Boris Mikhailovich Kustodiev ja hänen kiinnostuspiirinsä. Venäläisen taiteilijan Boris Kustodievin parhaat maalaukset Boris Mikhailovich Kustodievin maalaukset

Boris Mikhailovich Kustodiev maalasi elämänsä aikana valtavan määrän maalauksia. Monet niistä ovat täynnä kirkkaita värejä, aurinkoa ja hauskaa. Mutta monet ihmiset eivät tiedä, että hän vietti suurimman osan elämästään pyörätuolissa. Kaikista vaikeuksista ja vastoinkäymisistä huolimatta, joita hän joutui kestämään, hänen työnsä on silmiinpistävää iloisuudessaan. Suuren taiteilijan elämäkerta sekä mielenkiintoiset tosiasiat tuodaan tietoosi.

Lahjakas opiskelija

Boris Mikhailovich Kustodievia pidetään oikeutetusti yhtenä viime vuosisadan kuuluisimmista taiteilijoista. Hän oli suuren Ilja Efimovitš Repinin oppilas. Boris Mikhailovich ei vain perinyt opettajansa tyyliä, vaan myös toi siihen jotain erityistä. Luovan luonteen ideat luotiin häneen varhaislapsuudessa. Katsotaanpa tarkemmin tämän hämmästyttävän lahjakkaan ja rohkean miehen kohtaloa.

Boris Kustodiev: elämäkerta

Hän syntyi Astrakhanissa 23. helmikuuta 1878. Boris Kustodievin lapsuus ei ollut huoleton. Hän tuskin muistaa isäänsä ollenkaan. Hän kuoli, kun poika oli vain muutaman vuoden vanha. Hyvin nuori äiti, Ekaterina Prokhorovna, jäi yksin neljän lapsen kanssa. Rahaa oli hyvin vähän, ja perhe asui usein kädestä suuhun. Heillä oli runsaasti ystävällisyyttä, hellyyttä ja äidillistä rakkautta. Kaikista vaikeuksista ja vaikeuksista huolimatta äiti pystyi juurruttamaan lapsilleen rakkauden taiteeseen. Tällainen kasvatus antoi Boris Kustodievin päättää ammatinvalintastaan ​​jo yhdeksän vuoden iässä. Hän todella halusi tarkkailla muutoksia luonnossa ja siirtää ne paperille. Sade, ukkosmyrsky, aurinkoinen päivä, kaikki muut ympäröivän maailman ilmiöt heijastuivat hänen työssään.

Kun Boris Kustodiev täytti 15 vuotta, hän alkoi ottaa piirustustunteja P. Vlasovilta, lahjakkaalta taiteilijalta. Näiden opintojen ansiosta hän astui vuonna 1896 Pietarin taideakatemiaan. Suosio tulee, kun hän alkaa piirtää ympärillään olevien ihmisten kasvoja. Mutta sielu vaatii jotain muuta. Hän tykkää kuvata genrekohtauksia. Hän menee Kostroman maakuntaan. Täällä hän etsii paikkaa kilpailuelokuvalleen "Markilla" ja tapaa tulevan vaimonsa.

Hedelmällistä aikaa

Akatemiasta loistavasti valmistuttuaan hän saa oikeuden vuoden mittaiseen eläkematkaan ulkomaille ja koko Venäjälle. Hän matkustaa perheensä kanssa Pariisiin. Siihen mennessä heillä oli jo poika. Boris Kustodiev opiskeli suurten taiteilijoiden töitä matkoilla Saksaan, Ranskaan ja muihin maihin. Kuusi kuukautta myöhemmin palattuaan kotimaahansa hän työskentelee hedelmällisesti. Uudet ideat heijastuvat hänen työssään, ja kriitikot arvostavat Boris Kustodievin maalauksia. Tunnustuksena ansioistaan ​​hänet hyväksyttiin vuonna 1907 Venäjän taiteilijoiden liittoon.

Kaikki tiedot idolista kiinnostavat aina hänen fanejaan. Kutsumme sinut tutustumaan joihinkin yksityiskohtiin Boris Mikhailovich Kustodievin elämäkerrasta, joista harvat tietävät:

1. Poika aloitti ensimmäisen kerran piirtämisen viisivuotiaana.
2. Vanhempani pitivät kovasti venäläisestä taiteesta, kirjallisuudesta ja filosofiasta.
3. Boris Kustodiev viimeisteli yhdessä I. Repinin kanssa kuuluisan maalauksen "Valtioneuvoston seremoniallinen kokous".
4. Taiteilijan maalaukset tulivat tunnetuiksi kaikkialla maailmassa, kun hän oli vain kolmekymmentä vuotta vanha. Häntä luotettiin edustamaan Venäjää sen rajojen ulkopuolella, ja hänen teoksensa voittivat lukuisia mitaleja.
5. Hän oli erinomainen valokuvaaja.
6. Työskenteli teatterissa. Valmisteltu maisema esityksiä varten.
7. Sairaudensa vuoksi Boris Kustodiev joutui käyttämään korsettia leuasta alaselkään.
8. Ennen kuolemaansa taiteilija pyysi istuttamaan haudalleen vain koivun hautakiven sijaan.

Boris Kustodiev: luovuus

Hänen ensimmäiset maalauksensa olivat muotokuvia. Heidän kanssaan hän aloitti luovan matkansa. Mutta tämän taiteilijan erikoisuus on, että hän ei piirtänyt vain ympärillään olevien ihmisten kasvoja. Hän paljasti ihmissielun yksilöllisyyden ympärillään olevan maailman kautta. Näin luotiin silmiinpistävimmät muotokuvat: Chaliapin, Roerich ja muut.

Myöhemmin taiteilijan työ siirtyy kuvaamaan ihmisten elämää ja venäläisten kauppiaiden elämäntapaa. Jokainen yksityiskohta on paikallaan ja sillä on tietty merkitys. Hänen maalauksensa ovat aina täynnä elämää ja värejä. Kustodiev halusi ilmentää ympärillään olevaa maailmaa luomuksissaan.

Tunnetuimpia teoksia

Taiteilija Boris Kustodiev maalasi suuren määrän maalauksia elämänsä aikana. Niitä on kaikkiaan yli viisisataa. Muistakaamme Boris Kustodievin kuuluisimmat maalaukset.

« Hevoset ukkosmyrskyn aikana »

Tämä lahjakkain esimerkki öljymaalauksesta heijastaa taiteilijan rakkautta luontoon. Yksi hämmästyttävimmistä ja kauheimmista luonnonilmiöistä - ukkosmyrsky - on kuvattu kuvassa.

"Kauppiasvaimo teellä"

Yksityiskohdilla on suuri merkitys: lihava laiska kissa hieroo omistajansa olkapäätä vasten; kauppiaspari istuu parvekkeella lähellä; kuvan taustalla näkyy kaupunki, jossa on kauppoja ja kirkko; pöydällä olevien tuotteiden asetelma herättää aitoa ihailua. Kaikki tämä on kirjoitettu uskomattoman kirkkaasti ja värikkäästi, mikä tekee kankaasta melkein käsin kosketeltavan.

"Venäjän Venus" »

Kun taiteilija loi tämän hämmästyttävän kauniin luomuksen, häntä piinasi kova kipu. Kun tiedät tämän, et koskaan lakkaa ihailemasta suuren miehen lahjakkuutta ja lujuutta. Kylpyhuoneessa pesevä tyttö personoi naisellista kauneutta, terveyttä ja elämää.

"Aamu"

Tällä kankaalla Boris Mikhailovich kuvasi rakastettua vaimoaan ja heidän ensimmäistä poikaansa. Aidolla rakkaudella ja hellyydellä hän vangitsi rakkaansa kuvaan. Tämän kuvan maalaamiseen taiteilija käytti vain kevyitä ja ilmavia värejä, hän välittää taitavasti töissään chiaroscuron leikin.

"Maslenitsa"

Boris Kustodiev kirjoitti sen pitkän sairauden ja leikkauksen jälkeen, mikä johti siihen, että hän oli pyörätuolissa. Sikittävästä tuskasta huolimatta hän luo kuvan, joka on täysin valon, hauskan ja hillittömän onnen läpäisemä. Pääpaikka siinä annetaan kilpatroikalle, joka symboloi liikettä. Lisäksi kuvassa näkyy myös nyrkkitaisteluihin, juhliin ja messuihin osallistuvia ihmisiä. Kaikki tämä on maalattu niin värikkäästi, että se lisää entisestään huimaa tunteiden pyörrettä.

Perheen onnellisuus

Hänen henkilökohtaista elämäänsä voi vain kadehtia. 22-vuotiaana Kostroman maakunnassa, jonne hän tulee etsimään luontoa, Boris Kustodiev tapaa tulevan vaimonsa. Julia Evstafievna oli vain 20-vuotias, kun he menivät naimisiin. Mutta hänen loppuelämänsä ajan hänestä tuli hänen tuki ja luotettava ystävä. Hänen vaimonsa auttoi häntä olemaan murtumatta leikkauksen jälkeen ja jatkamatta maalaamista, kun näytti siltä, ​​että hän oli menettänyt toivonsa kokonaan.

Avioliitossa heillä oli kolme lasta. Aivan ensimmäinen - Kirill - voidaan nähdä yhdessä Boris Kustodievin maalauksista. Toinen oli tyttö Irina ja sitten poika Igor, mutta valitettavasti hän kuoli lapsenkengissä. Julia Evstafievna selvisi aviomiehestään viisitoista vuotta ja pysyi hänelle uskollisena elämänsä loppuun asti.

Kamala sairaus

Vuonna 1909 Boris Kustodiev osoitti ensimmäiset merkit kauheasta taudista - selkäytimen kasvaimesta. Taiteilijalle tehtiin useita leikkauksia, mutta valitettavasti ne kaikki lievittivät kipua vain väliaikaisesti. Pian käy selväksi, että tauti on tunkeutunut paljon syvemmälle, ja leikkauksen aikana on mahdotonta olla koskettamatta hermopäätteitä. Tämä voi johtaa käsien tai jalkojen halvaantumiseen. Valinta on vaimon edessä, ja hän ymmärtää, kuinka tärkeää on, että hänen aviomiehellään on ainakin toivoa maalaamisen jatkamisesta. Ja hän valitsee kätensä.

Nyt Boris Kustodiev on rajoittunut pyörätuoliin, mutta hänen tahdonvoimaansa voisi vain kadehtia. Sairaasta huolimatta hän jatkoi maalaamista makuulla. On mahdotonta olla ihailematta hänen rohkeuttaan ja lujuuttaan. Kaikesta kärsimyksestä ja tuskallisesta tuskasta huolimatta, joita hän joutui kestämään, kaikki hänen teoksensa ovat täynnä kirkkaita värejä ja iloisuutta. Näyttää siltä, ​​että jopa sairaus vetäytyi jonkin aikaa ennen lahjakkuuden suurta voimaa.

viimeiset elinvuodet

Huolimatta jatkuvasti kokemastaan ​​sairaudesta ja villistä kivusta, taiteilija maalasi kuvia elämänsä loppuun asti. Boris Kustodiev kuoli 49-vuotiaana. Hän ei ole vaihtanut kirjoitustyyliään, ja hänen uusimmatkin teoksensa ovat valon, hyvyyden ja onnen läpäiseviä.

Boris Mihailovitš Kustodiev(23. helmikuuta (7. maaliskuuta), Astrakhan - 26. toukokuuta Leningrad) - venäläinen Neuvostoliiton taiteilija. Maalaustaiteen akateemikko (1909). Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen (vuodesta 1923). Muotokuvamaalari, teatteritaiteilija, sisustaja.

Elämäkerta [ | ]

Kuusi kuukautta myöhemmin Kustodiev palasi Venäjälle ja työskenteli Kostroman maakunnassa maalaussarjan "Messut" ja "Kylälomat" parissa. Vuonna 1904 hänestä tuli New Society of Artists -järjestön perustajajäsen. Vuosina 1905-1907 hän työskenteli sarjakuvapiirtäjänä satiirisessa "Bug"-lehdessä (kuuluisa piirustus "Introduction. Moscow"), sen sulkemisen jälkeen - lehdissä "Hell Mail" ja "Sparks". Vuodesta 1907 - Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen. Vuonna 1909 hänet valittiin Repinin ja muiden professorien suosituksesta Taideakatemian jäseneksi. Samaan aikaan Kustodievia pyydettiin Serovin tilalle Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun muotokuva-genre-luokan opettajaksi, mutta hän pelkäsi, että tämä toiminta vie paljon aikaa henkilökohtaisesta työstä ja hän ei halunnut muuttaa. Moskovaan Kustodiev kieltäytyi asemasta. Vuodesta 1910 - uudistetun "World of Art" jäsen.

Vuonna 1909 Kustodiev osoitti ensimmäiset merkit selkäydinkasvaimesta. Useat leikkaukset toivat vain väliaikaista helpotusta; Viimeiset 15 vuotta elämästään taiteilija oli pyörätuolissa. Sairauden vuoksi hän joutui kirjoittamaan teoksensa makuulla. Kuitenkin juuri tänä hänen elämänsä vaikeana ajanjaksona ilmestyivät hänen eloisimmat, temperamenttiimmat ja iloisimmat teoksensa. Vuonna 1913 hän opetti New Art Workshopissa (Pietari).

Vuonna 1914 Kustodiev vuokrasi asunnon Pietarin kerrostalosta osoitteessa Ekateringofsky Prospekt, 105. Vuodesta 1915 elämänsä loppuun asti hän asui E. P. Mikhailovin kerrostalossa (Vvedenskaya Street, 7, asunto 50) . Hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran Nikolskoje-hautausmaalle. Vuonna 1948 tuhkat ja muistomerkki siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle (kuva haudasta).

Perhe [ | ]

Kustodiev Boris vaimonsa Julian kanssa. 1903

Vaimo Julia Evstafievna Proshinskaya syntyi vuonna 1880. Vuonna 1900 hän tapasi tulevan aviomiehensä Kostroman maakunnassa, missä Boris Kustodiev kävi luonnostelemassa kesällä. Hän vastasi nuoren taiteilijan tunteita ja tuli hänen vaimokseen 1900-luvun alussa ja otti miehensä sukunimen. Avioliitossa Kustodievilla oli poika Kirill (1903–1971, myös taiteilija) ja tytär Irina (1905–1981). Kolmas lapsi, Igor, kuoli lapsena. Julia Kustodieva selvisi miehensä ja kuoli vuonna 1942.

Kuvituksia ja kirjagrafiikkaa[ | ]

Vuosina 1905-1907 hän työskenteli satiirisissa lehdissä "Bug" (kuuluisa piirustus "Introduction. Moscow"), "Hell Mail" ja "Sparks".

Hieno linjataju omaava Kustodiev esitti kuvitussyklejä klassisille teoksille ja aikalaistensa luomuksille (kuvitukset Leskovin teoksista: "The Darner", 1922; "Lady Macbeth of Mtsensk", 1923).

Hän työskenteli lujasti litografian ja linoleumin kaiverrustekniikan parissa.

Maalaus [ | ]

Kustodiev aloitti uransa muotokuvataiteilijana. Opiskelija Kustodiev osoitti kykynsä muotokuvamaalaajana jo työskennellessään luonnosten parissa Repinin "Valtioneuvoston suureen kokoukseen 7. toukokuuta 1901". Tämän monihahmoisen koostumuksen luonnoksissa ja muotokuvaluonnoksissa hän selviytyi tehtävästä saavuttaa yhtäläisyyksiä Repinin luovan tyylin kanssa. Mutta muotokuvamaalari Kustodiev oli lähempänä Serovia. Maalausplastisuus, vapaat pitkät vedot, kirkkaat ulkonäön ominaisuudet, mallin taiteellisuuden korostaminen - nämä olivat enimmäkseen muotokuvia Akatemian opiskelutovereista ja opettajista - mutta ilman Serovin psykologismia. Kustodiev oli nuorelle taiteilijalle uskomattoman nopea, mutta voitti ansaitusti mainetta muotokuvamaalaajana lehdistön ja asiakkaiden keskuudessa. Kuitenkin A. Benoitin mukaan:

"... todellinen Kustodiev on venäläinen messu, kirjava, "isosilmäinen" kalikoita, barbaarinen "värien taistelu", venäläinen esikaupunki ja venäläinen kylä haitariineen, piparkakkuineen, pukeutunein tytöineen ja reipeineen poikineen. .. Väitän, että tämä on hänen todellinen alansa, hänen todellinen ilonsa... Kun hän kirjoittaa muodikkaita naisia ​​ja kunnioitettavia kansalaisia, se on täysin erilaista - tylsää, hidasta, usein jopa mautonta. Ja minusta näyttää, että se ei ole juoni, vaan lähestymistapa siihen."

Jo 1900-luvun alusta Boris Mihailovitš kehitti ainutlaatuista muotokuvan genreä, tai pikemminkin muotokuva-tyyppistä muotokuvatyyppiä, jossa malli liittyy ympäröivään maisemaan tai sisustukseen. Samalla tämä on yleistetty kuva ihmisestä ja hänen ainutlaatuisesta yksilöllisyydestään, joka paljastaa sen mallia ympäröivän maailman kautta. Nämä muotokuvat liittyvät muodoltaan Kustodievin genrekuvatyyppeihin ("Omakuva" (1912), A. I. Anisimovin muotokuvat (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Mutta Kustodievin kiinnostuksen kohteet ylittivät muotokuvan: ei ollut sattumaa, että hän valitsi diplomityökseen genremaalauksen ("At the Bazaar" (1903), ei säilytetty). 1900-luvun alussa hän kävi usean vuoden peräkkäin tekemässä kenttätöitä Kostroman maakunnassa. Vuonna 1906 Kustodiev esitteli konseptiltaan uusia teoksia - sarjan kankaita kirkkaan juhlallisen talonpoika- ja maakunnan pikkuporvarillis-kauppiaselämän teemoista ("Balagany", "Maslenitsa"), joissa jugendtyylinen piirteet ovat näkyvissä. Teokset ovat näyttäviä ja koristeellisia, paljastaen venäläisen luonteen arjen genren kautta. Kustodiev loi syvästi realistisella pohjalla runollisen unelman, sadun venäläisestä maakuntaelämästä. Näissä teoksissa kiinnitetään suurta huomiota linjaan, kuvioon, väritäplään, muotoja yleistetään ja yksinkertaistetaan - taiteilija kääntyy guassiin, temperaan. Taiteilijan teoksille on ominaista tyylitelty - hän tutkii 1500-1700-luvun venäläistä parsunaa, lubokkia, maakuntakauppojen ja tavernoiden merkkejä sekä kansankäsitöitä.

Myöhemmin Kustodiev siirtyi vähitellen yhä enemmän kohti kansan ja erityisesti venäläisten kauppiaiden elämän ironista tyylittelyä värien ja lihan mellakoineen ("Kauneus", "Venäjän Venus", "Kauppaajan vaimo teellä").

"Venäjän Venukselle" Kustodievilla ei ollut valmista kangasta. Sitten taiteilija otti oman maalauksensa "Terrassilla" ja alkoi kirjoittaa sen kääntöpuolelle. Boris Mihailovitš oli hyvin sairas. Hän pystyi istumaan erityisessä pyörätuolissa enintään kaksi tai kolme tuntia päivässä, jolloin hän voitti hirvittävän kivun koko kehossaan. Joskus en voinut nostaa sivellintä. Hänen elämänsä oli tuolloin saavutus. Tästä maalauksesta tuli ikään kuin hänen elämänsä tulos - vuotta myöhemmin Kustodiev kuoli.

Yksi taiteilijan ystävistä muisteli:

"Hän kääriytyi kankailleen ja ajoi pois niistä, ikään kuin haastaen... lähestyvän kuoleman kaksintaistelulle..."

"Olen tuntenut elämässäni paljon mielenkiintoisia, lahjakkaita ja hyviä ihmisiä, mutta jos olen koskaan nähnyt ihmisessä todella korkeaa henkeä, niin se oli Kustodievissä..." Fjodor Ivanovitš Chaliapin

Teatteri toimii[ | ]

Kuten monet vuosisadan vaihteen taiteilijat, Kustodiev työskenteli myös teatterissa siirtäen näkemyksensä teoksesta teatterin näyttämölle. Kustodievin esittämä maisema oli värikäs, hänen genremaalauksensa lähellä, mutta tätä ei aina pidetty eduna: luoden valoisan ja vakuuttavan maailman, jonka aineellinen kauneus vei mukanaan, taiteilija ei toisinaan osunut yhteen tekijän suunnitelman ja maalauksen kanssa. ohjaajan lukema näytelmästä (Saltykov-Shchedrinin "Pazukhinin kuolema", 1914, Moskovan taideteatteri; Ostrovskin "Ukkosmyrsky", joka ei koskaan nähnyt päivänvaloa, 1918). Myöhemmissä teatteritöissään hän siirtyy kamaritulkinnasta yleisempään, hakee suurempaa yksinkertaisuutta, rakentaa lavatilaa antaen ohjaajalle vapautta misen-kohtausten rakentamisessa. Kustodievin menestys oli hänen suunnittelutyönsä vuosina 1918-1920. oopperaesitykset (1920, "Tsaarin morsian", Kansantalon Bolšoi-oopperateatteri; 1918, "Snow Maiden", Bolshoi-teatteri (ei lavastettu)). Maisemaluonnoksia, pukuja ja rekvisiitta A. Serovin oopperaan "Vihollisen voima" (Akateeminen (entinen Mariinski) teatteri, 1921)

Zamyatinin "The Flea" (1925, Moskovan taideteatteri 2.; 1926, Leningradin Bolshoi Drama Theater) tuotanto onnistui. Näytelmän ohjaajan A.D. Dikiyn muistelmien mukaan:

”Se oli niin elävä, niin tarkka, että roolini sketsejä hyväksyvänä ohjaajana väheni nollaan – minulla ei ollut mitään korjattavaa tai hylättävää. Ihan kuin hän, Kustodiev, olisi ollut sydämessäni, kuullut ajatukseni, lukenut Leskovin tarinan samoilla silmillä kuin minä ja nähnyt sen yhtälailla näyttämömuodossa. ... Minulla ei ole koskaan ollut niin täydellistä, niin inspiroivaa samankaltaisuutta taiteilijan kanssa kuin työskennellessäni näytelmän "Kirppu" parissa. Opin koko yhteisön merkityksen, kun Kustodievin farssiset, kirkkaat koristeet ilmestyivät lavalle ja hänen luonnosten mukaan tehtyjä rekvisiitta ja rekvisiitta ilmestyi. Taiteilija johti koko esitystä, ikään kuin ensimmäisen osan orkesterissa, joka kuuliaisesti ja herkkätuntoisesti soi yhtenäisesti."

Vuoden 1917 jälkeen taiteilija osallistui Petrogradin koristeluun lokakuun vallankumouksen ensimmäisen vuosipäivän kunniaksi, maalasi julisteita, suosittuja grafiikkaa ja maalauksia vallankumouksellisilla aiheilla ("Bolshevik", 1919-1920, Tretjakovin galleria; "Juhla 2. kongressin kunniaksi" Kominternin Uritsky-aukiolla”, 1921, Venäjän museo).

Merkittäviä töitä [ | ]

Kustodiev B. M.

Tätä taiteilijaa arvostivat suuresti hänen aikalaisensa - Repin ja Nesterov, Chaliapin ja Gorky. Ja monta vuosikymmentä myöhemmin katsomme hänen kankaita ihaillen - edessämme on laaja panoraama vanhan Venäjän elämästä, mestarillisesti vangittuina.

Hän syntyi ja kasvoi Astrakhanissa, Euroopan ja Aasian välissä sijaitsevassa kaupungissa. Kirjava maailma purskahti hänen silmiinsä kaikella monimuotoisuudellaan ja rikkaudellaan. Kaupan kyltit viittoivat, vieraspiha viittoi; houkuttelevat Volgan messut, meluisat basaarit, kaupungin puutarhat ja hiljaiset kadut; värikkäät kirkot, kirkkaat, kimaltelevat kirkkovälineet; kansantavat ja juhlapyhät - kaikki tämä jätti ikuisesti jälkensä hänen emotionaaliseen, vastaanottavaiseen sielunsa.

Taiteilija rakasti Venäjää - rauhallista ja valoisaa, laiska ja levoton, ja omisti kaiken työnsä sille, Venäjälle.

Boris syntyi opettajan perheeseen. Huolimatta siitä, että Kustodievit joutuivat kohtaamaan "taloudellisia vaikeita aikoja" useammin kuin kerran, talon kalusteet olivat täynnä mukavuutta ja jopa armoa. Musiikkia soitettiin usein. Äitini soitti pianoa ja rakasti laulamista lastenhoitajansa kanssa. Venäläisiä kansanlauluja laulettiin usein. Kustodievin rakkaus kaikkeen kansanmusiikkiin juurrutettiin häneen lapsuudesta lähtien.

Ensin Boris opiskeli teologisessa koulussa ja sitten teologisessa seminaarissa. Mutta lapsuudesta asti ilmennyt piirtämisen himo ei luopunut toivosta oppia taiteilijan ammattia. Siihen mennessä Borisin isä oli jo kuollut, eikä Kustodievilla ollut omia varoja opiskeluun; hänen setänsä, hänen isänsä veli, auttoi häntä. Aluksi Boris otti oppitunteja taiteilija Vlasovilta, joka tuli Astrakhaniin pysyvään asuinpaikkaan. Vlasov opetti tulevalle taiteilijalle paljon, ja Kustodiev oli hänelle kiitollinen koko elämänsä. Boris astuu Pietarin taideakatemiaan ja opiskelee loistavasti. Hän valmistui Kustodiev-akatemiasta 25-vuotiaana kultamitalilla ja sai oikeuden matkustaa ulkomaille ja koko Venäjälle kehittääkseen taitojaan.

Tähän mennessä Kustodiev oli jo naimisissa Julia Evstafievna Proshinan kanssa, johon hän oli erittäin rakastunut ja jonka kanssa hän eli koko elämänsä. Hän oli hänen muusansa, ystävänsä, avustajansa ja neuvonantajansa (ja myöhemmin useiden vuosien ajan sairaanhoitaja ja hoitaja). Valmistuttuaan Akatemiasta heidän poikansa Kirill syntyi jo. Yhdessä perheensä kanssa Kustodiev meni Pariisiin. Pariisi ilahdutti häntä, mutta hän ei todellakaan pitänyt näyttelyistä. Sitten hän matkusti (jo yksin) Espanjaan, jossa hän tutustui espanjalaiseen maalaukseen, taiteilijoihin ja jakoi vaikutelmansa vaimonsa kanssa kirjeissä (hän ​​odotti häntä Pariisissa).

Kesällä 1904 Kustodievit palasivat Venäjälle, asettuivat Kostroman maakuntaan, josta he ostivat tontin ja rakensivat talonsa, jota he kutsuivat "Teremiksi".

Ihmisenä Kustodiev oli viehättävä, mutta monimutkainen, salaperäinen ja ristiriitainen. Hän yhdisti taiteessa uudelleen yleisen ja erityisen, ikuisen ja hetkellisen; hän on psykologisen muotokuvan mestari ja monumentaalisten, symbolisten maalausten kirjoittaja. Häntä veti puoleensa ohimenevä menneisyys, ja samalla hän vastasi elävästi tämän päivän tapahtumiin: maailmansotaan, kansanlevottomuuksiin, kahteen vallankumoukseen...

Kustodiev työskenteli innokkaasti eri genreissä ja kuvataiteen tyypeissä: hän maalasi muotokuvia, arkikohtauksia, maisemia ja asetelmia. Hän harjoitti maalausta, piirustuksia, teki koristeita esityksiin, kuvituksia kirjoille ja jopa loi kaiverruksia.

Kustodiev on uskollinen venäläisten realistien perinteiden seuraaja. Hän piti kovasti venäläisestä kansanmusiikkipainosta, jolla hän tyylisti monia teoksiaan. Hän rakasti kuvata värikkäitä kohtauksia kauppiaiden, filistealaisten ja ihmisten elämästä. Suurella rakkaudella hän maalasi kauppiaiden asiakirjoja, kansanjuhlia, juhlia ja Venäjän luontoa. Hänen maalaustensa "suosiosta" monet näyttelyissä nuhtelivat taiteilijaa, ja sitten he eivät pitkään aikaan voineet siirtyä pois hänen kankaistaan ​​ihaillen häntä hiljaa.

Kustodiev osallistui aktiivisesti World of Art -yhdistykseen ja esitteli maalauksiaan yhdistyksen näyttelyissä.

Hänen 33. elinvuotessaan Kustodievia kohtasi vakava sairaus, joka kahlitsi hänet ja riisti kyvyn kävellä. Kahden leikkauksen jälkeen taiteilija joutui pyörätuoliin loppuelämänsä. Käteeni sattuu paljon. Mutta Kustodiev oli korkea henkinen mies, eikä sairaus pakottanut häntä luopumaan suosikkityöstään. Kustodiev jatkoi kirjoittamista. Lisäksi tämä oli hänen luovuutensa korkeimman kukinnan aika.

Toukokuun alussa 1927, tuulisena päivänä, Kustodiev vilustui ja sairastui keuhkokuumeeseen. Ja 26. toukokuuta se katosi hiljaa. Hänen vaimonsa selvisi hänestä 15 vuotta ja kuoli Leningradissa piirityksen aikana.

Bolshevik (1920)

Tyttö Volgalla (1915)

Sama Kustodiev-tyyppinen nainen toistetaan: suloinen, lempeä tyttö-kauneus, josta Venäjällä sanottiin "kirjoitettu", "sokeri". Kasvot ovat täynnä samaa suloista viehätysvoimaa, jolla venäläisten eeppojen, kansanlaulujen ja satujen sankaritarilla on: kevyt punaisuus, kuten sanotaan, veri maidon kanssa, korkeat kaarevat kulmakarvat, leikattu nenä, kirsikkasuu, tiukka punos heitetty rinnan yli... Hän on elävä, todellinen ja uskomattoman viehättävä, houkutteleva.

Hän makasi puoliksi makaamalla kukkulalla koiranputkeen ja voikukkien keskellä, ja hänen takanaan, vuoren alla, avautuu niin leveä Volga-avaruus, niin paljon kirkkoja, että se salpaa henkeä.

Kustodiev yhdistää tässä tämän maallisen, kauniin tytön ja tämän luonnon, tämän Volga-avaruuden yhdeksi erottamattomaksi kokonaisuudeksi. Tyttö on tämän maan, koko Venäjän, korkein, runollinen symboli.

Epätavallisella tavalla maalaus "Tyttö Volgalla" päätyi kauas Venäjältä - Japaniin.

Sininen talo (1920)

Tällä maalauksella taiteilija halusi poikansa mukaan kattaa koko ihmiselämän kierteen. Vaikka jotkut maalauksen asiantuntijat väittivät, että Kustodiev puhui kauppiaan kurjasta olemassaolosta, jota rajoittavat talon seinät. Mutta tämä ei ollut tyypillistä Kustodieville - hän rakasti tavallisten ihmisten yksinkertaista, rauhallista elämää.

Kuva on monihahmoinen ja moniarvoinen. Tässä on yksinkertainen maakunnallinen rakkausduetto tytöstä, joka istuu avoimessa ikkunassa nuoren miehen kanssa, joka nojaa aitaa vasten, ja jos käännät katsettasi hieman oikealle, näytät näkevän naisessa tämän romanssin jatkoa. lapsen kanssa.

Katso vasemmalle - ja edessäsi on mitä viehättävin porukka: poliisi pelaa rauhallisesti tammua parrakkaan miehen kanssa kadulla, heidän vieressään puhuu naiivi ja kaunissydäminen mies - hattu ja köyhä, mutta siistit vaatteet ja kuunteli synkästi hänen puhettaan katsoen ylös sanomalehdestä, istuen lähellä laitoksensa arkkumestaria

Ja yläpuolella, koko elämäsi tuloksena, on rauhallinen teejuhla jonkun kanssa, joka on käynyt läpi kaikki elämän ilot ja vaikeudet käsi kädessä.

Ja talon vieressä oleva mahtava poppeli, joka näennäisesti siunaa sitä paksuilla lehtillään, ei ole vain maisemayksityiskohta, vaan melkein eräänlainen ihmisen olemassaolon kaksoiskappale - elämän puu eri oksineen.

Ja kaikki katoaa, katsojan katse nousee ylös, auringon valaisemaan poikaan ja taivaalla nouseviin kyyhkysiin.

Ei, tämä kuva ei todellakaan näytä ylimieliseltä tai edes hieman alentuvalta, mutta silti syylliseltä tuomiolta "sinisen talon" asukkaille!

Täynnä väistämätöntä rakkautta elämään, taiteilija, runoilijan sanoin, siunaa "jokaista ruohonkorvaa pellolla ja jokaista tähteä taivaalla" ja vahvistaa perheen läheisyyttä, yhteyttä "ruohonkorvien" ja "tähtien" välillä. ”, jokapäiväistä proosaa ja runoutta.

Ryhmämuotokuva taiteen maailman taiteilijoista (1920)

Vasemmalta oikealle:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti, M.V.Somuzh, M.V.

Tämä muotokuva tilattiin Kustodievilta Tretjakovin galleriaan. Taiteilija ei uskaltanut maalata sitä pitkään aikaan, koska hän tunsi suurta vastuuta. Mutta lopulta hän suostui ja alkoi työskennellä.

Mietin pitkään, kenet ja miten istuisin ja esittelen. Hän ei halunnut vain laittaa niitä riviin, kuten valokuvassa, vaan näyttää jokaisen taiteilijan persoonallisuutena, hänen luonteensa, ominaisuuksiensa kanssa ja korostaa hänen kykyjään.

Keskusteluprosessissa piti olla mukana kaksitoista henkilöä. Voi näitä "taidemaailman" kiehtovia keskusteluja! Kiistat ovat sanallisia, mutta enemmän kuvallisia - viivoilla, maaleilla...

Tässä on Bilibin, vanha ystävä Taideakatemiasta. Jokeri ja iloinen kaveri, täkäläisten ja vanhojen laulujen tuntija, joka änkytyksestään huolimatta osaa lausua pisimmät ja hauskimmat maljat. Siksi hän seisoo täällä, kuin paahtoleipämies, lasi kohotettuna siroilla kätensä liikkeellä. Bysantin parta nousi, kulmakarvat kohotettuina hämmentyneenä.

Mistä pöydässä keskusteltiin? Näyttää siltä, ​​että piparkakut tuotiin pöytään, ja Benoit löysi niistä kirjaimet "I.B."

Benoit kääntyi Bilibinin puoleen hymyillen: "Myönnän, Ivan Jakovlevich, nämä ovat nimikirjaimesi. Teitkö piirustuksen leipureille? Ansaitsetko pääomaa?" Bilibin nauroi ja alkoi vitsillä puhua piparkakkujen luomisen historiasta Venäjällä.

Mutta Bilibinin vasemmalla puolella istuvat Lanceray ja Roerich. Kaikki väittävät, mutta Roerich ajattelee, hän ei ajattele, mutta hän ajattelee. Arkeologi, historioitsija, filosofi, opettaja, jolla on profeetan kykyjä, varovainen mies diplomaatin tavoilla, hän ei halua puhua itsestään, taiteestaan. Mutta hänen maalauksensa kertoo niin paljon, että hänen työssään on jo kokonainen tulkkijoukko, joka löytää hänen maalauksestaan ​​elementtejä mysteeristä, taikuudesta ja kaukonäköisyydestä. Roerich valittiin äskettäin organisoidun "World of Art" -järjestön puheenjohtajaksi.

Seinä on vihreä. Vasemmalla on kirjahylly ja Rooman keisarin rintakuva. Keltavalkoinen kaakeliuuni. Kaikki on sama kuin Dobuzhinskyn talossa, jossa pidettiin World of Artin perustajien ensimmäinen tapaaminen.

Ryhmän keskiössä on Benoit, kriitikko ja teoreetikko, kiistaton auktoriteetti. Kustodievilla on vaikea suhde Benoitin kanssa. Benoit on upea taiteilija. Hänen suosikkiaiheensa ovat elämä Ludvig XV:n ja Katariina II:n hovissa, Versailles, suihkulähteet, palatsin sisätilat.

Toisaalta Benois piti Kustodievin maalauksista, mutta tuomitsi, ettei niissä ollut mitään eurooppalaista.

Oikealla on Konstantin Andreevich Somov, rauhallinen ja tasapainoinen hahmo. Hänen muotokuvansa oli helppo maalata. Ehkä siksi, että hän muistutti Kustodievia virkailijasta? Taiteilija on aina menestynyt venäläisten tyyppien parissa. Tärkkelöity kaulus on valkoinen, muodikkaan pilkullisen paidan hihansuut, musta puku silitetty, sileät, pulleat kädet ristissä pöydällä. Kasvoilla on tyyneyttä, tyytyväisyyttä...

Talon omistaja on vanha ystävä Dobuzhinsky. Kuinka monta asiaa koimme hänen kanssaan Pietarissa!.. Kuinka monia erilaisia ​​muistoja!..

Dobuzhinskyn asento näyttää onnistuneesti ilmaisevan eri mieltä jostain.

Mutta Petrov-Vodkin työnsi äkillisesti tuoliaan taaksepäin ja kääntyi. Hän on vinottain Bilibinistä. Petrov-Vodkin tunkeutui taiteelliseen maailmaan äänekkäästi ja rohkeasti, mistä jotkut taiteilijat, esimerkiksi Repin, eivät pitäneet, heillä on täysin erilainen näkemys taiteesta, erilainen visio.

Vasemmalla on Igor Emmanuilovich Grabarin selkeä profiili. Liha, jolla on huonosti rakentunut vartalo, ajeltu neliömäinen pää, hän on täynnä kiinnostusta kaikesta, mitä tapahtuu...

Ja tässä hän on, Kustodiev itse. Hän kuvasi itseään takaapäin puoliprofiilissa. Hänen vieressään istuva Ostroumova-Lebedeva on uusi yhteiskunnan jäsen. Energinen nainen, jolla on maskuliininen luonne, keskustelee Petrov-Vodkinin kanssa

Kauneus (1915)

Tapetti kukissa, koristeellinen rintakehä, johon on järjestetty rehevä sänky, peitetty peitolla, tyynyliinat näyttävät jotenkin kehon läpi. Ja kaikesta tästä liiallisesta runsaudesta, kuten Aphrodite meren vaahdosta, syntyy kuvan sankaritar.

Edessämme on rehevä kaunotar, ontunut höyhensängyssä nukkumisesta. Hän heitti takaisin paksun vaaleanpunaisen peiton ja laski jalkansa pehmeälle jalkatuelle. Kustodiev laulaa inspiraatiolla puhtaasta, venäläisestä naisen kauneudesta, joka on suosittu kansan keskuudessa: ruumiillista ylellisyyttä, vaaleansinisten hellien silmien puhtautta, avointa hymyä.

Rehevät ruusut rinnassa ja sininen tapetti hänen takanaan ovat sopusoinnussa kauneuden kuvan kanssa. Tyylittämällä sen lastaksi taiteilija teki siitä "hieman enemmän" - sekä rungon täyteläisyyttä että värien kirkkautta. Mutta tämä ruumiin runsaus ei ylittänyt rajaa, jonka jälkeen siitä olisi tullut epämiellyttävää.

Tämä on todella kauneus, silmää hyväilevä, yksinkertainen, luonnollinen, täynnä voimaa, kuten luonto itse - terveyden ja hedelmällisyyden symbolina. Hän odottaa rakkautta - aivan kuin sateen maa.

Uiminen (1912)

Kauppiaan vaimo (1915)

Eräänä päivänä kävellessään Volgan rannoilla Kustodiev näki naisen, jonka kauneus, koko ja suuruus yksinkertaisesti järkyttivät häntä, ja taiteilija maalasi tämän kuvan.

Täällä oli venäläinen maisema, jota Venäjän kansantaiteilijat, tarinankertojat ja lauluntekijät rakastavat. Kirkas, kuin suosittu printti, iloinen, kuin kansanlelu. Missä muualla Euroopassa oli niin paljon kultaa asetettu kupoliin, kultaisia ​​tähtiä sinistä? Missä muualla on niin pieniä iloisia kirkkoja, jotka heijastuvat vesien alangoilla, kuten Venäjän laajuudessa?

Taiteilija otti maalausta varten suuren kankaan ja sai naisen seisomaan korkealla, kaikessa venäläisessä kauneutessaan. Värien mellakan yllä lila ja purppura hallitsivat ylimpänä. Hän oli pukeutunut, juhlava ja samalla innoissaan.

Ja nainen on kaunis ja majesteettinen, kuin leveä Volga takanaan. Tämä on kaunis venäläinen Elena, joka tietää kauneutensa voiman, jota varten joku ensimmäisen killan kauppias valitsi hänet vaimokseen. Tämä on todellisuudessa nukkuva kaunotar, joka seisoo korkealla joen yläpuolella, kuin hoikka valkorunkoinen koivu, rauhan ja tyytyväisyyden persoonallisuus.

Hänellä on yllään hälyttävän violetin värinen pitkä, silkkihohtoinen mekko, hänen hiuksensa on keskeltä halki, tumma punos, päärynäkorvakorut kimaltelevat korvissa, lämmin poskipuna ja kuvioin koristeltu huivi päällä. käsi.

Hän sopii yhtä luonnollisesti Volgan maisemaan kauneudellaan ja avaruudellaan kuin ympäröivä maailma: siellä on kirkko ja linnut lentävät ja joki virtaa, höyrylaivat purjehtivat ja nuori kauppiaspari kävelee - he myös ihailivat kaunis kauppiaan vaimo.

Kaikki liikkuu, juoksee, mutta hän on symbolina jatkuvasta, parhaasta, mikä oli, on ja tulee olemaan.

Kauppiaan vaimo peilin kanssa

Kauppiaan vaimo teellä (1918)

Provinssin kaupunki. Teekutsut. Nuori kaunis kauppiaan vaimo istuu parvekkeella lämpimänä iltana. Hän on tyyni, kuin iltataivas hänen yläpuolellaan. Tämä on jonkinlainen naiivi hedelmällisyyden ja runsauden jumalatar. Ei suotta, että hänen edessään oleva pöytä on täynnä ruokaa: samovarin vieressä on kullattuja astioita, lautasissa hedelmiä ja leivonnaisia.

Hellävarainen poskipuna laukaisee sulavien kasvojen valkeuden, mustat kulmakarvat ovat hieman kohotettuina, siniset silmät tarkkailevat jotain kaukaa. Venäläisen tavan mukaan hän juo teetä lautasesta tukemalla sitä pulleilla sormillaan. Kodikas kissa hieroo hellästi omistajan olkapäätä vasten, mekon leveä pääntie paljastaa hänen pyöreän rintakehän ja hartioidensa suunnattomuuden. Kaukana näkyy toisen talon terassi, jossa kauppias ja kauppiaan vaimo istuvat samassa työpaikassa.

Tässä arkikuva kehittyy selkeästi fantastiseksi allegoriksi huolettomasta elämästä ja ihmiselle annetuista maallisista palkkioista. Ja taiteilija ihailee viekkaasti upeinta kauneutta, ikään kuin yhtä maan suloisimmista hedelmistä. Vain taiteilija "maadoi" imagoaan hieman - hänen vartalostaan ​​tuli hieman pulleampi, hänen sormensa täyteläisivät...

Maslenitsa (1916)

Juhlakaupunki, jossa on kohoavia kirkkoja, kellotorneja, huurteen peittämiä puita ja savupiippuja, näkyy vuorelta, jolla Maslenitsa-huvi avautuu.

Poikamainen taistelu on täydessä vauhdissa, lumipallot lentävät, reki kiipeää vuorelle ja ryntää eteenpäin. Täällä istuu valmentaja sinisessä kaftaanissa, ja reessä istuvat iloitsevat lomasta. Ja heitä kohti ryntäsi harmaa hevonen, jota ohjasi yksinäinen kuljettaja, joka kääntyi hieman takana ratsastavia kohti, ikään kuin uskaltaisi heidät kilpailla nopeudessa.

Ja alla - karuselli, väkijoukkoja kopissa, rivit olohuoneita! Ja taivaalla on lintupilviä, jotka ovat hälyttyneet juhlallisesta soinnista! Ja kaikki iloitsevat, iloitsevat lomasta...

Palava, suunnaton ilo valtaa kankaalle katsottuna tämän rohkean loman, jossa ei iloitse vain ihmiset rekissä, karuselleissa ja kopeissa, ei vain soi haitarit ja kellot - täällä koko valtava maa, joka on pukeutunut lumeen ja pakkanen, iloitsee ja soi, ja jokainen puu iloitsee, jokainen talo ja taivas ja kirkko, ja koiratkin iloitsevat yhdessä poikien kelkkailun kanssa.

Tämä on loma koko maalle, Venäjän maalle. Taivas, lumi, kirjava ihmisjoukko, kelkat - kaikki on värjätty vihreä-keltaisilla, vaaleanpunaisen-sinisillä irisoivilla väreillä.

Moskovan taverna (1916)

Eräänä päivänä Kustodiev ja hänen ystävänsä näyttelijä Lužski ajoivat vaunuissa ja keskustelivat taksinkuljettajan kanssa. Kustodiev kiinnitti huomion taksinkuljettajan suureen, harmaaseen partaan ja kysyi häneltä: "Mistä sinä tulet?" "Olemme Kerzhenskistä", vastasi valmentaja. "Vanhauskoisia siis?" - "Juuri, kunnianne." - "Joten, täällä Moskovassa on paljon teitä, valmentajat?" - "Kyllä, se riittää. Sukharevkassa on taverna." - "Se on hienoa, sinne me mennään..."

Vaunu pysähtyi lähellä Suharevin tornia ja astui sisään Rostovtsevin tavernan matalaan kivirakennukseen, jossa oli paksut seinät. Nenäni täytti tupakan, kupin, keitetyn rapun, suolakurkkujen ja piirakan tuoksu.

Valtava ficus. Punaiset seinät. Matala holvikatto. Ja keskellä pöydän ääressä istuivat holtittomat taksinkuljettajat sinisissä kaftaneissa ja punaisissa puitteissa. He joivat teetä keskittyneinä ja hiljaisina. Päät on leikattu kuin ruukku. Parta - yksi pidempi kuin toinen. He joivat teetä pitäen lautasia ojennetuilla sormillaan... Ja heti taiteilijan aivoissa syntyi kuva...

Humalaisten punaisten seinien taustalla istuu seitsemän parrakasta, punottua taksinkuljettajaa kirkkaansinisissä kaapuissa lautaset käsissään. He käyttäytyvät rauhallisesti ja rauhallisesti. He juovat hartaasti kuumaa teetä ja palavat puhaltamalla teelautasen päälle. He puhuvat hiljaa, hitaasti, ja yksi lukee sanomalehteä.

Lattiamiehet ryntäävät saliin teekannujen ja tarjottimien kanssa, heidän reippaasti kaarevat ruumiinsa kaikuvat huvittavasti teekannujen riviä valmiina riviin hyllyille parrakkaan majatalonpitäjän taakse; toimettomana palvelija otti nokoset; Kissa nuolee varovasti turkkiaan (hyvä merkki omistajalle - vieraille!)

Ja kaikki tämä toiminta on kirkkaissa, kimaltelevissa, kiihkeissä väreissä - iloisesti maalatut seinät ja jopa palmuja, maalauksia ja valkoisia pöytäliinoja ja teekannuja maalatuilla tarjottimilla. Kuva koetaan eloisaksi ja iloiseksi.

F. Chaliapinin muotokuva (1922)

Talvella 1920 Fjodor Chaliapin päätti ohjaajana esittää oopperan "Enemy Power", ja Kustodieville uskottiin koristeet. Tältä osin Chaliapin pysähtyi taiteilijan kotiin. Tuli kylmästä turkki päällä. Hän hengitti äänekkäästi ulos - valkoinen höyry pysähtyi kylmään ilmaan - talossa ei ollut lämmitystä, ei polttopuita. Chaliapin sanoi jotain luultavasti jäätyvistä sormistaan, eikä Kustodiev voinut irrottaa silmiään punaisista kasvoistaan, rikkaasta, maalauksellisesta turkkistaan. Vaikuttaa siltä, ​​​​että kulmakarvat ovat huomaamattomat, valkeat ja silmät haalistuneet, harmaat, mutta hän on komea! Se on ketä piirtää! Tämä laulaja on venäläinen nero, ja hänen ulkonäkönsä tulisi säilyttää jälkipolville. Ja turkki! Mikä turkki hänellä on yllään!

"Fjodor Ivanovitš! Poseeraisitko tässä turkissa", Kustodiev kysyi. "Onko se fiksua, Boris Mihailovitš? Turkki on hyvä, mutta ehkä se varastettiin", Chaliapin mutisi. "Vitsitkö sinä, Fjodor Ivanovitš?" "Ei. Sain sen viikko sitten konserttia varten jostakin laitoksesta. Heillä ei ollut rahaa eikä jauhoja maksaa minulle. Joten he tarjosivat minulle turkin." "No, korjaamme sen kankaalle... Se on liian sileä ja silkkinen."

Ja niin Kustodiev otti kynän ja alkoi piirtää iloisesti. Ja Chaliapin alkoi laulaa "Voi, sinä pieni yö..." Fjodor Ivanovitšin lauluun taiteilija loi tämän mestariteoksen.

Taustalla venäläinen kaupunki, jättiläinen mies, hänen turkkinsa auki. Hän on tärkeä ja edustava tässä ylellisessä, maalauksellisen avoimessa turkissa, sormus kädessään ja keppi. Chaliapin on niin arvokas, että muistat tahattomasti, kuinka tietty katsoja, nähdessään hänet Godunovin roolissa, huomautti ihaillen: "Todellinen kuningas, ei huijari!"

Ja hänen kasvoillaan voimme tuntea hillittyä (hän ​​tiesi jo arvonsa) kiinnostusta kaikkeen ympärillään.

Täällä kaikki on hänelle kallista! Paholainen irvistelee kopin lavalla. Ravit ryntäävät kadulla tai seisovat rauhallisesti odottamassa ratsastajaansa. Joukko monivärisiä palloja heiluu torin yllä. Nälkäinen mies siirtää jalkansa haitariin. Kauppiaat käyvät kauppaa vilkkaasti, ja teejuhlat pidetään pakkasessa valtavan samovarin lähellä.

Ja ennen kaikkea taivas ei ole sininen, se on vihertävä, tämä johtuu siitä, että savu on keltaista. Ja tietysti taivaan lempparit. Ne tarjoavat mahdollisuuden ilmaista taivaallisen tilan pohjattomuutta, joka on aina niin houkutellut ja kiusannut taiteilijaa...

Kaikki tämä on asunut Chaliapinissa lapsuudesta asti. Hän muistuttaa jollain tapaa yksinkertaista näiden paikkojen syntyperäistä, joka elämässä menestyneenä tuli kotimaahansa Palestiinaan näyttäytymään kaikessa loistossaan ja loistossaan ja samalla innokas todistamaan, ettei hän ole unohtanut mitään. eikä ole menettänyt yhtään entisestä näppäryydestään ja voimastaan.

Miten Yeseninin intohimoiset linjat sopivat tähän:

"Helvetti, otan pois englantilaisen pukuni:

No, anna minulle punos - näytän sinulle -

Enkö ole yksi teistä, enkö ole lähelläsi,

Enkö arvosta kylän muistoa?"

Ja näyttää siltä, ​​että jotain vastaavaa putoaa Fjodor Ivanovitšin huulilta ja hänen ylellinen turkkinsa lentää lumeen.

Hänen vaimonsa Julia Kustodievan muotokuva (1903)

Taiteilija maalasi tämän muotokuvan pian häiden jälkeen; se on täynnä helliä tunteita vaimoaan kohtaan. Aluksi hän halusi kirjoittaa sen seisoen, täydessä korkeudessa, kuistin portaille, mutta sitten hän istui "Kolobochkan" (niin hän kutsui häntä hellästi kirjeissään) terassille.

Kaikki on hyvin yksinkertaista - vanhan, hieman hopeanhohtoisen puun tavallinen terassi, puutarhan vehreys lähellä sitä, valkoisella pöytäliinalla peitetty pöytä, karkea penkki. Ja nainen, vielä melkein tyttö, hillitty ja samalla hyvin luottavainen katse suunnattu meihin... ja itse asiassa häneen, joka tuli tähän hiljaiseen nurkkaan ja vie hänet nyt jonnekin mukaansa.

Koira seisoo ja katsoo omistajaa - rauhallisesti ja samaan aikaan, ikään kuin odottaen, että nyt hän nousee ylös ja he menevät jonnekin.

Kuvan sankarittaren takana on ystävällinen, runollinen maailma, joka on niin rakas taiteilijalle itselleen, joka tunnistaa sen iloisesti muissa läheisissään.

Venäjän Venus (1926)

Tuntuu uskomattomalta, että tämän valtavan maalauksen loi vakavasti sairas taiteilija vuosi ennen kuolemaansa ja mitä epäsuotuisimmissa olosuhteissa (kankaan puuttuessa vanha maalaus venytettiin paarille kääntöpuolella). Vain rakkaus elämään, ilo ja iloisuus, rakkaus omaan, venäläiseen, saneli hänelle maalauksen "Venäjän Venus".

Naisen nuori, terve, vahva vartalo hehkuu, hampaat loistavat hänen ujossa ja samalla viattoman ylpeässä hymyssä, valo leikkii hänen silkkisissä väreissään. Tuntui kuin aurinko itse menisi tavallisesti pimeään kylpyhuoneeseen yhdessä kuvan sankarittaren kanssa - ja täällä kaikki valaisi! Valo hohtaa saippuavaahdossa (jota taiteilija vatkati altaassa toisella kädellä ja kirjoitti toisella); märkä katto, josta höyrypilviä heijastui, muuttui yhtäkkiä kuin taivas rehevien pilvien kanssa. Pukuhuoneen ovi on auki, ja sieltä ikkunasta näkyy auringonpaistettu talvikaupunki pakkasessa, hevonen valjaissa.

Luonnollinen, syvästi kansallinen terveyden ja kauneuden ihanne ilmeni "Venäjän Venuksessa". Tästä kauniista kuvasta tuli voimakas loppusointu taiteilijan maalauksessaan luomaan rikkaimpaan "venäläiseen sinfoniaan".

Aamu (1904)

Messut (1906)

Semenovskin kylän messut olivat kuuluisia koko Kostroman maakunnassa. Sunnuntaina muinainen kylä loistaa kaikilla messukoristuksillaan vanhojen teiden risteyksessä.

Omistajat asettelivat tavaransa tiskille: kaaria, lapioita, tuohijuuria, maalattuja teloja, lasten pillejä, seuloja. Mutta ennen kaikkea kengät, ja siksi kylän nimi on Semenovskoye-Lapotnoye. Ja kylän keskustassa on kirkko - kyykky, vahva.

Puhuva messu on meluisa ja soi. Ihmisen melodinen puhe sulautuu lintujen huminaan; kellotornin naaraat järjestivät omat messunsa.

Ympärillä kuullaan äänekkäitä kutsuja: "Tässä on pretzelipiirakat! Ketä helteestä välittää, sillä on ruskeat silmät!"

- "Baps, siellä on jalkakengät! Nopeasti!"

_ "Voi, laatikko on täynnä! Värillisiä printtejä, uskomattomia, Fomasta, Katenkasta, Boriksesta ja Prokhorista!"

Yhtäältä taiteilija kuvasi tyttöä katselemassa kirkkaita nukkeja ja toisaalta poikaa haukotteli taipunutta lintupilliä, joka jäi jäljessä isoisänsä jälkeen kuvan keskellä. Hän kutsuu häntä: "Missä sinä kuihtut, sinä kuulon puute?"

Ja tiskirivien yläpuolella markiisit melkein sulautuvat toisiinsa, ja niiden harmaat paneelit muuttuvat sujuvasti etäisten majojen tummiksi katoiksi. Ja sitten on vihreitä etäisyyksiä, sininen taivas...

Upeaa! Puhtaasti venäläinen värimessu, ja se kuulostaa haitarilta - värikkään ja soivan!..

Kopit

Nunna (1909)

Kyläloma (1910)

Tytön pää (1897)

Ristiäiset (pääsiäiskortti) - 1912

Keisari Nikolai II (1915)

Kylpylä (1921)

Kauppiaan vaimo (1923)

Kauppiaan vaimo ostosten kanssa (1920)

Kesämaisema (1922)

Makaava malli (1915)

Hiihtäjät (1919)

Merimies ja kultaseni (1920)

Frosty Day (1919)

Terassilla (1906)

Volgalla (1922)

Hummeri ja fasaani (1912)

Syksy kaupungin yllä (1915)

Taiteilijan tyttären I.B Kustodievan muotokuva (1926)

Irina Kustodievan muotokuva (1906)

M.V. Chalyapinan muotokuva (1919)

Rene Notgaftin muotokuva (1914)

Myrskyn jälkeen (1921)

Venäläinen tyttö ikkunalla (1923)

Maamessut (1920)

Staraya Russa (1921)

Kolminaisuuden päivä (1920)

Vanhassa Suzdalissa (1914)

Talvi (1919)

Muotokuva kaiverrusprofessorista V.V.Mate. 1902

Me kaikki tunnemme Kustodievin hänen kuuluisista kauppiaistaan ​​ja venäläisistä kaunottareistaan. Mutta "reilun" ajan lisäksi Kustodievilla oli upea alkukausi (1901-1907). Hän maalasi "märällä" siveltimenvedolla, kauniisti ja epäitsekkäästi, ei huonommin kuin Sargent ja Zorn. Sitten monet taiteilijat maalasivat samalla tavalla, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev oli parempi. Mikä sai hänet muuttamaan kirjoitustyyliään - haluttomuus olla yksi... tai ehkä tragedia ja huono terveys, tai maailmankuvan muutos, joka tuli yhteiskunnan muutoksesta, vallankumous... En tiedä. Mutta erityisesti rakastan tätä ajanjaksoa Kustodievin työssä.

Nunna. 1908

Suomen kenraalikuvernööri N.I. Bobrikovin muotokuva. 1902-1903

P.L. Barkin muotokuva. 1909

Ya.I. Lavrinin muotokuva. 1909

Syksyllä 1896 Kustodiev tuli Pietarin taideakatemian kouluun. Noina vuosina sekä Vasnetsovin että Repinin maine jyrisi jo. Repin kiinnitti huomion lahjakkaaseen nuoreen mieheen ja vei hänet työpajaansa. Hän ei halunnut puhua työstään, mutta hän puhui innostuneesti oppilaistaan. Hän korosti erityisesti Kustodievia ja kutsui nuorta miestä "maalauksen sankariksi".

I. Grabarin mukaan "Kustodievin muotokuvat erottuivat tylsän akateemisten näyttelyiden taustalta; mestarin teoksina ne olivat valokeilassa, kirjailija kutsuttiin kaikkiin näyttelyihin, hänestä tuli kuuluisa." Italian taideministeriö tilasi häneltä omakuvan, joka sijoitettiin kuuluisan Firenzen Uffizi-gallerian eri aikakausien ja maiden taiteilijoiden omakuvien saliin.

Näyttelyissä esiintyi muotokuvien ohella Kustodievin genremaalauksia. Yksi pääteemoista on meluisat, ruuhkaiset messut hänen kotimaisissa Volgan kaupungeissa. Kustodievin maalauksia voitiin lukea huumorilla kimaltelevina tarinoina. Loppujen lopuksi hänen diplomityönsä Akatemiassa ei ollut tuttuun tapaan historiallinen tai uskonnollinen teema, vaan ”Basaari kylässä”, josta hän sai kultamitalin ja oikeuden eläkeläisen ulkomaanmatkaan. uhkaava katastrofi, joka muutti radikaalisti ja armottomasti Kustodievin elämää, ilmestyi vuonna 1909. Yhtäkkiä käteeni alkoi sattua, eivätkä sormeni kestäneet edes kevyttä akvarellisivellintä. Alkoi kauhea päänsärky. Useita päiviä jouduin makaamaan pimeässä huoneessa käärien pääni huiviin. Mikä tahansa ääni lisäsi kärsimystä. Pietarin lääkärit havaitsivat hänellä luutuberkuloosin ja lähettivät hänet Sveitsin vuorille. Hän kahlittu niskasta vyötärölle jäykässä selluloidisessa korsetissa, repeytyneenä maalaustelineestään ja maaleistaan, ja hän makasi kuukausi toisensa jälkeen hengitellen Alppien parantavaa vuoristoilmaa. Myöhemmin taiteilija muisteli näitä pitkiä kuukausia "lämmöllä, ilolla luovasta impulssista ja palavasta hengestä". Vielä yllättävämpää on, että Kustodiev myöhemmin "käänsi" suurimman osan suunnitelluista teemoista ja juoneista kankaalle, todellisiksi maalauksiksi.

Ja tauti tuli. Se osoittautui odotettua huonommaksi: selkäydinkasvain. Hänelle tehtiin useita vaikeita leikkauksia, jotka kestivät useita tunteja. Ennen yhtä heistä professori sanoi vaimolleen:
- Kasvain on jossain lähempänä rintaa. Sinun on päätettävä, mitä säästät, kädet vai jalat?
- Kädet, jätä kätesi! Taiteilija ilman käsiä? Hän ei voi elää!
Ja kirurgi säilytti käsiensä liikkuvuuden. Vain kädet. Elämän loppuun asti. Tästä eteenpäin hänen "asuintilansa" oli kaventunut ahtaan työpajan neljään seinään, ja koko maailma, jonka hän pystyi havainnoimaan, rajoittui ikkunan karmiin.

Mutta mitä ankarampi Kustodievin fyysinen kunto oli, sitä epäitsekkäämmin hän työskenteli. Liikkumattomuuden vuosien aikana hän loi parhaita asioitaan.

Tämän ajanjakson Kustodievin maalaukset ovat kooltaan suhteellisen pieniä, keskimäärin metri per metri. Mutta ei siksi, että se oli vaikeaa kankaan ja maalien kanssa (vaikka näin myös tapahtui). Maalauksen reunan piti vain olla siellä, missä tuoliin kahlitun taiteilijan sivellin pääsi ulottumaan.

Tässä on hänen "Moskovan tavernansa". Kustodiev vakoili kerran tätä kohtausta Moskovassa ja sanoi: "He haisivat jostakin Novgorodista, ikonista, freskosta." Vanhauskoiset takit juovat teetä kiihkeästi, ikään kuin rukoisivat pitäen lautasia suoristettuina sormin. Tummansiniset kaftaanit, miesten paksut parrat, lattiavartijoiden valkoiset kangasvaatteet, seinien tummanpunainen, kuin hohtava tausta ja muistista poimittu yksityiskohtien massa välittävät tarkasti Moskovan tavernan tunnelmaa... Poika ja ystävät, jotka eivät jättäneet taiteilijaa, esiintyivät taksinkuljettajina. Poika muisteli, kuinka saatuaan työn valmiiksi Kustodiev huudahti iloisesti: "Mutta mielestäni kuva tuli ulos! Onnea isällesi!" Ja tämä on todellakin yksi hänen parhaista teoksistaan.

Fjodor Ivanovitš Chaliapin päätti esittää A. Serovin oopperan "Vihollisen voima" Mariinski-teatterin näyttämölle. Hän todella halusi Kustodievin saavan valmiiksi maisemien ja pukujen luonnokset, ja hän itse lähti neuvotteluihin. Näin taiteilijan ahtaassa ateljeessa, joka toimi myös makuuhuoneena, pyörätuolissa makaamassa hänen päällänsä riippuvan maalaustelineen alla (näin hänen täytyi nyt toimia), ja "sääli suru" lävisti suuren laulajan sydämen. . Mutta vain muutaman ensimmäisen minuutin aikana. Chaliapin muisteli: ”Hän hämmästytti minut henkisellä tarmollaan. Hänen iloiset silmänsä loistivat loistavasti - ne sisälsivät elämän ilon. Hän suostui mielellään tekemään maisemia ja pukuja.
- Poseeraa sillä välin minulle tässä turkissa. Turkkisi on niin rikas. On ilo kirjoittaa..."

Muotokuva osoittautui valtavaksi - yli kaksi metriä korkea. Venäjän majesteettinen, herrallinen laulaja astuu leveästi lumikuoren yli ylellisessä turkissa. Kuvassa oli paikka Chaliapinin perheelle ja jopa hänen rakkaalle koiralleen. Chaliapin piti muotokuvasta niin paljon, että hän otti siitä myös luonnoksia.Jotta Kustodiev pystyisi työstämään niin suurta maalausta, hänen insinööriveljensä kiinnitti katon alle kuormalohkon. Kangas paareilla oli ripustettu ja sitä oli mahdollista tuoda lähemmäs, kauemmaksi tai siirtää vasemmalle ja oikealle. Hän maalasi muotokuvan osissa näkemättä kokonaisuutta. Kustodiev sanoi: "Joskus minun itseni on vaikea uskoa, että maalasin tämän muotokuvan, tein niin paljon satunnaisesti ja koskettamalla." Mutta laskelma osoittautui hämmästyttäväksi. Maalauksesta on kriitikkojen yksimielisen mielipiteen mukaan tullut yksi venäläisen muotokuvataiteen parhaista saavutuksista.

Yksi Kustodievin uusimmista teoksista on "Russian Venus". No, kuinka voit uskoa, että tämä säteilevä, kauniisti piirretty alaston nuori nainen on luotu aikana, jolloin taiteilija sanoi: ”Minua kiusaa öisin sama painajainen: mustat kissat kaivavat selkääni terävillä kynsillä ja repivät nikamiani. ..” Ja oikea käteni alkoi heikentyä ja kuivua. Venukselle ei ollut kangasta. Ja hän kirjoitti sen joidenkin vanhojen, epäonnistuneiksi katsottujen maalaustensa taakse. Perhe osallistui maalauksen luomiseen. Veli Michael mukautti lohkoja ja vastapainoja kankaalle. Tytär poseerasi, kuten monissa muissakin maalauksissa. Koska luuta puuttui, hänen täytyi pitää hallitsija käsissään. Poika vatkati vaahtoa puualtaassa niin, että kuva tästäkin pienestä yksityiskohdasta oli lähellä todellisuutta. Näin syntyi tämä yksi elämää rakastavimmista maalauksista.Kustodiev työskenteli elämänsä viimeisiin päiviin asti väsymättä. Hän oli kiireinen luonnostelemassa maisemia nukketeatterille satua varten "Kissa, kettu ja kukko". Toukokuun 4. päivänä lähetin 24 (!) kaiverrusta Venäjän valtionmuseon näyttelyyn...

Aurinko. Voinov, taiteilijan ystävä, ensimmäisen hänestä kertovan monografian kirjoittaja, kirjoitti päiväkirjaansa: "Toukokuun 15. Kustodievin nimipäivä. Hän oli hyvin sairas, mutta istui tuolissaan. Gorbunov tuli tapaamaan häntä." Ja marginaalissa on huomautus: "Viimeisen kerran elämässäni näin Boris Mihailovitšin." Gorbunov oli noina vuosina Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston asioiden johtaja. Hän tuli ilmoittamaan Kustodieville: hallitus oli myöntänyt rahaa hänen hoitoon ulkomailla. Liian myöhään. Boris Mikhailovich Kustodiev kuoli 26. toukokuuta 1927.

ELÄMÄKERTA

Köyhään perheeseen syntynyt Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) valmistautui papiksi. Hän opiskeli teologisessa koulussa, sitten seminaarissa, mutta kiinnostui taiteesta, ja vuonna 1896 hän lähti seminaarista Pietariin ja astui Taideakatemiaan (AH). Siellä hän opiskeli Ilja Repinin työpajassa ja oli niin menestynyt, että ohjaaja kutsui hänet avustajakseen työskentelemään maalauksen "Valtioneuvoston kokous" parissa. Kustodiev löysi lahjan muotokuvamaalaukseen, ja vielä opiskelijana hän valmisti useita ensiluokkaisia ​​muotokuvia - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (kaikki 1901), Vasily Mate (1902). Vuonna 1903 Kustodiev valmistui Taideakatemiasta ja sai kultamitalin ja oikeuden matkustaa ulkomaille diplomimaalauksestaan ​​"Bazaar in a Village" - Kustodiev valitsi Pariisin. Pariisissa taiteilija onnistui tutustumaan lähemmin ranskalaiseen maalaukseen ja hyödyntämään vaikutelmiaan kauniissa maalauksessa "" (1904), mutta alle kuusi kuukautta myöhemmin hän palasi Venäjälle kaipaamalla kotimaataan.

Palattuaan Kustodiev kokeili erittäin menestyksekkäästi kirjagrafiikkaa, erityisesti kuvittelemalla Nikolai Gogolin "Päätakki" (1905), sekä karikatyyreissä tehden yhteistyötä satiirisissa aikakauslehdissä Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aikana. Mutta pääasia hänelle edelleen oli maalaus. Hän esitti useita muotokuvia, joista erottuivat "" (1909), samoin kuin "" (1907) ja "" (1908), jotka muuttuivat yleistetyiksi sosiopsykologisiksi tyypeiksi. Samaan aikaan hän työskenteli innokkaasti maalauksia, jotka on omistettu kuvaamaan vanhaa venäläistä elämää, pääasiassa maakuntaa. Hän ammensi heille materiaalia lapsuuden muistoista ja vaikutelmistaan ​​toistuvista oleskeluistaan ​​Volgan alueella, Kineshman alueella, jonne hän rakensi vuonna 1905 talon työpajan. Hän avasi kiehtovia tarinoita, täynnä hauskoja yksityiskohtia, monihahmosovelluksissa "" (1906, 1908), "Kyläloma" (1910) ja loi tyypillisiä venäläisiä naistyyppejä maalauksissa "Kauppiasvaimo", "Tyttö Volgalla". , "" (kaikki 1915), väritetty ihailulla ja kirjailijan pehmeällä ironialla. Hänen maalauksensa muuttui yhä värikkäämmäksi ja lähestyi kansantaidetta. Tuloksena oli "" (1916) - idyllinen panoraama lomasta venäläisessä provinssissa. Kustodiev työskenteli tämän iloisen kuvan parissa äärimmäisen vaikeissa olosuhteissa: vakavan sairauden seurauksena hän joutui pyörätuoliin vuodesta 1916 lähtien, ja häntä piinasi toistuva kipu.

Tästä huolimatta hänen elämänsä viimeinen vuosikymmen osoittautui epätavallisen tuottoisaksi. Hän maalasi kaksi suurta lomaa kuvaavaa maalausta kommunistisen internationaalin toisen kongressin avajaisten kunniaksi, teki monia graafisia ja kuvallisia muotokuvia, piirsi Pietarin juhlakoristeita, piirustuksia ja kansia erisisältöisiin kirjoihin ja aikakauslehtiin, seinäkuvat ja kalenteri "seinät", suunnitellut 11 teatteriesitystä. Usein nämä olivat räätälöityjä töitä, jotka eivät olleet hänelle kovin mielenkiintoisia, mutta hän suoritti kaiken vakavalla ammattitasolla ja saavutti joskus erinomaisia ​​tuloksia. Litografiset kuvitukset kokoelmassa "Nekrasovin kuusi runoa" (1922), piirustukset Nikolai Leskovin tarinoihin "The Darner" (1922) ja "Lady Macbeth of Mtsensk" (1923) nousivat venäläisen kirjagrafiikan ylpeydeksi, ja esityksissä hän suunnitellut Jevgenijin ”Kippu” loisti Zamyatinin, jonka Moskovan 2. taideteatteri esitti vuonna 1925 ja jonka Leningradin Bolshoi-draamateatteri toisti välittömästi.

Kustodiev onnistui omistamaan aikaa sisimpään jatkaen nostalgisella rakkaudella vanhan Venäjän elämän uudelleenluomista erilaisissa maalauksissa, vesiväreissä ja piirroksissa. Hän vaihteli Maslenitsan teemoja eri tavoin maalauksissa ”” (1917), ”” (1919), ”Talvi. Maslenitsa-juhlat" (1921) ja jopa upeassa Fjodor Chaliapinin muotokuvassaan hän käytti samoja juhlia taustana. Hän kuvasi maakunnan hiljaista elämää teoksissa "Sinisinen talo", "Syksy", "Kolminaisuuspäivä" (kaikki 1920). Maalauksissa "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) hän jatkoi pitkäaikaisessa "Kauppiasvaimossa" aloitettua naistyyppien galleriaa. Hän viimeisteli 20 akvarellisarjan "Venäläiset tyypit" (1920) ja herätti oman lapsuutensa henkiin mahdollisimman autenttisesti useissa maalauksissa sekä sarjassa "Omaelämäkerralliset piirustukset" (1923) - luonnosten tapaan.

Kustodievin energia ja rakkaus elämään olivat hämmästyttäviä. Hän osallistui pyörätuolissaan ensi-iltaan teattereissa ja teki jopa pitkiä matkoja ympäri maata. Sairaus eteni, ja viime vuosina taiteilija joutui työskentelemään kankaalla, joka oli ripustettu hänen yläpuolelleen lähes vaakasuoraan ja niin lähelle, että hän ei voinut nähdä kaikkea. Mutta hänen fyysinen voimansa loppuivat: vähäpätöinen vilustuminen johti keuhkokuumeeseen, jota hänen sydämensä ei enää kestänyt. Kustodiev ei ollut edes viisikymmentävuotias kuollessaan.

Yksityiskohtainen kronologia Kustodievin elämästä ja työstä löytyy osiosta.

Boris Mikhailovich Kustodiev (23. helmikuuta (7. maaliskuuta) 1878, Astrakhan - 26. toukokuuta 1927, Leningrad) - venäläinen taiteilija.

Boris Kustodievin elämäkerta

Boris Mikhailovich Kustodiev, alunperin lukion opettajan perheestä, aloitti maalauksen opinnot Astrakhanissa P. A. Vlasovin johdolla vuosina 1893-1896.

Syntynyt vuonna 1878. Otti piirustustunteja P.A. Vlasov, joka valmistui Moskovan maalauskoulusta.

Kahden vuoden oleskelun jälkeen Taideakatemian yleisillä luokilla hän astui I.E. Repin, jota hän auttoi maalaamaan ”Valtioneuvoston kokous” (Kustodiev maalasi kuvan koko oikean puolen luonnoksineen).

Sai työmatkan ulkomaille elokuvaa "Village Fair" varten.

Hän esitti teoksiaan peräkkäin Taideakatemian "Kevätnäyttelyissä", "Uuden seuran" näyttelyissä, "Unionin" näyttelyissä, "Salongissa" ja vuodesta 1910 lähtien "World of the World" -näyttelyissä. Taide”, ulkomailla - Pariisissa, Wienissä, Münchenissä, Budapestissa, Brysselissä, Roomassa, Venetsiassa, Malmössä ja muissa kaupungeissa.

Kustodievin luovuus

Kustodiev aloitti uransa muotokuvataiteilijana. Opiskelija Kustodiev osoitti kykynsä muotokuvamaalaajana jo työskennellessään luonnosten parissa Repinin "Valtioneuvoston suureen kokoukseen 7. toukokuuta 1901". Tämän monihahmoisen koostumuksen luonnoksissa ja muotokuvaluonnoksissa hän selviytyi tehtävästä saavuttaa yhtäläisyyksiä Repinin luovan tyylin kanssa. Mutta muotokuvamaalari Kustodiev oli lähempänä Serovia.

Jo 1900-luvun alusta Boris Mihailovitš kehitti ainutlaatuista muotokuvan genreä, tai pikemminkin muotokuva-tyyppistä muotokuvatyyppiä, jossa malli liittyy ympäröivään maisemaan tai sisustukseen.

Samalla tämä on yleistetty kuva ihmisestä ja hänen ainutlaatuisesta yksilöllisyydestään, joka paljastaa sen mallia ympäröivän maailman kautta. Nämä muotokuvat liittyvät muodoltaan Kustodievin genrekuvatyyppeihin ("Omakuva" (1912), A. I. Anisimovin muotokuvat (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Myöhemmin Kustodiev siirtyi vähitellen yhä enemmän kohti kansan ja erityisesti venäläisten kauppiaiden elämän ironista tyylittelyä värien ja lihan mellakoineen ("Kauneus", "Venäjän Venus", "Kauppaajan vaimo teellä").

Kuten monet vuosisadan vaihteen taiteilijat, Kustodiev työskenteli myös teatterissa siirtäen näkemyksensä teoksesta teatterin näyttämölle.

Kustodievin esittämä maisema oli värikäs, hänen genremaalauksensa lähellä, mutta tätä ei aina pidetty eduna: luoden valoisan ja vakuuttavan maailman, jonka aineellinen kauneus vei mukanaan, taiteilija ei toisinaan osunut yhteen tekijän suunnitelman ja maalauksen kanssa. ohjaajan lukema näytelmästä (Saltykov-Shchedrinin "Pazukhinin kuolema", 1914, Moskovan taideteatteri; Ostrovskin "Ukkosmyrsky", joka ei koskaan nähnyt päivänvaloa, 1918).

Myöhemmissä teatteritöissään hän siirtyy kamaritulkinnasta yleisempään, hakee suurempaa yksinkertaisuutta, rakentaa lavatilaa antaen ohjaajalle vapautta misen-kohtausten rakentamisessa.

Kustodievin menestys oli hänen suunnittelutyönsä vuosina 1918-20. oopperaesitykset (1920, "Tsaarin morsian", Kansantalon Bolšoi-oopperateatteri; 1918, "Snow Maiden", Bolshoi-teatteri (ei lavastettu)). Maisemaluonnoksia, pukuja ja rekvisiitta A. Serovin oopperaan "Vihollisen voima" (Akateeminen (entinen Mariinski) teatteri, 1921).

Taiteilijan teoksia

• "Esittely. Moskova" -piirros
• "Aamu", (1904, Venäjän venäläinen museo)
• "Balagany"
• "Messut"
• "Maslenitsa"

• "Lila" (1906)
• omakuva (1912, Uffizi Gallery, Firenze)
• "Kauppanaiset Kineshmassa" (tempera, 1912, Venäjän taiteen museo Kiovassa)
• A. I. Anisimovin muotokuva (1915, Venäjän museo)
• "Kauneus" (1915, Tretjakovin galleria)
• "Kauppiasvaimo teellä" (1918, Venäjän museo)
• "Bolshevik" (1919-20, Tretjakovin galleria)
• "F. I. Chaliapin messuilla" (1922, Venäjän venäläinen museo)
• "Moskovan taverna" (1919)
• "A.N. Protasovan muotokuva" (1900)
• "Nunna" (1901)
• "Ivan Bilibinin muotokuva" (1901)
• "S.A. Nikolskyn muotokuva" (1901)
• "Vasili Vasilyevich Maten muotokuva" (1902)
• "Omakuva" (1904)
• "Muotokuva naisesta sinisessä" (1906)
• "Kirjailija A.V. Shvartsin muotokuva" (1906)
• "Fair" (1906)
• "Zemstvon koulu Moskovan Venäjällä" (1907)
• "Irina Kustodievan muotokuva koiransa Shumkan kanssa" (1907)
• "Nunna" (1908)
• "N.I. Zelenskajan muotokuva" (1912)
• "Frosty Day" (1913)