Kirjalliset ohjeet ja esimerkkejä. Kirjallisuuskoe "Kirjallisuusalueet

Kirjallisuus, kuten mikään muu ihmisen luova toiminta, liittyy ihmisten yhteiskunnalliseen ja historialliseen elämään, koska se on sen heijastuksen valoisa ja kuvailullinen lähde. Kaunokirjallisuus kehittyy yhteiskunnan kanssa tietyssä historiallisessa järjestyksessä, ja voidaan sanoa, että se on suora esimerkki sivilisaation taiteellisesta kehityksestä. Jokaiselle historialliselle aikakaudelle on ominaista tietyt tunnelmat, asenteet, asenteet ja maailmankatsomus, joka ilmenee väistämättä kirjallisissa taideteoksissa.

Yhteinen maailmankuva, jota vahvistavat yhtenäiset taiteelliset periaatteet kirjallisen teoksen luomisesta yksittäisten kirjailijaryhmien keskuudessa, muodostaa erilaisia \u200b\u200bkirjallisuuden suuntauksia. On syytä todeta, että tällaisten suuntojen luokittelu ja jakaminen kirjallisuuden historiassa on hyvin mielivaltaista. Kirjailijat, luomalla teoksensa erilaisilla historiallisilla aikakausilla, eivät edes epäillneet, että kirjallisuudentutkijat luokittelisivat ne kirjallisuustrendiksi vuosien mittaan. Tällainen luokittelu on kuitenkin välttämätön historiallisen analyysin helpottamiseksi kirjallisessa kritiikassa. Se auttaa ymmärtämään selkeämmin ja jäsennellymmin kirjallisuuden ja taiteen monimutkaisia \u200b\u200bkehitysprosesseja.

Tärkeimmät kirjalliset alueet

Jokaiselle heistä on tunnusomaista, että läsnä on useita kuuluisia kirjailijoita, joita yhdistää selkeä ideologinen ja esteettinen käsite, joka esitetään teoreettisissa teoksissa, ja yleiskuva teoksen tai taiteellisen menetelmän luomisen periaatteista, joka puolestaan \u200b\u200bsaa tietyssä suunnassa ominaiset historialliset ja sosiaaliset piirteet.

Kirjallisuuden historiassa on tapana erottaa seuraavat kirjallisuuden tärkeimmät suuntaukset:

Klassismia. Se muodostettiin taiteellisena tyylinä ja maailmankatsomuksena 1500-luvulla. Se perustuu kiehtovuuteen muinaisesta taiteesta, jota otettiin roolimalliksi. Pyrkiessään saavuttamaan täydellisyyden yksinkertaisuus, kuten muinaisissa esimerkeissä, klassikot kehittivät tiukat taidekanonit, kuten draamassa olevan ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyyden, jota oli noudatettava tiukasti. Kirjallista työtä korostettiin keinotekoisena, kohtuullisesti ja loogisesti organisoituna, rationaalisesti rakennettuna.

Kaikki tyylilajit jaettiin korkeisiin (tragedia, oodi, eeppinen), jotka lauloivat sankarillisia tapahtumia ja mytologisia aiheita, ja matalaan - kuvaavaan alaluokkien ihmisten arkea (komedia, satiiri, fable). Klassicistit pitivät draamaa ja loivat paljon teoksia etenkin teatterivaiheille, käyttäen sanan lisäksi myös visuaalisia kuvia, tietyn juonen, ilmeitä ja eleitä, koristeita ja pukuja ideoiden ilmaisemiseksi. Koko seitsemästoista ja kahdeksannentoista vuosisadan alku kului klassismin varjossa, joka korvattiin toisella suunnalla ranskalaisten tuhoavan voiman jälkeen.

Romantiikka on kattava, joka on osoittautunut voimakkaasti kirjallisuuden lisäksi myös maalauksessa, filosofiassa ja musiikissa. Jokaisessa Euroopan maassa sillä oli omat erityispiirteensä. Romanttisia kirjailijoita yhdisti subjektiivinen näkemys todellisuudesta ja tyytymättömyys ympäröivään todellisuuteen, mikä pakotti heidät rakentamaan muita kuvia todellisuudesta pois johtavasta maailmasta. Romanttisten teosten sankarit ovat voimakkaita satunnaisia \u200b\u200bpersoonallisuuksia, kapinallisia, jotka haastavat maailman epätäydellisyyden, universaalin pahan ja menehtyvät taistelussa onnellisuudesta ja universaalisesta harmoniasta. Epätavalliset sankarit ja epätavalliset elämäolosuhteet, fantastiset maailmat ja epärealistisesti vahvat syvät tunteet -kirjailijat kirjoittivat teostensa tiettyjen kielten avulla erittäin tunnepitoiseksi, yleväksi.

Realismia. Romantiikan patos ja kohoaminen korvasivat tämän suunnan, jonka perusperiaatteena oli kuva elämästä kaikissa sen maallisissa ilmenemismuodoissa, hyvin todelliset tyypilliset sankarit todellisissa tyypillisissä olosuhteissa. Kirjallisuuden piti realististen kirjoittajien mukaan olla elämän oppikirja, joten hahmot esitettiin kaikissa persoonallisuuden ilmenemismuodoissa - sosiaalisissa, psykologisissa, historiallisissa. Tärkein ihmiseen vaikuttava lähde, joka muotoilee hänen luonnettaan ja maailmankatsomustaan, on ympäristö, tosielämän olosuhteet, joiden kanssa sankarit ovat jatkuvasti ristiriidassa syvien ristiriitaisuuksien vuoksi. Elämä ja kuvat annetaan kehityksessä, ja ne osoittavat tietyn suuntauksen.

Kirjalliset ohjeet heijastavat taiteellisen luovuuden yleisimpiä parametreja ja piirteitä tietyllä historiallisella ajanjaksolla yhteiskunnan kehityksessä. Mistä tahansa suunnasta voidaan puolestaan \u200b\u200berottaa useita suuntauksia, jotka kirjailijat esittävät läheisillä ideologisilla ja taiteellisilla asenteilla, moraalisilla ja eettisillä näkemyksillä sekä taiteellisella ja esteettisellä tekniikalla. Joten romantiikan puitteissa oli sellaisia \u200b\u200bsuuntauksia kuin kansalaisromantismi. Realistiset kirjoittajat ovat myös sitoutuneet erilaisiin liikkeisiin. Venäläisessä realismissa on tapana erottaa filosofinen ja sosiologinen suuntaus.

Kirjallisuuden trendit ja virtaukset - kirjallisuuden teorioiden puitteissa luotu luokittelu. Se perustuu filosofisiin, poliittisiin ja esteettisiin näkemyksiin ihmisten aikakausista ja sukupolvista tietyssä historiallisessa vaiheessa yhteiskunnan kehityksessä. Kirjalliset suuntaukset voivat kuitenkin mennä yli yhden historiallisen aikakauden, joten ne identifioidaan usein taiteellisella menetelmällä, joka on yhteinen kirjailijaryhmälle, joka asui eri aikoina, mutta ilmaisi samanlaisia \u200b\u200bhenkisiä ja eettisiä periaatteita.

Kirjallisuuden trendit ja trendit: klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi, modernismi (symboliikka, acmeismi, futurismi)

klassismi  (Lat. classicus - esimerkillinen) - taiteellinen suunta eurooppalaisessa taiteessa 17-17-luvun vaihteessa - 1800-luvun alussa, syntyi Ranskassa 1600-luvun lopulla. Klassismi esitti valtion etujen etusijan henkilökohtaisista eduista, kansalais-isänmaallisten motiivien ja moraalisen velvollisuuskulttuurin valta-aseman. Klassismin estetiikalle on ominaista taiteellisten muotojen tiukat vaatimukset: koostumuksen yhtenäisyys, normatiivinen tyyli ja aiheet. Venäläisen klassismin edustajat: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov ja muut.

Yksi klassismin tärkeimmistä piirteistä on muinaisen taiteen käsitys mallina, esteettisenä standardina (tästä johtuen suunnan nimi). Tavoitteena on taideteosten luominen antiikin imagoon ja samankaltaisuuteen. Lisäksi klassismin muodostumiseen vaikuttivat suuresti valaistumisen ideat ja mielen kultti (usko järjen kaikkivoimaan ja siihen, että maailma voidaan jälleenrakentaa kohtuullisin perustein).

Klassicistit (klassismin edustajat) pitivät taidetta tiukasti kiinni kohtuullisista säännöistä, iankaikkisista laeista, jotka luotiin tutkimalla antiikin kirjallisuuden parhaita esimerkkejä. Näiden kohtuullisten lakien perusteella he jakoivat teokset oikeisiin ja vääriin. Esimerkiksi jopa Shakespearen parhaimmat näytelmät katsottiin "vääriksi". Tämä johtui siitä, että Shakespearen sankarit yhdistivät positiiviset ja negatiiviset piirteet. Ja klassismin luova menetelmä muotoutui rationalistisen ajattelun pohjalta. Hahmo- ja tyylilaji oli tiukka: kaikki hahmot ja tyylilajit erotettiin puhtaudella ja ainutlaatuisuudella. Joten yhdessä sankarissa oli kategorisesti kielletty paitsi vikojen ja hyveiden (ts. Positiivisten ja negatiivisten piirteiden), mutta jopa useiden pahojen yhdistäminen. Sankarin piti ilmentää mitä tahansa merkkiominaisuutta: joko väärää tai pomppijaa, tai tekopyhää, tai tekopyhää, tai hyvää, tai pahaa jne.

Klassisten teosten pääristiriita on sankarin taistelu järjen ja tunteen välillä. Samanaikaisesti positiivisen sankarin tulee aina tehdä valinta mielen hyväksi (esimerkiksi valitsemalla rakkauden ja tarpeen täysin omistautua valtion palvelukseen, hänen on valittava viimeksi mainittu) ja kielteisen - tunteen hyväksi.

Sama voidaan sanoa genrejärjestelmästä. Kaikki genret jaettiin korkeaan (oodi, eeppinen runo, tragedia) ja matalaan (komedia, tarina, epigrami, satiiri). Samaan aikaan koskettavia jaksoja ei pitänyt esitellä komediassa, ja hauskoja jaksoja tragediassa. Korkeissa genreissä kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - hallitsijoita, "komentajaa, joka voisi toimia roolimallina. Alemmissa genreissä hahmoja omaksui jonkinlainen" intohimo ", toisin sanoen vahva tunne.

Dramaattisille teoksille oli olemassa erityissäännöt. Heidän oli tarkkailtava kolme "yhtenäisyyttä" - paikka, aika ja toiminta. Paikan yhtenäisyys: klassinen draama ei sallinut kohtauksen muutosta, eli hahmojen piti olla samassa paikassa koko näytelmän ajan. Ajan yhtenäisyys: Teoksen taiteellisen ajan ei saisi olla ylittänyt useita tunteja, äärimmäisissä tapauksissa yhden päivän. Toiminnan yhtenäisyys merkitsee vain yhden juonen olemassaoloa. Kaikki nämä vaatimukset liittyvät siihen tosiseikkaan, että klassistit halusivat luoda eräänlaisen illuusion elämästä lavalla. Sumarokov: "Yritä mitata tunteja pelissä tunteja, jotta unohdettuani voin uskoa sinuun."

Joten kirjallisen klassismin tyypilliset piirteet:

Genren puhtaus (korkeissa genreissä hauskoja tai arjen tilanteita ja sankareita ei voitu kuvata, ja matalissa - traagisia ja yleviä);

- kielen puhtaus (korkeissa genreissä - korkea sanasto, matalassa - puhekieli);

Sankarit jaetaan tiukasti positiivisiin ja negatiivisiin, kun taas positiiviset sankarit, jotka valitsevat tunteen ja järjen välillä, antavat etusijan jälkimmäiselle;

- "kolmen yhtenäisyyden" säännön noudattaminen;

- työn on vahvistettava positiiviset arvot ja valtionideaali.

Venäjän klassismille on ominaista valtionpatoosi (valtio (eikä ihminen) julistettiin korkeimmaksi arvoksi) yhdessä uskon kanssa valaistuneen absolutismin teoriaan. Valaistuneen absolutismin teorian mukaan valtiota tulisi johtaa viisas, valaistunut hallitsija, joka vaatii jokaisen palvelun yhteiskunnan hyväksi. Venäläiset klassicistit uskoivat Pietarin Suuren uudistuksista innoittamana mahdollisuuteen parantaa edelleen yhteiskuntaa, joka näytti heille olevan kohtuullisesti järjestetty organismi. Sumarokov: "Talonpojat auravat, kauppiaat käyvät kauppaa, sotilaat puolustavat isänmaaa, tuomarit tuomitsevat, tutkijat viljelevät tiedettä." Klassisoijat rationalisoivat myös ihmisen luonnetta. He uskoivat, että ihmisluonto on itsekäs, alttiina intohimoille, toisin sanoen tunteille, jotka vastustavat mieltä, mutta samalla antavat koulutuksen.

Sentimentalismi (englannista sentimentaalinen - herkkä, ranskalaisesta mielipiteestä

Feeling) - 1800-luvun jälkipuoliskunnan kirjallinen suuntaus, joka korvasi klassismin. Sentimentalistit julistivat tunteen ensisijaisuutta, ei järkeä. Henkilö arvioitiin kyvystä syventää tunteita. Tästä syystä mielenkiinto sankarin sisäiseen maailmaan, hänen tunteidensa sävyjen kuva (psykologian alku).

Toisin kuin klassikot, sentimentalistit pitävät korkeimpana arvona valtiota, mutta yksilöä. He vastustivat feodaalimaailman epäoikeudenmukaisia \u200b\u200bkäskyjä iankaikkisilla ja kohtuullisilla luonnonlailla. Tässä suhteessa sentimentalistien luonto on mitta kaikista arvoista, ihminen mukaan lukien. Ei ole sattumaa, että he vahvistivat "luonnollisen", "luonnollisen" ihmisen paremmuuden eli elää sopusoinnussa luonnon kanssa.

Herkkyys on sentimentaalisuuden luovan menetelmän ytimessä. Jos klassistit loivat yleisiä hahmoja (varovainen, pomppija, hunks, hölmöt), niin sentimentalistit ovat kiinnostuneita tietyistä ihmisistä, joilla on oma kohtalonsa. Sankarit heidän teoksissaan on selvästi jaettu positiivisiin ja negatiivisiin. Positiivisilla on luonnollinen herkkyys (reagoiva, ystävällinen, myötätuntoinen, kykenevä uhraamaan). Negatiivinen - varovainen, itsekäs, ylimielinen, julma. Herkkyyden kantajat ovat yleensä talonpoikia, käsityöläisiä, asukkaita ja maaseudun papistoja. Julma - viranomaisten edustajat, aateliset, korkeammat hengelliset ryhmät (koska despoottinen hallitus tappaa ihmisissä herkkyyden). Herkkyyden oireista tulee usein liian ulkoisia, jopa hyperbolisia sentimentalistien teoksissa (huutot, kyyneleet, pyörtyminen, itsemurha).

Yksi sentimentalismin tärkeimmistä löytöistä on sankarin yksilöinti ja yleisemmän kuvan rikkaasta hengellisestä maailmasta (Lisan kuva Karamzinin romaanissa ”Huono Lisa”). Teosten päähenkilö oli tavallinen ihminen. Tässä suhteessa teoksen juoni edusti usein erillisiä arkielämän tilanteita, kun taas talonpojan elämää kuvattiin usein pastoraalivärillä. Uusi sisältö vaati uuden muodon. Johtavia genrejä olivat perheromanssi, päiväkirja, tunnustus, romantiikka kirjeillä, matkamuistiinpanot, elegia, viesti.

Venäjällä sentimentalismi syntyi 1760-luvulla (parhaat edustajat ovat Radishchev ja Karamzin). Venäläisen sentimentalismin teoksissa syntyy yleensä konflikti orjan ja maanomistajan välillä, kun taas entisten moraalista paremmuutta korostetaan voimakkaasti.

Romantiikka on taiteellinen suunta XVIII-luvun lopun - XIX-luvun alkupuolen eurooppalaiseen ja amerikkalaiseen kulttuuriin. Romantiikka syntyi 1790-luvulla, ensin Saksassa, ja levisi sitten Länsi-Eurooppaan. Esiintymisen edellytyksenä olivat valaistumisen rationalismikriisi, esi-romanttisten suuntausten taiteellinen etsiminen (sentimentalismi), suuri Ranskan vallankumous ja saksalainen klassinen filosofia.

Tämän kirjallisen suuntauksen, kuten todellakin minkään muun, ulkonäkö liittyy erottamattomasti tuon ajan sosiaalis-historiallisiin tapahtumiin. Aloitetaan romantiikan muodostumisen edellytyksistä Länsi-Euroopan kirjallisuudessa. Määrittelevä vaikutus romantiikan muodostumiseen Länsi-Euroopassa oli Ranskan suuri vallankumous vuosina 1789-1899 ja siihen liittyvä koulutusideologian uudelleenarviointi. Kuten tiedätte, 1800-luvulla Ranskassa tapahtui valaistuminen. Lähes vuosisadan ajan Voltairen (Rousseau, Didro, Montesquieu) johtama ranskalainen valaistuminen väitti, että maailma voidaan jälleenrakentaa kohtuullisin perustein, ja julisti ajatuksen kaikkien ihmisten luonnollisesta tasa-arvosta. Juuri nämä valaisevat ideat inspiroivat ranskalaisia \u200b\u200bvallankumouksellisia, joiden iskulause oli sanat: ”Vapaus, tasa-arvo ja veljeys. Vallankumouksen seurauksena oli porvarillisen tasavallan perustaminen. Seurauksena porvarillinen vähemmistö voitti, joka tarttui valtaan (aiemmin se kuului aristokratiaan, korkeampaan aateluun), kun taas loput pysyivät "ilman mitään". Siksi kauan odotettu ”mielen valtakunta” osoittautui harhaksi, kuten luvattu vapaus, tasa-arvo ja veljeys. Vallankumouksen tuloksissa ja tuloksissa oli yleinen pettymys, syvä tyytymättömyys ympäröivään todellisuuteen, josta tuli romantiikan syntymisen edellytys. Koska romantiikka perustuu tyytymättömyyden periaatteeseen olemassa olevaan asioiden järjestykseen. Sitten tuli romantiikan teorian synty Saksassa.

Kuten tiedät, Länsi-Euroopan kulttuurilla, etenkin ranskalaisella, oli valtava vaikutus venäjän kieleen. Tämä suuntaus jatkui 1800-luvulla, joten suuri Ranskan vallankumous järkytti myös Venäjää. Mutta lisäksi Venäjän romantiikan syntyyn on tosiasiallisesti olemassa venäläisiä edellytyksiä. Ensinnäkin tämä on vuoden 1812 isänmaallinen sota, joka osoitti selvästi tavallisten ihmisten suuruuden ja voiman. Napoleonin voiton vetivät Venäjän kansa, joka oli sodan todellinen sankari. Sillä välin, sekä ennen sodan että sen jälkeen, suurin osa ihmisistä, talonpojat, pysyivät orjina, tosiasiassa orjina. Se mitä tuolloin edistyneet ihmiset pitivät aikaisemmin epäoikeudenmukaisuutena, alkoi nyt näyttää räikeällä vääryydellä, kaiken logiikan ja moraalin vastaisella. Mutta sodan päättymisen jälkeen Aleksanteri I ei vain lopettanut orjuutta, vaan myös alkoi harjoittaa paljon tiukempaa politiikkaa. Seurauksena Venäjän yhteiskunnassa syntyi voimakas pettymyksen ja tyytymättömyyden tunne. Joten maa romantiikan syntyyn.

Termi "romantiikka" suhteessa kirjallisuuteen on satunnainen ja epätarkka. Tässä suhteessa hän tulkitsi sen syntymisen alusta lähtien eri tavalla: toiset uskoivat sen tulevan sanasta "romaani", toiset - ritarillisesta runoudesta, joka on luotu maihin, jotka puhuvat romantiikan kieliä. Ensimmäistä kertaa sanaa ”romantiikka” kirjallisuuden kehityksen nimellä käytettiin Saksassa, missä luotiin ensimmäinen riittävän kattava romantiikan teoria.

Romanttisen dualismin käsite on erittäin tärkeä romantiikan ymmärryksen ymmärtämiseksi. Kuten jo mainittiin, hylkääminen, todellisuuden kieltäminen - romantiikan syntymisen tärkein edellytys. Kaikki romanttiset hylkäävät ympäröivän maailman, joten heidän romanttinen pako nykyisestä elämästä ja ihanteen etsiminen sen ulkopuolella. Tämä johti romanttisen dualismin syntyyn. Romantiikan maailma oli jaettu kahteen osaan: täällä ja siellä. "Siellä" ja "täällä" ovat antiteesi (oppositio), nämä luokat korreloivat ideaalina ja todellisuutena. Halveksittu "täällä" on moderni todellisuus, jossa voittaa pahuus ja epäoikeudenmukaisuus. "Siellä" on eräänlainen runollinen todellisuus, jonka romantikot vastakkaisivat todellisuuteen. Monet romanttiset uskoivat, että hyvyys, kauneus ja totuus, joka oli puristettu julkisesta elämästä, säilyivät edelleen ihmisten sieluissa. Siksi heidän huomionsa ihmisen sisäiseen maailmaan, syvälliseen psykologiaan. Ihmisten sielut ovat heidän "siellä". Esimerkiksi Žukovski haki "siellä" toisessa maailmassa; Puškin ja Lermontov, Fenimore Cooper - sivilisoimattomien kansojen vapaassa elämässä (Puškinin runot "Kaukasuksen vanki", "Gypsit", Cooperin romaanit intialaisten elämästä).

Hylkääminen, todellisuuden kieltäminen määritti romanttisen sankarin erityispiirteet. Tämä on täysin uusi sankari, kuten edellinen kirjallisuus ei tiennyt. Hänellä on vihamieliset suhteet ympäröivään yhteiskuntaan, hänet vastaan. Tämä henkilö on epätavallinen, levoton, useimmiten yksinäinen ja traagisella kohtalolla. Romanttinen sankari - romanttisen kapinan ruumiillisuus todellisuutta vastaan.

realismi (latinalaisesta realis - materiaalinen, todellinen) - menetelmä (luova ympäristö) tai kirjallinen suunta, joka ilmentää elämällisyyttä totta todellisuuteen-asenteen periaatteita ja pyrkii ihmisen ja maailman taiteelliseen tuntemiseen. Usein termiä "realismi" käytetään kahdessa merkityksessä: 1) realismi menetelmänä; 2) realismi suunnana, joka syntyi 1800-luvulla. Sekä klassismi että romantiikka ja symbolismi pyrkivät elämän tuntemiseen ja ilmaisevat oman reaktionsa siihen, mutta uskollisuudesta todellisuuteen tulee vain realismissa taiteellisuuden päättävä kriteeri. Tämä erottaa realismin esimerkiksi romanismista, jolle on tunnusomaista todellisuuden hylkääminen ja halu "luoda" se uudelleen sen sijaan, että esittäisivät sitä sellaisena kuin se on. Ei ole sattumaa, että kääntyessään realistisen Balzacin puoleen romantiikka George Sand määritteli eron hänen ja itsensä välillä: ”Otat ihmistä hänen näkeessään; Tunnen itsessäni kehotuksen kuvata hänet sellaisena kuin haluaisin nähdä. " Voimme siis sanoa, että realistit kuvaavat todellista, ja romantiikkaa - haluttua.

Realismin muodostumisen alku liittyy yleensä renessanssiin. Tämän ajan realismille on ominaista kuvien mittakaava (Don Quijote, Hamlet) ja ihmisen poetiisointi, ihmisen käsitys luonnon kuninkaana, luomisen kruunu. Seuraava vaihe on valaistumisen realismi. Valaistumisen kirjallisuudessa esiintyy demokraattinen realistinen sankari, ihminen "alhaalta" (esimerkiksi Figaro Beaumarchaisin näytelmissä “Sevillan parturi” ja “Figaron avioliitto”). Uusia romantiikkityyppejä ilmestyi 1800-luvulla: ”fantastinen” (Gogol, Dostoevsky), “groteski” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) ja “kriittinen” realismi, joka liittyy ”luonnonkoulun” toimintaan.

Realismin perusvaatimukset: kansallisuuden, historialismin, korkean taiteellisuuden, psykologian, elämäkuvan noudattaminen sen kehityksessä. Realistikirjoittajat osoittivat sankarien sosiaalisten, moraalisten ja uskonnollisten esitysten suoran riippuvuuden sosiaalisista olosuhteista, kiinnittivät paljon huomiota sosiaaliseen näkökulmaan. Realismin keskeinen ongelma on todellisuuden ja taiteellisen totuuden välinen suhde. Uskottavuus, elämän todennäköinen kuvaus on realisteille erittäin tärkeä asia, mutta taiteellista totuutta ei määrätä uskottavuudesta, vaan uskollisuudesta ymmärtää ja välittää elämän olemusta ja taiteilijan ilmaisemien ideoiden merkitystä. Yksi realismin tärkeimmistä piirteistä on hahmojen tyypitys (tyypillisen ja yksilön yhteenkuuluvuus, ainutlaatuinen persoonallisuus). Realistisen luonteen uskottavuus riippuu suoraan kirjoittajan saavuttamasta yksilöllisyysasteesta.

Realistikirjoittajat luovat uusia sankarityyppejä: ”pikku miehen” tyyppi (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), ”ylimääräisen miehen” tyyppi (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), ”uuden” sankarin tyyppi (nihilist Bazarov Turgenevissa, "Uudet ihmiset" Chernyshevsky).

modernismi  (ranskalaisesta modernista - viimeisin, moderni) - filosofinen ja esteettinen kirjallisuuden ja taiteen liike, joka syntyi XIX-XX vuosisatojen vaihteessa.

Tätä termiä on erilaisia \u200b\u200btulkintoja:

1) määrittelee joukon epärealistisia suuntauksia taiteessa ja kirjallisuudessa 18 - 20-luvun vaihteessa: symbolismi, futurismi, acmeism, ekspressionismi, kubismi, imagismi, surrealismi, abstraktio, impresionismi;

2) käytetään symbolina epärealististen suuntausten taiteilijoiden esteettisiin hakuihin;

3) tarkoittaa monimutkaisia \u200b\u200besteettisiä ja ideologisia ilmiöitä, mukaan lukien paitsi modernistiset suuntaukset, myös taiteilijoiden (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka ja muut), jotka eivät sovi täysin minkään suunnan puitteisiin.

Venäjän modernismin silmiinpistävimmät ja merkittävimmät alueet olivat symboliikka, acmeism ja futurismi.

symboliikka- 1870–1920-luvun epärealistinen suuntaus taiteessa ja kirjallisuudessa keskittyi pääasiassa taiteelliseen ilmaisuun intuitiivisesti ymmärrettyjen kokonaisuuksien ja ideoiden symbolin avulla. Symbolismi ilmeni Ranskassa vuosina 1860-1870 A. Rimbaudin, P. Verlainen ja S. Mallarmé runollisissa teoksissa. Sitten symbolismi yhdisti runouden kautta paitsi proosaan ja dramaturgiaan myös muihin taiteen muotoihin. Symbolian perustajaa, perustajaa, "isää" pidetään ranskalaisena kirjailijana S. Baudelairena.

Symbolistitaiteilijoiden käsitys perustuu ajatukseen maailman ja sen lakien tuntemattomuudesta. He pitivät ihmisen henkistä kokemusta ja taiteilijan luovaa intuitiota ainoana välineenä maailman tuntemisessa.

Symbolismi esitti ensimmäisenä ajatuksen taiteen luomisesta ilman todellisuuden kuvaamista. Symbolistit väittivät, että taiteen tarkoituksena ei ollut kuvata todellista maailmaa, jota he pitivät toissijaisena, vaan "korkeamman todellisuuden" välittämisessä. He aikoivat saavuttaa tämän symbolin avulla. Symboli on ilmaus runoilijan ylenherkkyydestä, joka oivalluksen hetkillä paljastaa asioiden todellisen olemuksen. Symbolistit ovat kehittäneet uuden runollisen kielen, eivätkä suoraan kutsuneet kohdetta, vaan viittaavat sen sisältöön allegoinnin, musikaalisuuden, värimaailman ja ilmaisjakeen kautta.

Symbolismi on ensimmäinen ja merkittävin Venäjällä syntyneistä modernistisista liikkeistä. Ensimmäinen venäläisen symbolismin manifesti oli D. S. Merežkovskin artikkeli "Laskun syistä ja modernin venäläisen kirjallisuuden uusista suuntauksista", julkaistu vuonna 1893. Se yksilöi "uuden taiteen" kolme pääosaa: mystisen sisällön, symbolisoinnin ja "taiteellisen herkkyyden laajenemisen".

Symbolistit jaetaan yleensä kahteen ryhmään tai trendiin:

1) ”vanhemmat” symbolistit (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

ja muut), joka debytoi 1890-luvulla;

2) "nuoremmat" symbolistit, jotka aloittivat luovan toiminnan 1900-luvulla ja päivittivät merkittävästi nykyisen ulkonäköä (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ja muut).

On huomattava, että ”vanhemmat” ja “nuoremmat” symbolistit erotettiin toisistaan \u200b\u200beikä niinkään iän, vaan luovuuden asenteen ja suuntautumisen erojen perusteella.

Symbolistit uskoivat, että taide on ensinnäkin ”maailman ymmärtäminen muilla, ei rationaalisilla tavoilla” (Bryusov). Itse asiassa vain lineaarisen kausaalisuuden lain alaiset ilmiöt voidaan ymmärtää rationaalisesti, ja tällainen syy-yhteys vaikuttaa vain alempiin elämänmuotoihin (empiirinen todellisuus, arkielämä). Symbolistit olivat kiinnostuneita elämän korkeammista alueista ("absoluuttisten ideoiden" alue Platonin suhteen tai "maailman sielu", V. Solovjovin mukaan), jotka eivät olleet rationaalisen tiedon alaisia. Taide, jolla on ominaisuus tunkeutua näille alueille, ja kuvat-symbolit niiden äärettömällä polysemialla pystyvät heijastamaan maailmankaikkeuden koko monimutkaisuutta. Symbolistit uskoivat, että kyky ymmärtää todellinen, korkein todellisuus annetaan vain valituille, jotka inspiroituneiden oivallujen hetkessä kykenevät ymmärtämään "korkeimman" totuuden, absoluuttisen totuuden.

Symbolistit pitivät Symbolistia tehokkaampana välineenä kuin taiteellisena kuvana, joka auttoi “murtautumaan” arjen (ala-elämän) kansi korkeampaan todellisuuteen. Symboli eroaa realistisesta kuvasta siinä, että se ei välitä ilmiön objektiivista olemusta, vaan runoilijan omaa, yksilöllistä ideaa maailmasta. Lisäksi symboli, kuten venäläiset symbolistit ymmärsivät sen, ei ole allegooria, vaan ennen kaikkea tietty kuva, joka vaatii lukijaa vastaamaan luovasti. Symboli yhdistää kirjoittajan ja lukijan - tämä on symbolismin tekemä vallankumous taiteessa.

Kuvasymboli on pohjimmiltaan moniselitteinen ja sisältää merkityksen rajoittamattoman kehittymisen. Symbolistit ovat itse korostaneet toistuvasti tätä ominaisuutta: ”Symboli on todellinen symboli vain silloin, kun se ei ole tyhjentävä merkityksessään” (Vyach. Ivanov); ”Symboli on ikkuna äärettömyyteen” (F. Sologub).

akmeismi  (Kreikan teoksesta. - korkein aste jotain, kukkiva voima, huippu) - 1910-luvun venäläisen runouden modernistinen kirjallinen liike. Edustajat: S. Gorodetsky, varhainen A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Termi "acmeism" kuuluu Gumilyoville. Esteettinen ohjelma muotoiltiin artikkeleissa, jotka ovat kirjoittaneet Gumilyov “Symbolian ja acmeismin perintö”, Gorodetsky “Jotkut suuntaukset nykyaikaisessa venäläisessä runoudessa” ja Mandelstam “Acmeism Morning”.

Acmeismi erottui symbolismista ja kritisoi mystisiä pyrkimyksiään "tietämättömille": "Ameistista tuli jälleen itsessään hyvää, terälehteineen, tuoksunsa ja värinsä kanssa, eikä mielikuvituksellisiin samankaltaisuuksiinsa mystisen rakkauden tai muun kanssa" (Gorodetsky) . Ameistit julistivat runouden vapautumisen symbolisista impulsseista ihanteen, kuvien polysemiasta ja joustavuudesta, monimutkaisesta metafoorista; puhui tarpeesta palata takaisin aineelliseen maailmaan, aiheeseen, sanan tarkkaan merkitykseen. Symbolismi perustuu todellisuuden hylkäämiseen, ja acmeistit uskoivat, että tätä maailmaa ei pidä hylätä, oli tarpeen etsiä joitain arvoja siihen ja jättää ne teoksiinsä, ja tehdä tämä tarkkojen ja ymmärrettävien kuvien avulla, ei epämääräisten symbolien avulla.

Oikeastaan \u200b\u200bacmeist-liike oli pieni, se ei kestänyt kauan - noin kaksi vuotta (1913–1914) - ja se liittyi runoilijoiden työpajaan. "Runoilijoiden työpaja" perustettiin vuonna 1911, ja se yhdisti aluksi melko suuren määrän ihmisiä (kaikki eivät myöhemmin osallistuneet acmeismiin). Tämä organisaatio oli paljon yhtenäisempi kuin erilliset symbolistiset ryhmät. Työpajan kokouksissa analysoitiin jakeet, ratkaistiin runollisen mestaruusongelmat ja teosten analyysimenetelmät perusteltiin. Kuzmin ilmaisi ajatuksen uudesta runouden suunnasta ensin, vaikka hän ei itse päässyt “Workshopiin”. Kuzmin ennakoi artikkelissaan ”Kauniista selkeydestä” monia acmeismin julistuksia. Tammikuussa 1913 ilmestyivät ensimmäiset acmeismin manifestit. Tästä hetkestä alkaen alkaa uuden suunnan olemassaolo.

Acmeismi julisti kirjallisuuden tehtäväksi ”täydellistä selkeyttä” tai selkeyttä (lat. Valkovenäläinen - selkeä). Ameistit kutsuivat kurssiaan adamismiksi, yhdistäen raamatun Aadamiin ajatuksen selkeästä ja välittömästä näkymästä maailmaan. Acmeismi saarnasi selkeää, "yksinkertaista" runollista kieltä, jossa sanat tarkoittivat suoraan esineitä, ja ilmoittivat rakkautensa objektiivisuuteen. Joten, Gumilyov kehotti olemaan etsimättä "epävakaita sanoja", mutta sanoja ", joilla on vakaampi sisältö". Tämä periaate toteutettiin johdonmukaisimmin Akhmatovan sanoituksissa.

futurismi- Yksi tärkeimmistä avantgarde-suuntauksista (avantgarde on modernismin äärimmäinen ilmentymä) XX-luvun alun eurooppalaisessa taiteessa, joka sai eniten kehitystä Italiassa ja Venäjällä.

Vuonna 1909 runoilija F. Marinetti julkaisi Futurism-manifestin Italiassa. Tämän manifestin pääasialliset säännökset: perinteisten esteettisten arvojen hylkääminen ja kaiken aikaisemman kirjallisuuden kokemus, rohkeat kokeet kirjallisuuden ja taiteen alalla. Marinetti kutsuu ”rohkeutta, rohkeutta, kapinaa” futuristisen runouden pääelementeiksi. Vuonna 1912 venäläiset futuristit V. Majakovski, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov perustivat manifestinsa ”Slap julkisen maun edessä”. He pyrkivät myös murtautumaan perinteisen kulttuurin suhteen, pitivät tervetulleena kirjallisia kokeiluja, etsivät uusia tapoja sanalliselle ilmaisulle (julistaa uusi vapaa rytmi, löysää syntaksia, tuhoaa välimerkit). Samaan aikaan venäläiset futuristit hylkäsivät fasismin ja anarkismin, jotka Marinetti oli julistanut manifestiinsä ja keskittynyt pääasiassa esteettisiin ongelmiin. He julistivat muodon vallankumouksen, sen riippumattomuuden sisällöstä (”ei ole tärkeää mitä, mutta miten”) ja runollisen puheen absoluuttisen vapauden.

Futurismi oli heterogeeninen suunta. Sen puitteissa voidaan erottaa neljä pääryhmää tai suuntausta:

1) "Gilea", joka yhdisti kuutofuturistit (V. Khlebnikov, V. Majakovski, A. Kruchen

2) ”Ego-futuristien yhdistys” (I. Severyanin, I. Ignatiev ja muut);

3) ”Runon mezzanine” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) ”Sentrifugi” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Merkittävin ja vaikutusvaltaisin ryhmä oli Gilea: itse asiassa juuri hän määritteli Venäjän futurismin kasvot. Sen osanottajat ovat julkaissut useita kokoelmia: “Tuomarien häkki” (1910), “Julkiseen makuun” (1912), “Kuollut kuu * (1913),“ Took ”(1915).

Futuristit kirjoittivat joukon miehen puolesta. Tämän liikkeen perusta oli tunne "vanhan romahtamisen väistämättömyydestä" (Majakovski), "uuden ihmiskunnan syntymisen" toteutumisesta. Futuristien mukaan taiteen ei pitäisi olla jäljitelmä, vaan luonnon jatko, joka ihmisen luovan tahdon kautta luo ”uuden maailman, tänään rautaa ...” (Malevich). Tämä johtuu halusta tuhota "vanha" muoto, halusta kontrasteihin, taipumuksesta puhetta puhua. Vilkkaalla puhutulla kielellä futuristit harjoittivat "sananvalintaa" (loivat neologismeja). Heidän teoksensa erotettiin monimutkaisilla semanttisilla ja sävellyksellisillä muutoksilla - koomisen ja traagisen, fiktion ja sanoitusten vastakohtailla.

Futurismi alkoi hajota vuosina 1915–1916.

Suunnitelma.

2.   Taiteellinen menetelmä.

Kirjalliset ohjeet ja virtaukset. Kirjallisuuskoulut.

4. Taiteellisten kuvien periaatteet kirjallisuudessa.

Kirjallisen prosessin käsite. Kirjallisuuden prosessin jaksottamisen käsitteet.

Kirjallisuusprosessi on prosessi, jolla kirjallisuus muuttuu ajan myötä.

Neuvostoliiton kirjallisuuskriitissä kirjallisuuden kehityksen johtava käsite oli ajatus luovien menetelmien muutoksesta. Menetelmää kuvailtiin tapaksi, jolla kirjallisuuden ulkopuolisen todellisuuden taiteilija reflektoi. Kirjallisuuden historiaa kuvailtiin realistisen menetelmän johdonmukaiseksi muodostumiseksi. Pääpaino oli romantiikan voittamisessa, realismin korkeimman muodon - sosialistisen realismin - muodostumisessa.

Yhdenmukaisemman konseptin maailman kirjallisuuden kehittämiselle rakensi akateemikko N. Konrad, joka puolusti myös kirjallisuuden eteenpäin suuntautuvaa liikettä. Tällaisen liikkeen perusta ei ollut muutos kirjallisissa menetelmissä, vaan ajatus löytää ihminen korkeimpana arvona (humanistinen idea). Conrad totesi teoksessaan ”Länsi ja itä”, että käsitteet ”keskiaika” ja ”renessanssi” olivat yleisiä kaikille kirjallisuudelle. Antiikin aika antaa tien keskiaikaan, sitten renessanssiin, jota seuraa uusi aika. Jokaisella myöhemmällä ajanjaksolla kirjallisuus keskittyy yhä enemmän ihmisen imagoon sellaisenaan, enemmän ja enemmän tietoisena ihmisen luontaisesta arvosta.

Akateemikon D. S. Likhachevin käsite on samanlainen, jonka mukaan Venäjän keskiajan kirjallisuus kehittyi henkilökohtaisen periaatteen vahvistamisen suuntaan. Aikakauden suuret tyylit (romaaninen tyyli, goottilainen tyyli) korvattiin vähitellen tekijän yksilöllisillä tyyleillä (Pushkin-tyyli).

Akateemikon S. S. Averintsevin objektiivisin käsite, se antaa laajan kuvan kirjallisuudesta, mukaan lukien nykyaikaisuus. Tämän käsitteen perusta on ajatus kulttuurin reflektiivisyydestä ja perinteistä. Tutkija erottaa kolme suurta ajanjaksoa kirjallisuuden historiassa:

1. Kulttuuri voi olla heijastamatonta ja perinteistä (antiikin kulttuuri, Kreikassa - jopa 5. vuosisadalla eKr.) Refleksiteetti tarkoittaa, että kirjallisia ilmiöitä ei ymmärretä, kirjallista teoriaa ei ole, kirjailijat eivät reflektoi (eivät analysoi luovuuttaan).

2. Kulttuuri voi olla heijastava, mutta perinteinen (5. vuosisadalta eKr.). Tänä aikana syntyy retoriikkaa, kielioppia, runoutta (kielen, tyylin, luovuuden pohdintaa). Kirjallisuus oli perinteistä, vakaa genrejärjestelmä oli.

3. Viimeinen ajanjakso, joka jatkuu tähän päivään saakka. Heijastus jatkuu, perinteitä loukataan. Kirjailijat pohtivat, mutta luovat uusia muotoja. Alku oli romanin genre.

Muutokset kirjallisuuden historiassa voivat olla luonteeltaan progressiivisia, evoluutio-, regressiivisia, tahtoja.

Taidemenetelmä

Taidemenetelmä on tapa hallita ja näyttää maailmaa, joukko luovia perusperiaatteita elämän figuratiivisen heijastuksen suhteen. Menetelmästä voidaan puhua kirjoittajan taiteellisen ajattelun rakenteena, joka määrittelee hänen lähestymistapansa todellisuuteen ja sen rekonstruoinnin tietyn esteettisen ihanteen valossa. Menetelmä sisältyy kirjallisen teoksen sisältöön. Menetelmän avulla ymmärrämme luovat periaatteet, joilla kirjoittaja toistaa todellisuuden: valinta, arviointi, tyypitys (yleistäminen), hahmojen taiteellinen ruumiillistuminen, elämäilmiöt historiallisessa taiteessa. Menetelmä ilmenee kirjallisen teoksen sankarien ajatusten ja tunteiden rakenteessa, heidän käyttäytymisensä, tekojensa motivaatiossa, hahmojen ja tapahtumien suhteessa elämäpolun mukaisesti, hahmojen kohtalo aikakauden sosiohistoriallisissa olosuhteissa.

Termi ”menetelmä” (ryhmästä “tutkimuspolku”) tarkoittaa ”taiteilijan luovan suhteen kognitoitavissa olevaan todellisuuteen, toisin sanoen sen jälleenrakennukseen, yleistä periaatetta”. Nämä ovat eräänlaisia \u200b\u200btapoja elämän tuntemiseen, jotka ovat muuttuneet erilaisissa historiallisissa ja kirjallisissa aikakausissa. Joidenkin tutkijoiden mukaan menetelmä on virtojen ja suuntausten perusta, edustaa todellisuuden esteettisen hallitsemisen tapaa, joka on ominaista tietyn suunnan teoksille. Menetelmä on esteettinen ja syvästi merkityksellinen luokka.

Todellisuuden kuvaustavan ongelma toteutui ensin antiikissa ja sai täydellisen ruumiillistuman Aristoteleen teoksessa “Poetics” nimellä “jäljitelmäteoria”. Jäljitelmä muodostaa Aristoteleen mukaan runon perustan ja sen tavoitteena on luoda todellisen kaltainen maailma tai pikemminkin se, mikä se voisi olla. Tämän teorian uskottavuus säilyi XVIII vuosisadan loppuun saakka, jolloin romantikot ehdottivat erilaista lähestymistapaa (jonka juuret ovat myös antiikissa, tarkemmin hellenismissä) - todellisuuden uudelleen luomista kirjoittajan tahdon mukaisesti eikä "maailmankaikkeuden" lakien mukaisesti. Nämä kaksi käsitettä ovat 1900-luvun puolivälin Neuvostoliiton kirjallisen kritiikin mukaan perustaneet kaksi ”luovuuden tyyppiä” - “realistista” ja “romanttista”, joiden puitteissa ”menetelmät” sopivat klassismiin, romantiikkaan, erityyppisiin realismiin, modernismiin.

Menetelmän ja suunnan korrelaatioongelman suhteen on otettava huomioon, että menetelmä elämän figuratiivisen heijastuksen yleisperiaatteena poikkeaa suunnasta historiallisesti konkreettisena ilmiönä. Siksi, jos tietty suunta on historiallisesti ainutlaatuinen, niin sama menetelmä, kuin kirjallisen prosessin laaja luokka, voidaan toistaa eri aikojen ja kansojen kirjoittajien teoksissa ja siten eri suuntiin ja suuntauksiin.

Kirjalliset ohjeet ja virtaukset. Kirjallisuuskoulut

Ks A. Ensimmäistä kertaa venäläisessä kritiikassa Polevoy sovelsi sanaa "suunta" tiettyihin kirjallisuuden kehitysvaiheisiin. Artikkelissa ”Kirjallisuuden suunnista ja puolueista” hän kutsui suuntaa, joka on ajattelemattomille usein näkymätöntä kirjallisuuden sisäiselle pyrkimykselle, joka antaa luonteen kaikille tai ainakin hyvin monille sen teoksista tiettynä ajankohtana. on ajatus nykyajasta. ” "Todelliselle kritiikille" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - suunta korreloi kirjoittajan tai kirjoittajaryhmän ideologisen aseman kanssa. Suunta ymmärrettiin yleensä moninaisina kirjallisuusyhteisöinä. Mutta heitä yhdistävä pääominaisuus on, että taiteellisen sisällön ruumiillistumisen yleisimpien periaatteiden yhtenäisyyteen on kiinnitetty taiteellisen maailmankuvan syvien perusteiden yhteisyys. Kirjallisuussuunnista ei ole annettu luetteloa, koska kirjallisuuden kehitys liittyy yhteiskunnan historiallisen, kulttuurisen, sosiaalisen elämän erityispiirteisiin, tietyn kirjallisuuden kansallisiin ja alueellisiin ominaispiirteisiin. Perinteisesti erotellaan kuitenkin sellaiset suunnat kuin klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi, symbolismi, joille jokaiselle on ominaista omat muodollisesti merkitykselliset merkit.

Vähitellen, "suunnan" ohella, "virtaus", jota käytetään usein synonyymeinä "suunnan" kanssa, tulee liikkeeseen. Niinpä D. S. Merezhkovsky laajassa artikkelissaan ”Venäjän modernin kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista” (1893) kirjoittaa, että ”erilaisten, joskus vastakkaisten temperamenttien, erityisten henkisten virtojen, erityisen ilman, kirjoittajien välillä on vakiintuneita vastakkaisten napojen väliin kyllästynyt luoviin suuntauksiin. " Usein "suunta" tunnustetaan yleiseksi käsitteeksi suhteessa "nykyiseen".

Termi "kirjallinen liike" tarkoittaa yleensä kirjailijaryhmää, jonka yhdistävät yhteiset ideologiset asemat ja taiteelliset periaatteet, samaan suuntaan tai taiteelliseen liikkeeseen. Joten, modernismi - eri ryhmien yleinen nimi XX-luvun taiteessa ja kirjallisuudessa, joka erottaa poistumisen klassisista perinteistä, uusien esteettisten periaatteiden etsimisen, uuden lähestymistavan olemassaolon imagoon - sisältää sellaisia \u200b\u200bsuuntauksia kuin impresionismi, ekspressionismi, surrealismi, eksistentialismi, akmeismi , futurismi, imagismi jne.

Taiteilijoiden kuuluminen yhteen suuntaan tai nykyiseen ei sulje pois syviä eroja heidän luovissa persoonallisuuksissaan. Kirjailijoiden yksilöllisessä luovuudessa puolestaan \u200b\u200bvoi ilmetä erilaisten kirjallisuuden suuntausten ja suuntausten piirteitä.

Kurssi on pienempi kirjallisen prosessin yksikkö, usein suunnan puitteissa, jolle on tunnusomaista sen olemassaolo tietyllä historiallisella ajanjaksolla ja pääsääntöisesti lokalisointi tietyssä kirjallisuudessa. Usein taiteellisten periaatteiden yhteisö muodostaa "taiteellisen järjestelmän". Joten ranskalaisen klassismin puitteissa erotetaan kaksi suuntausta. Yksi perustuu R. Descartesin rationalistisen filosofian ("Cartesian rationalism") perinteeseen, joka sisältää P. Cornelin, J. Racinen ja N. Boileaun teoksen. Toinen suuntaus, joka nojautui pääasiassa P. Gassendin sensaationistiseen filosofiaan, ilmaisi itsensä sellaisten kirjoittajien ideologisissa periaatteissa kuin J. Lafontaine, J. B. Moliere. Lisäksi molemmat liikkeet eroavat käytettyjen taiteellisten välineiden järjestelmästä. Romantiikassa erotetaan usein kaksi pääsuuntausta - ”progressiivinen” ja “konservatiivinen”, mutta on myös muita luokituksia.

Ohjeet ja suuntaukset tulisi erottaa kirjallisuuskouluista (ja kirjallisuusryhmistä). Kirjallisuuskoulu on pieni kirjailijayhdistys, joka perustuu yhtenäisiin taiteellisiin periaatteisiin, jotka on teoreettisesti muotoiltu artikkeleihin, manifesteihin, tieteellisiin ja toimituksellisiin lausuntoihin ja jotka on suunniteltu ”peruskirjoiksi” ja “sääntöiksi”. Usein sellaisella kirjailijayhdistyksellä on johtaja, ”koulun päällikkö” (“Shchedrin-koulu”, “Nekrasov-koulun runoilijat”).

Pääsääntöisesti kirjailijat, jotka ovat luoneet useita kirjallisia ilmiöitä, joilla on korkea yleisyys, heti yhteiseen aiheeseen, tyyliin ja kieleen, tunnustetaan kuuluvan samaan kouluun.

Toisin kuin nykyinen, jota ei suinkaan aina formifioida manifesteissa, ilmoituksissa ja muissa sen perusperiaatteita heijastavissa asiakirjoissa, kouluille on melkein varmasti ominaista tällainen esitys. Kirjailijoiden yhteisten taiteellisten periaatteiden läsnäolon lisäksi on tärkeää, että heillä on myös teoreettinen tietoisuus kuulumisestaan \u200b\u200bkouluun.

Monet kirjoittajayhdistykset, joita kutsutaan kouluiksi, on nimetty olemassaolonsa mukaan, vaikka tällaisten yhdistysten kirjoittajien taiteellisten periaatteiden samankaltaisuus ei välttämättä ole niin ilmeistä. Esimerkiksi ”järvikoko”, joka on nimetty sen perustamispaikan mukaan (Englannin luoteisosa, Lake District), koostui romanttisista runoilijoista, kaukana sopimasta keskenään kaikessa.

"Kirjallisen koulun" käsite on pääosin historiallinen, ei typologinen. Koulun ajan ja paikan yhtenäisyyden, manifestien, julistusten ja vastaavan taiteellisen käytännön olemassaoloperusteiden lisäksi kirjallisuuspiirit ovat usein kirjallisuusryhmiä, joita yhdistää ”johtaja” seuraajien kanssa, jotka kehittävät tai kopioivat jatkuvasti hänen taiteellisia periaatteitaan. Ryhmä 1700-luvun alun englantilaisia \u200b\u200buskonnollisia runoilijoita perusti Spencer-koulun.

On huomattava, että kirjallinen prosessi ei rajoitu pelkästään kirjallisuusryhmien, koulujen, liikkeiden ja suuntausten rinnakkaiseloon ja kamppailuun. Tämän ajatteleminen tarkoittaa aikakauden kirjallisen elämän kaavaamista, kirjallisuuden historian köyhyyttämistä. Ohjeet, virtaukset, koulut ovat V. M. Zhirmunskyn mukaan "ei hyllyjä tai laatikoita", "joiden mukaan" asettamme "runoilijoita". "Jos esimerkiksi runoilija edustaa romantiikan aikakautta, tämä ei tarkoita, että hänen teoksessaan ei voi olla realistisia suuntauksia."

Kirjallisuusprosessi on monimutkainen ja monitahoinen ilmiö, minkä vuoksi on oltava erityisen varovainen käsitellessään sellaisia \u200b\u200bluokkia kuin "nykyinen" ja "suunta". Niiden lisäksi tutkijat käyttävät kirjallisten prosessien tutkimuksessa muita termejä, esimerkiksi tyyliä.

Tyyli sisältyy perinteisesti "Kirjallisuuden teoriat" -osaan. Kirjallisuuden käsitteellä "tyyli" on useita merkityksiä: teoksen tyyli; kirjailijan luovuuden tyyli tai yksilöllinen tyyli (sanoen N. A. Nekrasovin runouden tyyli); kirjallisen suunnan tyyli, liike, menetelmä (esimerkiksi symbolismin tyyli); tyyli joukona vakaita elementtejä taiteen muodossa, jotka määrittelevät yhteiset piirteet maailmankatsomuksesta, sisällöstä, kirjallisuudelle ja taiteelle ominaisista kansallisista perinteistä tietyllä historiallisella aikakaudella (venäläisen realismin tyyli XIX vuosisadan jälkipuoliskolla).

Kapeassa mielessä tyylillä tarkoitetaan kirjoitustyyliä, erityisesti kielen runollista rakennetta (sanasto, fraseologia, visuaaliset ja ilmaisulliset välineet, syntaktiset rakenteet jne.). Laajassa merkityksessä tyyli on käsite, jota käytetään monissa tieteissä: kirjallinen kritiikki, taidekriitikko, kielitiede, kulttuuritutkimus, estetiikka. He puhuvat tyylistä, käyttäytymistavasta, ajattelutavasta, johtamistyöstä jne.

Kirjallisuuden tyyliä muodostavia tekijöitä ovat ideologinen sisältö, muodon komponentit, jotka ilmaisevat nimenomaisesti sisällön; tähän sisältyy kirjailijan maailmankatsomukseen liittyvä maailmankuva, hänen ymmärryksensä ilmiöiden ja ihmisen olemuksesta. Tyyli-yhtenäisyyteen kuuluvat teoksen rakenne (koostumus), konfliktianalyysi, niiden kehitys juonessa, kuvajärjestelmä ja hahmojen paljastamistavat, teoksen patos. Tyyli koko teoksen yhtenäistävänä ja taiteellisesti organisoivana alkua omaksuu jopa maisemapiirrosten tavan. Kaikki tämä on tyyli sanan laajassa merkityksessä. Menetelmän ja tyylin erikoisuus ilmaisee kirjallisen suunnan ja kurssin piirteet.

Tyylinilmaisun piirteiden perusteella he arvioivat kirjallista sankaria (hänen ulkonäkönsä ja käyttäytymisensä ominaisuudet otetaan huomioon), rakennuksen kuulumista tiettyyn aikakauteen arkkitehtuurin kehittämisessä (valtakunnan tyyli, goottilainen tyyli, moderni tyyli jne.), Todellisuuden kuvan erityispiirteet tietyn historiallisen muodostumisen kirjallisuudessa (muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa - monumentaalisen keskiaikaisen historian tyyli, eeppinen tyyli 11 - 13-luvulla, ekspressiivinen-emotionaalinen tyyli 14-15-luvulla, barokkityylit 1700-luvun jälkipuoliskolla jne.). Nykyään kukaan ei ole yllättynyt ilmaisuilla "pelityyli", "elämäntapa", "johtamistyyli", "työtyyli", "rakennustyyli", "huonekalutyyli" jne., Ja joka kerta, sekä yleistävä kulttuurinen käsitys, näihin vakiintuneisiin kaavoihin on upotettu konkreettinen arvioiva merkitys (esimerkiksi "Pidän parempana tätä vaatetustyyliä" - toisin kuin muut jne.).

Kirjallisuuden tyyli on yhdistelmä ilmaisutapoja, joita käytetään toiminnallisesti todellisuuden yleisten lakien tuntemuksen perusteella ja jotka toteutetaan korreloimalla teoksen runouten kaikki elementit tavoitteena luoda ainutlaatuinen taiteellinen vaikutelma.

  Kirjallisuusohjeet   (teoreettinen aineisto)

Klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi ovat tärkeimmät kirjalliset suuntaukset.

Kirjallisuuden alueiden pääpiirteet :

· yhdistää tietyn historiallisen aikakauden kirjoittajat;

· edustavat erityistä sankarityyppiä;

· ilmaista tietty maailmankuva;

· valita ominaisia \u200b\u200bteemoja ja kuvaajia;

· käyttää ominaisia \u200b\u200btaiteellisia tekniikoita;

· työskentele tietyissä genreissä;

· erottuvat taiteellisen puheen tyyliin;

· esittää tiettyjä elämän ja esteettisiä ihanteita.

klassismi

Suunta kirjallisuuteen ja taiteeseen 1700 - 1800-luvun alussa, joka oli perustana näytteille antiikista (klassisesta) taiteesta. Venäläiselle klassicismille on ominaista kansallis-isänmaallinen teema, joka liittyy Petrine-ajan muuttumiseen.

Erottuvat ominaisuudet:

· aiheiden ja kuvioiden merkitys;

· elämän totuuden loukkaaminen: utopianismi, idealisointi, kuvan abstraktio;

· kaukana haetut kuvat, kaavamaiset merkit;

· teoksen muokkaaminen, sankarien tiukka jakaminen positiivisiksi ja negatiivisiksi;

· tavallisten ihmisten vähän ymmärtämän kielen käyttö;

· vetoaminen yleviin sankarillisiin moraalideaaleihin;

· valtakunnallinen, kansalaislähtöinen suuntautuminen;

· lajihierarkian luominen: ”korkea” (oodit ja tragediat), ”keskitasoinen” (elegia, historialliset teokset, ystävälliset kirjeet) ja “matala” (komediat, satiirit, tarinat, epigrammat);

· aiheen ja juonen alistaminen ”kolmen yhtenäisyyden” sääntöille: aika, tila (paikka) ja toiminta (kaikki tapahtumat tapahtuvat kello 24, yhdessä paikassa ja saman tarinan ympärillä).

Klassismin edustajat

Länsi-Euroopan kirjallisuus:

· P. Cornell - tragediat Sid, Horace, Zinn;

· J. Racine - tragedia "Fedra", "Midridat";

· Voltaire - tragedia "Brutus", "Tancred";

· Moliere - komedia "Tartuffe", "Kauppias aatelissa";

· N. Boileau - traktaatti runoissa "Runollinen taide";

· J. Lafontaine - ”Fables”.

Venäläinen kirjallisuus

· M. Lomonosov - runo ”Keskustelu Anacreontin kanssa”, “Oodi keisarinna Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle liittymisen päivänä, 1747”;

· G. Derzhavin - oodi "Felitsa";

· A. Sumarokov - tragediat "Horev", "Sinav ja Truvor";

· Y. Knyazhnin - Didon tragedia, Rosslav;

· D. Fonvizin - komediat The Foreman, The Undergrowth.

sentimentaalisuus

Suunta kirjallisuuteen ja taiteeseen 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alussa. Hän julisti hallitsevaksi "ihmisen luonteeksi" ei syyn, vaan tunteen, ja hän etsi polun harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden ihanteeseen "luonnollisten" tunteiden vapauttamisessa ja parantamisessa.

Erottuvat ominaisuudet:

· ihmisen psykologian paljastaminen;

· korkein arvo julistetaan tunneksi;

· kiinnostus yksinkertaiseen ihmiseen, hänen tunteiden maailmaan, luontoon, jokapäiväiseen elämään;

· todellisuuden idealisointi, subjektiivinen kuva maailmasta;

· ideat ihmisten moraalisesta tasa-arvosta, orgaanisesta yhteydestä luontoon;

· teos on usein kirjoitettu ensimmäisessä henkilössä (kertoja - kirjailija), mikä antaa sille lyyristä ja runoutta.

Sentimentalismin edustajat

· S. Richardson - romaani "Clarissa Garlow";

·   - romaani "Julia tai uusi Eloise";

·   - romaani "nuoren Wertherin kärsimys".

Venäläinen kirjallisuus

· V. Žukovsky - varhaiset runot;

· N. Karamzin - tarina "Huono Lisa" - Venäjän sentimentalismin huippu, "Borngolmin saari";

· I. Bogdanovich - runo "Rakas";

· A. Radishchev (kaikki tutkijat eivät omista työtään sentimentalismille, se on lähellä tätä suuntausta vain sen psykologismin perusteella; matkamuistiinpanot “Matka Pietarista Moskovaan”).

romantiikka

Suunta taiteessa ja kirjallisuudessa 1800-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla heijastaa taiteilijan halua vastustaa todellista todellisuutta ja unelma.

Erottuvat ominaisuudet:

· epätavallisuus, eksoottisuus tapahtumien, maiseman, ihmisten kuvassa;

· tosielämän proosaismin hylkääminen; asenteen ilmaisu, jolle on ominaista uneliaisuus, todellisuuden idealisointi, vapauden kultti;

· pyrimme ihanteeseen, täydellisyyteen;

· vahva, kirkas, ylevä kuva romanttisesta sankarista;

· romanttisen sankarin kuvaus poikkeuksellisissa olosuhteissa (traagisessa kaksintaistelussa kohtalon kanssa);

· kontrasti korkean ja matalan sekoituksessa, traaginen ja koominen, arkinen ja epätavallinen.

Romantiikan edustajat

Länsi-Euroopan kirjallisuus

· J. Byron - runot “Childe Haroldin pyhiinvaellusretki”, “Corsair”;

·   - draama "Egmont";

· I. Schiller - draamat Robbers, The Cunning ja Love;

· E. Hoffman - upea romaani "Kultainen potti"; satuja "Baby Tsahes", "kirppujen herra";

· P. Merimee - novelli "Carmen";

· V. Hugo - historiallinen romaani "Notre Dame de Paris";

· W. Scott - historiallinen romaani "Ivanhoe".

Venäläinen kirjallisuus