Seravin A.I

Johdanto Kansantaide

NHT on kansan luomaa runoutta, musiikkia, teatteria, tanssia, arkkitehtuuria, kuvataidetta ja koristetaidetta, joka on olemassa massojen keskuudessa. Kollektiivinen taiteellinen luovuus heijastelee työtä, arkea, elämän ja luonnon tuntemusta, kultteja ja uskomuksia sekä ruumiillistuneita kansanuskomia, ihanteita ja pyrkimyksiä, runollista fantasiaa, ajatuksia, tunteita, kokemuksia, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Kansantaide erottuu todellisuuden taiteellisen tutkimisen syvyydestä, kuvien todenmukaisuudesta ja luovan yleistämisen voimasta.

Yksi kansantaiteen muodoista. Sisältää, mukaan lukien taideteosten luomisen ja esittämisen amatööriesiintyjien toimesta yksittäin (laulajat, lausujat, muusikot, tanssijat, akrobaatit) tai yhdessä (piirit, studiot, kansanteatterit). Vallankumousta edeltäneellä Venäjällä amatööriesiintyjät yhdistyivät piireiksi ja yhteisöiksi klubeissa ja kokouksissa. Siellä oli myös työväenpiirejä, kansanteatteria, jotka olivat tiukan viranomaisten valvonnassa.

Amatööri taide- joukkojen ei-ammattimainen taiteellinen luovuus kuvataiteen ja koristeellisen sovelletun taiteen, musiikin, teatterin, koreografisen ja sirkustaiteen, elokuvataiteen, valokuvauksen jne. alalla. Amatööritaide sisältää taideteosten luomisen ja esittämisen amatöörien toimesta, jotka toimivat yhdessä tai yksin.

Amatööriesitysten ryhmä- jonkin taiteen ystävien luova yhdistys, joka työskentelee vapaaehtoisesti klubeissa tai muissa kulttuurilaitoksissa. Kollektiivisella aloitteella on useita ominaisuuksia. Tämä on yhden tavoitteen, johtajien, itsehallintoelinten sekä amatöörikollektiivin jäsenten julkisten ja henkilökohtaisten pyrkimysten ja etujen yhdistelmä.

Harrastajaluovuuden olennaisia ​​piirteitä: harrastajaryhmään osallistumisen vapaaehtoisuus, harrastajatoimintaan osallistujien oma-aloitteisuus ja aktiivisuus, harrastajaryhmiin osallistujien henkinen motivaatio, harrastajatoiminnan toimivuus vapaa-ajan alalla. Amatööriluovuuden erityisiä merkkejä: organisointi, erityiskoulutuksen puute harrastelijatoiminnan osallistujien joukossa, alempi aktiivisuus kuin ammattitiimeissä, maksuttomuus jne.

Amatööriluovuutta- ainutlaatuinen sosiokulttuurinen ilmiö, jolla on monityyppinen ja monikäyttöinen rakenne, jolla on vapaa-ajan ja taiteellisen kulttuurin ominaisuuksia. Kuten tiedät, vapaa-aika on yksilön kehittämiseen tarkoitettu vapaa-ajan osa, jota käytetään kommunikaatioon, henkisen kulttuurin arvojen kulutukseen, viihteeseen, erilaisiin sääntelemättömiin aktiviteetteihin, jotka tarjoavat yksilön rentoutumista ja kehittymistä.

Amatööritaiteella on suuri rooli esteettisessä kasvatuksessa. Taiteeseen liittymällä ihminen kehittää kykyään havaita ja arvostaa kaunista, kohottaa kulttuurista tasoaan, kehittyy henkisesti. "Persoonallisuuden esteettisen muodostumisen tehtäviä suorittavat koreografiset amatööriryhmät palvelevat joukkokasvatuksen ja -kasvatuksen asiaa. Nämä tehtävät ratkaistaan ​​tanssitaiteen avulla", "Tavoitteena on aktiivisen, henkisesti rikkaan persoonallisuuden muodostuminen amatööriteatterista." Oikeesti edellä mainittu voidaan katsoa minkä tahansa muunlaisen amatööriluovuuden ansioksi. Oli kyse sitten laulamisesta, säveltämisestä tai esittämisestä, sirkusesityksiin osallistumisesta, kuvataiteen ja koristeellisen taiteen esineiden luomisesta, kaikki tämä edistää yksilön älyllisen ja yleiskulttuurisen tason kehittymistä.

"Amatööritaide... ei ole vain varsinaisen taiteellisen mestaruuden koulu, vaan - ehkä vielä tärkeämpää - elämänkoulu, kansalaisuuden koulu. Toisin sanoen heräämällä aktiiviseen taiteelliseen toimintaan ja kehittämällä kykyjään ihminen tekee. ei vain puolustautua taiteessa, vaan ennen kaikkea puolustaa itseään yhteiskunnan jäsenenä, jonka toiminta ja lahjakkuus ovat yhteiskunnallisesti tarpeellisia ja hyödyllisiä.

Amatööritaidetta voidaan pitää sosiopedagogisena arvona, joka suorittaa toimintojärjestelmän: informaation ja kognitiivisen; kommunikatiivisia; sosiaalinen, joka sisältää taidetuotteessa eettisiä arvoja, normeja, ihanteita, jotka ovat tyypillisiä kulttuurisen kehityksen eri historiallisille ajanjaksoille, varmistaen siten jatkuvuuden, kyvyn välittää sitä sukupolvelta toiselle; esteettinen, koska se kantaa kauneuden ideaa yhteiskunnan elämässä, jokapäiväisessä elämässä, kielessä, plastisuudessa, muodoissa; kasvatuksellista, joka edistää yksilön henkisten arvojen ja tarpeiden kehittymistä ja muutosta.

Amatööriesitysmuotojen, folklorismin ja ammattitaiteen kautta niiden esittäjät, esteettiset normit, tekniset menetelmät jne. ovat suuressa määrin vuorovaikutuksessa.

Kansanperinne- kansantaide, useimmiten suullinen; ihmisten taiteellinen kollektiivinen luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; kansan luoma ja kansanjoukkojen keskuudessa esiintyvä runous (tarinat, laulut, juorut, anekdootit, sadut, eepos), kansanmusiikki (laulut, instrumentaalisävelet ja näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssia, arkkitehtuuria, visuaalista ja taidetta ja käsitöitä.

Määritelmä

Muinaisina aikoina syntynyt kansantaide on koko maailman taidekulttuurin historiallinen perusta, kansallisten taideperinteiden lähde ja ihmisten itsetunton puhuja. Jotkut tutkijat viittaavat kansantaiteeseen myös kaikenlaiseen ei-ammattitaiteeseen (amatööritaide, mukaan lukien kansanteatterit).

Sanan "folklori" tarkka määrittely on vaikeaa, koska tämä kansantaiteen muoto ei ole muuttumaton ja luutunut. Folklori kehittyy ja kehittyy jatkuvasti: Chastushki voidaan esittää nykyaikaisten soittimien säestyksellä moderneista teemoista, uusia satuja voidaan omistaa nykyajan ilmiöille, kansanmusiikkiin voidaan vaikuttaa rockmusiikilla ja itse moderni musiikki voi sisältää kansanperinteen elementtejä, kansantaide ja taideteollisuus voivat vaikuttaa tietokonegrafiikalla jne.

Folkloorin typologia

Folklori on jaettu kahteen ryhmään- rituaali ja ei-rituaali. Rituaaliperinne sisältää: kalenterin kansanperinteen (laulut, karnevaalilaulut, kivikärpäset), perheen kansanperinteen (sukutarinat, kehtolaulut, häälaulut, valituslaulut), satunnaista (salaliittoja, loitsuja, loitsuja). Ei-rituaalinen kansanperinne on jaettu neljään ryhmään: kansanperinnedraama, runous, proosa ja puhetilanteiden kansanperinne. Folkloredraama sisältää: Petrushka-teatterin, seimidraaman, uskonnollisen draaman.

Folklorin runous on Avainsanat: eepos, historiallinen laulu, hengellinen säe, lyyrinen laulu, balladi, julma romanssi, ditty, lasten runolaulut (runoparodiat), sadistiset riimit. Folkloreproosa jaetaan jälleen kahteen ryhmään: upeaan ja ei-fabulous. Satuproosaan kuuluu: satu (jota puolestaan ​​on neljää tyyppiä: satu, satu eläimistä, kotitaloussatu, kumulatiivinen satu) ja anekdootti. Ei-satuproosaan kuuluu: perinne, legenda, bylichka, mytologinen tarina, unitarina. Puhetilanteiden kansanperinteeseen kuuluu: sananlaskuja, sanontoja, onnentoivotuksia, kirouksia, lempinimiä, kiusoituksia, dialogigrafitteja, arvoituksia, kielenkäänteitä ja joitain muita. On myös kansanperinteen kirjallisia muotoja, kuten ketjukirjeitä, graffiteja, albumeita (esim. laulukirjoja).

Näiden sanojen takana on suuri ja tärkeä ilmiö: kansanrunous ja teatteri, musiikki ja tanssi, arkkitehtuuri ja kuvataide. Kansantaide on perusta, jolle maailman taiteellisen kulttuurin rakentaminen on kasvanut.

Tämä artikkeli käsittelee vain kansantaidetta ja käsitöitä. Se sai alkunsa muinaisista ajoista, eikä sitä, kuten muunlaista taiteellista luovuutta, pidetty aluksi ollenkaan taiteena. Ihmiset vain tekivät niitä asioita, joita he tarvitsivat arjessa ja loivat, kuten nyt sanomme, aiheympäristön: kodin perinteisen suunnittelun, puvun, kodin tarvikkeita, työkaluja ja sotilasaseita. Koko työväki loi tämän objektiivisen maailman heijastaen siinä heidän sosiaalista ja jokapäiväistä elämäntapaansa, omalaatuista maailmankuvaa, ajatuksia onnellisuudesta ja kauneudesta sekä ainutlaatuista kansallista luonnetta.

Luovuuden kollektiivinen luonne on kansantaiteen tunnusmerkki. Loppujen lopuksi melkein kaiken mestarin työssä saneli vuosisatoja vanha perinne: materiaalin valinta ja sen käsittelymenetelmät, koristeellisen koristelun luonne ja sisältö.

Suuri kansantaiteen tuntija V. S. Voronov kirjoitti hyvin kansantaiteen kollektiivisuudesta: "Kaikki sen muodollinen rikkaus syntyi jatkuvan toiston kautta: parafraasien, lisäusten, korjausten, muutosten ... ja muunnelmien hidas kertyminen ... johti vahvojen, kuluneiden muotojen luomiseen ... Onnistunut ja omaperäinen, yksilöllisen näppäryyden ja terävän valppauden toi taiteeseen, juurrutettiin, kehitettiin ja tuotiin valmiiksi; satunnaiset, lahjakkaat ja kaukaa haetut eivät kestäneet enempää kollektiivista todentamista, putosivat ja katosivat.

Tämä on historiallinen kollektiivi, joka liittyy läheisesti perinteiden siirtymiseen mestarilta mestarille, sukupolvelta toiselle. Mutta on myös aikalaisten kollektiivista luovuutta, jossa kansantaiteelle tyypillinen "kuoro"-periaate näkyy selvästi. Muinaisista ajoista lähtien sen henkinen perusta oli yhteinen maailmankuva, rituaalit, tavat, kansanperinne. Sama kuva vaihteli eri mestareiden töissä. Jonkun löytämä uusi tekniikka tai motiivi tuli nopeasti julkisuuteen. Tämän seurauksena taidetta ei kehittänyt ja rikastunut yksi tai useampi mestari, vaan koko käsityö yhtenä luovana organismina. Ja nykyään Palekhin ja Khokhloman, Kubachin kylän ja Polkhovsky Maidanin taiteilijat ovat ylpeitä kuulumisestaan ​​alkuperäisen taiteen ainutlaatuiseen taiteeseen, yhdessä he ratkaisevat sen kohtaavia luovia ongelmia (katso kansantaidekäsityöt).

Eikö tämä ole kansantaiteen hämmästyttävän iloisuuden lähde - oman voiman tietoisuudesta! Loppujen lopuksi jokaisen asian takana - oli se sitten veistetty kehruupyörä tai kirjailtu pyyhe, maalattu lusikka tai kudottu pöytäliina - on monen ihmisen, mieluiten kokonaisen kansan lahjakkuus, työ ja yksimielisyys! Ja kauneus on myös tästä lähteestä. Ja tietysti alkuperäisestä luonnosta, josta mestari oppii väsymättä. Ja hän ottaa värejä, rytmejä ja muotoja - muistaakseni ainakin Venäjän pohjoiselle tyypillisen kauhat kelluvan linnun muodossa. Luonnon tavoin kansantaide valitsee vain parasta ja kiillottaa sitä vuosisatojen ajan luoden todella täydellistä tekniikkaa, muotoja, koristeita, värejä. Ajan myötä kaikki tämä saa perinteen luonteen: koska saavutettu kauneus on säilytettävä - tämä on ihmisten vaatimus. Siksi kansantaideteoksia puhutaan historian ja kulttuurin monumentteina.

Nykyään ostamme "kultaista" Khokhloma-kulhoa ei siksi, että sitä tarvittaisiin kotitaloudessa. Se valloittaa meidät muodon jaloudella, maalauksen eleganssilla. Tätä kauneutta varten me ikään kuin vapautamme esineen sen suorasta tehtävästä ja laitamme sen hyllylle sisustuksena. Nykyään kansantaideteoksissa koristeellinen puoli on alkanut hallita yhä enemmän.

Tehdessään mitä tahansa taloudessa tarpeellista mestari toisti maailmankuvan sellaisena kuin hän sen kuvitteli koristeen ehdolliseen kieleen. Yksi suurimmista kansantaiteen tutkijoista - V. M. Vasilenko "luki" äskettäin puisen kauhan symboliikan Kozmo-Demyanskin kaupungin alueelta. Kauhaan katsomalla näet helposti joutsenen pään. Yllä - ympyrä ja rombi, joka on koristeltu säteittäisillä lovilla. Nämä ovat hyvin ikivanhoja aiheita, jotka useimmiten tarkoittavat aurinkoa. Ja hevoshahmo kruunaa koko tuotteen. Hän seisoo juhlallisesti, kuin jalustalla. Epäilemättä tämä ei ole tavallinen talonpoikahevonen, vaan todellinen "hevonen tuli"! Jotta asian symboliikka olisi ymmärrettävää, muistetaan, että ihmiset ovat vuosisatojen ajan eläneet runollista ajatusta, että päivällä hevoset vetivät valoa taivaan poikki kärryissä ja yöllä se siirretään veneeseen, joka on joutsenet tai ankat raahaavat maanalaista valtamerta pitkin.

Tämä meille nykyään usein käsittämätön merkitys teki täysin tavallisesta asiasta kiinteän osan paitsi jokapäiväistä elämää, myös ihmisten maailmankuvaa, joka liittyi heidän maailmankuvansa ja eettisten ihanteidensa erityispiirteisiin. Myös muut kansantaiteen piirteet ovat erottamattomia: utilitaristinen ja esteettinen. Vuosisatojen aikana on kehitetty erityisiä sääntöjä, joita mestarit ovat aina noudattaneet. Esimerkiksi esineen muodon määrää sen tarkoitus, joten se on ihanteellisesti yksinkertainen ja hyvin harkittu. Lisäksi mikä tahansa muoto on tulosta materiaalin erityisominaisuuksista. Savipurkilla on yksi kokoonpano, samankokoisella puisella kokoonpanolla on täysin erilainen kokoonpano ja kuparisella on myös oma. Lopuksi esineen muodon ja sen sisustuksen on vastattava toisiaan.

Muinaisista ajoista peräisin oleva kansantaide on pitkään ollut ihmisten yhteistä omaisuutta. Tilanne muuttui luokkayhteiskunnan kehittyessä: työnjako synnytti uudenlaisen taiteellisen toiminnan - ammattitaiteen, joka tyydyttää hallitsevien luokkien hengellisiä ja esteettisiä tarpeita. Sen keskiössä oli luova yksilöllisyys ainutlaatuisen persoonallisen ymmärrysensä kanssa ympäröivästä maailmasta. Kapitalistisen kauden alkuun mennessä kansantaide teollisuusmaissa on kaikkialla muuttumassa maaseudun ja kaupungin työväen joukkojen taiteeksi. Yhä useammin sitä arvioidaan "yleiseksi" ja "vanhentuneeksi". "Vanhat vanhat ajat" pelastavien suojelijoiden ponnistelut eivät voineet muuttaa kansankäsityöläisen kohtaloa, joka oli tuomittu kilpailemaan tehtaan kanssa ja heitti markkinoille miljoonia kasvottomia, mutta halpoja esineitä. XIX vuosisadan loppuun mennessä. useimmissa Euroopan maissa se on käytännössä ratkaistu.

Myöhemmin kapitalistiselle kehityspolulle siirtyneissä osavaltioissa kansantaiteen ja ammattitaiteen välinen kuilu ei ollut niin huomattava. Varsinkin siellä, missä, kuten Venäjällä, kansanperinneelementit ovat tunkeutuneet syvälle yhteiskunnan ylempien kerrosten kulttuuriin. Ei ole sattumaa, että nyt asevarastossa säilytettävät kultaiset kauhat, jotka on koristeltu kevyellä yrttikoristeella, ovat hyvin samanlaisia ​​kuin tavallisten ihmisten käyttämät puiset vastineensa.

Venäjän kansantaide oli pääosin talonpoikalaista, joten se heijasti selvästi maanviljelijän näkemystä ympäröivästä maailmasta. Mitkä käsitteet ovat keskeisessä asemassa tällaisessa maailmankuvassa? Aurinko, maa, vesi. Ja tietysti kaikki, mikä maan päällä kasvaa. Tästä johtuvat kansantaiteen tärkeimmät "hahmot": aurinko, joka useimmiten kuvattiin ristin, rombin tai ruusukkeen muodossa; hevoset ja linnut; merenneidot, jotka liittyvät vahvasti vesielementtiin; myyttinen elämänpuu, joka symboloi maan hedelmien loputonta kasvua; lopuksi Äiti-Juusto-Maa, jonka kuvan tiedemiehet tunnistavat naisista, jotka on kirjailtu pyyhkeisiin kädet taivasta koholla, ikään kuin pyytäen häneltä sadetta ja siunattua auringonvaloa, ja savileluista Venäjän eri alueilta - naisesta vauvan kanssa. rinnassa ja helmaa pitkin - kirkkaat "auringot".

Mutta elämä muuttui ja kansantaide muuttui sen mukana. Loppujen lopuksi perinteen vahvuus piilee juuri siinä, että se reagoi herkästi todellisuuden muutoksiin ja auttaa painamaan uutta taiteeseen. Muuten kansantaide olisi jo kauan sitten muuttunut kylmäksi stilisaatioksi. Mutta se tekee meidät onnelliseksi tänään! Vähitellen muinaisten symbolien mytologinen merkitys unohtui, niiden yhteys maatalouden rituaaleihin heikkeni. XIX vuosisadan lopussa. isäntä ei useinkaan enää tiennyt, mitä tietyt kuvat tarkoittavat, eikä hän kuitenkaan kieltänyt niitä: hän kruunasi kotan katon harjanteella, kaiverrettuina aurinkorosetteja ikkunaluukkuihin. Totta, vähitellen muinaiset symbolit saivat yhä havaittavamman koristeellisen luonteen, mutta jotain ihmisille tärkeää alkuperäisestä merkityksestään säilytettiin aina.

XVII-XIX vuosisadalla. monia uusia aiheita tuli ihmisten taiteeseen - lähteinä barokki, klassismi, imperiumi. Näistä kuvista tuli kuitenkin puhtaasti suositun maailmankuvan ilmentymä, joka usein sai jopa uuden ilmeen. Niinpä Nižni Novgorodin majojen ikkunalaudoilla olevat leijonat toistavat selvästi jalotilojen kivileijonat. Mutta kuinka hyväluonteisia he ovat: usein tällainen eläin muistuttaa koiraa tai kissaa. Kansantaide ei koskaan kopioi, jää aina omakseen. Voidaan sanoa, että ammattitaiteelle niin tyypillistä tyylien muutosta siinä ei ole ollenkaan. Kaikki historialliset kerrokset, vanhimmasta alkaen, elävät rinnakkain kansantaiteessa, aivan kuten ne ovat erottamattomia ihmisten muistissa. Tämä on selkeä esimerkki kulttuuriarvojen viisaasta keräämisestä.

Kansantaide koki uudestisyntymisen Neuvostoliitossa ja sosialismin maissa, kun se astui laajojen kansanjoukkojen historialliseen areenaan. Neuvostovallan aikana on tehty paljon. Monet sukupuuttoon kuolleet käsityöt heräsivät henkiin, syntyi uusia kansantaidekäsitöitä, esimerkiksi entisten ikonimaalajien Palekhin, Msteran ja Kholuyn lakkaminiatyyri. Paikallisten taiteilijoiden teokset ovat täynnä kuvia neuvostotodellisuudesta, ne sisältävät uutta sisältöä, jota vallankumousta edeltävä kansantaide ei tiennyt (katso Palekh, Lakkaminiatyyri).

Samanlaisia ​​prosesseja tapahtui Kholmogoryn luun kaiverruksessa, Fedoskino-lakkapienoismallissa, Tobolskin luumuovissa, Shemogoda-kaiverretussa koivun tuohessa. Yllättävän tuore ilmiö on ukrainalainen seinämaalaus, joka löysi itsensä maalaustelinetyyppiseen taiteeseen. Samaa voidaan sanoa Kosovon keramiikasta, maalatuista uzbekistanin astioista, keramiikasta Georgian ja Armenian astioista sekä pohjoisten kansojen taiteesta. Neuvostoliiton kansantaide ei tuntenut yksinkertaista vanhojen perinteiden palauttamista. Niiden pohjalta syntyi uusi taide ja käsityö, joka oli täynnä aitoa kansallisuutta.

Nykyään se on olemassa kahdessa päämuodossa. Toisaalta kylän perinteinen taide on edelleen elossa, joka liittyy tämän tai toisen ihmisen ainutlaatuiseen elämäntapaan, ympäröivän luonnon erityispiirteisiin. Toisaalta kansantaidekäsityöt kehittyvät, ja monilla niistä on rikas historia. NSKP:n keskuskomitean päätöslauselma "Kansankäsityöstä" (1974) korostaa kansantaiteen merkitystä sosialistisen yhteiskunnan kulttuurissa.

Ja nykyään kansantaideteokset antavat meille kaikki ne henkiset ja esteettiset arvot, joita ihmiset ovat keränneet vuosisatojen ajan. Täällä - maan historia, nykyisyys ja tulevaisuus. Koska ihmisten rikas ja monipuolinen taide on sen luovan voiman, moraalisen terveyden ja historiallisen pitkäikäisyyden tae.

Kansantaide on joukkojen kollektiivista luovuutta. Venäjän tieteessä sitä joskus merkitään muilla termeillä: kansanrunollinen luovuus, kansanrunous, suullinen runollinen luovuus; kansanperinne, suullinen kirjallisuus. Kaikki nämä nimitykset osoittavat, että tämä on ihmisten massojen luoma taide.

Samanlaisia ​​termejä esiintyy myös muiden kansojen keskuudessa: saksalaisessa tieteessä termi Volksdichtung (kansanrunous, kansantaide) on otettu käyttöön ranskalaisten ja italialaisten keskuudessa - tra dition populaire, le tradizioni popolari (kansan perinne, tapa).

Tämän rinnalla on kansainvälinen termi folklore. Käännöksessä se tarkoittaa: ihmisten viisautta, ihmisten tietoa. Tämä kansainvälinen termi on tullut laajaan käyttöön 1800-luvun puolivälistä lähtien.

Ulkomailla se ymmärretään sanan laajassa merkityksessä, ja "kansankansan" käsite sisältää koko kansan henkisen ja aineellisen kulttuurin kompleksin. Venäjän tieteessä kansanperinteen käsitys kansanrunollista luovuutta kuvaavana terminä on juurtunut. Joskus se liitetään kansanmusiikkiin ja sitten sanotaan: musiikillinen kansanperinne. Tanssitaidetta kutsutaan yleensä kansankoreografiaksi; kansantaidetuotteita kutsutaan usein kansantaiteeksi.

Sanan "folklori" soveltaminen kansanrunouteen on melko oikeudenmukaista. Työväen joukkojen runollinen luovuus ei todellakaan ole vain taiteen muoto, vaan se sisältää myös kansanuskon ja tapojen elementtejä. Majesteettiset eeppiset, sydämelliset sanoitukset, kansandraama syntyivät ihmisten kollektiivisen luovuuden voimalla. Tämä ei tarkoita sitä, että nämä teokset piti säveltää ja esittää useiden ihmisten toimesta kerralla. Usein ne lauloi tai sanoi yksi henkilö. Mutta jokainen tällainen teos, riippumatta siitä oliko sen yhden tai useamman ihmisen luoma, ilmaisi ja yleisti joukkojen yhteistä runollista luovuutta, joka oli vuosisatojen aikana kertynyt kollektiivisen kansantaiteen perinteisiin nojautuen ja joka oli olemassa ja kehittyi sen sisällä. puitteet. Folklore heijasti selkeästi työväen mahtavat luovat voimat, vakaumus lopullisesta voitosta vihamielisistä voimista. Kansantaide tarjoaa meille arvokasta materiaalia ymmärtääksemme ihmisten roolia julkisessa elämässä, kulttuurin ja taiteen historiassa.

Venäjän tieteessä termi "folklori" tuli laajalle levinneeksi suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen. Samaan aikaan kansantaiteen tiedettä kutsuttiin folkloristiikaksi.

Suurin osa kirjallisuuden kritiikin ja kansanperinteen kouluista ja suuntauksista XIX vuosisadalla. tutki ihmisten suullista kollektiivista luovuutta, mutta heidän olemuksensa ymmärsivät eri tavalla. Idealistisilla asennoilla seisoneet tutkijat puhuivat hänestä jonkinlaisen mystisen kansanhengen ilmentymänä, joka on ollut olemassa ikuisuudesta asti ja joka on puettu vain erilaisiin kansallisiin vaatteisiin. Tätä vastusti materialistinen tulkinta kollektiivisesta luovuudesta joukkojen taiteena, joka on luotu tietyissä sosiaalisen elämän olosuhteissa. Tämä ongelma tuli erityisen voimakkaasti esille luokkataistelun kiihtymisen aikana; näin oli erityisesti 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa. Tuolloin taantumuksellisen porvariston ideologit hyökkäsivät raivokkaasti taiteentutkimuksen demokraattisia periaatteita vastaan ​​julistaen kansan inertiksi massaksi, joka ei kykene luovaan toimintaan. Fr. Esimerkiksi Nietzsche kutsui sitä taikauskoksi tunnustusta siitä, että ihmiset kykenevät luomaan kulttuurin ja taiteen arvoja.

Teoria, jonka mukaan kansanperinnettä pidettiin yksinomaan hallitsevien, riistävien luokkien luomisena, poisti kansan toiminnan kulttuurihistoriasta. Niinpä monien porvarillisten tutkijoiden teoksissa väite kansanperinteen lainaamisesta alkoi kuulostaa väitteeltä kulttuurin vaeltamisesta hallitsevissa luokissa, josta oletettavasti taideteokset, tavat ja kulttuuritaidot laskeutuvat kansan puolelle. Tämän käsitteen mukaan "inertti massa", joka ei kykene luovaan toimintaan, ottaa "muodin" "korkeammista" piireistä, kun se on jo poissa käytöstä. Yksi silmiinpistävimmistä "pelkistetyn kulttuurin" teorian ilmauksista löytyi saksalaisen tiedemiehen Hans Naumannin teoksista, jotka kirjoitettiin ensimmäisen maailmansodan jälkeen.

Tällaisia ​​taantumuksellisia teorioita on edelleen liikkeellä tietyn porvarillisten tutkijoiden joukossa, jotka väittävät, että työväki ei kykene luovuuteen, joka yrittää pitää kansankulttuuria, kansantaidetta itsenäisenä asiana, ei virheellisenä heijastuksena porvarillisista kulttuurista. hallitsevat luokat ovat "epätieteellisiä".

Näitä näkemyksiä käytetään laajasti kapitalististen maiden folkloristien taantumuksellisissa piireissä, mutta samaan aikaan ne ovat herättäneet ja edelleen herättävät protestia kulttuurin ja tieteen edistyksellisissä hahmoissa, jotka vastustavat tätä käsitystä ihmisten luovasta turhuudesta. Näin ollen kapitalististen maiden kommunistinen lehdistö julkaisi useita artikkeleita kansan suuresta roolista kulttuurin luomisessa ja kehittämisessä. Taistelu taantumuksellisia käsityksiä vastaan ​​tässä asiassa, kollektiivisen ja yksilöllisen luovuuden, amatööri- ja ammattitaiteen suhteiden oikea selvittäminen on erittäin tärkeää taiteellisen luovuuden kehitysmallien ymmärtämisessä menneisyydessä ja nykyisyydessä.

Suora yhteys, luovien toimien jatkuvuus, figuratiivisten ja tyylisten muotojen yhteisyys ei ole kansanperinteen ulkoinen merkki, vaan sen olennainen laatu, joka painaa kansanperinteen massapersoonatonta taiteellista sisältöä. Hän on suorastaan ​​suosittu. Kansanperinteeksi voidaan kutsua vain teosta, joka on saanut sisältöä ja muotoa kansan elämänprosessissa - joko useiden uudelleenkerronta-, laulu- tai yksittäisten luomistoimien seurauksena, mutta joka perustuu ihmisille kuuluva taiteellinen kokemus. Teosten tyyliin ja kuviin on aina leimattu joukkojen henkinen maailma, ja tästä syystä he sanovat, ettei kansanperinteellä ole tekijää, että sen tekijä on kansa.

Kansanperinteen erityispiirteiden huomioiminen antaa meille mahdollisuuden ymmärtää sen eri tutkijoiden toistuvasti nimeämien piirteiden korrelaatiota. Jotkut merkit ovat päämerkkejä, toiset johdannaisia, vähäisiä, jotkut ovat välttämättömiä, toiset ovat merkityksettömiä. Etenkin tieteellisessä kirjallisuudessa ne viittaavat usein vaihtoehtojen moninaisuuteen, vaihteluun, nimettömyyteen, perinteisyyteen, suulliseen ja epäammattimaisuuteen.

Variaatiota, joka on erotettu muista kansanperinteen ominaisuuksista, ei voida tunnistaa olennaiseksi piirteeksi, joka erottaa kansanperinteen kirjallisuudesta. Onhan kirjallisuudessa vaihtelua: teoksista on erilaisia ​​tekijänversioita. Kansanperinnössä vaihtelevuus on kuitenkin seurausta eri ihmisistä lähtevästä yhteisestä luovuudesta, ja kirjallisuudessa se todistaa vain teoksen luomishistoriasta, tekijän intensiivisestä toiminnasta, joka etsii taiteellisen tarkoituksen parasta toteutusta. . Totta, keskiaikaisessa kirjallisuudessa oli sellaista teoksen vaihtelua, joka on samanlainen kuin kansanperinne, oli luetteloita - käsinkirjoitettujen teosten painoksia ja versioita, mutta tämä osoittaa vain, että kansanperinne edelsi kirjallisuutta historiallisesti ja vaikutti sen varhaisiin muotoihin. Pohjimmiltaan keskiaikaisten kirjoitusteosten vaihtelevuus eroaa kuitenkin kansanperinteestä. Hän kirjoitti siitä 1800-luvulla. O. F. Miller esipuheessa monografiaan "Ilja Muromets ja Kiovan sankarillisuus". Näin hän kuvaili eroa. Toteamalla, että "henkilökohtaisen luovuuden puuttuminen, joka erottaa ihmisten suullisen kirjallisuuden, ilmenee pitkään jossain määrin itse kirjoittamisessa", tutkija kirjoitti edelleen: luettelot voivat osoittautua mielivaltaisiksi. vähennykset ja jakelut", "kasvut". OF Miller näki tärkeän eron luetteloiden ja kansanperinteen muunnelmien ("uudelleenkertomusten") välillä siinä, että suullisia teoksia säilytettiin "monien vuosisatojen ajan yksinkertaisesti muistin perusteella", mutta ei yksittäisen tai edes useiden henkilöiden muistona: ne säilytettiin "Yhteinen työ, yhteisen muistin osallistuminen. "Päinvastoin, nurkassa kirjanoppineet tekivät työtään itselleen, ei ollut ketään, joka pysäyttäisi, neuvoisi: katso, tässä sinä missasit sen, siellä et ymmärtänyt ja kopioit sen väärin, ja siellä, kiire, kuvaili itseäsi (...) Peruskirja kestää kaiken!” huudahti O. F. Miller. "Kansankirjallisuuden teosten uudelleen kertomisessa", hän jatkoi, "päinvastoin julkisuus vallitsi... Jos kansanlaulaja olisi yrittänyt antaa liikaa valtaa omille sävellyksilleen, ne olisivat heti kuulostaneet räikeältä. ristiriita julkiselle korvalle. Vain vähitellen, pikkuhiljaa, tavallisen kansan hovin jatkuvasti tarkastamiin laulujen uudelleenkirjoituksiin pystyi tunkeutumaan se muuttuva periaate, joka tekee niistä muunnelmia. Jos käsikirjoitus on luovuuden ja kirjurin työhön tuomien muutosten hedelmää, niin kansanmusiikki on luovuuden ja massojen hyväksymien ja hyväksymien muutosten tulosta. Tästä ero tulee. Se paljastaa omalla tavallaan eron suositun ja kirjailijan luovuuden välillä. On mahdotonta tunnistaa kansanperinteen ja kirjallisten kirjojen vaihtelua. Variaatiosta tulee sitten merkki, joka olennaisesti erottaa kansanperinteen kirjallisuudesta, kun ottaa huomioon, mitä se seuraa. Kansanperinteessä vaihtelevuus paljastaa massakollektiivisen luovuuden prosessin, tämä on sen omaperäisyys ja ero kirjateoksen variaatiosta luetteloiden ja tekijän painosten mukaan.

Anonymiteetin käsite ei koske kansanperinnettä. Nimettömyys tarkoittaa, että runollisella teoksella oli tekijä-tekijä, mutta hänen nimensä jäi jostain syystä tuntemattomaksi. Kansanperinteiset teokset, vaikka ne ovat alkuperäisen alkuperänsä velkaa yhdelle henkilölle, mutta siirtyessään ihmiseltä ihmiselle lukuisten muutosten ja lisäysten seurauksena saivat olemassaoloympäristöä vastaavan muodon. Tässä tapauksessa on mahdotonta sanoa, että oli olemassa kirjailija, joka loi sen. Teos on imenyt itseensä monien ihmisten työtä, eikä ketään erikseen tarkasteltuna voida tunnistaa tekijäksi. Meidän on myös otettava huomioon se tosiasia, että kansanperinteen ensimmäisen henkilön luova teko ei ole vapaa olemassa olevista runollisista perinteistä. Syntyvät teokset ovat aina riippuvaisia ​​aikaisemmasta luovuudesta: historialliset laulut ovat saaneet eeppisiä ominaisuuksia; lyyriset laulut ovat paljolti valitusten ja häälaulujen velkaa; XIV-XVI vuosisatojen balladeja. vaikuttivat sotilashistoriallisiin ja yhteiskunnallisiin lauluihin 1600-1800-luvuilla; ditties ovat oppineet lyyristen viipyvien ja tanssilaulujen ominaisuudet; anekdootti on imenyt arjen satiiristen tarinoiden piirteet jne.

Perinne, kuten sanotusta seuraa, onkin olennainen piirre, joka erottaa kansanperinteen kirjallisuudesta, mutta kuten vaihtelua pohdittaessa, on selvitettävä ja otettava huomioon, mitä tradicionalismi on ilmentymä. Myös kirjallisuus on omalla tavallaan perinteistä: runollisen perinteen ulkopuolella kirjallisuuden kehittyminen on mahdotonta ajatella. V. G. Belinsky kirjoitti: "Puskinin muusa ruokkii ja kasvatti aikaisempien runoilijoiden teoksia. Sanotaanpa lisää: hän otti ne itselleen oikeutettuna omaisuutensa ja palautti ne maailmalle uudessa, muuttuneessa muodossa. Voidaan sanoa ja todistaa, että ilman Deržavinia, Žukovskia ja Batjuškovia ei olisi ollut Puškinia, että hän oli heidän oppilaansa; mutta ei voida sanoa, vielä vähemmän todistettua, että hän olisi lainannut mitään opettajilta ja malleilta.

Lahjakkaimpien laulajien, tarinankertojan, tarinankertojan työstä löytyvä yhteisten perinteiden alisteisuus tarkoittaa, että heillä oli yhteinen massakuva todellisuudesta, yhdisti taiteelliset näkemyksensä ja käsityksensä yleisesti hyväksyttyihin. Taiteilija edustaa kirjallisuudessa myös kansaansa, ympäristöään, luokkaansa, mutta yksilöllisenä, ainutlaatuisena ilmentymänä. Erityisesti tämä voi selittää sen kirjallisen perinteen erikoisuuden, että se estää edeltäjien työn suoran käytön. Näin ollen kansanperinteen luovuuden perinteistä luonnetta voidaan pitää kansanmusiikin, joukkokollektiivisen suullisen luovuuden ilmentymänä. Perinne korreloi kansanperinteen kollektiivisuuden ilmiönä ja olemuksena.

Monien tutkijoiden mielestä suullisuus on merkittävin piirre, joka erottaa kansanperinteen sanataiteen kirjallisesta luovuudesta. Ero on todella tärkeä, mutta sitä tuskin voi pitää merkkinä, jonka avulla voit aina erehtymättä erottaa kansanperinteen kirjallisuudesta, ellei ota huomioon sitä, mitä suullinen muoto taiteelliseen luovuuteen liittyy. Kirjallisuuden kannalta mm.

On vielä huomioitava, että kansanlaulajien ja tarinankertojien taiteen epäammattimaisuus ei ole kansanperinteen ominaisuus siinä määrin, että se yksinomaan siihen luottaen erottaisi ammattitaiteesta.

Mitä kansanperinne sanan taiteena sitten on? Tämä on kokoelma suullisia taideteoksia, jotka ihmiset, työväenjoukot, ovat luoneet yhteisen työnsä tuloksena. Kansanperinteen ja kirjallisuuden yhteinen piirre on tunnustettava kuuluvaksi taiteelliseen luovuuteen, ja kansanperinteen kirjallisuudesta erottava erityispiirre on suullisen massan prosessi, perinteisiin perustuva ei-ammattimainen luovuus. Kansan perinteinen kollektiivinen suullinen taide on kansanperinne lyhyimmällä määritelmällä.

Jos puhumme kansantaiteen toiminnallisesta sisällöstä, on tarpeen korostaa sen perustoimintoja, kuten: esteettisiä, kommunikatiivisia, kumulatiivisia ja selkeitä elementtejä muuntamisesta nykytaiteen muotoihin, kasvatuksellisia, kasvatuksellisia, kognitiivisia jne.

Laajassa merkityksessä kansantaide (folklore) - nämä ovat kansan luomaa runoutta kollektiivisen luovan kokemuksen, kansallisten perinteiden pohjalta ja kansan keskuudessa runouden (legendat, sadut, eepos), musiikin (laulut, sävelet, näytelmät), teatterin (draama, nukketeatteri, satiirinen) näytelmiä), tanssia, arkkitehtuuria, visuaalista ja koristeellista taidetta. Kansantaideteoksilla on henkistä ja aineellista arvoa, ne erottuvat kauneudeltaan ja hyödyllisyydestään. Kansantaide- ja käsityömestarit luovat teoksiaan erilaisista materiaaleista. Yleisimmät ovat: taidekeramiikka, kudonta, pitsien teko, kirjonta, maalaus, puu- tai kivenveisto, kaiverrus, jahtaaminen jne. Voimme käyttää arjessa maalattuja astioita, pitsisiä lautasliinoja, veistettyjä puulevyjä, kirjailtuja pyyhkeitä.

17. Kansantaiteen tyypit. On kaksi suuntaa: urbaani taidekäsityö ja kansantaidetta ja käsitöitä. Esimerkkinä perinteisestä taidekäsityöstä voidaan mainita: maalaus Khokhloma-puulle, Gorodets, Pohjois-Dvina) ja posliinille (Gzhel), savilelut (Dymka, Kargopol, Filimonovo), pesänuket (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), tarjottimet (Zhostovo), lakkaminiatyyrit (Fedoskino, Palekh, Kholuy), huivit (Pavlovsky Posad), veistetyt puulelut (Sergiev Posad, Bogorodskoye), korut (Kubachi).

18. Koristeellinen. Kansan- ja taidekäsityön koristeellisuus on pääasiallinen kauneuden ilmaisukeino, mutta samalla se on ominaisuus muuntyyppisissä taideteoksissa. Koristeellinen kuva ei ilmaise yksittäistä, vaan yleistä - "erityistä" (lehti, kukka, puu, lintu, hevonen jne.). Koristeellinen kuva vaatii taiteellista ja kuvaavaa ajattelua. Siksi kansantaiteessa on tapana erottaa kuvat-tyyppejä perinteisen taiteen ja käsityön tuotteita, jotka heijastavat ihmisten mytologisia ja esteettisiä ideoita. Esimerkiksi linnun, hevosen, elämänpuun, naisen kuva, maan, veden, auringon merkit-symbolit voidaan nähdä erilaisissa taiteellisissa materiaaleissa: kirjonta, kudonta, pitsi, puu- ja metallimaalaus, puu kaiverrus, keramiikka jne. Näiden kuvien vakaus ja perinteinen luonne, niiden arkkityyppinen luonne määräävät suurelta osin kansantaideteosten korkean taiteellisen ja esteettisen arvon. Samaan aikaan kuvatyyppien universaalisuus maailman eri kansojen taiteessa osoittaa niiden yhtenäisyyttä, joka liittyy luonnon- ja sosiaalisten ilmiöiden esteettisen kognition prosessin lähestymistapojen yhteisyyteen. Myös ammattikoristetaiteen kuvat heijastavat tämän tai toisen ihmisen ajatuksia kauneudesta. Ne on myös usein luotu luonnollisten tai geometristen aiheiden pohjalta, mutta tässä sallitaan suuri vapaus kuvien tulkinnassa. Taideteollisuudessa käytetään aktiivisesti historiallisia juonia tai modernin elämän teemoja.

19. Kansantaiteen perinteet. Modernin taidehistorian tutkimuksen kirjoittajat pitävät perinteitä dialektisena ilmiönä, joka liittyy paitsi menneisyyteen, myös nykyhetkeen ja tulevaisuuteen. S. B. Rozhdestvenskajan käsityksen mukaan perinne on kaiken esteettisesti täydellisen aarrekammio, joka on siirretty sukupolvelta toiselle, kokonaisuus visuaalisista keinoista, jotka ovat vakaita ja muuttuvia samanaikaisesti. Tietyn paikkakunnan kansantaideperinteiden muodostuminen ja kehittyminen tapahtui luonnonmaantieteellisten, kulttuuristen ja sosioekonomisten tekijöiden vaikutuksesta. M.A. Nekrasova pitää kansantaidetta luovana, kulttuurisena, historiallisena järjestelmänä, joka vahvistaa itseään perinteiden, toimintojen jatkuvuuden kautta taiteellisen luovuuden erityislajina ihmisten kollektiivisessa toiminnassa. Ja jokainen kansakunta kantaa omaa runo-, kuva- ja käsityöperinteensä kulttuuriaan. Ne ovat kehittyneet vuosisatojen aikana, ja monet sukupolvet ovat hioneet niitä. Kansantaiteen perinteillä välitetään paitsi käsityötaitoa, myös kuvia, ihmisten rakastamia aiheita, taiteellisia periaatteita ja tekniikoita. Perinteet muodostavat kansantaidekulttuurin pääkerrokset - koulut ja samalla määrittävät kansantaiteen erityisen elinvoimaisuuden. Perinteen voimaa kansantaiteen kehitykselle on mahdotonta aliarvioida. M.A. Nekrasova perustelee oikeutetusti kuvien, muotojen, keinojen ja tekniikan taiteellista rikkautta juuri tällä. Hän ajattelee vain niin erityisesti kansallisissa järjestelmissä, alueellisissa järjestelmissä, kansantaidekoulujen järjestelmissä, voi määrittää kansantaiteen elämän kulttuurikeskuksena, vain elävä perinne antaa tietä sen kehitykselle. Perinteen laki osoittautuu kehityksen tärkein voima.

20. Kansallinen luonne. Kansantaiteessa kansallinen luonne ja kansallinen luonne ilmaistaan. Ne määräävät suurelta osin kansantaiteen muotojen monimuotoisuuden. Kansantaiteen eheys taiteellisena rakenteena on avain sen ymmärtämiseen. perinne tässä tapauksessa - luova menetelmä. Perinteinen esiintyy kansantaiteessa järjestelmänä, jolle ovat tärkeitä: ihmisen yhteys luontoon, kansallisuuden ilmaisu, kansantaiteen koulu (kansallinen, alueellinen, alueellinen, yksittäisten käsityökoulu). Kansantaiteessa taiteellinen taito, tekninen taito, työtavat, motiivit siirtyvät mestarilta opiskelijalle. Taidejärjestelmä kehitetään kollektiivisesti. Niiden masteroinnin jälkeen opiskelijat saavat mahdollisuuden varioida suosikkimaalausaiheitaan. Ja vain hankitun kokemuksen pohjalta siirrytään maalaukseen perustuvaan improvisaatioon, säveltäen omia sävellyksiään. Jos kaikki käyvät epäonnistumatta toiston ja muunnelmien vaiheen läpi, vain lahjakkaimmat opiskelijat, joista voi tulla taitonsa todellisia mestareita, saavat työskennellä improvisoinnin tasolla.

21 . Sävellys kansan- ja koriste- ja taidetaiteen taideteoksen osien merkittävä osuus voidaan rakentaa eri kaavioiden mukaan. Perinteisesti erotetaan seuraavat koristekoostumuksen aktiiviset elementit: väri, ornamentti, juoni (teema), tasomainen tai tilavuusplastinen ratkaisu. Komponenttimallien ymmärtämiseksi on tarpeen havaita kuva taiteellisesta asiasta tai tila-volumetrisesta koostumuksesta kokonaisuutena.

22. Väri- yksi ilmaisuvälineistä kansanmusiikissa, taiteessa ja käsityössä - pidetään koristekuvan tärkeimpänä osana. Se ei liity kuvatun kohteen tai ilmiön erityispiirteisiin. Jokainen kansantaiteen keskus luo taiteellisiin asioihin omat väriratkaisunsa, jotka liittyvät perinteiseen materiaalien käsittelytekniikkaan, arkkityyppien säilyttämiseen ja muihin kollektiivisen luovuuden edellytyksiin. Ilmaisukyvyn saavuttaminen koristeellisessa työssä liittyy sävy- ja värikontrasteihin. Sisustustyössä taiteilijat huolehtivat myös värien harmonisesta suhteesta ja esineiden todelliset värit voidaan korvata symbolisilla. Kaikkien koriste-elementtien värillinen yhtenäisyys saavutetaan värikontrastien tai vivahteiden avulla. Koristetyössä värisuhteita valittaessa huomioidaan piirustuksen osien koko, niiden rytminen järjestely, esineen käyttötarkoitus ja materiaali, josta se on tehty.

23. Teema. Koristeveistossa tai keraamisissa astioissa teema ja juoni voidaan ilmaista monin eri tavoin. Esimerkiksi Gzhel-keramiikassa teen juomisen kohtaus on kuvattu astioissa tai valettu pieneen muoviin. Ja alus voidaan helposti muuttaa joko pedoksi tai linnuksi. Temaattisella koristekoostumuksella on omat kuvionsa, oma taiteellinen kieli. Hän, kuten mikä tahansa taideteos, kertoo ihmisistä, asioista tai tapahtumista. Mutta samaan aikaan kuvallinen tarina on alisteinen koristeellisille tarkoituksille, pääsääntöisesti se palvelee esineen koristelua. Siksi koristekoostumus liittyy myös koristeeseen. Sen vaihtoehdot ovat tehtävistä riippuen lukemattomia, ja taiteellisia mahdollisuuksia voidaan laajentaa käyttämällä erilaisia ​​materiaaleja ja tekniikoita muuttamalla kuvan tarkoitusta ja mittakaavaa. Koristeellisen koostumuksen teema voidaan ilmaista tavoilla, jotka erottavat sen pohjimmiltaan maalauksen koostumuksesta. Todellisen luonnon tilasuhteet voivat puuttua kokonaan. Maiseman kuva ei välttämättä avaudu syvyyteen, vaan ylöspäin, jolloin kaukaiset suunnitelmat asettuvat läheisten yläpuolelle.