1. Kohteen yleiset ominaisuudet.
2. Kalinovskaja "eliitti".
3. Ihmisten riippuvuus tyranneista.
4. Kalinovin "Vapaat linnut".

"Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma!" - näin A. N. Ostrovski luonnehtii näytelmän tapahtumapaikkaa yhden hahmoista, tarkkaavaisen ja nokkelan itseoppineen keksijän Kuliginin suun kautta. On huomionarvoista, että näytelmä alkaa kohtauksella, jossa sama sankari ihailee Volga-näkymää. Kirjoittaja ikään kuin sattumalta asettaa vastakkain luonnon kauneuden, sen laajuuden laajuuden ja pyhää maakuntaelämää. Kalinovsky-yhteiskunnassa painokkaat ihmiset yrittävät esittää itsensä parhaassa valossa ulkopuolisille ja "he syövät oman perheensä".

Yksi Kalinovin "eliitin" merkittävimmistä edustajista on varakas kauppias Savel Prokofich Dikoy. Perhepiirissä hän on sietämätön tyranni, jota kaikki pelkäävät. Hänen vaimonsa vapisee joka aamu: ”Isät, älkää saako minua vihaiseksi! Rakkaat, älkää saako minua vihaiseksi!" Dikoy pystyy kuitenkin suuttumaan ilman erityistä syytä: silloin hän hyökkää mielellään kotitalouksiensa ja palkattujen työntekijöiden kimppuun. Dikoy alipalkaa jatkuvasti kaikkia häntä palvelevia, joten monet työntekijät valittavat pormestarille. Pormestarin kehotuksiin, joka ehdotti, että kauppias maksaisi työntekijöilleen odotetulla tavalla, Dikoy vastasi rauhallisesti, että näistä alimaksuista hänelle oli kertynyt merkittäviä summia, ja pitäisikö pormestarin huolehtia sellaisista pikkujutuista?

Villin luonteen alhaisuus ilmenee myös siinä, että tyytymättömyyden, jota hänellä ei ole oikeutta ilmaista syylliselle, raivoaa kauppias hänen ei-toivottuihin perheenjäseniinsä. Tämä mies ilman omantunnon ripsiäkin on valmis ottamaan pois kuuluvan osuuden perinnöstä veljenpoikilta, varsinkin kun isoäitinsä tahto jätti porsaanreiän - veljenpoikilla on oikeus saada perintö vain, jos he kunnioittavat setänsä. . "...Vaikka kunnioittaisit häntä, kuka kieltäisi häntä sanomasta, että olet epäkunnioittava?" — Kuligin sanoo viisaasti Borikselle. Paikalliset tavat tunteva Kuligin on vakuuttunut siitä, että Dikiyn veljenpojat eivät jää ilman mitään - Boris sietää turhaan setänsä moittimista.

Kabanikha ei ole sellainen - hän myös tyrannisoi perhettään, mutta "jumaluuden varjolla". Kabanikhan talo on paratiisi vaeltajille ja pyhiinvaeltajille, jotka kauppiaan vaimo toivottaa tervetulleeksi vanhan venäläisen tavan mukaan. Mistä tämä käytäntö tuli? Evankeliumi kertoo meille, että Kristus opetti seuraajiaan auttamaan apua tarvitsevia sanoen, että se, mitä tehtiin ”yhdelle näistä pienistä”, tehtiin lopulta ikään kuin hänelle itselleen. Kabanikha säilyttää pyhästi muinaisia ​​tapoja, jotka ovat hänelle melkein maailmankaikkeuden perusta. Mutta hän ei pidä syntinä sitä, että hän ”teroittaa rautaa kuin ruostetta” pojalleen ja miniälleen. Kabanikhan tytär ei lopulta kestä ja pakenee rakastajansa kanssa, pojasta tulee vähitellen juoppo, ja miniä heittäytyy epätoivosta jokeen. Kabanikhan hurskaus ja hurskaus osoittautuvat vain muodoksi ilman sisältöä. Kristuksen mukaan sellaiset ihmiset ovat kuin arkkuja, jotka on ulkopuolelta siististi maalattu, mutta sisältä ovat täynnä epäpuhtautta.

Melko monet ihmiset ovat riippuvaisia ​​Dikoystä, Kabanikhasta ja vastaavista. Jatkuvassa jännityksessä ja pelossa elävien ihmisten olemassaolo on synkkää. Tavalla tai toisella he vastustavat yksilön jatkuvaa tukahduttamista. Vain tämä protesti ilmenee useimmiten rumalla tai traagisella tavalla. Kabanikhan poika, joka velvollisuudentuntoisesti kestää dominoivan äitinsä rakentavia opetuksia perhe-elämässä, pakenee muutamaksi päiväksi kotoa ja unohtaa kaiken jatkuvassa humalassa: "Kyllä, hän on sidottu! Heti kun hän lähtee, hän alkaa juoda." Borisin ja Katerinan rakkaus on myös eräänlainen protesti heitä ahdistavaa ympäristöä vastaan, jossa he elävät. Tämä rakkaus ei tuo iloa, vaikka se onkin molemminpuolista: protesti Kalinoville yleistä tekopyhyyttä ja teeskentelyä vastaan ​​pakottaa Katerinan tunnustamaan syntinsä miehelleen, ja protesti vihamieliseen elämäntapaan paluuta vastaan ​​ajaa naisen veteen. Varvaran protesti osoittautuu harkituimmaksi - hän pakenee Kudryashin kanssa, toisin sanoen hän murtautuu kiihkoilun ja tyrannian ilmapiiristä.

Kudryash on omalla tavallaan merkittävä persoona. Tämä tappelumies ei pelkää ketään, ei edes pelottavaa "soturia" Dikiya, jolle hän työskenteli: "...En aio palvella häntä." Kudryashilla ei ole varallisuutta, mutta hän osaa asettua ihmisten joukkoon, mukaan lukien Dikoyn kaltaiset ihmiset: ”Minua pidetään töykeänä ihmisenä, miksi hän pitää minua kiinni? Siksi hän tarvitsee minua. No, se tarkoittaa, että en pelkää häntä, mutta anna hänen pelätä minua." Näin ollen näemme, että Kudryashilla on kehittynyt itsetunto, hän on määrätietoinen ja rohkea henkilö. Hän ei tietenkään ole mikään ihanne. Curly on myös sen yhteiskunnan tuote, jossa hän asuu. "Eläminen susien kanssa on ulvomista kuin suden" - tämän vanhan sananlaskun mukaan Kudryash ei pahastuisi irti Wildin puolelta, jos hän löytäisi useita yhtä epätoivoisia miehiä seurakseen tai "kunnioittaisi" tyrannia toisella tavalla. viettelemällä tyttärensä.

Toinen Kalinovin tyranneista riippumaton henkilö on itseoppinut keksijä Kuligin. Tämä mies, kuten Kudryash, tietää erittäin hyvin, mitkä ovat paikallisten suurmiehiä. Hänellä ei ole illuusioita kansalaisiaan kohtaan, ja silti tämä mies on onnellinen. Ihmisen alhaisuus ei hämärä hänelle maailman kauneutta, taikausko ei myrkyttää hänen sieluaan, ja tieteellinen tutkimus antaa hänen elämälleen korkean merkityksen: "Ja sinä pelkäät edes katsoa taivaalle, se saa sinut vapisemaan! Kaikesta olet luonut itsellesi pelon. Voi ihmiset! En ole peloissani."

Lyhyt kuvaus Kalinovin kaupungista näytelmässä A.N. Ostrovski "Ukkosmyrsky"

Kalinovin kaupunki on kehityksessä kaukana jäljessä oleva maakunta. Täällä näyttää siltä, ​​että kaikki on jäätynyt eikä koskaan horju – se jää pölykerroksen ja tietämättömyyden verkon alle.

Tässä verkossa, "pimeässä valtakunnassaan" hallitsijat ovat täysin tyranneja ja tyranneja, jotka sotkevat kaupungin petosten ja valheiden verkostoon. He ovat vahvistaneet valtansa niin, että asukkaiden toinen puolisko, niin sanottu "sorrettu", ei tee mitään oman vapautumisensa puolesta, vaan astuu mieluummin syrjään ja alistuu julmille aineille.

Sanomattakin on selvää, että omat edut ja ahneus hallitsevat kaupungissa; loppujen lopuksi sortajat saivat kyseenalaisen auktoriteettinsa rahan avulla. Kaikki: yhteiskunnan pirstoutuminen, pelko, ahneus ja itseluottamus - kaikki tämä johtuu rahasta, jota toisilla on paljon, kun taas toisilla on liian vähän asemansa vahvistamiseksi. Yhteiskunta on läpikotaisin mätä, eikä se pyri, mikä tarkoittaa, että se ei koskaan saavuta tunteiden kauneutta ja mielen leveyttä; mitä suurempi syö sitä pienempi, ja tietämättömät kaupungin "pimeältä puolelta" raahaavat pohjaan ne harvat, jotka vielä säilyttävät jonkinlaisen vilpittömyyden. Ja he eivät uskalla vastustaa.

Ainoa asia, joka on säilyttänyt turmeltumattoman puhtautensa, on luonto, joka saa täällä kaiken voimansa ja lopulta puhkeaa rajuihin ukkosmyrskyihin, ikään kuin protestina sisältäpäin paatuneita ihmisiä vastaan.

Dramaattiset tapahtumat näytelmässä A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" tapahtuu Kalinovin kaupungissa. Tämä kaupunki sijaitsee viehättävällä Volgan rannalla, jonka korkealta kalliolta avautuvat silmälle venäläiset laajat avaruudet ja rajattomat etäisyydet. "Näkymä on poikkeuksellinen! Kauneutta! Sielu iloitsee", paikallinen itseoppinut mekaanikko Kuligin innostuu.

Kuvat loputtomista etäisyyksistä, jotka kaikuvat hänen laulamassa lyyrisessä laulussa "Among the Flat Valley", ovat erittäin tärkeitä välittämään tunnetta venäläisen elämän valtavista mahdollisuuksista ja toisaalta elämän rajoituksista pienessä. toisaalta kauppakaupunki.

Näytelmän rakenteeseen on kudottu orgaanisesti upeita maalauksia Volgan maisemasta. Ensi silmäyksellä ne ovat ristiriidassa sen dramaattisuuden kanssa, mutta todellisuudessa ne tuovat uusia värejä toimintakohtauksen kuvaamiseen ja suorittavat siten tärkeän taiteellisen tehtävän: näytelmä alkaa kuvalla jyrkkää rantaa ja päättyy siihen. Vain ensimmäisessä tapauksessa se aiheuttaa tunteen jostakin majesteettisen kauniista ja kirkkaasta, ja toisessa - katarsis. Maisema toimii myös hahmojen - toisaalta hienovaraisesti sen kauneuden aistivien Kuliginin ja Katerinan - ja toisaalta kaikki, jotka ovat hänelle välinpitämättömiä, elävämpi kuvaamiseen.

Loistava näytelmäkirjailija loi toimintakohtauksen niin huolellisesti uudelleen, että voimme visuaalisesti kuvitella vehreyteen upotetun Kalinovin kaupungin sellaisena kuin se näytelmässä on kuvattu. Näemme sen korkeat aidat, vahvoilla lukoilla varustetut portit ja puutalot, joissa on kuviolliset ikkunaluukut ja värilliset ikkunaverhot, jotka on täynnä pelargonioita ja balsamia. Näemme myös tavernoja, joissa Dikoyn ja Tikhonin kaltaiset ihmiset karustelevat humalassa. Näemme Kalinovskyn pölyiset kadut, joissa tavalliset ihmiset, kauppiaat ja vaeltajat keskustelevat penkeillä talojen edessä ja joissa joskus kaukaa kuuluu laulu kitaran säestyksellä ja talojen porttien takana laskeutuminen alkaa rotkoon, jossa nuoret pitävät hauskaa yöllä. Silmille avautuu galleria, jossa on rappeutuneiden rakennusten holveja; julkinen puutarha, jossa on huvimajat, vaaleanpunaiset kellotornit ja muinaiset kullatut kirkot, joissa "aatelistoperheet" kävelevät kauniisti ja jossa tämän pienen kauppakaupungin sosiaalinen elämä avautuu. Lopuksi näemme Volgan altaan, jonka syvyyteen Katerinan on määrä löytää lopullinen turvapaikkansa.

Kalinovin asukkaat elävät uneliasta, mitattua elämää: "He menevät nukkumaan hyvin aikaisin, joten tottumattoman ihmisen on vaikea kestää tällaista unista yötä." Lomapäivinä he kävelevät kauniisti bulevardia pitkin, mutta "he vain teeskentelevät kävelevää, mutta he itse käyvät siellä esittelemässä asujaan". Asukkaat ovat taikauskoisia ja alistuvia, he eivät halua kulttuuria, tiedettä, he eivät ole kiinnostuneita uusista ideoista ja ajatuksista. Uutisten ja huhujen lähteitä ovat vaeltajat, pyhiinvaeltajat ja "kävelevät kalikit". Kalinovin ihmisten välisten suhteiden perusta on aineellinen riippuvuus. Täällä raha on kaikki kaikessa. "Julma moraali, herra, kaupungissamme on julmaa!" sanoo Kuligin puhuessaan uudelle henkilölle kaupungissa, Borisille. "Filistenismissa, herra, et näe muuta kuin töykeyttä ja alastonta köyhyyttä. Ja me, herra älkää koskaan pääsekö pois tästä kuoresta. Koska rehellinen työ ei koskaan tienaa meille enempää kuin jokapäiväinen leipämme. Ja kenellä on rahaa, sir, se yrittää orjuuttaa köyhät, jotta hänen vapaa työnsä voisi tienata vielä enemmän rahaa..." Rahasäkeistä puheen ollen, Kuligin panee merkille heidän keskinäisen vihamielisyytensä, hämähäkkitaistelun, riitaisuuden, panetteluriippuvuuden, ahneuden ja kateuden ilmentymisen. Hän todistaa: "Ja keskenään, herra, kuinka he elävät! He horjuttavat toistensa kauppaa, eivätkä niinkään oman edun vuoksi kuin kateudesta. He riitelevät keskenään; he tuovat humalaisia ​​virkailijoita korkeisiin kartanoihinsa. . Ja ne, jotka he... kirjoittavat ilkeitä lausekkeita naapureitaan vastaan. Ja heidän puolestaan, herra, alkaa oikeudenkäynti ja tapaus, eikä piinalle tule loppua."

Eloisa kuvaannollinen ilmaus Kalinovissa vallitsevasta töykeyden ja vihamielisyyden ilmentymisestä on tietämätön tyranni Savel Prokofich Dikoy, "sopiva" ja "kiihkeä mies", kuten sen asukkaat kuvaavat sitä. Hänellä oli hillitön luonne, hän pelotteli perhettään (hajallaan "ullakolle ja kaappeihin"), terrorisoi veljenpoikansa Borisia, joka "saa hänet uhraukseksi" ja jota hän Kudryashin mukaan jatkuvasti "ratsastaa". Hän myös pilkkaa muita kaupunkilaisia, huijaa, "kehittelee" heitä "kuten hänen sydämensä haluaa" uskoen oikeutetusti, ettei ole ketään, joka "rauhottaisi häntä". Kiroilu ja kiroilu mistä tahansa syystä ei ole vain tavallinen tapa kohdella ihmisiä, se on hänen luonteensa, luonteensa, hänen koko elämänsä sisältö.

Toinen Kalinovin kaupungin "julman moraalin" henkilöitymä on Marfa Ignatievna Kabanova, "tekopyhä", kuten sama Kuligin kuvaa häntä. "Hän antaa rahaa köyhille, mutta syö täysin perheensä." Kabanikha seisoo lujasti vartioimassa kotonaan vakiintunutta järjestystä ja suojelee mustasukkaisesti tätä elämää muutoksen tuoreelta tuulelta. Hän ei voi hyväksyä sitä, että nuoret eivät pidä hänen elämäntavoistaan, että he haluavat elää toisin. Hän ei vanno kuin Dikoy. Hänellä on omat pelottelumenetelmänsä, hän syövyttävästi, "kuin ruostuva rauta", "teroitti" rakkaansa.

Dikoy ja Kabanova (toinen - töykeästi ja avoimesti, toinen - "jumaluuden varjolla") myrkyttää ympärillään olevien elämän, tukahduttaa heidät, alistaa heidät käskyilleen, tuhoaa heissä kirkkaat tunteet. Heille vallan menetys on kaiken sen menettämistä, missä he näkevät olemassaolon merkityksen. Siksi he vihaavat uusia tapoja, rehellisyyttä, vilpittömyyttä tunteiden ilmaisemisessa ja nuorten vetovoimaa "vapauteen".

Erityinen rooli "pimeässä valtakunnassa" on tietämättömällä, petollisella ja ylimielisellä vaeltaja-kerjäläisellä Feklushalla. Hän "vaeltelee" kaupungeissa ja kylissä keräten absurdeja tarinoita ja fantastisia tarinoita - ajan vähenemisestä, koiranpäisistä ihmisistä, akanoiden levittämisestä, tulikäärmeestä. Tulee vaikutelma, että hän tulkitsee tahallaan väärin kuulemansa, että hän nauttii kaikkien näiden juorujen ja naurettavien huhujen levittämisestä - tämän ansiosta hänet hyväksytään mielellään Kalinovin taloihin ja sen kaltaisiin kaupunkeihin. Feklusha ei suorita tehtäväänsä epäitsekkäästi: häntä ruokitaan täällä, hänelle annetaan juotavaa ja siellä annetaan lahjoja. Pahuutta, tekopyhyyttä ja karkeaa tietämättömyyttä esittävä Feklushan kuva oli hyvin tyypillinen kuvatulle ympäristölle. Sellaiset feklushit, järjettömien uutisten välittäjät, jotka sumensivat tavallisten ihmisten tietoisuuden, ja pyhiinvaeltajat olivat välttämättömiä kaupungin omistajille, koska he tukivat hallituksensa auktoriteettia.

Lopuksi toinen värikäs "pimeän valtakunnan" julman moraalin edustaja on näytelmän puolihullu nainen. Hän uhkaa töykeästi ja julmasti jonkun toisen kauneuden kuolemalla. Nämä kauheat profetiat, jotka kuulostavat traagisen kohtalon ääneltä, saavat katkeran vahvistuksen finaalissa. Artikkelissa "A Ray of Light in the Dark Kingdom" N.A. Dobrolyubov kirjoitti: "Ukkosmyrskyssä on erityisen näkyvä tarve niin sanotuille "tarpeettomille kasvoille": ilman niitä emme voi ymmärtää sankarittaren kasvoja ja voimme helposti vääristää koko näytelmän merkityksen..."

Dikoy, Kabanova, Feklusha ja puolihullu nainen - vanhemman sukupolven edustajat - edustavat vanhan maailman pahimpia puolia, sen pimeyttä, mystiikkaa ja julmuutta. Näillä hahmoilla ei ole mitään tekemistä menneisyyden kanssa, joka on rikas omalla ainutlaatuisella kulttuurillaan ja perinteistään. Mutta Kalinovin kaupungissa, olosuhteissa, jotka tukahduttavat, rikkovat ja halvaantavat tahdon, elävät myös nuoremman sukupolven edustajat. Joku, kuten Katerina, joka on tiiviisti kaupungin tien sitoma ja siitä riippuvainen, elää ja kärsii, pyrkii pakoon sitä, ja joku, kuten Varvara, Kudryash, Boris ja Tikhon, nöyrtyy, hyväksyy sen lait tai etsii keinoja sovi yhteen heidän kanssaan.

Tikhon, Marfa Kabanovan ja Katerinan miehen poika, on luonnollisesti lempeä, hiljainen. Hänellä on ystävällisyyttä, reagointikykyä, kykyä tehdä järkeviä arvioita ja halu irtautua kynsistä, joissa hän on, mutta heikkotahto ja arkuus painavat hänen positiivisia ominaisuuksiaan. Hän on tottunut kieltämättä tottelemaan äitiään, tekemään kaiken, mitä tämä vaatii, eikä pysty osoittamaan tottelemattomuutta. Hän ei pysty todella arvostamaan Katerinan kärsimyksen laajuutta, ei pysty tunkeutumaan hänen henkiseen maailmaansa. Vasta finaalissa tämä heikkotahtoinen mutta sisäisesti ristiriitainen henkilö nousee avoimesti äitinsä tyrannian tuomitsemiseen.

Boris, "kunnollisen koulutuksen saanut nuori mies", on ainoa, joka ei syntyessään kuulu Kalinovsky-maailmaan. Tämä on henkisesti lempeä ja herkkä, yksinkertainen ja vaatimaton henkilö, ja lisäksi hänen koulutuksensa, käytöksensä ja puheensa eroavat huomattavasti useimmista kalinovilaisista. Hän ei ymmärrä paikallisia tapoja, mutta ei pysty puolustautumaan Villin loukkauksilta tai "vastustamaan muiden tekemiä likaisia ​​temppuja". Katerina myötätuntoinen hänen riippuvainen, nöyryytetty asema. Mutta voimme vain tuntea myötätuntoa Katerinaa kohtaan - hän sattui tapaamaan matkallaan heikkotahtoisen miehen, joka oli alisteinen setänsä mielijohteille ja oikkuille eikä tehnyt mitään muuttaakseen tilannetta. N.A. oli oikeassa. Dobrolyubov, joka väitti, että "Boris ei ole sankari, hän seisoo kaukana Katerinasta, ja hän rakastui häneen erämaassa."

Iloinen ja iloinen Varvara - Kabanikhan tytär ja Tikhonin sisar - on elintärkeän täysiverinen kuva, mutta hän säteilee jonkinlaista henkistä primitiivisyyttä alkaen teoistaan ​​ja jokapäiväisestä käyttäytymisestä ja päättyen hänen ajatuksiinsa elämästä ja töykeän röyhkeään puheeseen . Hän sopeutui, oppi olemaan ovela ollakseen tottelematta äitiään. Hän on liian maanläheinen kaikessa. Tällainen on hänen protestinsa - pakeneminen Kudryashin kanssa, joka tuntee hyvin kauppiasympäristön tavat, mutta elää helposti, ajattelematta. Varvara, joka oppi elämään periaatteen ohjaamana: "Tee mitä haluat, niin kauan kuin se on turvallista ja peitetty", ilmaisi vastalauseensa arkipäivän tasolla, mutta kokonaisuutena hän elää "pimeän valtakunnan" lakien mukaan. ja omalla tavallaan löytää sen kanssa samaa mieltä.

Kuligin, paikallinen itseoppinut mekaanikko, joka näytelmässä toimii "paheiden paljastajana", tuntee myötätuntoa köyhiä kohtaan, on huolissaan ihmisten elämän parantamisesta, koska hän on saanut palkinnon ikuisen liikekoneen löytämisestä. Hän on taikauskon vastustaja, tiedon, tieteen, luovuuden, valaistumisen mestari, mutta hänen oma tietonsa ei riitä.

Hän ei näe aktiivista tapaa vastustaa tyranneja, ja siksi hän haluaa alistua. On selvää, että tämä ei ole henkilö, joka pystyy tuomaan uutuutta ja raitista ilmaa Kalinovin kaupungin elämään.

Draaman hahmojen joukossa ei ole ketään, paitsi Boris, joka ei kuulu Kalinovsky-maailmaan syntymänsä tai kasvatuksensa perusteella. Ne kaikki pyörivät suljetun patriarkaalisen ympäristön käsitteiden ja ideoiden piirissä. Mutta elämä ei pysähdy, ja tyrannit tuntevat, että heidän valtaansa on rajoitettu. "Heidän lisäksi, kysymättä heiltä", sanoo N.A. Dobrolyubov, "varttui toinen elämä, jolla oli eri alku..."

Kaikista hahmoista vain Katerina - syvästi runollinen luonne, täynnä korkeaa lyriikkaa - keskittyy tulevaisuuteen. Koska, kuten akateemikko N.N. Skatov: "Katerina ei kasvanut pelkästään kauppiasperheen kapeassa maailmassa, hän syntyi ei vain patriarkaalisesta maailmasta, vaan koko kansallisen, ihmisten elämän maailmasta, joka jo levisi patriarkaatin rajojen ulkopuolelle." Katerina ilmentää tämän maailman henkeä, sen unelmaa, sen impulssia. Hän yksin pystyi ilmaisemaan vastalauseensa todistaen, vaikkakin oman henkensä kustannuksella, että "pimeän valtakunnan" loppu oli lähestymässä. Luomalla niin ilmeikkään kuvan A.N. Ostrovski osoitti, että jopa maakuntakaupungin luustuneessa maailmassa voi syntyä "hämmästyttävän kaunis ja voimakas kansanluonne", jonka usko perustuu rakkauteen, vapaaseen unelmaan oikeudenmukaisuudesta, kauneudesta, jonkinlaisesta korkeammasta totuudesta.

Runollinen ja proosallinen, ylevä ja arkipäiväinen, ihminen ja eläin - nämä periaatteet yhdistyvät paradoksaalisesti venäläisen maakuntakaupungin elämässä, mutta valitettavasti tässä elämässä vallitsee pimeys ja ahdistava melankolia, jota N.A. ei voisi paremmin luonnehtia. Dobrolyubov, joka kutsui tätä maailmaa "pimeäksi valtakunnaksi". Tämä fraseologinen yksikkö on satuperäinen, mutta "Ukkosmyrskyn" kauppiasmaailma, olemme tästä vakuuttuneita, vailla sitä runollista, salaperäistä ja kiehtovaa, mikä tavallisesti on ominaista sadulle. "Julma moraali" hallitsee tässä kaupungissa, julma...

Dramaattiset tapahtumat näytelmässä A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" tapahtuu Kalinovin kaupungissa. Tämä kaupunki sijaitsee viehättävällä Volgan rannalla, jonka korkealta kalliolta avautuvat silmälle venäläiset laajat avaruudet ja rajattomat etäisyydet. ”Näkymä on poikkeuksellinen! Kauneus! Sielu iloitsee”, paikallinen itseoppinut mekaanikko Kuligin innostuu.
Kuvia loputtomista etäisyyksistä, jotka kaikuvat lyyrisessä laulussa. Tasaisten laaksojen joukossa”, joita hän laulaa, ovat erittäin tärkeitä välittämään tunnetta toisaalta venäläisen elämän valtavista mahdollisuuksista ja toisaalta elämän rajoituksista pienessä kauppakaupungissa.

Näytelmän rakenteeseen on kudottu orgaanisesti upeita maalauksia Volgan maisemasta. Ensi silmäyksellä ne ovat ristiriidassa sen dramaattisuuden kanssa, mutta todellisuudessa ne tuovat uusia värejä toimintakohtauksen kuvaamiseen ja suorittavat siten tärkeän taiteellisen tehtävän: näytelmä alkaa kuvalla jyrkkää rantaa ja päättyy siihen. Vain ensimmäisessä tapauksessa se aiheuttaa tunteen jostakin majesteettisen kauniista ja kirkkaasta, ja toisessa - katarsis. Maisema auttaa myös kuvaamaan eloisemmin hahmoja - toisaalta sen kauneutta hienovaraisesti aistivat Kuligin ja Katerina ja toisaalta kaikki, jotka ovat siitä välinpitämättömiä. Loistava näytelmäkirjailija loi toimintakohtauksen niin huolellisesti uudelleen, että me voi visuaalisesti kuvitella Kalinovin kaupungin vihreyteen upotettuna sellaisena kuin hän näytelmässä on kuvattu. Näemme sen korkeat aidat, vahvoilla lukoilla varustetut portit ja puutalot, joissa on kuviolliset ikkunaluukut ja värilliset ikkunaverhot, jotka on täynnä pelargonioita ja balsamia. Näemme myös tavernoja, joissa Dikoyn ja Tikhonin kaltaiset ihmiset karustelevat humalassa. Näemme Kalinovskyn pölyiset kadut, joissa tavalliset ihmiset, kauppiaat ja vaeltajat keskustelevat penkeillä talojen edessä ja joissa joskus kaukaa kuuluu laulu kitaran säestyksellä ja talojen porttien takana laskeutuminen alkaa rotkoon, jossa nuoret pitävät hauskaa yöllä. Silmille avautuu galleria, jossa on rappeutuneiden rakennusten holveja; julkinen puutarha, jossa on huvimajat, vaaleanpunaiset kellotornit ja muinaiset kullatut kirkot, joissa "aatelistoperheet" kävelevät kauniisti ja jossa tämän pienen kauppakaupungin sosiaalinen elämä avautuu. Lopuksi näemme Volgan altaan, jonka syvyyteen Katerinan on määrä löytää lopullinen turvapaikkansa.

Kalinovin asukkaat elävät uneliasta, mitattua elämää: "He menevät nukkumaan hyvin aikaisin, joten tottumattoman ihmisen on vaikea kestää tällaista unista yötä." Lomapäivinä he kävelevät kauniisti bulevardia pitkin, mutta "he vain teeskentelevät kävelevää, mutta he itse käyvät siellä esittelemässä asujaan". Asukkaat ovat taikauskoisia ja alistuvia, he eivät halua kulttuuria, tiedettä, he eivät ole kiinnostuneita uusista ideoista ja ajatuksista. Uutisten ja huhujen lähteitä ovat pyhiinvaeltajat, pyhiinvaeltajat ja "kulkukalikit". Kalinovin ihmisten välisten suhteiden perusta on aineellinen riippuvuus. Täällä raha on kaikki kaikessa. "Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma! - sanoo Kuligin puhuessaan uudelle henkilölle kaupungissa, Borisille. "Filistinismissa, sir, et näe muuta kuin töykeyttä ja jyrkkää köyhyyttä." Ja me, sir, emme koskaan pääse pois tästä kuoresta. Koska rehellinen työ ei koskaan ansaitse meille enemmän kuin jokapäiväistä leipäämme. Ja se, jolla on rahaa, sir, yrittää orjuuttaa köyhät ansaitakseen vielä enemmän rahaa ilmaisella työllään. Hän todistaa: "Ja keskenään, herra, kuinka he elävät! He heikentävät toistensa kauppaa, eivät niinkään oman edun vuoksi kuin kateudesta. He ovat vihollisia keskenään; he tuovat humalaisia ​​virkailijoita korkeisiin kartanoihinsa... Ja he... kirjoittavat ilkeitä lauseita naapureistaan. Ja heille, herra, alkaa oikeudenkäynti ja tapaus, eikä piinalle tule loppua."

Eloisa kuvaannollinen ilmaus Kalinovissa vallitsevasta töykeyden ja vihamielisyyden ilmentymisestä on tietämätön tyranni Savel Prokofich Dikoy, "sopiva mies" ja "kiihkeä mies", kuten sen asukkaat kuvaavat sitä. Hänellä oli hillitön luonne, hän pelotteli perhettään (hajallaan "ullakolle ja kaappeihin"), terrorisoi veljenpoikansa Borisia, joka "saa hänet uhraukseksi" ja jota hän Kudryashin mukaan jatkuvasti "ratsastaa". Hän myös pilkkaa muita kaupunkilaisia, huijaa, "kehittelee" heitä "kuten hänen sydämensä haluaa" uskoen oikeutetusti, ettei ole ketään, joka "rauhottaisi häntä". Kiroilu ja kiroilu mistä tahansa syystä ei ole vain tavallinen tapa kohdella ihmisiä, se on hänen luonteensa, luonteensa, hänen koko elämänsä sisältö.

Toinen Kalinovin kaupungin "julman moraalin" henkilöitymä on Marfa Ignatievna Kabanova, "tekopyhä", kuten sama Kuligin kuvaa häntä. "Hän antaa rahaa köyhille, mutta syö täysin perheensä." Kabanikha seisoo lujasti vartioimassa kotonaan vakiintunutta järjestystä ja suojelee mustasukkaisesti tätä elämää muutoksen tuoreelta tuulelta. Hän ei voi hyväksyä sitä, että nuoret eivät pidä hänen elämäntavoistaan, että he haluavat elää toisin. Hän ei vanno kuin Dikoy. Hänellä on omat pelottelumenetelmänsä, hän syövyttävästi, "kuin ruostuva rauta", "teroitti" rakkaansa.

Dikoy ja Kabanova (toinen - töykeästi ja avoimesti, toinen - "jumaluuden varjolla") myrkyttää ympärillään olevien elämän, tukahduttaa heidät, alistaa heidät käskyilleen, tuhoaa heissä kirkkaat tunteet. Heille vallan menetys on kaiken sen menettämistä, missä he näkevät olemassaolon merkityksen. Siksi he vihaavat uusia tapoja, rehellisyyttä, vilpittömyyttä tunteiden ilmaisemisessa ja nuorten vetovoimaa "vapauteen".

Erityinen rooli "pimeässä valtakunnassa" on tietämättömällä, petollisella ja ylimielisellä vaeltaja-kerjäläisellä Feklushalla. Hän "vaeltelee" kaupungeissa ja kylissä keräten absurdeja tarinoita ja fantastisia tarinoita - ajan heikkenemisestä, koiranpäisistä ihmisistä, akanoiden levittämisestä, tulikäärmeestä. Tulee vaikutelma, että hän tulkitsee tahallaan väärin kuulemansa, että hän nauttii kaikkien näiden juorujen ja naurettavien huhujen levittämisestä - tämän ansiosta hänet hyväksytään mielellään Kalinovin taloihin ja sen kaltaisiin kaupunkeihin. Feklusha ei suorita tehtäväänsä epäitsekkäästi: häntä ruokitaan täällä, hänelle annetaan juotavaa ja siellä annetaan lahjoja. Pahuutta, tekopyhyyttä ja karkeaa tietämättömyyttä esittävä Feklushan kuva oli hyvin tyypillinen kuvatulle ympäristölle. Sellaiset feklushit, järjettömien uutisten välittäjät, jotka sumensivat tavallisten ihmisten tietoisuuden, ja pyhiinvaeltajat olivat välttämättömiä kaupungin omistajille, koska he tukivat hallituksensa auktoriteettia.

Lopuksi toinen värikäs "pimeän valtakunnan" julman moraalin edustaja on näytelmän puolihullu nainen. Hän uhkaa töykeästi ja julmasti jonkun toisen kauneuden kuolemalla. Nämä kauheat profetiat, jotka kuulostavat traagisen kohtalon ääneltä, saavat katkeran vahvistuksen finaalissa. Artikkelissa "A Ray of Light in the Dark Kingdom" N.A. Dobrolyubov kirjoitti: "Ukkosmyrskyssä on erityisen näkyvä tarve niin sanotuille "tarpeettomille kasvoille": ilman niitä emme voi ymmärtää sankarittaren kasvoja ja voimme helposti vääristää koko näytelmän merkityksen..."

Dikoy, Kabanova, Feklusha ja puolihullu nainen - vanhemman sukupolven edustajat - edustavat vanhan maailman pahimpia puolia, sen pimeyttä, mystiikkaa ja julmuutta. Näillä hahmoilla ei ole mitään tekemistä menneisyyden kanssa, joka on rikas omalla ainutlaatuisella kulttuurillaan ja perinteistään. Mutta Kalinovin kaupungissa, olosuhteissa, jotka tukahduttavat, rikkovat ja halvaantavat tahdon, elävät myös nuoremman sukupolven edustajat. Joku, kuten Katerina, joka on tiiviisti kaupungin tien sitoma ja siitä riippuvainen, elää ja kärsii, pyrkii pakoon sitä, ja joku, kuten Varvara, Kudryash, Boris ja Tikhon, nöyrtyy, hyväksyy sen lait tai etsii keinoja sovi yhteen heidän kanssaan.

Tikhon, Marfa Kabanovan ja Katerinan miehen poika, on luonnollisesti lempeä, hiljainen. Hänellä on ystävällisyyttä, reagointikykyä, kykyä tehdä järkeviä arvioita ja halu irtautua kynsistä, joissa hän on, mutta heikkotahto ja arkuus painavat hänen positiivisia ominaisuuksiaan. Hän on tottunut kieltämättä tottelemaan äitiään, tekemään kaiken, mitä tämä vaatii, eikä pysty osoittamaan tottelemattomuutta. Hän ei pysty todella arvostamaan Katerinan kärsimyksen laajuutta, ei pysty tunkeutumaan hänen henkiseen maailmaansa. Vasta finaalissa tämä heikkotahtoinen mutta sisäisesti ristiriitainen henkilö nousee avoimesti äitinsä tyrannian tuomitsemiseen.

Boris, "kunnollisen koulutuksen saanut nuori mies", on ainoa, joka ei syntyessään kuulu Kalinovsky-maailmaan. Tämä on henkisesti lempeä ja herkkä, yksinkertainen ja vaatimaton henkilö, ja lisäksi hänen koulutuksensa, käytöksensä ja puheensa eroavat huomattavasti useimmista kalinovilaisista. Hän ei ymmärrä paikallisia tapoja, mutta ei pysty puolustautumaan Villin loukkauksilta tai "vastustamaan muiden tekemiä likaisia ​​temppuja". Katerina myötätuntoinen hänen riippuvainen, nöyryytetty asema. Mutta voimme vain tuntea myötätuntoa Katerinaa kohtaan - hän sattui tapaamaan matkallaan heikkotahtoisen miehen, joka oli alisteinen setänsä mielijohteille ja oikkuille eikä tehnyt mitään muuttaakseen tilannetta. N.A. oli oikeassa. Dobrolyubov, joka väitti, että "Boris ei ole sankari, hän seisoo kaukana Katerinasta, ja hän rakastui häneen autiomaassa."

Iloinen ja iloinen Varvara - Kabanikhan tytär ja Tikhonin sisar - on elintärkeän täysiverinen kuva, mutta hän säteilee jonkinlaista henkistä primitiivisyyttä alkaen teoistaan ​​ja jokapäiväisestä käyttäytymisestä ja päättyen hänen ajatuksiinsa elämästä ja töykeän röyhkeään puheeseen . Hän sopeutui, oppi olemaan ovela ollakseen tottelematta äitiään. Hän on liian maanläheinen kaikessa. Sellainen on hänen protestinsa - pakeneminen Kudryashin kanssa, joka tuntee hyvin kauppiasympäristön tavat, mutta elää helposti” epäröimättä. Varvara, joka oppi elämään periaatteen ohjaamana: "Tee mitä haluat, niin kauan kuin se on peitetty ja peitetty", ilmaisi vastalauseensa arkipäivän tasolla, mutta kaiken kaikkiaan hän elää "pimeän valtakunnan" lakien mukaan. ja omalla tavallaan löytää sen kanssa samaa mieltä.

Kuligin, paikallinen itseoppinut mekaanikko, joka näytelmässä toimii "paheiden paljastajana", tuntee myötätuntoa köyhiä kohtaan, on huolissaan ihmisten elämän parantamisesta, koska hän on saanut palkinnon ikuisen liikekoneen löytämisestä. Hän on taikauskon vastustaja, tiedon, tieteen, luovuuden, valaistumisen mestari, mutta hänen oma tietonsa ei riitä.
Hän ei näe aktiivista tapaa vastustaa tyranneja, ja siksi hän haluaa alistua. On selvää, että tämä ei ole henkilö, joka pystyy tuomaan uutuutta ja raitista ilmaa Kalinovin kaupungin elämään.

Draaman hahmojen joukossa ei ole ketään, paitsi Boris, joka ei kuulu Kalinovsky-maailmaan syntymänsä tai kasvatuksensa perusteella. Ne kaikki pyörivät suljetun patriarkaalisen ympäristön käsitteiden ja ideoiden piirissä. Mutta elämä ei pysähdy, ja tyrannit tuntevat, että heidän valtaansa on rajoitettu. "Heidän lisäksi, kysymättä heiltä", sanoo N.A. Dobrolyubov, - toinen elämä on kasvanut, eri alkuilla ... "

Kaikista hahmoista vain Katerina - syvästi runollinen luonne, täynnä korkeaa lyriikkaa - keskittyy tulevaisuuteen. Koska, kuten akateemikko N.N. Skatov: "Katerina ei kasvanut pelkästään kauppiasperheen kapeassa maailmassa, hän syntyi ei vain patriarkaalisesta maailmasta, vaan koko kansallisen, ihmisten elämän maailmasta, joka jo levisi patriarkaatin rajojen yli." Katerina ilmentää tämän maailman henkeä, sen unelmaa, sen impulssia. Hän yksin pystyi ilmaisemaan vastalauseensa todistaen, vaikkakin oman henkensä kustannuksella, että "pimeän valtakunnan" loppu oli lähestymässä. Luomalla niin ilmeikkään kuvan A.N. Ostrovski osoitti, että jopa maakuntakaupungin luustuneessa maailmassa voi syntyä "hämmästyttävän kaunis ja voimakas kansanluonne", jonka kynä perustuu rakkauteen, vapaaseen unelmaan oikeudenmukaisuudesta, kauneudesta, jonkinlaisesta korkeammasta totuudesta.

Runollinen ja proosallinen, ylevä ja arkipäiväinen, ihminen ja eläin - nämä periaatteet yhdistyvät paradoksaalisesti venäläisen maakuntakaupungin elämässä, mutta valitettavasti tässä elämässä vallitsee pimeys ja ahdistava melankolia, jota N.A. ei voisi paremmin luonnehtia. Dobrolyubov, joka kutsui tätä maailmaa "pimeäksi valtakunnaksi". Tämä fraseologinen yksikkö on satuperäinen, mutta "Ukkosmyrskyn" kauppiasmaailmasta, tästä olemme vakuuttuneita, puuttuu se runollinen, salaperäinen ja vangitseva piirre, joka tavallisesti on tyypillistä sadulle. "Julma moraali" hallitsee tässä kaupungissa, julma...

Ohjaan huomionne kaksi Kalinovin kaupungin teemaa koskevaa koulukirjoitusta Ostrovskin näytelmästä "Ukkosmyrsky". Ensimmäinen on nimeltään "Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat", ja toinen on kuvaus tästä maakuntakaupungista epätavallisessa muodossa, kirjeen muodossa ystävälle Borisin puolesta.

Ensimmäinen essee "Kalinovin kaupunki ja sen asukkaat"

Ennen näytelmän luomista Ostrovski matkusti Volgan alueen kaupungeissa osana retkikuntaa, joka tutki tämän maakunnan elämää ja tapoja. Siksi Kalinovin kaupungin kuva osoittautui kirjailijan havaintojen perusteella kollektiiviseksi ja muistutti monin tavoin noiden aikojen todellisia kaupunkeja Volgalla. Ei ole sattumaa, että melkein kaikki Volgan alueen kaupungit (Torzhok, Kostroma, Nizhny Novgorod, Kineshma ja muut) puolustivat Kalinovin prototyypin otsikkoa.

Kalinovista tuli yleinen kuva venäläisestä maakuntakaupungista. Tärkeintä on ajatus tyypillisen venäläisen kaupungin muistuttamisesta, näytelmä voisi tapahtua missä tahansa näistä paikoista. Tästä todistaa se, että näytelmässä ei ole yksityiskohtaista kuvausta kaupungista, sen voimme päätellä vain muutamien huomautusten ja epäsuorien kuvausten perusteella. Niinpä itse näytelmä alkaa kuvauksella: "Yleinen puutarha Volgan korkealla rannalla, Volgan takana on maaseutunäkymä."

Kalinov on kaupunki, jolla on fiktiivinen nimi, ja lukijoille on erittäin hyödyllistä ymmärtää, miksi kaupunkia kutsutaan sillä tavalla.

Toisaalta sanan "viburnum" semantiikka on mielenkiintoinen (koska jälkiliite "ov" on tyypillinen Venäjän kaupunkien nimille, esimerkiksi Pihkova, Tambov, Rostov jne.) - se on kirkas, ulkoisesti erittäin kaunis marja (kuten itse kaupunki, bulevardi Volgan korkealla rannalla), mutta sisältä se on katkera ja mauton. Tämä on samanlainen kuin kaupungin sisäinen elämä, se, joka on piilotettu korkeiden aitojen taakse - se on vaikeaa ja jollain tapaa jopa kauheaa elämää. Kalinovia kuvailee itseoppinut mekaanikko Kuligin, joka ihailee paikallisen luonnon kauneutta: ”Näkymä on upea! Kauneus! Sielu iloitsee" ja myöntää samalla: "Kaupungissamme julma moraali, sir, on julmaa."

Kaikista kaupungin ulkoisista mukavuuksista huolimatta se on tylsää, synkkää ja siinä on tukkoinen ja epämiellyttävä tunnelma. Yksi kaupungin tärkeimmistä yksityiskohdista on bulevardi, jolla kukaan ei kävele.

Varakkaat kaupunkilaiset pitävät aivan erilaisesta viihteestä - haastavat ja riitelevät naapureiden kanssa, suunnittelevat juonitteluja ja "nielevät" perheensä. Toinen "viihde" on vierailu temppelissä, jonne ihmiset eivät tule vilpittömästi rukoilemaan ja kommunikoimaan Jumalan kanssa, vaan vaihtamaan juoruja ja näkemyksiä. Ei ole yllättävää, että kaupunkia, jossa tekopyhyys ja tekopyhyys hallitsee, kehuu yhtä tekopyhä Feklusha ("Hyödyllinen kaupunki").

Päivisin Kalinov kuuluu täysin prim-ihmisiin, ja öisin pariskunnat menevät kävelylle bulevardille "varastaen" tunnin tai kaksi niin, että kaikki on "ommeltu ja peitetty", jotta mikään ei häiritse ulkoista hyvinvointia. kaupungin, jonka asukkaat elävät patriarkaalista elämäntapaa ja lukevat "Domostroy"

Kalinovilla ei itse asiassa ole pysyviä yhteyksiä maailmaan, hän on suljettu ja vetäytynyt itseensä. He eivät lue siellä sanomalehtiä, eivät opi uutisia maailmasta, täällä Feklushan tarinat hänen vaelluksistaan ​​otetaan helposti nimellisarvoon.

Kaupunki toimii jossain määrin symbolisena voimana, joka ruokkii tyranni Dikiyn valtaa (poistumalla kaupungista hän näyttää menettävän voimansa). Tikhon yrittää paeta kaupungista, Kalinovissa hän on aina masentunut ja masentunut, mutta sen ulkopuolella hän yrittää vapautua kahleistaan. Jopa muukalainen, Boris, tuntee maakuntien säätiöiden painetta.

Toinen assosiaatio, jonka Ostrovskin näytelmän kuvitteellinen kaupunki herättää, on Kalinovin silta venäläisestä sadusta Ivan talonpojasta ja Ihme Yudasta. Tämä silta oli paikka, jossa hyvä ja paha kohtasivat taistelussa. Kalinov on myös kohtaus, jossa Katerinan persoonallisuuden tragedia avautuu, hänen puhtaan ja kirkkaan sielunsa yhteensopimattomuus kaupungin järjestyksen kanssa sekä tarina hänen syntisestä rakkaudestaan.

Kaupunki astuu juonen vuorovaikutukseen hahmojen kanssa korostaen heidän tunteitaan ja ajatuksiaan. Joten lomalla keskellä kaupunkia Katerina katuu syntejään koko maailman edessä, kun taas seinillä näkyy taustalla Viimeisen tuomion freskoja.

Toinen kaupungin elementti on puutarha, jossa Katerina tapaa Borisin. Se muistuttaa Eedenin puutarhaa; täällä, kuten kuuluisassa raamatullisessa tarinassa, tapahtuu Katerinan lankeemus armosta.

Kalinovia pesevä Volga on myös tärkeä symbolinen rooli. Draamassa joki edustaa voimaa, vapautta, energiaa ja puhtaita tunteita. Ei ole sattumaa, että Katerina tavoittelee vettä niin paljon (vesi ei tapa häntä, vaan ankkuri).

Ostrovski ilmeisesti tarvitsi Kalinovin kaupunkia näyttääkseen venäläisen elämäntavan pienessä provinssissa, jota Venäjällä on niin paljon, ja mikä tahansa niistä muistuttaa osittain Kalinovia. Kalinov ei ole vain tausta, jota vasten tapahtumat etenevät, vaan hän välittää myös asukkaidensa tunnelmaa, auttaa paljastamaan heidän hahmonsa ja jollain tavalla saa näytelmää rikastavan symbolisen tehtävän.

Essee "Kalinovin kaupungin ominaisuudet ystävällisen kirjeen muodossa"

Rakas ystäväni!

En ole kirjoittanut kirjeitä pitkään aikaan, mutta nyt sieluni kysyy. Kirjoitan sinulle kertoakseni elämästäni Kalinovin kaupungissa, jossa olen ollut äskettäin. Jos ihmettelet yhtäkkiä, kuinka pääsin tänne, voin vakuuttaa sinulle, että se ei ollut onnekkain tilanne. Tämän paikan kauneudesta ei ole epäilystäkään, mutta ihmiset täällä ovat röyhkeitä. Tulin tänne tapaamaan setänsä Savel Prokofjevitšin luo. Isäni testamentin mukaan setäni on velkaa siskolleni ja minulle tietyn summan, jonka saamme vain, jos kunnioitamme häntä. Rakas ystävä, tämä näyttää melkein mahdottomalta! Hän on niin tyranni, että anna hänelle pieninkin syy vihaan - koko perhe ja kaikki, jotka hän tapaa matkallaan, kärsivät. Olen iloinen, että siskoni jäi kotiin eikä lähtenyt mukaani, hänellä olisi ollut todella huono aika täällä.

Kalinov on tavallinen provinssikaupunki, ainoa asia, joka ehkä saa sielun laajentumaan, on näkymä Volgalle, mutta ei sen enempää. Loput ovat hyvin harmaita ja tylsiä. Monet kauppiastalot, bulevardi ja kirkko - et todennäköisesti löydä täältä mitään muuta.

Koko kaupunki ei näytä näkevän ketään paitsi kaksi kauppiasta: vain setäni ja toisen kauppiaan vaimo Kabanikha. He näyttävät olevan kaiken kärjessä täällä, kaikki on heille alisteista, eivätkä he puolestaan ​​laita ketään mihinkään: jokaisen on kuunneltava heitä ja tehtävä mitä heille käsketään.

Aika täällä näyttää olevan täysin kuollut, ihmiset ovat ahdasmielisiä, kukaan ei voi kuvitella, että heidän kaupunkinsa ulkopuolella on vielä maailma, elävä maailma, joka ei pysy paikallaan. He eivät edes ymmärrä oman katastrofinsa laajuutta. Heille kannattaa antaa tunnustusta siitä, että suurimmaksi osaksi he työskentelevät väsymättä, mutta ovat täysin jäässä tässä, jumissa. He ovat tietämättömiä, uskovat kaikkeen, mitä heille kerrotaan, minkä vuoksi heidän elämänsä on niin tylsää ja yksitoikkoista. Ainoa, jonka kanssa voin edes puhua mistä tahansa, on Kuligin, mutta hän katoaa tänne, menettää kaiken, mitä hänen päässään on, hän on muukalainen täällä.

Joten elän päiväni tässä slummissa. Voimat tämän kaiken sietämiseen ovat jo loppumassa, ja olisin jo kauan sitten luovuttanut, jos siskoni ei olisi ollut kanssani, mutta minun on kestettävä se näin, en voi pettää häntä.

Kuinka voit rakas ystävä? Kirjoitatko edelleen romaanejasi vai oletko lopettanut kirjoittamisen kokonaan palveluksesi aikana? Kerro minulle kaikesta, mikä on sielussasi, haluan tietää kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten!

Seuraavaan kirjeeseen asti, halaukset sinulle.

Toivottaen,

Omistautunut ystäväsi Boris Grigorjevitš.

14. lokakuuta 1859

Esseen toimitti Julia Grekhova.