Paikkojen määrä Bolshoi-teatterissa. Meistä

Venäjän tunnetuin teatteri ja yksi maailman tunnetuimmista teattereista on Bolshoi-teatteri. Missä on maan pääteatteri? No, tietysti pääkaupungissa - Moskovassa. Hänen ohjelmistossaan ovat venäläisten ja ulkomaisten klassisten säveltäjien ooppera- ja balettituotteita. Klassisen ohjelmiston lisäksi teatteri kokeilee jatkuvasti innovatiivisia ja moderneja tuotantoja. Bolshoi-teatterin historia on erittäin rikas, ja se liittyy maamme kannalta merkittävien ihmisten nimiin. Maaliskuussa 2015 teatteri täyttää 239 vuotta.

Miten kaikki alkoi

Prinssi Peter Vasilievich Urusovia pidetään Bolshoi-teatterin perustajana, hän oli provinssin syyttäjä ja samalla hänellä oli oma teatteriryhmänsä. Hän oli ainoa, jolla annettiin järjestää esityksiä, naamarintekoja, konsertteja ja muita viihteitä. Kukaan muu ei saanut tehdä sellaista, joten prinssillä ei ollut kilpailijoita. Mutta tämä etuoikeus asetti hänelle velvollisuuden rakentaa ryhmälle kaunis rakennus, jossa kaikki esitykset tapahtuisi. Prinssillä oli seuralainen nimellä Medox, joka oli ulkomaalainen, ja hän opetti matematiikkaa suuriruhtinas Paulille - tulevalle Venäjän keisarille. Rakastunut teatteritoimintaan, hän pysyi Venäjällä ja osallistui tiiviisti teatterin kehittämiseen. epäonnistui teatterin rakentamisessa, koska se meni konkurssiin, teatterin omistajan etuoikeus ja velvollisuus rakentaa rakennus siirtyivät Medoksille, minkä seurauksena hän rakensi Bolshoi-teatterin. Missä on Medoksin luoma teatteri, joka on jokaisen Venäjän asukkaan tiedossa, se sijaitsee Teatterin aukion ja Petrovkan risteyksessä.

Teatterin rakentaminen

Teatterin rakentamiseen Medox valitsi prinssi Rostotskylle kuuluvan sivuston, jonka hän osti häneltä. Se oli katu nimellä Petrovskaya, alun perin, täällä rakennettiin Bolsoin teatteri. Teatterin osoite on nyt Theatre Square, talo 1. Teatteri rakennettiin ennätysajassa, vain viidessä kuukaudessa, mikä on jopa meidän aikamme kaikilla nykyaikaisilla tekniikoillaan ja rakennusmateriaaleillaan uskomattomia ja uskomattomia. Hän kehitti Christian Rosbergin teatteritalon rakennushankkeen. Teatteri oli sisällä upea, auditorio oli silmiinpistävä kauneudestaan, mutta päinvastoin, se oli vaatimaton, huomioimaton eikä käytännöllisesti katsoen sisustettu. Teatteri sai etunimensä - Petrovsky.

Teatterin avaaminen

Bolshoi-teatterin rakennus avattiin vuonna 1780, 30. joulukuuta. Tänä päivänä teatteriryhmän aivan ensimmäinen esitys tapahtui omassa rakennuksessa. Kaikki sanomalehdet kirjoittivat avaamisesta, teatterimestarit ja tunnetut arkkitehdit hajottivat rakennuksen kohdalla kohteliaisuuksiaan luonnehtimalla sitä kestäväksi, valtavaksi, kannattavaksi, kauniiksi, turvalliseksi ja ylivoimaisesti kaikille tunnetuille eurooppalaisille teattereille. Kaupungin kuvernööri oli niin tyytyväinen rakentamiseen, että oikeutta, joka antoi Medoxille viihdytysoikeuden, jatkettiin vielä 10 vuodeksi.

Sisustus

Esitykseen rakennettiin pyöreä sali, ns. Rotunda. Aula oli koristeltu lukuisilla peileillä ja niitä valaisti neljäkymmentäkaksi kristallikruunua. Aulan on suunnitellut itse Medox. Lähellä lavaa, kuten odotettiin, oli orkesterikuoppa. Lähin vaiheessa oli jakkara kunniavieraille ja säännöllisille katsojille, joista suurin osa oli orjien omistajia. Heidän mielipiteensä oli tärkeä Medoxille, tästä syystä heidät kutsuttiin pukeutumaan harjoitteluun, jonka jälkeen he osallistuivat tulevan tuotannon keskusteluun.

Vuonna teatteri näytti noin 100 esitystä. Yhden esityksen lippuja ei ollut mahdollista ostaa, teatterin vierailuun katsojat ostivat vuositilauksen.

Ajan myötä teatterin vierailu heikkeni, voitot pienenivät, näyttelijät alkoivat poistua teatterista, ja rakennus kaatui. Seurauksena Bolshoin oopperatalo tuli osavaltioksi ja sai uuden nimen - Imperial.

Väliaikainen auringonlasku

Bolshoi-teatterin historia ei aina ollut niin kaunis, siinä oli myös traagisia hetkiä. Vuonna 1805 teatteri poltettiin 25 vuoden olemassaolon jälkeen. Vain tukiseinät ovat säilyneet ja vain osittain. Jälleenrakentaminen aloitettiin vasta vuonna 1821, kun Moskova rakennettiin uudelleen Napoleonin joukkojen hyökkäyksen jälkeen. Pääarkkitehti, jonka tehtävänä oli palauttaa kaupungin keskusta, mukaan lukien teatteri, oli Osip Beauvais. Hän oli uudistaja, suunnittelunsa mukaan katuja rakennettiin eri tavalla, nyt kartanot alkoivat mennä kadulle, ei pihalle. Beauvais johti Aleksanterin puutarhan, teatterin lähellä olevan aukion, entisöintia. Bolshoi-teatterin jälleenrakennus oli hänen menestynein projekti. Uusi rakennus pystytettiin Empire-tyyliin. Arkkitehdin nykyaikaisten mukaan ikään kuin fenikset olisivat nousseet Bolshoi-teatterin tuhkasta.

Metro on hyvin lähellä teatteria, joten teatteriin pääsy on erittäin kätevää mistä tahansa Moskovan alueelta.

Teatteritalon jälleenrakennus

Teatterin palauttaminen alkoi vuonna 1821 ja kesti useita vuosia. Alun perin Pietarin kuuluisa arkkitehti Andrei Mihhailov kehitti kunnostetun teatteritalon suunnitelman, jonka Moskovan kuvernööri hyväksyi. Mihhailov suunnitteli teatterirakennuksen suorakulmion muodossa, samoin kuin kahdeksan pylvään portikan ja Apollon vaunussa portikon päälle, sali oli tarkoitettu jopa kahdelletuhannelle katsojalle. Osip Bove tarkisti Mikhailovin projektia, jossa Bolshoi-teatteri laski, rakennuksen mittasuhteet muuttuivat. Beauvais päätti myös kieltäytyä sijoittamasta pohjakerrokseen, koska hän piti sitä esteettömänä. Hallista tuli monikerroksinen, salin sisustus rikastui. Tarvittavaa rakennuksen akustiikkaa tarkkailtiin. Beauvaisilla oli jopa hyvin omaperäinen idea - tehdä peiteverho, mutta tietysti tällaisen idean toteuttaminen on epärealistista, koska sellainen verho olisi uskomattoman raskas.

Toinen syntymä

Teatterin jälleenrakentaminen valmistui vuoden 1824 loppuun mennessä, tammikuussa 1825 kunnostettu teatteritalo vihittiin käyttöön. Ensimmäinen esitys pidettiin, jonka ohjelmaan kuuluivat Alyabyevin ja Verstovskyn teatterin avaamiseen erityisesti kirjoittama baletti “Sandrillona” ja prologi “Musesten voitto”. Beauvais oli valokeilassa, yleisö tervehti häntä ukkosen suosionosoituksin. Uusi teatteri oli yksinkertaisesti uskomaton kauneudestaan. Nyt teatteria kutsutaan nimellä Bolshoi Petrovsky Theatre. Kaikki teatterituotteet tulivat jatkuvalla menestyksellä. Nyt bolseista on tullut entistä loistavampi.

Metro on kätevin tapa päästä Bolshoi-teatteriin. Lähimmät asemat teatterille ovat Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad ja Aleksandrovsky Sad -asemat. Mikä asema valitaan, riippuu reitin lähtöpisteestä.

Tulipalo taas

Keväällä 1853 teatterissa puhkesi tulipalo, se oli erittäin voimakas ja kesti kaksi päivää. Taivas on niin tummaa mustaa savua, että se oli näkyvissä kaikissa kaupungin nurkkaissa. Kaikki lumi sulanut teatterin aukiolle. Rakennus palai melkein kokonaan, vain tukiseinät ja portikka jäivät. Tulipalo tuhosi maisemat, puvut, musiikkikirjasto, soittimet, joista harvinaisia \u200b\u200besineitä oli. Bolshoi-teatteri kärsi jälleen tulipalo.

Ei ole vaikea löytää teatterin sijaintipaikkaa, se sijaitsee Teatterin aukiolla ja sen lähellä on paljon nähtävyyksiä: Maly-draamateatteri, Nuoriteatteri, Shchepkin-teatterikoulu, Metropol Cabaret, Liittojen talo, Okhotny Ryad, TsUM, teatterin edessä on muistomerkki Karlille. Marxille.

Elvytys

Arkkitehti, joka oli mukana teatterin elvyttämisessä, oli Albert Kavos, Pietarin Mariinsky-teatteri rakennettiin hänen projektinsa mukaisesti. Valitettavasti tähän päivään on tullut vähän tietoa tästä arkkitehdista. Teatterin palauttamiseen ei ollut tarpeeksi rahaa, mutta työ eteni nopeasti ja kesti hieman yli vuoden. Teatteri avattiin 20. elokuuta 1856, nyt sitä kutsuttiin jo "suureksi keisarilliseksi teatteriksi". Restauroidun teatterin ensi-esitys oli italialaisen säveltäjän oopperat Puritaanit, asenne uuteen teatteriin oli erilainen. Kaupunkilaiset pitivät sitä loistavana ja olivat siitä ylpeitä, sillä insinöörien ja arkkitehtien suhteen jotkut heistä pitivät Kavosin tekemää jälleenrakennusta liian erilaisena kuin teatterin Mihailov ja Beauvais suunnittelivat, etenkin julkisivujen ja joidenkin sisätilojen suhteen. Arkkitehdille on syytä osoittaa kunnioitusta, sillä salin uudistamisen ansiosta Bolshoi-teatterin akustiikasta tuli yksi maailman parhaimmista.

Teatterissa ei ollut vain esityksiä, siinä järjestettiin palloja ja naamiaisia. Se oli Bolshoi-teatteri. Teatterin osoite - Kaupungintori, rakennus 1.

Päiväämme

1900-luvulla teatteri siirtyi melko rappeutuneeseen tilaan, jolla oli vakaa pohja ja halkeamia seiniin. Mutta useat teatterissa 1900-luvulla toteutetut jälleenrakennukset, joista yksi valmistui äskettäin (kesti 6 vuotta), tekivät työnsä - ja nyt teatteri loistaa kaikilla puolillaan. Teatterin ohjelmisto sisältää oopperoiden ja balettien lisäksi myös operetteja. Voit myös kiertää teatteria - nähdä salin ja useita muita erittäin mielenkiintoisia huoneita. Vierailijalle, joka haluaa käydä Bolshoi-teatterissa, jossa hän sijaitsee, voi olla vaikea löytää, vaikka itse asiassa hän on aivan kaupungin keskustassa eikä ole vaikea löytää häntä, lähellä kaukana hänestä on toinen pääkaupungin nähtävyys, joka tunnetaan koko maailmalle - Punainen alueella.

Pelkästään Bolshoin maininnan yhteydessä teatterikävijät ympäri maailmaa ovat henkeäsalpaavat ja sydän alkaa lyödä nopeammin. Lippu hänen esitykseensä on paras lahja, ja jokaiseen ensi-iltaan liittyy sekä fanien että kriitikkojen innostuneiden vastausten tuulet. Venäjän valtion akateeminen Bolsoin teatteri Sillä on huomattava paino paitsi maassamme, myös ulkomailla, koska aikakauden parhaat laulajat ja tanssijat ovat aina esiintyneet sen lavalla.

Kuinka Bolshoi-teatteri alkoi?

Keväällä 1776 keisarinna Katariina II korkeimmalla päätöksellään hän määräsi "teatterin ... esitysten" järjestämisen Moskovaan. Minä kiirehdin täyttämään suvereenin tahdon prinssi Urusovjoka toimi maakunnan syyttäjänä. Hän aloitti teatteritalon pystyttämisen Petrovkaan. Taidetemppelillä ei ollut aikaa avata, koska se kuoli tulipalon aikana rakennusvaiheessa.

Sitten liikemies aloitti liiketoiminnan Michael Meddox, jonka johdolla pystytettiin tiilitalo, koristeltu valkoisella kivikoristeella ja korkeus kolme kerrosta. Petrovsky -niminen teatteri avattiin vuoden 1780 lopulla. Sen saliin mahtui noin tuhat katsojaa, koska monet Terpsichore-faneja voivat katsella esityksiä galleriasta. Meddox omisti rakennuksen vuoteen 1794 asti. Tänä aikana Petrovsky-teatterissa järjestettiin yli 400 esitystä.

Vuonna 1805 uusi tuli tuhosi kivirakennuksen, ja ryhmä vaelsi pitkään Moskovan aristokratian kotiteatterien vaiheiden ympäri. Lopuksi, kolmen vuoden kuluttua, kuuluisa arkkitehti K. I. Rossi Hän saattoi päätökseen uuden rakennuksen rakentamisen Arbat-aukiolle, mutta palo-elementti ei säästänyt häntä. Uusi musiikkitaiteen temppeli kuoli suuressa tulipalossa, joka tapahtui Moskovassa Napoleonin armeijan miehittäessä pääomaa.

Neljä vuotta myöhemmin Moskovan kehityskomissio julisti kilpailun parhaasta uudesta musiikkiteatterirakennuksesta. Kilpailun voitti keisarillisen taiteen akatemian professori A. Mikhailova. Myöhemmin piirustukset tekivät merkittäviä parannuksia arkkitehdille, joka käytti ideaa käytännössä O. I. Beauvais.

Historiallinen rakennus teatterin aukiolla

Uuden rakennuksen rakentamisen aikana palaneen Petrovsky -teatterin perustaa käytettiin osittain. Beauvaisin idea oli, että teatterin oli tarkoitus symboloida voittoa Napoleonista isänmaallisessa sodassa 1812. Seurauksena oli, että rakennus oli tyylitelty imperiumityylinen temppeli, ja rakennuksen loistoa korosti pää julkisivun edessä hajotettu leveä alue.

Avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825, ja festivaalin ”Musesin voitto” läsnä oleva yleisö toi esiin rakennuksen loiston, maisemien kauneuden, uskomattomat puvut ja tietenkin johtavien näyttelijöiden ylittämättömän taidon ensimmäisessä esityksessä uudelle lavalle.

Valitettavasti kohtalo ei säästänyt tätä rakennusta, ja vuoden 1853 tulipalon jälkeen siitä jäi vain portaali, jossa oli pylväskoriste ja ulkoiset kiviseinät. Restaurointityöt, joita johti Imperiumin teatterien pääarkkitehti Alberta Cavos kesti kolme vuotta. Seurauksena oli, että rakennuksen mittasuhteet muuttuivat hieman: teatterista tuli paljon leveämpi ja tilavampi. Julkisivuille annettiin eklektisiä piirteitä, ja tulipalossa kuolleen Apollon veistos korvattiin pronssisella quadriga. Bellinin puritaanisen esityksen ensi-ilta kunnostetussa rakennuksessa pidettiin vuonna 1856.

Bolshoi Theatre ja New Times

Vallankumous toi monia muutoksia kaikille elämänalueille, ja teatteri ei ollut poikkeus. Ensinnäkin bolseja sai akateemisen tittelin, ja sitten he halusivat sulkea sen kokonaan, mutta All-Venäjän keskushallinnon komitea antoi päätöksen teatterin säilyttämisestä. 1920-luvulla rakennuksessa tehtiin joitain korjauksia, minkä seurauksena seinien vahvistamisen lisäksi kaikki yleisön mahdollisuudet osoittaa järjestyshierarkiansa tuhoutuivat.

Suuri isänmaallinen sota oli ryhmälle vaikea aika. Teatteri evakuoitiin Kuibyševiin, ja esityksiä lavastettiin paikallisella näyttämöllä. Taiteilijat antoivat merkittävän panoksen puolustusrahastoon, josta ryhmä sai kiitoksen valtionpäämieheltä.

Sodanjälkeisinä vuosina bolshoia uusittiin toistuvasti. Viimeaikainen työ tehtiin historiallisella vaiheella vuosina 2005-2011.

Ohjelmisto aiemmin ja nykyään

Teatterin alkuvuosina teatteriryhmä ei kiinnittänyt liian paljon merkitystä lavastusten sisällölle. Aristokraateista, jotka viettivät aikaa lepotilassa ja viihteessä, tuli esitysten tavallisia katsojia. Joka ilta jopa kolme tai neljä esitystä voitiin toistaa lavalla, ja jotta he eivät kyllästyisi pienelle yleisölle, he vaihtoivat ohjelmistoaan usein. Hyödyt olivat myös suosittuja, joita järjestivät sekä kuuluisat että johtavat näyttelijät, ja toinen sävellys. Esitykset perustuivat eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden ja säveltäjien teoksiin, mutta tanssiehdotuksia venäjän kansanelämän ja elämän teemoista oli läsnä myös ohjelmistossa.

1800-luvulla Bolshoin näyttämöllä aloitettiin merkittävien musiikkiteosten esittäminen, josta tuli historiallisia tapahtumia Moskovan kulttuurielämässä. Vuonna 1842 he pelaavat ensimmäistä kertaa "Elämä tsaarille" Glinka, ja vuonna 1843 yleisö suostui solisteille ja balettitanssijoille A. Adana "Giselle". 1800-luvun jälkipuoliskolla leimattiin töitä Marius Petipajonka ansiosta Bolshoi tunnetaan ensimmäisenä kohtauksena Minkuksen ”Don Quijote of Lamanch” ja Tchaikovsky “Swan Lake”.

Moskovan pääteatterin kukoistusaika on 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Tänä aikana Bolshoin lava paistaa Chaliapin ja Sobinovjoiden nimet tunnetaan ympäri maailmaa. Ohjelmisto on rikastettu mussorgsky-ooppera Khovanshchinaseisoo johdinkonsolin puolesta Sergey Rachmaninov, ja suuret venäläiset taiteilijat Benois, Korovin ja Polenov osallistuvat esitysten maisematyöhön.

Neuvostoliiton aika toi teatterin vaiheeseen monia muutoksia. Moniin esityksiin kohdistuu ideologista kritiikkiä, ja bolshoi-koreografit pyrkivät löytämään uusia muotoja tanssitaiteesta. Oopperaa edustavat Glinka, Tšaikovsky, Mussorgsky ja Rimsky-Korsakov, mutta Neuvostoliiton säveltäjien nimet esiintyvät julisteissa ja ohjelmien kansissa yhä useammin.

Sodan jälkeen Bolshoin merkittävimmistä ensi-iltoista tuli Prokofjevin "Cinderella" ja "Romeo ja Juliet". Baletinäytösten johtavissa rooleissa vertaansa vailla oleva Galina Ulanova loistaa. 60-luvulla yleisö valloitti Maya Plisetskayatanssi Carmen-sviitti ja Vladimir Vasiliev Spartakin roolissa A. Khachaturianin baletissa.

Viime vuosina ryhmä on yhä enemmän turvautunut kokeiluihin, joita katsoja ja kriitikot eivät aina arvioi yksiselitteisesti. Draama- ja elokuvan ohjaajat osallistuvat performanssityöhön, partituurit palaavat alkuperäisiin versioihin, maisemien käsitteestä ja tyylista on tulossa yhä kiiveämpi keskustelu, ja tuotannot lähetetään elokuvateattereissa ympäri maailmaa ja Internet-kanavilla.

Bolshoi-teatterin olemassaolon aikana siihen liittyi monia mielenkiintoisia tapahtumia. Aikojensa erinomaiset ihmiset työskentelivät teatterissa, ja Bolshoin päärakennuksesta tuli yksi Venäjän pääkaupungin symboleista:

- Petrovsky-teatterin avaamishetkellä hänen ryhmänsä oli noin 30 taiteilijaa ja vähän yli tusina esiintyjää. Nykyään Bolshoi-teatterissa palvelee noin tuhat taiteilijaa ja muusikkoa.

Bolshoi esiintyi eri aikoina Elena Obraztsova ja Irina Arkhipova, Maris Liepa ja Maya Plisetskaya, Galina Ulanova ja Ivan Kozlovsky. Teatterin olemassaolon aikana yli kahdeksankymmentä sen taiteilijaa sai ihmisten arvon, ja kahdeksan heistä sai sosialistisen työvoiman sankarin. Ballerina ja koreografi Galina Ulanova saivat tämän kunniamerkin kahdesti.

Eri rakennuksissa ja rakenteissa oli usein kuvattu antiikkinen vaunu, jossa oli neljä valjaattua hevosta, nimeltään quadriga. Sellaisia \u200b\u200bvaunuja käytettiin muinaisessa Roomassa voittokierrosten aikana. Bolshoi-teatterin Quadriga suoritti kuuluisa kuvanveistäjä Peter Klodt. Ainakin kuuluisat ovat hänen veistokset hevosista Anichkov-sillalla Pietarissa.

30-50-luvulla. viime vuosisadan päätaiteilija oli Bolshoi Fedor Fedorovsky - Vrubelin ja Serovin opiskelija, joka työskenteli vuosisadan alussa Diaghilevin kanssa Pariisissa. Juuri hän loi vuonna 1955 Bolshoi-teatterin kuuluisan brocade-verhon, jota kutsuttiin "kultaiseksi".

- Vuonna 1956 balettiryhmä meni ensin Lontooseen. Niinpä aloitettiin sarja kuuluisia Bolshoi-retkiä Euroopassa ja muualla maailmassa.

Suuri menestys bolshoin lavalla Marlene Dietrich. Kuuluisa saksalainen näyttelijä esiintyi teatterikentän rakennuksessa vuonna 1964. Hän toi kuuluisan näytöksensä “Marlene Expirience” Moskovaan ja esitysten aikana häntä kutsuttiin kumarraamaan kaksisataa kertaa.

Neuvostoliiton oopperalaulaja Mark Reisen asettaa Guinnessin ennätyksen ison lavalla. Vuonna 1985, 90-vuotiaana, hän suoritti Greminin osan näytelmässä “Eugene Onegin”.

Neuvostoliiton aikoina teatteri sai kahdesti Leninin kunniamerkin.

Bolshoi-teatterin historiallisen kohtauksen rakennus on Venäjän kansojen kulttuuriperinnön esineiden luettelossa.

Bolshoin päärakennuksen viimeinen jälleenrakentaminen maksoi 35,4 miljardia ruplaa. Työ kesti kuusi vuotta ja kolme kuukautta, ja teatteri vihittiin 28. lokakuuta 2011 kunnostustöiden jälkeen.

Uusi kohtaus

Vuonna 2002 Bolshaya Dmitrovka -katu avasi uuden Bolshoi-teatterin vaiheen. Ensi-ilta oli Rimsky-Korsakovin oopperan Snow Maiden tuotanto. Uusi kohtaus toimi päärakennuksena päärakennuksen jälleenrakennuksen aikana, ja vuosille 2005 - 2011 koko Bolshoi-ohjelmisto sijoitettiin siihen.

Remontoidun päärakennuksen avajaisten avaamisen jälkeen New Stage alkoi vastaanottaa kiertueryhmiä Venäjän ja maailman teattereista. Bolshaya Dmitrovkan pysyvästä ohjelmistosta esitetään edelleen Tšaikovskin oopperat The Queen of Spades, Prokofjevin rakkaus kolmelle apelsinille ja N. Rimsky-Korsakovin The Snow Maiden. Baletin fanit näkevät D. Shostakovichin ja J. Bizetin ja R. Shchedrinin Carmen-sviitin uudella lavalla.

Vuonna 1776 perustetun Bolshoi-teatterin pitkä historia tuntee monia ylä- ja alamäkiä. Vuosien mittaan sodan aikana käyneet lukuisat tulipalot ja fasistit pommit tuhosivat rakennuksen, mutta kuten Phoenix tuhkasta, se palautettiin uudelleen. Tähän päivään mennessä Bolshoi-teatterin suunnitelmaan kuuluu kolme salia: historiallinen vaihe, uusi vaihe ja Beethoven-sali.

Historiallinen sali

Historiallinen tai päälava avattiin vuonna 2011 pitkän jälleenrakennuksen jälkeen. Sisustus on pysynyt samana kuin yleisö näki sen 1800-luvun lopulla - ylittämättä loistossaan, samalla tyylillä. Alkuperäisen ulkonäön palauttamisessa käytettiin uusia tekniikoita, ja nyt kohtaus koostuu seitsemästä alustasta, jotka liikkuvat vapaasti kahdella tasolla. Tämä on kuvattu Bolshoi-teatterin kaaviossa.

Esityksen tyypistä riippuen se voi olla erilainen. Lava ja näyttämö otettiin mahdolliseksi yhdistää, mikä antaa katsojille tunteen tilan syvyydestä. Näkymä salista on upea mistä tahansa, joten historiallisen salin Bolshoi-teatterin järjestelmässä ei ole jakoa "huonoihin" ja "hyviin" paikkoihin.

Uusi kohtaus

Se ilmestyi vuonna 2002 historiallisen salin tilalle uusintakaudeksi. Se on suunniteltu 1000 paikkaan. Vuoteen 2011 saakka koko Bolshoi-teatterin baletti- ja ooppera-ohjelmisto esitettiin uudella lavalla. näyttää puolipyöreän muodonsa suunnittelussa amfiteatterin, kerrosten ja väliaineen avulla.

Sisustus on lakoninen ja mukava, mutta samalla Bolshoi-teatterin seurakunta säilyy. Valitettavasti salissa on rajoitetusti näkyviä paikkoja, ja katsojien on kiinnitettävä tähän huomiota ostaessaan lippuja Bolshoi-teatteriin. Kaaviossa yleensä sellaiset paikat on merkitty. Uusi kohtaus jatkaa työtään päähaalin avaamisen jälkeen.

Beethoven-sali

Bolshoi-teatterin Beethoven-sali on hienostunein ja tyylikkäin Bolshoi-teatterin kaikista rakennuksista. Sen Louis XV -tyylinen sisustus on silmiinpistävää ylellisyyttään. Mutta päähalli etu - ainutlaatuinen akustiikka. Hänen kammiotilaansa järjestetään solistien sooloesityksiä ja kuuluisuuksien luovia iltoja.

Beethoven-salissa on 320 paikkaa ja mikä on erityisen miellyttävää, 100% näkyvyys jokaisesta. Hallin kapasiteetti on aivan riittävä todellisille kamarimusiikin tuntejille.

Bolshoi-teatteri on Venäjän ylpeys, heijastus sen henkisestä kulttuurista. Missä tahansa upeista salistaan \u200b\u200byleisö voi sukeltaa oopperan ja balettin maailmaan, nauttia majesteettisesta ilmapiiristä taiteen.

Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtion ja sen kulttuurin tärkeimmistä symboleista. Tämä on Venäjän tärkein kansallisteatteri, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman musiikkikulttuurin keskus, joka myötävaikuttaa maan teatteritaiden kehittämiseen.
Venäjän XIX-XX vuosisatojen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, jonka muodostumisen periaatteet voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen luokkaan. Bolshoi tarjoaa venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luvun, länsimaisia \u200b\u200bklassikoita, mukaan lukien tunnetut 1900-luvun mestariteokset, ja erikoistilautettuja sävellyksiä yleisölleen. Bolshoi-teatterin viimeisin historia tietää jo melko paljon: se on Leonid Desjatnikovin ooppera “Rosenthalin lapset”, Christopher Wildonin ohjaamat baletit “Misericordes”, Aleksei Ratmanskyn ohjaama Leonid Desjatnikovin kadonnut illuusio ”ja tanssi“ Ja seuraavaksi - rauhan vuosituhat ”. Angelina Preljocaj ja hänen ryhmänsä mukana.
Teatteri pyrkii varmistamaan sukupolvien jatkuvuuden kouluttamalla nuoria lahjakkaita nuoria (esimerkiksi on luotu erityinen Nuorten ooppera-ohjelma kouluttamaan ja parantamaan oopperan näyttämöiden tulevia tähtiä).
Bolshoi-ryhmä on aina hyvällä luovalla sävyllä, koska sen on ratkaistava useita luovia ongelmia ja tarjottava "ratkaisunsa" yleisön huomion eteen sekä sen loistavalla lavalla että maailman johtavien musiikkiteattereiden lavalla. Kotiteatterin tutustuminen näiden teattereiden saavutuksiin ja yksittäisten taiteilijoiden kutsuminen osallistumaan omaan luovaan prosessiin on toinen tärkeä osa teatterin toimintaa.
Teatteri ei tyydytä vain yhteiskunnan tarvetta klassiseen taiteeseen, vaan myös muokkaa yleisön makua ja antaa yleisölle mahdollisuuden tutustua maailmanmusiikkiteatterin parhaisiin saavutuksiin. Yleisön tutustuminen tähän asiayhteyteen on yksi Bolshoi-teatterin päätehtäviä, jonka kautta valtio toteuttaa sosiaalisen tehtävänsä kulttuurin alalla.
Teatteri harjoittaa kasvatustoimintaa esittämällä teoksia, jotka ovat harvinaisia \u200b\u200bkotiteatterien ohjelmistossa, kutsuen esiin merkittäviä solisteja ja ohjaajia. Teatteri on jo tehnyt yhteistyötä ohjaajien Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graeme Wieck, Alexander Sokurov, koreografien Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wildejon Anggegegegegegegegegegele kanssa.
Olennainen osa teatteria on kamari- ja sinfoniakonserttien, konserttioopperoiden johtaminen, mikä antaa yleisölle mahdollisuuden tutustua kaikkien musiikkigenrejen teoksiin.
Nyt kun Bolshoi-teatterilla on kaksi vaihetta ja yksi niistä on sen legendaarinen historiallinen vaihe, joka on vihdoin palannut palvelukseen, hän toivoo niin suurella menestyksellä suorittavansa tämän tehtävän, laajentaen tasaisesti vaikutuspiirinsä kotimaassaan ja ympäri maailmaa.
Venäjän Bolshoi-teatterin pääjohtaja - Vladimir Urin
Musiikillinen johtaja - pääkapellimestari - Tugan Sokhiev
Oopperan luovien joukkueiden johtaja - Makvala Kasrashvili
Balettiryhmän taiteellinen johtaja - Sergey Filin

GRAND TEATTERI

Venäjän vanhin ooppera- ja balettiteatteri. Virallinen nimi on Venäjän valtion akateeminen Bolsoin teatteri. Keskusteluissa teatteria kutsutaan yksinkertaisesti Iso.

Bolshoi-teatterin sali:

Venäjä. Suuri kielellinen ja alueellinen sanakirja. - M .: Venäjän kielen valtion instituutti. KUTEN. Pushkin. AST-Press. T. N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostov, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Katso, mitä "iso teatteri" on muissa sanakirjoissa:

Suuri teatteri - Bolshoi-teatterin päälava Sijainti Moskova, koordinaatit 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

iso teatteri - Iso teatteri. Moskova. Bolshoi-teatteri (Venäjän valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri) (, 2), Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin suurin keskus. Bolshoi-teatterin historia juontaa juurensa vuoteen 1776 (katso). Alkuperäinen nimi on Petrovsky ... Moskova (tietosanakirja)

iso teatteri - Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolshoi -teatteri (Bolshoi Theatre), johtava Neuvostoliiton ooppera- ja balettiteatteri, Venäjän, Neuvostoliiton ja maailman musiikkiteatterikulttuurin suurin keskus. Moderni teatteritalo rakennettiin vuonna 1820 24 ... Taide-tietosanakirja

iso teatteri - Iso teatteri. Teatterin aukio Bolshoi-teatterin avauspäivänä 20. elokuuta 1856. Maalaus A. Sadovnikov. Iso teatteri, valtion akateeminen (Bolshoi-teatteri), ooppera- ja balettiteatteri. Yksi Venäjän ja maailman musiikkiteatterin keskuksista ... Kuvitettu tietosanakirja

GRAND TEATTERI - valtion akateeminen (Bolshoi-teatteri), ooppera- ja balettiteatteri. Yksi Venäjän ja maailman musiikkiteatterikulttuurin keskuksista. Se perustettiin vuonna 1776 Moskovassa. Moderni rakennus vuodesta 1824 (arkkitehti O. I. Bove; kunnostettu vuonna 1856, arkkitehti A.K ... ... Venäjän historia

GRAND TEATTERI - valtion akateeminen (Bolshoi-teatteri), ooppera- ja balettiteatteri. Yksi Venäjän ja maailman musiikkiteatterikulttuurin keskuksista. Se perustettiin vuonna 1776 Moskovassa. Moderni rakennus vuodesta 1824 (arkkitehti O.I. Bove; kunnostettu vuonna 1856, arkkitehti A.K. ... Nykyaikainen tietosanakirja

GRAND TEATTERI - Valtion akateeminen yliopisto (Bolshoi), perustettu vuonna 1776 Moskovassa. Moderni rakennus vuodesta 1825 (arkkitehti O. I. Beauvais; kunnostettu vuonna 1856, arkkitehti A. K. Kavos). Ulkomaiset ja ensimmäiset venäläiset oopperat ja baletit ovat lavastaneet M. I. Glinka, A. S. ... Suuri tietosanakirja

iso teatteri - Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Bolshoi Theatre (merkitykset). Bolshoi Theatre ... Wikipedia

iso teatteri - BIG TETR, Neuvostoliiton Leninin akateemisen Bolshoi-teatterin valtion tilaus (Bolshoi Theatre), johtava Neuvostoliiton musiikkia. t p, jolla oli erinomainen rooli nat. perinteet baletti oikeusjuttu wa. Sen esiintyminen liittyy venäjän kukinnan ... ... Baletti. Tietosanakirja

GRAND TEATTERI - Neuvostoliiton Leninin akateemisen Bolsoin teatterin valtion määräys, Venäjän vanhin. Muses-teatteri, suurin Muses-keskus. teatterikulttuuria, rakennus oli myös paikka kokouksille ja juhlalle. kokoukset ja muut yhteiskunnat. Tapahtumat. Pää ... Neuvostoliiton historiallinen tietosanakirja

Kirjat

• Bolshoi-teatterin kulttuurin ja politiikan uusi historia, Volkov S. .. Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän tunnetuimmista tuotemerkeistä. Lännessä sanaa Bolshoi ei tarvitse kääntää. Nyt näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on aina ollut niin. Ei lainkaan. Monien vuosien ajan tärkein musikaali ...