Tarina ”Mahtava kourallinen. Mahtava joukko: säveltäjät, historia, mielenkiintoisia faktoja, video, sävellys Kuka kuuluu mahtavaan joukkoon

"Uusi venäläinen musiikkikoulu" tai Balakirev-piiri. Venäläisten säveltäjien yhteisö, joka muodostui 1800-luvun puolivälissä. Nimi vahvistettiin kuuluisan musiikkikritiikin Vladimir Stasovin kevyellä kädellä - tämä on Venäjällä. Euroopassa muusikkoyhteisöä kutsuttiin yksinkertaisesti ”viiden ryhmäksi”. Mielenkiintoisia faktoja musiikillisen yhteisön historiasta on kerännyt Natalia Letnikova.

Mili Balakirev.

Caesar Cui.

Vaatimaton Mussorgsky.

Nikolai Rimsky-Korsakov.

Aleksanteri Borodin.

1. Ensimmäinen askel ”Mahtavan kourallisen” ilmestymiseen on lahjakas 18-vuotias muusikko Miliy Balakirevin saapuminen Pietariin vuonna 1855. Loistavilla esityksillä pianisti herätti hienostuneen yleisön lisäksi myös ajan tunnetuimman musiikkikritiikin - Vladimir Stasovin, josta tuli säveltäjien yhdistyksen ideologinen inspiroija.

2. Vuotta myöhemmin Balakirev tapasi sotilasinsinöörin Caesar Cui. Vuonna 1857 sotakoulun valmistuneen Modest Mussorgskyn kanssa vuonna 1862 merivoimien päällikön Nikolai Rimsky-Korsakovin kanssa samaan aikaan kemian professori Alexander Borodinin kanssa paljastettiin yhteiset musiikilliset näkemykset. Joten siellä oli musiikkiklubi.

3. Balakirev esitteli aloittelevat muusikot sävellyksen, orkestroinnin ja harmonian teoriaan. Yhdessä samanmieliset ihmiset lukevat Belinskyä ja Tšernyševskyä, vastustivat yhdessä akateemista rutiinia, etsivät uusia muotoja - kansallisuuden yleisen idean alla musiikin kehityksen pääohjeena.

4. Mighty Handful -musiikkiliitto nimitettiin Vladimir Stasoviksi. Yhdessä artikkelissa kriitikko totesi: "Kuinka paljon runoutta, tunnetta, kykyä ja taitoa pienellä, mutta jo voimakkaalla joukolla venäläisiä muusikoita on". Lause tuli siipi - ja musiikkiyhteisön jäseniä kutsuttiin vain nimellä "kuchkists".

5. The Mighty Handfulin säveltäjät pitivät itseään äskettäin lähtenyt Mikhail Glinkan perillisinä ja haaveilivat ideoista venäläisen kansallismusiikin kehittämiseksi. Demokratian henki oli ilmassa, ja venäläinen intelligenssi ajatteli kulttuurivallankumousta ilman väkivaltaa ja verenvuodatusta - yksinomaan taiteen voimalla.

6. Kansanlaulu klassikoiden perustana. Kuchkistit keräsivät kansanperinnettä ja opiskelivat venäläistä kirkon laulamista. Järjestettiin kokonaisia \u200b\u200bmusiikkimatkoja. Joten Balakirev matkalta Volgalle runoilija Nikolai Scherbinan kanssa vuonna 1860 toi materiaalin, josta tuli koko kokoelman perusta - 40 venäläistä kansanlaulua.

7. Kappalegenreistä suuriin muotoihin. Folklore balakirevtsy osallistui oopperateoihin: “Prinssi Igor” Borodin, “Pskovityanka” Rimsky-Korsakov, “Khovanshchina” ja “Boris Godunov” Mussorgsky. Eeposta ja kansantarinoista on tullut inspiraation lähde The Mighty Handful -säveltäjien sinfonisille ja lauluille.

8. Kollegat ja ystävät. Balakirevtsevillä oli läheisiä ystävyyssuhteita. Muusikot keskustelivat uusista sävellyksistä ja viettivät iltoja erilaisten taidemuotojen risteyksessä. Kuchkistit tapasivat kirjailijoita -

Apinalla olevassa putkessa - V. A. Hartman); N. A. Rimsky-Korsakov (rapu muodossa) siskojen Purgoldin kanssa (lemmikkikoirien muodossa); M. P. Mussorgsky (kukon kuvassa); Rimsky-Korsakovin takana on kuvattu A. P. Borodin; Vihaiset perunat A. N. Serov heitti pilvistä oikeassa yläkulmassa.

Mahtava kasa (ja Balakirevin ympyrä, Uusi venäläinen musiikkikoulu tai joskus Venäjän viisi) on venäläisten säveltäjien luova yhteisö, joka kehittyi Pietarissa 1850-luvun lopulla ja 1860-luvun alkupuolella. Siihen kuuluivat: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Musorgsky (1839-1881), Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) ja Caesar Antonovich Cui (1835-1918). . Ympyrän ideologinen inspiroija ja tärkein ei-musiikillinen konsultti oli taidekriitikko, kirjailija ja arkistonhoitaja Vladimir Vasilievich Stasov (1824-1906).

Nimi ”Mahtava kourallinen” löytyy ensin Stasovin artikkelista “Balakirevin slaavilainen konsertti” (): “Kuinka paljon runoutta, tunnetta, kykyä ja taitoa pienellä, mutta jo voimakkaalla kourallisella venäläisellä muusikolla on”. Nimen ”Uusi venäläinen musiikkikoulu” ovat esittäneet piirin jäsenet, jotka pitivät itseään M. I. Glinkan perillisinä ja näkivät tavoitteensa kääntää Venäjän kansallinen idea musiikiksi.

Mahtava kourallinen -ryhmä nousi vallankumouksellisen käymisen taustalla, joka oli tuolloin omaksunut venäläisen älymystön mielen. Talonpoikien mellakoista ja kapinoista tuli tuolloin tärkeimpiä sosiaalisia tapahtumia, jotka palasivat taiteilijoiden kansalliseen teemaan. Yhteisön ideologien Stasovin ja Balakirevin julistamien kansallis-esteettisten periaatteiden toteuttamisessa johdonmukaisin oli kansanedustaja P. Mussorgsky, vähemmän kuin toiset - C. A. Cui. Mighty Handful -tapahtuman osanottajat nauhoittivat ja tutkivat systemaattisesti näytteitä venäläisestä musiikillisesta kansanperinnöstä ja venäläisestä kirkonlaulauksesta. He ruumiilluttivat tutkimuksensa tulokset tavalla tai toisella kamarin ja suurten genrejen sävellyksissä, etenkin oopperoissa, kuten Tsaarin morsian, Snegurochka, Khovanshchina, Boris Godunov ja Prinssi Igor. Voimakas kansallisen identiteetin etsiminen The Mighty Handful -sarjassa ei rajoittunut kansanperinteen ja liturgisen laulamisen järjestelyihin, vaan ulottui myös draamaan, genreen (ja muotoon), tiettyihin musiikkikielen luokkiin (harmonia, rytmi, tekstuuri jne.) Asti.

Alun perin piiriin kuuluivat Balakirev ja Stasov, jotka luivat innokkaasti Belinskyä, Dobrolyubovia, Herzeniä ja Chernyshevskyä. He inspiroivat ideoillaan myös nuorta säveltäjää Cuiä, ja myöhemmin Mussorgsky liittyi niihin jättäen Preobrazhensky-rykmentin upseeripalkinnon musiikin harjoittamisen vuoksi. Vuonna 1862 N. A. Rimsky-Korsakov ja A. P. Borodin liittyivät Balakirevin piiriin. Jos Rimsky-Korsakov oli hyvin nuori piirin jäsen, jonka näkemykset ja musiikilliset kyvyt olivat vasta alkamassa määritellä, niin Borodin oli jo kypsä ihminen, erinomainen kemisti, ystävällisesti yhteydessä sellaisiin venäläisen tieteen ja taiteen jättiläisiin kuin Mendelejev, Sechenov , Kovalevsky, Botkin, Vasnetsov.

Balakirev-ympyrän kokoukset etenivät aina erittäin vilkkaassa luovassa ilmapiirissä. Tämän ympyrän jäsenet tapasivat usein kirjailijoita A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, taiteilija I. E. Repin, kuvanveistäjä M. M. Antokolsky. Läheiset, vaikka eivät missään nimessä aina olleet sujuvia suhteita Peter Iljitš Tšaikovskin kanssa.

70-luvulla ”mahtava kourallinen” läheisenä ryhmänä lakkasi olemasta. ”Mahtava kourallinen” -toiminnasta tuli aikakausi Venäjän ja maailman musiikkitaiteen kehityksessä.

"Mahtavan kasan" jatko

Viiden venäläisen säveltäjän säännöllisten kokousten lopettamisen myötä The Mighty Handful -ryhmän lisäys, kehitys ja vilkas historia ei päättynyt siihen. Kuchkistin toiminnan ja ideologian keskus, lähinnä Rimsky-Korsakovin koulutustoiminnan takia, muutti Pietarin konservatorion luokkiin sekä puolivälistä Belyaev-ympyrään, jossa Rimsky-Korsakov oli tunnustettu pää ja johtaja melkein 20 vuotta, ja sitten, 1900-luvun alussa, hän jakoi johtajuutensa "triumviriaatteissa" A. K. Lyadovin, A. K. Glazunovin ja vähän myöhemmin (toukokuusta 1907) N. V. Artsybushevin kanssa. Niinpä Balakirevin radikalismista johtuen Beljajevin ympyrästä tuli Mahtavaa kourallisten luonnollinen jatko.

Rimsky-Korsakov itse muistutti tätä hyvin varmasti:

”Voidaanko Belyaev-ympyrää pitää jatkona Balakirevin ympyrää, oliko niiden välillä jonkin verran yhtäläisyyksiä, ja mikä oli ero henkilöstön ajan myötä tapahtuvan muutoksen lisäksi? Samankaltaisuus, joka osoitti, että Belyaevsky-piiri oli jatkoa Balakirevskylle, lukuun ottamatta minun ja Lyadovin yhdistäviä linkkejä, koostui yhdestä ja toisesta edistyneessä, progressiivisessa; mutta Balakirevin ympyrä vastasi myrskyn ja hyökkäyksen aikaa venäläisen musiikin kehityksessä ja Beljajevin ympyrä rauhallisen kulkueen ajanjaksoon; Balakirevsky oli vallankumouksellinen, kun taas Belyaevsky oli edistyksellinen ... "

- (N. A. Rimsky-Korsakov, "Musiikkielämäni kronikka")

Beljajevin piirin jäsenistä Rimsky-Korsakov nimittää itsensä "yhdyslinkkeiksi" (uuden piirin päähän Balakirevin sijaan), Borodiniksi (lyhyessä ajassa, joka jäi ennen hänen kuolemaansa) ja Lyadoviksi. 80-luvun jälkipuoliskosta lähtien Belyaevin ”Mighty Handful” -elokuviin on kuulunut sellaisia \u200b\u200blahjakkaita ja erikoismuusikoita kuin Glazunov, veljet F. M. Blumenfeld ja S. M. Blumenfeld, kapellimestari O. I. Dyutsh ja pianisti N. S Lavrov. Hieman myöhemmin konservatorion valmistuttuaan Belyaeviteihin kuului sellaisia \u200b\u200bsäveltäjiä kuin N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol ja niin edelleen, mukaan lukien suuri joukko Rimsky-Korsakovin myöhemmin valmistuneita sävellyksiä. Lisäksi ”kunniallisella Stasovilla” oli aina hyvät ja tiiviit suhteet Beljajevin ympyrään, vaikka hänen vaikutusvallansa oli ”kaukana samasta” kuin Balakirevin ympyrällä. Ympyrän (ja sen maltillisemman pään) uuden koostumuksen määritteli myös ”posleuchkistien” uudet kasvot: he olivat paljon enemmän suuntautuneita akateemisuuteen ja avoimia monille vaikutteille, joita aikaisemmin pidettiin mahdottomina hyväksyä ”Mahtavan kourallisen” puitteissa. Belyajeviitit kokenut paljon "vieraita" vaikutteita ja heillä oli laajoja sympatioita aina Wagnerista ja Tšaikovskyista aina "jopa" Raveliin ja Debussyyn. Lisäksi on huomattava, että koska "Mahtava kourallinen" seuraaja ja jatkaen suuntaansa kokonaisuutena, Beljajevin ympyrä ei muodostanut yhtä esteettistä kokonaisuutta, jota ohjaa yksi ideologia tai ohjelma.

Balakirev puolestaan \u200b\u200bei menettänyt toimintaansa ja jatkoi vaikutusvallansa levittämistä, vapauttaen yhä useampia opiskelijoita, kun hän oli tuomioistuimen kappelin kärjessä. Kuuluisimmista hänen myöhästyneistä opiskelijoistaan \u200b\u200b(jotka myöhemmin päätti myös Rimsky-Korsakov-luokan) pidetään säveltäjä V. A. Zolotarev.

Asia ei rajoittunut suoraan opetukseen ja ilmaisiin esseentunneihin. Rimsky-Korsakovin uusien oopperoiden ja hänen orkesterikompositsiooniensa esiintyminen yhä useammin keisarillisten teattereiden lavalla, Borodinskyn "Prinssi Igorin" tuotanto ja Mussorgskyn "Boris Godunovin" toinen painos, monet kriittiset artikkelit ja Stasovin kasvava henkilökohtainen vaikutusvalta - kaikki tämä lisääntyi vähitellen kansallisesti suuntautuneen venäjän riveissä. musiikkikoulu. Monet Rimsky-Korsakovin ja Balakirevin opiskelijat sopivat sävellyksensä tyylin mukaan hyvin "Mahtavan kourallisen" yleisen linjan jatkamiseen, ja niitä voidaan kutsua, jos ei sen myöhästyneiksi jäseniksi, niin ainakin uskollisiksi seuraajiksi. Ja joskus jopa tapahtui, että seuraajat osoittautuivat paljon "totta" (ja ortodoksisiksi) opettajiksi. Huolimatta jonkin verran anakronismista ja vanhanaikaisuudesta, jopa Scriabinin, Stravinskyn ja Prokofjevin aikana, aina 1900-luvun puoliväliin saakka, monien näiden säveltäjien estetiikka ja mieltymykset säilyivät melko "Kuchkist" ja useimmiten - ilman perusteellisia tyylimuutoksia. Ajan myötä Rimsky-Korsakovin seuraajat ja oppilaat havaitsivat kuitenkin ajan myötä yhä useammin tietyn Moskovan ja Pietarin koulujen "fuusion" yhdistäen jossain määrin Tšaikovskin vaikutuksen "Kuchkist" -periaatteisiin. Tämän sarjan ehkä kaikkein äärellisin ja kaukaisin hahmo on A. S. Arensky, joka päiviensä loppuun saakka pitäen korostanut henkilökohtaista (opiskelijoiden) uskollisuutta opettajalleen (Rimsky-Korsakov) korosti kuitenkin työssään paljon lähempänä perinteitä. Tšaikovski. Lisäksi hän johti erittäin löysää ja jopa "moraalitonta" elämäntapaa. Tämä selittää erityisesti erittäin kriittisen ja tuntemattoman asenteen häneen Belyaev-piirissä. Aleksanteri Grechaninovin, myös suurimman osan ajasta Moskovassa asuneen Rimsky-Korsakovin uskollisen opiskelijan, esimerkki ei ole yhtä viitteellinen. Opettaja kuitenkin vastaa paljon myötätuntoisemmin työstään ja kutsuu häntä ”osittain Petersburgeriksi” kiitoksena. Vuoden 1890 jälkeen ja Tšaikovskin säännölliset vierailut

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

“Mahtava joukko” (ja Balakirevin ympyrä, Uusi venäläinen musiikkikoulu tai joskus Venäjän viisi ) on venäläisten säveltäjien luova yhteisö, joka kehittyi Pietarissa 1850-luvun lopulla ja 1860-luvun alkupuolella. Siihen kuuluivat: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Musorgsky (1839-1881), Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) ja Caesar Antonovich Cui (1835-1918). . Ympyrän ideologinen inspiroija ja tärkein ei-musiikillinen konsultti oli taidekriitikko, kirjailija ja arkistonhoitaja Vladimir Vasilievich Stasov (1824-1906).

Mahtava kourallinen -ryhmä nousi vallankumouksellisen käymisen taustalla, joka oli tuolloin omaksunut venäläisen älymystön mielen. Talonpoikien mellakoista ja kapinoista tuli tuolloin tärkeimpiä sosiaalisia tapahtumia, jotka palasivat taiteilijoiden kansalliseen teemaan. Yhteisön ideologien Stasovin ja Balakirevin julistamien kansallis-esteettisten periaatteiden toteuttamisessa johdonmukaisin oli kansanedustaja P. Mussorgsky, vähemmän kuin toiset - C. A. Cui. Mighty Handful -tapahtuman osanottajat nauhoittivat ja tutkivat systemaattisesti näytteitä venäläisestä musiikillisesta kansanperinnöstä ja venäläisestä kirkonlaulauksesta. He ruumiilluttivat tutkimuksensa tulokset muodossa tai toisessa kamarin ja tärkeimpien tyylilajien sävellyksissä, etenkin oopperoissa, mukaan lukien Tsaarin morsian, Snegurochka, Khovanshchina, Boris Godunov ja Prinssi Igor. Voimakas kansallisen identiteetin etsiminen The Mighty Handful -sarjassa ei rajoittunut kansanperinteen ja liturgisen laulamisen järjestelyihin, vaan ulottui myös draamaan, genreen (ja muotoon), tiettyihin musiikkikielen luokkiin (harmonia, rytmi, tekstuuri jne.).

Alun perin piiriin kuuluivat Balakirev ja Stasov, jotka luivat innokkaasti Belinskyä, Dobrolyubovia, Herzeniä ja Chernyshevskyä. He inspiroivat ideoillaan myös nuorta säveltäjää Cuiia, ja myöhemmin Mussorgsky liittyi niihin jättäen Preobrazhensky-rykmentin upseeripalkinnon musiikin harjoittamisen vuoksi. Vuonna 1862 N. A. Rimsky-Korsakov ja A. P. Borodin liittyivät Balakirevin piiriin. Jos Rimsky-Korsakov oli hyvin nuori piirin jäsen, jonka näkemykset ja musiikilliset kyvyt olivat vasta alkamassa määritellä, niin Borodin oli jo kypsä henkilö, erinomainen kemian tutkija, ystävällinen venäläisten tieteen jättiläisten, kuten Mendelejevin, Sechenovin, Kovalevskyn kanssa. Botkin.

Balakirev-ympyrän kokoukset etenivät aina erittäin vilkkaassa luovassa ilmapiirissä. Tämän ympyrän jäsenet tapasivat usein kirjailijoita A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, taiteilija I. E. Repin ja kuvanveistäjä M. A. Antokolsky. Läheiset, vaikka eivät missään nimessä aina olleet sujuvia suhteita Peter Iljitš Tšaikovskin kanssa.

70-luvulla ”mahtava kourallinen” läheisenä ryhmänä lakkasi olemasta. ”Mahtava kourallinen” -toiminnasta tuli aikakausi Venäjän ja maailman musiikkitaiteen kehityksessä.

Viiden venäläisen säveltäjän säännöllisten kokousten lopettamisen myötä The Mighty Handful -ryhmän lisäys, kehitys ja vilkas historia ei päättynyt siihen. Kuchkistin toiminnan ja ideologian keskus, lähinnä Rimsky-Korsakovin koulutustoiminnan takia, muutti Pietarin konservatorion luokkiin sekä puolivälistä Belyaev-ympyrään, jossa Rimsky-Korsakov oli tunnustettu pää ja johtaja melkein 20 vuotta, ja sitten, 1900-luvun alussa, hän jakoi johtajuutensa "triumviriaatteissa" A. K. Lyadovin, A. K. Glazunovin ja vähän myöhemmin (toukokuusta 1907) N. V. Artsybushevin kanssa. Niinpä Balakirevin radikalismista johtuen Beljajevin ympyrästä tuli Mahtavaa kourallisten luonnollinen jatko.

Rimsky-Korsakov itse muistutti tätä hyvin varmasti:

”Voidaanko Belyaev-ympyrää pitää jatkona Balakirevin ympyrää, oliko niiden välillä jonkin verran yhtäläisyyksiä, ja mikä oli ero henkilöstön ajan myötä tapahtuvan muutoksen lisäksi? Samankaltaisuus, joka osoitti, että Belyaevsky-piiri oli jatkoa Balakirevskylle, lukuun ottamatta minun ja Lyadovin yhdistäviä linkkejä, koostui yhdestä ja toisesta edistyneessä, progressiivisessa; mutta Balakirevin ympyrä vastasi myrskyn ja hyökkäyksen aikaa venäläisen musiikin kehityksessä ja Beljajevin ympyrä rauhallisen kulkueen ajanjaksoon; Balakirevsky oli vallankumouksellinen, kun taas Belyaevsky oli edistyksellinen ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, ”Musiikkielämäni kronikka”)

Beljajevin piirin jäsenistä Rimsky-Korsakov nimittää itsensä "yhdyslinkkeiksi" (uuden piirin päähän Balakirevin sijaan), Borodiniksi (lyhyessä ajassa, joka jäi ennen hänen kuolemaansa) ja Lyadoviksi. 80-luvun jälkipuoliskosta lähtien Belyaevin ”Mighty Handful” -elokuviin on kuulunut sellaisia \u200b\u200blahjakkaita ja erikoismuusikoita kuin Glazunov, veljet F. M. Blumenfeld ja S. M. Blumenfeld, kapellimestari O. I. Dyutsh ja pianisti N. S Lavrov. Hieman myöhemmin konservatorion valmistuttuaan Belyaeviteihin kuului sellaisia \u200b\u200bsäveltäjiä kuin N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol ja niin edelleen, mukaan lukien suuri joukko Rimsky-Korsakovin myöhemmin valmistuneita sävellyksiä. Lisäksi ”kunniallisella Stasovilla” oli aina hyvät ja tiiviit suhteet Beljajevin ympyrään, vaikka hänen vaikutusvallansa oli ”kaukana samasta” kuin Balakirevin ympyrällä. Ympyrän (ja sen maltillisemman pään) uuden koostumuksen määritteli myös ”posleuchkistien” uudet kasvot: he olivat paljon enemmän suuntautuneita akateemisuuteen ja avoimia monille vaikutteille, joita aikaisemmin pidettiin mahdottomina hyväksyä ”Mahtavan kourallisen” puitteissa. Belyajeviitit kokenut paljon "vieraita" vaikutteita ja heillä oli laajoja sympatioita aina Wagnerista ja Tšaikovskyista aina "jopa" Raveliin ja Debussyyn. Lisäksi on huomattava, että koska "Mahtava kourallinen" seuraaja ja jatkaen suuntaansa kokonaisuutena, Beljajevin ympyrä ei muodostanut yhtä esteettistä kokonaisuutta, jota ohjaa yksi ideologia tai ohjelma.

Balakirev puolestaan \u200b\u200bei menettänyt toimintaansa ja jatkoi vaikutusvallansa levittämistä, vapauttaen yhä useampia opiskelijoita, kun hän oli tuomioistuimen kappelin kärjessä. Kuuluisimmista hänen myöhästyneistä opiskelijoistaan \u200b\u200b(jotka myöhemmin päätti myös Rimsky-Korsakov-luokan) pidetään säveltäjä V. A. Zolotarev.

Asia ei rajoittunut suoraan opetukseen ja ilmaisiin esseentunneihin. Lisääntyvä esiintyminen Rimsky-Korsakovin uusien oopperoiden ja hänen orkesterikompositsiooniensa keisarillisissa teattereissa, Borodinon "Prinssi Igorin" tuottaminen ja Mussorgskyn "Boris Godunovin" toinen painos, monet kriittiset artikkelit ja Stasovin kasvava henkilökohtainen vaikutusvalta - kaikki tämä moninkertaisti vähitellen kansallisesti suuntautuneen venäjän rivit. musiikkikoulu. Monet Rimsky-Korsakovin ja Balakirevin opiskelijat sopivat sävellyksensä tyylin mukaan hyvin "Mahtavan kourallisen" yleisen linjan jatkamiseen, ja niitä voidaan kutsua, jos ei sen myöhästyneiksi jäseniksi, niin ainakin uskollisiksi seuraajiksi. Ja joskus jopa tapahtui, että seuraajat osoittautuivat paljon "totta" (ja ortodoksisiksi) opettajiksi. Huolimatta jonkin verran anakronismista ja vanhanaikaisuudesta, jopa Scriabinin, Stravinskyn ja Prokofjevin aikana, aina 1900-luvun puoliväliin saakka, monien näiden säveltäjien estetiikka ja mieltymykset säilyivät melko "Kuchkist" ja useimmiten - ilman perusteellisia tyylimuutoksia. Ajan myötä Rimsky-Korsakovin seuraajat ja oppilaat havaitsivat kuitenkin ajan myötä yhä useammin tietyn Moskovan ja Pietarin koulujen "fuusion" yhdistäen jossain määrin Tšaikovskin vaikutuksen "Kuchkist" -periaatteisiin. Ehkä kaikkein äärellisin ja kaukaisin hahmo tässä sarjassa on A. S. Arensky, joka päiviensä loppuun asti pitäen samalla korostanut henkilökohtaista (opiskelijoiden) uskollisuutta opettajalleen (Rimsky-Korsakov), kuitenkin työssään oli paljon lähempänä perinteitä Tšaikovski. Lisäksi hän johti erittäin löysää ja jopa "moraalitonta" elämäntapaa. Tämä selittää erityisesti erittäin kriittisen ja tuntemattoman asenteen häneen Belyaev-piirissä. Aleksanteri Grechaninovin, myös suurimman osan ajasta Moskovassa asuneen Rimsky-Korsakovin uskollisen opiskelijan, esimerkki ei ole yhtä viitteellinen. Opettaja kuitenkin vastaa paljon myötätuntoisemmin työstään ja kutsuu häntä ”osittain Petersburgeriksi” kiitoksena. Vuoden 1890 ja Tšaikovskin useiden vierailujen jälkeen Pietarissa makujen eklektiikka ja yhä viileämpi suhtautuminen The Mahtavan kourallisen ortodoksisiin perinteisiin kasvoivat Belyaevsky-piirissä. Vähitellen Glazunov, Lyadov ja Rimsky-Korsakov ottivat henkilökohtaisesti yhteyttä myös Tšaikovskiin, jolloin loppui aiemmin sovittamattomaan (Balakirevin) perinteeseen "koulujen vihamielisyydestä". 1900-luvun alkuun mennessä suurin osa uudesta venäläisestä musiikista löytää yhä enemmän kahden suuntauksen ja koulun synteesin: lähinnä akatemian ja "puhtaan perinteiden" purkamisen kautta. Itse Rimsky-Korsakovilla oli merkittävä rooli tässä prosessissa. Rimsky-Korsakovin musiikkimakujen L. L. Sabanejevin mukaan hänen ”avoimuus vaikutteisiin” oli paljon joustavampi ja laajempi kuin kaikki hänen nykyajan säveltäjät.

Monia venäläisiä säveltäjiä XIX-luvun lopulla - XX-vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla musiikinhistorioitsijat pitävät Mahtava kourallisen perinteiden välittöminä seuraajina; heidän keskuudessaan

Erityisesti on syytä mainita se seikka, että kuuluisa ranskalainen kuusi, joka on koottu Eric Satien (ikään kuin “Milia Balakirevin roolissa”) ja Jean Cocteau (ikään kuin “Vladimir Stasovin roolissa”) johdossa, on suora vastaus ”Venäjän viiteen”. "- kuten The Mighty Handful -säveltäjät kutsuttiin Pariisiin. Kuuluisen kriitikon Henri Collein artikkeli, joka kertoi maailmalle uuden säveltäjäryhmän syntymästä, nimettiin: "Venäjän viisi, Ranskan kuusi ja herra Satie".

Kirjoita arvostelu artikkelista "Mighty Handful"

Huomautuksia

Kommentit

Lähteet

1. Musiikillinen tietosanakirja / Ch. painos G. V. Keldysh. - M .: ”Neuvostoliiton tietosanakirja”, 1990. - S. 348. - 672 s. - 150 000 kappaletta. - ISBN 5-85270-033-9.
2. Rimsky-Korsakov N.A.  Musiikkielämäni kronikka. - yhdeksäs. - M .: Music, 1982. - S. 207-210. - 440 s.
3. Shteinpress B.S., Yampolsky I.M.  Encyclopedic musiikkisanakirja. - M .: ”Neuvostoliiton tietosanakirja”, 1966. - S. 48. - 632 s. - 100 000 kappaletta.
4. Rimsky-Korsakov N.A.  Musiikkielämäni kronikka. - yhdeksäs. - M .: Musiikki, 1982. - S. 293. - 440 s.
5. Rimsky-Korsakov N.A.  Musiikkielämäni kronikka. - yhdeksäs. - M .: Musiikki, 1982. - S. 269. - 440 s.
6. Rimsky-Korsakov N.A.  Musiikkielämäni kronikka. - yhdeksäs. - M .: Music, 1982. - S. 223 - 224. - 440 s.
7. Sabaneev L.L.  Muistoja Venäjältä. - M .: Klassinen-XXI, 2005. - S. 59. - 268 s. - 1 500 kappaletta - ISBN 5 89817-145-2.

8. Panus O.YU. "Kultainen lyyra, kultainen harppu" - M. "Sputnik +", 2015. - S.599 - ISBN 978-5-9973-3366-9

Ote mahtavasta kasasta

Tuuli kuoli, mustat pilvet roikkuvat alhaalla taistelukentän yli ja sulautuivat horisonttiin jauhesavun kanssa. Oli pimeää, ja sitä selkeämmin palojen hehku osoitettiin kahdessa paikassa. Kanuunat heikentyivät, mutta kiväärit takaa ja oikealta kuulivat vielä useammin ja lähempänä. Heti kun Tushin tuli aseensa kanssa ympäri ja törmäsi haavoittuneisiin tulipalon alla ja meni alas rotkoon, hänen pomojensa ja adjutanttiensa kanssa hänet tapasivat hänet, mukaan lukien pääkonttori ja Zherkov, jotka oli lähetetty kahdesti ja jotka eivät olleet koskaan saavuttaneet Tušinin akkua. Kaikki keskeytyivät toisiinsa, antoivat ja välittivät käskyjä siitä, miten ja minne mennä, ja tekivät hänelle moitteita ja huomautuksia. Tushinilla ei ollut mitään, ja hän pelkäsi puhua hiljaa, koska jokaisen sanan kohdalla hän oli valmis itkemään tietämättä miksi, ajaen tykistönsä takana. Vaikka käskettiin haavoittuneita hylkäämään, monet heistä kulkivat joukkojen taakse ja pyysivät aseita. Hyvin nuori jalkaväen upseeri, joka hyppäsi Tushinin mökistä ennen taistelua, laitettiin luodilla vatsassaan Matvevnan vaunuun. Vuoren alla, vaalea hussarijunkari, joka tuki toisillaan kädellä, nousi Tushiniin ja pyysi istumaan.
"Kapteeni, jumalan vuoksi, olen shokki shokissa kädessäni", hän sanoi arka. "Jumalan tähden en voi mennä." Herran tähden!
  Oli selvää, että tämä junker pyysi useammin kuin kerran istumaan jonnekin ja kieltäytyi kaikkialta. Hän kysyi päättämättömällä ja surkealla äänellä.
  - Käsky istuttaa Jumalan tähden.
  "Kasvien, kasvien", sanoi Tushin. "Pane päällysvaatteesi, setä", hän sanoi rakkaalle sotilaalleen. "Missä haavoittunut upseeri on?"
  "He laskivat sen, se päättyi", joku vastasi.
  - Tehdas. Istu, kulta, istu alas. Pane päällystakki, Antonov.
  Junker oli Rostov. Hän piti kättään toistensa kanssa, oli vaalea, ja alaleuansa ravisteli kuumetta vapinaa. Hänet laitettiin Matvevnaan, aseeseen, jolla kuollut upseeri laitettiin. Päällyskerroksessa oli verta, jossa Rostovin säärystimet ja kädet olivat likaiset.
  "Mitäs olet loukkaantunut, kultaseni?" - sanoi Tushin lähestyessään aseen päällä, jolla Rostov istui.
  - Ei, kuori-shokki.
  "Miksi verta on sängyssä?" Tushin kysyi.
  "Tämä on upseeri, jaloutesi, verta verisitte", sotilas vastasi ampujalle pyyhkimällä verta suurmakkansa hihalla ja pyytäen ikävää anteeksi epäpuhtaudesta, jossa ase oli.
  Joukot jalkaväen avulla aseet otettiin ylämäkeen ja saavuttuaan Guntersdorfin kylään ne pysähtyivät. Oli jo niin pimeää, että kymmenessä vaiheessa oli mahdotonta erottaa sotilaiden univormuja, ja taistelu alkoi heikentyä. Yhtäkkiä, lähellä oikeanpuoleista ääntä, kuuli taas itku ja ampuminen. Laukaukset loistivat jo pimeässä. Tämä oli ranskalaisten viimeinen hyökkäys, mihin sotilaat vastasivat kylän taloihin. Jälleen kaikki ryntäsi kylästä, mutta Tushinin aseet eivät voineet liikkua, ja aseet, Tushin ja kadetti, katsoivat toisiinsa hiljaisuudessa odottaen kohtaloaan. Tulenvaihto alkoi lamaantua, ja vuotojen ansiosta sotilaat vuotivat sivukadulta.
  - Ehjä, Petrov? - kysyi yksi.
  - Kysyi, veli, lämpö. Nyt he eivät tule esiin, sanoi toinen.
  - Älä näe mitään. Kuinka he paistettiin omassa! Ei nähdä; tumma, veljet. Älä humalassa?
  Ranskalaiset hylättiin viimeksi. Ja taas, täydellisessä pimeydessä, Tushinin aseet liikkuivat eteenpäin kuin kehystä, jota ympäröi hyrättävä jalkaväki.
Pimeässä näytti siltä, \u200b\u200bkuin näkymätön, synkkä joki virtaa, kaikki yhteen suuntaan, sumiseen kuiskauksen, kuiskun sekä sorkkien ja pyörien äänen kanssa. Yleisessä hyräyksessä kaikkien muiden äänien takia yön pimeydessä haavoittuneiden valitukset ja äänet olivat selkeämpiä kuin kaikki. Heidän valituksensa näyttivät täyttävän kaiken tämän joukkoja ympäröivän pimeyden. Heidän valituksensa ja tämän yön pimeys olivat samat. Jonkin ajan kuluttua liikkuvassa väkijoukossa tapahtui jännitystä. Joku ratsasti retinueella valkoisella hevosella ja sanoi jotain ajon aikana. Mitä sanoit? Minne nyt? Seis, mitä? Kiitos, vai mitä? - ahneita kysymyksiä kuultiin kaikilta puolilta, ja koko liikkuva joukko alkoi työntää itseään (ilmeisesti etumaiset pysähtyivät), ja huhu välähti, että se käskettiin lopettamaan. Kaikki pysähtyivät kävellessään keskelle likaista tietä.
  Valot syttyivät, ja ääni tuli kovemmaksi. Kapteeni Tushin, määräykseen joukon, lähetti yhden sotilasta etsimään kadettiin pukeutumisaseman tai lääkärin ja istui sotilaiden tielle asettaman tulen alla. Rostov veti myös itsensä tuleen. Kuumeinen vapina kipu, kylmä ja kosteus ravisteli koko vartaloaan. Unelma ajautti häntä vastustamattomasti, mutta hän ei pystynyt nukahtamaan kipuun kivustaessaan särkyessään eikä löytäessään aseman kättä. Hän joko sulki silmänsä tai katsoi tulta, joka näytti siltä kuumalta punaiselta, tai tupakoituneelle, heikolle Tushinin hahmolle, joka istui hänen vieressään turkin kielellä. Tushinin suuret, ystävälliset ja taitava silmät myötätunnolla ja myötätunnolla torjuivat häntä. Hän näki, että Tushin halusi koko sielustaan \u200b\u200beikä voinut auttaa häntä millään tavalla.
  Joka puolelta kuultiin jalanjälkiä ja puhetta kulkevasta, kulkevasta ja ympäröivästä jalkaväkistä. Ääniäänet, jalanjäljet \u200b\u200bja hevosten sorkat sopeutuivat mudassa, polttopuun lähin ja kaukainen halkeilu sulautuivat yhdeksi heilahtavaksi hummeksi.
  Nyt näkymätön joki ei virrannut, kuten ennen, pimeässä, mutta kuin myrskyn jälkeen synkkä meri oli pakattu ja vapiseva. Rostov katsoi turhaa ja kuunteli mitä hänen edessään ja hänen ympärillään tapahtui. Jalkaväen sotilas nousi tulipaloon, kyykysi alas, pani kätensä tulen ja käänsi kasvonsa pois.
  - Ei mitään, jaloasi? Hän sanoi kysyvänsä Tushinille. - Lyö yritystäsi pois, kunnia; En tiedä missä. Trouble!
  Yhdessä sotilaan kanssa jalkaväen upseeri, jolla on sidottu poski, lähestyi tulta ja kääntyi Tushiniin pyytäen tilaamaan pieni pala aseita siirrettäviksi vaunun kuljettamista varten. Kaksi sotilasta juoksi yrityksen komentajan jälkeen. He kiroilivat kiihkeästi ja taistelivat vetäen jonkinlaista saappaata toisistaan.
  - No, nousi! Olet ketterä ”, hän huusi yksin kähellä äänellä.
Sitten tuli ohut, vaalea sotilas, jonka kaula oli sidottu veriseen aluskarvaan, ja vaati vihaisella äänellä vettä aseilta.
  - No, kuole, vai jotain koiran kaltaista? Hän sanoi.
  Tushin käski antaa hänelle vettä. Sitten iloinen sotilas juoksi ylös pyytäen valoa jalkaväkeen.
  - Pieni tulipalo jalkaväkeissä! Jäädä onnelliseksi, maanmieheni, kiitos valosta, annamme prosenttimäärän takaisin ”, hän sanoi kuljettaen punoittavaa tulipalloa jonnekin pimeyteen.
  Tämän sotilaan takana neljä sotilasta, jotka kantoivat jotain raskasta päällään, pitivät tulipalon. Yksi heistä kompastui.
  "Hitto, he panivat polttopuut tielle", hän virnisti.
  - Päättynyt, miksi sitä käyttää? - sanoi yksi heistä.
  - No, sinä!
  Ja he piiloutuivat pimeyteen taakkansa kanssa.
  - Mitä? sattuu? - Tushin kysyi kuiskaten Rostovista.
  - Se sattuu.
  "Kunnioitukseni kenraalille." Täällä he seisovat mökissä ”, sanoi ilotulitus lähestyen Tushinia.
  - Nyt kulta.
  Tushin nousi ja paisutti päällystakkinsa ja parani, käveli pois tulesta ...
  Ei kaukana aseiden tulipalosta hänelle valmistetussa majoissa prinssi Bagration istui illallisella keskustelemassa joidenkin hänen paikkaansa kokoontuvien yksikköpäälliköiden kanssa. Siellä oli vanha mies, jolla oli puoliksi kiinni silmät ja joka innokkaasti karitsan luuta, ja kaksikymmentäkaksi vuotta vanha moitteeton kenraali, joka oli huuhdeltu viinalasista ja päivällisestä, ja pääkonttorin henkilökohtainen rengas, ja Zherkov, joka katsoi ympärilleen levottomasti, ja prinssi Andrei, vaalea, kiharoilla huulilla. silmät.
  Mökissä oli nurkassa nojattu otettu Ranskan lippu, ja naiivilla kasvoilla toiminut tilintarkastaja tunsi banderollin ja hämmentyneenä pudisti päätään ehkä siksi, että hän todella kiinnosti banderolin ulkoasusta ja ehkä siksi, että se oli hänelle vaikeaa. nälkäinen katselemaan illallista, josta hänellä ei ollut laitetta. Läheisessä maassa oli lohikäärmeiden vangitsemana ranskalainen eversti. Lähellä häntä tungosta tutkittaessa häntä, upseerimme. Prinssi Bagration kiitti yksittäisiä pomoja ja kysyi tapauksen yksityiskohdista ja tappioista. Rykmentin komentaja, joka esitteli itsensä Braunaun lähellä, kertoi ruhtinaalle, että heti kun tapaus alkoi, hän vetäytyi metsästä, keräsi puunkorjuuta ja ohitti heidät yksin kahdella pataljoonaan, jotka osuivat paikoillaan ja koputtivat ranskalaisten yli.
  - Kun huomasin, teidän ylhäisyytenne, että ensimmäinen pataljoona on järkyttynyt, seisoin tien päällä ja ajattelin: "Kaipaan näitä ja tapaan taistelutulella"; teki niin.
Rykmentin komentaja halusi niin tehdä, joten pahoitteli, ettei hänellä ollut aikaa tehdä sitä, että hänelle näytti siltä, \u200b\u200bettä kaikki tämä oli ehdottomasti. Ehkä edes se todella oli? Kuinka tässä sekaannuksessa voitiin havaita, mikä oli ja mikä ei ollut?
  ”Ja minun on sanottava, teidän ylhäisyytenne”, hän jatkoi muistuttaen Dolokhovin keskustelua Kutuzovin kanssa ja hänen viimeisestä tapaamisestaan \u200b\u200balaikäisten kanssa, “tuo yksityinen, asunnon alainen Dolokhov vangisti ranskalaisen upseerin silmäni edessä ja erotettiin erityisen paljon.
  ”Täällä minä näin teidän erinomaisuutenne, Pavlogradin asukkaiden hyökkäyksen”, Zherkov keskeytti levottomasti katsellen ympärilleen. Hän ei nähnyt husaaria sinä päivänä, vaan kuuli niistä vain jalkaväen upseerilta. "He rypistyivät kaksi neliötä, sinun ylhäisyyttäsi."
  Jotkut hymyili Zherkovin sanoille odottaen aina vitsiä häneltä; mutta huomauttivat, että hänen sanomiensa tavoitteena oli myös aseidemme ja nykypäivän kunnia, he ottivat vakavan ilmauksen, vaikka monet tiesivätkin hyvin, että Zherkov sanoi olevan valehtelija, joka ei perustu mihinkään. Prinssi Bagration kääntyi vanhan miehen kohti eversti.
  - Kiitän kaikkia, herrat, kaikki yksiköt toimivat sankarillisesti: jalkaväki, ratsuväki ja tykistö. Kuinka kaksi aseta jää keskustaan? Hän kysyi etsien joku silminsä. (Prinssi Bagration ei kysynyt vasemman sivun työkaluista; hän tiesi jo, että kaikki aseet heitettiin sinne tapauksen aivan alussa.) ”Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä kysyin sinua”, hän kääntyi päivystävän virkamiehen puoleen.
  "Yksi osui", päivystävä upseeri vastasi, "ja toista en voi ymmärtää; Olin itse siellä koko ajan, tilaain ja lähdin vain ... Oli kuitenkin kuuma ”, hän lisäsi vaatimattomasti.
  Joku kertoi, että kapteeni Tushin seisoi täällä lähellä itse kylää ja että se oli jo lähetetty sitä varten.
  "Kyllä, sinä olit", sanoi prinssi Bagration osoittaen prinssi Andrew: lle.
  "No, emme tienneet hiukan yhteen", päivystävä upseeri sanoi hymyillen miellyttävästi Bolkonskylle.
  ”Minulla ei ollut iloa nähdä sinua”, prinssi Andrew sanoi kylmästi ja äkillisesti.
  Kaikki olivat hiljaa. Tushin ilmestyi kynnykselle ja teki arkaan tiensä kenraalien selkän läpi. Kävelemässä kenraalien ympärillä tiukassa mökissä, hämmentynyt kuten aina esimiestensä silmissä, Tushin ei tutkinut lipputankoa ja kompastui siihen. Muutama ääni nauroi.
  "Kuinka ase jäi?" - Bagration kysyi, paheksuttaen ei niin paljon kapteenia, vaan niitä, jotka nauravat, joista Zherkovin ääni kuultiin kovimpana kuin kaikki.
Pelkästään Tushin, kauhistuttavien viranomaisten silmissä, oli kauhistunut syyllisyydestään ja häpeästä, että hän selviytyessään menetti kaksi aseensa. Hän oli niin innoissaan, että toistaiseksi hänellä ei ollut aikaa miettiä sitä. Upseerien nauru sekoitti häntä entisestään. Hän seisoi Bagrationin edessä vapisevalla alaleualla ja puhui tuskin:
  "En tiedä ... Sinun ylhäisyyteni ... ei ollut ihmisiä, ylhäisyyttäsi."
  "Olet voinut ottaa kannesta!"
  Koska suojaa ei ollut, Tushin ei sanonut tätä, vaikka se oli totta. Hän pelkäsi päästää toisen pomo alas ja katsoi hiljaisesti, kiintein silmin, suoraan Bagrationin kasvoihin, koska tutkija oli kulkenut tutkijan silmiin.

"Uusi venäläinen musiikkikoulu" tai Balakirev-piiri. Venäläisten säveltäjien yhteisö, joka muodostui 1800-luvun puolivälissä.

Nimi vahvistettiin kuuluisan musiikkikritiikin Vladimir Stasovin kevyellä kädellä - tämä on Venäjällä. Euroopassa muusikkoyhteisöä kutsuttiin yksinkertaisesti ”viiden ryhmäksi”.

1.

Ensimmäinen askel ”Mahtavan kourallisen” ilmestymiseen on lahjakas 18-vuotias muusikko Miliy Balakirevin saapuminen Pietariin vuonna 1855.

Loistavilla esityksillä pianisti herätti hienostuneen yleisön lisäksi myös ajan tunnetuimman musiikkikritiikin - Vladimir Stasovin, josta tuli säveltäjien yhdistyksen ideologinen inspiroija.

2.

Vuotta myöhemmin Balakirev tapasi sotilasinsinöörin Caesar Cui. Vuonna 1857 - valmistuttuaan sotakoulusta Modest Mussorgskyan.

Vuonna 1862 merivoimien päällikön Nikolai Rimsky-Korsakovin kanssa samaan aikaan kemian professori Alexander Borodinin kanssa paljastettiin yhteiset musiikilliset näkemykset. Joten siellä oli musiikkiklubi.

3.

Balakirev esitteli aloittelevat muusikot sävellyksen, orkestroinnin ja harmonian teoriaan. Yhdessä samanmieliset ihmiset lukevat Belinskyä ja Tšernyševskyä, vastustivat yhdessä akateemista rutiinia, etsivät uusia muotoja - kansallisuuden yleisen idean alla musiikin kehityksen pääsuuntaan.

4.

Musiikkiliiton "mahtava kourallinen" nimitti Vladimir Stasov. Yhdessä artikkelissa kriitikko totesi:

"Kuinka paljon runoutta, tunnetta, kykyä ja taitoa pienellä, mutta jo voimakkaalla joukolla venäläisiä muusikoita on."

Lause tuli siipi - ja musiikkiyhteisön jäseniä kutsuttiin vain nimellä "kuchkists".

5.

The Mighty Handfulin säveltäjät pitivät itseään äskettäin lähtenyt Mikhail Glinkan perillisinä ja haaveilivat ideoista venäläisen kansallismusiikin kehittämiseen. Demokratian henki oli ilmassa, ja venäläinen intelligenssi ajatteli kulttuurivallankumousta ilman väkivaltaa ja verenvuodatusta - yksinomaan taiteen voimalla.

6.

Kansanlaulu klassikoiden perustana. Kuchkistit keräsivät kansanperinnettä ja opiskelivat venäläistä kirkon laulamista. Järjestettiin kokonaisia \u200b\u200bmusiikkimatkoja. Joten Balakirev matkalta Volgalle runoilija Nikolai Scherbinan kanssa vuonna 1860 toi materiaalin, josta tuli koko kokoelman perusta - 40 venäläistä kansanlaulua.

7.

Kappalegenreistä suuriin muotoihin. Folklore balakirevtsy osallistui oopperateoihin: “Prinssi Igor” Borodin, “Pskovityanka” Rimsky-Korsakov, “Khovanshchina” ja “Boris Godunov” Mussorgsky. Eeposta ja kansantarinoista on tullut inspiraation lähde The Mighty Handful -säveltäjien sinfonisille ja lauluille.

8.

Kollegat ja ystävät. Balakirevtsevillä oli läheisiä ystävyyssuhteita. Muusikot keskustelivat uusista sävellyksistä ja viettivät iltoja erilaisten taidemuotojen risteyksessä. Kutškistit tapasivat kirjailijoita - Ivan Turgenev ja Aleksei Pisemsky, taiteilija Ilja Repin, kuvanveistäjä Mark Antokolsky.

9.

Ei vain ihmisille, vaan myös ihmisille. Balakireviittien ponnisteluilla avattiin ilmainen musiikkikoulu eri luokkien lahjakkaille ihmisille. Koulussa he antoivat ilmaisia \u200b\u200bkonsertteja kukkistilaisten ja säveltäjien teoksista. Koulu selvisi Balakirevin ympyrästä ja toimi vallankumoukseen saakka.

10.

1800-luvun 70-luku erotti balakireviitit. "Mahtava joukko" hajosi, mutta viisi venäläistä säveltäjää jatkoi luomistaan. Kuten Borodin kirjoitti, yksilöllisyys vallitsi koulussa, mutta

"Yleinen musiikkivarasto, mukille ominainen yleinen epämukavuus säilyi":

pietarin konservatorion luokissa yhdessä Rimsky-Korsakovin kanssa ja seuraajien - 1900-luvun venäläisten säveltäjien - teoksessa.

Kunnan oppilaitos

Lasten jatkokoulutus

"Lasten musiikkikoulu"
ESSEE

aiheesta:

”MAHDOLLISEN KUMPUN” KOMPOSITTORIT

aiheessa

MUSIIKKIRJOITUS
Työ valmis

7. luokan opiskelija

kuoroosasto

Volosnikova Tatjana

tarkistettu:

Biserova Julia Petrovna

1.1. Luomishistoria …………………………………………………… ... 4

1.2. ”Voimakkaan kourallisen” toiminta ……………………………………… 7

2. Säveltäjät, jotka muodostavat mahtava kourallisen

2.1. Mili Alekseevich Balakirev (1837-1910) ..................................... 12

2.2. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ……………………… ... 14

2.3. Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) …………………… .15

2.4. Caesar Antonovich Cui (1835-1918) ………………………………… .18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) …………… ... 19

Päätelmä ................................................. 22

Luettelo käytetyistä lähteistä ……………………………………… ..26

Liite 1 ……………………………………………………………………… 27

Liite 2 ……………………………………………………………………… 28

Liite 3 ……………………………………………………………………… 29

Liite 4 ……………………………………………………………… 30

Liite 5 ………………………………………………………… 31

Liite 6 ……………………………………………………………………… 32

ESITTELY

Ilmaisu "mahtava joukko", jota Stasov käytti vahingossa vuonna 1867, vakiintui ja alkoi toimia yleisesti hyväksyttynä säveltäjäryhmän nimeksi, johon kuuluivat: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Musorgsky (1839-1881), Alexander Porfirevich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) ja Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Usein ”Mahtavaa kourallista” kutsutaan ”uudeksi venäläiseksi musiikkikouluksi” sekä ”johtaja M. A. Balakirevin nimeltä” Balakirevin ympyräksi ”. Ulkomailla tätä muusikkoryhmää kutsuttiin "viideksi" tärkeimpien edustajien lukumäärän perusteella. The Mighty Handfulin säveltäjät tulivat luovaan areenoon 1800-luvun 60-luvun valtavan julkisen nousun aikana.

”TEHOKAS kasa”

Balakirev-ympyrän luomisen historia on seuraava: Vuonna 1855 M. A. Balakirev saapui Pietarista Kazanista. Kahdeksantoistavuotias oli erittäin lahjakas musikaalisesti. Vuoden 1856 alussa hän esiintyi suurella menestyksellä konserttilavalla pianistina ja herätti yleisön huomion. Erityisen tärkeätä Balakireville on hänen tuttavuus V. V. Stasovin kanssa.

Vladimir Vasilievich Stasov on mielenkiintoinen henkilö venäläisen taiteen historiassa. Kriitikko, taidehistorioitsija, historioitsija ja arkeologi Stasov, joka puhui musiikkikriitikkona, oli kaikkien venäläisten säveltäjien läheinen ystävä. Häntä yhdisti lähin ystävyys kirjaimellisesti kaikkien Venäjän suurten taiteilijoiden kanssa, hän ilmestyi painettuina heidän parhaimmista maalauksistaan \u200b\u200bja oli myös heidän paras neuvonantajansa ja assistenttinsa.

Erinomaisen arkkitehdin V. P. Stasovin poika Vladimir Vasilievich syntyi Pietarissa, hän sai koulutuksensa lakikorkeakoulussa. Stasovin palvelu koko elämänsä ajan oli yhteydessä niin upeaan instituutioon kuin julkinen kirjasto. Hän sattui tuntemaan henkilökohtaisesti Herzenin, Chernyshevskyn, Leo Tolstoyn, Repinin, Antokolskyn, Vereshchaginin, Glinkan. Stasov kuuli Glinkan kommentin Balakirevista: "In ... Balakirev löysin näkemyksiä, jotka tulivat niin lähelle minunani." Ja vaikka Stasov oli melkein kaksitoista vuotta vanhempi kuin nuori muusikko, hän ystävystyi hänen kanssaan koko elämän ajan. He viettävät jatkuvasti aikaa lukemalla Belinskyn, Dobrolyubovin, Herzenin, Chernyshevskyn ja Stasovin kirjoja. He ovat epäilemättä kypsempiä, kehittyneempiä ja koulutettuja, tuntevat klassisen ja nykytaiteen loistavasti, johtavat ja ohjaavat ideologisesti Balakirevia.

Vuonna 1856 yhdessä yliopistokonsertissa Balakirev tapasi Caesar Antonovich Cui: n, joka opiskeli tuolloin sotilastekniikan akatemiassa ja oli erikoistunut sotilaallisten linnoitusten rakentamiseen. Cui piti musiikista kovasti. Varhaisessa nuoruudessaan hän jopa opiskeli puolalaisen säveltäjän Monyushkon kanssa.

Uusilla ja rohkeilla musiikkinäkemyksillään Balakirev kiehtoo Cui: n, herättää hänessä vakavan kiinnostuksen taiteeseen. Cui kirjoitti Balakirevin johdolla neljälle kädelle tarkoitettua scherzon pianolle vuonna 1857, Kaukasuksen vanki -oopperan ja vuonna 1859 yksinäytteisen sarjakuvalehden "Mandariinien poika".

Seuraava säveltäjä, joka liittyi Balakirev - Stasov - Cui -ryhmään, oli Modest Petrovich Mussorgsky. Siihen mennessä, kun hän tuli Balakirevin ympyrään, hän oli vartija. Hän aloitti säveltämisen hyvin varhain ja huomasi pian, että hänen tulisi omistautua elämälleen musiikille. Ajattelematta kahdesti, hän, Preobrazhensky-rykmentin upseeri, päätti erota. Nuoruudestaan \u200b\u200b(18 vuotta) huolimatta Mussorgsky osoitti suurta kiinnostuksenkohteita: hän opiskeli musiikkia, historiaa, kirjallisuutta ja filosofiaa. Hänen tuttavuutensa Balakirevin kanssa tapahtui vuonna 1857 A. Dargomyzhskyn kanssa. Kaikki löi Mussorgskya Balakirevissa: hänen ulkonäkönsä, kirkkaan erikoisen pelin ja rohkeat ajatukset. Tästä eteenpäin Mussorgskysta tulee usein kävijä Balakirevissa. Kuten Mussorgsky itse sanoi, "hänelle on paljastettu uusi maailma, joka ei vielä ole hänelle tuntematon".

Vuonna 1862 N. A. Rimsky-Korsakov ja A. P. Borodin liittyivät Balakirevin piiriin. Jos Rimsky-Korsakov oli hyvin nuori piirin jäsen, jonka näkemykset ja musiikilliset kyvyt olivat vasta alkamassa selvittää, niin Borodin oli jo kypsä henkilö, erinomainen kemian tutkija, ystävällisiä ystäviä venäläisen tieteen jättiläisten kuten Mendelejevin, Sechenovin, Kovalevskyn kanssa. Botkin.

Musiikissa Borodin opetti itseään. Hänen suhteellisen korkea tietämys musiikkiteoriasta johtui pääasiassa vakavasta tutustumisesta kamarimusiikin kirjallisuuteen. Jo opiskelijavuosinaan Borodinin lääketieteen ja kirurgian akatemiassa soittaessaan selloa hän osallistui usein musiikin ystävien yhtyeisiin. Hänen mukaansa hän ylitti kaiken jousikvartettojen, kvinttien, duettojen ja trioiden kirjallisuuden. Ennen tapaamistaan \u200b\u200bBalakirevin kanssa Borodin itse kirjoitti useita kamarikompositsioita. Balakirev arvosti nopeasti paitsi Borodinin elävää musiikillista kykyä, myös hänen monipuolista eroottiaansa.

Siksi vuoden 1863 alkuun mennessä voidaan puhua muodostuneesta Balakirevs-ympyrästä.

"Mahtavan kourallisen" kansallisilla toiveilla ei kuitenkaan ollut mitään kansallisen kapeakatseisuuden varjostusta. Säveltäjät suhtautuivat hyvin myötätuntoisesti muiden kansakuntien musiikkikulttuuriin, mitä osoittavat lukuisat esimerkit Ukrainan, Georgian, Tatarin, Espanjan, Tšekin ja muiden kansallisten juonien ja melodioiden käytöstä teoksissaan. Itäinen elementti (Tamara, Islamey Balakireva; prinssi Igor Borodin; Scheherazade, Antara, Rimsky-Korsakovin kultainen cockerel, Musorgsky's Khovanshchina) vie erityisen suuren sijan kuchkistien työssä.

Luomalla ihmisille taideteoksia puhumalla ymmärrettävää ja läheistä kieltä, säveltäjät tekivät musiikistaan \u200b\u200byleisön laajimman osan käytettävissä. Tämä demokraattinen tavoite selittää "uuden venäläisen koulun" suuren taipumuksen ohjelmoida. On tapana kutsua ”instrumentaliksi” sellaisia \u200b\u200binstrumentaliteoksia, joissa säveltäjä itse selitti ideat, kuvat ja piirrokset. Tekijän selitys voidaan antaa joko työn liitteenä tai otsikossa. Myös monet muut The Mighty Handful -s säveltäjien sävellykset ovat ohjelmallisia: Rimsky-Korsakoyn Antar and Tale, Islamey ja kuningas Lear Balakirev, Yö Kaljuvuorella ja Kuvia Mussorgskyn näyttelystä.

Kehittäessään suurten edeltäjiensä Glinkan ja Dragomyzhskyn luovia periaatteita, ”Mahtavan kourallisen” jäsenet olivat samalla rohkeita uudistajia. He eivät olleet tyytyväisiä saavutettuun, mutta kutsuivat aikakautensa ”uusille rannoille”, etsivät välitöntä elävää vastausta aikamme vaatimuksiin ja vaatimuksiin, etsivät tutkimallisesti uusia tarinoita, uudenlaisia \u200b\u200bihmisiä, uusia välineitä musiikilliseen ruumiillistumiseen.

Kuchkistien oli päällystettävä nämä omat uudet tiet itsepäiseen ja sovittamaiseen taisteluun kaikkea taantumuksellista ja konservatiivista vastaan, terävässä törmäyksessä ulkomaisen musiikin hallitsevuuden kanssa, jonka venäläiset hallitsijat olivat jo kauan sitten itsepäisesti istuttaneet, ja aristokratian kanssa. Hallitsevat luokat eivät olisi voineet pitää mielestä kirjallisuudessa ja taiteessa tapahtuneita todella vallankumouksellisia prosesseja. Kotimainen taide ei saanut myötätuntoa ja tukea. Paitsi, että kaikkea edistynyttä, progressiivista jatkettiin. Tšernyševski lähetettiin maanpakoon, hänen kirjoituksissaan oli sensuurikiellon leima. Herzen asui Venäjän ulkopuolella. Taideakatemiasta kunnianhimoisesti poistuneita taiteilijoita pidettiin "epäilyttävinä" ja heidät rekisteröitiin tsaarin salaisessa poliisissa. Länsi-Euroopan teatterien vaikutus Venäjällä varmistettiin kaikilla valtion etuoikeuksilla: italialaiset ryhmät monopolistivat oopperan, ulkomaiset yrittäjät nauttivat laajimmista eduista, joihin venäläinen taide ei pääse.

"Kansallisen" musiikin edistämisen, kriitikkojen hyökkäysten aiheuttamien esteiden voittamiseksi "Mahtava kourallinen" -s säveltäjät jatkoivat itsepintaisesti omaperäisen taiteensa kehittämistä ja, kuten Stasov myöhemmin kirjoitti, "Balakirevin yhteisö voitti sekä yleisön että muusikot. Se kylvää uuden siunatun jyvän, joka antoi pian ylellisen ja hedelmällisen sadon. "

Balakirevsky-piiri kokoontui yleensä useisiin tuttuihin ja läheisiin taloihin: L. I. Shestakovassa (M. I. Glinkan sisko), Ts. A. Kuiissa, F. P. Musorgskyan (säveltäjän veli), V. V. .Stasova. Balakirev-ympyrän kokoukset etenivät aina erittäin vilkkaassa luovassa ilmapiirissä.

Balakirev-piirin jäsenet tapasivat usein kirjailijoita A. V. Grigorovichia, A. F. Pisemskyä, I. Turgenevia, taiteilijoita I. E. Repin ja kuvanveistäjää M. A. Antokolskya. Peter Ilyich Tchaikovskyn kanssa oli läheisiä siteitä.

”Mahtava kourallinen” säveltäjät suorittivat suuren julkisen kasvatustyön. Ensimmäinen julkinen esitys Balakirev-piirin toiminnasta oli ilmaisen musiikkikoulun avaaminen vuonna 1862. Pääjärjestäjät olivat M.I. Balakirev ja kuoronjohtaja G.Y. Lomakin. Ilmaisen musiikkikoulun päätehtävänä oli levittää musiikkitietoa suurelle yleisölle.

"Mahtavan kourallisen" jäsenet pyrkivät levittämään ideologisia ja taiteellisia installaatioitaan vahvistamaan luovaa vaikutustaan \u200b\u200bympäröivään julkiseen ympäristöön. Konserttiympäristön lisäksi he myös esiintyivät lehdistössä. Puheet olivat luonteeltaan teräviä poleemisia, tuomiot olivat toisinaan ankaria, kategorisia, mikä johtui iskuista ja kielteisistä arvioista, joihin Mahtava kasa sai alkunsa reaktiivisella kritiikillä.

Yhdessä Stasovin kanssa, Ts. A. Kui toimi uuden venäläisen koulun näkemysten ja arvioiden edustajana. Vuodesta 1864 lähtien hän oli säännöllinen musiikin arvioija Sankt-Peterburgin uutiset -lehdessä. Cuin lisäksi lehdistössä olivat kriittisiä artikkeleita Borodin ja Rimsky-Korsakov. Huolimatta siitä, että kritiikki ei ollut heidän päätoimintaansa, he antoivat musiikillisissa artikkeleissaan ja arvosteluissaan esimerkkejä tarkasta ja oikeasta taiteen arvioinnista ja antoivat merkittävän panoksen venäläiseen klassiseen musiikologiaan.

”Mahtava kourallinen” -ideoiden vaikutus tunkeutuu Pietarin konservatorion seiniin. Täällä vuonna 1871 Rimsky-Korsakov kutsuttiin professorin tehtävään instrumentaation ja sävellyksen luokissa. Siitä lähtien Rimsky-Korsakovin toiminta on liitetty erottamattomasti konservatorioon. Hänestä tulee hahmo, joka keskittää nuoret luovat voimat ympärilleen. Yhdistelmä The Mighty Handfulin edistyneistä perinteistä vankan ja vankan akateemisen perustan kanssa oli ominainen piirre Rimsky-Korsakov -koululle, joka oli hallitseva suunta Pietarin konservatoriossa 70-luvun lopulta 1970-luvun alkuun.

70-luvun loppuun ja 80-luvun alkuun mennessä ”Mahtavan kourallisen” säveltäjien teokset olivat saaneet laajaa suosiota ja tunnustusta paitsi kotona myös ulkomailla. "Uuden venäläisen koulun" innokas ihailija ja ystävä oli Franz Liszt. Liszt osallistui energisesti Borodinin, Balakirevin, Rimsky-Korsakovin teosten jakeluun Länsi-Euroopassa. Mussorgskyn innostuneita ihailijoita olivat ranskalaiset säveltäjät Maurice Ravel ja Claude Debussy, tšekkiläinen säveltäjä Janacek.

KOMOSITORIT, JOTKA SISÄLTÄÄ ”MAHDOLLISESTI”

- Venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari, kuuluisan viiden - mahtava kourallinen (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), joka edustaa 1800-luvun Venäjän musiikkikulttuurin kansallista liikettä, pää- ja päämiehenä.

Balakirev syntyi 2. tammikuuta 1837 Nižni Novgorodissa köyhtyneessä jaloperheessä. Tuonut Moskovaan kymmenen vuotiaana, hän opiskeli jonkin aikaa John Fieldiltä; myöhemmin A. D. Ulybyshev otti suuren osan kohtalostaan. Valaistunut amatööri-muusikko, filantropisti, ensimmäisen venäläisen monografian kirjoittaja Mozartista. Balakirev aloitti Kazaanin yliopiston fysiikan ja matematiikan laitoksella, mutta vuonna 1855 hän tapasi Pietarissa M. I. Glinkan, joka vakuutti nuoren muusikon omistautumaan sävellykseen kansallisessa hengessä luottaen venäläiseen musiikkiin, kansan ja kirkon toimintaan, venäjän aiheisiin ja teksteihin.

”Voimakas joukko” muodostui Pietariin vuosina 1857–1862, ja Balakirevista tuli sen johtaja. Hän opetti itseään ja vei tietoa lähinnä käytännöstä, minkä vuoksi hän hylkäsi tuolloin hyväksytyt oppikirjat ja opetusmenetelmät harmonian ja vastapisteen tilalle korvaamalla ne laajalti maailmanmusiikin mestariteoksilla ja niiden yksityiskohtaisella analyysillä. "Mahtava kourallinen" luovana yhdistyksenä ei ollut olemassa kauan, mutta sillä oli valtava vaikutus venäläiseen kulttuuriin. Vuonna 1863 Balakirev perusti ilmaisen musiikkikoulun, toisin kuin Pietarin konservatoriossa, jonka suuntaa Balakirev arvioi kosmopoliittiseksi ja konservatiiviseksi. Hän esiintyi paljon kapellimestarina ja esitteli kuuntelijoita säännöllisesti ympyrän varhaisissa teoksissa. Vuonna 1867 Balakirevista tuli Venäjän keisarillisen musikaaliyhdistyksen konserttien johtaja, mutta vuonna 1869 hänet pakotettiin jättämään tämä virka. Vuonna 1870 Balakirev kokenut vakavan hengellisen kriisin, jonka jälkeen hän ei tehnyt musiikkia viiden vuoden ajan. Hän palasi sävellykseen vuonna 1876, mutta siihen mennessä hän oli jo menettänyt kansalliskoulun johtajan maineen musiikkiyhteisön silmissä. Vuonna 1882 Balakirevista tuli jälleen ilmaisen musiikkikoulun konserttien päällikkö, ja vuonna 1883 tuomioistuimen laulavan kappelin johtaja (tänä aikana hän loi useita kirkkokompositsioita ja muinaisten laulujen transkriptioita).

Balakirevilla oli valtava rooli kansallisen musiikkikoulun perustamisessa, mutta hän sävelsi suhteellisen vähän. Symfonisissa genreissä hän on luonut kaksi sinfoniaa, useita ylösalaisuuksia, musiikkia Shakespearen kuninkaalle Learille (1858-1861), Tamaran sinfoniset runot (n. 1882), Venäjälle (1887, 2. painos 1907) ja Tšekin tasavaltaan (1867, 2.) tarkistettu 1905). Pianolle hän kirjoitti sonaatin B Flat Minor (1905), islamin loistavan fantasian (1869) ja useita näytelmiä eri genreissä. Romanssit ja kansanlaulujen käsittely ovat arvokkaita. Balakirevin musiikkityyli perustuu toisaalta kirkkomusiikin kansallisiin lähteisiin ja perinteisiin ja toisaalta Länsi-Euroopan uuden taiteen, etenkin Lisztin, Chopinin, Berliozin, kokemuksiin. Balakirev kuoli Pietarissa 29. toukokuuta 1910.

syntynyt 9. maaliskuuta (21) 1839 vanhempiensa tilalla Karevon kylässä, Toropetskin alueella, Pihkovan maakunnassa.

Venäläinen säveltäjä. Hän ei saanut systemaattista musiikkikoulutusta, vaikka lapsuudessa hän oppi soittamaan pianoa ja yritti säveltää. Perheperinteiden mukaan nuori mies nimitettiin vartijakouluun. 50-luvun lopulla Mussorgsky tapasi Dargomyzhskyn ja Balakirevin, ystävystyi Borodinin, Rimsky-Korsakovin ja Stasovin kanssa. Tapaamiset heidän kanssaan auttoivat lahjakkaaa muusikkoa selvittämään todellisen kutsun: hän päättää omistautua kokonaan musiikille. Vuonna 1858 Mussorgsky erosi ja hänestä tuli aktiivinen edistyneiden säveltäjien luovan ryhmän jäsen, jota tunnetaan historiassa "mahtava kourallinen".

Syvässä kansallisuudessa ja realismissa täynnä olevassa teoksessaan Mussorgsky oli johdonmukainen, vilkas ja rohkea edustaja 60-luvun vallankumouksellisille demokraattisille ideoille. Säveltäjän kyky paljastui täydellisimmin oopperoissa. Monumentaaliset innovatiiviset musiikk draamat Boris Godunov (Puškin mukaan) ja Khovanshchina ovat hänen teoksensa huiput. Näissä teoksissa, samoin kuin sarjakuvaoopperassa Sorochinskaya Fair (Gogolin mukaan), päähenkilö on ihmiset. Nerokas musiikillisten ominaisuuksien mestari, Mussorgsky loi vilkkaita, mehukkaita kuvia eri luokkien ihmisistä ja osoitti ihmisen persoonallisuuden kaikessa henkisen maailman monimuotoisuudessa ja monimutkaisuudessa. Psykologinen syvyys ja korkea draama yhdistyvät Mussorgskyn oopperoissa runsaalla musiikillisella ilmeisellä tavalla. Säveltäjän musiikkikielen omaperäisyys ja uutuus ovat venäläisen kansanlaulun innovatiivisessa käytössä, vilkkaan puheen intonaatioiden välittämisessä.

Säveltäjä pyrki varmistamaan, että teoksissaan "hahmot puhuivat lavalla, kuten elävät ihmiset sanovat ...". Hän saavutti tämän paitsi oopperoissa, myös soolomusiikissa - talonpojan elämää koskeviin kappaleisiin, dramaattisiin balladeihin, satiirisiin luonnoksiin. Nämä ovat ensinnäkin sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia kuin “Calistrat”, “Eremushki Lullaby”, “Unohdettu”, “Yleinen”, “Seminaari”, “Paratiisi”, “Ylimielisyys”, “Klassinen”, “Kirppulaulu” ja muut parhaalle. Mussorgskyn teoksiin kuuluu myös laulusykli “Lasten”, fantasia orkesterille “Yö Bald Mountain”, loistava “Kuvia näyttelystä” pianolle. "Historian ymmärtäminen, lukemattomien kansallisen hengen, mielialan, mielen ja tyhmyyden, voiman ja heikkouden, tragedian ja huumorin sävyjen syvä käsitys - kaikki tämä on Mussorgskyssa ennennäkemätöntä", kirjoitti V. V. Stasov.

Saatuaan varhain mielenkiinnon musiikkiin, Borodin aloitti kahdeksan-vuotiaana oppia soittamaan huilua, ja sitten - pianoa ja selloa. Kun poika saavutti yhdeksän, hän sävelsi nelisakkaisen polkan pianolle ja kuudentoistatoista musiikkikriitikot saivat hänen musiikkiteoksensa kiitosta nuoresta säveltäjästä.

Huolimatta tämän alan ilmeisistä menestyksistä Aleksander kuitenkin valitsi itselleen kemian ammatin ja ilmoittautui vuonna 1850 vapaaehtoiseksi lääketieteelliseen ja kirurgiseen akatemiaan, jonka hän valmisti vuonna 1856.

Saatuaan lääketieteen tohtorin tutkinnon vuonna 1858, Borodin lähetettiin tieteelliseen matkaan Länsi-Eurooppaan, missä hän tapasi tulevan vaimonsa, pianisti Ekaterina Protopopovan, joka oli löytänyt hänelle monia romanttisia säveltäjiä, erityisesti Schumannin ja Chopinin.

Tieteellisen toiminnan rinnalla Borodin ei jättänyt musiikillisia kokeilujaan. Ulkomaanmatkansa aikana hän loi jousi- ja pianokvintetejä, jousi-sekstettiä ja joitain muita kamariteoksia.

Palattuaan Venäjälle vuonna 1862 hänestä tuli apulaisprofessori lääketieteellisessä ja kirurgisessa akatemiassa, ja vuonna 1864 hänestä tuli tavallinen professori samassa laitoksessa.

Samana vuonna 1862 Borodinille pidettiin merkittävä kokous - hän tapasi M. Balakirevin ja myöhemmin muiden hänen "Mahtava kourallinen" -piirinsä jäsenten (Ts. Cui, N. Rimsky-Korsakov ja M. Mussorgsky) kanssa. ) ”Nähdään myöhemmin”, Balakirev muisteli myöhemmin, ”hän piti itseään vain amatöörina eikä pitänyt tärkeänä sävellysharjoittelua. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä olin ensimmäinen henkilö, joka kertoi hänelle, että hänen todellinen liiketoimintansa oli säveltäjä. ”

Säveltäjien “Kukkistien” vaikutelmassa Borodinin musiikilliset ja esteettiset näkemykset lopulta muodostuivat ja hänen taiteellista tyyliään alkoi kehittää, erottamattomasti liitettynä Venäjän kansalliskouluun.

Koko hänen työnsä on läpikäynyt Venäjän kansan suuruuden, kotimaan rakkauden, vapauden aiheen. Kirkas esimerkki tästä on toinen sinfonia, jota Mussorgsky ehdotti nimeksi ”slaavilaiseksi sankariksi” ja kuuluisa musiikkikriitikko V. Stasov ”sankarilliseksi”.

Koska tieteellisiä ja pedagogisia toimia on paljon, Borodin omistaa melkein enemmän aikaa musiikille kuin hänen työnsä jokaiselle uudelle teokselle, jota on viety kuukausia ja useammin vuosia. Joten hänen pääteoksensa - oopperan "Prinssi Igor" - säveltäjä aloitti 1860-luvun lopulla. Hän työskenteli kahdeksantoista vuotta, mutta ei koskaan ehtinyt lopettaa sitä.

Samanaikaisesti on vaikea yliarvioida Borodinin panosta kotitieteen kehittämiseen. Suuri venäläinen kemisti D.I. Mendelejev sanoi: "Borodin olisi seisonut kemiassa vielä korkeammalla tasolla, se olisi tuonut tieteelle vielä enemmän hyötyä, jos musiikki ei olisi häirinnyt häntä liikaa kemiasta."

Borodin kirjoitti yli 40 kemiaa koskevaa tieteellistä artikkelia (hän \u200b\u200bon kirjoittanut erityisen kemiallisen reaktion löytämisen, jota nimitettiin kunniakseen "Borodinin reaktioksi").

Vuodesta 1874 Borodinista tuli lääketieteellisen ja kirurgisen akatemian kemian laboratorion päällikkö. Lisäksi hän oli yksi naisten korkeakoulujen - naisten lääketieteellisten kurssien (1872–1887) järjestäjistä, joissa hän myöhemmin opetti.

Borodinin säveltäjä saavutti tietyn maineen elämänsä loppupuolella Venäjän ulkopuolella. F. Lisztin, jonka kanssa Borodin oli ystävällinen, aloitteesta hänen sinfonioita esitettiin toistuvasti Saksassa. Ja vuosina 1885 ja 1886. Borodin matkusti Belgiaan, missä hänen sinfoniset teoksensa olivat erittäin menestyviä.

Tänä aikana hän sävelsi kaksi jousikvartettoa, kaksi osaa kolmannesta sinfoniasta Minorissa, musiikillisen kuvan orkesterille ”Keski-Aasiassa”, useita romansseja ja pianoteoksia.

Kuollut A.P. Borodin 15. helmikuuta 1887 Pietarissa, koska hänellä ei ollut aikaa lopettaa joko ooppera Prinssi Igorin tai hänen kolmannen sinfoniansa oopperaa (ne valmistivat N. A. Rimsky-Korsakov ja A. K. Glazunov).

Kun Rimsky-Korsakov sai kaksitoista vuotta vanhaksi, hänet nimitettiin merikadettiryhmään, josta hän oli uneksinut melkein syntymästään lähtien.

Samanaikaisesti Rimsky-Korsakov alkoi ottaa pianotunteja Alexandria-teatterin Ulich-teatterin sellistiltä. Ja vuonna 1858 tuleva säveltäjä vaihtoi opettajaansa. Kuuluisasta pianistista Fedor Andrejevitš Kanillista tuli hänen uusi opettajansa, jonka johdolla Nikolay alkoi yrittää säveltää omaa musiikkiaan. Huomaamatta, musiikki työnsi merivoimien upseerien ajatukset taustalle.

Syksyllä 1861 Rimsky-Korsakov tapasi M. Balakirevin ja liittyi "Balakirev-ympyrään".

Vuonna 1862 Nikolai Andrejevitš, tuskin selvinnyt isänsä kuolemasta, lähti maailmanmatkalle (hän \u200b\u200bvieraili useissa maissa Euroopassa, Pohjois-ja Etelä-Amerikassa), jonka aikana hän sävelsi Andanten sinfonian teemalle Venäjän kansallinen laulu Tatarista, jonka ehdotti Balakirev.

Palattuaan kotimaahansa hän omistautui melkein kokonaan kirjoittamiseen. Kun säveltäjä sai 27 vuotta vanhaksi, säveltämisen ja orkesterikirjoittamisen professori kutsui hänet Pietarin konservatorioon. 29-vuotiaana hänestä tuli meriosaston sotilasorkestereiden tarkastaja, jonka jälkeen hänestä tuli ilmaisen musiikkikoulun johtaja ja jopa myöhemmin tuomioistuimen laulavan kappelin johtajan avustaja.

1870-luvun alkupuolella Rimsky-Korsakov meni naimisiin lahjakkaan pianistin Nadezhda Purgoldin kanssa.

Tietäen musiikillisen koulutuksensa epätäydellisyydestä, hän opiskelee kovasti, mutta ennen oopperan kirjoittamista Toukokuuyö (1878) luovat epäonnistumiset häiritsevät häntä peräkkäin.

Tovereidensa kuoleman jälkeen "Mahtava kourallisessa" - Borodin ja Mussorgsky - Rimsky-Korsakov viimeistelee aloitetut teoksensa, mutta eivät valmistuneet.

A.S. syntymän 100-vuotispäivänä Puškin (1899) Korsakov kirjoitti hänen kunniakas ja voimakkaan sankarinsa Gvidon Saltanovichin ja kauniin Joutsenprinsessan kantaatin "Laulu asiallisesta Olegista" ja oopperan "Tsaari Saltanin tarina".

Vuoden 1905 vallankumouksen jälkeen opiskelijoiden vaatimuksia tukeva Rimsky-Korsakov erotettiin konservatoriosta.

Katsojat kuulivat hänen viimeisen oopperansa Kultainen cockerel säveltäjän kuoleman jälkeen.

YHTEENVETO

”Voimakas kourallinen” yhtenä luovana joukkueena kesti 70-luvun puoliväliin asti. Tähän mennessä osallistujien ja läheisten ystävien kirjeistä ja muistelmista löytyy yhä enemmän perusteluja ja lausuntoja asteittaisen romahtamisen syistä. Lähin totuus Borodin. Hän kirjoitti kirjeessä laulajalle L. I. Karmalinalle vuonna 1876: ”... Toiminnan kehittyessä yksilö alkaa olla etusijalla kouluun nähden, sen suhteen, mitä henkilö perii muilta. ... Lopuksi, yhdessä ja samassa asiassa, eri kehityskausina, eri aikoina, asenteet ja maku muuttuvat. Kaikki tämä on täysin luonnollista. ”

Vähitellen edistyneiden musiikkivoimien johtajan rooli siirtyy Rimsky-Korsakoville. Hän kasvattaa nuorta nousevaa sukupolvea konservatoriossa, vuodesta 1877 lähtien hänestä on tullut vapaa musiikkikoulun kapellimestari ja meriosaston musiikkikuorojen tarkastaja. Vuodesta 1883 hän on opettanut Court Singing Chapelissa.

"Mighty Handful" -mussorgskyn johtajat kuolivat. Hän kuoli vuonna 1881. Mussorgskyn elämän viimeiset vuodet olivat erittäin vaikeita. Häpeällinen terveys, aineellinen epävarmuus - kaikki tämä esti säveltäjää keskittymästä luovaan työhön, aiheutti pessimistisen tunnelman ja vieraantumisen.

Vuonna 1887 A. P. Borodin kuoli.

Borodinin kuoleman myötä ”Mahtavan kourallisen” eloonjääneiden säveltäjien tavat lopulta erottuivat. Itsensä lukittu Balakirev poistui täysin Cimsin Rimsky-Korsakovista kauan hänen loistavien aikalaistensa taakse. Yksi Stasov pysyi samassa suhteessa jokaisen kolmen kanssa.

Pisin asuneet Balakirev ja Cui (Balakirev kuoli vuonna 1910, Cui - vuonna 1918). Huolimatta siitä, että Balakirev palasi musiikkielämään 70-luvun lopulla (70-luvun alkupuolella Balakirev lakkasi harjoittamasta musiikillista toimintaa), hänellä ei enää ollut energiaa ja viehätysvoimaa, joka hänelle oli ominaista 60-luvun aikana. Säveltäjän luovat voimat kuolivat ennen elämää.

Balakirev jatkoi ilmaisen musiikkikoulun ja Court Singing Chapelin johtamista. Hänen ja Rimsky-Korsakovin kappelissa käynnistämät akateemiset rutiinit johtivat monia hänen oppilaitaan menemään oikealle tielle, josta tuli poikkeuksellisia muusikoita.

Cuin luovuus ja sisäinen ulkonäkö muistuttivat vähän myös aikaisemmasta yhteydestä The Mighty Handfuliin. Hän eteni menestyksekkäästi toisella erikoisuudellaan: vuonna 1888 hänestä tuli sotateollisuuden akatemian professori linnoitusosastolla ja hän jätti tällä alueella monia arvokkaita painettuja tieteellisiä teoksia.

Myös Rimsky-Korsakov asui pitkään (kuoli vuonna 1908). Toisin kuin Balakirev ja Cui, hänen työnsä meni ylöspäin sen valmistumiseen saakka. Hän pysyi uskollisena realismin ja kansallisuuden periaatteille, työskenteli 60-luvun suuren demokraattisen nousun aikaan Mahtavassa kourallisessa.

The Mighty Handfulin suurissa perinteissä Rimsky-Korsakov kasvatti kokonaisen muusikoiden sukupolven. Heidän joukossa on sellaisia \u200b\u200bmerkittäviä taiteilijoita kuin Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky ja monet muut. He toivat nämä perinteet eläviksi ja tehokkaiksi aikamme.

”Mahtava kourallinen” -s säveltäjien teos kuuluu maailman musiikkitaiteen parhaisiin saavutuksiin. Ensimmäisen venäläisen musiikin klassikon perinnön perusteella Glinka, Mussorgsky, Borodin ja Rimsky-Korsakov keksi teoksissaan isänmaallisuuden ideoita, lauloi ihmisten suuria voimia, loi upeita kuvia venäläisistä naisista. Glinkan saavutusten kehittäminen sinfonisen luovuuden alalla orkesterin ohjelma- ja muissa sävellyksissä Balakirev, Rimsky-Korsakov ja Borodin antoivat valtavan panoksen sinfonisen musiikin maailmankassaan. The Mighty Handful -s säveltäjät loivat musiikkinsa ihmeellisten kansanlaulumelodioiden pohjalta, rikastuen sitä loputtomasti tällä. He osoittivat suurta kiinnostusta ja kunnioitusta paitsi venäläisen musiikillisen luovuuden suhteen, heidän teoksissaan on teemoja Ukrainan ja Puolan, Englannin ja Intian, Tšekin ja Serbian, Tatarin, Persian, Espanjan ja monien muiden teemoista.

The Mighty Handful -s säveltäjien teos on korkein esimerkki musiikkitaiteesta; Samanaikaisesti se on saavutettavissa, kallis ja ymmärrettävissä laajalle yleisölle. Tämä on sen suuri kestävä arvo.

Tämän pienen, mutta voimakkaan ryhmän luoma musiikki on korkea esimerkki palvelemasta ihmisiä taiteellaan, esimerkki aidosta luovasta ystävyydestä, esimerkki sankarillisesta taiteellisesta työstä.

LUETTELO KÄYTETYT LÄHTEET

1. 
   http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
2. 
   http://music.edusite.ru/p29aa1.html
3. 
   http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/CUI
4. 
   http://music.edusite.ru/p59aa1.html
5. 
   http://referat.kulichki.net/files/page.php?id\u003d30926

LIITE 1

LIITE 2

LIITE 3

LIITE 4

LIITE 6