Maalaus "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" Tretjakovin galleriassa sai erityisen huomion. Pavel Kaplevich esitteli mediaprojektin "manifestation" Tretjakovin galleriassa Kaplevichin manifestin Tretjakovin galleriassa

Koti / Avioero

Galleria kiinnostuu Pavel Kaplevichin uudesta projektista “MANIFESTATION”

Tretjakovin gallerian sisäänkäynnin vasemmalla puolella yhtäkkiä löydät epätavallisen esineen, joka viittaa muodossa olevaan temppeliin - tämä on arkkitehti Sergei Tchobanin väliaikainen paviljonki, ja sisäpuolella ... Ivanovin elvyttämässä "Kristuksen ilmestyminen kansalle", tulkittu uudelleen Pavel Kaplevitšin "kankaiden muuntamisen" epätavallisessa tekniikassa:

Oletko kokeillut parranajoa imurilla? - Kiehtova taiteilija.

Nyt olemme vapaita pääsemään suuren Ivanovin luovaan laboratorioon - tarttumaan ihmeeseen kirjoittaa tällainen mahtava kangas. Kaplevich avasi portin meille.

Pavel Kaplevich teoksellaan "MANIFESTATION".

Keskustelimme avauksen aattona projektista Pavel Kaplevichin kanssa hänen työpajassaan, jossa taiteilija kävelee tossut kuvan kanssa Malevichin hahmoista.

- Pavel Mihhailovich, odotatko työsi osuutesi avantgardistiin?

- Taidepiireissä uskotaan harjoittavan condo-klassismia, vaikka tuotantokokemukseni ovat lähempänä eturintamaa. Mutta jakaa taiteilijoita taaksepäin tai avantgarde-taiteilijoiksi ei ole sen arvoista. On aika, jolloin jotkut sopivat, toiset eivät niin paljon. Ja yritän miettiä tarinaa uudelleen, tehdä siitä utelias tänään ja tulevaisuuden katsojille. Ei provokaatiolla. Pidän parempana herkkää polkua: Pelaan ahdin, joka yhdistää yhden taiteen toiseen. Sitoudun vain ne mestarit, jotka työskentelevät sielun kanssa ja synnyttävät välähdyksiä.

"Houkuttivatko Ivanov sinut tähän?"

- Ei vain. Hänen työssään on osa ihmettä - Kristuksen ilmentyminen ihmisille. Yritin ”elvyttää kuvaa” näyttääkseni taiteilijan työtä prosessin suhteen siihen. Hän työskenteli Tretjakovin galleriassa, myös varastossa, missä he toimittivat minulle mestarin luonnokset. Hän loi monia luonnoksia ja tutkimuksia. Niitä ei tietenkään ole 600, kuten Ivanovilla, mutta yli sata.

"Ja mitä sinä teit?"

- Kankaallani, joka on tehty Ivanovin maalauksen kokoisena (540 × 750 cm), korvataan peräkkäin kuvat ”Kristuksen ilmestyminen kansalle”, mestariteoksen luonnokset ilmestyvät. Klassinen kuva esiintyy joko kuvakudoksen tai puoliksi suihkutun freskon muodossa, muuttuneen veistokselliseksi bareljeefiksi tai mustavalkoisena kaiverruksena. Kristuksen luku katoaa ensin etäisyydestä, ilmestyy sitten uudelleen sen mystisen kyyhkyn jälkeen, jonka löysin yhdestä kuvan luonnoksesta. Kaiken tämän päälle on säveltäjä Alexander Manotskovin luoma äänimaailma.

- Onko ”Manifestation” kuva?

- Kangas muistuttaa todennäköisimmin 1500-luvun karkeaa kuvakudosta reunoilla ja viivoilla. Saavutimme tämän vaikutuksen nykyaikaisen tekniikan avulla. Käytettiin suuren molekyylipainon kudoskäsittelymenetelmää, jonka olen patentoinut ja jota olen käyttänyt jo yli 15 vuotta. Menetin jopa puoli sormea \u200b\u200btuotannossa. Suhteellisesti ottaen näin ajellaan pölynimurilla. Hän piirtää hiuksia ihosta, ja minä - kankaasta. Kokeiluni jälkeen ohuin kangas antaa vaikutelman paksusta verhotuksesta, ja hän puolestaan \u200b\u200bmuuttuu kiveksi. Hän teki monia esityksiä tämän tekniikan avulla, mukaan lukien Boris Godunov Bolshoi-teatterissa.

Pavel Kaplevich Ivanovan kankaan taustalla.

- Mikä on tämän työn periaatteen nimi?

- Voit luonnehtia sitä palimpsestiksi, koska yhdistän eri aikojen kerroksia. Asun Diaghilean-testamentin mukaan: ”Yllätys!”. Yritän yhdistää ihmisen emotionaalisesti, jotta hän "lensi pois" ja yritti jotain uutta. Tärkeintä on, että "Kristuksen ilmestyminen kansalle" ei ole ristiriitaisia. Kuvitteellinen kolmio voidaan piirtää ”Ilmestyksen”, Ivanovin luomisen ja lähellä olevan kirkon väliin. Valitsimme nimenomaan paikan Tretjakovin gallerian lähellä, emme yrittäneet päästä sisälle tai seistä samassa salissa, esimerkiksi jokainen voi katsoa ja valita, mikä on häntä lähempänä.

- Sergey Choban huomautti, kuinka tärkeätä hänelle oli luoda katon, kupolin ja sen yläosassa olevan valon avulla illuusio temppelin kaltaisesta tilasta.

- Se toimi. Sergey Choban ja Agnia Sterligova ovat ammattilaisia, jotka ovat herkkiä vivahteille. He antoivat paviljongille savea muistuttavan värin ja tekstuurin, joka muistutti tuplan ja ultramodernin sementin ristiä. Tämä sekoittuu saumattomasti maalaukseni estetiikkaan.

- ”Manifestation” - johdanto Ivanovin luomiseen?

- Minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä tämä on omavarainen asia, joka aloittaa vuoropuhelun Ivanovin kanssa. Voit ihailla, kun näet hänet, mutta voit olla raivoissaan ja mennä pois. Ymmärrän, että moderni tekniikka voi työntää jonkun pois. Mutta kun ne päällekkäin vanhan maalauksen kanssa, se saa uuden äänen, odottamattomat värähtelyt ja dramaturgian. Hienovarainen asia syntyy, taisteluun taiteessa käydään juuri sitä varten. Ja ei väliä, puhumme Rublevista, Ivanovista tai Kirill Serebrennikovista.

Katkelma teoksesta "Manifestation".

- Julistit juuri hänen Chaadskynsa Helikon-Operassa. Kuinka onnistuit yhdistämään tällaiset vastakkaiset projektit?

- Tällä viikolla onnistuin julkaisemaan Fjodor Malyshevin ohjaaman "Sielujen" Pjotr \u200b\u200bFomenkon työpajassa, performanssin Yusupovista Gonzaga-teatterissa ja uudistamaan kaksi konserttisalia Hermitagessa Anna Netrebkon luo ... Olen sellainen kvanttihenkilö. Minulla on aikaa kaikkeen. Ja käsittele esimerkiksi rakentajia ja ohutta ainetta, jota ei pidä unohtaa. Suhtaudun moniin asioihin helposti, siksi onnistun tekemään paljon, ja laatu ei kärsi. Jos on ongelmia, menen ratkaisemaan ne. Saan rahaa projekteihin. Eli mikä neuvoksi? Meidän on kyettävä puhumaan, vakuuttamaan. Minun vieressäni ovat kumppanit ja ystävät, jotka uskovat minuun ja auttavat minua: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovieva, Mihail Kusnirovich.

- Aiotko jatkaa vuoropuhelua vanhojen mestareiden kanssa?

- Michelangelo tarjosi minulle nyt vuoropuhelun Aadamin luomisen kanssa. Olen todennäköisesti samaa mieltä, koska siellä on mahdollisuus esitellä ihmisille teos, jonka alkuperäistä ei voida poistaa Vatikaanista. Ja kuinka monta hienoa teosta, jota monet Moskovassa eivät koskaan näe! En sulje pois sitä, että yritän elää heille.

Aleksanteri Ivanovin maalaus ”Kristuksen ilmestyminen kansalle” korostettiin tällä viikolla. Ei, ei vuosipäivää, niin tapahtui, kuten tapahtumien tiheyden vuoksi voidaan nähdä, että Tretjakovin galleriassa, jossa suuri kangas varastoidaan, hän teki kaksi tarjousta kerralla. Loppujen lopuksi kuva on todella erityinen ja heijastaa, kuten sanottiin siitä 1800-luvulla, Kristuksen esiintymistä ei ihmisille, vaan kansoille, hänen esiintymistään historiassa, kristinuskon merkitystä koko historialle.

Yksi viikon tapahtuma on Tretjakovin gallerian kuitti lahjaksi taiteilija Eric Bulatovin maalauksesta "Kuva ja katsojat". Nykytaiteilija oli huolissaan siitä, että maalaus, jota hän piti perusteellisena 1800-luvun venäläisen taiteen kannalta, menetti suoran yhteyden nykyajan yleisöön. Taiteilija kesti useita vuosia suunnitellakseen hienon materiaalin valmistelua maalauksen lopulliseen esitykseen. Kuusi vuotta sitten työ valmistui. Ja täällä hän on - Tretjakovin galleriassa, lahjoittanut museolle Vladimir Potaninin hyväntekeväisyysrahasto. Ja tämä tapahtuma tukee museon kokoelman täydentämisohjelmaa nykyaikaisten teoksilla. Ohjelma jatkaa suoraan Tretjakovin työtä. Loppujen lopuksi hän hankki täsmälleen aikakavereidensa työn.

Eric Bulatov pitää mitä tahansa maalausta yleisenä taiteellisena mallina, nimittäin demonstraationa siitä, kuinka kone ja ääretön tila vastustavat toisiaan. Ivanovin maalaus ”Kristuksen ilmestyminen ihmisille”, ja sitä voidaan tässä mielessä pitää esimerkillisenä, valloittaa valtavan tilan, jonka kanssa nykytaiteilijat rakastavat työskennellä. Pavel Kaplevich, yksi heistä, myös teatteritaiteilija, tunsi tilan lisäksi, kirjaimellisesti tunkeutui Ivanovon kankaaseen.

Hän loi mediaprojektin nimeltä “MANIFESTATION”, jossa hän aloitti keskustelun Ivanovin kankaan kanssa. Kyllä, jotta yleisö voisi, kuten hän itse sanoi, vertailla ehdottamani vuoropuhelun tunteita. Kaplevich kertoo, että tässä tapauksessa koko on merkityksellinen ja hänen kankaansa on tehty Ivanovin työn koosta: 540 × 750 senttimetriä. Ja tämä on juuri kangas, kangas, herkkä aine, jonka tiheys on pienin ja materiaalin suurin herkkyys. Taiteilija käytti kokemustaan \u200b\u200bkorkean molekyylipainon kudosten prosessoinnista, joka on ollut mukana 15 vuodessa. Tämän menetelmän avulla voit muuntaa materiaalin toiseksi, joten Ivanovon kuvat virtaavat valtiosta toiseen, ne näkyvät joko kuvakudoksena, sitten freskona tai rappauskoristeena. Säveltäjä Alexander Manotskov lisäsi projektiin mysteeriä, hän täytti tilan mystisella äänellä.

Tunnettu venäläinen teatteri- ja elokuvataiteilija esittelee Tretjakovin osavaltion galleriassa yhteisen mediaprojektin "Ilmestyminen. Dialogi Aleksanterin Ivanovin maalauksen" Kristuksen ilmestyminen ihmisille (Messiaan osoitus) "kanssa.

Pavel Kaplevich kertoi TASSin haastattelussa siitä, mistä hän oli puhunut vuosisatojen ajan ja mistä hän itse haluaa kertoa ja näyttää nykyaikaisilleen.

Kokolla on merkitystä, Paul?

─ Tässä tapauksessa ─ ehdoitta. Aluksi luoni kangas on tehty Ivanovin maalauksen kokoon - 540 x 750 senttimetriä. On myös tärkeää, että ”manifesti” on kirjaimellisesti “manifestin” vieressä, roikkuu sen vieressä, Tretjakovin hallissa. Ne, jotka haluavat, voivat verrata vuoropuheluani liittyviä kokemuksia maalaukseen, jonka kirjoitin puolitoista vuosisataa sitten. Jokainen voi vapaasti päättää, mikä näyttää häntä lähemmäksi.

─ Mikä on projektisi ydin, jos se on muotoiltu erittäin tiiviisti ja yksinkertaisesti?

─ Yritin nykyaikaisen tekniikan avulla "elvyttää" kuvaa auttaakseen katsojia ymmärtämään taiteilijan aikomuksen omaperäisyyttä ja ainutlaatuisuutta, nähdä hänen tekemänsä löytöt.

Olen kiitollinen Tretjakovin gallerialle idean tukemisesta ja toteutimme projektin, vaikka se ei ollutkaan niin yksinkertaista.

─ Ja miten se meni?

The Museon johtaja Zelfira Tregulova näki työni ja ehdotti voimien yhdistämistä. Se tapahtui noin kolme vuotta sitten, mutta aloitin projektin jo aikaisemmin. Ja korkean molekyylipainon kudoskäsittelyllä, jonka avulla voit muuntaa materiaalin toiseksi, olen kokeillut yli viisitoista vuotta. Kangas sellaisenaan "näyttää" muuttuvan läpinäkyväksi, paljastaen syvät kerrokset, yleensä piilossa uteliailta silmiltä. Tämän avulla voit toistaa kuvakudoksen tai vanhan keskiaikaisen kankaan rakenteen, heittää symbolisen sillan Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Raphael suurille kankaalle. Uusia keskustelulinjoja ja aiheita on syntymässä vuosisatojen ajan.

─ Mikä antaa sinulle syyn väittää, että Ivanovon ”Kristuksen ilmestyminen kansalle” on Venäjän pääkuva 19. vuosisadalta? Loppujen lopuksi Viktor Vasnetsovin “Urheilijat” eivät ole kovinkaan ala-arvoisia ─ melkein kolme metriä neljä ja puoli. Kyllä, ja työskenteli kankaalla Vasnetsov kahdeksantoista vuotta, vain kaksi vuotta vähemmän kuin Ivanov teoksessa "Kristus".

─ Ensinnäkin, en puhu pääkuvasta, vaan Tretjakovin galleriasta. Tämä on arvostettujen asiantuntijoiden mielipide. Toiseksi, asia ei ole vain koon, mutta myös suunnittelun. Sano, että Karl Bryullovin "Pompein viimeinen päivä" on enemmän kuin "Bogatyrit", mutta "Kristuksen ilmestys" on erillään. Näin on historiallisesti. Miksi? En luule väittää, sillä siellä on edistyneitä taiteen asiantuntijoita.

Jos kysyt henkilökohtaista mielipidettä, vastaan, että minulle Rublevin “kolminaisuus” on merkittävämpi ja välttämättömämpi. Kuten kaikki Andrei Rubblevin työt. Mutta ihme elementti ”Kristuksen ilmestyksessä” on varmasti läsnä, ja tämä on erittäin tärkeä. Yritin kaivata tämän kipinän kiinni. Venäläisissä maalauksissa on vielä useita maalauksia, jotka liittyvät samanlaiseen ihmeen ilmentymiseen, on täysin mahdollista, että omistaan \u200b\u200bheille myös seuraavan projektin. Vaikka en sulje sitä pois, lopetan Ivanovon.

Näyttely avataan 16. kesäkuuta. Viime päivinä olen hämmentynyt, huolissaan siitä, kuinka yleisö näkee hänet.

─ Uskon, että puhaltat turhaan veteen. Zelfira Tregulova osoitti tietävänsä kuinka toimittaa Tretjakovin gallerian projektit oikein.

─ Tiedät, että jos kyse olisi jonkun toisen työstä, se olisi helpompi perustella. Olen tuottanut paljon jo pitkään, intuitio harvoin epäonnistuu, mutta itsereflektio on vaarallinen asia. Osaan arvioida projektin mahdollisuuksia ja näkymiä, mutta usein se ei toimi suhteessa minuun.

Siksi minulle oli tärkeätä kuulla Zelfira Tregulovan mielipide, näyttelin luonnoksia Svetlana Stepanovalle, ehkä Venäjän pääasiantuntijalle Ivanovin työhön, kuultuaan professori Mihhail Olenovin kanssa, mielenkiintoisen ja paradoksaalisen keskustelukumppanin kanssa. Näyttelyn muodossa haluamme järjestää Mihhail Mikhailovichin tapaamisen yleisön kanssa. En epäilemättä siitä tulee lumoava. Olenov kertoi minulle hämmästyttäviä yksityiskohtia Ivanovista ja hänen kuvastaan. Ei elämäkertaisia \u200b\u200byksityiskohtia, nimittäin aivohalvauksia, joiden avulla voit katsella uudelleen taiteilijaa ja hänen töitään.

Erityiset kiitokset strategisille kumppaneille, ystävilleni, jotka uskovat minuun ja auttavat. Tässä ovat Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinoviev.

─ Oletko kiinnostunut Ivanovista ennen projektin aloittamista?

Rehellisesti? Niin pitkään kuin. Tiedän nyt tietenkin paljon enemmän. Aiemmin kovin Ivanovin enemmän Gogolin ystäväksi, jonka kanssa työskentelin paljon.

─ Molemmat matkustivat pitkään ympäri Eurooppaa. Ivanov vietti puolet elämästään siellä.

─ Menin neljä vuotta ja oleskelin kaksikymmentäkuusi vuotta, ja kun hän palasi Venäjälle, hän kuoli pian ...

─ sairastunut koleraan.

─ Tämä oli taudin toinen hyökkäys. Vuonna 1856 Aleksanteri Andreevitš parani, ja kaksi vuotta myöhemmin hän ei pystynyt ...

Ivanov loi kuusisataa luonnosta maalauksen parissa, ja häntä syytettiin lubokista siitä, että hän teki ristikkoa, kuvakudoksen, että kangas ei liity maalaukseen

Uskallan ehdottaa, että venäläisen intelligenssin kielteinen reaktio Kristukseen oli kohtalokas rooli. Ivanov epäröi pitkään lähettää kuvaa Italiasta, sitten se oli edelleen näytteillä yhdessä Taideakatemian salissa Pietarissa. Yleisö reagoi näkemiinsä viileydellä, ja tämä osoittautui taiteilijalle kauhistuttavana psykologisena iskunä, koska ”Kristuksen ilmestysestä” tuli hänen elämänsä päätoiminta.

Ivanov loi kuusisataa luontoa maalauksen parissa, ja häntä syytettiin lubokista siitä, että hän teki rintakorun, kuvakudoksen, että kangas ei liity maalaukseen. Kirjailija itse näki puutteet, aikoi korjata ne, mutta ei saanut aikaa. Hän halusi rakentaa temppelin Moskovaan, maalata sen sisältä. Valitettavasti immuunijärjestelmä epäonnistui, epäonnistui, sitten kolera ja hyökkäsi heikentyneeseen vartaloon ...

─ Mutta keisari Aleksanteri II osti tuolloin ”Kristuksen ilmestyksen” valtavalla summalla - 15 tuhatta ruplaa. Totta, kirjaimellisesti muutama tunti taiteilijan kuoleman jälkeen.

Kyllä, se on. Venäläisen perinteen mukaan maine tulee mestarille usein postuumisesti ... Mutta toistan, etten syventynyt historiografiaan. Minulle viesti tämän kuvan kanssa on kyky koskettaa ihmettä, ymmärtää jotain itse ja yrittää selittää se muille.

─ Ja sinä, Pavel, anteeksi, uskotko jumalaan?

─ Voit puhua paljon tästä aiheesta, mutta on todennäköisesti oikeampaa antaa lyhyt vastaus: kyllä. Pyysin tunnustajalta lupaa ennen tämän työn aloittamista. Ja sai siunauksen.

Kuten tiedät, Tolmachin Pyhän Nikolauksen kirkko sijaitsee kymmenen metrin päässä näyttelyä varten rakennetusta paviljonkista. Lähellä on kuva Ivanovista. Tuloksena oli eräänlainen kolmio. Kollegani Sergey Choban valitsi sivuston ja loi näyttelyhalli-projektin. Hän vaati tätä paikkaa ja onnistui saavuttamaan tavoitteensa.

─ Onko sinulla tunne, että hyökkäät jonkun toisen raivaukseen?

─ Jos ajattelet sitä, pelaan aina alueeni ulkopuolella. Sellaiset, tiedätte, omat muukalaisten keskuudessa, vieraat omien keskuudessa.

─ Loppujen lopuksi sinulla ei ole myöskään taidekoulutusta.

Kyllä, olen valmistunut Moskovan taidenteatterikoulun näyttelyosastolta ja en koskaan halunnut asettaa itseäni taiteilijaksi. Tässä tapauksessa en myöskään väitä näitä laakeroita, toimin idean, vuoropuhelun kirjoittajana. Se on pikemminkin näyttelijä- ja tuotantotarina. Ja mitä soittaa Damien Hirst? Ja tämä on konsepti, tuottajan keskustelu iankaikkisuuden kanssa.

Hin Estävätkö konservatiivisuus meitä suorittamasta kokeita ja hyväksymään uusia asioita?

─ En usko, että tämä on yksinomaan Venäjän ongelma. Kaikkialla prosessin siirtäminen kentältä vie jonkin verran vaivaa ja aikaa. Olen matkustanut kahdesti katsomaan Jan Fabren tuottamia Olympus-vuoria, esitystä antiikin Kreikan legendoista ja myytteistä jatkuvasti 24 tuntia kolmessa lyhyessä välipalatapauksessa. Venäjällä on vaikea kuvitella sellaista.

─ Lev Dodin soitti veljiä ja sisaria kuusi tuntia kolmekymmentä vuotta sitten.

─ Kyse ei ole kestosta. Fabre valitsi tietoisesti muodon, jonka avulla katsojat voivat elää päivän taiteilijoiden kanssa, kuten muinaisessa Kreikassa. Tällainen epätieteellinen kokemus. Hänen tapaan, Fabra, näyttely, joka seisoi Eremitaasissa kuusi kuukautta yksinomaan Mihhail Piotrovskyn ponnistelujen avulla. Kuinka monta huutoa pyydettiin sulkemaan skandaalinen näyttely?

On typerää väittää, että maassamme vallitsee edelleen konservatiivinen maailmankuva. Tämä on annettu. Toisaalta katsoja menee Kirill Serebrennikovin esityksiin, äänestää ruplassa, huolimatta siitä, että perinteet arvostelevat häntä toisinaan armottomasti. Tai täällä olemme julkaissut Cyrilin kanssa "Helikon-Oopperan" "Chaadsky" -sarjassa, joten ihmiset vain eivät ripustaneet kattokruunuja, joten oli mahdotonta puristua halliin!

Luonteeltaan en ole radikaali, mutta sovittelija. Tämä pätee myös taiteeseen. Mutta haluan hämmästyttää ja ihmetellä, odotan ilmoituksia, löytöjä. Millä alueella tämä tapahtuu, ei ole niin tärkeää.

─ On selvää, että on vaikea välttää moitteita markkinaolosuhteista, mikäli mediaprojektisi on omistettu ”Kristuksen ilmestyksen” kirjoittamisen 150. vuosipäivää? Kuva ripustettiin hiljaa Tretjakovin galleriaan, ja sen jälkeen se alkoi liikkua.

─ Älä usko, se tapahtui! Emme yrittäneet arvata mitään vuosipäivää varten. Sanoin, että aloin harjoittaa “manifestaatiota” melkein neljä vuotta sitten ja olin valmis näyttämään näyttelyä vuonna 2016, se oli alun perin suunniteltu, mutta silloin sivuston olosuhteissa oli teknisiä ongelmia. Voin vakuuttaa teille, että emme ajatelleet päivämäärää tai omaa suhdetoimintaamme tästä aiheesta. Ei tyylini. Minulla on sisäinen rytmi, kuuntelen sitä, minne se johtaa, menen sinne. PR on tietysti tärkeä, mutta se ei ole itsetarkoitus. Yritän olla avaruudessa, kuten Sergei Diaghilev sanoi, voiton ja skandaalin välillä.

─ Ja mihin olet lähempänä?

─ Ymmärrän, että ilman toista ei ole ensimmäistä. Varsinkin maalauksessa. Hurstin, Kunzin ja muiden kaltaisten kokemus todistaa tämän meille.

Pitäisikö olla järkyttävää?

─ Luultavasti, edes varmasti, mutta yritin aina tehdä ilman sitä, en rakennutut keinoja, joissa oli keinotekoinen hype. Aloitin Anatoly Vasilievilta, tein yhteistyötä Aleksanteri Sokurovin kanssa. Tämä on sisäpiiri, jota ei voida kutsua järkyttäväksi.

─ Et voi myöskään luokitella heitä traditionisteiksi.

─ taistelijoille ─ vielä enemmän. Ohut kangas, välipinta klassisen ja modernin välillä ...

─ ”Manifestation”, ota huomioon tulos. Sinusta ei riipu, lentääkö projekti vai ei. Mitä seuraavaksi?

Täynnä suunnitelmia! Viimeistelemme oopperan "Anna Karenina" Venäjän suuren säveltäjän Valeri Gavrilinin musiikille. Tämä on kolmas ooppera, jonka tuotan ja osallistun libretin kirjoittamiseen. Ensimmäinen - Pähkinänsärkijä uudessa oopperassa ─ on onnellinen siitä lähtien. Olemme kääntäneet englanniksi, neuvottelemme Shanghain Monte Carlon, teatteripaikkojen kanssa muissa kaupungeissa, todennäköisesti siellä järjestetään esityksiä vielä useissa maissa. Toinen ooppera oli Chaadsky Helikon Operassa. Tiedän, että ulkomailla on suuri kiinnostus tähän materiaaliin ─ partituuri ja libretto.

Uusi ooppera on seuraava iso tarina, ennennäkemätön kiertueprojekti. Ohjaajana toimii Alexander Molochnikov, taiteilija Sergei Choban, hän on jo tehnyt luonnoksia ja asettelun, teksti ─ Demyan Kudryavtsev. Ja tietysti Leo Tolstoi. Loistava säveltäjä Alexander Manotskov auttoi paljon, asetti Anna Kareninan monologit Valeri Aleksandrovichin musiikkiin, kuten Lev Nikolaevich kirjoitti ne. Ja Gavrilinin kuorosymfonian kuuluisasta kappaleesta ”Hauska sielu” tulee oopperan ooppera.

─ Älä ruokki yleisöä "Karenina", mitä luulet?

─ Voit tuntea tämän. Mutta projektia suunnitellessani Joe Wrightin elokuvaa Kira Knightleyn kanssa ei ollut edes julkaistu, puhumattakaan Karen Shakhnazarov -sarjasta. Mitä voit tehdä? Tämä on romaani vuosisatojen ajan. Jopa ne, jotka eivät ole lukeneet sitä, sanovat lukeneensa sen. Minulla on häpeä myöntää oma tiheys.

Siksi tässä tapauksessa ei ole epäilystäkään siitä, että ooppera löytää katsojan ja kuuntelijan.

─ Ja milloin kaikki tapahtuu?

─ Suunnittelemme keväälle 2018. Mutta elämässämme et voi arvata mitään. Loppujen lopuksi meidän ja "Manifestation" odotettiin näyttävän aikaisemmin. Siksi työskentelemme, ja sitten ─ miten se menee ...

haastateltiin Andrey Vandenko

16. kesäkuuta Tretjakovin galleriassa erillisessä paviljongissa avataan Pavel Kaplevichin projekti “Manifestation”. Projekti on katsojien saatavilla heinäkuun loppuun saakka.

Aleksanteri Ivanov seisoo erillisenä hahmona maalaamailmassa. Hän onnistui ylittämään akateemisen tason ja kehitti oman näkemyksensä taiteesta. Ivanov esitteli aikakauden tapaan juoni ”Messiaan ilme”, joka oli melko harvinainen maalaamiseen, nähdessään evankeliumin semanttisen huipentumisen. Taiteilija toivoi, että hänen maalauksensa oli suunniteltu korostamaan yhteiskunnan moraalisia impulsseja, ja uskoi taiteen elvyttävään tehtävään. ”Kristuksen ilmestyminen ihmisille” sai Ivanoville kuvan hänen koko elämästään.

”Halusin ystävällisiä venäläisiä maanmiehiä sovittamaan keskenään tontini, ensimmäisen tontin maailmassa! Joka on itse Jumalan paljastama - ainakin uskon niin ”

Ymmärtäessään oman suunnitelmansa - paljastaa "koko evankeliumin olemuksen" monimutkaisuuden ja loistoa - eikä hän halunnut olla vain pyhän historian "kuvittaja", hän aloitti syvän uppoutumisen teemaan kehittämällä sitä luonnoksina ja lukemattomina etyydeinä, mitä kukaan hänen edeltäjistään ei tehnyt. . Se oli eräänlainen koe luoda taiteellinen viesti ihmiskunnalle.

Yhdistämällä Giotton perinnön venetsialaisten väriin ja da Vincin evankeliumin tarinoiden sisäiseen draamaan, taiteilija harmonisoi juonen luonnon kanssa. Hän kiinnitti erityistä huomiota maalauksen tekstuurisiin piirteisiin ja linjatyöhön, vaihtaen mallintamisen tekniikoita. Kuvan piirre oli ei-finiton vastaanotto, kun maalauksessa yhdistetään huolellisesti ja puutteelliset yksityiskohdat.

Taiteellisten tekniikoiden ja perinteisten käsityöalojen kokeilujen ja löytöjen perusteella Pavel Kaplevich ehdotti omaa tulkintaansa taiteilijan maalauksesta ja prosessista, tutkittua suuren kankaan, valmistelevia luonnoksia ja tutkimuksia sille.

A. Ivanovin maalaus “Kristuksen ilmestyminen kansalle”

Suosittu teatteritaiteilija leikkii kuvan pikoplastisella komponentilla ja siirsi taiteellisen kankaan kankaalle. ”Manifestation” mediaprojekti on koe materiaalien korkean molekyylipainon prosessointimenetelmään. Kaplevichin maalauksessa puuvilla on kudottu samettiin tai villaan, ja vanhan venetsialaisen kankaan tekstuuri korvataan kuvakudoksen vaikutelmalla. Aikaisemmin teatterimaisemissa testattu materiaali "absorboi" Aleksanteri Ivanovin kuvan yhdessä sen luonnoksien kanssa.

Nykyaikaisen tekniikan avulla ”Kristuksen ilmestyminen ihmisille” herää elämään, sykkää, muuttuu ja jopa hajoaa 25 muunnelmaan.

Kankaasta tulee veistoksellinen helpotus, puoliksi suihkutettu fresko tai mustavalkoinen kaiverrus, ja maalauksen hahmot joko katoavat etäisyyteen tai ilmestyvät uudelleen katsojan eteen. Lisäpaino on musiikissa.

Säveltäjä Alexander Manotskov vaippaa katsojaa lehten kahinalla, linnunlaululla tai vesimurulla.

Ivanovin maalauksien piilotettujen motiivien "manifestaatio" voidaan nähdä 16. kesäkuuta - 31. heinäkuuta Tretjakovin gallerian päärakennuksen edessä sijaitsevassa paviljongissa Lavrushinsky Lane.

Lavrushinsky kaistalla Tretjakovin gallerian päärakennuksen sisäänkäynnille rakennetussa paviljongissa 16. kesäkuuta aloittaa näyttelymediaprojekti ”Manifestation”. Pavel Kaplevich. Vuoropuhelu kuva Aleksander Ivanovista. " Tapasimme sen luojaa avauksen aattona ja selvisimme miksi hän päätti kokeilla itseään mediataiteilijana.

Äskettäin ja melkein samanaikaisesti te olette lavalle suunnittelijana ja tuottajana kolme esitystä. Esittelet nyt mediataiteilijana projektin Tretjakovin galleriassa ja aloitat vuoropuhelun venäläisen maalauksen pääkuvan ”Kristuksen ilmestyminen kansalle” kanssa.

Kyllä, kuukauteni ei ole helppo, mutta onnellinen. Kolme ensi-iltaa: ”Phoenixin lintu” Gonzaga-teatterissa Arkhangelskoye-kartanossa, ooppera “Chaadsky” “Helikon Opera” -teatterissa, “Souls” Fomenkon teatterissa. Kaikella, mitä teen, on tavalla tai toisella tekemistä uusien venäläisten klassikoiden kanssa. Oli kyse sitten projektista, jonka aiheena on ”Kristuksen ilmestyminen ihmisille”, tai uusien oopperateosten luomisesta, kuten Chaadsky, joka perustuu Griboedovin näytelmään Wit of Wit, on aina vuoropuhelu.

Mikä on ”Manifestation”: n ydin? Kuten ymmärrän sen, juonittelu säilyy ennen avajaisia \u200b\u200b...

Ja menin pitkään tähän projektiin. Noin 20 vuotta. Lähes yhtä paljon kuin Aleksanteri Ivanov työskenteli työssään. Hän kehitti teemaa lukemattomissa valmistelevissa luonnoksissa, kuten ehkä kukaan hänen edeltäjistään ei tehnyt. Niitä on yli 600. Esittelemme tämän haun, epäilykset, taiteilijan ikuisen tyytymättömyyden lopputulokseen "elävän kankaan" kankaaseen.

Mikä on "elävä kangas"?

Olen kokeillut pisaraa pitkään. Tämä on niin innovatiivinen tekstiilitekniikka, joka jäljittelee keskiaikaisia \u200b\u200bkuvakudoksia, trellisejä ja italialaista “arziota” korkean molekyylipainomenetelmän avulla kankaiden käsittelyyn ilman kemian käyttöä. Nyt materiaaliin, joka on toistuvasti testattu teatterimaisemissa, on ”sisällytettävä” Ivanovin kuva yhdessä sen luonnoksien kanssa ja esitettävä ”Kristuksen ilmestyminen kansalle” uudessa laadussa. Teoksen mukana on maaginen musiikki, jonka on säveltäjä Alexander Manotskov erityisesti kirjoittanut.

Toisin sanoen onko se kangas?

Kangas on tehty täsmälleen Aleksander Ivanovin maalauksen kokoon: 540 × 750 cm. Voimme sanoa, että me, koska meillä käsin saaneet luonnostelijat työskentelivät Ivanovilla koriste- ja taideteoksen tuottamiseksi. Ja ilman koneita, mutta uusien mediatekniikoiden avulla mielikuvitus kudotti sen. Emme teeskentele taiteilijoina. Olemme sovittimia.

Oletko aloittanut vuoropuhelun Ivanovin maalauksien tekstuurin kanssa?

Tekstuuri ilman sisältöä, yksi ilman toista, ei elää. En olisi koskaan vuorovaikutuksessa materiaalin kanssa, joka ei lämmittäisi minua. Ymmärrän, yritin keksiä Ivanovan mestariteoksen elämisen draaman ja kuvitella, että se ei ollut kangas, vaan fresko tai kuvakudos, veistoksellinen helpotus tai mustavalkoinen kaiverrus ja se ei luotu 19. vuosisadalla, vaan, sanoen, 16. vuosisadalla, Rafaelin alla.

Ja menin tähän projektiin pitkään. Noin 20 vuotta. Lähes yhtä paljon kuin Aleksanteri Ivanov työskenteli työssään. Hän kehitti teemaa lukemattomissa valmistelevissa tutkimuksissa, kuten ehkä kukaan hänen edeltäjistään ei tehnyt. Niitä on yli 600.

Pavel Kaplevich

Milloin Raphael?

Kyllä, haluan muistuttaa teille, että 1500-luvulla Raphael käsitteli myös kuvakudoksen pahvia. 1700-luvulla Rubens teki myös luonnoksia sarjan kuvakudossarjan kohtauksiksi keisari Constantinus-elämästä. Aleksanteri Ivanov suunnitteli akvarellinsa luonnoksina suurille freskoille temppeliin. Kerrosten, delaminointien ja kerrosten muodossa "hukkui" Ivanovin työ vielä 300 vuoden ajan. Tämä on, jos haluat, "tulevaisuuden muisti".

Hankkeelle rakennettiin erillinen paviljonki, koska se rakennettiin kerran Pasovkovin talossa olevalle Ivanov-kuvalle, kun keisari esitteli sen Rumyantsev-museolle.

Tavallaan tämä on muisto kyseisestä tapahtumasta. Paviljonki on hyvin yksinkertainen ja suunnitellut arkkitehdit Sergei Choban ja Agniya Sterligova. Se on asennettu museon pihalle Pavel Mihhailovich Tretjakovin muistomerkin viereen.

Tämä on ensimmäinen museonäyttelysi. Mitä tunnet?

Toivon, että Manifestation-projekti odottaa onnellista elämää. Aleksanteri Ivanovin kankaalle on jo tehty ihme. Seuraten tunnettua Diaghilevin periaatetta ”Yllätys!”, Voin vain sanoa, että sinun täytyy yllättää ja varmasti antaa ihme. Muuten se ei ole mielenkiintoista.

Pavel Kaplevichin näyttelymediaprojekti “MANIFESTATION” toimii 16. kesäkuuta - 31. heinäkuuta.