Eri kehon osiin maalattuja kuvia kutsutaan. Nykytaiteen hulluimmat muodot

Nyt on erittäin muodista keskustella ”nykytaiteesta” ja sen henkilöistä, ja pidämme velvollisuuttamme keskustella tästä aiheesta.

Money-art (English money-art) - taidetta luoda sovelluksia seteleistä.

Raha ei tietenkään ole kannattavin materiaali väri-mellakan suhteen.

Kirjaveistäminen – Brian Ditmerin luoma taite, jossa kirjoja käytetään lähtöaineena, josta sovellukset luodaan kirurgisella skalpellilla.

airbrushing - tämä on kuvataiteen erityinen suunta, joka eroaa muista erityisen laitteen, ilmaharjan (pieni ruiskutuspistoolin periaatteella järjestetyn pneumaattisen työkalun käytön yhteydessä, jolla taiteilija käyttää väriaineita).

Airbrush pystyy suihkuttamaan kaikenlaista nestemäistä maalia, joten se löysi sovelluksensa maalaamalla erilaisia \u200b\u200bpintoja. Se voi olla paperipinta, kangas, puu, muovi, betonirakenteet, rakennusten seinät, ihmiskeho ja tietysti metalli. Siksi ei ole yllättävää, että lentokoneiden harjaamisesta tuli yleisimmin autojen suunnittelussa.

Spraypaintart - Suihkutuspiirrokset, jotka levitetään pahville, puulle, erityiselle paksulle paperille.
Itse asiassa ruiskupurkkausmaalaus on jälkipuhallusta, mutta siinä on joitain puhtaasti taiteellisia piirteitä. Suihkekuvioiden teema on erikoinen: yleensä fantastiset tai jopa surrealistiset maisemat - avaruus, muukalaiset jne.
Lisäksi mestariteosten luomisprosessi spraymaaligenreissä on kiehtova “katu” -esitys, joka houkuttelee kymmeniä katsojia. Suihkumaalauksen taide syntyi Euroopassa ja on nyt tullut Venäjälle.

Kehotaide(kehotaide)- yksi taiteen muodoista, jossa ihmisen ruumiista tulee luovuuden pääkohde ja sisältö paljastetaan ei-sanallisella kielellä: asennot, eleet, ilme, piirtämismerkit, kehossa olevat "korut". Vartalo voi olla myös piirroksia, valokuvia, videoita ja vartalo malleja.

Anime - japanilainen animaatio. Toisin kuin muiden maiden sarjakuvat, jotka on tarkoitettu lähinnä lasten katseluun, suurin osa tuotetusta animesta on tarkoitettu teini- ja aikuis auditorioille, ja tästä syystä se on erittäin suosittu maailmassa. Animelle on ominaista tyypillinen tapa hahmoja ja taustoja. Se julkaistaan \u200b\u200btelevisiosarjoina sekä elokuvina. Tontit voivat kuvata monia merkkejä, erota toisistaan \u200b\u200bmonissa paikoissa ja aikakausissa, tyylilajeissa ja tyyleissä. Anime-juonen lähde on usein manga.

Manga - japanilaiset sarjakuvat, joskus kutsutaan koomikko. Manga, sellaisena kuin se on nykyään, alkaa kehittyä toisen maailmansodan päättymisen jälkeen, kokeessaan voimakasta länsimaisen perinteen vaikutusta, mutta sillä on syvät juuret aikaisemmassa japanilaisessa taiteessa.

Japanissa kaiken ikäiset ihmiset lukevat mangaa, sitä kunnioitetaan sekä kuvataiteen muodona että kirjallisena ilmiönä, joten on olemassa monia eri tyylilajien teoksia ja monenlaisista aiheista: seikkailu, romanssi, urheilu, historia, huumori, tieteiskirjallisuus, kauhu, liike muut.

Kuvataide syntyi ihmisen sivilisaation rinnalla. Mutta voimme sanoa varmuudella, että muinaiset taiteilijat, jotka koristelivat luolien seiniä piirustuksilla, eivät voineet kuvitellakaan, mikä muoto taiteesta olisi tuhansissa vuosissa.

1. Anamorfoosi

Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseen, jotka voidaan ymmärtää täysin vain tietystä pisteestä tai kulmasta. Joissain tapauksissa normaali kuva näkyy vain, jos katsot kuvaa peilin kautta. Yksi varhaisimmista tunnetuista anamorfoosista on joitain Leonardo da Vinci -teoksia, jotka on päivätty 1500-luvulla.

Renessanssin aikana ilmestyi useita muita tunnettuja esimerkkejä tästä taiteen muodosta, mukaan lukien Hans Holbein nuorempi maalaus "Suurlähettiläät" ja Andrea Pozzon freskot Rooman Sant'Ignazion kirkon kupolissa. Anamorfoositekniikka on kehittynyt vuosisatojen ajan, ja nyt löydät sekä kolmiulotteisia kuvia paperilla että katutaidetta, jotka jäljittelevät reikiä seinillä tai halkeamia maassa. Tämän tyylin erityisen mielenkiintoinen valikoima on anamorfinen typografia.

Esimerkki on graafisen suunnittelun tiedekunnan opiskelijoiden Joseph Eganin ja Hunter Thompsonin työ, jotka sisustivat korkeakoulujen käytävät vääristyneillä teksteillä, jotka muuttuvat viesteiksi, jos katsot heitä tietystä pisteestä.

2. Fotorealismi

1960-luvulla tapahtui fotorealistien liike, joka yritti luoda uskomattoman realistisia kuvia, jotka eivät poikkea valokuvista. He kopioivat pienimmätkin yksityiskohdat valokuvista luomalla omat maalauksensa. Siellä on myös liike, jota kutsutaan superrealismiksi tai hyperrealismiksi ja joka kattaa maalauksen lisäksi myös veistos. Nykypäivän pop-taidekulttuuri vaikutti häneen melko paljon.

Vaikka kaupallista taidetta ei käytetä pop-taiteessa, fotorealismi välittää tarkasti tavallista arkea. Kuuluisimpia fotorealistitaiteilijoita ovat Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close ja kuvanveistäjä Dwayne Hanson.

3. Likaisten autojen maalaus

Pesemättä jääneen auton piirtämistä ei usein hyväksytä korkeana taiteena, koska suurin osa näistä "taiteilijoista" kirjoittaa harvoin enemmän kuin "pese minua". Mutta 52-vuotias amerikkalainen suunnittelija, nimeltään Scott Wade, tuli kuuluisaksi hämmästyttävistä piirustuksistaan, jotka hän luo Texasien jälkeen pölytettyjen autojen ikkunoihin. Aluksi Wade maalasi autojen ikkunoihin sormilla tai tikkuilla, mutta nyt hän käyttää erikoistyökaluja ja siveltimiä. Epätavallisen taiteen genren luoja on jo osallistunut useisiin taidenäyttelyihin.

4. Kehonesteiden käyttö taiteessa

Se voi tuntua oudolta, mutta on monia taiteilijoita, jotka luovat teoksensa ruumiinnesteillä. Esimerkiksi itävaltalainen taiteilija Hermann Nitsch käyttää työssään virtsaa ja valtavaa määrää eläin verta. Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada on tunnettu maalaussarjastaan \u200b\u200b"Veri ja virtsa blues." Huomattavana on, että Quesada toimii vain omalla verellään. Hänen maalauksensa luovat synkän surrealistisen ilmapiirin.

5. Ruumiinosien piirustus

Viime aikoina taiteilijoiden suosio, jotka käyttävät maalaukseen omia ruumiinsa osia, on kasvanut. Esimerkiksi Tim Patch, joka tunnetaan salanimellä "Prikasso" (suuren espanjalaisen taiteilijan Pablo Picasson kunniaksi), piirtää ... penissään. Lisäksi 65-vuotias australialainen taiteilija käyttää säännöllisesti takapuolensa ja kivespussinsa harjana. Patch on harjoittanut tällaista luovaa työtä yli kymmenen vuotta, ja sen suosio kasvaa joka vuosi.

On syytä muistaa myös Kira Ain Varsedzhi, joka maalaa rinnassaan abstrakteja muotokuvia; Ani K., joka piirtää kielellään, ja Stephen Marmer, kouluopettaja, joka maalaa pakarallaan. Ehkä outo näiden taiteilijoiden joukossa on norjalainen Morten Wiskum, jonka väitetään piirtävän irrotetulla kädellä.

6. Käännä 3D-kuvantamista

Anamorfoosia käyttäessään taiteilijat pyrkivät tekemään kolmiulotteisia esineitä kaksiulotteisista esineistä, käänteinen kolmiulotteinen visualisointi on tarkoitettu päinvastaiselle - jotta kolmiulotteinen esine näyttäisi kuvalta tai kuvalta. Alan merkittävin taiteilija on Alexa Meade Los Angelesista. Hän käyttää myrkyttömiä akryylimaalia antamaan ihmisille samankaltaisuuden kuin elottomat kaksidimensionaaliset maalaukset. Toinen suosittu taiteilija on Cynthia Greig Detroitista. Toisin kuin Mead, Greig käyttää tavallisia taloustavaroita, ei eläviä malleja. Se peittää heidät valkoisella maalilla ja puuhiilellä epätodellisuuden illuusion luomiseksi.

7. Varjotaide

Varjot ovat luonteeltaan ohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkavat käyttää niitä taiteessa. Modernit taiteilijat ovat saavuttaneet valtavan taidon työskennellä. He asettavat erilaisia \u200b\u200besineitä siten, että niistä tuleva varjo luo kauniita kuvia ihmisistä, sanoista tai esineistä. Koska varjoihin liittyy perinteisesti jotain salaperäistä tai mystistä, monet taiteilijat käyttävät teoksissaan kauhua tai tuhoa.

8. Käänteinen graffiti

Likaisten autojen maalaamisen tavoin käänteisen graffitien taiteena on luoda kuvia poistamalla lika eikä lisäämällä maalia. Taiteilijat käyttävät usein vesiletkuja lian ja noen poistamiseen seinistä, luomalla uskomattomia maalauksia. Liike syntyi englantilaisen taiteilijan Paul "Muses" Curtisin ansiosta, joka maalasi kuvan ravintolan mustalle seinälle, jossa hän pesi astiat teini-ikäisenä. Toinen brittiläinen taiteilija Ben Long luo maalauksiaan matkailuvaunujen takaosaan ja poistaa lian pakokaasusta sormellaan.

9. Body Art-illuusioita

Pukeutuvia maalauksia tai kehotaidetta on ollut olemassa jo kauan, jopa mayat ja muinaiset egyptiläiset kokeilivat käsiään tässä taidemuodossa. Moderni kehotaide illuusio on maalaus ihmiskehosta niin, että se sulautuu ympäröivään taustaan \u200b\u200btai muuten pettää näön. Jotkut ihmiset maalaavat itsensä näyttämään eläimiltä tai autoilta, kun taas toiset maalaavat luodakseen illuusion reikiin ihossa.

10. Kevyt maalaus

Kummallista kyllä, osaa ensimmäisistä kevyiden maalausyritysten ei pidetty lainkaan taiteena. Frank ja Lilian Gilbreth (romaanin "Tukkumyynnin halvemmat" hahmot) kuuluisuutena kasvattivat työntekijöiden tehokkuutta. Vuonna 1914 he alkoivat käyttää valoa ja avointa suljinkameraa yksittäisten työntekijöiden liikkeiden tallentamiseen. Opiskellessaan vastaanotettuja valokuvia he toivoivat löytävänsä tapoja tehdä työstä yksinkertaisempaa ja helpompaa. Taidemaailmassa tämä menetelmä ilmestyi vuonna 1935, kun surrealistinen taiteilija Man Ray käytti avointa suljinkameraa kuvatakseen itseään valovirtojen ympäröimänä.

Taide on aina ollut yhteiskunnan peili. Yhteiskunnan kehityksen myötä myös taide muuttui. Kaikkina aikoina oli monia taidetta. Esivanhempamme eivät voineet edes kuvitella, mitä muotoja taide nykyään toteuttaa. Nykytaiteen kehityksen myötä on ilmestynyt monia tyyppejä ja suuntauksia. Tässä on kymmenen mukainta nykytaiteen outoja ja epätavallisimpia muotoja.

Kymmenes paikka

Käänteinen graffiti

Graffiti on kaikkien tiedossa. Tämän modernin kaupungin taiteeseen sisältyy erilaisten kuvien esiintyminen puhtaille seinille ruiskumaalausmaalilla. Mutta käänteiseen graffitiin tarvitaan likaiset seinät ja pesuaineet. Maalit tasossa näkyvät lian poistamisen vuoksi. Tällaisten maalausten tekijät käyttävät usein aluslevyjä tai asennuksia lian poistamiseksi ja kauniiden kuvien luomiseksi. Ja joskus, vain piirtämällä yhdellä sormella, taiteilija luo uskomattoman piirustuksen. Ja nyt ohikulkijoita ei ympäröi likaiset seinät kaupunkipölystä ja pakokaasuista, vaan lahjakkaiden taiteilijoiden uskomattomat piirrokset.

Yhdeksännessä sijassa

Hiekkaveistos

Veistos on kuvataite, joka säilyttää kuvan monien vuosien ajan. Hiekkaveistokset eivät kuitenkaan ole luotettavin tapa säilyttää imago vuosisatojen ajan, mutta tästä huolimatta tämä toiminta on tulossa suosituksi. Monet lahjakkaat kuvanveistäjät luovat hiekasta epärealistisesti kauniita ja monimutkaisia \u200b\u200btaideteoksia. Mutta valitettavasti näiden veistosten elämä on lyhytikäistä. Ja mestariteostensa käyttöiän pidentämiseksi mestarit alkoivat käyttää erityisiä kiinnitysyhdisteitä.

Kahdeksas sija

Piirustukset biologisista nesteistä

Vaikuttaa outolta, mutta jotkut taiteilijat luovat maalauksensa kehonnesteillä. Ja vaikka tämä outo taide ei ole monien mieleen, sillä on seuraajia, ja tämä tosiasia on vähän yllättävä, koska siellä oli jopa oikeusjuttuja ja yleisön tuomitseminen. Taiteilijat käyttävät maalauksissaan useimmiten verta ja virtsaa, minkä vuoksi maalauksissaan on usein synkkä, ahdistava ilmapiiri. Maalauksen kirjoittajat käyttävät mieluummin vain organismiensa nesteitä.

Maalauksia maalataan kehon eri osiin

seitsemännessä sijassa

Osoittautuu, että kaikki taiteilijat eivät käytä siveltimiä kuvan maalaamiseen. Viime aikoina kehon osien kanssa piirtäminen on saanut yhä enemmän suosiota. Mitä ruumiinosia nämä luovat ihmiset eivät käytä. Yli kymmenen vuoden ajan australialainen Tim Patch maalaa epäitsekkäästi omalla penisillään. Maalaustyöprosessissa Tim päätti olla rajoittumatta yhteen “harjaan” ja aloitti käytön myös pakarat ja kivespussit. On taiteilijoita, jotka käyttävät rintaansa, kieltään ja pakaraa harjojen sijasta. Tällä tavalla luotujen mestariteosten suosio kasvaa jatkuvasti.

Kuudes paikka -

Piirustus likaisiin autoihin

Usein likaiset autot kaduilla aiheuttavat epämiellyttävän tunteen. Ja todella haluan vain kirjoittaa: ”Pese minut!”. Mutta luovat ihmiset, jopa sellainen ainutlaatuinen materiaali kuten tien lika ja pöly, voivat antaa kauniin, esteettisen ulkonäön. Vain taiteilija pystyy luomaan ”mutagraffitit”. Amerikkalainen graafinen suunnittelija on saavuttanut valtavan suosion maalaamalla likaisille autoikkunoille. Scott Wade'in hämmästyttävät maalaukset, jotka on luotu Texasin teiden pölyn ja lian avulla, nostivat kirjoittajansa luovuuden huipulle. Ja jos Wade alkoi piirtää sarjakuvia paksuille likakerroille tikkuilla, sormilla ja nauloilla, nyt hän järjestää todellisimmat näyttelyt, jotka ovat erittäin menestyviä. Likaisten autojen maalaaminen on suhteellisen uusi taiteen muoto, johon harvat taiteilijat ovat kiinnostuneita.

Rahataide

viidennellä rivillä

On epätodennäköistä, että kukaan pysyy välinpitämättömänä tämän taiteen suuntauksen suhteen. Taidetta, jolla luodaan käsitöitä ja sovelluksia seteleistä, kutsutaan mani taideksi. Käsityössä he käyttävät useimmiten erittäin terävää valuuttaa, jonka hinta on nouseva - dollarit ja eurot. Ja vaikka tällaisen ”materiaalin” käsityötaito ei ole rikas väreissä, tällaisten tuotteiden ilme on henkeäsalpaava. Asenne uudentyyppiseen taiteeseen on epäselvä - joku ihailee lahjakkuutta, ja joku on raivoissaan siitä, että tekijä on "vihainen rasvasta". Tämä ei kuitenkaan ole lainkaan yksinkertaista hauskaa, koska miehen, pedon tai kalan tekeminen laskusta ei ole niin helppoa kuin miltä se näyttää. Tai ehkä joku päätti pitää säästönsä sellaisina? Raha loppuu - otin mukavan pienen koiran hyllyltä ja menin ostoksille!

Neljäs sija -

Kirjaveistäminen

Puuveisto on jo pitkään tunnettu koristetaiteen tyyppi, mutta nykytaiteen kehittyessä ilmestyy yhä enemmän uusia. Kirjojen veistäminen tai veistäminen on uusi ja alkuperäinen taiteen suunta, joka vaatii tarkkuutta, kärsivällisyyttä ja työtä. Todellisen mestariteoksen luomisprosessi on erittäin monimutkainen ja vaivalloista, taiteilijat käyttävät työssään pinsettejä, skalpeleita, veitsiä, pinsettejä, liimaa ja lasia. Joku saattaa sanoa, että kirjojen käyttäminen tällä tavalla on jumalanpilkkaa, mutta useimmiten taiteilijat ottavat työhönsä vanhoja hakemistoja tai vanhentuneita tietosanakirjoja, ts. Kirjoja, jotka on tuhottava. Joskus taiteilijat käyttävät rajattoman mielikuvituksensa toteuttamiseen useita kirjoja kerralla. Guy Laramien luomat maisemat näyttävät niin realistisilta, että on mahdotonta uskoa, että ne on tehty vanhoista tarpeettomista kirjoista. Ja olemme kiitollisia niin kauniista ja poikkeuksellisista taiteista, että meidän pitäisi antaa Bryon Dettmeter, joka keksi tällaisen veistämisen.

Kolmas sija -

anamorfoosi

Tämä on piirustus tai kuvio, mutta ne on luotu siten, että voit nähdä ja ymmärtää kuvaa vain tietystä paikasta tai tietystä kulmasta. Joskus alkuperäinen kuva voidaan nähdä vain spekulaarisen heijastuksen avulla. Taiteilijat vääristävät tai vääristävät kuvaa, mutta tietyissä olosuhteissa siitä tulee oikea. Siksi tämäntyyppinen taide on mielenkiintoista, kun tilavuusmaalauksia ja kirjoituksia esiintyy hölynpölykuvasta.

Tämän tyyppinen taide on ollut tiedossa useita vuosisatoja. Eurooppalaisessa taiteessa Leonardo da Vinciä pidetään anamorfismin perustajana, vaikkakin on olemassa versio, että tämä taiteen tyyppi esiintyi Kiinassa. Anamorfoositekniikka ei pysynyt paikallaan useiden vuosisatojen ajan, ja kolmiulotteiset kuvat paperista muuttivat vähitellen kadulle, jossa ohikulkijat ovat tyytyväisiä ja yllättyneitä. Toinen trendikäs trendi on anamorfinen painatus - vääristyneiden tekstien käyttäminen, jotka voidaan lukea vain tietystä kohdasta.

Tällainen kirjan käsittely johtaa filologia kauhuun ja ihailuun samanaikaisesti. Kuvanveistäjät muuttivat sanallisen taiteen aiheen mittavaksi visuaaliseksi mestariteokseksi. Monissa tapauksissa lomake puhuu sisällön kanssa. Ja Guy Laramien teoksissa kirja ilmentyy pienoiskoossa.

kulturologia.ru

Jotkut poraavat kuvan, toiset leikkaavat, toiset lisäävät väriä, ja kirjailija Jonathan Safran Foer maalasi tarkoituksella veistoskirjan, Koodipuu. Hän leikkasi sanat Bruno Schultzin tarinasta "Krokotiilien katu". Jäljellä oleva teksti, joka ilmestyy sivujen kautta, luo uuden teoksen, jolla on erilaiset merkitykset. Kirjailija yritti julkaista kirjaa, mutta Amerikassa he kieltäytyivät julkaisemasta sitä. Yksikään painotalo ei ole ottanut käyttöön tällaista teknologisesti monimutkaista prosessia. Belgiassa painettiin pieni painos. Lukijat yllättivät löytää leikatut sivut tavallisen teoksen kannen alla.

Varjoteatteri muuttui staattiseksi versioon. Kuvanveistäjä rakentaa hahmon ja järjestää valonlähteen siten, että veistosta tuleva varjo näyttää naturalistiselta kuvalta. Itse hahmolla ei usein ole tunnistettavaa muotoa. Mikä tahansa voi toimia hänelle materiaalina: roskista nukkejen osiin. Mutta varjo voi olla niin todellinen, että haluan tarkistaa, onko se maalattu seinälle.

artchive.ru

Lasten kepponesta tuli taiteen muoto. Pölyisellä pinnalla harjalla tai sormella taiteilijat kopioivat maailman mestariteoksia tai luovat alkuperäisiä piirroksia. Yksi likaisen autotaiteen kuuluisista edustajista, Scott Wade, koristaa ajoneuvonsa lisäksi myös muukalaisten autoja. Joskus, jos auto on liian puhdas, Scott puhdistaa sen lialla. Tällaiset mestariteokset eivät halua pestä pois, joten mudalla maalattujen ajoneuvojen omistajat säästävät autopesulassa.

www.autoblog.com

Katuesineet peitetään lankalla. Ihmisiä, jotka koristavat katuja neulomalla, kutsutaan lankapommittajiksi. Suunnan perustaja on Magda Sayeg. Hänen ryhmänsä neulotti viihtyisiä villapaitoja busseille, autoille, patsaille, puille, penkeille ympäri maailmaa.

art-on.ru

Tämä suunta ei sisällä vain kehon piirustuksia, vaan myös mitä tahansa toimia, joiden päävisuaalisesta instrumentista tulee ihmiskeho. Implantit ja kaikenlaiset muunnokset tekevät taiteilijasta taiteen kohteen. Avantgarde-taiteessa taiteilijoiden houkuttelemattomien oma-mielenosoitusten tiedetään vapauttavan ruumiin sosiaalisten normien puitteista. Taiteilijat järkyttävät katsojia tuskasta. Kiinalainen taiteilija Yang Zhichao implantoitiin kasvi ihossa ilman anestesiaa. "Istuttavan ruohon" esityksen jälkeen Yang Zhichaon vartalo jätti arvet istuttamattomista kasveista.

www.artsy.net

Lehtiveistämisen mestarina pidetään mestaria Kiinasta, Huang Tai Shan. Se poistaa osan lehden ylemmästä kerroksesta jättäen läpikuultavan kasvirakenteen. Espanjalainen taiteilija Lorenzo Duran veistää veitsellä luonnollisia kuvia ja kuvioita, joissa on selkeät viivat.

art-veranda.ru

Kevyt maalaus on ollut tiedossa 1800-luvun lopusta lähtien. Kamera pienellä suljinnopeudella kaappaa linjat valonlähteen liikkeestä. Pablo Picasso piti tästä tekniikasta. Hänen teossarjansa “Picasso's Light Drawings”, jonka pimeässä huoneessa on valmistanut pieni hehkulamppu yhdessä valokuvaaja Guillon Milesin kanssa, on kuuluisa.

Venäläiset valokuvaajat Artjom Dolgopolov ja Roman Palchenkov kutsuivat tätä taidetta jäädytetyksi, ja nimi pysyi kiinni.

hiveminer.com

Elävät kankaat

Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat pyrkineet kuvailtavan volyymiin. Maalausperspektiivien keksinnästä 3D-elokuvatekniikkaan. Mutta 2000-luvulla kolmiulotteisten kuvien kääntöpuoli on kasvussa. Ihmiset tai esineet on päällystetty maalilla ja sopivat ympäristöön niin, että ne näyttävät visuaalisesti kaksiulotteisesti. Akryylillä ja maidolla maalatut Alex Mead -mallit istuvat liikkumattomina useita tunteja, kun taas yleisö on vaikuttunut illuusiosta. Ja Cynthia Greig saa esineet näyttämään valokuvan tasaisesta grafiikasta.

www.factroom.ru

Tämän tyyppisen luovuuden mestarit päinvastoin leikkivät näkökulmasta ja lentokoneista kolmiulotteisen kuvan luomiseksi. Piirustus 2D-pinnalle tietystä kulmasta näyttää tilavalta.

hdviewer.com

60-luvulla Viime vuosisadan vuosina amerikkalaiset konseptistit toivat installaatiot museoista luontoon. Maataiteen teokset ovat useimmiten suurikokoisia koostumuksia, jotka liittyvät läheisesti ympäristöön, jossa ne sijaitsevat. Luonto osallistuu asennukseen. Esimerkiksi Walter de Maria asensi kentälle 400 identtistä salaman sauvaa. Ukkosta "Salamakenttä" on vaikuttava kuva jatkuvasti vilkkuvista sähkönpurkauksista.

faqindecor.com

Pääkuva artchival.proboards.com-sivustolta

Subjektiivisuus saa meidät katsomaan tällaisia \u200b\u200bluomuksia ja havaitsemaan tällaisen epätavallisen luovuuden. Mitä voit sanoa Casey Jenkinsin työstä, joka vietti 28 päivää neulostaan \u200b\u200bemättimään? Se, kuinka taiteilija haluaa ilmaista itseään, riippuu vain mielikuvituksesta, mutta onneksi kaikki taiteen tyypit eivät ole niin äärimmäisiä.

Steve Spazuk - noki kynttilästä

1. Savuhuone on viime vuosisadan 30-luvulla keksitty ainutlaatuinen menetelmä, jonka avulla kynttilästä tai petrolilampusta valmistettua nokea voidaan käyttää kuvien luomiseen kankaalle. Piirustus täydennetään lyijykynillä ja harjoilla. Jopa Dali tuki tätä menetelmää.

2. Viimeisen 15 vuoden aikana Spazuk on luonut useita monimutkaisia \u200b\u200bkokonaisuuksia, jotka on valmistettu kokonaan noesta, mukaan lukien pienimmät lintujen, hyönteisten ja tanssihahmojen kuvat, joita hän on työskennellyt höyhenillä, kukilla ja tulella.

Val Thompson - Maali ja tuhka

3. Taide liittyy usein miellyttäviin hetkiin elämässä, mutta monet taiteilijat löytävät ilmaisun taiteessaan, kun sielu on surua tai kipua. Joissakin taloissa voit nähdä kuolleiden sukulaisten muotokuvia, toisissa - urnat kuolleen tuhkan mukana. Sunderlandin taiteilija, Val Thompson, päätti sekoittaa maalia ja tuhkaa luodakseen maalauksia, joista tulee symboli kuolleen ihmisen viimeisestä inkarnaatiosta. Kun hän on kerran luonut tällaisen kuvan, hän tajusi, että hänen rinnallaan kukaan ei harjoita tällaista taidetta ja ihmiset pitävät hänen työstään. Val järjesti oman liiketoimintansa nimeämällä yritykselleen Ash2Art ja myy maalauksia 1.150 dollarilla.

Honore Fragonard - balzamoidut elimet

4. 20 minuutin ajomatkan päässä Pariisin Louvre-museosta on Fragonard-hajuvesimuseo, joka näyttää ihmiskehojen anatomiset poikkeavuudet. Sen perusti 1700-luvulla anatomian professori Honore Fragonard. Museo - tämä oli paikka, jossa hän harjoitti epätavallisia töitä --balloitti vartaloita. Hänestä tuli ainutlaatuisen menetelmän kirjoittaja, jolla hän loi kuuluisan kokoelman ruumista, joissa ihoa ja paljaat lihakset. Fragonard vastaanotti ruumiit kokeisiin teloitusten jälkeen, lääketieteellisiltä kouluilta ja jopa tuoreilta haudoilta. Balzamoinnin jälkeen tutkija poisti elimet ja järjesti ne elimiin halutessaan luoda tietyn kuvan tai koostumuksen. Hän pystyi vaihtamaan elimiä ruumiiden välillä ja jopa lisäämään eläimen elimet ihmiseen ja päinvastoin.

5. Fragonardin lopussa hän eristi maalit käyttämällä valtimoita ja suoneita. Niinpä hän loi 700 kuvaa, mutta vain 20 niistä on nähtävissä tänään. Kerran Fargonar opetti eläinlääketieteellisessä koulussa, mutta erotettiin poikkeuksellisesta ja omituisesta käytöksestään.

Söpö Moire - vartalon taide

6. Esitystä pidetään nykyään taiteen nykyajan ilmentymänä ja siitä on tulossa erittäin suosittu. Siinä toimii sellainen kuuluisa ruotsalainen taiteilija ja malli kuin Milo Moire. Hän käyttää vartaloaan kankaana. Vuonna 2014 hän vieraili Art Basel -näyttelyssä Baselissa. Taiteilija meni sinne bussilla, ja paluumatkalla hän seisoi jonossa jonkin verran ennen nousua linja-autoon. Kysyt, miksi me kerromme kaiken tämän? Tosiasia on, että hän oli täysin alasti, ja kaikki hänen ruumiinsa vaatteet olivat yksinkertaisesti allekirjoitettu, mukaan lukien rintaliivit ja takki.

7. Tätä tapausta ei kuitenkaan voida verrata siihen, mitä taiteilijalle tapahtui Kölnin näyttelyssä viime vuoden elokuussa. Söpö, osana hänen projektinsa nimeltä “PlopEgg Painting Performance - Picture of Birth”, nousi korkeuteen ja synnytysimulaatiota simuloidessaan laski maalilla täytetyt munat emättimestä suoraan kankaalle. Sitten kangas taitettiin ja avattiin uudelleen, jotta saadaan symmetrinen kuvio.

Hananuma Masakishi - kynttilänjala, puu ja liima

8. Masakishi, taiteilija Kiinasta, asui 1800-luvun lopulla. Saatuaan tietää kuolevansa tuberkuloosista, hän päätti jättää tyttöystävälleen arvokkaan lahjan - veistoksensa valtavasta määrästä tummia puuelementtejä, jotka yhdistetään erityisellä osalla, nimeltään "kypärä" ja liimalla. Taiteilija teki mikroskooppisia reikiä vartaloon pistääkseen hiukset, jotka hän otti päästä. Masakashi poisti kaikki hampaat implantoidakseen ne patsaaseen. Hän antoi patsaalleen lasit ja vaatteet. Kun patsas oli esitelty museossa, yleisö ei voinut erottaa missä oikea Masakashi oli ja missä hänen patsas oli, he näyttivät niin samankaltaisilta. Taiteilija kuoli 10 vuotta myöhemmin. Kalifornian vuoden 1996 maanjäristyksen aikana patsas vaurioitui ja varastoidaan nyt Lontoossa.

Mark Quinn - veistos verestä

9. Englantilainen kuvanveistäjä Mark Quinn, törkeä mestari, laittoi suuren raskaana olevan taiteilijan, vammaisen Alison Lapperin patsaan Lontoon Trafalgar-aukiolle. Markus kuolee myös näyttelijä Kate Mossin veistoksessa yhdessä joogaasennoissa (miksi kukaan ei valinnut poseeraa, jossa Mossin pää oli kietoutuneena jalkoihin ja käsiin, kukaan ei tiedä). Toinen Moss Mark -patsas on valmistettu 18 karaatin kullasta. Lisäksi hän loi 9 veistosarjan sikiön kehityksestä äidin kohdussa. Osana ”minä” -projektia Mark loi veistoskuvan päätään 5 litrasta omaa verta, jonka hän keräsi viiden kuukauden ajan. Joka viides vuosi kuvanveistäjä tekee uuden näyttelyn ja kutsuu tätä sarjaa Quinnin elämäpäiväkirjaan. Kuvanveistäjä toivoo saavansa viimeisen, ennen kuin hän kuolee kaikista päästään.

Millie Brown - Piirustus Vomitilla

10. Se kuulostaa inhottavalta, mutta on taiteilija, joka on erikoistunut tähän erityiseen ilmaisutapaan. 27-vuotias Millie Brown pitää taiteilijoiden käyttämiä perinteisiä menetelmiä mielenkiintoisina ja tylsinä. Siksi hän oppi oksentamaan tarpeen mukaan. Niellään sävytetty maito, hän ruttoi sen takaisin ja luo kankaansa. Ennen "piirtämistä" taiteilija ei syö kaksi päivää, joten vatsa on täysin tyhjä. Esitysten välillä taiteilija vie kuukauden tauon. Millien ainutlaatuinen menetelmä kiinnosti Lady Gagaa, ja hän ampui sen videossaan. Yksi Millien maalauksista, Nexus Vomitus, myytiin 2400 dollarilla vuonna 2011.

Vincent Castilla - veressä maalatut maalaukset

11. Castilla syntyi New Yorkissa ja on pääasiassa maalaamassa rautaoksidilla. Se kuulostaa hyvältä, kunnes ymmärrät, että se on ihmisen verta. Hän ei ryöstä hautoja, ei sieppaa ihmisiä, hän maalaa verellään. Kaikkia hänen töitään yhdistää yksi aihe, joka liittyy ihmisen syntymään ja elämään, siksi veri on hänen mukaansa juuri se materiaali, joka auttaa häntä ilmaisemaan suunnitelmansa. Taiteilija piirtää ensin kynällä ja käyttää sitten verta. Kutsutaan maalauksiaan "verenvuotoksi", Castilla on yksi harvoista taiteilijoista, joiden töitä on esitelty H.R.-museossa Sveitsissä. Giger.

Lani Beloso - kuukautisveri

12. Hänen maalauksensa, jonka otsikko on ”Jakso ajanjaksosta”, Lani Beloso loi kuukautisveren avulla. Kun havaijilainen taiteilija sai selville, että hänen lääkärin tilaa kutsuttiin kuukautiskiviksi, toisin sanoen runsasksi kuukautiseksi, hän päätti kerätä verta ja käyttää sitä hyväkseen. Aluksi kuukautisten aikana taiteilija istui kankaan päällä ja tiputti verta luomalla kuvia, sitten päätti yksinkertaisesti kerätä verta, luoda maalauksia ja peittää ne tervalla. Siksi taiteilija loi 13 maalausta aikajärjestyksessä. Hän kutsui tätä sarjaa eräänlaiseksi puhdistukseksi.

Lina Victor - kulta

13. Linja vastustaa ihmisen kehon tuottamien nesteiden käyttöä taideteosten luomiseen. 28-vuotias taiteilija luo kullattuja teoksia modernissa tyylillä, joka resonoi keskiajan kanssa. Hänen pakkomielensä kullasta sai Victorin luopumaan elokuvateatteristaan \u200b\u200bja keskittymään taideaiheiden luomiseen.

14. Taiteilija käyttää kultalevyjä, ei kullattua maalia. Kyllä, se on erittäin kallis, mutta Victor sanoo, että työn on oltava täydellistä. Hän näyttää teoksensa Dubaissa ja Nigeriassa.