Uusgoottilainen Venäjällä. Neogoottinen tyyli arkkitehtuurissa: Ranskan neogotikan pääpiirteet, historia ja modernit esimerkit

Salaperäinen, majesteettinen, jopa mahtava - kaikki nämä epiteetit kuuluvat samaan tyyliin. Se vie erillisen markkinaraon melkein kaikissa taiteissa: veistos, maalaus, pienoiskoossa kirja, lasimaalaukset, freskot. Mutta nykymaailmassa goottilainen tyyli  odottamattomasti ruumiillistuneena vaatteiden, meikin ja sisustuksen muotisuuntauksissa.

Goottilainen tyyli

Goottilainen aika on keskiaikaisen taiteen kehityksen termi lännessä, keskiosassa ja itä-Euroopassa. Historiallisessa mittakaavassa tämä ajanjakso viittaa XII - XVI vuosisataan. Gothic korvasi romanssin korvaamalla sen vähitellen. Termiä "goottilainen" kutsutaan yhä enemmän kuuluisaksi arkkitehtuurityyliksi, jolle on tunnusomaista kamala ja kauniisti majesteettinen.

Gothic syntyi XII vuosisadan puolivälissä Pohjois-Ranskassa. XIII vuosisataan saakka se ei vain levinnyt vaan myös juurtui voimakkaasti nykyaikaisen Saksan, Itävallan, Tšekin tasavallan, Espanjan ja Englannin miehittämään alueeseen. Italia "tarttui" goottilakiin myöhemmin suurilla vaikeuksilla ja suurilla muutoksilla, mikä johti nykyisen "italialaisen goottilaisen" syntymiseen. XIV-luvun lopulla oli tunnusomaista ns. Kansainvälisen goottilaisen ilmestyminen Eurooppaan. Itä-Euroopan maissa goottilainen ilmestyi myöhemmin, mutta kesti myös hiukan pidempään.

Uskomattoman kaunis arkkitehtuuri

Eklektikolla, ts. Viime vuosisadan puolivälissä ennen viimeistä ja myöhemmin luotuja rakennuksia ja taideteoksia, jotka sisältävät goottilaisille tyypillisiä elementtejä, on luonteenomainen termi ”uusgoottilainen”.

Kaikille odottamaton oli 1980-luvun alkupuolella ilmestynyt "goottilainen" musiikkilaji. Tällaista modernia goottilaista tyyliä käytettiin nimeä noina vuosina syntyneelle "goottilaiselle rockille" ja myöhemmin tällaisen musiikin pohjalta muodostuneelle nuorisoliikkeelle - "goottilaiselle subkulttuurille".

Nimi itsessään tulee italialaisesta sanasta gotico, joka tarkoittaa barbaaria tai epätavallista. Mutta tällä tyylillä ei ole mitään tekemistä Gotenin kanssa, toisin sanoen barbaareihin, historiallisiin gootteihin. Aluksi tätä sanaa käytettiin rynnäkköksi. Ensimmäinen, joka käytti tätä käsitettä sen nykyisessä merkityksessä, oli D. Vasari, joka erotti renessanssin keskiajalta. Gothic saattoi päätökseen keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehityksen. Tätä keskiaikaista taidetta, joka syntyi roomalaisten kulttuuristen saavutusten perusteella, renessanssin aikana pidettiin "barbaarisena" tarkoituksensa - kulttinsa ja aiheesta - uskonnollisen.

Goottilainen on kokonainen kulttuurikerros, mukaan lukien arkkitehtuuri, kirjallisuus, taide

Keskiajan goottilainen tyyli heijastuu erityisen selvästi temppeli-, katedraali-, kirkko- ja luostariarkkitehtuuriin, joka on muodostettu romaanisen tai pikemminkin burgundilaisen keskiaikaisen arkkitehtuurin pohjalta. Mutta goottilainen eroaa romaanisesta tyylistä, pyöreillä kaareillaan, massiivisilla seinillä ja pienillä ikkunoilla. Se erottuu kaareista, joissa on terävä kupoli, kapeat ja korkeat tornit ja pylväät. Julkisivu oli sisustettu runsaasti veistetyillä katkelmilla (vimpergeillä, tympaniseilla, arkistoilla) ja monivärisillä lasimaalaustelansseilla. Suurinta osaa tyylielementteistä korostaa pystysuunta.

1800- ja 1800-vuosisatoja leimasi uusgotiikan tai ”elvytetty goottilainen” -nimisen taiteen tyylin kehitys. Lainattuaan klassisen gootin perinteitä ja muotoja, Isosta-Britanniasta peräisin oleva uusgoottilainen levisi myös manner-Euroopan ja jopa Amerikan maihin.

Toisinaan uusgoottilaiset elementit olivat tiiviisti kietoutuneita tuon ajan uusimpaan tekniikkaan. Esimerkiksi Brooklyn-silta New Yorkissa telineillä oli varustettu goottilaisten ikkunoiden muodossa olevilla kaareilla. Näkyvin esimerkki uusgootikista pidetään Britannian parlamentin rakennuksessa Lontoossa.

Kuuluisa uusgoottilaiseen tyyliin rakennettu Washingtonin katedraali (1907-1990)

Tuomiokirkon sisustus

Täysi näkymä ulkopuolelta - todella monumentaalinen rakenne

Ja tämä on Ranskan Pyhän Macloux'n (15-16 vuosisatojen) kirkon julkisivu, joka on rakennettu hehkuvan goottilaisten tyyliin. Todella viehättävä näky

St. Patrick's Cathedral, New York. Uusgotiikka, 1858 - 1878

Ainutlaatuinen esimerkki goottilaisesta tyylista Venäjällä ovat fasaattisen jaoston rakennukset ja kellotapuli Pyhän Sofian katedraalissa Veliky Novgorodissa. Keskiaikaisella Venäjällä, johon Bysantin taide vaikutti, goottilaista tuskin pidettiin huomiota herättävänä tyylinä. Tietty samankaltaisuus goottilaisten kanssa on havaittavissa vain Moskovan Kremlin tornien ja seinien rakenteissa.

Mutta Tsaritsynon keisarillinen asuinpaikka eroaa uusgoottilaisesta tyylistään "Venäjän goottilaisen arkkitehtuurin" merkittävimmästä muistomerkistä ja suurimmasta pseudo-goottilaisesta kompleksista Euroopassa.

Kalusteiden osalta silmiinpistävin esimerkki tyylistä pidetään lipastona tai kaappina. Usein se maalattiin. Kaikki tuon aikakauden huonekalut ovat yksinkertaisia \u200b\u200bja raskaita. Esimerkiksi vaatteet ja taloustavarat varastoitiin ensin erityisissä kaappeissa, vaikka aiemmin siihen käytettiin vain arkkuja. Joten keskiajan lopussa ilmestyivät modernien huonekalujen prototyypit: kaapit, sängyt ja nojatuolit. Yksi yleisimmistä huonekaluelementeistä noina aikoina oli paneelirunkojen neulonta. Länsi- ja Pohjois-Euroopassa tärkeimmät materiaalit olivat paikalliset puulajit, mukaan lukien pähkinä, tammi, mänty, kuusi sekä lehtikuusi, seetri ja kataja.

Arkkitehtuurille on ominaista korkea, pitkänomainen lancettikaari, ikkuna, portaali

Ristiretkien aikakaudella aseiden valmistuksessa tapahtui vallankumous. Eurooppalaiset onnistuivat tutustua muovattavaan teräkseen idässä. Raskaan ketjun postin oli pakko vetäytyä uudenlaisen panssarin edessä. Niissä metallikappaleet yhdistettiin saranoilla, joiden avulla oli mahdollista peittää monimutkaisimman muodon koko pinta jättäen riittävästi liikkumisvapautta. Tällaisesta epätavallisesta suunnittelusta uusi haarniska ilmestyi uuteen univormuun eurooppalaisiin vaatteisiin. Samalla luotiin kaikki tunnetuimmat leikkausmenetelmät.

Goottilaisen muodin ansiosta löysät romaaniset paitamaiset vaatekappaleet korvattiin monimutkaisella istuvuudella. Goottilaisten pukujen täydellisyyden huippu oli 1500-luvun loppupuolella, jolloin koko Eurooppa alistui Burgundian tuomioistuimen luomalle muotille. Tällä hetkellä miesten vaatteita lyhennettiin, ja vain vanhukset, lääkärit ja tuomarit käyttivät pitkiä vaatteita. Tiukasti istuvan takin tai pukun, kapeiden houkutusten ja lyhyen viitan takia vaatteista tuli aikakauden esteettisiä ihanteita, ja ne korostivat reippaan nuoren miehen, siro herran, harmonista kuvaa. Naisten vaatteet ovat muuttuneet hameen erottumisen takasta. Hame leveys kasvoi ylimääräisten kangaslistojen takia. Asun yläosa oli kapea piha, varustettu pitkillä hihoilla, kolmion muotoinen pääntie selässä ja rinnassa. Naisen hartiat nojautuivat takaisin, mikä muodosti S-kirjainta muistuttavan siluetin, jota kutsuttiin "goottilaisesta käyrästä". Kuten tuon ajan arkkitehtuurista, goottilaisille vaatteille annettiin pystysuunta. Laastariholkkien jyrkkien päiden, terävien hihansuiden, monimutkaisten runkohattujen, pitkänomaisten ylöspäin suuntautuvien kärkien ja terävien kengien vuoksi tämä trendi vain vahvistui. Suosituimpana ja kalleimpana pidettiin keltaista väriä, joka hallitsi tarkalleen miesten vaatteissa.

Gargoyles - demoniset hahmot, jotka kruunasivat goottilaisten katedraalien seiniä

Vintage-valokuva - gargoyle Notre Damen katedraalin seinällä

"Söpö" luuranko, joka pitää kaaria

Goottilainen sisustus

Mihin tahansa malliin verrattuna on paljon etuja: omaperäisyys, omaperäisyys, mysteeri. Hänen sanotaan kuitenkin olevan amatööri, koska siinä vallitsevat vain tummat sävyt, joissa on hallitseva musta väri, jotka usein laimennetaan viininpunaisella ja violetilla. Tiedot salaatista, vaaleanpunaisista ja valkoisista väreistä voivat olla paljon vähemmän yleisiä, mutta niitä ei ole esitetty silmien miellyttämiseksi.

Vain henkilö, joka on todella kiehtoutunut goottilaisesta ilmapiiristä, haluaa luoda kotonaan tällaisen sisustuksen omaperäisyydellä ja hieman synkkyydellä. Tällaisten penitaattien omistaja löytää jopa romanttisen jotain jopa kuolemassa.

Tällainen sisustus ilmenee parhaiten suurissa rakennuksissa ja suurilla alueilla.

Goottilaisella tyylillä ei ole paikkaa pienessä huoneistossa, koska tällaisen suunnittelun luominen vaatii tilaa. Siksi paras vaihtoehto hänelle on maalaistalo tai eliittihuoneisto.

Vaikka tämä tyyli vaatii suuren huonekorkeuden, sen kannattajat kykenevät toteuttamaan tällaisen suunnittelun jopa tavallisen kotelon kovin korkealla katolla.

Goottilainen huone  tulisi luoda niistä materiaaleista, joita muinaiset gootit käyttivät, ja tämä on luonnollista puuta ja kiveä, tarkoituksella käsiteltyä karkeaa. Mutta kaikki eivät käytä sellaista alkuperäistä materiaalia, joka muuttaa kodinsa keskiaikaiseksi linnaksi. Siksi keinotekoisten analogien käyttö on täysin hyväksyttävää.
  Goottityylinen lamppu on täydellinen keskiaikaisen ilmapiirin luomiseen. Erityistä huomiota tarvitaan korostamiseen, samoin kuin valaisefekteihin, joiden avulla voit luoda goottilaiselle ominaisen erityisen mysteerin.

Kampauspöytä peilillä. Kynttilänjalka lisää väriä

Toinen goottilaisen sisustuksen erottuva piirre on ylöspäin suuntautuvien ikkunoiden sekä vastaavien kaarien käyttö. Sisustus voi olla goottilaisessa tyylissä olevia kaiverruksia ja koriste-esineitä, jotka täyttävät huoneen ilmapiirin loisto ja armo. Ikkunat on koristeltu koristeilla tai lasimaalauksilla.

Harmonisen kuvan saamiseksi olisi kiinnitettävä asianmukaista huomiota goottilaisiin huonekaluihin. Tämä voi olla korkeilla jaloilla varustettu buffet, kaksoislevyinen paneeli, paneeli, massiivinen sänky ja korkeilla selkänojalla olevat tuolit. Sopii onnistuneesti samanlaiseen sisustukseen ja puukalusteisiin, jotka on sisustettu kaiverruksella. Tämä sisustus tulee raskaaksi: vaikka sitä täydentävät monet hienot elementit, se pidetään silti hieman töykeänä. Usein siinä ikkunoiden lisäksi jopa ovet valmistetaan goottilaiseen tyyliin.

Antaaksesi katolle "goottilaisen" ilmeen, voit käyttää stukkomuovia, holvitehostea, avoimia koskenlaskoja. Eri myyttisten olentojen veistoksia, leijonia, maalauksia, ritarisarveita ja verhoja voidaan käyttää lisävarusteina.

Tietysti on melkein mahdotonta välittää muinaisen linnan sisätiloja kokonaan. Mutta goottilaisten harrastajat voivat käyttää myös yksinkertaisesti tyyliosia, jotka antavat talon piirteille goottilaisen korkeuden.

Goottilaiset vaatteet

Goottilainen vaatetustyyli sai odottamattoman suoritusmuodon. Sitä käyttävät pääasiassa tytöt ja pojat, jotka kuuluvat nuorten subkulttuuriin - gootteihin. Lähinnä se on kopioitu "goottilaisten" vuosisatojen eurooppalaiseen muotiin. Tyylin pääpiirteenä on yksityiskohtien esiintyvyys kaikissa mustissa sävyissä.

Modernissa goottilaisessa muodossa ei riitä, että keskiaika on valmis saattamaan hänet oikeisiin vaatteisiin. Perinteisessä, nykyisessä mielessä, goottilainen asu, ekstravagantti leikkaus ja musta väri hallitsevat. Materiaaleista etusija on nahka, pitsi, silkki, sametti. Vaatteissa käytetään myös lurexin, taftin, organzan, brokaatin ja vinyylin osia.

Victorian goottilainen mekko

Toinen silmiinpistävä esimerkki viktoriaanisesta trendistä

Hattu, korsetti, verho - goottilaiset kaunottaret ovat uskomattoman naisellisia

Viktoriaaninen tyyli, miesversio.

Goottilaisille tytöille on ominaista korsetit, jotka antavat siluetille hoikkaan ja viettelevän muodon. Niitä käytetään päävaatteiden - paitojen tai mekkojen - päällä. Asujen todellinen elementti on midihame, nahkahousut tai lattiapituus mekko. Jopa minihameet ovat erittäin suosittuja goottilaisessa tyylissä. Tyttöjen päällysvaatteet ovat pohjimmiltaan pitkä nahka tai kangas viitta.

Goth-miehille on ominaista voimakas naisellisuus, joten naisten mekkoelementit toistetaan tarkasti heidän vaatteissaan. Tietysti goottilaiset mekot ja korsetit ovat edelleen yksinomaan naisten etuoikeus, mutta miehet voivat käyttää hameja goottilaisessa alakulttuurissa. Kaikki muu on sama musta paita, huppari, pitkä viitta ja nahkaa istuvat housut.

"Modernit" gootit näyttävät hieman erilaisilta. Keskitystä tai viktoriaanista ei ole enää tyylitelty

Gothic-kulttuurin tyttöjen ja poikien kengistä ovat suositut korkeat raskaat saappaat, kuten hiomakoneet. Eri tyyppiset kengät, joissa on korkea alusta, ovat myös tervetulleita, joita sekä pojat että tytöt voivat käyttää. Messujen lattia sopii saappaisiin, saappaisiin tai korkokenkään. Kengän väri pysyy tietenkin vain mustana.

Goth-tytöt todella pitävät siitä, että tyylikkäät hatut, joissa on musta verho, samoin kuin pitsi-pitsihansikkaat, sisältyvät vaatteisiin.

Tyypillisiä ovat yksinomaan hopeakorut, jotka voidaan korvata vain valkoisella kullalla. Mutta toisinaan gootit voivat käyttää myös edullisia epäjaloa metallia. Valkoisen perinteistä käyttöä tarvikkeissa pidetään kuun kylmän, kuolleen valon symbolina. Gothic vaatteiden suruhahmo korostuu täydellisesti sen avulla ja kasvojen kalpeus on valmis.

Gothic -yhtyeen luominen on hyvin yksinkertaista, mutta gootiksi katsominen ja oleminen ovat erilaisia \u200b\u200bkäsitteitä. Subkulttuurin noudattaminen on tärkeää elää sen mukaan, uskoa siihen ja olla pettämättä pienissäkin asioissa. Mutta oikean goottilaisen puku luomiseksi riittää, kun noudatat tyylisuosituksia. Lisäksi ne eivät ole mitään uutta: mustia vaatteita, pitsiä, nahkaa, ryppyjä, saappaita korkealla alustalla, musta tai punainen korsetti, revitty farkut, hame ja mustat mesh-sukkahousut. Repetetyt mustat T-paidat, käsineet, pitkät hihat, paidat ja mustat housut ovat myös sopivia. Voit täydentää kuvaa armeijan saappailla, koruilla, jotka ovat ristin muodossa, hämähäkkejä, kalloja, lohikäärmeitä, hopeaketjuja, massiivisia renkaita, piikkikauluksia, kasvot, lävistyksiä, ei-houkuttelevia koruja.

Reput, raidat, maali tahrat, tahalliset kyyneleet auttavat sinua erottumaan joukosta. Ainoa jäljellä on tehdä kaikkein synkein meikki, verinen manikyyri, kampaus, jolla on öljyiset hiukset - ja edetä yhtenäisyyteen pimeyden maailman kanssa!

valokuva

Otan pienen arkkitehtuurin ystävien huomion - oppilaitosten historiallisten rakennusten valinta tyylillä uusgoottilaista   Venäjällä (omistettu  uuden kouluvuoden alku).
  Tässä on valokuvia 20 rakennuksesta useista Venäjän kaupungeista, joita yhdistää se, että ne on rakennettu XIX lopun lopulla - XX vuosisadan alkupuolella tyyliin   eklektinen , joka hallitsi tällä hetkellä Venäjällä ja jonka yksi ilmenemismuotoista on uusgoottilainen.
  Se tosiasia, että uusogotiikka oli erittäin suosittu arkkitehtien keskuudessa ilmoitetun ajanjakson ajan, osoittaa se, että uusgoottilaistyylisiä rakenteita rakennettiin koko maassa eikä vain Karjalan alueelta, josta tuli venäläinen vasta vuonna 1945 (Kaliningradin alue). Keski-Venäjältä Volgan alueelle, Uraliin ja Siperiaan.

Tässä on vain luettelo kaupungeista tästä valokuvakokoelmasta:
  1. Grayvoron (Belgorodin alue);
  2. Simferopol;
  3. Sortavala (Karjala);
  4. Viipuri (Karjala);
  5. Ozersk (Kaliningradin alue);
  6. Sovetsk (Kaliningradin alue);
  7. Baltiysk (Kaliningradin alue);
  8. Kaliningrad;
  9. Ulyanovsk;
  10. Astrakhan;
  11. Saratov;
  12. Pyatigorsk;
  13. Buzuluk (Orenburgin alue);
  14. Biysk (Altai-alue);
  15. Omsk;
  16. Barnaul;
  17. Plavsk (Tulan alue).

Ja huomaa, että vain edustuslaitoksille tarkoitetut rakennukset ovat edustettuna tässä. Ja kuinka monta muuta - erilaiset hallintorakennukset, varastot, tehdasrakennukset jne., Puhumattakaan kirkosta ja kirkoista. Ja kuten todennäköisesti jo huomasit, Moskova ja Pietari eivät ole edustettuina kaupunkien luettelossa.

Kaikki valokuvat, joissa on kohteen osoite, rakennusvuosi ja useimmiten arkkitehdin nimi.

2. Seurakunnan koulun rakennus Saksan luterilaiseen kirkkoon (nyt - oikeuslaitos), 1900, arch. VA Hecker.
Krimin tasavalta, Simferopol, st. Dolgorukovskaya, 16. Kuva: Yandex-panoraamoja.

3. Sortavalan naisten lukion (nykyinen Petroskoin yliopiston sivukonttori) rakennus, 1909-1911, arch. JJ Arenberg.
Karjalan tasavalta, Sortavala, Sortavalan kaupunki, st. Gagarina, 14. Kuva: Artem Neuer.

4. Reaalikoulun (nyt - Ympäristötekniikan korkeakoulu) rakennuskompleksi, 1892.
Kaliningradin alue., Ozersk, st. Border, 23. Kuva:otp39.rf

5. Ulandan koulu, kansankoulu (nykyinen koulutuskeskus), 1895-1896.
kaliningrad, Moscow Ave, 98. Kuva:on-walking.com

6. Saratovin osavaltion konservatorio, 1902 / goth. jokia. 1912, arch. AY Yagn / S.A. Kallistratov.
saratov, Prospect Kirova, 1. Kuva:promodj.com

7. Tilsitin julkisen koulun (nykyään sisäoppilaitos) rakennus, 1905-1906.
Kaliningradin alue., Sovetsk, st. Turgeneva, 6 B. Kuva: Igor Vishnyakov

8. Simbirskin geodeettisen koulun rakennus (nyt - UlSTU: n koulutusrakennus), 1913-1914.
ulyanovsk, st. Engels, 3. Kuva:fotokto.ru

9. Evankelis-luterilaisen kirkon seurakunnan koulu Jeesuksen nimessä, 1908-1909, arch. SI Karyagin.
astrahan, st. Kazan, 104. Kuva:love-astrakhan.ru

10. Miesten lukio (nyt - M.Y. Lermontovin nimeltään koulu), 1896-1903, arch. JG Lukashev.
Stavropolin alue, Pyatigorsk, avenue 40 vuotta lokakuuta, 99. Kuva:news-kmv.ru

11. Tyttöjen lukion (nyt pedagoginen korkeakoulu) rakennus, 1902, arch. Ian Adamson.
Orenburgin alue, Buzuluk, st. Gorky, 59. Valokuva:tema-travel.ru

12. Sortavala-liceumin (nyt - Sortavala -opisto) rakennus, 1901, arch. JJ Arenberg.
Karjalan tasavalta, Sortavala, Sortavalan kaupunki, st. Gagarina, 12. Kuva: Artem Neuer.

13. Oikea koulu heille. AS Puskin (nykyinen BSPU: n maantieteellisen tiedekunnan rakennus), 1902.
Altai-alue, Biysk, st. Sovetskaya, 11. Kuva: Leonid Demidov

14. Rautatiehallinnon koulun (nyt - taidekoulu) rakennus, 1894.
omsk, st. Marchenko, 1. Kuva: Artyom Neuer

15. Viipurin yhteiskoulu (nyt - Luovuuden palatsi), 1903, arch. L. Ikonen.

Uusgoottilainen arkkitehtuuri Jos koko Ison-Britannian alueella 1800-luvun alussa muodikkaat arkkitehtoniset suuntaukset perustuivat klassiseen palladianismin estetiikkaan, sitten vuosisadan loppupuolella brittien kiinnostus kumarsi goottilaisia \u200b\u200baiheita. Aluksi rakennukset näyttivät keskiaikaisilta temppeleiltä vain ulkoisesti, mutta myöhemmin uusgoottilainen tyyli  niin vahvistui, että se johti monien esineiden rakentamiseen koko valtakunnan alueella.

Tyypillinen esimerkki englantilaisesta viktoriaanisesta rakennuksesta on Westminsterin palatsi. Hänen ulkonäkönsä on edelleen yksi Lontoon ja koko maan kansallisista symboleista. Suunnittelu vaikutti kuitenkin myös uusgoottilaisen arkkitehtuurin suosioon, mistä todistaa majesteettinen Tower Bridge.

Suuresta menneisyydestä etenemiseen

Towerin sillan rakentaminen aloitettiin vuonna 1886 johtuen kiireellisestä ylimääräisestä risteyksestä Thamesin yli Lontoon siltaan. Sen rakentaminen valmistui 8 vuodessa: silta ilmestyi yleisölle vuonna 1894. Hänen tarinansa avainhenkilöt ovat:

• H. Jones - rakennuksen ideologi, Lontoon monien rakennusten arkkitehti;
• D. Barry on insinööri, joka työskenteli myös muilla siltoilla Thamesin alueella;
• D. Stevenson on viktoriaanisesta inspiroitunut arkkitehti, joka nimitettiin projektipäälliköksi H. Jonesin kuoleman jälkeen.

Rakenteen tunnusomainen uusgoottilainen ulkonäkö annetaan kahdella pylväällä - korkeat tornit, jotka alkavat ja sulkevat kulun terävillä tornilla, ja keskiaikaan tyylitelty veistos. Niiden olemassaolo osoittaa jo sukulaisuuden feodaalisten aikojen siltojen suunnitteluominaisuuksien kanssa. Jos silloin rakennettiin silta torneja kulkuväylän ohjaamiseksi ja suojaamiseksi, nyt pylväät pitävät jalkakäytävät korkealla joella.

Näillä Tornisillan elementeillä on laitteen runkojärjestelmä, ja niiden seinät ovat melko ohuet suuret ikkuna-aukot. Tämä erityisyys todistaa selvästi sen gootti ja uusgootti  - liittyvät genret. Aikakausien yhteys todetaan myös seinillä olevan hienoin ylevä sisustus, joka on tehty Portlandin kalkkikiven ja Cornwallin graniitin vuoraukseen - materiaalit, jotka ovat perinteisiä keskiaikaisten linnojen sisustamiseen Englannissa.

On mielenkiintoista, että silta sai ulkonäkönsä paitsi muotitrendien lisäksi myös läheisyyden vuoksi Iso-Britannian vanhimpiin linnoituksiin - torniin. Kun otetaan huomioon se tosiseikka, että sen muurilla ja tornilla oli brittiläisille pyhä merkitys, viranomaisten ja kansalaisten halu pystyttää uusia esineitä samanlaiseen tyyliin käy melko ilmeiseksi.

Ei ole hunajatynnyriä ilman tervapuhtauksia: Tornisilta ylittää mitoiltaan huomattavasti paitsi itse tornin, myös nykyaikaisemmat, vaikka muinaiset rakennukset. Tällaiset piirteet antoivat lausunnon siitä, että rakennus pilaa Lontoon historiallisen ilmeen. Jos silta olisi kuitenkin pienempi, se tuskin kykenisi selviytymään tehtävissään.

Kehittyneet tekniikan ratkaisut

Työsillansa mukaan Tornisilta on 1800-luvun lopulla valtavan voimakkuuden säädettävä rakenne: yli 11 000 tonnin kokonaismassansa laakerit pystyvät nousemaan 86 astetta. Elementtien avausprosessista hydrauliset mekanismit olivat alun perin vastuussa. Voimaa heille tuottivat neljä korkean suorituskyvyn hiilipolttoainemoottoria.

Vuonna 1982 jalostusjärjestelmä uudistettiin ja varustettiin elektrohydraulisella vaihdelaitteella, ja vuonna 2000 se myös automatisoitiin. Vanhoja laitteita on saatavana turistien kiinnostuksen tyydyttämiseksi. Museopaikat ovat rikki tornien ja entisten jalankulkijoiden gallerioiden sisätiloissa korkeudella.

Jänteiden suuri kantokyky luodaan käyttämällä tankojärjestelmää, jossa tukielementit valmistettiin hiiliteräksestä. Monitonninen metallirakenne asennettiin suurille laiturille, joiden valmistus vaati yli 70 000 tonnia betonia.

Kävelyä varten jalkakäytävät sijaitsevat tien varrella. Tornisillan tärkein etu jalankulkijoille on kuitenkin erityisten gallerioiden saatavuus, jotka ovat 44 metrin päässä joen pinnasta. Hyödyntämisfunktion lisäksi näillä elementeillä oli koristeellinen tarkoitus.

Lähes koko 1900-luvun gallerioista tuli rikollisten elementtien turvapaikka, joka pakotti ne sulkemaan käyttöä varten. Ne avattiin vasta vuonna 1982: lasikaton varusteiden takia heidän ulkonäkönsä lähestyi hi-tech-tyyliä, mutta tämä ei pilaa majesteettisen arkkitehtonisen kokonaisuuden ilmettä.

Sillan nykytila

Arkkitehtoniset hienosäätöt, nerokas muotoilu ja hyvin harkittu liikkumisen organisointijärjestelmä tekevät siitä Tower Bridge Yhdistyneessä kuningaskunnassa yksi ihmeellisimmistä rakenteista maailmassa. Kuten aiemmin, sen korkeus mahdollistaa erityyppisten alusten vapaan kulun Thamesissa. Jokiliikenteen merkityksen osittaisen menettämisen vuoksi ja osittain rakenteen säilyttämishaun takia sitä kuitenkin kasvatetaan korkeintaan viisi kertaa viikossa.

Tornisilta auttaa tänään kaupunkiasukkaita ratkaisemaan liikennekysymyksen: yli 40 000 ihmistä ylittää joen päivittäin erityyppisillä kuljetusvälineillä ja jalka. Suuren kuormituksen vuoksi City of London Corporationin hallitus asetti rajoituksia autojen nopeudelle ja massalle - korkeintaan 32 km / h ja enintään 18 tonnia. Sellaisten toimenpiteiden tarkoituksena on säilyttää pääkaupungin nähtävyyksien alkuperäinen ulkonäkö.

Tower Bridge vakuuttaa arkkitehtuurillaan ja ihailee työn periaatteita. Keskiaikaista arkkitehtuuria jäljittelevä rakennus on esimerkki edistyneiden tekniikoiden soveltamisesta.

Hän alkoi vanhentua. Tuolloin syntyivät ensimmäiset edellytykset epätavalliselle uudelle taiteelle. Nimi "goottilainen", "goottilainen arkkitehtuuri" tulee sanasta "gootit" - barbaariset heimot, joiden juuret ovat germaania.

Renessanssin ihmiset, joilla on hienot käytöstavat, olivat raivoissaan siitä, että taide on muodossa, joka on kaukana muinaisista kaatoneista. He kutsuivat uutta tyyliä gootiksi, toisin sanoen barbaariseksi. Lähes kaikki keskiajan taiteet kuuluivat tämän määritelmän piiriin.

Tämä suunta oli olemassa jo jonkin aikaa vanhan trendin mukana, joten on melko vaikea erottaa niitä aikajärjestyksessä erilaisilla rajoilla. Mutta voit korostaa goottilaisen tyylin piirteitä arkkitehtuurissa, jotka eivät olleet samanlaisia \u200b\u200bkuin romaaninen.

Kun romaaninen taide oli 1200-luvulla kehityksensä huipussa, alkoi nousta uusi suuntaus. Jopa teosten muodot, linjat ja teemat olivat huomattavasti erilaisia \u200b\u200bkuin kaikki aiempi.

Goottilainen tyyli arkkitehtuurissa on jaettu useisiin vaiheisiin:

varhainen goottilainen;

pitkä tai kypsä, laji oli kykynsä rajoissa 13. vuosisadalla;

palava tai myöhään, saavutti huippunsa 14-15 vuosisadalla.

Tyylin pääpaikka

Gothic oli suosittu siellä missä kristitty kirkko hallitsi maallista elämää. Uuden tyyppisen arkkitehtuurin ansiosta temppelit, kirkot, luostarit ja kirkot ilmestyivät.

Se sai alkunsa pienestä ranskalaisesta maakunnasta nimeltään Ile de France. Samanaikaisesti arkkitehdit Sveitsistä ja Belgiasta löysivät sen. Mutta Saksassa, josta tämä taide sai nimensä, se ilmestyi myöhemmin kuin muut. Muut arkkitehtoniset tyylit kukoistivat siellä. Goottityylistä tuli Saksan ylpeys.

Ensimmäinen kokeilu

1500-luvun alkupuolella ilmestyivät myös tämän trendin pääpiirteet eri katedraalien arkkitehtuurissa. Joten jos katsot Saint-Denisin luostaria lähellä Pariisia, näet epätavallisen kaarin. Juuri tämä rakennus ilmentää koko goottilaista tyyliä Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa. Rakennusta valvoi tietty abotti Suger.

Kirkonmies käski poistaa useita sisäseiniä rakennuksen aikana. Luostari alkoi heti näyttää volyymilliselta, juhlalliselta ja laajamittaiselta.

perintö

Vaikka goottilainen tyyli arkkitehtuurissa keskittyy pääasiassa ihmisen yksilöllisiin kokemuksiin, hän otti myös paljon edeltäjältään. Romaaninen arkkitehtuuri siirsi laakerinsa tähän tyyliin ja haalistui taustalle.

Gothic arkkitehtuurin pääkohteena oli katedraali maalauksen, arkkitehtuurin ja veistoksen symbioosina. Jos aikaisemmat arkkitehdit mieluummin luivat kirkkoja, joissa on pyöreät ikkunat, paksut seinät, joissa on useita pylväitä ja pienet sisätilat, niin tämän tyylin myötä kaikki muuttui. Uusi virta kantoi itsessään tilaa ja valoa. Usein ikkunat koristeltiin kristittyjen aiheiden lasimaalauksilla. Siellä oli korkeita pylväitä, tornia, pitkänomaisia \u200b\u200bkaaria ja veistettyjä julkisivuja.

Vaakasuuntainen romaaninen tyyli jätti tilaa goottilaisten pystysuorille raidoille.

tuomiokirkko

Katedraalista on tullut minkä tahansa kaupungin keskeinen paikka. Seurakunnan jäsenet vierailivat hänessä, opiskelivat siellä, köyhät asuivat täällä ja jopa teatteriesityksiä pelattiin. Lähteissä mainitaan usein, että hallitus istui myös kirkon tiloissa.

Alun perin katedraalin goottilaisella tyylillä oli itsessään päämäärä laajentaa tilaa merkittävästi, tehdä siitä kirkkaampi. Sen jälkeen kun tällainen luostari perustettiin Ranskaan, muoti alkoi nopeasti leviää kaikkialle Eurooppaan.

Uuden uskonnon arvot, jotka väkisin asetettiin ristiretkeille, levittivät goottilaista tyyliä arkkitehtuurissa Syyriassa, Rhodoksessa ja Kyproksessa. Ja paavin valtaistuimella istuvat hallitsijat näkivät jumalallisessa muodossa jumalallisen käytöksen ja alkoivat käyttää niitä aktiivisesti Espanjassa, Englannissa ja Saksassa.

Gothic-tyylin ominaisuudet arkkitehtuurissa

Goottilainen arkkitehtuuri eroaa muista tyyleistä vakaan kehyksen läsnäololla. Nuoleista muodostuvista kaareista, ylöspäin kaareviksi käyvistä kaareista ja rististä tulee tällaisen luurankojen pääosa.

Goottityylinen rakennus koostuu pääsääntöisesti:

ruoho - suorakaiteen muotoiset pitkänomaiset solut:

neljä kaaria:

4 pylvästä;

kaaren luuranko, joka on muodostettu yllä mainituista kaareista ja pilareista ja on ristin muotoinen;

arkbutanov - kaaria, jotka tukevat rakennusta;

tuet - kiinteät pylväät tilojen ulkopuolella, usein koristeltu kaiverruksilla tai piikkeillä;

ikkunat ovat kaareva tyyli ja mosaiikit, kuten osoittaa selvästi goottilainen tyyli arkkitehtuurissa Ranskassa ja Saksassa.

Vaikka romaanisessa klassisessa taiteessa kirkko on erotettu ulkomaailmasta, goottilainen etsii vuorovaikutusta ulkona olevan luonnon ja katedraalin elämän välillä.

Maallinen arkkitehtuuri uudella tavalla

Koska pimeinä aikoina kirkko ja uskonto olivat yleensä erottamattomia tuon ajan ihmisten arjesta, keskiaikaisessa arkkitehtuurissa käytetty goottilainen tyyli levisi kaikkialle.

Katedraalien jälkeen alettiin rakentaa kaupungintaloja, joilla on samat ominaispiirteet, samoin kuin asuinrakennuksia, linnoja ja kartanoita kaupungin ulkopuolella.

Ranskan goottilaiset mestariteokset

Tämän tyylin perustajana oli munkki Saint-Denisin luostarista, joka päätti luoda täysin uuden rakennuksen. Hänestä nimettiin goottilainen kummisetä, ja kirkkoa alettiin näyttää esimerkkinä muille arkkitehdeille.

Neljännellätoista vuosisadalla Ranskan pääkaupungissa ilmestyi uusi silmiinpistävä esimerkki goottilaisesta arkkitehtuurista, josta tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa - Notre Damen katedraali, katolisen uskon linnoitus kaupungin keskustassa, joka säilytti kaikki goottilaisen tyylin piirteet arkkitehtuurissa nykyäänkin.

Pyhäkkö rakennettiin siellä, missä roomalaiset kunnioittivat jumalaa Jupiteria. Muinaisista ajoista lähtien paikka on ollut tärkeä uskonnollinen keskus.

Uudessa kirkossa asetettiin ensimmäinen paavi Aleksanteri Kolmas, samoin kuin seitsemäs Louis. Katedraalin on suunnitellut kuuluisa arkkitehti Maurice de Sully.

Notre Damen perustaja ei kuitenkaan nähnyt aivoristiaan. Loppujen lopuksi katedraali rakennettiin vasta sadan vuoden jatkuvan työn jälkeen.

Virallisen idean mukaan temppeliin oli tarkoitus majoittaa kymmenentuhatta kansalaista, jotka asuivat tuolloin Pariisissa. Ja tulla turvapaikkaksi ja pelastukseksi vaaratilanteessa.

Niin monien vuosien rakentamisen jälkeen kaupunki on kasvanut useita kertoja. Kun se valmistui, katedraalista tuli koko Pariisin keskus. Basaareja ja messuja muodostui heti sisäänkäynnin kohdalla, katuesittäjät alkoivat esiintyä. Pariisin aatelin väri kokoontui häneen ja keskusteli uusista muotisuuntauksista.

Täällä he turvautuivat vallankumousten ja sotien aikana.

Notre Damen katedraali

Katedraalin runko on yhdistetty monilla ohuilla pylväillä kaaria käyttämällä. Seinien sisäpuolet ulottuvat korkealle ja ovat näkymättömästi paljaalla silmällä. Pitkänomaiset ikkunat on peitetty värillisellä lasimaalauksella. Hall on hämärä. Lasin läpi edelleen kulkevat säteet valaisevat satoja veistoksia, jotka on tehty hopeasta, vahasta ja marmorista. He jäädyttävät tavallisia ihmisiä, kuninkaita, kirkon palvelijoita erilaisissa asennoissa.

Kirkon seinien sijasta se ikään kuin sijoitti kymmenien pylväiden rungon. Heidän välissä on värimaalauksia.

Katedraalissa on viisi laivaa. Kolmas niistä on paljon suurempi kuin muut. Sen korkeus on kolmekymmentäviisi metriä.

Jos mitataan nykyaikaisesti, niin tällaiseen katedraaliin voit helposti sijoittaa kaksitoista kerroksista asuinrakennuksen.

Kaksi viimeistä navaa leikkaavat ja muodostavat visuaalisesti ristin keskenään. Se symboloi Jeesuksen Kristuksen elämää ja kärsimystä.

Rahat valtionkassasta menivät katedraalin rakentamiseen. Pariisilaiset pidättivät heidät ja uhrasivat jokaisen sunnuntain palvelun jälkeen.

Tuomiokirkko vaurioitui pahasti nykyaikana. Joten alkuperäiset lasimaalaukset näkyvät vain länsi- ja eteläosassa. Veistokset ovat näkyvissä kuorossa, rakennuksen julkisivuilla.

Saksa

Goottilainen tyyli arkkitehtuurilla on nimetty Saksan alueella asuvien heimojen mukaan. Juuri tässä maassa hän kokenut kukoistuksensa. Gothic arkkitehtuurin tärkeimpiä nähtävyyksiä Saksassa ovat:

1. Kölnin katedraali. Temppeli alkoi rakentaa 1300-luvulla. Siitä huolimatta he valmistivat sen valmistelutyöt vasta yhdeksästoista vuosisadalla, tuhannessa kahdeksasataa kahdeksankymmentäkahdeksan. Hänen tyylinsä muistuttaa Amiensin katedraalia.

Tornit ovat teräviä. Keskimmäinen nave on korkea, kun taas muut neljä ovat suunnilleen samat mittasuhteet. Katedraalin sisustus on erittäin kevyt ja tyylikäs.

Samanaikaisesti rajoitetut kuivaosuudet ovat havaittavissa.

Kirkon läntinen haara valmistui 1800-luvulla.

2. Matojen katedraali, rakennettu 13. vuosisadalla paikallisen kuvernöörin määräyksellä.

3. Notre Dame Ulmissa.

4. Naumburgin katedraali.

Italian goottilainen

Italia mieluummin pysyi sitoutuneena muinaisiin perinteisiin, romaaniseen tyyliin ja sitten barokkiin ja rokokoon.

Tätä maata ei kuitenkaan voinut inspiroida tuolloin keskiaikaisesta suuntauksesta. Loppujen lopuksi paavin asuinpaikka oli Italiassa.

Silmiinpistävin esimerkki goottilaisesta arkkitehtuurista voidaan pitää Venetsian Dogen palatsina. Yhdistäen tämän kaupungin kulttuuriperinteet, hän sai ainutlaatuiset ominaisuutensa säilyttäen samalla goottilaisen tyylin merkit arkkitehtuurissa.

Venetsiassa rakentajat jäivät piirustuksissaan tähän suuntaan vallitsevan konstruktivismin. He keskittyivät koristeluun.

Palatsin julkisivu on komponenteiltaan ainutlaatuinen. Joten alakerrassa on valkoisen marmorin sarakkeita. Ne muodostavat keskenään kaarevan lansettityypin.

Itse rakennus näyttää asettuvan pylväiden päälle ja painaa ne maahan. Ja toinen kerros on muodostettu rakennuksen kehän ympärillä olevan suuren loggian avulla, jolle myös pylväät on sijoitettu, tyylikäs ja pitkänomainen, epätavallisilla kaiverruksilla. Tämä piirustus ulottuu kolmanteen kerrokseen, jonka seinistä näyttää puuttuvan niistä goottilaiselle arkkitehtuurille ominaisista ikkunoista. Lukuisten kehysten sijasta julkisivulle ilmestyi geometristen muotojen koriste.

Tässä goottilais-italialaisessa tyylissä yhdistyivät bysanttilaisen kulttuurin ylellisyys ja eurooppalainen tiukat vaatimukset. Hurskaus ja rakkaus elämää.

Muita italialaisia \u200b\u200besimerkkejä goottilaisesta tyylistä arkkitehtuurissa:

Milanossa sijaitseva palatsi, jota rakennettiin 1400-luvulla ja valmistui yhdeksästoista;

Palazzo d’Oro (tai Palazzo Santa Sofia) Venetsiassa.

Neogoottinen tyyli arkkitehtuurissa (tunnetaan myös nimellä pseudo-goottilainen) on arkkitehtoninen tyyli, joka sisältää goottilaisia \u200b\u200bja klassisia koostumuksia. Tämä tyyli ilmestyi XVIII vuosisadan 40-luvulla. Silloin rakennettiin sellaisia \u200b\u200bkuuluisia rakennuksia kuin Westminsterin palatsi Lontoossa, Neuschwansteinin linna Saksassa. Mitkä ovat uusgootin pääpiirteet?

Mitä eroa on goottilaisella ja uusgoottisella?

Uusgotiikka vetoaa perinteisen keskiaikaisen goottilaisten perinteisiin. Neogotiikkalaiseen tyyliin rakennettiin lukuisia katolisia katedraaleja eri kaupunkeihin - New Yorkiin, Melbournessa jne.

Uusgoottilainen on ulkomuodoltaan melkein samanlainen kuin perinteinen goottilainen - samat säälittävät pylväät, massiiviset kaaret, tornit. Nykyaikaiset päättivät kuitenkin tarkastella niitä uudella tavalla, muuttaa niitä, minkä seurauksena uusgootti ilmestyi.

Gothic arkkitehtuurin elpyminen johtui Englanti magnaatit ja aristokraatit. Noina aikoina Britanniassa oli monia erilaisia \u200b\u200bkatedraaleja, linnoja, jotka rakennettiin goottilaiseen tyyliin ja jotka kuuluivat maan kulttuuriperintöön. Uudet rakennukset toistivat usein myös goottilaisen tyylin piirteet.

Tämä tarkoituksellinen eristäminen lukuisista eurooppalaisista tyylisuunnitteluista (esimerkiksi barokista) johti siihen, että monet tunnetut taiteilijat alkoivat tuoda goottilaisia \u200b\u200bmuotoja jopa omaisuutensa koristeluun. Horace Walpole, joka tyylitteli kartanonsa keskiajalta peräisin olevaksi linnaksi, vakiinnutti ensimmäistä kertaa muodin goottilaisille sisustuksille. Tätä suuntausta tukivat lukuisat aristokraatit.

Neogootisen tyylin pääpiirteet:

• rungon kaari rungossa,
• rintavarustus,
• lasimaalaukset ikkunoissa, joiden lasi on valmistettu lasimaalaustekniikalla,
• veistetty stukki listat
• harjakattoiset yksityiskohdat (rauta-aitoista sisätilojen sisustamiseen),
• pitkänomaiset rakenteet
• sarakkeet, joissa holvit ja kaaria.

Englanti uusgoottilainen saavutti huippunsa vuonna 1795, kun Lontoon pormestarin William Backfordin poika päätti rakentaa kartanonsa Wiltshireen nimellä Fonthill-Abby. Fonthill Abby -projektin ”sydän” on kahdeksankulmainen torni, 90 metriä korkea. Näkymä uusgoottilaisesta linnasta muistutti todellista luostaria, mutta kartano itsessään ei säilynyt nykypäivään: se romahti kolme kertaa 30-vuotisen historiansa aikana.

William Beckfordin kuoleman jälkeen kartano päätettiin lopullisesti raivottaa maahan. Tämän kartanon kunnia antoi kuitenkin uuden sysäyksen uusgoottilaisen arkkitehtuurin aktiiviselle kehittämiselle ja toteuttamiselle erilaisissa arkkitehtuurimuodoissa. 1800-luvun englantilaisen arkkitehtuurin neogoottinen arkkitehtuuri on suunniteltu kestävään tyyliin, ja 1800-luvun puolivälissä siitä tuli Ison-Britannian virallisesti tunnustettu kansallinen tyyli. Tunnettu arkkitehti, uusgoottilainen fani Augustus Pugin pystyy yhdessä Charles Barryn kanssa maailmankuuluun Westminsterin palatsiin, joka on rakennettu uusgoottilaiseen tyyliin ja joka on hänen todellinen ikoni.

Neogootisessa arkkitehtuurityylissä rautatieasemat, kaupungintalot, sillat ja myös eräät Ison-Britannian julkiset rakennukset rekonstruoitiin. Kuningatar Victorian johdolla alueelle rakennettiin myös uusi parlamentti. Tästä rakennuksesta tuli heti Lontoon tunnusmerkki. Se on havaittu lukuisissa kuvissa. Yliopistoja alkoi myös rakentaa uuden goottilaisen tyylin tyyliin, ja tämä suunta tuli suosituksi paitsi Britanniassa, myös Yhdysvalloissa. Uusgotiikka oli tiiviissä yhteydessä klassismiin, lainasi häneltä erilaisia \u200b\u200bmuotoja, tyylejä, ideoita, toi ne täydellisyyteen.

Neogotiikka 1900-luvulla

Gothic-tyyliset rakennukset olivat melko korkeat, niissä oli kapeat ikkunat ja ne erotettiin sisäisistä kantavista pylväistä. Teräskehykset, hissit ja muut teknologiset elementit, jotka löydettiin XX vuosisadalla, johtivat vähitellen siihen, että tyyli on menettänyt merkityksensä. Kaarevien holvien ja tukitilojen sijasta uusgoottilaistyylisissä rakennuksissa alettiin käyttää teräsrunkoja, jotka antoivat mahdolliseksi hallita laajat tilat sisätiloissa käyttämättä lukuisia sarakkeita. Neogoottinen arkkitehtuuri 1800-luvulla antoi uuden ymmärryksen 1900-luvulta.

Jotkut arkkitehdit käyttivät uusgoottilaista ornamenttia jopa rautakehyksissä. Esimerkiksi Tribune Towerissa ja Woolworth Buildingin pilvenpiirtäjissä on tiettyjä uusgoottisia piirteitä. 1900-luvun alkupuolella modernismi korvasi uusgootian tilalle. Modernistit pitivät itseään uusgoottilaisen perinteen perillisinä.

1930-luvun jälkeen uusgoottilaistyylisten rakennusten lukumäärä laski jyrkästi, mutta rakentaminen ei pysähtynyt kokonaan. Esimerkiksi vuonna 2005 St. Edmundsburyn katedraali (Iso-Britannia) osti uusgoottilaisen tornin, joka on rakennettu vuodesta 2000.

Uusgotiikka Venäjällä

Venäjän uusgoottilainen eroaa eurooppalaisesta. Neogotiikkalaistyyliset talot kuuluvat V, I. \u200b\u200bBazhenov-Tsaritsynin rakennuksiin. Kirkot, katedraalit ja temppelit käyttivät tyylin ominaispiirteitä, mutta sekoitettiin myös venäläiseen barokkiin.

Kahdessa pääkaupungissa, Moskovassa ja Pietarissa, uusgoottilainen esiintyi myös klassisemmassa länsimaisessa tyylissä. Tämä on esimerkiksi G. I. Morozovan kartano.