Venäjän valtion baletti. Vjatšeslav Gordeev

Moskovan alueellinen valtionteatteri "Russian Ballet" on ilahduttanut venäläistä ja ulkomaista yleisöä luovuudellaan yli 30 vuoden ajan. Teatteri aloitti luovan elämänsä vuonna 1984 pienellä "Young Ballet" -yhtyeellä, jota johti erinomainen tanssija, Bolshoi-teatterin ensi-ilta, Neuvostoliiton kansantaiteilija Vjatšeslav Gordeeva. Hänen lahjakkuutensa ja näyttämökokemuksensa, erinomainen lahja järjestäjänä muutti yhtyeestä lupaavan, erittäin ammattitaitoisen balettiyhtyeen, joka myöhemmin kasvoi Venäjän balettivaltioteatteriksi. Nimi itsessään sisältää teatterin päätehtävän - venäläisen klassisen balettitaiteen popularisoinnin, venäläisen klassisen koulun suuren perinnön säilyttämisen.

Nykyään tanssitaiteen asiantuntijat tuntevat ja rakastavat venäläistä balettiteatteria paitsi Moskovassa ja Moskovan alueella, myös maamme syrjäisillä alueilla. Russian Ballet kiinnittää paljon huomiota ulkomaan kiertuetoimintaan ja näkee sen panoksensa venäläisen baletin popularisointiin ja venäläisen kulttuurin arvostuksen nostamiseen maailmassa. Venäjän balettiteatterin taiteilijat ovat aina tervetulleita vieraiksi arvostetuimmilla ulkomaisilla näyttämöillä. Yleisö ottaa ryhmän vastaan ​​innostuneesti Euroopassa, Pohjois- ja Etelä-Amerikassa, Aasiassa ja Lähi-idässä. Virtuositeettistaan, ainutlaatuisesta tyylistään, korkeasta esiintymiskulttuuristaan ​​yleismaailmallista tunnustusta voittanut teatteri avaa katsojan tanssin maailman loistoon, esittelee kansallisen ja maailmankulttuurin kuolematonta henkistä perintöä.

Venäläisen baletin maailmanlaajuista tunnustusta toivat paitsi klassisen koreografian mestariteokset, myös Vjatšeslav Gordeevin alkuperäisteokset - alkuperäiset tuotannot moitteettomalla maulla - koreografisista miniatyyreistä eri genren ja tyylien esityksiin. Venäläisen klassisen balettikoulun perinteisiin perustuva rikas vaativa ohjelmisto, mielenkiintoiset teokset modernilla koreografisella tyylillä, korkea esityksen laatu - kaikki tämä määritti menestyksen, joka on seurannut teatterin esityksiä maailman johtavilla näyttämöillä useiden vuosikymmenten ajan.

Suurin osa teatterin ohjelmistosta on klassisen perinnön vallassa - Joutsentenjärvi, Prinsessa Ruusunen, Pähkinänsärkijä, Giselle, Cinderella, Coppelia, Don Quijote, Chopiniana, Scheherazade, Cipollino. Merkittävä osa ohjelmistosta on Maurice Bejartin "Paras koreografi" -erikoispalkinnon ja monilla muilla palkinnoilla palkitun Vjatšeslav Gordeevin tuotannot.

Nykyään Venäjän balettiteatterin ryhmään kuuluu yli seitsemänkymmentä tanssijaa. Heidän joukossaan on kunniataiteilijoita, kansainvälisten balettikilpailujen osallistujia ja voittajia. Anna Shcherbakova, Julia Zvyagina, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineev loistavat lavalla. Esiintyvää henkilökuntaa täydennetään vuosittain nuorilla kyvyillä - Venäjän parhaiden koreografisten oppilaitosten valmistuneilla. Seurueessa työskentelee ja koulutetaan taiteilijoita Japanista, Italiasta ja USA:sta.

Venäjän balettiteatterin taiteilijat kutsutaan sekä suurille ulkomaisille kiertueille että arvostetuille Gala-konserteille, joissa he yhdessä maailmantähtien kanssa koristavat kansainvälisiä ohjelmia esityksillään nostaen venäläisen kulttuurin arvovaltaa.

Englantilainen sanomalehti "WesternMorningNews" huomautti: "Harvoin kenelläkään on onni ajatella Venäjän modernia lahjakkuutta niin loistossa." Saksassa Venäjän baletista tuli Kultaisen lipun omistaja, mikä todistaa yli satatuhatta ihmistä, jotka vierailivat hänen esityksissään vain yhden kiertueen aikana. TheJournalin englanninkielisen painoksen nimeämä teatteri - "baletin kykyjen esittely" - sai Länsi-Euroopan Impresarioliiton "Euroopan parhaan balettiryhmän" tittelin.

Venäjällä Venäjän balettiteatterille myönnettiin venäläisen teatterin perustajan Fjodor Volkovin mukaan nimetty arvostettu kansallinen palkinto.

1972 - II-palkinto liittovaltion balettikilpailussa Moskovassa.
1973 - 1. palkinto kansainvälisessä balettikilpailussa Moskovassa.
1975 - Lenin Komsomol -palkinto korkeasta suorituskyvystä.
1976 - arvonimi "RSFSR:n kunniataiteilija" (Venäjän federaatio).
1982 - nimitys "RSFSR:n kansantaiteilija".
1984 - nimitys "Neuvostoliiton kansantaiteilija".
1991 - Työn punaisen lipun ritarikunta.
1992 - Länsi-Euroopan Impresarioliiton palkinto "Vuoden paras koreografi";
Venäjän Arabesque Open Ballet Competition -kilpailun Maurice Béjart -palkinto "Kilpailun paras koreografi" koreografialla numerolla "Ohjeet lentomatkustajille ennen lentoa Tennesseen" Manhattan Transfer Ensemblen (Perm) musiikkiin.
1994 - Ballet-lehden "Soul of Dance" -palkinto nimikkeessä "Baletin ritari".
1999 - Isänmaan ansiomerkki, IV astetta.
2005 – F.V.:n mukaan nimetty hallituksen palkinto. Volkov "panoksesta Venäjän teatteritaiteen kehittämiseen" vuodelta 2004.
2006 - Pietari Suuren ritarikunta, I tutkinto "Ansioista ja suuresta henkilökohtaisesta panoksesta taiteen kehittämisessä."
2007 - Isänmaan ansiomerkki, III aste.

Elämäkerta

« Vjatšeslav Gordeevin tanssi erottuu muodon jaloudesta ja korkeasta teknisestä tarkkuudesta. Luottamus retkiin ja piruetteihin. Hänellä on hyvä hyppy, osaa olla luotettava ja joustava nostoissa.» .
Bolshoi-baletin pääministeri Boris Khokhlov

Syntynyt 3. elokuuta 1948 Moskovassa. Vuonna 1968 hän valmistui Moskovan koreografisesta koulusta (nykyinen Moskovan valtion koreografiaakatemia), jossa hän valmistui Pjotr ​​Pestovista. Hän lähti koulun kanssa kiertueelle Pariisiin (1968). Vuosina 1968-89. tanssi Bolshoi-teatterin ryhmässä. Vuosina 1995-97. ohjasi Bolshoi-teatterin balettiryhmää.
Vuonna 1983 hän valmistui Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnasta. M.V. Lomonosov, 87. - Valtion teatteritaiteen instituutin koreografin osasto. A.V. Lunacharsky (nykyinen Venäjän teatteritaiteen akatemia).
Vuodesta 1998 hän on toiminut professorina Venäjän slaavilaisen kulttuurin akatemiassa (Moskova) koreografian laitoksella. Vuodesta 1999 - Rudolf Nurejevin säätiön virallinen edustaja Venäjällä ja IVY-maissa.
Vuodesta 2007 - Moskovan alueduuman varapuheenjohtaja, koulutus-, kulttuuri-, urheilu-, nuoriso- ja matkailuvaliokunnan varapuheenjohtaja.

Repertuaari

Harlekiini(P. Tšaikovskin Pähkinänsärkijä, Y. Grigorovichin koreografia, 1969)
Panoroida(maalaus "Walpurgis Night" Ch. Gounodin oopperassa "Faust", koreografia L. Lavrovsky, 1969)
kytkeä pas de deux(Giselle A. Adam, koreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, tarkistettu versio L. Lavrovsky, 1970)
Arapchonok(Ooppera Aida G. Verdi, koreografia R. Zakharov, 1970)
Paimen(A. Khachaturianin Spartacus, Y. Grigorovichin koreografia, 1970)
Heinäsirkka(S. Prokofjevin Cinderella, R. Zakharov koreografia, 1970)
pas de trois(P. Tšaikovskin Joutsenjärvi, A. Gorskyn koreografia, A. Messerer, 1971)
nuorimies(S. Slonimskyn Icarus, V. Vasiliev koreografia, 1971) - ensimmäinen esiintyjä
basilika(Don Quijote L. Minkus, koreografia A. Gorsky, 1972)
Pähkinänsärkijä prinssi("Pähkinänsärkijä", 1972)
Ferhad(Legend of Love, A. Melikov, koreografia Y. Grigorovich, 1974)
Prinssi Desiree(P. Tšaikovskin Prinsessa oleva kaunotar, M. Petipan koreografia, tarkistettu versio Y. Grigorovich, 1974)
otsikkoosa("Spartak", 1974)
Kreivi Albert("Giselle", 1975)
Claudio(T. Khrennikovin rakkaus rakkauteen, koreografia V. Boccadoro, 1976)
Icarus(Icarus, koreografia V. Vasiliev, toinen versio, 1978)
pas de deux("Nämä lumoavat äänet…" A. Corellin, G. Torellin, W. A. ​​Mozartin ja J. Rameaun musiikkiin, koreografia V. Vasiliev, 1978)
Sergei(Angara A. Eshpay, koreografia Y. Grigorovich, 1978.)
Romeo(Romeo ja Julia S. Prokofjev, koreografia Y. Grigorovich, 1979) - ensimmäinen esiintyjä Bolshoi-teatterissa
Solor(kuva "Shadows" L. Mikuksen baletista "La Bayadère", koreografia M. Petipa, 1980)
Prinssi(B. Bartokin puinen prinssi, A. Petrovin koreografia, 1981) – ensimmäinen esiintyjä
solisti(Chopiniana F. Chopinin musiikkiin, M. Fokinen koreografia, 1982)
Prinssi Siegfried("Joutsenjärvi" Yu. Grigorovichin ensimmäisessä painoksessa, 1984)

Hän oli Raisa Struchkovan, Marina Kondratjevan, Ekaterina Maksimovan, Nina Sorokinan, Ljudmila Semenyakan ja muiden kumppani vuosina 1973-85. - Nadezhda Pavlovan pysyvä kumppani.

Bolshoi Ballet Companyn johtajana hän aloitti uudelleen L. Lavrovskin ohjaaman baletin Romeo ja Julia (1995), esitti yksinäytöksisen baletin Viimeinen tango A. Piazzollan musiikin pohjalta P. Aileyn romaaniin Viimeinen tango. Paris ja samanniminen B. Bertoluccin elokuva (1996), koreografinen numero "Mirage" V.A. Mozart (1996). Hän oli Olga Lepeshinskajan vuosipäiväkonsertin ohjaaja Bolshoi-teatterissa (1996).

Vuosina 1984-95, 1997-2007 ja jälleen vuodesta 2008 lähtien - Moskovan valtion alueteatterin "Venäläinen baletti" taiteellinen johtaja.
Lavastetut esitykset:
"Revived Pictures" musiikkiin I.S. Bach, G.F. Händel, V.A. Mozart (1986), "Odottamattomia liikkeitä tai häät kenraalin kanssa" G. Rossinin musiikkiin (1989), "Pähkinänsärkijä" (1993), "Cinderella" (2001); esitti uusia painotuksia baletteista Walpurgis Night (1985), Grand Pas R. Drigon, L. Delibesin (1986), L. Minkusin Paquita (1987), Don Quijote (1989), "Jutsenlampi", "Giselle" ", "Suite of Hours" A. Ponchiellin oopperasta "Gioconda" (kaikki vuonna 1991), L. Delibesin "Coppelia" (1992), "Sleeping Beauty" (1999), "Scheherazade" (2004); lavastettu yli kaksikymmentä koreografista numeroa. Hän kirjoitti libreton ja esitti esitykset Petipan kunniaksi, Gorskin kunniaksi ja Fokinen kunniaksi (2001), joissa hän näytteli Petipan, Gorskin ja M.M. Fokin, sekä konserttiohjelma "Romance with Ballet, or Curtsy to Criticism" (2005) . Vuonna 2005 hän avasi Venäläisen balettiteatterin Klassisen ja nykytanssin koulu-studion.

Vuonna 2003 luovassa illassa ("Kaikki ensimmäistä kertaa") oman 55-vuotispäivänsä kunniaksi (valtion keskuskonserttitalo "Venäjä") hän esitti katkelman baletista "Onegin" P. Tšaikovski (koreografia J. Cranko) ja Mavran osa baletissa The Moor's Pavane G. Purcellin musiikkiin (koreografia H. Limon).

Vuosina 2003-06 johti Jekaterinburgin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin balettiryhmää, jossa hän esitti Joutsenten järven (2003), Pähkinänsärkijän (2004), Scheherazade N. Rimski-Korsakovin musiikin mukaan, Ruusun visio K .M. . von Weber (molemmat 2005), Don Quijote (2006).

Koreografina hän osallistui P. Schaefferin näytelmän "Rakkaus etsivän silmin" tuotantoon Moskovan V.V.:n mukaan nimetyssä akateemisessa teatterissa. Majakovski (2004, ohjaus Sergei Artsibashev).
Vuonna 2007, osana Venäjän vuotta Kiinassa, hän esitti Moskovan Operettiteatterin näyttämöllä baletin Joki virtaa V. Zoun musiikin tahtiin Venäjän balettiteatterin taiteilijoiden kanssa.

Toiminut toistuvasti balettitanssijien kansainvälisten kilpailujen tuomariston puheenjohtajana - Japanissa (Osaka), Koreassa, Dushanbessa.

Vjatšeslav Gordeevin ja Nadezhda Pavlovan työ on omistettu TV-elokuva-konserttiin "Nuorten duetto" (ohjaaja V. Grave, TV-kanava "Ekran", 1977).
Kuvattu - duetossa Ekaterina Maksimovan kanssa - katkelmassa baletin "Giselle" II näytöksestä (ohjaaja V. Grave, tv-kanava "Ekran", 1974), elokuvassa "Sisilialainen puolustus" (ohjaaja I. Usov , "Lenfilm", 1980), alkuperäisessä televisiobaletissa "Runot" F. Lisztin musiikkiin ("Hamlet", "Mazeppa", "Orpheus ja Eurydice", koreografia Boris Baranovsky ja Vjatšeslav Gordeev itse, ohjaaja F. Slidovker , t / o "Screen", 1981), televisioelokuva-konsertti "Haastattelu ulkomaisessa väliajassa" (ohjaaja Yu. Rashkin, 1991), televisiodokumentissa "Alexander Godunov. Escape to Nowhere (ohjaaja L. Vyugina, tuottaja RTR, 2005).

Tulosta

Pääopettaja-tuutori

Venäjän kunnioitettu taiteilija

Koko Kokhanchukin luova elämäkerta O.V. liittyy balettiin. Lavauransa päätyttyä hän omistautui opettamiseen. Yli 30 vuoden ajan Olga Vasilievna on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa. Opettaja-tuutori, kokenut mentori, hän luottaa rikkaaseen henkilökohtaiseen näyttämökokemukseensa, Moskovan kulttuuriinstituutissa hankittuun pedagogiseen teoreettiseen tietämykseensä ja hienovaraiseen luonnolliseen intuitioonsa. Hän työskentelee osastoissaan systemaattisesti vakiintuneen metodologian mukaan, samalla kun hän vaatii taiteilijoilta yhtä merkityksellistä työtä sekä tanssitekniikassa että figuratiivisessa reinkarnaatiossa.Paljon opetuslahjansa ja ammattitaitonsa ansiosta monet teatterin taiteilijat hänestä tuli arvostettujen kansainvälisten kilpailujen voittajat ja voittajat ja loi luovan uran. Heidän joukossaan ei ole vain venäläisiä balettitanssijia, vaan myös tanssijoita Japanista, Australiasta ja Mongoliasta, jotka aloittivat luovan uransa Venäjän baletissa ja jatkoivat uraansa tunnetuissa ulkomaisissa ryhmissä.

Tutor

Azerbaidžanin kunniataiteilija

Pedagogisten tieteiden tohtori, Kansainvälisen pedagogisen akatemian akateemikko, Venäjän teatteritaiteen yliopiston professori - GITIS, balettikilpailun voittaja, koreografikilpailun voittaja.

taiteen apulaisjohtaja

All Unionin balettikilpailun voittaja

Hän valmistui Bakun valtion koreografisesta koulusta. Hän työskenteli Bakun akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa. Akhundov.Vuonna 1989 hän muutti MOGT:hen"Venäjän baletti" solistin paikkaa varten.

Tutor

Kansainvälisen kilpailun voittaja.

Valmistunut Moskovan akateemisesta koreografisesta koulusta. Hän sai korkeamman pedagogisen koulutuksen Moskovan valtion koreografiaakatemiassa. Hän on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa vuodesta 1991. Solisti, kansainvälisen kilpailun voittaja Masami Chino loi klassisen perinnön baletteihin kirkkaita kuvia ja hallitsee menestyksekkäästi myös modernin koreografian.

Lavauransa päätyttyä hänestä tuli opettaja-tuutori. Tieto, laaja lavakokemus, kyky löytää kontakti nuorempaan taiteilijasukupolveen - kaikki tämä on hänen menestyksekkään opettajanuransa taustalla.

Tutor

Venäjän kunnioitettu taiteilija

Valmistunut Moskovan akateemisesta koreografisesta koulusta. Hän työskenteli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterissa, Moskovan valtion lastenmusiikkiteatterissa.
Hän on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa vuodesta 1991.

Hänellä on kirkas näyttelijälahjakkuus, ja hän luo helpotuksia, mieleenpainuvia kuvia Rothbartista ("Joutsenenjärvi"), Fairy Carabossesta ("Sleeping Beauty"), Coppeliusista ("Coppelia"), Eunuchista ("Scheherazade"), Gamachesta ("Don Quijote"). ).

Gordeev!... Toimittaja Svetlana Panovan materiaali venäläisen baletin erinomaisesta edustajasta

kirjailijasta

Svetlana Panova on toimittaja, Venäjän journalistiliiton jäsen. Journalismin opiskelijana hän tuli televisioon Good Evening, Moscow -ohjelmassa, työskenteli Channel Onella, 90-luvun lopulla hän isännöi ohjelmia Skandinavian maista Radio Venäjällä. Hän muistaa aina ensimmäisen haastattelunsa Lihatšovin tehtaalla. nuori työntekijä, vain ne, jotka palasivat Afganistanista... Hänen tarinoidensa ja julkaisujensa sankarit ovat poliitikkoja, taiteilijoita, virkamiehiä, insinöörejä, työntekijöitä, ministereitä... Hän rakastaa erityisesti haastattelugenreä. "Ennen kuin puhut ihmisestä, sinä täytyy ymmärtää häntä..)

Gordeev Vjatšeslav

Muutama vuosikymmen myöhemmin hänen mukaansa nimetään komeetta.

Sillä välin pieni poika istui television ruudun edessä ja katseli suurella silmällä mitä siellä tapahtui. Tšaikovskin baletti "Romeo ja Julia" lähetettiin. Tanssii Galina Ulanova.

Se ei ollut edes välähdys, vaan jonkinlainen vaikutelma... Ja hän rakastui tähän toimintaan, Ikuisesti... Ja hän halusi olla siellä, lavalla.

Sillä voit valmistautua pitkään ja saavuttaa hetkessä ...

Ja se ei osoittautunut vain mielijohteeksi Kuinka paljon työtä, kovettumia, hikeä, kaikenlaisten esteiden ylittämistä vaadittiin ennen kuin länsimainen lehdistö kutsui hänet "kultaiseksi pojaksi", Saksassa yleisö nosti auton, jolla hän saapui. heidän sylissään, ja presidentti America Nixon soikeassa toimistossa antaa hänelle kultaiset kalvosinnapit muistoksi...

Vjatšeslav Gordeev - Neuvostoliiton kansantaiteilija, Bolshoi-teatterin legendaarinen solisti, balettimestari, koreografi, teatteriohjaaja, opettaja ...

Mutta Bolshoin "legendaa" ei ehkä ole olemassa. Jos silloin, vuonna 1959, hän ja hänen äitinsä olisivat ohittaneet Moskovan koreografisen koulun ovilla olevan ilmoituksen "Pidämme kilpailun erityisen lahjakkaille 12-vuotiaille lapsille. Valitut opiskelevat balettitanssijaksi nopeutettu kuuden vuoden ohjelma." Äiti tuki, ja he käyttivät tilaisuutta. Kuudestasadasta lapsesta valittiin kolme ... Unelma tuli lähemmäksi, mutta kestävyys koettiin.

Minua on aina kiinnostanut kysymys, mitä tanssija ajattelee, kun hän pyörittää fouettea? Käännösten laskeminen? Vai onko se aina luonteeltaan? .

Slava Gordeev pääsi kouluun Pestovin kurssilla, loistava ja huomaavainen opettaja. Ja se alkoi...

"Kasvatti" jalat. Tavoite: Hyppää 1000 kertaa betonilattialla. Avojaloin. Ja sitten vielä 200 kertaa - tuolista lattialle ... Ja sen vieressä - Baryshnikov, Godunov, Bogatyrev ... Aikataulu on ankarin.

"Herää klo 8.00. Klo 9.15. - balettibaarissa. Klo 10.00 paita oli jo märkä, hän riisui sen, aloitti "yleisen luokan". Sitten - harjoitus, toinen, kolmas ... Hänen ensimmäinen kohtauksensa oli Kremlin kongressipalatsi, Slava Gordeev sivu. Plisetskaya tanssii hyvin lähellä.

”Olin hämmästynyt tästä tilasta pitkään. Muistan, kun kävelin Moskovassa pitkään ja kysyin itseltäni:

Onko se todella minun kanssani?"

Ja tässä he ovat, ensimmäinen kiertue koulun kanssa. .Pariisi ja Lontoo. Slava Gordeeville uskottiin useiden numeroiden esittäminen: Astafjevin pas de deux Pariisin liekeistä, Prokofjevin adagio Kivikukasta ja muunnelmia Feeniksistä Glieren Punaisesta unikkosta.

Jo ensimmäisistä esiintymisistä lavalle sekä kritiikki että yleisö ovat huomanneet nuoren taiteilijan kyvyn työstää osa pienintä yksityiskohtaa myöten, fanaattisuuteen asti. Minua hämmästytti myös erityinen, Gordeevin plastisuus. Kritiikassa todettiin, että hän onnistui paljastamaan ja näyttämään kaiken miesten tanssin kauneuden lavalla. Hänet kutsuttiin encoreen kahdeksan kertaa ... "Golden Boy", yleisön suosikki ... Mutta jonkinlainen teräsjousi sisällä teki. Älä anna hänen rentoutua, hän ei pilannut sitä.

Koreografian valmistujaisissa kaikki muistivat hopakin, joka esitettiin Solovjov-Sedovin musiikille baletista "Taras Bulba". Hänen tulkintansa roolista uudella tavalla, tiukka akateemisuus iski sekä opettajiin että luokkatovereihin. Heti ensimmäisistä askeleista lähtien syntyi tämä roolissa ainutlaatuinen ajatus, halu (ja kyky) kehittää sitä.

Tästä tulee jännittävä jakelun hetki. Yksi parhaista, valittavana oli kolme vaihtoehtoa. Gordeev valitsee Bolshoi-teatterin, corps de baletin olosuhteet pienellä palkalla. Mutta onnellisuus on mittaamaton - tässä Hän on Iso! Hieno lava ja mahtavat mestarit lähellä!

Hän tanssi Bolshoi-teatterissa vuosina 1968-1989. Hän aloittaa Corps de baletista, jonka jälkeen hän siirtyy suuriin rooleihin. Debyytti on Harlequinin rooli Pähkinänsärkijässä. He alkoivat heti puhua hänen tiukasta klassikoiden noudattamisesta. Lavalla hän oli itsevarma, hämmästyttävän komea ja sisäisesti vapaa. Gordeevin opettajia olivat kuuluisat Varlamov ja Messerer.

Gordeev työskenteli ahkerasti jokaisen osan parissa, hän seurasi venäläisen näyttämön suuria perinteitä ja toi jokaiseen rooliin oman tyylinsä, oman tulkintansa. Itse asiassa baletissa, kuten taiteilijat itse sanovat, sekä jalat että pää ovat yhtä tärkeitä. Hänestä puhuttiin pian virtuoositanssijana. Vain hän pystyi tekemään niin elastisia hyppyjä ja tarkkoja kierroksia. Kiertueella hienostunut länsimainen yleisö soitti Gordeeville encoreen kahdeksan kertaa! Hän tanssi aina hengittäessään ja eläessään... Sekä venäläinen että ulkomaalainen yleisö muistaa ikuisesti esitykset, joissa Gordeev osallistui: Albert Gisellessä, Claudio rakkaudessa, Ikarus Ikaruksessa, Romeo Romeossa ja Juliassa, Siegfried Joutsenjärvessä, nimirooli Spartacuksessa, Basil Don Quijotessa...

Merkittävää oli heidän duetto Nadezhda Pavlovan kanssa, jonka kanssa hän esiintyi kymmenen vuoden ajan naimisissa. Molemmat olivat upeita, siroja ja hienoja lavalla! He olivat nuoria, aivan kuten heidän hahmonsa lavalla. .He puhuivat itsestään, vilpittömästi ja koskettavasti... He ymmärsivät toisiaan... Pysähtyessään kumpikin jatkoi matkaansa, vaikka sen jälkeen heidän luova yhteistyönsä jatkui: Gordeev esitti useita konserttinumeroita erityisesti Pavlovalle... Yleisesti, Kohtalo koetteli häntä usein kunnollisuuden ja uskollisuuden suhteen periaatteillesi. Amerikan kiertueella hänelle tarjottiin jäädä maahan erittäin kalliilla sopimuksella - hän ei jäänyt; johtaessaan Bolshoi-teatterin balettiryhmää, hän selviytyi monista vaikeista tilanteista kunnialla, luultavasti siksi, että hänellä oli aina oma ydin.Kyllä, vielä nykyäänkin, kun hän johtaa menestyksekkäästi Venäläistä balettiteatteria. Hän on edelleen sama Gordeev, onnellinen jokaisessa liiketoiminnassa. Ja uskollinen itselleen Mutta aina Venäjällä se oli erittäin vaikeaa ...

Vielä tänäkin aamuna voit löytää hänet barresta balettitunnilta. "Legenda" on samalla tasolla kuin heidän seurakuntansa, teatteritaiteilijat

Venäjän baletti toimii ilman alennuksia. .Loistava kokemus ei lannistanut tätä pakkomiellettä. Hänen teatterinsa on rakastettu ja tuttu kaikille, niin venäläiselle kuin ulkomaisellekin yleisölle. Meidät otetaan innostuneesti vastaan ​​sekä Venäjän sisämailla että Venäjän ulkopuolella. Ja taas, kritiikki arvioi, ja yleisö taputtaa. Ja taas uudet nauhat.

Ja Gordeev huomenna klo 12.00 ottaa jälleen paikkansa koneen ääressä. Ja paita on märkä...