen kauneutta. Hän loi myös gallerian upeista muotokuvista voimakkaista ja varakkaista aikalaisista.

XV-luvun loppuun mennessä - XVI vuosisadan ensimmäiseen kolmannekseen. viittaa luovuuden kukoistamiseen Ariosto(1474-1537), merkittävä italialainen runoilija, muodoltaan upean ja hengeltään optimistisen runon "Furious Roland" kirjoittaja, jonka sankareita olivat Roland, kaunis prinsessa Angelica, velhot, keijut, siivekkäät hevoset, poikkeuksellisia seikkailuja kokeneet hirviöt.

Seuraava vaihe renessanssin kulttuurissa - Myöhäisrenessanssi, joka, kuten yleisesti uskotaan, kesti 40-luvulta lähtien. 16. vuosisata XVI:n loppuun - XVII vuosisadan ensimmäisiin vuosiin.

Italia, renessanssin syntymäpaikka, oli myös ensimmäinen maa, jossa katolinen reaktio. 40-luvulla. 16. vuosisata täällä inkvisitio organisoitiin uudelleen ja vahvistettiin ja vainosivat humanistisen liikkeen hahmoja. XVI vuosisadan puolivälissä. Paavi Paavali IV kokosi "kiellettyjen kirjojen hakemiston", jota täydennettiin myöhemmin monta kertaa uusilla teoksilla. "Index" sisältää myös joidenkin italialaisten humanistien, erityisesti Giovanni Boccaccion, teoksia. Kielletyt kirjat poltettiin, sama kohtalo olisi voinut kohdata niiden kirjoittajia ja kaikkia toisinajattelijoita, jotka puolustavat aktiivisesti näkemyksiään eivätkä halua tehdä kompromisseja katolisen kirkon kanssa. Monet edistyneet ajattelijat ja tiedemiehet kuolivat vaakalaudalla. Joten vuonna 1600 Roomassa, Kukka-aukiolla, suuri Giordano Bruno(1548-1600), kuuluisan esseen "Infinity, the Universe and the Worlds" kirjoittaja.

Monet maalarit, runoilijat, kuvanveistäjät, arkkitehdit hylkäsivät humanismin ideat yrittäen oppia vain renessanssin suurhahmojen "tapoja". Tärkeimmät manierismin tyyliin toimivat taiteilijat olivat Pontormo (1494-1557), Bronzino(1503-1572), kuvanveistäjä Cellini(1500-1573). Heidän teoksensa erottuivat monimutkaisuudestaan ​​ja kuvien intensiivisyydestään. Samaan aikaan jotkut taiteilijat jatkavat realistisen maalauksen perinteen kehittämistä: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), Caraccin veljekset. Joidenkin heistä, kuten Caravaggion, työllä oli suuri vaikutus maalauksen kehitykseen ei vain Italiassa, vaan myös Ranskassa, Espanjassa, Flanderissa ja Hollannissa. Kulttuurien tunkeutuminen syveni ja syvenei ja muodosti näin yleiseurooppalaisen kulttuurin, yleiseurooppalaisen sivilisaation.

Humanistinen liike oli yleiseurooppalainen ilmiö: 1400-luvulla. humanismi ulottuu Italian rajojen ulkopuolelle ja leviää nopeasti kaikkiin Länsi-Euroopan maihin. Jokaisella maalla oli omat ominaisuutensa renessanssikulttuurin muodostumisessa, sen kansallisissa saavutuksissa ja johtajissa.

Saksassa humanismin ideat tulivat tunnetuiksi 1400-luvun puolivälissä, ja ne vaikuttivat voimakkaasti yliopistopiireihin ja edistykselliseen älymystöyn.

Saksalaisen humanistisen kirjallisuuden näkyvä edustaja oli Johann Reuchlin(1455-1522), joka yritti näyttää jumalallisuuden ihmisessä itsessä. Hän on kirjoittanut kuuluisan satiirisen teoksen "Kirjeitä pimeiltä ihmisiltä", jossa näkyy joukko tietämättömiä, pimeitä ihmisiä - maisterit ja kandidaatit, joilla on muuten akateeminen tutkinto.

Herätys Saksassa liittyy erottamattomasti uskonpuhdistuksen ilmiöön - liikkeeseen katolisen kirkon uudistamiseksi (latinan sanasta reformatio - transformaatio), "halvan kirkon" luomiseksi ilman kiristystä ja riiteistä maksamista. kristillisen opin puhdistaminen kaikista vääristä määräyksistä, jotka ovat väistämättömiä kristinuskon vuosisatoja vanhassa historiassa. Johti reformaatioliikettä Saksassa Martti Luther(1483-1546), teologian tohtori ja augustinolaisluostarin munkki. Hän uskoi, että usko on ihmisen sisäinen tila, että pelastus annetaan ihmiselle suoraan Jumalalta ja että Jumalan luo on mahdollista tulla ilman katolisen papiston välitystä. Luther ja hänen kannattajansa kieltäytyivät palaamasta katolisen kirkon helmaan ja vastustivat vaatimusta luopua näkemyksistään, mikä merkitsi kristinuskon protestanttisen suuntauksen alkua. Martti Luther oli ensimmäinen, joka käänsi Raamatun saksaksi, mikä vaikutti suuresti uskonpuhdistuksen menestykseen.

Uskonpuhdistuksen voitto XVI vuosisadan puolivälissä. aiheutti julkisen nousun ja kansallisen kulttuurin kasvun. Kuvataide kukoisti huomattavasti. Kuuluisa taidemaalari ja kaivertaja työskenteli tällä alueella. Albrecht Dürer(1471-1528), maalarit Hans Holbein nuorempi (1497-1543), Lucas Cranach vanhempi (1472-1553).

Saksalainen kirjallisuus on saavuttanut huomattavan nousun. Uskonpuhdistuksen tärkeimmät saksalaiset runoilijat olivat Hans Sachs(1494-1576), joka kirjoitti monia rakentavia taruja, lauluja, swankkeja, dramaattisia teoksia ja Johann Fishart(1546-1590) - nokkelien satiiristen teosten kirjoittaja, Saksan renessanssin viimeinen edustaja.

Uskonpuhdistuksen perustaja Sveitsissä oli Ulrich Zwingli(1484-1531). Vuonna 1523 hän suoritti Zürichissä kirkkouudistuksen, jonka aikana kirkon rituaaleja ja jumalanpalveluksia yksinkertaistettiin, useita kirkollisia vapaapäiviä peruttiin, jotkin luostarit suljettiin ja kirkkomaita maallistettiin. Myöhemmin Sveitsin uskonpuhdistuksen keskus muutti Geneveen, ja uudistusliikettä johti Calvin (1509-1562), johdonmukaisimman uudistusliikkeen luoja.

Uskonpuhdistus voitti Sveitsissä 1500-luvulla, ja tämä voitto määritti suurelta osin yhteiskunnan yleisen kulttuurisen ilmapiirin: liiallinen ylellisyys, upeat juhlat, huvitukset tuomittiin, rehellisyys, uutteruus, omistautuminen ja ankara moraali hyväksyttiin. Nämä ajatukset ovat erityisen yleisiä Pohjoismaissa.

Renessanssikulttuurin suurin edustaja Alankomaissa oli Erasmus Rotterdamilainen(1496-1536). Suuren humanistin ja kouluttajan teosten arvo, mukaan lukien hänen kuuluisa "Tyhmyyden ylistys", vapaan ajattelun, kriittisen asenteen skolastiikkaa ja taikauskoa kohtaan on todella korvaamaton.

Voidaan pitää yhtenä liberalismin edelläkävijöistä ja perustajista Dirk Koornhert, vapauden, uskonnollisen suvaitsevaisuuden ja kosmopoliittisuuden ideoiden edustaja. Luovuus kuuluu samaan ajanjaksoon. Philippa Aldejonde, Alankomaiden kansallislaulun kirjoittaja, taiteilija Pieter Brueghel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

Englannissa humanististen ajatusten keskus oli Oxfordin yliopisto, jossa työskentelivät tuon ajan johtavat tiedemiehet.

Humanististen näkemysten kehittyminen yhteiskuntafilosofian alalla liittyy "Utopian" kirjoittajan Thomas Moren (1478-1535) nimeen, joka esitteli lukijalle ihanteen, hänen mielestään ihmisyhteiskunnan: kaikki ovat tasa-arvoisia. siinä ei ole yksityisomaisuutta, eikä kulta ole arvo. Siitä tehdään ketjuja rikollisille. Tunnetuimmat kirjailijat olivat Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

Englannin renessanssin suurin hahmo oli William Shakespeare(1564-1616), maailmankuulujen tragedioiden "Hamlet", "King Lear", "Othello", historiallisten näytelmien "Henry VI", "Richard III", sonettien luoja. Shakespeare oli näytelmäkirjailija London Globe Theatressa, joka oli erittäin suosittu väestön keskuudessa.

Teatteritaiteen nousu, sen julkinen ja demokraattinen luonne vaikutti osaltaan demokraattisten rakenteiden kehittymiseen englantilaisessa yhteiskunnassa.

Herätys Espanjassa oli kiistanalaisempi kuin muissa Euroopan maissa: monet täällä humanistit eivät vastustaneet katolisuutta ja katolista kirkkoa. laajalle levinnyt ritarillisia romansseja, yhtä hyvin kuin pikareski romaaneja. Esitetty ensimmäisen kerran tässä genressä Fernando de Rojas, kuuluisan tragikomedian Celestina (kirjoitettu n. 1492-1497) kirjoittaja. Tätä linjaa jatkoi ja kehitti espanjalainen kirjailija Miguel de Cervantes(1547-1616), kuolemattoman Don Quijoten kirjoittaja, satiirinen kirjailija Francisco de Quevedo(1580-1645), joka loi kuuluisan romaanin "Konnielämän tarina".

Espanjan kansallisdraaman perustaja on suuri Lope de Vega(1562-1635), kirjoittanut yli 1800 kirjallista teosta, mukaan lukien "Koira seimessä", "Tanssinopettaja".

Espanjalainen maalaus saavutti merkittävää menestystä. Sillä on erityinen paikka El Greco(1541-1614) ja Diego Velazquez(1599-1660), jonka työllä oli valtava vaikutus maalauksen kehitykseen paitsi Espanjassa, myös muissa maissa.

Ranskassa humanistinen liike alkaa levitä vasta 1500-luvun alussa. Ranskalaisen humanismin erinomainen edustaja oli Francois Rabelais(1494-1553), joka kirjoitti satiirisen romaanin Gargantua ja Pantagruel. XVI vuosisadan 40-luvulla. Ranskassa syntyy kirjallinen liike, joka meni historiaan nimellä " Plejadit". Tätä suuntaa johtivat kuuluisat runoilijat Pierre de Ronsard(1524-1585) ja Joaquin Du Bellay(1522-1566). Muita merkittäviä Ranskan renessanssin runoilijoita olivat Agrippa d'Aubigne(1552-1630) ja Louise Labe (1525-1565).

Runouden tärkein teema oli rakkauden laulaminen. Tässä suhteessa suuntaa antavia ovat Pierre Ronsardin sonetit, lempinimeltään "runoilijoiden prinssi", jolla oli erittäin vahva vaikutus koko ranskalaisen runouden kehitykseen.

Suurin XVI vuosisadan Ranskan kulttuurin edustaja. oli Michel de Montaigne(1533-1592). Hänen pääteoksensa - "Kokeet" - oli pohdinta filosofisista, historiallisista ja eettisistä aiheista. Montaigne osoitti kokeellisen tiedon tärkeyden, ylisti luontoa ihmisen mentorina. "Kokeet" Montaigne kohdistui skolastiikkaa ja dogmatismia vastaan, väitti rationalismin ideoita; tällä teoksella oli merkittävä vaikutus länsieurooppalaisen ajattelun myöhempään kehitykseen.

Renessanssi on ohi. Länsi-Eurooppa on siirtynyt uuteen vaiheeseen historiassaan. Hänelle ominaiset ajatukset ja maailmankuva eivät kuitenkaan menettäneet merkitystään ja houkuttelevuuttaan 1600-luvulla. Sen luontaisten ihanteiden mukaisesti kaksi Alankomaiden yhtenäisen taidekoulun suurta edustajaa loivat upeat teoksensa - Peter Paul Rubens(1577-1640), joka edustaa Flanderin taidetta, ja Rembrandt van Rijn(1606-1669), hollantilaisen koulun päämaalari. (Kuten tiedätte, 1500-luvun lopulla tapahtuneen porvarillisen vallankumouksen jälkeen Alankomaat jakautui kahteen osaan - kuninkaalliseen Flanderiin ja porvarilliseen Hollantiin). Nämä lahjakkuutensa voiman ja omaperäisyyden yhdistämät taiteilijat onnistuivat ilmentämään eri tavoin sekä raamatullisia aiheita että aikalaistensa kuvia.

On myös mahdotonta olla muistamatta klassismi, tyyli ja suunta kirjallisuudessa ja taiteessa, joka syntyi 1600-luvulla. ja kääntyi muinaisen perinnön puoleen normina ja ideaalina. Klassismi ei vetoanut antiikin kokonaisuuteen, vaan suoraan antiikin kreikkalaisiin klassikoihin - harmonisimpaan, suhteellisimmaan ja rauhallisempaan ajanjaksoon antiikin kreikkalaisen kulttuurin historiassa. Saavutettuaan tiukat, horjumattomat muodot "aurinkokuningas" Ludvig XIV:n valtakaudella, klassismin oli tarkoitus vahvistaa ajatusta yhteiskuntajärjestyksen loukkaamattomuudesta, ihmisen velvollisuudesta valtiota kohtaan. .

Klassismin omaksuivat ennen kaikkea absolutistiset valtiot; heihin ei voinut muuta kuin vaikuttua ajatus valtiollisesta järjestyksestä, tiukasta alistamisesta, vaikuttavasta yhtenäisyydestä; valtio väitti olevansa "järkevä", haluttiin nähdä siinä tasapainottavana, yhdistävänä ja sankarillisesti ylevänä periaatteena. Virallisessa, hoviklassismissa on paljon väärää ja imartelevaa, eikä tietenkään ole mitään yhteistä muinaisten ihanteiden kanssa, joita hän haluaa keinotekoisesti lähestyä. Ajatus "velvollisuudesta", "palvelusta", joka kulkee punaisena lankana klassismin estetiikan läpi, on täysin vieras antiikille sen kulttineen normaalien ihmisen pyrkimysten ja tunteiden luonnollisesta ja rajoittamattomasta ilmentymisestä. Klassismi kehitti humanististen ihanteiden toista puolta - halun järkevään harmoniseen elämänjärjestykseen.

On luonnollista, että kansallisen yhtenäisyyden aikakaudella feodaalisesta pirstoutumisesta voitettuna tämä ajatus asui ihmisten tietoisuuden syvyyksissä. Se oli lähellä ranskalaisia: selkeää rationaalisuutta ja hengen raittiutta, tunteiden rakenteen harmonista yksinkertaisuutta ei syyttä pidetä ranskalaisen kansallisen nerouden ominaisuutena. Voimakas Corneille, ylevä racin, demokraattinen molière ja unenomainen Poussin ilmentävät sitä omalla tavallaan. Yleisesti ottaen tällä aikakaudella on käynnissä kansojen esteettisen tietoisuuden kansallisten piirteiden kiteytymisprosessi, joka jättää selkeän jäljen koko myöhempään taiteen historiaan.

1600-luvun klassismissa ehkä totuudenmukaisinta oli se, että rationaalisen olemisen ihanne kuvattiin unena. Loppujen lopuksi edessämme on unelma kultaisesta ajasta Poussinin maalauksia ja Claude Lorrainin maisemat. Ja päinvastoin, kankaat olivat vääriä, ja ne kuvasivat allegorisesti modernin Ranskan monarkiaa ja sen johtajia klassisten hyveiden jo ruumiillistuneena ihanteena.

Mikä on ominaista ranskalaisten klassistien antiikin tulkinnalle? Tärkeintä on, että he miettivät uudelleen muinaista mittaa, jonka renessanssin estetiikka tulkitsi sisäisen harmonian hengessä, jonka oletetaan olevan luonnostaan ​​ihmiselle. Klassistit etsivät myös harmoniaa henkilökohtaisen ja julkisen välillä. Mutta he etsivät sitä tavoilla alistaa yksilö abstraktille valtioperiaatteelle.

Tunnetuin klassismin teoreetikkona sai Nicolo Boileau(1636-1711). Hän esitti teoriansa runollisessa tutkielmassa "Poetic Art" (1674).

Tuomioissaan Boileau luottaa siihen Karteesinen filosofia (Descartes), sekä jo vakiintunutta taiteellista käytäntöä (Cornel, Racine, Molière). Yksi Boileaun estetiikan pääperiaatteista on vaatimus noudattaa antiikin kaikessa. Corneille ja Racine kääntyvät työssään todella usein muinaisiin aiheisiin, vaikka he antavatkin niille modernin tulkinnan. Boileau uskoi, että vain yhden tyyppinen eepos, tragedia tai komedia, voi olla täydellinen. Mikä tahansa muu tyyppi julistettiin poikkeamaksi täydellisyydestä. Hän piti esimerkkiä sellaisesta tai tuosta lajista ja genrestä itselleen miellyttävinä, ja se vastasi itse järkeä.

Boileau muotoilee joukon runollisen luovuuden kiistattomia sääntöjä perustuen järjen a priori lakeihin. Takovo kolmen yksikön sääntö- paikan, ajan ja toiminnan ykseys - jota hän pitää itse mielen lakina.

Mutta kaikilla puutteilla ja historiallisilla rajoituksilla klassismin estetiikka sisälsi rationaalisia hetkiä. Klassistien tärkein ansio on järjen kultti. Nostamalla mielen taiteellisen luovuuden korkeimman tuomarin jalustalle he antoivat siten murskaavan iskun feodaaliselle anarkialle, feodaalis-uskonnolliselle autoritaariselle taiteen teorialle ja käytännössä. Mielen kohottaminen klassismin periaatteiden ulkopuolella eliminoi "pyhän kirjoituksen", kirkon perinteen auktoriteetin taiteellisessa luovuudessa. Boileaun vaatimus sulkea taiteen ulkopuolelle kristillinen mytologia ihmeineen ja mystiikkaineen oli epäilemättä edistyksellinen.

Huolimatta siitä, kuinka dogmaattisia klassistien muotoilemat normit ovat, monet niistä eivät ole menettäneet merkitystään tähän päivään asti. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi vaatimukset tyypin selkeälle luonnehdinnalle, teoksen sommittelun harmonialle, kielen selkeydelle ja tarkkuudelle, kuvatun uskottavuudelle ja luotettavuudelle. Kaikilla näillä dogmaattisista väreistään riisutuilla vaatimuksilla on rationaalinen merkitys ja ne ansaitsevat huolellisen tutkimuksen. Jopa kolmen yhtenäisyyden vaatimus, jota vastaan ​​romanttiset vastustivat erityisen kiivaasti, ei ole vailla rationaalista sisältöä. Dogmaattisessa muodossa ilmaistaan ​​tässä ajatus tarpeesta kuvata ilmiöitä niiden objektiivisessa tila-ajallisessa yhteydessä.

Ranskalaisella klassismilla oli suuri vaikutus muiden maiden taiteen teoriaan ja käytäntöön. Ranskalaisilla klassisteilla oli seuraajia Englannissa (Dryden ja muut), Saksassa (Gotsched ja muut) ja Venäjällä (Trediakovsky, Sumarokov ja muut). Jokaisessa maassa klassismin teoria taitettiin kansallisten ominaispiirteiden mukaisesti.

H. Columbuksen, Vasco da Gaman ja F. Magellanin suuret maantieteelliset löydöt tasoittavat tietä maailmankaupalle. Myös luonnontieteiden, lääketieteen, tähtitieteen, matematiikan ja filosofian menestys on huomioitava (Copernicus, J. Bruno, F. Bacon ja muut).

Tälle ajanjaksolle on ominaista uskonpuhdistus, jolloin hengellisessä elämässä asenne Jumalaan nostettiin etualalle, koska jokaisella on oikeus uskonvapauteen. Renessanssi on siis uudistus kaikilla yhteiskuntaelämän aloilla ja ennen kaikkea suuri mullistus kulttuurissa.

Renessanssin kulttuurin perusta on humanismin periaate (latinasta - inhimillinen, inhimillinen), henkilön kauneuden ja arvokkuuden, hänen mielensä ja tahdon, luovien voimien ja kykyjen puolustaminen. Muinainen antiikin taide oli hymni ihmiselle älykkään ja kauniin perheen edustajana. Keskiajan taide paljasti kuvan ihmisestä, joka on riippuvainen Jumalan tahdosta, mutta etsii saavuttamatonta oikeutta. Ja kuvan vahvatahtoisesta, älykkäästä, luovasta ihmisestä loi vasta renessanssi. Tämä kuva on idealisoitu, sankarisoitu, mutta hänestä tuli renessanssikulttuurin ydin. Renessanssin esteettinen ihanne on kuva miehestä, joka luo itsensä epäilemättä.

Humanismi vakuuttaa ihmisen siitä, että hän luo oman kohtalonsa. Hänen täytyy sinnikkäästi, määrätietoisesti mennä maaliin. Ja tämä tavoite on erityinen, täysin saavutettavissa: henkilökohtainen onnellisuus, uuden tiedon hankkiminen, ylennys. Ajanjakso XV-XVII Art. on suurien maantieteellisten löytöjen nimi, koska on tehty matkoja, jotka ovat avanneet ihmiskunnalle uusia osia maailmasta. Kapitalismin synty ja kehitys Euroopassa vaati paljon rahaa. Ja pitkään oli legendoja upeasta Intian maasta, jossa oli runsaasti kultaa ja hopeaa. Siksi Euroopan kaksi vaikutusvaltaisinta valtiota - Espanja ja Portugali - aloittavat taistelun löytääkseen tien Intiaan. Mutta monet merimiehet rahan lisäksi houkuttelivat merialueiden kauneutta, loistoa ja salaisuuksia. Siksi he matkustivat löytääkseen vielä tutkimattomia maita, ylistääkseen nimeään, maataan.

Kristoffer Kolumbus toi vuonna 1492 kolme karavellia Espanjan rauhallisesta satamasta. 33 päivän kuluttua retkikunta saavutti Bahaman (Keski-Amerikka), mutta Kolumbus oli varma, että hän oli Intiassa. Hän kuoli tietämättä, että hän löysi uuden osan maailmasta - Amerikan. Tämän todisti myöhemmin firenzeläinen navigaattori A. Vispucci.

Vasco da Gama löysi merireitin todelliseen Intiaan vuonna 1498. Avoin reitti tarjosi kauppayhteyksiä Euroopan maiden ja Intian valtameren rannikon valtioiden välille.

Ferdinand Magellan teki matkan maailman ympäri. Retkikunta kesti 1081 päivää, 265 ihmisestä vain 18 selvisi, joten pitkään aikaan kukaan ei uskaltanut toteuttaa Magellanin urotyötä. Mutta hänen tutkimusmatkansa käytännössä vahvisti, että maa on pallomainen.

Tieteen kehityksessä tapahtui suuria muutoksia. Syntyi uusia luonnonilmiöiden tutkimusmenetelmiä, syntyi uusia näkemyksiä maailmankaikkeudesta.

Nicolaus Copernicus (puolalainen tiedemies) opiskeli tähtitieteen ja matematiikan lisäksi myös lääketiedettä ja lakia. Hänestä tuli maailman heliosentrinen järjestelmän perustaja.

Giordano Bruno (italialainen tiedemies) oli todellinen tieteen vallankumouksellinen, koska hän antoi henkensä uskomustensa puolesta. Hän väitti, että maailma on rajaton ja täynnä monia taivaankappaleita. Aurinko on vain yksi tähdistä, ja maa on vain taivaankappale. Se vastusti kaikkia kirkon dogmeja maailman rakenteesta. Inkvisitio syytti tiedemiestä harhaoppisuudesta. Hän oli valinnan edessä: joko luopua ideastaan ​​tai kuolla roviolla. J. Bruno valitsee jälkimmäisen. Kaikki tiedemiehen ja hänen itsensä työt poltettiin.

Galileo Galilei (italialainen tiedemies) keksi kaukoputken, jolla hän näki valtavan maailmankaikkeuden, ja oli ensimmäinen tiedemies, joka tarkkaili tähtitaivasta, vahvisti Kopernikuksen opetukset.

Kuten näette, uuden aikakauden tiedemiehet, jotka jäivät historiaan renessanssin nimellä, muuttivat uskonnollisia näkemyksiä maailmasta ja pystyivät tieteellisesti perustelemaan uuden näkemyksensä. He uhrasivat itsensä totuuden puolesta. Uusi maailmanoppi tasoitti tietä itselleen, mikä mahdollisti edelleen tutkimisen ja maailman oikean selittämisen.

J. Gutenbergin keksimä painatus vaikutti paitsi lukutaidon leviämiseen väestön keskuudessa, myös koulutuksen kasvuun, tieteiden, taiteiden, mukaan lukien kaunokirjallisuuden, kehitykseen ja sen leviämiseen lukutaitoisten ihmisten keskuudessa. Antiikkikirjallisuus oli erityisen arvokasta tämän aikakauden kulttuurihenkilöille. Renessanssin titaanit pitivät harmonisesti kehittyneen ihmisen ihanteena, jolla oli korkea älyllinen kulttuuri, älykkyys, lahjakkuus, kova työ.

Yli kuuden vuosisadan ajan italialaisen runoilijan Francesco Petrarcan sonetit ovat kiehtoneet lukijaa. Intohimoisesti antiikin rakastunut hän muutti sukunimensä Petracco Petrarkaksi, koska se muistutti enemmän muinaista roomalaista. Hänen "Laulukirjansa" sisältää 366 runoa, jotka on kirjoitettu kansankielellä italiaksi. Petrarkan sonetit ovat eurooppalaisen runouden ensimmäinen yritys paeta kirkon vankeudesta ja laskeutua syntiselle maalle, ihmisten luo. Hänen rakkautensa Lauraa kohtaan on äärimmäisen uskollista ja samalla maallista. Runoilija paljasti rakkaansa, totuudenmukaisesti kuvailtujen ihmisten tunteiden ja kokemusten sisäisen maailman. Siksi häntä pidetään uusien psykologisten sanoitusten luojana, josta on tullut arvokas panos maailman runouden aarrekammioon.

Italian kirjailijan Giovanni Boccaccion huomattavin kirja oli novellikokoelma "The Decameron", jossa hän vahvistaa ihmisoikeuden maalliseen iloon. Dekameronissa näkyvällä paikalla on rakkaustarinat, joissa kirjailija tuomitsee luvatavioliiton, naisten voimattoman aseman perheessä, ylistää rakkautta suurena ja elämää antavana tunteena. Hänen mielestään ihmisen arvoinen tulisi olla kyky alistaa lihallinen henkiselle.

Miguel Cervantes de Saavedrin romaani "Don Quijote" on säilynyt yli vuosisadan. Cervantes ilmaisee "hullun" viisaan ritari Don Quijoten suun kautta ajatuksia, jotka eivät ole menettäneet merkitystään tänäkään päivänä.

Englannin renessanssin ja koko eurooppalaisen kirjallisuuden huippu oli William Shakespearen, lyömättömän runoilijan ja näytelmäkirjailijan, työ. Hän kirjoitti 37 näytelmää - komediaa, tragediaa, draamaa sekä 154 sonettia. Teoksissaan kirjailija pohtii ihmissuhteiden kauneutta, rakkauden olemusta, elämän sisältöä ja ihmisen tarkoitusta.

Renessanssin suurten kirjailijoiden nimetyt teokset ovat tyyliltään erilaisia, mutta ne ovat kaikki täynnä humanismin ihanteita. Heidän elämänsä totuus osoitti, että on jo ihmisiä, jotka pystyvät rakentamaan ympärillään olevan maailman uudelleen mielen periaatteiden pohjalta.