Onko koreografin ammatti hyväntekeväisyyttä? Koreografi Koreografi

Kudryashova Tatjana

Tanssit ja musiikki inspiroivat koko maailmaa, antavat sielulle siivet, edistävät mielikuvituksen lentoa; ne antavat elämää ja hauskuutta kaikelle olemassa olevalle.

Ladata:

Esikatselu:

Kunnan budjettikoulutuslaitos

"Kamskopolyanskajan lukio nro 2

yksittäisten aiheiden syvällinen opiskelu"

ESSE TIETOA

"Tuleva ammattini on koreografi"

Työ valmiina:

Kudryashova Tatjana Aleksandrovna

Tarkastettu työ:

Sarabarova Valentina Nikolaevna,

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Kamskiye Polyany -2013

Essee aiheesta

"Tuleva ammattini on koreografi."

Tanssi ja musiikki inspiroivat koko maailmaa, antavat sielulle siivet, edistävät mielikuvituksen lentoa; ne antavat elämää ja hauskuutta kaikelle olemassa olevalle.

Platon

Tulevaisuuden ammattini on koreografi. Kuulen usein seuraavan lauseen: ”Mihin tarvitset näitä tansseja? Siitä ei ole hyötyä tulevaisuudessa. Minusta tulee yrityksen johtaja, minulla on oma yritys tai minusta tulee sotilas, ekonomisti, lakimies, poliitikko." "Olkaa hyviä", sanon heille, "ja minä opetan lapsille kauniin liikkeen perusteet, armoa kävelyssä." He eivät osaa tanssia nyt, koska se ei ole niin helppoa, ei niin kuin ennen vallankumousta, jolloin Venäjän rikkaiden ja aatelisten perheiden lapsille opetettiin paitsi vieraita kieliä, tarkkoja tieteitä, myös musiikkia, maalausta. ja tanssia. Jokainen itseään kunnioittava nuori mies, ja vielä enemmän tyttö, saattoi tanssia tuolloin suosituimpia salitanssia. Asennon muodostumista ei antanut vain sotilaallinen laakerointi, vaan myös koreografiatunnit. Ja jokainen esine oli tärkeä! Lisäksi vain koreografiassa kaikki lihakset kehittyvät harmonisesti. Tanssijalla ei ole "oikeaa" ja "vasenta" puolta. Hän opetetaan käyttämään molempia yhtä vapaasti. Tosissani tanssivat ihmiset tunnistetaan kävelystään, ja diskossa he ovat aina valokeilassa. Tanssimisesta kiinnostuneille on paljon etuja.

Aloitin tanssin ennen lukiota. Äiti merkitsi minut koreografiseen piiriin "Kaleidoskooppi". Nyt pidän itseäni pätevänä tanssijana, näen virheitä muiden ryhmien tuotannossa, muistan ja huomaan alkuperäisiä löytöjä: siirtymiä, yhteyksiä, nostoja. Ja millä mielenkiinnolla katselin tanssijien esityksiä koko Venäjän -projektissa "Big Dances". "Hurrasin" Kazanin joukkuetta, toivoin heille voittoa, katsoin kaikki heidän esitykset, ja minulle oli myös mielenkiintoista katsoa projektin osallistujaa Dilyara Gareevaa Kamsky Polyanysta. Hän oppi myös kaiken Kaleidoskooppi-luokissa. "Taiteilijamme", kuten häntä joskus kutsumme, on jo kauan sitten valmistunut koulusta, mutta usein hän tulee luokillemme, kun hän tulee käymään vanhempiensa luona. Odotamme häntä, koska meille hän on roolimalli, hän tulee aina jakamaan jotain uutta, jonkinlaista "koreografista salaisuutta". Hän on esimerkki siitä, että kaikki voidaan saavuttaa, jos rakastat tekemistäsi. Opettajamme Nadezhda Alexandrovnan mukaan hän oli yksi ahkereimmista oppilaista.

Tietysti minulle upein koreografi on opettajani Kochurova Nadezhda Alexandrovna. Hän on uusien ideoiden varasto, hän itse keksii meille tansseja, valitsee musiikin. Joka vuosi - uusi tanssi tai jopa kaksi. Opettajani on ihanteeni. Mutta minun on sanottava, että Nadezhda Alexandrovna on tiukka johtaja. Erittäin! Mutta mielestäni suuressa porukassa pitäisi olla rautaista kurinalaisuutta, sillä tanssiminen ei ole vain kauniita liikkeitä, vaan myös terveyttämme ja turvallisuutemme.

Koreografiatunnit auttavat meitä paljon kouluelämässämme, keksimme helposti omia tansseja ja esitämme niitä koulun tilaisuuksissa, luokkajuhlissa, vanhempien ja opettajien edessä. Muuten, sairastun hyvin harvoin, luulen, että tämä koreografia vahvistaa terveyttäni.

Koreografia on tanssia. Tanssi on ajatuksen ilmaisu. Jos haluat tanssia, tanssi. Kivun kautta! Väsymys! Ja vain hymy huulilla! Jos joku pakottaa sinut, tämä ei ole sinun tehtäväsi. Lähde! Älä kiduta itseäsi.

Kaikki universumissa on rytmistä. Kaikki tanssii. Tanssin vaikka menen kouluun, kuvitellen itseni "etituden" tai "flyakin" seuraavassa käänteessä. Se on mahtava! En yritä tanssia paremmin kuin kaikki muut. Yritän tanssia paremmin kuin itseäni. Mutta tanssiaksesi tarvitset kärsivällisyyttä, tahdonvoimaa, pyrkimystä johonkin uuteen. Vain tanssiessasi unohdat kaikki vaikeudet ja ongelmat, jotka ympäröivät sinua.

Yrität tehdä jotain, epäonnistut, vielä yksi yritys, ja nyt, vihdoin, voit jo tehdä tämän "grant batmanin" helposti! "Hurraa! Olen hyvä kaveri! Minä tein sen!" - lauletaan sielussani, olen tyytyväinen itseeni ja kaikki ihmiset näyttävät mukavilta, ystävällisiltä. Huomaan hymyileväni kaikille ohikulkijoille, ja he hymyilevät minulle takaisin.

On hyödytöntä puhua koreografin ammatista sanoilla, esimerkiksi: "etitude", "padebure", "batman teldu", "grant batman", "flyak", "force" - mikään ei ole selvää, mutta tanssi, koreografin työ, voidaan ymmärtää ja arvostaa jokainen, yleisö ensin.

Ja konsertti tai kilpailu on testi, voisi sanoa, testi. Koko vuoden olet valmistautunut kaikkien kanssa pääesitykseen. Ja tässä olet kulissien takana! Haluan päästä lavalle ja tanssia nopeammin.

Pian poistuessasi, ja kaikki ajatukset koskevat vain yhtä asiaa: "Jos kaikki menisi täydellisesti!" Viimeiset soinnut... ja verho sulkeutuu. Edessä ovat odottamisen minuutit - juhlallisimmat, intensiivisimmät. Isäntä soittaa tiimillesi. Tauko. Kuinka kauan se kestää! "Ensimmäisen sijan saa Kaleidoskooppi-koreografinen kokoonpano", hän jatkaa hitaasti. Ilon aalto, sanoinkuvaamaton ylpeys itsestäni, ystävistäni, rakkaasta johtajastamme Nadezhda Aleksandrovnasta. Kyyneleet valuvat. Treeneissä - tuskan kyyneleitä, konsertissa - ilon kyyneleitä!

Tällä kertaa koe meni läpi. Ja kuinka monta lisää tulee? No, valmistaudutaan. Ja tanssia...tanssia! Ja tulevaisuudessa - työskennellä koreografina.

Ulkopuolelta näiden ammattilaisten elämä ja työ näyttävät loputtomien lomapäivien sarjalta. Heidän tiellään on kuitenkin usein sudenkuoppia, joista yritämme puhua tänään.

Yhteiskunta on aina vedonnut siihen taide ja arvostivat upeita taiteilijoita ja taiteilijoita. Rakkaus luovuuteen elää edelleen jokaisessa ihmisessä, ja vaikka kaikilla ei ole erityistä lahjaa luoda ainutlaatuisia teoksia itse, jokainen pyrkii koskettamaan kaunista. Teatterit, konsertit, elokuvateatterit - koko kansan luova ruumiillistuma. Yksi näistä inkarnaatioista on koreografin lavastettuja tansseja.

Koreografin kehittämät sävellykset ovat osa balettiesityksiä ja konserttinumeroita. Ne täydentävät taiteilijoiden esityksiä ja tekevät niistä värikkäitä, henkivät koko tuotantoa. Yleisvaikutelma katsojasta ja ohjelman menestys riippuu esiintyjien hyvin koordinoiduista liikkeistä, jotka puolestaan ​​riippuvat yksinomaan koreografin ammattitaidosta.

On huomattava, että ulkopuolelta näiden ammattilaisten elämä ja työ vaikuttavat loputtomien lomapäivien sarjalta. Heidän tiellään on kuitenkin usein sudenkuoppia, joista yritämme puhua tänään.

Kuka on koreografi?

- luoja, taiteilija, joka omaksuu sukupolvien kokemuksia ja täydentää sitä uusilla elementeillä. Hän omistautuu täysin uusien ainutlaatuisten koreografisten numeroiden luomiseen ja niiden ruumiillistumiseen lavalla tanssiesitysten kautta.

Jokaisessa työvaiheessa koreografi on vuorovaikutuksessa kaikkien tuotannon osallistujien kanssa. Hän työskentelee yhdessä säveltäjien ja kapellimestarin kanssa tanssin musiikillisen säestyksen parissa, määrittää musiikillisen tunnelman ja pohtii sitä vastaavia kuvia. Täydellisen kuvan tulevasta teoksesta hän perehtyy kirjallisuuden perusteisiin, minkä jälkeen hän miettii pukuja ja koreografisia numeroita, joita tanssijat harjoittelevat hänen tiukasti ohjauksessaan.

konsepti koreografia on antiikin kreikkalaista alkuperää ("choreia" - tanssi, "grapho" - kuvaile) ja se sisältää tanssin taiteen, toisiinsa liittyvien liikkeiden ja asemien sarjan, jotka ovat yhdenmukaisia ​​keskenään ja muodostavat tanssijakson tai täysimittaisen tanssin. erityisiä allegorioita. Se on koreografia, joka keskittyy koreografien elämään ja työhön.

Tämän ammatin muodostuminen kesti vuosisatoja. Tanssit olivat jo ennen aikakauttamme osa riittejä ja rituaaleja, ja myöhemmin ne luokiteltiin yhdeksi taiteen muodoista. Alkeisliikkeet musiikin tahtiin tai monimutkainen "Pas" antoivat ihmisten ilmaista tunteitaan ja heijastivat kansallista väriä. Kunkin kansan tanssitottumuksia muutettiin, täydennettiin, parannettiin vähitellen - tämä johti tarpeeseen erottaa koreografin ammatti.

Luonnollisesti tavallisilla talonpoikaisilla ei ollut aikaa oppia uusia tuotantoja, ja he selviytyivät täysin omilla taidoillaan, joita he osoittivat kovan työpäivän jälkeen iloisissa pyöreissä tansseissa. Mutta aateliston edustajille koreografialla oli merkittävä rooli. Loppujen lopuksi yksikään pallo ei pärjäisi ilman siroa ja hyvin koordinoitua valssin esitystä. Lisäksi palatseissa järjestettiin monia vastaanottoja tanssijat viihdyttää yleisöä esityksillään. Siksi henkilö, joka osaa keksiä alkuperäisen tanssin ja joka pystyy koordinoimaan osastonsa, oli yksinkertaisesti välttämätön.

Korostamme, että erikoisuus "koreografi" sai suurimman suosion ja erotuksen omaksi ammatiksi vasta muutaman viime vuosikymmenen aikana. Koreografin päätehtäviin kuuluu nykyään:

• Sävellyksen luominen ja keskustelu.
• Osallistuminen castingeihin tanssijoiden valintaa ja tiettyjen kuvien jakelua varten ottaen huomioon jokaisen taidot ja kyvyt.
• Valikoima maisemia, pukuja ja musiikkia.
• Osallistuminen harjoituksiin kouluttaa tanssijoita ja harjoitella tekniikkaa.
• Ryhmänsä jäsenten esiintymisen varmistaminen konserttiohjelmissa.
• Erilaisten tanssien opettaminen.

Mitä henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia koreografilla tulisi olla?

Koreografi tarvitsee epäilemättä lahjakkuutta menestyäkseen ammattialalla. Loppujen lopuksi hän määrittää kykynsä nähdä kaunista ja luoda ainutlaatuista koreografisia sävellyksiä. Samalla on aivan luonnollista, että vain lahjakkuudella ja tanssitaidolla ei voi saavuttaa korkeita tuloksia. Tullakseen tunnetuksi ja halutuksi asiantuntijaksi koreografi tarvitsee myös joukon henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia, jotka määräävät hänen toimintansa liikkeellepaneva voima.

Ammatti edellyttää johtamisominaisuuksien läsnäoloa, joiden avulla voit johtaa koko ryhmää. Koska tehtäviin ei kuulu vain tanssin luominen, vaan myös sen tuottaminen, koreografin on kyettävä organisoimaan tanssijoiden työ, määrittämään jokaisen taidot ja ominaisuudet. Tanssiryhmälle hän on opettaja ja ohjaaja, joka, vaikka ei voi olla täysin vastuussa koko esityksestä, ottaa vastuun tuotannon laadusta ja tapahtumaan valmistautumisesta.

Yksi toiminnan määräävistä tekijöistä on ammatillinen osaaminen. Koreografi on erudiitti, joka on perehtynyt sekä taidehistoriaan että muihin elämän alueisiin, joista hän saa inspiraationsa. Hän tietää kaiken tanssityyppejä ja niiden alkuperä, minkä ansiosta hän voi luoda paitsi uusia jaksoja, myös palauttaa historiallisia tuotantoja. Lisäksi hänellä on erinomainen kuulo, rytmitaju.

Jatkuva läsnäolo yhteiskunnassa ja tarve löytää yhteinen kieli pukusuunnittelijoiden, tuottajien, muusikoiden ja muiden tuotannon jäsenten kanssa pakottavat koreografin olemaan seurallinen ja kykenevä tekemään kompromisseja.

Hän ei ole mukana vain uusien kuvien luomisessa, vaan osallistuu myös suoraan tanssiin, joten hänen on aina seurattava fyysistä muotoaan. Suuret kuormat, pitkät harjoitukset ja kokemukset vaativat paljon energiaa, mikä saa koreografeilta korkeaa fyysistä ja psyykkistä kestävyyttä.

Koreografina työskentelyn edut

Ammatti on alalla laajalle levinnyt showbisnes. Lahjakkaita ja kokeneita koreografeja palkataan työskentelemään tanssiesityksiin, musikaaleihin, elokuvatuotantoihin, teatteriin, oopperaan ja muihin kulttuuriprojekteihin. Siksi heillä on monia mahdollisuuksia toteuttaa ideoitaan. Olosuhteiden onnellisessa yhdistelmässä huolellisen työn tulos voi olla yleinen tunnustus ja maine.

On huomattava, että suosion kasvaessa myös hyvien asiantuntijoiden kysyntä kasvaa, mikä vaikuttaa suoraan hänen hyvinvointinsa tasoon. Siksi korkean työllisyysasteen palkat voivat olla erittäin korkeat.

Kuten muutkin edustajat luovat ammatit, koreografit eivät useimmiten ole sidottu tiettyyn työpaikkaan. He voivat työskennellä missä tahansa heille sopivassa paikassa: ulkona tai sisällä - sillä ei ole väliä, tärkeintä on vapaa ajatusten lento ja miellyttävä ilmapiiri. Toiminta-ala ei myöskään velvoita heitä pysymään saman maan sisällä, joten koreografilla on mahdollisuus vierailla joka kolkassa maailmaa, missä ainoa tapa ilmaista sitä on tanssi.

Toinen etu on se, että saavutettuasi tietyt tulokset valitussa ammatissa voit avata yksityisen tanssikoulun ja välittää tietosi seuraavalle sukupolvelle sekä osallistua tanssikilpailuihin ja jättää jälkesi koreografian historiaan ikuisesti .

Koreografin ammatin haitat

Kaikesta romantiikasta huolimatta koreografin toimintaa ei ilman vikoja. Työhön liittyy raskasta työtaakkaa ja epäsäännöllistä työaikataulua, joka uuvuttaa kehoa ja voi aiheuttaa erilaisia ​​sairauksia ja hermoromahduksia. Ehdoton osallistuminen prosessiin, jatkuvat kiertueet ja harjoitukset tekevät henkilökohtaisen elämän ja loman suunnittelusta mahdotonta. Monimutkaisten liikkeiden suorittamisen aikana sattuu usein loukkaantumisia, ja joskus nämä vammat lopettavat tulevan uran.

Pelottava tekijä koreografeille on ikäraja. Koska hyvä fyysinen kunto ja ulkonäkö ovat äärimmäisen tärkeitä esiintymisessä, voi olla erittäin vaikeaa pysyä ammatissa 35 vuoden jälkeen. Tietyn ikärajan saavuttaessa tanssiohjaajia sinun on etsittävä uusia tapoja ansaita rahaa ja oppia uusi ammatti.

Lisäksi tämäntyyppisen toiminnan massiivisen leviämisen vuoksi, mikä on johtanut kysynnän vähenemiseen ja kovaan kilpailuun, kaikki eivät onnistu tasoittamaan tietä menestyksen huipulle. Matkan alussa vaadittu suuri investointi, kun ammatti ei ole vielä alkanut tuottaa tuloja, ei välttämättä oikeuta itseään ja johtaa sen seurauksena pettymykseen.

Mistä voit saada työtä koreografina?

Ammatin kehittyminen alkaa usein lapsuudessa. Taidekoulun koreografian tunneille osallistuminen on ensimmäinen askel tiellä unelmaan. Yläkoulu-opintojen ohella tuleva koreografi kiinnittää erityistä huomiota tanssimiseen. Tarjotaan valmistautumista 9 tunnille taideopistot, ja saatuasi todistuksen voit hakea korkeakouluun.

On huomattava, että vaikka varhainen esiammatillinen koulutus tarjoaa kiistattomia etuja pääsylle ja jatkotyölle, lahjakkuuden läsnäolo, suuri halu tai osallistuminen tanssipiireihin antaa sinun päästä menestyksekkäästi yliopistoon ja tulla koreografiksi ilman aiempaa koulutusta. Tähän mennessä koreografisen koulutuksen alalla on myös monia tanssistudioita, mutta niiden tarjoama koulutus ei riitä ammatin hallitsemiseen.

Koreografeille annetaan ammatillista koulutusta kulttuurilaitokset ja pedagogiset yliopistot, jotka suorittavat perusteellisen hakijoiden valinnan. Siksi hyvä valmistautuminen on erittäin tärkeää pääsyä varten. Useimmat valintalautakunnat kiinnittävät erityistä huomiota klassiseen tanssiin, sen esitystekniikkaan ja esiintyjän muusikkoon. Koe-esiintymisessä hakijaa avoimeen virkaan voidaan pyytää esittämään sävellyksiä muista tanssityyleistä.

Koreografista koulutusta tarjoavat yliopistot ovat:

• Pietarin valtionyliopisto;
• Venäjän valtion pedagoginen yliopisto, joka on nimetty A.I. Herzen;
• Omskin osavaltion yliopisto F.M. Dostojevski;
• Pietarin ammattiliittojen humanitaarinen yliopisto;
• Moskovan valtion kulttuuriinstituutti.

Kuvalähteet: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

1100-luvulla hovitanssi tuli muotiin, kun monet parit kiertävät ympäriinsä. Oli erittäin tärkeää liikkua kauniisti, sillä siitä riippui jossain määrin herrasmiesten ja -naisten yleinen mielipide.1300-1400-luvuilla syntyi hovibaletti, jolle on ominaista ylelliset puvut, tarinat jumalien ja jumalattareiden osallistuessa. Tanssiesitystä johti tanssin johtaja. Hovibaletit kestivät joskus useita päiviä.Rikkaiden ihmisten kartanoilla erityisesti palkatut tanssijat tanssivat piristämään aatelisten tylsää iltaa. Siksi ammattikoreografien tehtävänä oli opettaa käytöstapoja, joita tanssin aikana tulisi ilmetä.…

Vähitellen tanssin teatralisoituminen tapahtui, ja 1700-luvulla baletti otti lujan paikan näyttämöllä. Myös tanssiohjaajia esiintyi. Uskotaan, että ensimmäinen koreografi, joka yritti luoda balettisanaston, oli Pierre Beauchamp, tanssinopettaja Ludvig XIV:n hovissa. Venäjällä 1700-luvulla alkoi kukoistaa linnoitusteatterit, joissa ulkomaiset koreografit ja koreografit, kuten Rosetti ja Mariodini, johtivat tanssijoiden koulutusta ja balettien tuotantoa.

1800-luvulla koreografien M. Petipan, J. Corallin ja J. Perron balettiesityksiä esitettiin Euroopan pääkaupunkien kuuluisissa teattereissa. Venäläinen baletti on saavuttanut maailmanlaajuista mainetta suurelta osin erinomaisten koreografien ja balettimestarien, kuten V. Nijinskyn, I. Valberkhin, ansiosta.

Onko koreografin ja koreografin välillä eroa? Ero on olemassa, mutta se, varsinkin nykyaikaisessa koreografiassa, on hyvin epäselvä. Koreografi keksii ja luo sävellyksen. Koreografi toteuttaa koreografin tarkoituksen. Hyvin usein tanssistudion tai teatterin johtaja yhdistää koreografin ja koreografin toiminnot. Esimerkkinä Moiseev, kuuluisan kansantanssiyhtyeen johtaja, TODES-show-baletin Alla Dukhova johtaja ja koreografi.

Nykyaikaisessa koreografiassa on monia erilaisia ​​tyylejä ja suuntauksia, ja jokaiseen niistä koreografilla tulee olla asianmukaiset tiedot, taidot ja kyvyt. Mutta joka tapauksessa koreografilla on oltava moitteeton musiikkikorva, kyettävä kehittämään tuotantokonsepti, valita musiikki ja puvut sekä valita esiintyjät. Koreografin tulee tuntea tanssijan fyysisen aktiivisuuden rajat, suunnitella harjoitukset, pystyä löytämään yhteinen kieli esiintyjien lisäksi myös teknikkojen, muusikoiden ja suunnittelijoiden kanssa.

Ammatin sosiaalinen merkitys yhteiskunnassa: Ihminen voi tanssia ilman koreografin apua amatööritasolla niin paljon kuin haluaa - diskossa, kotona. Mutta emme saa unohtaa, että näiden ammattilaisten hyödyt ovat jollain tavalla verrattavissa psykologin työhön. Opetettuaan ihmisen liikkumaan, hallitsemaan kehoaan, koreografi vapauttaa hänet siten komplekseista. Myös taiteilijat eivät tule toimeen ilman näitä asiantuntijoita. Yleisö kyllästyy, jos he vain laulavat kappaleitaan. Siksi baletti on aina taiteilijan mukana konserteissa välittäen tunnelmaa ja tunnelmaa tanssin kautta.

Koreografi on kysytty ammatti. Hän voi työskennellä teatterissa, televisiossa, elokuvien kuvauksissa. Se on tarpeen erilaisten festivaalien, juhlatilaisuuksien aikana, taitoluistelussa, saastuttamiseen. Paikkoja voiman ja lahjakkuuden soveltamiseen on valtava määrä, mutta kilpailu on valtava.
Koreografin tulee olla paitsi ammattilainen, myös henkilö, monipuolinen henkilö, joka ammentaa inspiraatiota muista taiteista ja kaikesta ympäröivän maailman monimuotoisuudesta.

Ammatin massaluonne ja ainutlaatuisuus: Koreografin tulee tietysti osata tanssia, olla hyvä organisoija ja luova ihminen. Loppujen lopuksi työ piilee siinä, että täytyy koordinoida kaikkien tanssijoiden toimintaa, keksiä kuvia ja konsepti. Pitää osata olla omaperäinen, sillä improvisoijat menestyvät. On myös toivottavaa rakastaa viestintää, koska on tarpeen tavata monia ihmisiä: taiteilijoita, tuottajia, tanssijoita, pukeutujia.

Ammatin riskit: Tässä työssä on vaikea välttää loukkaantumisia. Kaikki tanssijat kärsivät kipuista polvissa tai muissa kehon osissa, jotka kantavat suurimman taakan. Kilpailua ei myöskään voi paeta. Show-bisneksessä on vaikea pysyä pinnalla - tänään voit olla muodikas koreografi, ja huomenna sinua ei muisteta. Joka tapauksessa tämä työ tuo iloa, sekä moraalista että aineellista. Tämän luovan ammatin ihmiset löytävät työtä tanssikerhoissa, kuntokeskuksissa, teattereissa, televisiossa ja muissa paikoissa.

Mistä saada töitä: Voit oppia koreografiaa puoliammattimaisella tasolla tanssistudiossa. Samannimisen erikoisalan koulutus saadaan Pedagogisessa instituutissa tai Taiteiden instituutissa (koulu).

Ei ole väliä kuka esittää tietyn tanssikappaleen, tanssin liikkeet on suoritettava sujuvasti. Koreografit työskentelevät tanssijoiden kanssa hioakseen tanssia ja tehdäkseen siitä loogisen johtopäätöksen. Tässä artikkelissa yritämme vastata kysymyksiin: kuka on ammatin kuvaus, sen edut ja haitat?

Ammatin historia

Tanssilla tarkoitetaan ihmisten luovuuden ilmenemismuotoja. Siinä voi olla eroja liikkeissä, tempossa, puvuissa. Ennen vanhaan tanssit erosivat myös luokittain. Tavalliset ihmiset rankan työpäivän jälkeen lepäsivät, tanssivat tansseja pyöreillä tansseilla. Aatelisluokkien edustajat kutsuivat tanssijoita virkistämään vapaa-aikaansa.

Koreografin ammatin historia kertoo, että se ilmestyi 1200-luvulla. Tänä aikana muotia tulivat hovitanssit, joihin osallistui suuri määrä tanssipareja. Yleisön mielipiteeseen saattoi vaikuttaa se, kuinka kauniisti ja harmonisesti esiintyjät kiertävät tanssissa.

Sen ajan koreografien päätehtävänä oli opettaa aateliston edustajille tanssin perusliikkeet sekä tavat tanssin aikana.

Tärkeimmät vastuualueet

Koreografia on Jos otamme huomioon tämän sanan käännöksen muinaisesta kreikasta (tanssi, kuvailen), niin se voidaan tulkita tallenteena tanssiliikkeistä erityisillä allegorioilla. Näiden liikkeiden kehittäminen ja niiden pohjalta kokonaisen teoksen luominen on koreografin tärkein ammatillinen tehtävä.

Koreografin ammatti (sen valinneiden ihmisten työn edut ja haitat käsitellään myöhemmin tässä artikkelissa) sisältää paitsi tansseja, myös konserttinumeroita, balettiesityksiä. Koreografin päätehtävänä on luoda tanssikoostumus, joka on täynnä kauneutta ja ainutlaatuisuutta.

Tämän ammatin edustaja jakaa tanssijoille erityisiä tanssissa toteutettavaksi tarkoitettuja kuvia ottaen huomioon kunkin tanssiryhmän jäsenen kyvyt ja luonteen. Hän suorittaa musiikillisen säestyksen ja pukujen valinnan.

Koreografi vastaa myös tanssiliikkeiden suoritustekniikasta. Hänellä tulee olla kyky luoda tanssia paitsi omien ideoidensa, myös kollegoiden parhaiden käytäntöjen pohjalta.

Koreografin ammatti yhdistää yhdessä persoonassa: tanssitaiteen ammattimaisesti tuntevia tanssijoita, kaikenlaisen taiteen guruja sekä tunnustettuja älymystöjä.

Toiminnan tyypit ja laajuus

Koreografien päätyötyypit erotellaan:

1. Tanssiskenaarion valmistelu, osallistuminen sen keskusteluun ennen hyväksymistä.
2. Casting tanssijat.
3. Valikoima musiikkia, pukuja, maisemia.
4. Koordinoi työsi ihmisten kanssa, jotka ovat suoraan mukana tuomassa tanssikäsikirjoitusta eloon.
5. Osallistuminen tanssijoiden esitykseen ryhmissä ja yksi kerrallaan.
6. Vierailuharjoitukset, tanssiryhmien esiintymiset yleisön edessä.
7. Tanssituntien johtaminen

Tämän ammatin edustajien toimintakenttä on melko laaja. Ne voivat olla kysyttyjä tanssiryhmissä, musikaaleissa, oopperassa ja baletissa, televisiossa, elokuvien ja televisio-ohjelmien kuvauksissa, turisteja kuljettavilla laivoilla ja jopa catwalkeilla.

Koreografin ammatilla on tietty erityispiirre. Kaikissa genreissä, tanssijamäärästä riippumatta, jokaista yksittäistä ryhmää johtaa yksi koreografi. Tällaisessa kilpailussa koreografeilla on oltava luova ja omaperäinen lähestymistapa ideoidensa kääntämiseen saavuttaakseen menestystä ja mainetta.

Henkilökohtaiset ominaisuudet

Koreografilla on oltava tiettyjä henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia voidakseen toimia valitussa ammatissa:

• Hänen täytyy tuntea täydellisesti tanssitaiteen teoria, ollakseen itse ammattitanssija.
• On tärkeää, että tämän ammatin edustajalla on erinomaiset organisointitaidot.
• Tämän henkilön on oltava seurallinen, kyettävä luomaan ja ylläpitämään yhteyksiä paitsi tanssijoihin, myös moniin ihmisiin, joiden kanssa hän kommunikoi työnsä erityispiirteiden vuoksi.
• Koreografin tulee kyetä analysoimaan ja hyödyntämään työtovereiden kokemuksia työssään koristaen sitä omalla tulkinnallaan.
• Koreografin ammatti edellyttää taiteen maailman tuntemista, rytmin tuntemista ja musiikin ymmärtämistä.

Tämän ammatin edut

Koreografin edut sisältävät tiettyjä näkökohtia:

• Koreografin toiminta-ala tarjoaa hänelle mahdollisuuden tutustua kiinnostaviin luoviin persoonallisuuksiin. Korkeimman tason tanssija voi työskennellä missä tahansa maailman maassa, myös ilman kielitaitoa.
• Jatkuvaa motivaatiota ja uusien ideoiden toteuttamista. Koreografin ammatti on vailla tylsyyttä ja rutiinia.
• Pysy hyvässä fyysisessä kunnossa. Työn erityispiirteet eivät salli ammattitanssijoiden saada ylimääräisiä kiloja.
• Mahdollisuus tutustua uusiin maihin.
• Mahdollisuus avata oma koulu.

Ammatin huonot puolet

Koreografin ammatista voidaan sanoa, että siinä on etujensa ohella myös tiettyjä haittoja.

• Tämän ammatin edustajat eivät ole immuuneja erilaisilta vammoilta.
• Päivittäiset esitykset ja harjoitukset voivat kuluttaa koreografin voima- ja energiavarastoja.
• Tässä ammatissa on vaikea olla kysyntää 35 vuoden jälkeen. Joskus tämä tilanne johtaa ahdistukseen ja masennukseen.
• Usein koreografit omistavat kaiken vapaa-aikansa työhön, ja tämä on täynnä ongelmia heidän henkilökohtaisessa elämässään.

Vinkkejä niille, jotka päättävät yhdistää elämänsä koreografiaan

Koreografiksi tullaksesi sinun on suoritettava yhdeksän tai yksitoista yleissivistävän koulun luokkaa, hankittava taidekoulun todistus koreografian luokassa. Hakijoille, jotka ovat olleet tanssipiirin jäseniä tai eivät yksinkertaisesti voi kuvitella elämäänsä ilman tanssia, voivat hakea myös koreografin ammattia.

Sinun tulee valmistautua huolellisesti sisäänpääsyyn. Klassiseen tanssiin tulee kiinnittää erityistä huomiota, jotta voidaan osoittaa valintalautakunnalle sen tekniikan hallinta ja musikaali.

Jotta voisit paljastaa luovan valikoimasi, sinun on hiottava kansan-, historiallisten, arki- ja muiden tanssien esittämisen taitoja, sillä koelautakunta voi tarjota kuvaamaan liikkeitä, luonnoksia ja yhdistelmiä eri tanssityyleistä.

Tietyt koulut vaativat myös haastattelun. Sen läpäiseminen onnistuneesti edellyttää, että sinulla on hyvät tiedot taiteesta, kirjallisuudesta ja koreografian historiasta.

Hämmästyttävä ja mielenkiintoinen koreografin ammatti avaa monia mahdollisuuksia niille, jotka ovat hallitseneet sen hienoudet täydellisyyteen.

Koreografi harjoittaa ryhmä- ja yksilötanssinumeroiden lavastusta. Hän työskentelee teatteriesitysten lisäksi myös jääesitysten, musiikkivideoiden, balettiosien parissa aikuisille ja pienille tanssijoille. Ammatti sopii liikuntakasvatuksesta ja laulusta, musiikista kiinnostuneille (katso kiinnostus kouluaineista ammatinvalintaan).

Lyhyt kuvaus

Koreografit ovat lahjakkaita ihmisiä, joilla on erinomainen musiikillinen ja esteettinen maku, erinomainen fyysinen kunto. Työvuosien aikana tanssikoreografi onnistuu matkustamaan monissa maissa matkustamalla luovan tiimin kanssa, jossa hän työskentelee.

Ammattimainen tanssinjohtaja on aina kysytty teattereissa, lasten ja aikuisten luovissa studioissa ja kuntoseuroissa.

Koreografien pääsääntö on säilyttää erinomainen fyysinen muoto, koska ilman tätä on yksinkertaisesti mahdotonta työskennellä. Siksi heidän elämänsä koostuu harjoittelusta, tunneista, jatkuvista työmatkoista ja työ vie suurimman osan ajasta.

Millaista on koreografin elämä?

Harjoittelevista balettitanssijista, rytmisestä voimistelijasta, taitoluistelijasta tulee koreografia. Tanssijat, jotka eläkkeelle siirtymisen jälkeen eivät halua muuttaa elämäänsä radikaalisti, tulevat myös tälle alueelle. Nämä ovat korkean tason ammattilaisia, jotka voivat näyttää käytännössä miltä tämä tai tuo liike näyttää, he työskentelevät eri tanssityyleissä.

Koreografi raportoi ryhmän johtajalle työskennellessään vuorovaikutuksessa meikkitaiteilijoiden, valaistuksen, järjestäjien kanssa ohjaten koko esitykseen valmistautumisprosessia. Mutta nämä eivät ole kaikki hänen velvollisuutensa, opimme lisää muista:

• tanssin opettaminen, näytteleminen ammattitanssijan vaatimalla tasolla;
• opiskelijoiden tekniikan parantaminen;
• kollektiiviset ja yksilölliset koreografiset esitykset;
• pukujen, meikkien, kampausten valinta tanssijoille;
• harjoitukset (ryhmä- ja henkilökohtainen);
• ohjelmiston luominen ottaen huomioon nykyaikaisen yleisön vaatimukset;
• kulttuuri- ja koulutustoiminta;
• tanssijoissa esteettisen maun, musiikkikorvan, emotionaalisuuden kehittyminen.

Koreografi muodostaa työssään esityksen yleiskuvan, sitten elävöittää sitä näyttelijöiden ja musiikin avulla, mikä saa katsojan sydämet vapisemaan.

Ammatin hyvät ja huonot puolet

Plussat

1. Monet matkat.
2. Luova ja erittäin poikkeuksellinen tiimi.
3. Ei sidottu tiettyyn maahan.
4. Liike on elämää, ja koreografit liikkuvat jatkuvasti.
5. Koreografi voi mennä pidemmälle avaamalla oman koulun, mainosbrändejä, työskentelemällä elokuvastudioiden konsulttina.
6. Ammatti, joka ei voi muuta kuin miellyttää ihmisiä, jotka ovat rakastuneet tanssiin.
7. Eläkkeelle siirtymisen jälkeen voit löytää helpompaa työtä tältä alueelta: konsultti, tuomariston jäsen kilpailujen aikana jne.

Miinukset

1. Vaarallinen ammatti, koska loukkaantumisriski on suuri.
2. Kipeät jalat, kovettumat, kouristukset, nyrjähdykset - nämä ongelmat seuraavat koreografia koko hänen uransa ajan.
3. Ristiriidat ryhmän johtajan ja tanssijoiden kanssa, jotka ovat usein laiskoja, eivät toimi hyvin harjoituksissa ja konserteissa.
4. Kaikki koreografit eivät saavuta menestystä ja korkeita palkkoja.
5. Työ vie paljon aikaa.

Tärkeitä henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia

Koreografi on erittäin siro ja luova henkilö, joka osaa välittää tunteitaan tanssin kautta. Ohjaajalle on ominaista plastisuus, joustavuus, keveys, mutta samalla hänen hahmossaan tulisi vallita johtajan taipumukset, kyky vakuuttaa ja tarvittaessa jopa pakottaa. Koreografi on mentori, joten hänen on kyettävä löytämään yhteinen kieli kaiken ikäisten ihmisten kanssa.

1. Hyvä terveys.
2. Erinomainen fyysinen valmistautuminen.
3. Taiteellisuus.
4. Vaativa.
5. Taiteellinen maku.
6. Uteliaisuus.
7. Temperamentti.
8. Ote.
9. Kyky seisoa maassasi.

Koreografin koulutus

Nykyään myös ne ihmiset, jotka ovat päättäneet omistaa elämänsä tanssille 15-20-vuotiaana, voivat saada koreografin erikoisalan. Mutta tällaiset johtajat työskentelevät harvoin ammattilaisten kanssa tulevaisuudessa, he voivat löytää hyviä työpaikkoja kuntokeskuksista, lastenhoitolaitoksista, moderneista tanssikouluista ja osallistuvat amatöörikilpailuihin.

Kursseille kutsutaan ammattikoreografeja ja tanssijoita, jotka haluavat parantaa taitojaan ja saada asiakirjan toisen asteen erikoiskoulutuksesta. Kahden vuoden aikana tanssijat ja ohjaajat hiovat taitojaan, oppivat lisää erilaisista tanssityypeistä ja saavat muuta hyödyllistä tietoa. Tunnit, joiden kesto on 6 tuntia, pidetään 3 kertaa viikossa, koulutusmuoto on kokopäiväinen.

Koulutus kestää tässä koulussa vain 9 kuukautta, kokeneiden tanssijoiden ja koreografien kehittämä ohjelma koostuu sekä teoreettisesta että käytännön tiedosta. Kurssin suorittaneille opiskelijoille myönnetään tutkintotodistukset tai valtion todistukset, koulun edustajat voivat auttaa työnhaussa.

yliopistot

Koreografiset koulut

Ammattikoreografi on henkilö, joka aloitti tanssimisen 5-8-vuotiaana. 11-12-vuotiaana tanssijat siirtyvät kouluihin tai korkeakouluihin, minkä jälkeen he hakeutuvat balettimestarin tiedekuntaan (suunta "Koreografinen taide"). Pääsyn aikana on erittäin tärkeää läpäistä luova koe täydellisesti, osoittaa plastisuus, musiikkikorvaus, mutta on parempi unohtaa ujous ja jäykkyys.

Huomaa, että koreografin on vahvistettava pätevyytensä. Jos yliopistossa koulutuksen saanut ohjaaja ei osaa työskennellä tanssijoiden kanssa, erottuu rytmitajun tai hyvän tekniikan puutteesta, hänelle ei koskaan anneta paikkaa. Tanssiryhmän johtaja katsoo ensin koreografin liikkumista ja työskentelyä ja hyväksynnän jälkeen tutkintotodistukset.

Koreografin työpaikka

Koreografit työskentelevät teattereissa, sirkuksissa, lasten ja aikuisten amatööriryhmissä, he ovat mukana luomassa musiikkivideoita, mainoksia, elokuvia. Toiminta-ala on yksinkertaisesti valtava, joten sekä ammattiohjaajat että amatöörit voivat löytää töitä milloin tahansa.

koreografin palkka

Palkka 16.3.2020

Venäjä 15 000–50 000 ₽

Moskova 50 000 - 85 000 ₽

Ammattitaito

1. Useiden tanssityylien taitoa.
2. Työkokemusta vähintään 1 vuosi.
3. Vieraan kielen taito on tärkeää koreografeille, jotka työskentelevät usein ulkomaille matkustavan seurueen kanssa.
4. Tuotannon elementtien suunnittelu: puvut, kampaukset, maisemat, meikit ja muut.
5. Fyysisen kunnon ylläpitäminen.
6. Psykologian ja pedagogiikan alan tuntemus, jos koreografi työskentelee lasten tai nuorten parissa.
7. Musiikkikorva, plastisuus.
8. Musiikkitrendien tuntemus, kuuluisat säveltäjät.

Merkittäviä koreografeja

1. Sergei Shesteperov (Miguel).
2. Egor Druzhinin.
3. Tatjana Denisova.
4. Alla Sigalova.
5. Radu Poklitaru.