1 oppitunti. 2 vuosineljännes.

Runouden ja elämän kuvan eheys.

M. Ravel. Bolero. Kuva kansantanssista.

“ Voi bolero

pyhä taistelutanssi! ”

"Bolero - espanjan kansantanssi , alun perin Espanjassa XVIII luvun lopulla.

Tällainen bolero tanssii kitaran ja rummun säestyksessä, ja tanssijat itse lyövät kastansseilla lisäksi monimutkaisia \u200b\u200brytmisiä hahmoja, jotka on kietoutunut epätavallisen haisevaan kuvioon.

Taiteen tietosanakirjasta

Joseph Maurice Ravel (Ravel)

(1875-1937)

Hämmästyttävä dynaaminen voima, hänen musiikkinsa nopea kiire osoittaa, että Ravel oli taiteensa täydellinen mestari.

Emil Vetermoz

Ravel Maurice Joseph syntyi 7. maaliskuuta 1875 pienessä ranskalaisessa kaupungissa Siburnissa, lähellä Espanjan rajaa. Ranskan säveltäjän espanjalaisissa mielialoissa ei ole mitään yllättävää. Loppujen lopuksi hänen äitinsä Maria Delurg oli espanjalainen.

Tämä on ensinnäkin kuuluisa venäläinen teatterinhahmo Sergey Pavlovich Diaghilev hänen Venäjän balettinsa ja Venäjän vuodenaikojensa kanssa Pariisissa.

Maurice Ravelin Bolero on 1900-luvun sinfoninen hitti. "Bolero" ilmestyi 1928 . Ravel inspiroi häntä kirjoittamaan "Bolero" Ida Rubinstein - Kuuluisa venäläinen balerina, kuuluisan venäläisen koreografin-uudistajan Mikhail Fokinin opiskelija.

Mutta ihmiset elävät, ja hänen laulunsa on elossa,

Tanssi, Ravel, jättiläinen tanssisi.

Tanssi, Ravel! Odota, espanjalainen!

Pyöritä, Historia, valettuja kiviä,

Ole mylly surffailun valtavana tunnena!

Voi bolero, pyhä taistelutanssi!

N. Zabolotsky

• Mikä on pääteos tämän teoksen musiikissa?
• Mikä merkki? Muuttuuko se vai ei?
• Kuinka monta teemaa teoksessa on?
• Mitkä musiikillisen ilmaisun keinoista pysyvät ennallaan ja mitkä muuttuvat? (intonaatio, tempo, äänet, dynamiikka, fret, register, rytmi, rakenne).

kiittää takana huomio!

alkaen ptiz_siniz
(Olga Vedekhina)

A. Puškin

(ote elokuvasta "Eugene Onegin")

Loistava, puoliksi ilmava
Bow kuuliainen maaginen
Joukko nymfejä ympäröi
Istominin arvoinen; se,
Yhdellä jalalla koskettaen lattiaa
Toinen hitaasti kiertävä,
Ja yhtäkkiä hyppy, ja yhtäkkiä lentää,
Lentää kuin leutona Aeoluksen suusta;
Nyt leiri neuvoo, sitten se kehittyy,
Ja jalka potkaisee nopeasti jalalla.

P. Vyazemsky

Neljännekset kuvan L.I. alla Kiel (Maria Taglionin jalka)

Anteeksi, noitu! La Sylphide ohi
Hän nousi pilvien takana. Iloista matkaa!
Mutta proosaa täällä eteerisesta runosta huolimatta:
Miksi laittaa siipi kenkiin?

Emily Dickinson

Tanssin pointe-kengillä
Tiede ei ohittanut -
Mutta joskus hauska henki
Joten minussa on siipi

Mitä - tiedä baletti, minä olen perustiedot -
Koko ryhmä - kalkittu -
Katsoisin lentoani -
Ja hyväksyn vihan tukahduttajia.

Anna kaasun sumussa ja kukissa
En liuku luiskalle -
Anna jalan ilmassa - helppoa -
Kuten lintu - en pidä -

En saa pyöriä pirouettessa -
Joten tuuli puhaltaa vaahtoon -
Kunnes se räjäyttää minut
Berserk Encore -

Ja älä anna kukaan tietää -
Julisteet eivät sekoita -
Mutta teatterini on täynnä tanssia -
Siellä on gaalaesitys.

Kääntäjä Vera Markova

A. Akhmatova

Tamara Platonovna Karsavina

Kuten kappale, teet kevyttä tanssia -
Hän kertoi meille kunniasta
Punastuminen vaaleissa poskeissa
Tummempia ja tummempia silmiä.

Ja joka minuutti yhä enemmän vankeja
Unohtaa heidän olemuksensa
Ja laskee taas autuana
Joustava runko on sinun.

N. Gumilev

Tamara Platonovna Karsavina
Rukoilimme pitkään tanssista, mutta rukoilimme turhaan,

Hymyili ja kieltäytyi epätoivoisesti.

Rakastaa runoilijan korkeaa taivasta ja muinaisia \u200b\u200btähtiä,
Usein hän kirjoittaa balladeja, mutta harvoin menee baletiin.

Valitettavasti menin kotiin tutkimaan hiljaisuuden silmiä.
Entisten liikkeiden rytmit eivät soineet ja laulavat minussa.

Vain niin makeasti tutulla hiljaisuus kukoisti yhtäkkiä.
Ikään kuin mysteeri olisi lähestynyt, kuusta tuli aurinko.

Enkeliharppu revitty ja kuulen äänen.
Näen kaksi valkoista varret korkeasti heitettyjä käsiä.

Öiset huulet, kuten samettipunaiset kukat ...
Joten, vielä tanssit, joka kieltäytyi siellä!

Yöpiirretty leiri sinisellä taivaalta taivaalta
Yhtäkkiä sumu tunkeutuu nopeasti valon kautta.

Nopeasti käärme salaman valossa jalanjäljet \u200b\u200b-
Siunattu Degas todennäköisesti näkee tällaisia \u200b\u200bvisioita,

Jos katkera onnellisuus ja hänen makeat jauhot
Hänet otettiin vastaan \u200b\u200bHerran sinisessä kristallin korkeassa taivaassa.

... Aamulla heräsin, ja aamu nousi sinä päivänä säteilevästi.
Olinko onnellinen? Mutta sydän raukesi kiitollisella kaipuuilla.

M. Kuzmin

T.P. Karsavina

Poleba kaukaisella kadulla
Suonkoitto pilvinen
Vain yksinäinen luistelija
Piirrä järvilasi.
Oikolliset karkaavat siksakit:
Toinen lento, yksi, toinen ...
Kuinka piilota timantti miekka
Leikkaa monogrammi rakas.
Kylmässä hehku, oikein
Ja johdat kuvasi,
Kun loistava esitys
Katsotko pienintäkään jaloasi?
Olet Columbine, Salome
Et ole sama joka kerta
Mutta liekki on selkeämpi
Sana "kauneus" on maksettu.

G. Ivanov

T. P. Karsavinan albumiin

Balettituulettimen katse
Kohtaukset ovat vihreitä puolipyöreitä,
Pilvissä sumua
Olkapäät ja käsivarret.

Viulut ja kuulokas torvi
Ikään kuin uupumus kamppailusta
Mutta kultainen ja tilava
Kupoli on kuin taivas yläpuolellasi.

Näkymättömät siipit puhaltavat
Sydän lyö, vapisee
Siihen asti, kun Cupids muuttuvat vaaleanpunaiseksi
Rajasiira tilalla.

V. Khodasevich

Giselle

Kyllä kyllä! Sokeassa ja hellä intohimo
Vapauta, polta,
Repi sydämesi erilleen kuin kirje
Menkää hulluksi ja kuole sitten.

Mitä sitten? Hautakivi liikkua
Sinun täytyy olla jälleen itsesi yläpuolella
Jälleen rakkaus ja jalka potku
Lavalla, kuu sininen.

A. Tarkovsky

Baletti

Viulu lyö, rumpu soi
Ja huilu pistäe Elsasian
Pahvi rydvan ajaa lavalle
Salaisella maalatulla nukella.

Kumppani vie hänet sieltä,
Korvaa käden reiteen alla,
Ja vetää voimalla hotellin pihalle
Merirosvoille tosi jauhojen saamiseksi.

Ne teroittavat tikarit ja vääntelevät viiksensä
Ja kompastu korkokengillä,
Taskukellot kerätä heti
Ja villisti kimaltele oravia, -

Kuten, on aika leikata! Mutta mansikkahousulla,
Sen joutsentärkkelyksessä
Rampin yli prima lähtee helposti
Ja jotain värisee salissa.

Vaiheen paskaa taikuuden virta
Löytyy kuin pyöreä pilli,
Ja hän yrittää tahtoasi
Baleriinin kylmä laskenta.

Ja kaikki tämä hiki, tämä meikki, tämä liima,
Nolo makuasi ja tunteisi
Sinun sielu on jo hallussaan.
Joten mitä taide on?

Yhteys todennäköisesti arvataan
Lavan ja Danten helvetin välissä
Muuten, mistä neliö tulisi?
Kaikilla tällä riffraffilla lähellä?

I. Brodsky

Mihail Baryshnikov

Klassinen baletti on kauneuden linna,
jonka tarjous vuokralaiset proosaa ankara päivä
orkesterikuoppa
erotettiin. Ja sillat nostetaan.

Imperiumin pehmeässä muhkeassa puristamme aasi
ja kumoavat kiharat siipinä,
kauneus, johon et voi valehdella
yksi hyppää ulos puutarhaan.

Näemme pahan voimat ruskeissa sukkahousuissa
ja hyvän enkelin sanomaton kimppu.
Ja voima herätä Elysian lepotilasta
ovation Tchaikovsky and Co.

Klassinen baletti! Parempien päivien taidetta!
Kun grog hõissi ja suuteli molempia,
ja rohkeat miehet kilpailivat, ja bobobobi lauloi,
ja jos siellä oli vihollinen, niin hän oli - marsalkka Ney.

Kaupungin oppilaat muuttuivat keltaisiksi kupoliksi.
Missä he syntyivät, niissä pesissä kuoli.
Ja jos jotain lensi ilmaan,
se ei ollut silta, mutta Pavlova oli.

Kuinka loistava ilta koko Venäjän etäisyydellä,
Barišnikov kypsyy. Hänen lahjakkuuttaan ei ole poistettu!
Jalkojen voima ja kouristettava vartalo
pyörimisellä oman akselin ympäri

synnyttää sielun lennon
kuinka tytöt odottivat, valmiita suuttuaan!
Entä jos laskeutuu, -
maa on kiinteä kaikkialla; Suosittelen Yhdysvaltoja.

N. Zabolotsky
(tuskin nähnyt Ida Rubinsteiniä vuonna 1928 ja ennakoinut balettiesitysten esiintymistä Ravelin musiikkiin)

Bolero

Joten Ravel, tanssimme boleroa!
Niille, jotka eivät muuta musiikkia kynäksi,
Tässä maailmassa on ensimmäinen loma -
Pussinlaula on vähäistä ja surullista
Ja tämä hitaiden talonpoikien tanssi ...
Espanja! Olen humalassa kanssasi taas!
Kukka unelma ylevä vaalia
Kuvasi palaa jälleen minun edessäni
Pyreneiden kaukaisen reunan yli!
Valitettavasti kidutettu Madrid hiljeni,
Kaikki lentävän myrskyn kaikuissa
Ja hänen kanssaan ei ole Dolores Ibarruria!
Mutta ihmiset elävät, ja hänen laulunsa on elossa.
Tanssi, Ravel, jättiläinen tanssisi,
Tanssi, Ravel! Odota, espanjalainen!
Pyöritä, Historia, valettuja kiviä,
Ole mylly surffailun valtavana tunnena!
Voi bolero, pyhä taistelutanssi!

W. Gaft

Fuete

E. Maximova

Kaikki alkoi Fuetelta,
Kun maapallo aloittaa kiertoa,
Kuten neitsyt alastomuudessa
Huolestunut hämmennyksestä,
Yhtäkkiä kehrätty pimeässä.
Ah, älä vain lopeta
Älä liukene vilskeeseen
Anna pääni pyöriä
Maan kanssa yhdessä Fuetissa.
Ah, älä vain lopeta
Ja jos se on vain unelma,
Anna sen kestää niin kauan kuin mahdollista
Kaunis unelmani - fuete!
Kaikki alkoi Fuete!
Elämä on iankaikkista liikettä
Älä käänny kauneudenhoitoon
Pysäytä hetkeksi
Kun hän on korkealla.
Lopeta joskus
Se on vaarallinen sillä hetkellä
Hän liikkuu aina
Ja siksi hän on kaunis!
Ah, älä vain lopeta ...

Tate tuhka

Baltian koreografia

... orapihlaja herää sormissa
Joseph Brodsky
keskiyön jälkeen.
synkkä palatsin nälkä on täysin tunnettavissa ulkopuolelta,
jopa kunniakas portaikko ryntää saalistushinnoin palisadelle.
ihmiset ovat ohitse.
taivas putosi lätäköihin muutama päivä sitten.
tapa, jolla se sijaitsee - lähellä roskaa, rikki pohja,
ikätovereita katolla ...

puristamalla perhoset kourallisessa,
orapihlaja vaeltaa parapeteja pitkin -
etsii
missä sitä kasvatetaan.

pimeys porrastaa, silta vapisee, tuomarit.
musta liete sylkee vesitykkiä.
lintu, joka on turvonnut kosteasta tahdosta
nukkua pensaan hartialla.

joskus välkkyy
lähellä parveke talus
sama orapihlaja (olemus, tottumukset, samanpituiset varjot).
soittaa puhumaan
mutta samanlaisten henkilöiden ajatukset poistuvat yhtä lailla.

saada valoa.
mukulakivijärjestelmää valmistellaan tien vangitsemiseksi.
mutta kunnes asfalttikuori murtunut,
ajovalaisimissa, orapihlajan haara kaareutuu yhtäkkiä kuin Baryshnikov -
epäröi -
ja suoristettu luonnossa piikki pa.

"Bolero" Ravel

Alexander Maykapar

Kirjallinen: 1928.

Mikä on: kappale orkesterille; Se oli alun perin suunniteltu musiikiksi balettituotannolle; Saatu suosiota loistavana orkesterinäyttelmänä.

Kesto: noin 15 minuuttia.

Syynä tähän poikkeukselliseen suosioon: monta kertaa toistuvan muuttumattoman rytmisen hahmon hypnoottinen vaikutus, jota vastaan \u200b\u200bmyös useita teemoja pidetään useita kertoja, osoittavat tunteellisen jännityksen poikkeuksellisen lisääntyneen ja lisäävät ääniin yhä enemmän uusia instrumentteja.

Nikolay Zabolotsky

Joten Ravel, tanssimme boleroa!

Niille, jotka eivät muuta musiikkia kynäksi,

Tässä maailmassa on ensimmäinen loma -

Pussinlaula on vähäistä ja surullista

Ja tämä hitaiden talonpoikien tanssi ...

Espanja! Olen humalassa kanssasi taas!

Kukka unelma ylevä vaalia

Kuvasi palaa jälleen minun edessäni

Pyreneiden kaukaisen reunan yli!

Valitettavasti kidutettu Madrid hiljeni,

Ja hänen kanssaan ei ole Dolores Ibarruria!

Mutta ihmiset elävät ja hänen laulunsa on elossa.

Tanssi, Ravel, jättiläinen tanssisi.

Tanssi, Ravel! Odota, espanjalainen!

Pyöritä, Historia, valettuja kiviä,

Ole mylly surffailun valtavana tunnena!

Voi bolero, pyhä taistelutanssi!

Ravel vuonna 1928

Tänä vuonna Ravel täytti 53 vuotta. Äskettäisen Amerikan-kiertueen takana on "hullu kiertue", kuten Ravel itse kuvasi sitä, Kanadassa ja Yhdysvalloissa ("Näen upeita kaupunkeja, uskomattomia maisemia, mutta voitot ovat väsyttäviä" - kirjeestä Helen Jourdan-Morangelle 10. helmikuuta 1928). . Ahead on myöntänyt Oxfordin yliopiston kunniatohtorin tutkinnon. Ravel säveltämisen huipulla. Hänen mestariteoksensa, kuten pianosyklit "Reflections" (1905) ja "Night Gaspar" (1908) sekä sviitti "Couperinin hauta" (1917), ooppera "Spanish Hour" (1907), "Spanish Rhapsody" (1907), baletti, on jo luotu. "Daphnis ja Chloe" (1912), rapsodia "Gypsy" (1924) ja muut teokset. Vuoden 1928 jälkeen hänen on kirjoitettava kaksi pianokonserttiaan (1931) - yhden vasemmalle kädelle, jonka Ravel tilaa itävaltalaiselle pianistille Paul Wittgensteinille (joka menetti oikean kätensä sodassa - ensimmäisessä maailmansodassa) ja toisen - G-duurissa - "ei vain yhdelle oikealle kädelle". "(kuten säveltäjä vitsaili) on hämmästyttävä mestariteos, jonka kanssa ihmeellinen pianisti Margarita Long esitteli maailmaa ja jonka italialainen tulkki Arturo Benedetti Michelangeli on vertaansa vailla oleva tulkki. Hän valmisteli konsertin tekijän johdolla ja esitti sen voiton aikana konserttimatkallaan Eurooppaan ja Amerikkaan Ravelin kanssa, joka sitten toimi kapellimestarina.

Mutta tämä - 28. vuosi - oli Boleron vuosi.

Espanjan ja Venäjän suhteet

Tämän työn syntyä olemme velkaa kahden elämälinjan kietoutumisen tämän ranskalaisen Ravelin kohtaloon - espanjalaisten ja, omituisen kyllä \u200b\u200b... venäjän kohtaloihin. Venäjän suhteet Ravel antoi ulkoisen sysäyksen tämän baletti-esityksen toisen osan kirjoittamiseen. Espanjalaiset - sisäisellä voimalla, joka sai Ravelin kirjoittamaan "Bolero", toisin sanoen, koska hänellä on ollut useita kertoja, kääntyä jälleen espanjalaiseen aiheeseen, espanjalaiseen kansanperinteeseen, yrittää välittää espanjalaista henkeä ja väriä. Mutta kerron järjestyksessä ja aloitan hyvin ulkoisista syistä, siitä kipinästä, joka herätti Ravelin inspiraatiota.

Ravel on vuosien ajan ollut yhteydessä venäläisen kulttuurin henkilöihin, erityisesti säveltäjiin, jotka valloittivat Pariisin 900-luvun alkupuolella. Tämä on ensinnäkin venäläinen teatterin hahmo Sergey Pavlovich Diaghilev hänen Venäjän baletinsa ja Venäjän vuodenaikojensa kanssa Pariisissa. Diaghilevin tilauksesta Ravel kirjoitti baletin Daphnis ja Chloe vuonna 1912. Mutta ei vain asiakas ollut venäläinen filantropisti, vaikka hänen roolinsa sekä tässä projektissa että monissa muissa tuon ajan suurimpiin säveltäjiin liittyvissä tehtävissä on ehdottoman yksinoikeus. Ei ihme, että Pariisin Grand Oopperan edessä oleva neliö kantaa nimeään - Place Diaghilev! Balettibretton on kirjoittanut myös venäläinen koreografi Mihhail Fokin. Daphnisin esitti venäläinen tanssija Vaclav Nižinski, maiseman kirjoitti Leon Bakst. Voit puhua paljon siitä vaikutelmasta, jonka venäläinen taide ja erityisesti musiikkikulttuuri tekivät Ravelista. Yksi silmiinpistävä esimerkki on Ravelin Mussorgskyn "Kuvia näyttelystä" -orkestointi.

Mutta nyt ei kyse ole siitä, vaan vain yhdestä venäläisen intelligenssin edustajasta Pariisissa - ihanasta tanssijasta Ide Rubinstein. Kuka vain ei ihaillut hänen lahjakkuuttaan. Valentin Serov siepatti sen kuuluisassa muotokuvassa, jota säilytettiin Venäjän museossa Pietarissa. Juuri hän sai Ravelin kirjoittamaan "Bolero".

Ida Rubinstein päätti esittää Pariisin Grand Oopperan näyttämöllä koreografisen sävellyksen Ravelin jo kirjoitetun valssin musiikkiin. Mutta tämä orkesterinäytelmä yksin ei ollut tarpeeksi edustamaan sitä teatteriesityksessä. Sitten hän kääntyi Ravelin puoleen pyytääkseen, että hän kirjoittaisi uuden teoksen tätä tuotantoa varten. Päätettiin, että se olisi Bolero.

Joten lähestyimme kysymystä Espanjan suhteista Ravel. Ensinnäkin he ilmoittautuivat sanan sananmukaisessa merkityksessä geneettisellä tasolla: Ravelin äiti oli espanjalainen (muuten tämän ranskalaisen säveltäjän isä oli Sveitsistä). Tuleva säveltäjä syntyi pienellä espanjankielellä

Syynä Bolero Ravelin poikkeukselliseen suosioon
hypnoottinen vaikutus muuttumattomana monta kertaa toistamalla rytminen
hahmot, joita vastaan \u200b\u200bkaksi teemaa pidetään myös useita kertoja, osoittaen
tunteellisen stressin ylimääräinen lisääntyminen ja yhä enemmän uutta ääntä
työkaluja.

Niin,
Ravel, tanssi bolero!
Niille, jotka eivät muuta musiikkia kynäksi,
Tässä on tämä
alkuperäinen lomamaailma -
Pussinlaula on vähäistä ja surullista
Ja tämä
tanssi hitaita talonpoikia ...
Espanja! Olen humalassa kanssasi taas!
Unelma kukka
ylevä vaalia,
Kuvasi palaa jälleen minun edessäni
Kaukosäätimen ulkopuolella
Pyreneiden puolella!
Valitettavasti kidutettu Madrid hiljeni,
Kaikki kaikuissa
lentävä myrsky
Ja hänen kanssaan ei ole Dolores Ibarruria!
Mutta ihmiset elävät ja hänen laulunsa
on elossa.
Tanssi, Ravel, jättiläinen tanssisi.
Tanssi, Ravel! Piristy,
Latinalaisamerikkalainen!
Pyöritä, Historia, valettuja kiviä,
Ole mylly valtavassa tunnissa
surf!
Voi bolero, pyhä taistelutanssi!
Nikolay
Zabolotsky

Syntymästä
tästä työstä olemme velkaa kahden elämälinjan kietoutumisen Ravelin kohtaloon,
tämä ranskalainen - espanjalaisten linjat ja, omituista kyllä \u200b\u200b... venäjä. Venäjän yhteydet
Ravel antoi ulkoisen sysäyksen tämän baletin toisen osan kirjoittamiseen
edustus. Espanja - sisäisen voiman avulla, joka sai Ravelin
kirjoita tarkalleen "Bolero", toisin sanoen, taas, koska hänellä oli useita kertoja,
puhutaan espanjalaisesta teemasta, Espanjan kansanperinne, yritä välittää espanjaa
henki ja väri.
Ravel on ollut monien vuosien ajan mukana venäläisen kulttuurin henkilöissä,
etenkin säveltäjien kanssa, jotka valloittivat Pariisin 900-luvun alkupuolella. Tämä on ennen
kokonainen venäläinen teatterihahmo Sergei Pavlovich Diaghilev hänen "venäjä
baletti "ja" Russian Seasons "Pariisissa. Sen tilasi Diaghilev Ravel
Vuonna 1912 hän kirjoitti baletin Daphnis ja Chloe.
Ravelin Boleron oikeinkirjoittaminen
Ida Rubinstein muutti.
Ida Rubinstein suunniteltiin esiintymään lavalla
Pariisin Grand Oopperan koreografinen sävellys musiikkia varten, joka oli jo kirjoitettu tuolloin
"Valssi" Ravel. Mutta tämä yksi orkesteriteos esitelläkseen sitä
teatteriesityksessä ei riittänyt. Ja sitten hän kääntyi Ravelin kanssa
pyytäen häntä kirjoittamaan uuden teoksen tätä tuotantoa varten. ratkaistu
oli, että se olisi Bolero.

Joidenkin mukaan bolero-tanssi on luonut espanja
tanssija Sebastiano Cereso noin 1780. Vaikka hän oli aina kolmikantainen,
eri aikoina nämä lyönnit jaettiin eri tavalla: kolme yhtä suurta osuutta ensimmäisessä mitassa
(kolme neljäsosaa ammattimaisella kielellä), sitten
seuraavan pysäytysvoiman voimakas lyönti (neljäsosa pisteellä) ja kolme lyhyttä nuottia
(Kahdeksasosa). Yksi boleron rytmisistä muodoista: ensimmäinen mitta jaetaan osaan
lyhyet muistiinpanot; tässä tapauksessa lisäksi on kuusi (kahdeksasosa) ensimmäisen nuotin sijasta
tauko. Toinen mitta on sama kuin ensimmäisessä vaihtoehdossa. Myöhemmin murskaus
tulee vielä pienemmäksi. Voisit sanoa, että klassisen boleron vauhti on maltillinen
jopa hillitty. Liike on täynnä sisäistä voimaa ja intohimoa. Tanssii niin
bolero kitaran ja rummun säestyksessä, ja tanssijat itse lyövät
kasanetit, lisäksi monimutkaiset rytmiset hahmot, jotka ovat kietoutuneet epätavallisesti
hassu malli. On olemassa monia bolero-lajikkeita, jotka ovat ominaisia \u200b\u200berilaisille
Espanjan alueet.

Paradoksi,
On kuitenkin niin, että mikään näistä vaihtoehdoista ei vastaa rytmistä
Ravelin Bolero-rakenne. Yhden muusikon (kuubalainen pianisti ja
säveltäjä Joaquin Nin) tästä Ravel vastasi: "Siinä ei ole
merkitykset. "Tietenkin" on samaa mieltä kirjeiden kustantajan Ravel Rene Challen kanssa
säveltäjä. - Ja silti, niin suosittu teos
Espanjan yleisö tuskin hyväksyy koko maailman valloitusta -
pelkästään nimen vuoksi. "Edellä todettu tosiasia antaa muuten
tilaisuuden pohtia aitousongelmaa tai, kuten he sanovat nyt,
aitous, "kansallinen väri" kansallisella tontilla teoksissa,
kirjoittanut ulkomaiset säveltäjät. Mitä ulkomaailmassa havaitaan
eräänlaisena maan musiikillisena tunnuksena, se ei aina ole
on sellainen itse maan asukkaille.

mitä
Itse Espanjan bolero-tanssin mukaan tämä tanssi inspiroi useita
vain Ravel. Bolero kirjoitti Beethoven (bolero-hoito sisältyy hänen jaksoonsa "Laulut
eri kansakuntien joukosta "- Muistikirja 1, kohdat 19 ja 20). Tämä tanssi sisältyy oopperoihin ja baletteihin
- Meghulin "Toledon sokeus", "Precious" Weber, "Black Domino" ja "Mute from
Portici "Obera," Benvenuto Cellini "Berlioz," Swan Lake ", Tchaikovsky ja
"Coppelia" Delibes. Glinka, joka oli intohimoinen Espanjaan, käytti boleroa
hänen laulunsa ja romanssinsa ("Voittaja" "Voi, minun upea neiti"). Yllättävän
(vaikka se voidaan selittää bolero-rytmin ja rytmin välisten samankaltaisuuksien vuoksi)
polonaise), Chopin kirjoitti pianon, joka on nimeltään "Bolero"
(Op.19). Mutta huolimatta sellaisesta bolero-sadosta eurooppalaisessa musiikissa, ensimmäinen
Tämän tanssin seurauksena syntyvä yhdistys on tietenkin Bolero
Ravel.

Ensiksi
se oli eräänlainen säveltäjäkokeilu: mitä vaikutusta voidaan saavuttaa
vain yhden säveltäjän työkalun käyttäminen - orkestrointi. Koska näytelmä kuulostaa
15 minuuttia (paljon pitämään kuuntelijan huomio sisällä
vakiojännite), rakennettu vain kahdelle itsepäisesti toistetulle ilman mitään
kehitysaiheet. Lisäksi siinä ei ole modulaatioita, ts. Muutoksia erilaisiin
tonaalisuus, toisin sanoen, muutokset harmonisissa väreissä. Ja lopuksi kova
Ravel asettaa rajan tahdille - säveltäjän suunnitelman mukaan hänen tulisi pysyä
ennallaan koko työn ajan.

Niin,
"Bolero" on Ravelin todellinen sävellyskeskittymä. Säveltäjä itse on niin
luonnehti hänen työtään: "Tämä on tanssi erittäin hillittynä,
täysin muuttumaton sekä melodisesti, niin harmonisesti ja rytmisesti
rumpu lyö jatkuvasti rytmiä. Ainoa monimuotoisuuden osa on otettu käyttöön
orkesterin crescendo. Kahden teeman itsepäisessä toistossa Ravel näki arabian
elementti, joka on ominaista tälle tanssille.

ensi-ilta
"Bolero" balettiesityksenä pidettiin Pariisissa 20. marraskuuta 1928.
Ida Rubinstein tanssi, maiseman on kirjoittanut Alexander Benois. Voitto oli täydellinen.
Tässä on yhden silminnäkijän todistus: "Hämärästi valaistu huone espanjaksi
taverna; seinien varrella, pimeässä, pöydissä paljastajat puhuvat; huoneen keskellä
iso pöytä, sillä tanssija aloittaa tanssin ... Kävelijät eivät maksa sitä
huomio, mutta alkaa vähitellen kuunnella, elävöittää. Niitä on enemmän
vangitsee rytmin pakkomielle; ne nousevat istuimilta lähestyen
pöytä; epätavallisen innoissaan, ne ympäröivät voittajaa tanssijaa
lopettaa esityksen. Tuona iltana vuonna 1928 me itse tunsimme nämä
juhlijat. Aluksi emme ymmärtäneet mitä tapahtui, ja vasta sitten tajusimme ...
".

On pakko
sanoa, että vaikka tästä skenaariosta sovittiin luonnollisesti Ravelin kanssa, hän itse
säveltäjällä oli erilainen käsitys siitä, mitä hän kuvasi äänillä. Tärkein
ero oli siinä, että Ravelin mukaan toiminnan piti tapahtua
ulkoilmassa. Lisäksi Ravel tiesi tarkalleen missä (ja sen olisi pitänyt olla
näkyy maisemissa) - tehdasrakennuksen seinän taustalla! Odottamaton ja
näennäisesti outo taiteellinen päätös. Mutta jos tiedät olosuhteet
Ravelin elämäkerta, et ylläty. Säveltäjä on aina ollut riippuvainen
teollisuusmaisema. Hän ihaili tehtaita Belgiassa ja Reinin alueella,
jonka hän näki kerralla - kesällä 1905 - matkustuessaan laivaan
jahdit "Eme".

Yksi
Ravelin lausunto tästä aiheesta: ”Se mitä näin eilen, löi minut muistooni
ja pysyy ikuisesti, kuten Antwerpenin satama. Tylsän päivän jälkeen leveällä
toivottoman tasaisten, ilmentämättömien rantojen välissä, kokonaisuus
savupiippujen, liekkien ja punaisen ja sinisen savun suihkuputkien kaupunki. se
Haum, jättiläinen valimo, jolla on 24 000 työntekijää ympäri vuorokauden
työntekijöitä. Koska se on liian kaukana Rohrortista, olemme lähestymässä tätä. Sitä parempi,
muuten emme olisi nähneet tätä mahtavaa näkyä. Olemme kiinni tehtaissa
kun oli jo pimeää. Kuinka välittää sinulle vaikutelman tästä metallin valtakunnasta,
nämä palokatedraalit, tästä upeasta pillien sinfoniasta, melusta
vyöt, kaatuvat vasarat, jotka putoavat sinulle! Niiden yläpuolella on punainen, tumma
ja palava taivas, lisäksi ukkosta puhkesi ukkosta. Tulimme takaisin pelottavaksi
märkä, erilaisessa ilmapiirissä: Ida oli masentunut ja melkein itki, minäkin
Olin valmis itkemään, mutta iloisesti. Kuinka kaikki tämä on musikaalia! .. Kaiken kaikkiaan
käyttämällä ".
Ravelin Bolerossa maalaama kasvi oli olemassa
todellisuus ja ei ollut kaukana paikasta, jossa säveltäjä hankki
pieni talo Pariisin lähellä, nimeltään Belvedere. Kävely täällä ystävien kanssa
Ravel puhui usein ja osoitti tälle tehtaalle: "Boleron kasvi."

Leon
Taiteilija, kuvanveistäjä ja sisustaja Leiritz, Ravelin läheinen ystävä, teki pilkan
maisema Bolero. Tätä asettelua esiteltiin Salongissa.
taiteilijoita säveltäjän elinaikana, ja sai hänen täydellisen hyväksyntänsä.
Tietäen tämän, Kaupungin Oopperan pääosasto asetti Boleron Ravelin kuoleman jälkeen,
Leitrice ohjasi näytelmän suunnittelun. Serge Lifar, koreografi "venäjä
vuodenajat "Diaghilev, ja tämän tuotannon aikaan (1938) entinen pää
oopperan koreografi, vastusti voimakkaasti tätä kasvia vastaan. Mutta veli
säveltäjä Eduard Ravel, joka tiesi kirjoittajan taiteelliset aikomukset,
osoitti lujuutta ja uhkasi, että hän ei anna lupaa lavalle, ellei niin
hänen veljensä tahto toteutuu. Ravelin tahto toteutui ja menestys oli täydellinen.

Espanja, tehdas, bolero torero ... (ranskalainen Ravel). Tahattomasti tajuton
syntyy toinen rivi: Espanja, tupakkatehdas, habanera, torero ... Tietenkin,
"Carmen" (ranskalainen bizet).

Elämä
"Bolero" loistavana orkestraalina, ei pelkästään balettina
näytelmiä on antanut Aturo Toscanini. 1930 vuosi. Toscanini valmistelee "Boleron" esitystä vuonna 2006
Pariisi. Samanaikaisesti Ravel itse johti boleroa. Säveltäjä kuten minä jo
mainittiin, pitää erittäin tärkeänä pelaamisen vauhdin pitämistä
ennallaan alusta loppuun. Juuri näin tapahtuu jatkuvasti kasvavan
orkesterin ääni ja yhden ja saman ostinatin (eli myös jatkuva) lyöminen
sama rytminen figuuri rummulla - on hypnoottinen vaikutus
kuuntelijoita. Ja niin, Ravel tuli Toscaninin harjoitukseen. Kuuluisa kapellimestari
koko näytelmän ajan hän teki huomattavan kiihtyvyyden. Sitten Ravel meni lavalle ja
kiinnitti kapellimestarin huomion. Toscanini on erittäin rauhallinen ja vahva italialainen
korostettu: "Et ymmärrä mitään musiikistasi. Tämä on ainoa
tapa saada hänet kuuntelemaan. "" Konsertin jälkeen, jossa Toscanini toisti sen
kiihtyvyys, - lainaan Rene Chalia, - Ravel päätti olla menemättä taiteeseensa
onnittelut, mutta salissa ollut portugalilainen kapellimestari Freitas Branco
vakuutti Ravelia olemaan houkuttelematta yleistä huomiota sellaisella häpeällä. sotkea
hän antoi itsensä olla vakuuttunut, mutta ravistellen maesterin kättä hän sanoi hänelle: ”Se on sallittua
vain sinulle! Ja kukaan muu! "Hän ei halunnut - ja oli täysin oikeassa - sitä
muusikoilla on vakaa esitysperinne. Kuitenkin vastoin mielipidettä
Toscanini, yleisö kuunteli ”Bolero” ilman minkäänlaista vauhdin kiihtyvyyttä ja edes miten
kuuntelu! "

Bolero / Maurice Ravel - Bolero (Maurice Bejart; Maya Plisetskaya)

http://youtu.be/NRxQ_cbtVTI

Taiteilijat
Fabian
Perez
Jeremy Sewton
Raynoldin kaivos
Andrew Atroshenko
merkki
Fielding
Yanira coldo
Karen bierteldt

Teksti
Alexander
Maykapar

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post73974687/