Kauniit sanat Aivazovskya koskevan esseen lopussa. Sävellys Aivazovskin maalauksella “Yhdeksäs aalto

Mikä auttaa ihmistä olemaan onnellinen? Työ, joka tuo iloa, rakkaitaan ja luovuutta. Joillekin ihmisille luovuus on sekä harrastusta että työtä, kun taas toisille se on miettimistä kauniista. Koulussa opiskelemme suurten taiteilijoiden kankaita ja valmistamme heistä kirjallisia teoksia. Todennäköisesti jokainen kirjoitti Aivazovskin "Myrskyn". Muistakaamme loistavan taidemaalarin hämmästyttävä työ.

Muutama sana kuvan kirjoittajasta

Nyt puhumme piirtoalustan tekijästä, joka on tuttu lapsuudesta. Myöhemmin kirjoitamme esseen maalauksesta "Tempest". Aivazovsky Ivan Konstantinovich syntyi yllättävän kauniissa satamakaupungissa - Feodosiassa. Luultavasti tästä syystä hän oli rakastunut lapsuudestaan \u200b\u200blähtien merelle, romanssiinsa ja voimaansa. Hovhannes Ayvazyan (taiteilijan oikea nimi) syntyi 29. heinäkuuta 1817. Poika kasvoi köyhyydessä, opiskeli Simferopolin lukiossa. Intohimo taiteeseen johti hänet Pietarin taidemuseoon, missä hän lainasi tietoa tuon ajan merkittäviltä mestarilta. Koulutuksen jälkeen Aivazovsky matkusti paljon, ja vuonna 1847 hänestä tuli professori alma materissaan.

Ennen esseen kirjoittamista maalauksesta "Tempest" (Aivazovsky) haluaisin huomata, että kankaan kirjoittaja loi erinomaista merimaisemaa ja työskenteli jopa taiteilijana merivoimien päämajassa. Kuuluisimpia teoksia ovat ”Musta meri” ja “Yhdeksäs aalto”, vaikka hän nautti myös Ukrainan ja Kaukasian maisemien kuvaamisesta, jaksot Armenian historiasta. Ja rakastetun työnsä lisäksi Ivan onnistui tekemään hyväntekeväisyys- ja sosiaaliasioita, auttoi kotikaupunkiaan, perusti museon ja taidegallerian ja osallistui rautatien rakentamiseen. Ivan Konstantinovich kuoli kunniallisessa iässä 1900, aloittaessaan seuraavan kankaan työn Feodosiassa, missä hänet haudattiin.

Upea kuva

Et voi kirjoittaa esseitä maalista "Myrsky" (Aivazovsky I.K.) tietämättä, mitä siinä on kuvattu. Sen loi Ivan Konstantinovich vuonna 1851, ikään kuin se olisi jatkoa maalaukselle ”Myrsky merellä yöllä” (1849). Se on maalattu öljylle kankaalle ja varastoidaan Venäjän valtion museossa.

Aivazovskyn biografien mukaan taiteilija, jo kuuluisana teini-ikäisenä, joutui myrskyyn Stormissa, oli niin vahva, että laivan katsottiin uppuneen, ja Ivanin kuolemasta painettiin sanomalehtiä. Elämäkokemukset ja innostus elementtien voimasta, ihmisten ja luonnon vastakkainasettelut heijastuivat muistiin ja ilmestyivät sitten isäntäharjan alla yllättäen kaikki.

Kuvaus "Tempest" -teoksesta

Kaksi kolmasosaa kankaasta vie taivas: synkkä, pilvinen. Etualalla on vaahtoava meri. Aallot näyttävät olevan pumppautuneita, pelaten laivaa. Laiva kallistui voimakkaiden tuulien seurauksena, purjeet revittiin, katkenneet vaihteet. Jokin masto putosi veteen, ja hullu sykli vei hänet etäisyyteen. Kun katsot kuvaa, kuulet kirjaimellisesti huolestuttavan huuton lokkien yrittäessä löytää suojaa, ukkosen pealista, joukkueen tuomittuja huutamia. Essee on helppo kirjoittaa maalaukselle ”Myrsky” (Aivazovsky), koska se on kuin elävä. Erittäin vahva vaikutelma säilyy jopa kopiosta katsomalla, ja minkä jännityksen se peittää, kun ihailet alkuperäistä! Kuvaile nyt kuva Aivazovskysta "Myrsky" ja sinä.

Muistetaan koulua

Kuinka kirjoittaa essee perustuu Aivazovskin maalaukseen ”Myrsky”? Ensin sinun on tehtävä suunnitelma. Teoksessa tulisi olla pieni johdanto, pääosa kankaalle omistettu ja päätelmä. Esimerkiksi näin.

Ihminen on aina ihaillut merta, sen voimaa ja voimaa, sen suuruutta ja mysteeriä. Myrskyn tultua pienille ihmisille näytti siltä, \u200b\u200bettä juuri he olivat vihastaneet luonnon voimia jollain ja yrittivät ymmärtää mitä. Mutta he eivät voineet kesyttää elementtejä, he pystyivät vain odottamaan, katsellen hänen pelejä. Juuri nämä ajatukset omaksuvat sen, joka tarkastelee I. Aivazovskyn loistavaa kangasta "The Tempest".

Kuvassa on myrskyyn pudonnut alus. Kauhea korkuiset aallot pyörittivät niitä armottomasti eri suuntiin, ikään kuin leikkisivät aluksella olevien ihmisten kohtaloa. Voimakas tuuli katkoi pyydykset, otti osan mastosta jonnekin ja kallisti laivaa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä se täyttyy vedellä ja menee pohjaan, ottaen mukanaan epätoivoiset merimiehet. Ja vain lokit todistavat tragedian, ja vain he laulavat surullisen laulun haudansa yläpuolella.

Taivas on hiljainen. Kaikkien sinisen ja harmaan sävyjen pilvet peittivät aurinkoa takanaan. Totta, joskus päivänvalonsäteet ovat edelleen tiellä, antaen ihmisille ainakin jonkin verran toivoa. Ehkä elementti on jo ollut hauskaa ja lähtee, jättäen aluksen pinnalle? Ehkä tuuli on pelannut tarpeeksi aluksen kanssa ja lentää ylös, leviäen. Kuka tällä kertaa voittaa - pieni mies tai äiti-luonto? Kuka tietää?

Aivazovsky on loistava mestari, koska hän onnistui maalien avulla välittämään meren realistisen suuruuden ja sen loputtoman voiman. Ihmiselle näyttää vain olevan hän luonnon kuningas, itse asiassa hän on hänen lapsi: pieni, tuhma ja avuton. Hänen on ymmärrettävä, että hänen pyrkimyksensä ovat turhia, ja sovittava itsensä kohtaloon, jonka hänelle valmistelevat elementit. Joukkue kuitenkin taistelee loppuun asti, ja valonsäde antaa heille toivoa pelastuksesta.

Päätelmän sijasta

Taiteilija ja hänen kankaansa saavat katsojan ajattelemaan elämää, sen paikkaa siinä. Loppujen lopuksi meidän olemassaolomme on pieni vene valtavassa meressä, joka joko kelluu rauhallisesti tai kamppailee myrskyn kanssa. Ja kuinka tämä uinti loppuu, riippuu meistä ja toimintamme.

Venäjän federaation opetusministeriö

World Art

abstrakti
aiheesta: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Suoritettu: 9. luokan oppilas
tarkistettu:

I. Johdanto ... 4

II. I. Aivazovskyn teos ... 5

1. Marinismi ... 5

ja. Romanttinen maisema ... 5

b. Aivazovsky I.K. - marinismin perustaja ... 5

2. Luovuuden patriotismi Aivazovsky IK ... 7

ja. Meren houkutteleva voima ... 7

b. Isänmaallisuus ... 7

klo. Aivazovskin ilmiö ... 8

3. Luettelo taiteilijan maalauksista ... 9

ja. Kaksi turkkilaista alusta hyökkäsi Brig Mercuryyn ... 9

b. Volga lähellä Zhiguli-vuoria ... 9

klo. Italian maisema. Ilta ... 10

kaukasuksen vuoret merestä ... 10

d. Meritaistelu Chiosin salmassa ... 10

e. Niagaran putoukset ... 11

g. Kalastajat meren rannalla ... 11

h. Rauhallinen meri ... 12

ja. Chesmen taistelu ... 13

III. Analyysi taiteilijan maalauksista ... 14

1. "Chesmen taistelu" (1848) ... 14

2. Yhdeksäs aalto (1850) ... 15

3. Sateenkaari (1873) ... 16

4. ”Aaltojen joukossa” (1898) ... 17

IV. Taiteilijan elämäkerta ... 19

V. Päätelmät ... 25

VI. Kirjallisuus ... 26

VII. Liite ... 27

1. Valokuvia nähtävyyksistä ... 27

ja. Aivazovskin suihkulähde ... 27

b. Monumentti Aivazovskylle ... 28

2. Valokuvia maalauksista ... 28

ja. Taistelu Chiosin salmella ... 28

b. Myrsky Pohjanmerellä ... 28

klo. Italian maisema. Ilta ... 29

3. Muotokuvat taiteilijasta ... 29

. esittely

Maalauksella on monia genrejä. Päätin pysyä maisemassa, ja minulle tärkeintä oli nähdä kauniita luonnon maailmaa kuuluisan taiteilijan silmin. Halusin nähdä meri kuvassa. Ja tavoitteeni saavuttamisen jälkeen löysin kuvan I. Meresta, jonka on kirjoittanut I. Aivazovsky ... Tulin myös artikkeliin: "Ensimmäinen Aivazovsky-monumentti Venäjällä avattiin." Osoittautuu, että 15. syyskuuta 2007 Pietarin esikaupunkialueella, Kronstadtissa, Makarovskajan pengerrysllä, asennettiin taiteilijan rintakuva. Taiteilijan Irina Kasatskayan tyttärentyttärentytär tyttö osallistui muistomerkin avajaisiin. Monumentin kirjoittaja on Venäjän kunniataiteilija Vladimir Gorevoy. Hän on myös kirjoittanut Pietarin rintakuvan Priozerskista, Leningradin alueelta, muistomerkkejä Semenov-Tien-Shanille Kirgisiassa, korkeita helpotuksia Vapahtajan Kristuksen katedraaliin Moskovassa ja muita kuuluisia teoksia. Monumentin avaaminen linnoitetussa Kronstadtin kaupungissa oli ajoitettu samaan aikaan maalareiden 190-vuotisjuhlaan. Kerrallaan hän palveli merivoimien päämajassa, ja hänen rintakuvansa perustettiin Kronstadtin merivoimien kokouksen aloitteesta. Monumentin lisäksi taiteilijan julkkis osoittaa se, että siellä on Aivazovskin suihkulähde ja Aivazovsky Kuvagalleria. Valokuvia näistä nähtävyyksistä (suihkulähde ja muistomerkki) laitoin sovellukseen.

Olin kiinnostunut tästä taiteilijasta, koska hänen maalauksissaan voit ensin nähdä meren. Hänen maineensa hämmästyttää minua. Ja muistomerkin avaaminen ei ollenkaan jätä epäilyksiä esseen aiheen valinnassa.

Aivazovsky I.K. Olen merimaalareita, joten päätin aloittaa esseen paljastamalla sanan marinismi.

. Luovuus I. Aivazovsky

1. Marinismi

ja. Romanttinen maisema

Merkittävän panoksen romanttisen maiseman kehittämiseen antoi I.K. Aivazovsky. Meriä kuvaavaa kuvaa kutsutaan marinaksi, ja meren elementtejä kirjoittavaa taiteilijaa kutsutaan marinistiksi. Kuuluisin merimaalari on Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Viisaat ihmiset sanoivat, että ihminen ei koskaan kyllästy katsomaan vettä ja tulta. Aina muuttuva meri, nyt rauhallinen, nyt innoissaan, sen muuttuva väri, hallitsemattomat elementit - kaikesta tästä tuli Aivazovskin teoksen pääteema. Ivan Konstantinovich Aivazovsky on yksi venäläisen taiteen suosituimmista nimistä. Kuuluisa merimaalari jätti todella valtavan perinnön. Suurin osa Aivazovskin maalauksista on omistettu merelle, sitten rauhallinen ja hiljainen laskevan auringon kirkkaissa säteissä tai kuuvalon säteilyssä, sitten myrskyisä ja naimaton.

Maalauksessa "Merenrannikko" merikuva ilmenee lyyrisesti romanttisessa tulkinnassa. Maisema osoittaa selvästi taiteilijan luovan menetelmän. "Merenranta" on selvästi sävelletty ja kirjoitettu ilman luontoa, mutta taiteilijan mielikuvitus toi tarkasti meren rannikon tyypillisen luonteen, luonnon tilan ennen ukkosta.

b. Aivazovsky I.K. - marinismin perustaja

Venäläisen romanttisen maiseman puitteissa erottui 1800-luvun alkupuoliskon loppuun mennessä toinen suuntaus - marinismi. Tämän genren perustaja venäläisessä maalauksessa oli Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 1800-luvulla merielementti houkutteli taiteilijoita monista maista. Merelajeissa romantiikan perinteet ovat eläneet pisimpään.

Aivazovskin oma kuvitustyyli on muodostumassa jo 1800-luvun 40-luvulla. Hän poikkeaa tiukoista klassisista kuvan rakentamista koskevista säännöistä, käyttää taitavasti Maxim Vorobyovin, Claude Lorrenin kokemusta ja luo värikkäitä maalauksia, jotka välittävät taitavasti veden ja vaahdon erilaisia \u200b\u200bvaikutuksia, rannikon lämpimiä kultaisia \u200b\u200bsävyjä.

Useissa suurissa maalauksissa - Yhdeksäs aalto, Musta meri, aaltojen joukossa - majesteettiset kuvat merestä luotiin romanttiselle kuvalle tyypillisen haaksirikon teemalla.

Aivazovsky vaikutti venäläisiin maisemamaalareihin ensinnäkin Aleksei Petrovitš Bogolyubovia. Mutta Bogolyubov, joka aloitti Aivazovskin jäljittelijänä, on kriittinen jo 60-luvun lopulla maineikkaalle mestarille. Muistiinpanoissaan, joista on annettu Yagodovskajan teoksessa, hän kirjoitti: ”Vaikka hän (Aivazovsky) ja minä noudatimme samaa suuntaa, hän ei koskaan häirinnyt minua, koska olin aina luonnontieteilijä ja hän oli idealisti - kirjoitin aina luonnoksia, ilman jota maalauksen kirje ei ollut mielestäni kuvitellut, hän totesi myös painettuna, että se oli hölynpölyä ja että kirjoittamisen tulisi tapahtua vaikutelmasta luontoa tarkastelemalla. "

Bogolyubov tunnetaan "venäläisenä ranskalaisena", hän hallitsi selkämaalaustekniikan tekniikat. Hänen maalauksensa, jossa silta Venäjän ja Ranskan maisemien välillä näytti heitettävän, jäi vähän tunnetuksi, ja Aivazovskin taide on edelleen erittäin suosittu tyydyttämään ihmisten tarve mahtaville ja vaikuttaville luonnonmaalauksille.

Siten 1800-luvun ensimmäisellä vuosineljänneksellä maisemamaalauksen romanttinen suunta kehittyi aktiivisesti ja vapautui klassismin spekulatiivisen "sankarimaiseman" linjoista, kirjoitettiin työpajassa ja kuormitettiin kuormalla puhtaasti kognitiivisia tehtäviä ja historiallisia yhdistyksiä. Tämän ajanjakson maisema ymmärretään alueen muotokuvaksi. Luonnosta kirjoitettu, hän ilmaisee taiteilijan maailmankatsomuksen suoraan kuvatun kuvan, todellisen maisema-aiheen kautta, vaikkakin jollain tapaa idealisoida, käyttää aiheita ja romanttisia teemoja.

2. Luovuuden isänmaallisuus Aivazovsky IK

ja. Meren houkutteleva voima

Suuren taiteilijan Ivan (Ovanes) nimi Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) oli hänen elämässään erittäin suosittu. Hänen nerokkaat teoksensa olivat ylpeitä paitsi venäläisen ja armenialaisen maalauksen lisäksi myös maailmantaiteen kassaan.

Omistaen loistavan kykynsä merimaalaukseen, hän loi unohtumattomia runollisia kuvia merestä sen monimuotoisimmissa muodoissa. Aivazovskin syvästi merkityksellinen ja humanistinen taide asetti hänet tasa-arvoiseksi 1800-luvun realistisen taiteen parhaiden mestareiden kanssa.

Meri on aina ollut valtava vetovoima taiteilijoille. Ei ole yhtä venäläistä maalari, joka olisi käynyt merellä eikä olisi yrittänyt kuvata häntä. Jotkut heistä olivat episodisia tutkimuksia, jotka eivät liittyneet taiteensa pääkehitykseen, toiset palasivat aika ajoin tähän aiheeseen, omistaen maalauksissaan merkittävän sijainnin merikuvalle. Venäläisen koulun taiteilijoista vain Aivazovsky luopui suuresta kyvystään merimaalauksessa. Luonteeltaan hänelle annettiin loistava kyky, joka kehittyi nopeasti onnellisesti vallitsevien olosuhteiden vuoksi ja ympäristön ansiosta, jossa hänen lapsuutensa ja nuoruutensa menivät.

b. Isänmaallisuus

Aivazovsky selvisi kahdesta taiteilijoiden sukupolvesta, ja hänen taiteensa kattaa valtavan ajanjakson - kuusikymmentä vuotta luovuutta. Alkaen eloisilla romanttisilla kuvilla kyllästetyillä teoksilla Aivazovsky tuli sielukas, syvästi realistinen ja sankarillinen kuva merielementistä, luomalla kuvan ”Aaltojen keskuudessa”.

Viimeiseen päivään saakka hän säilytti onnellisena silmien huomaamatta valppauden, mutta myös syvän uskon taiteeseensa. Hän meni omalla tavallaan ilman vähättä epäröintiä ja epäilyksiä, säilyttäen tunteiden ja ajattelun selkeyden hyvin vanhuuteen asti.

Aivazovskin työ oli syvästi isänmaallista. Hänen ansioitaan taiteessa todettiin kaikkialla maailmassa. Hänet valittiin viiden kuvataiteen akatemian jäseneksi, ja hänen admiraliteettivaatteensa täynnä monien maiden kunniamerkintöjä.

klo. Aivazovsky-ilmiö

Taiteilijan luova elämäkerta on melko selkeää ja läpinäkyvää. I. Aivazovsky ei tiennyt ylä- ja alamäkiä. Häntä ei häirinnä epäonnistuminen, hän ei surullut viranomaisten haluttomuutta, häntä ei häirinnä kritiikki ja yleinen välinpitämättömyys.

Hänen teoksensa ostivat Nikolai II, Aleksanteri III ja muut eurooppalaiset hallitsijat. I. Aivazovsky matkusti ympäri Eurooppaa, vieraili Amerikassa ja Afrikassa. 55 hänen elinaikanaan esiintyneistä näyttelyistä tuli ennennäkemätön ilmiö. Jotkut heistä pitivät koko Euroopan kiertueen.

I. Aivazovsky -ilmiön ydin on luovan menetelmän korostettu rooli ja piirteet. I. Ayvazovsky kehitti vakaita yksilöllisiä merkkejä kirjaimellisesti ammatillisten opintojen ensimmäisinä vuosina ja seurasi niitä koko elämänsä ajan.

Tämä ominaisuus vaikeuttaa hänen kuvallisen kielensä kehityksen arviointia, tekee taiteilijan työn mittaamisesta epätäydellisen. Kerran testattuja aiheita esiintyy yhä uudelleen, joskus vuosikymmeniä myöhemmin. Tämä vakio ei kuitenkaan ole riippuvuutta aiheuttava, ärtynyt eikä tylsistynyt. Aihealue, jonka rajoissa on taiteilijan luova mielikuvitus, vaatii vetoamista irrationaalisiin, äärimmäisiin tilanteisiin: meri, aurinko, tuli, pilvet eivät ole tavallisia eivätkä muuttumattomia.

3. Luettelo taiteilijan maalauksista

ja. Kaksi turkkilaista alusta hyökkäsi Brig Mercuryyn

Mercuryn miehistön rooli juontaa juurensa Venäjän ja Turkin sotaan vuosina 1828-29. Partiopalvelua suorittanut venäläinen prikaatti tapasi kahden lineaarisen turkkilaisen aluksen. Vihollisen ehdotuksesta Brig-komentajan kapteeni-luutnantti A.I. Kazarsky määräsi vastaamaan tykistöpalolla. Venäläisellä aluksella oli 18 aseita 184 vihollisen vastaan. Kovan taistelun jälkeen elohopea pakotti Turkin alukset vetäytymään.

Genre: Taistelugenre

Ikä: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1892

Alkuperäiset mitat, cm: 212x339

b. Volga lähellä Zhiguli-vuoria

Aivazovsky purjehti Venäjän Volga-jokea pitkin kaappaamalla paikkoja, jotka tekivät hyvästä vaikutelmasta tai yksinkertaisesti pitäneet. Tällainen on kuva “Volga lähellä Zhiguli-vuoria”, jossa jokainen ihminen näkee uuden ilmeen kauan tuttuja ja samalla tuntemattomia kauniita paikkoja käytännössä lintuperspektiivistä.

Alkuperäinen tekniikka: öljy kankaalle

Genre: jokimaisema

Ikä: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1887

Alkuperäiset mitat, cm: 129x219,5

klo. Italian maisema. Ilta

Elämäksi I.K. Aivazovsky säilytti innostuneen asenteen Italian luontoon, jossa hän vieraili ensimmäisen kerran 1840-1844-luvulla ... Tämän työn tekniset menetelmät herättävät huomion. 40-60-luvulla maalari piti niin yksityiskohtaista yksityiskohtaista koristelua, maalikerroksen pinnan lakkaamista.

Alkuperäinen tekniikka: öljy kankaalle

Genre: Merimaisema

Ikä: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1858

Alkuperäiset mitat, cm: 108x160

kaukasuksen vuoret merestä

Yksi parhaimmista kuvista viime vuosien ajan I.K. Aivazovsky.

Värimaailma on rakennettu sinisen ja harmaan värien hienovaraisiksi asteikkoiksi eri sävyissä. Kuva on silmiinpistävä värisävyjen värisävyissä. Tummansiniset, lumen peittämät Kaukasian vuoret toimivat taustana levottuneelle merelle, joka on maalattu ohuella kerroksella erittäin nesteytettyjä värejä, jotka joissain paikoissa muodostivat läpinäkyviä tahroja. He siirtyivät orgaanisesti kuvan viehättävään järjestelmään, vahvistaen vaikutelmaa meriveden läpinäkyvyydestä.

Alkuperäinen tekniikka: öljy kankaalle

Genre: Merimaisema

Ikä: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1899

Alkuperäiset mitat, cm: 57x92

e. Meritaistelu Chiosin salmissa

24. kesäkuuta 1770. Vastapuolien laivueiden alukset kokoontuivat "pistoolikohtaan", valkoiset tykkiesuits pilvet nousevat maston yläosaan. Etualalla on tykistö-kaksintaistelu Venäjän ja kahden turkkilaisen laivan välillä.

Alkuperäinen tekniikka: öljy kankaalle

Genre: Taistelugenre

Ikä: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1848

Alkuperäiset mitat, cm: 195x185

e. Niagaran putoukset

Vuonna 1892 I.K. Aivazovsky matkusti Pohjois-Amerikkaan, missä näyttely hänen teoksistaan \u200b\u200bjärjestettiin erittäin menestyksekkäästi.

Pian ulkomailta paluun jälkeen maalattu maalaus ilahduttaa värin raikkaudella, joka välittyy täydellisesti kostean ilman tunteella. Harmaiden pilvien peittämästä taivaasta huolimatta maisemaa läpäisee auringonsäteiden valo, joka muutti veden ja rannan. Upea kankaan koristelu on sateenkaari, jota Aivazovsky matkailualbuminsa piirustusten perusteella todella katseli vesiputouksen yli. Kankaan mattapinta, kevyt maalaustyyli ovat yleisiä taiteilijan noiden vuosien teoksille.

Alkuperäinen tekniikka: öljy kankaalle

Genre: jokimaisema

Ikä: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1893

Alkuperäiset mitat, cm: 126x164

g. Kalastajat meren rannalla

Aivazovsky alkoi maalata kuvaten taivasta tai kuten hän kutsui häntä opettajansa jälkeen taideakatemiaan M.N. Vorobyov - ilma. Huolimatta siitä kuinka suuri kangas oli, Aivazovsky kirjoitti "ilmaa" yhdessä istunnossa, vaikka se venytettiin 12 tuntiin peräkkäin. Juuri titaaninen pyrkimys saavutti ilmatilan ja taivaan värimaailman eheyden. Halu täydentää kuvaa mahdollisimman nopeasti johtui halusta olla menettämättä motiivin mielialan yhtenäisyyttä, välittää katsojalle pysähtynyt hetki liikkuvan merielementin elämästä. Hänen maalauksissaan oleva vesi on loputon valtameri, ei myrskyinen, mutta heiluva, ankara, loputon. Ja taivas on mahdollisuuksien mukaan jopa ääretön. Taiteilija sanoi, että kuvan juoni on sävelletty muistooni, kuten runoilijan runon juoni; tehnyt luonnoksen paperille, pääsen töihin ja siihen asti jätän kankaan, kunnes puhun siitä siveltimelläni. " Puhuessaan maalauksistaan \u200b\u200bAivazovsky sanoi: "Niitä maalauksia, joissa päävoima on auringonvalo, on pidettävä parhaimpana."

Alkuperäinen tekniikka: öljy kankaalle

Genre: Laivat

Ikä: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1852

Alkuperäiset mitat, cm: 93,5x143

h. Rauhallinen meri

Meri ... Kukaan ei kuvannut sen loputonta etäisyyttä ja säteileviä auringonnousuja, kuutamoitujen öiden noituutta ja myrskyjen raivoa yhtä runollisesti ja inspiroivasti kuin I.K.Aivazovsky. Taiteilija oli erittäin rakastunut merestä, hän yhdisti työtään hänen kanssaan. Hän loi teoksissaan kuvan vapaasta ja runollisesta merielementistä. Aivazovsky Sea kirjoitti eri päivisin ja eri sääolosuhteissa kuvaten sitä raivoisana ja rauhallisena. Hän tunsi meren ja liikkeidensa salaisuudet. Taiteilija matkusti vuosittain meriteitse, tutki valaistuksen vaikutuksia ja meren luonnetta.

Alkuperäinen tekniikka: öljy kankaalle

Genre: Merimaisema

Ikä: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1863

Alkuperäiset mitat, cm: 45x58,5

ja. Chesmen taistelu

Tämä taistelu tapahtui Venäjän-Turkin sodan aikana 1768-1774. Venäjän laivasto tuli yönä 26. kesäkuuta 1770 Chesmen lahdelle, missä Turkin laivasto seisoi. Venäjän laivue koostui 7 aluksesta ja neljä palomuuria. Laivastojen välisen tykistökakselun jälkeen palomiehet lähtivät hyökkäykseen ... Venäjän joukkue ei menettänyt yhtäkään alusta. Vihollinen poltti 15 taistelulaivaa, 6 fregattia ja yli 30 muun luokan alusta, vangitsi yhden taistelulaivan ja 5 keittiön. Raportoidessaan taistelun tuloksia Admiral G.A. Spiridov kirjoitti: "Laivastoa hyökättiin, se oli rikki, rikki, poltettiin, laitettiin taivaaseen, upposi ja kääntyi tuhkaan." Nämä virallisen raportin sanat välittävät meille ylpeyden purjehtijoista, jotka voittivat epätasa-arvoisessa taistelussa. Chesme A.: n yötaistelun draama ja jännitys välittävät vuoden 1848 kuvassa vertailun kahdesta vastakkaisesta elementistä - vedestä ja tulesta. Vihollisalukset palavat valtaisilla kokkoilla, ja liekki, joka rikkoo Välimeren yön pimeyden, heijastuu lahden pimeään veteen. Venäläiset alukset erottuvat liekistä selkeissä siluetteissa. Etualalla voit nähdä veneen palaavan laivueelle luutnantti Illyinin palomiehen miehistön kanssa (erityisen arvostettu taistelussa).

Alkuperäinen tekniikka: öljy kankaalle

Genre: Taistelugenre

Ikä: 1800-luvun maalaus

Alkuperäisen luomisvuosi: 1848

Alkuperäiset mitat, cm: 193x183

III. Analyysi joidenkin taiteilijan maalauksista

1. "Chesmen taistelu" (1848)

Aivazovskyn taululla 40- ja 50-luvuilla leimasi K.P.: n romanttisten perinteiden voimakas vaikutus. Bryullov, joka vaikutti taiteellisten taitojen lisäksi myös taiteen ymmärtämiseen ja Aivazovskin maailmankuvaan. Bryullovin tavoin hän pyrkii luomaan suuria, värikkäitä maalauksia, jotka kunnioittavat Venäjän taidetta. Loistava Aivazovsky liittyy loistava kuvataito, virtuoositekniikka, suorituskyvyn nopeus ja rohkeus. Tämä heijastui erittäin selvästi yhdessä hänen varhaisessa taistelussaan "Chesme Battle", jonka hän kirjoitti vuonna 1848 ja joka oli omistettu erinomaiseen meritaisteluun.

Chesmen taistelun jälkeen vuonna 1770 Orlov kirjoitti Admiralty-yliopistolle antamassaan raportissa: "... Kunnia koko Venäjän laivastolle. Kesäkuun 25. ja 26. kesäkuuta vihollislaivastot (me) hyökkäsivät, murskasivat, rikkoivat, polttivat, panivat taivaaseen, tuhkasivat. kääntyi ... ja he itse alkoivat olla hallitsevia koko saaristossa ... "Tämän raportin patos, ylpeys venäläisten merimiesten erinomaisesta saavutuksesta, saavutetun voiton ilo välitettiin Aivazovskin kuvassa täydellisesti. Kuvan ensi silmäyksellä, meidät ympäröi iloisen jännityksen tunne kuin juhlapelissä - loistava ilotulitus. Ja vain kuvan yksityiskohtaisen tarkastelun avulla kuvan juonipuoli tulee selväksi. Taistelu on kuvattu yöllä. Turkin laivaston palavat alukset ovat näkyvissä syvällä lahdessa, yksi niistä räjähdyksen aikaan. Tulen ja savun peitossa valtavan palavana kokona muuttuneen aluksen hylyt lentävät ilmaan. Ja etualan puolella tumma siluetti nousee Venäjän laivaston lippulaivaan, jolle kunniaksi tulee vene luutnantti Illyinin komennolla, joka räjäytti tulipalonsa Turkin laivaston keskuudessa. Ja jos tulet lähemmäksi kuvaa, voimme erottaa vesillä turkkilaisten alusten hylyt merimiesryhmien kanssa, jotka kutsuvat apua, ja muita yksityiskohtia.

Aivazovsky oli viimeinen ja elävin kuva venäläisen maalauksen romanttisesta kehityksestä, ja nämä hänen taiteensa piirteet ilmestyivät erityisen selvästi, kun hän maalasi meritaisteluita, jotka olivat täynnä sankarillista patosta; heissä kuultiin ”taistelumusiikkia”, jota ilman taistelukuvassa ei ole emotionaalista vaikutusta.

2. Yhdeksäs aalto (1850)

Erityisesti Aivazovskin teoksen romanttiset piirteet korostuivat elokuvassa Yhdeksäs aalto, joka on kirjoitettu vuonna 1850. Aivazovsky kuvaa aikaisen aamun myrskyisen yön jälkeen. Ensimmäiset auringonsäteet valaisevat raivoavaa valtamerta ja valtavan "yhdeksännen valtakunnan", joka on valmis putoamaan ihmisryhmän päälle, joka etsii pelastusta mastojen hylkyltä.

Katsoja voi heti kuvitella, mitä kauheaa ukonilmaa tapahtui yöllä, mitä katastrofia aluksen miehistö kärsi ja kuinka merimiehet kuolivat. Aivazovsky löysi tarkat keinot kuvata merielementin suuruus, voima ja kauneus. Juoni dramaattisesta luonteesta huolimatta kuva ei jätä synkkää vaikutelmaa; päinvastoin, se on täynnä valoa ja ilmaa, ja sitä läpäisevät auringonsäteet, mikä ilmoittaa hänelle optimistisesta luonteesta. Tätä helpottaa suuresti kuvan koloristinen rakenne. Se on kirjoitettu paletin kirkkaimmissa väreissä. Sen väri sisältää laajan valikoiman keltaisia, oransseja, vaaleanpunaisia \u200b\u200bja violetteja taivaalla yhdistettynä vihreään, siniseen ja violettiin - vedessä. Kuvan kirkas, tärkeä värikäs kokoelma kuulostaa iloiselta laululta ihmisten rohkeudelle, jotka voittavat kauhean, mutta kauniin elementin sokeat voimat sen valtavassa suuruudessa.

Tämä maalaus löysi laajan vasteen sen ilmestymishetkellä ja on edelleen tähän päivään yksi Venäjän maalauksen suosituimpia tuotteita.

Raivoavan merielementin kuva herätti monien venäläisten runoilijoiden mielikuvitusta. Tämä heijastuu selvästi Baratynskin jakeissa. Taisteluvalmius ja usko lopulliseen voittoon kuullaan hänen runoissaan:

Joten nyt, meressä, kaipaan myrskyjäsi -

Huoli, nouse kiinni kasvot

Hän huvittaa minua, pelottava, villi karju,

Kuten kauan odotetun väärinkäytön kutsu

Voimakkaana vihollisena minulla on jotain imartelevaa vihaa ...

Tällä tavoin meri tuli nuoren Aivazovskin muodostuneeseen tietoisuuteen. Taiteilija onnistui ilmentämään tunteita ja ajatuksia, jotka innostivat aikansa edistyneitä ihmisiä merimaalauksessa, ja antoivat taiteelleen syvän merkityksen ja merkityksen.

3. Sateenkaari (1873)

Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen maalauksen "Rainbow". Tämän kuvan juoni - myrsky merellä ja kivirannalla kuollut alus - ei ole epätavallinen Aivazovskin teoksessa. Mutta hänen värikkäiden säveltensä, kuvallinen teloitus oli aivan uusi ilmiö 1970-luvun venäläisissä maalauksissa. Kuvittelevanaan tätä myrskyä Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse olisi raivoavien aaltojen joukossa. Geelivoimainen tuuli irtoaa vesipölyn harjuistaan. Ikään kuin kilpa-pyörretuulessa uppoavan laivan siluetti ja kivisen rannan epäselvät ääriviivat ovat tuskin näkyvissä. Taivaan pilvet liukenivat läpinäkyväksi, kosteaksi verhoksi. Tämän kaaoksen läpi auringonvalo läpäisi, asetti sateenkaaren veteen, sanoen kuvan väri monivärinen. Koko kuva on maalattu sinisen, vihreän, vaaleanpunaisen ja violetin värin hienoimmissa sävyissä. Samat värit, hiukan parannetut väri, välittivät itse sateenkaaren. Se välähtää hienovaraisella miraatilla. Tästä sateenkaaren avulla saavutettiin värin läpinäkyvyys, pehmeys ja puhtaus, jota aina ihailemme ja lumoamme luonnossa. Maalaus "Rainbow" oli uusi, korkeampi askel Aivazovskin teoksessa.

Koskee yhtä näistä F. Aivazovsky -maalauksista Dostojevski kirjoitti: "Herran Aivazovskin myrsky ... on hämmästyttävän hyvä, kuten kaikki hänen myrskynsä, ja täällä hän on mestari - ilman kilpailijoita ... Myrskyssä tapahtuu räjähdys, siellä on iankaikkinen kauneus, joka hämmästyttää katsojaa elävässä, todellisessa myrskyssä ..."

4. ”Aaltojen joukossa” (1898)

Vuonna 1898 Aivazovsky maalasi kuvan "Aaltojen joukossa", josta tuli hänen teoksensa huippu.

Taiteilija kuvaa raivoavaa elementtiä - myrskyistä taivasta ja myrskyistä merta, aaltojen peittämää, ikään kuin kiehuisi törmäyksessä keskenään. Hän luopui maalauksensa tavanomaisista yksityiskohdista mastojen ja uppoavien alusten fragmenttina, kadonnut meren laajalle alueelle. Hän tiesi monia tapoja dramatoida maalauksiaan, mutta ei turvautunut mihinkään niistä työskennellessään tätä työtä. "Aaltojen joukossa", sellaisena kuin se on, paljastuu edelleen ajan myötä maalauksen "Musta meri" sisältö: jos yhdessä tapauksessa ravittu meri on kuvattu, toisessa se on jo raivoaa, silloin kun merielementti on suurin uhkaava tila. Maalaus ”Aaltojen keskuudessa” -mallin hallitseminen on taiteilijan koko elämän pitkän ja kovan työn hedelmää. Työskentely sen kanssa eteni nopeasti ja helposti. Taiteilijan käteen kuultava harja veisteli tarkalleen haluamansa muodon ja asetti maalin kankaalle, koska suuren taiteilijan taito ja intuitio, joka ei korjannut iskua kerran, saivat hänet kokemuksen. Ilmeisesti Aivazovsky itse tiesi, että kuva "Aaltojen joukossa" on paljon korkeampi kaikkien viime vuosien aikaisempien teosten esityksessä. Huolimatta siitä, että perustamisensa jälkeen hän työskenteli vielä kahden vuoden ajan, järjesti näyttelyitä teoksistaan \u200b\u200bMoskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei vienyt tätä kuvaa Feodosiasta, testamentti taidegalleriaan muiden teosten mukana, alkuperäiseen kaupunkiin Feodosiaan.

Mutta kuva "Aaltojen joukossa" ei käytetty Aivazovskin luovia mahdollisuuksia. Myöhemmin hän loi useita maalauksia, kauniin toteutuksen ja sisällön.

  . Taiteilijan elämäkerta

... Vilpitön toiveeni on, että taidegalleriani rakennus Feodosian kaupunkiin ja kaikki siinä olevat maalaukset, patsaat ja muut taideteokset ovat Feodosian kaupungin täysi omaisuus, ja minua, Aivazovskya, muistaakseni takavarikoin galleria Feodosian kaupunkiin, kotikaupunki.

I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - venäläinen armenialainen syntymämaalari, ylittämätön merimaalari. Vuonna 1837 hän valmistui Pietarin taiteen akatemiasta, maisemamaalari M. N. Vorobjovin luokasta. Vuonna 1840 hän meni Italiaan, sitten vieraili Ranskassa, Espanjassa, Portugalissa, Hollannissa, Englannissa. Vuonna 1844 hän palasi Pietariin yhdessä eurooppalaisen taiteilijan kanssa, joka oli Rooman, Pariisin ja Amsterdamin akatemioiden jäsen. Kotona hänelle myönnettiin myös akateemikon nimi, ja hänet nimitettiin taiteilijaksi merivoimien päämajassa. Vuonna 1845 hän lähti Pietarista ja asettui lopulta syntyperäiseen Feodosiaansa valitsemalla suotuisimmat olosuhteet luovuudelle. Vuonna 1847 hänet tunnustettiin Kuvataideakatemian professoriksi. Euroopan ja Amerikan kaupungeissa hänen elämänsä aikana järjestettiin yli 120 henkilönäyttelyä. Hän loi noin kuusi tuhatta maalausta ...

Erinomainen taidemaalari Ivan Konstantinovich Aivazovsky tuli maailmantaiteen historiaan romanttisena merimaalarittajana, Venäjän klassisen maiseman mestarina ja välitti kankaalle merielementin kauneutta ja voimaa.

1817

Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta 1817 Feodosiassa pilaantuneen armenialaisen kauppiaan perheessä. Tähän päivään mennessä kaupungissa asuvat legendat pojasta, joka vetää samovarihiiltä armenialaisten ratkaisujen kalkittuihin seiniin.

1831-1833

Tavrida-kuvernöörin A. I. Kaznacheevin avulla (vuoteen 1830 asti hän oli Feodosian pormestari ja rohkaissi voimakkaasti pojan piirtämisen ensimmäisiä vaiheita) lahjakas teini-ikäinen hyväksyttiin Tauride-yliopistoon vuonna 1831, ja vuonna 1833 hän ilmoittautui Pietarin keisarilliseen taiteiden akatemiaan, joka valmistui suurella kultamitalilla ja oikeudella matkustaa Krimiin ja sitten Eurooppaan.

Jo lukuvuosina nuoret taiteilijat havaitsivat hänen nuorten taiteilijoidensa töitä hänen suurempiensa aikakavereiden A. S. Puškin, V. A. Žukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, joiden henkilökohtainen tuttu ei voinut vaikuttaa, mutta vaikuttaa hänen taiteensa kehityksestä ja luonteesta.

Kahden vuoden työ Krimillä oli epätavallisen hedelmällistä ja hyödyllistä nuorelle taiteilijalle. Jälleen kerran Mustanmeren rannalla, omassa Feodosiassaan, Aivazovsky työskentelee innostuneesti, tutkii tiiviisti luontoa, kirjoittaa luonnonäkymistä Jaltaan, Gurzufiin, Sevastopoliin, Feodosiaan, Kerchiin.

1840

Vuonna 1840 Aivazovsky meni muun muassa Taideakatemian rajat ylittävään Roomaan jatkamaan koulutustaan \u200b\u200bja parantaakseen maiseman maalausta. Hän meni Italiaan jo vakiintuneen mestarin toimesta, joka otti vastaan \u200b\u200bkaikki venäläisen taiteen parhaat perinteet. Ulkomailla käytettyjä vuosia leimaa väsymätön työ. Hän tutustuu klassiseen taiteeseen Rooman, Venetsian, Firenzen, Napolin museoissa, vierailee Saksassa, Sveitsissä, Hollannissa, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa, Portugalissa.

Aivazovskysta tuli lyhyessä ajassa Euroopan tunnetuin taiteilija. Hänen maalauksensa kiinnostavat yleisöä ennennäkemättömästi. Hänet toivottivat tervetulleiksi tuolloin Italiassa asunut kirjailija N. V. Gogol, taiteilija A. A. Ivanov, Pietarin taideakatemian professori F. I. Jordan, kuuluisa englantilainen merimaalari J. Turner.

Siihen mennessä maalarin luova menetelmä oli kehittynyt, johon hän oli uskollinen koko elämänsä ajan. Hän kirjoittaa muistista ja mielikuvituksesta ja selittää sen seuraavasti: "... elävien elementtien liikkeet ovat harjalle vaikeita: salaman kirjoittaminen, tuulenpuuska, aaltovirtaus eivät ole luonteenomaisia \u200b\u200b..."

1844

Vuonna 1844, oltuaan neljä vuotta ulkomailla, Aivazovsky palasi kotimaahansa tunnustetuna Rooman, Pariisin ja Amsterdamin taiteen akatemian mestarina, akateemikkona. Palattuaan Venäjälle hänet nostettiin Pietarin taiteen akatemian akateemikolle ja sen jälkeen hänet käsiteltiin kuninkaallisella määräyksellä Naval-laivaston päämajaan maalari-tittelillä ja oikeudella käyttää meriministeriön univormua. Tuolloin taiteilija oli tuskin 27-vuotias, mutta hänen takanaan oli jo loistava maalauskoulu, valtava luova menestys, maailmankuulu maisemamaalari.

1845

Vuonna 1845 Aivazovsky aloittaa talonsa rakentamisen Feodosiaan. Hänet houkuttelivat aina kotimaahansa, Mustallemerelle. Talo on rakennettu marinistien oman suunnittelun mukaan italialaisten renessanssihuviloiden tyyliin, ja se on koristeltu antiikkiesineiden muodoilla. Olohuoneiden vieressä on tilava työpaja, jossa hän myöhemmin luo suurimman osan kuudesta tuhannesta maalaamastaan \u200b\u200bmaalauksesta. Niiden joukossa on lavastettuja teoksia ”Yhdeksäs aalto”, “Musta meri”, “Aaltojen keskuudessa”. Lahjakkaat taiteilijat A. Fessler, L. Lagorio, A. Hansen, M. Latry, K. Bogaevsky poistuvat työpajansa seinistä.

1847

Asuessaan jatkuvasti Feodosiassa, maalari työskentelee paljon, mutta ei sulkeudu työpajan seinämiin. Hän johtaa laajaa julkista toimintaa, harjoittaa arkeologisia kaivauksia, matkustaa usein Pietariin ja Moskovaan, avaa jatkuvasti näyttelyitä teoksistaan \u200b\u200bVenäjän suurimmissa kaupungeissa ja ulkomailla sekä osallistuu kansainvälisiin näyttelyihin. Vuonna 1847 hänelle myönnettiin professorin nimi Pietarin taidemuseossa, myöhemmin hänestä tuli akatemia kahdelle muulle eurooppalaiselle taiteen akatemialle Stuttgartissa ja Firenzessä.

Hänen taloonsa ja työpajaansa käyvät taiteilijat I. E. Repin, I. I. Shishkin, kuuluisa keräilijä G. I. Semiradsky. M. Tretyakov, puolalainen virtuoosi viulisti Heinrich Wieniawski, kirjailija A.P. Tšehov ja muut.

1871

Feodosiassa Aivazovsky eli pitkän elämänsä, joka oli täynnä luovaa tulta ja hennotonta energiaa. Taiteilijan talon pääjulkisivun lähellä on pronssimonumentti, jonka jalustalle on lakoninen kirjoitus: "Theodosius - Aivazovskylle". Tässä lyhyessä lauseessa kiitolliset jälkeläiset tekivät suuren ihailun, ylpeyden ja syvän kunnioituksen tunteensa kuuluisalle maanmiehelleen, Theodosiusin ensimmäiselle kunnialliselle kansalaiselle, joka teki paljon kaupungin taloudelliselle ja kulttuuriselle kehitykselle. Sen lisäksi, että Aivazovsky avasi taidemuseon Feodosiassa, Aivazovsky rakensi vuonna 1871 suunnittelunsa mukaisesti ja omalla kustannuksellaan arkeologisen museon rakennuksen, yhdeksi ensimmäisen julkisen kirjaston järjestäjistä. Hän välittää jatkuvasti kotikaupunginsa arkkitehtonisesta ulkonäöstä. Hänen osallistumisellaan suunnitteltiin ja rakennettiin konserttisalin rakennuksia ja kuuluisan publikaattorin ja sanomalehden Novoye Vremya A. S. Suvorinin kappeja. Taiteilijan projektin mukaan ja hänen energiansa ansiosta rakennettiin kaupallinen merisatama ja rautatie.

1887-1888

Aivazovsky-lähde on Feodosian erikoinen käyntikortti. Kaupungilla on jo pitkään ollut vaikeuksia vedensaannissa, makeasta vedestä puuttui kovasti. Heinäkuussa 1888 Feodosiassa vieraillut kirjailija A. P. Chekhov kirjoitti: "Feodosialla ei ole puita ja ruohoa." Ongelma ratkaistiin vuonna 1887, jolloin kaupungin vesihuollon parantamiseksi I. K. Aivazovsky lahjoitti kaupungille päivittäin 50 tuhat ämpäri vettä Su-Bashin kartanosta (nykyinen Aivazovskojen kylä, Kirovskin piiri).

Vesihuoltojärjestelmän rakentaminen toteutettiin keväällä - kesällä 1888 kaupunki käytti rakentamiseen 231 689 ruplaa, mikä oli erittäin suuri summa noihin aikoihin. Vesi saapui kaupunkiin syyskuussa, ja 1. lokakuuta (vanhan tyylin mukaan 18. syyskuuta) vuonna 1888, päivänä, jona vesijärjestelmä virallisesti avattiin, suihkulähde laukaistiin New Bazaar -aukiosta.

Suihkulähde on muodoltaan suorakaiteen muotoinen itämaisen tyylin rakennus, jonka katolla on suuret katokset, joka on rakennettu paikallisesta kuorikivestä, osittain säilyneestä kivisuojasta. Suihkulähde on rakennettu varoilla ja suunnitellut I. K. Aivazovsky. Sen asettaminen tapahtui 12. syyskuuta 1887 Feodosian Aleksanteri Nevskin katedraalissa pidetyn palvelun jälkeen.

Kaupunginvaltuusto aikoo nimetä suihkulähteen Aleksanteri III: n nimellä, asiaa koskevat asiakirjat valmisteltiin ja lähetettiin viranomaisille. Kaupungin viranomaiset valmistelivat odottamatta päätöstä asuntolainan, jolle sanat "keisari Aleksanteri" purettiin. Kuitenkin ottaen huomioon I. K. Aivazovskin ansiat, syyskuussa 1888 seuranneelle korkeimmalle määräykselle annettiin suihkulähteelle suuren taiteilijan nimi. Tässä suhteessa sanojen ”keisari Aleksanteri” sijaan ”I. K. Aivazovsky ”, uudelle levylle ei ilmeisesti ollut rahaa, joten päätettiin leikata sen keskikohta kirjoituksella ja lisätä lohko uudella tekstillä. Jos tarkastellaan tarkasti upotettua kilpiä, niin ennen I.K. Aivazovskyn nimen ensimmäistä kirjainta suurempikokoisen I-kirjaimen yksityiskohdat ovat selvästi näkyvissä sanasta “Keisari”, ja osan nimen lopun jälkeen on kirjain “A” sanasta “Alexander”.

Feodosia-Subash -vedenjakelun käytöstä perittiin maksu, mutta he joivat vettä suihkulähteeltä ilmaiseksi. Suihkulähteen keskellä hana yläpuolella oli hopeinen muki, jossa oli kirjoitus: "Juoma Ivan Konstantinovitšin ja hänen perheensä terveyden hyväksi". Jonkin ajan kuluttua suihkulähteen läheisyyteen ilmestyi itämaisen tyylin paviljonki (rakennusta ei säilytetty): vasemmalla oli cheburechnaya, oikealla oli grilli, kahvila nimeltään "Fountain". Lämpiminä vuodenaikoina pöydät asetettiin kevyen aidan taakse suoraan ulkona. 1800- ja 1900-luvun vaihteessa tämä kaupungin nurkka oli erittäin suosittu kansalaisten keskuudessa.

1900

19. huhtikuuta 1900 molbertilla oli kangas, jonka maalaus ”Aluksen kuolema” alkoi - se jäi keskeneräiseksi.

Koko kaupunki jätti hyvästit taiteilijaan. Tie Pyhän Sergiuksen kirkkoon oli täynnä kukkia. Viimeiset kunnianosoitukset taiteilijalleen antoi Feodosian armeijan varuskunta.

Laskiessaan vuosina, ikään kuin yhteenvetona elämänsä tuloksista, Aivazovsky sanoi keskustelukumppanilleen: "Onnellisuus hymyili minulle." Hänen suuri elämänsä, joka kattoi melkein koko XIX-vuosisadan alusta sen loppuun asti, elättiin rauhallisesti ja arvokkaasti. Mestarin maalauksissa ei ollut myrskyjä ja kataklysmejä niin usein. Hän ei koskaan epäillyt valitun polun oikeellisuutta, ja vuosisadan loppuun mennessä hän välitti romanttisen taiteen ohjeet, joista uransa alkoi, yrittäen yhdistää lisääntyneen emotionaalisuuden ja realistisen kuvan luonnosta.

  . johtopäätös

Aivazovsky opetti monille sukupolville nähdä meren oikein ja nauttia sen hämmästyttävästä kauneudesta. Hän loi noin 6000 teosta. Aivazovsky maalasi meren iloisesti, loistaen lukemattomilla auringon pilkeillä, toisinaan kovilla ja synkkäillä, joskus juhlallisesti rauhallisilla, mutta useimmiten hän kuvasi sitä raivoavaksi, ja möni satoi rannikon kallioilla valtavia vaahtoavia valleita ja heitti aluksia kuin kuoria. I. K. Aivazovskin merkittävät kankaat korostavat monia museoita maailmassa. Mutta aidosti taidegalleria Feodosiassa oli ja on edelleen hänen teoksensa kassa: siellä on esitelty yli 400 taiteilijan maalausta.

Niille, jotka ihmettelevät: miten kirjoittaa johtopäätös viimeisestä esseestä?

Päätelmä, samoin kuin muut koostumuksen koostumukselliset osat, voivat olla sekä vakiona että alkuperäisiä.

Tiedot ovat merkityksellisiä vuosille 2019-2020!

• Kaikki lopullisesta 2019-2020: ohjeet, aiheet, väitteet, kirjallisuus

Päätelmän tulee vastata sisällön esseen johdantoa / aihetta / tekstiä.

Ennen päätelmän kirjoittamista sinun on luettava johdanto uudelleen, muistettava siinä esitetyt ongelmat ja varmistettava, että johtopäätös vastaa välttämättä johdantoa, koska johdannon ja päätelmän välisen yhteyden puute on yksi yleisimmistä merkityksellisistä sävellysvirheistä.

Lopuksi, voit:

• yhteenveto kaikista perusteluista
• käytä sopivaa lainausta, joka sisältää sävellyksen pääidean ytimen
• antaa lyhyt ja tarkka vastaus kysymykseen.

Päätelmämäärä: enintään 15% koko koostumuksesta.

Päätelmä PERUSTELUT

Esseen suorittamiseen on olemassa useita vakiotapoja:

• Päätelmät.

On yleensä tapana suorittaa essee johtopäätöksillä edellä esitetystä. Tämä on luultavasti yleisin tapa esseen lopettamiseen. Samalla tämä on kuitenkin vaikein tapa, koska Yhtäältä on vaikea olla kopioimatta jo sanottua johtopäätöstä ja toisaalta olla jättämättä syrjään sävellyksen teemaa.

• Soitto.

Tämä on toinen melko yleinen versio päättymisestä. On suositeltavaa EI käyttää verbejä 2 henkilöä, jotka ovat tyyppiä "huolehdi", "kunnioita", "muista". Miksi? Kyllä, kaikki on hyvin yksinkertaista: jokaisella sävellyksellä on vastaanottaja - se, joka lukee sen ja kenelle puhelut osoitetaan. Meidän tapauksessamme tämä on opettaja, joka tarkistaa työn. Osoittautuu, että juuri hänet kehotamme suojelemaan, muistamaan jne. Rehellisesti, se ei ole kovin eettinen. Siksi on parempi käyttää sanaa "annetaan": "Suojataan luontoa", "Muistakaamme veteraanit" jne.

• Toivon ilmaus.

Tämä on yksi viimeisen osan voittavimmista vaihtoehdoista, koska välttää päällekkäisyyksiä ajatuksista, eettisistä ja loogisista virheistä. Tärkeää: sinun on ilmaistava toivoa jotain positiivista. Kirjoittaa: "Haluaisin toivoa, että luonto kostaa itseään ja kaikki ihmiset kuolevat", sinun ei pitäisi, ymmärrät.

Päätelmävaihtoehdot

• johtopäätös

Joten mitä ihmiset elävät? Luulen rakkautta. Ihmiset elävät rakkaudella läheisilleen ja ystävilleen, rakkaudella kotimaalleen ja luonnolleen. Heitä johtaa elämä elämässä unelma, toivo parhaaseen, usko omaan voimaansa. Ja hyvät tunteet auttavat sinua elämän läpi: myötätuntoa, armoa, herkkyyttä, reagointia. Tätä elämämme ei ole mahdoton ajatella.

• Soitto

Lopuksi haluaisin kehottaa ihmisiä unohtamaan, että luonto on äitimme, joka antaa meille kaiken, mitä tarvitsemme elämää varten. Ilman sitä emme voisi olla olemassa. Ja siksi meidän velvollisuutemme on vastata hänelle hyvästä hyvälle. Pidämme huolta sen säilyttämisestä, huolehdimme kaikesta, joka ympäröi meitä.

• Toivon ilmaus

Edellä esitetyn perusteella haluan ilmaista toivon, että harmonia ja keskinäinen ymmärrys hallitsevat jokaisessa perheessä. Haluan uskoa, että rakkaus, hoito, herkkyys ovat tärkein asia sukupolvien suhteissa.

Johtopäätös Alkuperäinen

Tarjous on järkevä. Voit varata tarjouksia etukäteen kaikilla aihealueilla. Se voi tapahtua, jotkut tekevät. Tärkeää: Lainauksen merkityksen on välttämättä vastattava sävellyn pääideaa. Lainausta ei voi käyttää vain siksi, että se sisältää avainsanan (esimerkiksi luontoa koskevassa esseessä lainaus sanalla "luonto"), eikä siinä oteta huomioon sen yleistä merkitystä.

• Luonnos, joka palaa merkintään

Katson talojen valaistuja ikkunoita ja ajattelen, kuinka hyvä olisi, jos niiden takana ei olisi yksinäisyyttä, jos jokainen siellä asuva olisi hoidon ympäröimä.

Seulomalla vanhoja etulinjassa olevia kirjeitä, haaveilen siitä, ettei maailmassa koskaan tule enää sotia, jotka erottaisivat perheet.

• Lainata

Siksi ystävyydellä on suuri merkitys ihmisen elämässä. Ei ihme, että Cicero väitti: ”Maailmassa ei ole mitään parempaa ja miellyttävämpää kuin ystävyys; ystävyyden poissulkeminen elämästä on kuin auringonvalon maailman riistämistä. ”

Näytä PDF:

1. Lue huolellisesti esseesi ja kirjoita kunkin kappaleen tai alakohdan pääideat. Mene niiden yli silmilläsi ja jätä vain ne, jotka pidät työstäsi merkittävinä. Tarjoamalla lukijalle johtopäätökset jokaisesta pienestä kappaleesta, väsyt vain hänet siitä, teos vedetään ulos.
2. Ajattele kuinka kirjoittaa päätelmäsi siten, ettei toisteta johdannossa ja työn pääosassa sanottua. Ehkä sanoit ne uudelleen tai kuvittelet hiukan eri näkökulmasta. Jos sinulla on tappiota muotoilla ensimmäistä ajatustasi, aloita mistä tahansa mallilauseesta, joka keskittää lukijan huomion työsi finaaliin. Nämä voivat olla esimerkiksi lauseita: "Yhteenvetona ...", "Tällä tavalla ...".
3. Kirjoita muistiin tärkeimmät havainnot, lue ne uudelleen ja yritä tehdä niistä kirkkaampia. Onko formulaatioissa epäilyksiä kompetenssistasi, epävarmuudesta, joka ilmaistaan \u200b\u200blauseilla: "En ole täysin ymmärtänyt ...", "epäilen ...", "en ole suuri asiantuntija tässä asiassa ..."? On parempi poistaa tällaiset lauseet, koska esseen kirjoittajan on osoitettava ymmärtävänsä huolellisesti mainitun ongelman.
4. Jos essee sisältää tutkielman, mainitse se johtopäätöksessä, mutta yritä jättää se jossain uudessa muodossa. Sama pätee teoksessa esitettyyn kysymykseen, joka vaatii vastauksen.
5. Työskentele kovasti viimeisimpien lauseiden parissa, koska niiden pitäisi kuulostaa erittäin ilmeisöltä ja tehokkailta. Ehkä vaikutat joihinkin lukijoiden tunteisiin, kutsut heitä tiettyyn toimintaan, saa sinut hymyilemään ironisella lauseella tai yllätät hyvin suuntautuneella lausunnolla. Mutta ole erityisen varovainen, ettet pilaa työtä viimeisellä lauseella. Tyylikkään ilmaisun tulisi olla sopusoinnussa koko teoksen kanssa, muuten se näyttää vaatimukselliselta ja antaa lukijalle vaikutelman, että sinulla on maku puutteesta.

Aivazovsky maalauksessa
yhtä kuin Puškin runossa

Meri riemasi ... Akseli on harmaa
  Kaatuminen kiviä vastaan
  Ja hänen ulvontaansa sulautui tuulen kanssa,
  Uhanalainen onnettomuus ja epäonnisuus.
  Meri on laantunut ... Dahl kutsui
  Tila, autuus, hiljaisuus ...
  Mutta myös heikentyvän aallon alla
  Uinuva voima piiloutui ...

Yhdeksäs akseli

.

Hyvästi ilmainen elementti!
  Viimeisen kerran ennen minua
  Käärität sinisiä aaltoja
  Ja kimaltele ylpeällä kauneudella !

KUTEN. Pushkin

Suurten ihmisten lausunnot I. Aivazovskin työstä.

•   Stasov arvosti työtään suuresti: " Marinist Aivazovsky oli syntymästään ja luonteeltaan ehdottoman poikkeuksellinen taiteilija, joka tunsi elävästi, välitti itsenäisesti, ehkä kuin kukaan Euroopassa, vettä poikkeuksellisilla kauneudellaan ... "
•   I. N. Kramskoy väitti, että Aivazovsky "Siellä on joka tapauksessa ensimmäisen suuruusluokan tähti, ei vain meidän kanssamme, vaan yleensä taiteen historiassa" .
• P. M. Tretjakov, haluaa ostaa kuvan galleriaansa, kirjoitti taiteilijalle: "... Anna minulle maaginen vettäsi tavalla, joka välittää täydellisesti vertaamattoman kykysi."
• Kuuluisa englantilainen merimaalariturner Turner, joka asui Roomassa vuonna 1842, omistautui Aivazovskylle ja hänen maalaukselleen "Napolinlahti kuunvalossa yönä" ihailtavia runoja maalauksesta:

Kuvasi kuvassa ja sen kulta ja hopea
Seisoo meren yläpuolella, heijastuu siihen.
Meren pinta, jolla kevyt tuulen saalis on
Vapiseva turvotus tuntuu kipinöiden kentältä ...
Anteeksi, hyvä taiteilija, jos erehtyin,
Ottaen kuvan todellisuudesta,
Mutta työsi kiehtoi minua
Ja tempaus tarttui minuun.
Taidesi on ikuinen ja voimakas
Koska nero inspiroi sinua .

Anteeksi, taiteilija,
  Jos tein virheen hyväksymällä kuvan
  todellisuudelle -
  Mutta työsi kiehtoi minua
  ja tempaus otti minut haltuunsa.

Hallitsevat hänen kankaansa
  Nautimme pienestä
   Ja ihmeellinen värimaailma,
  Ja iskujen selkeys ...
Niin kauan kuin valtameri
  Peittää meidät yhdeksällä akselilla
  Ja tunnemme itsemme
  Kuinka vakava hänen malttinsa on!

  Vadim Konstantinov