CM

Hän opiskeli musiikkia Taganrogissa G. Mallin luona, sitten Pietarissa, missä hän valmistui yliopiston lakitieteellisestä tiedekunnasta vuonna 1891 ja konservatoriosta fysiikan tiedekunnassa vuonna 1893. (Cesi) ja sävellykset (Soloviev).

Konservatorion lopussa hän paransi Leshetitskyssä Wienissä, jonka jälkeen hän esiintyi konserteissa Berliinissä, Leipzigissä, Pietarissa, Moskovassa ym., Hän asuu Moskovassa.

Hänen näytelmänsä fp: lle julkaistiin. (op. 2, 3, 4, 5), romanssit (op. 1) ja kirja "Musiikkikorva" (Moskova, 1900; tutkimus musiikin kuulon luonteesta ja merkityksestä, kritiikki nykyaikaisille kehittämismenetelmille ja ehdotus uudesta menetelmästä, joka antaa sama merkitys kuin puhtaan intonaation kehittämiselle sekä äänimaalauksen ja vivahteen ymmärtämiselle). (Riemann) Maikapar, Samuel Moiseevich 18. joulukuuta 1867 Khersonissa, mieli. 8. toukokuuta 1938 Leningradissa.

Säveltäjä.

Hän valmistui Pietarista. haittoja. vuonna 1893 luokittain FP I. Weiss (aiemmin opiskellut yhdessä V. Demyansky ja V. Cesi kanssa), vuonna 1894 luokittain. sävellykset N. F. Solovyov.

Vuosina 1894-1898 hän paransi pianistinaan T. Leshetitskyn kanssa Wienissä. Hän esiintyi pianistina.

Vuosina 1901-1903 käsissä. pohtii koulut Tverissä. Hän asui ja työskenteli Saksassa vuosina 1903-1910.

Vuosina 1910-1930 opettaja Petrogr. (Leningrad.) Huonot puolet (vuodesta 1917 lähtien prof.). Op .: Jouset. kvartetti;

Fp trio; joukkueelle unison skr. ja fp 4 kättä - sviitti kansojen työväenlauluja (C. Bucherin mukaan); skr. ja fp - Kevyt sonaatti, Päivä ja yö, Bagatelles; fp: lle - sonaatit (C-molli, A-molli), variaatiot, kolme prelidiota, kahdeksan miniatyyriä, lyyriset variaatiot, pieni sarja klassisessa tyylissä, pikku romaania, kaksi kappaletta, ohikiitäviä ajatuksia, fantastisia variaatioita, kaksi oktaavivälimuotoa, kaksitoista käsimuistosaa venyttämättä oktaavia. , Paimen-sviitti, Kaksitoista albumilehteä, Runo kuudessa stanzassa, Barcarole, Harlequin-serenadit, Nukketeatteri, Iso sonatina, Lullabies, Kaksi tarjouspöytäkirjaa, Ruoat, Pieni sviitti, Staccato-prelidiot, Miniatyyri, Second Sonatina, Ballad renkaiden prelidi ja fughetta, poljin kaksikymmentä prelüüdia; fp: lle 4 kättä - ensimmäiset vaiheet; äänelle ja fp: lle - romanssit seuraavana Saksalaiset runoilijat, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov ja muut; kadenssi Mozart-konserttiin 2 pianolle orkilla. B tasainen duuri. Valaistu Op .: Musikaalinen korva, sen merkitys, luonne, ominaisuudet ja asianmukaisen kehityksen menetelmä.

M., 1890, 2. painos. Petrograd, 1915; Beethovenin työn merkitys ajallemme.

M., 1927; Opintovuosia.

M. - L., 1938; Kuinka työskennellä pianolla. Keskustelut lasten kanssa.

L., 1963. Maikapar, Samuil Moiseevich (s. 18.XII.1867 Khersonissa, d. 8.V 1938 Leningradissa) - pöllöt. säveltäjä, pianisti, opettaja, musiikki. kirjailija.

Hän aloitti musiikin opiskelun 6-vuotiaana (oppitunnit G. Mallilta). Vuonna 1885 hän muutti Pietariin ja siirtyi konservatorioon, jossa hänen pääopettajiensa olivat I. Weiss (e.), N. Soloviev (koostumus).

Samanaikaisesti hän harjoitti juridisia opintoja. Yliopiston tehtaat (valmistui vuonna 1890). Konservatorion lopussa vuoteen 1898 saakka hän paransi pianistinaan käsillä. T. Leshetitsky.

Vuosina 1898 - 1901 hän esiintyi konserteissa L. Auerin ja I. Grzhimalin kanssa.

Vuonna 1901 hän perusti musiikin. Koulu Tverissä (nykyään Kalinin kaupunki) ja johti sitä vuoteen 1903 saakka. Vuosina 1903–1910 asui pääosin. Moskovassa, harjoitti konserttitoimintaa, antoi systemaattisesti konsertteja Saksassa.

Hän osallistui aktiivisesti (sihteerinä) S. Tanejevin johtaman Moskovan tiede- ja musiikkipiirin työhön.

Vuosina 1910–1930 hän opetti pianoa Pietarin – Petrogradin – Leningradin konservatoriossa.

Hän aloitti esityksen 32 Beethoven-sonaatin jakson konserteissa (ensimmäistä kertaa vuonna 1927). Monipuolinen, lahjakas muusikko, M. tunnettiin fp: n kirjoittajana. näytelmiä lapsille ja nuorille.

Erityisesti hänen pianonminiatyylisyklinsä "Biryulki" voitti suuren suosion. Op .: kamera-instrumentti ans. - kvartetti, edellinen trio, "Easy Sonata" skrille. ja fp .; näytelmiä fl., mukaan lukien Sonata, Ballad, Poem, useita. variaatiosyklit, 2 sarjaa "ohimeneviä ajatuksia", 2 oktaavin välinen intermezzo jne .; St. 150 fp näytelmiä lapsille, mukaan lukien Biryulki (26 kappaletta), 24 miniatyyriä, 18 pientä novelliä, 4 prelidiota ja fughettaa, 20 polkimen prelüüdia jne .; pelaa skr. ja fp .; romansseja; kirjat "Musikaalinen korva" (1900, 2. painos 1915), "Beethovenin teoksen merkitys aikamme", johdannolla.

A. Lunacharsky (1927), "Opetus- ja musiikillisen toiminnan vuodet", "Musiikkikirja lukiolaisille" (1938) jne.

Vuonna 1885 hän muutti Pietariin ja siirtyi konservatorioon, missä hän opiskeli pianistina Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky ja I. Weiss, sekä Nikolai Solovjovin sävellysluokassa. Samanaikaisesti hän opiskeli Pietarin yliopiston lakitieteellisessä tiedekunnassa (valmistui vuonna 1891).

Konservatorion lopussa 1893 vuoteen 1898 hän paransi pianistina Theodore Leshetitskyn johdolla, hän esiintyi Berliinissä, Leipzigissä, Pietarissa, Moskovassa ja muissa kaupungeissa.

Vuosina 1898 - 1901 hän esiintyi konserteissa Leopold Auerin ja Ivan Grzhimalin kanssa. Vuonna 1901 hän perusti musiikkikoulun Tveriin. Vuodesta 1903 vuoteen 1910 hän työskenteli pääasiassa Moskovassa, ja hän harjoitti konserttitoimintaa, antoi systemaattisesti konsertteja Saksassa.

Hän osallistui aktiivisesti (sihteerinä) S. I. Tanejevin johtaman Moskovan tiede- ja musiikkipiirin työhön. Vuosina 1910–1930 hän opetti pianoa Pietarin konservatoriossa. Hän aloitti esityksen 32 Beethoven-sonaatin jakson konserteissa (ensimmäistä kertaa vuonna 1927).

Lasten taidekoulu №3 Iževsk

Ilmoita

S. M. Maykapar

ja hänen pianosyklin

"Spagetti"

Opettaja

Zverchukova I.M.

S. M. Maykapar

ja hänen pianosyklinsa "Spirits"

esittely

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) - tunnetaan laajalle muusikkojoukolle pääasiassa neuvostoliiton säveltäjänä, joka omistautti kaiken työnsä vain lasten ja nuorten musiikin luomiseen. Hän on myös erinomainen Neuvostoliiton opettaja, pianisti, opetus- ja metodisten teosten kirjoittaja, joka on antanut valtavan panoksen lasten ja nuorten musiikkikasvatuksen kehittämiseen. Koko S. Maykaparin luovuuden, jonka hän keksi koko hänen luovan elämänsä, perusperiaate on, että "nuorten taiteilijoiden vaatimukset ovat samat kuin aikuisille esittäjille" ja että "lapsille sinun täytyy kirjoittaa samalla tavalla kuin aikuisille, vain paremmin."

S. Maykapar yritti viljellä ja kehittää korkeaa taiteellista makua lapsissa ja asetti erittäin toteutettavat vaatimukset heidän toteuttamiselleen. S. Maykaparille lasten säveltäjälle ominaisia \u200b\u200bominaisuuksia ovat elinvoimaisuus ja kuvasto, yksinkertaisuus ja tiiviys, muodon täydellisyys, orgaaninen yhteys instrumenttiin. Hän löysi lapsesta lähellä olevat musiikkikuvat ja intonaatiot; aloittelevien näytelmiensä kautta hän opetti rakastamaan musiikkia. Suurin osa S. Maykaparin näytelmistä on ohjelmistotuotteita. S. Maykaparin näytelmät tulivat taiteellisten ansioiden, lasten psykologian ymmärtämisen ja lasten peliapuaineiden erityispiirteiden vuoksi tiukasti pienten pianistien ohjelmistoon. Hänen näytelmiensä metodologinen arvo koostuu lapsen jatkuvasta tutustumisesta kasvaviin teknisiin vaikeuksiin. Lapset, jotka oppivat soittamaan pianoa, esittävät mielellään hänen näytelmiään, jotka ovat yksinkertaisia, mielikuvituksellisia ja värikkäitä.

Lapset pitävät hänen elävästä kuvitteellisesta ja samalla yksinkertaisesta rakenteestaan. Ei olisi liioiteltua sanoa, että ei ole yhtä nuorta pianistia, joka ei soittanut tai äärimmäisissä tapauksissa kuullut tovereidensa S. Maykaparin soittoa.

Luova tapa S.M.Maykapara

  Samuil Moiseevich Maykapar  syntyi vuonna 1867 Khersonin kaupungissa. Hänen lapsuutensa kului Taganrogissa. Hänen lisäksi perheessä oli 4 sisarta ja he kaikki opiskelivat musiikkia perimällä musiikilliset kyvyt äidiltään, joka soitti pianoa erittäin hyvin. Pikku Samuel alkoi opiskella musiikkia 5-vuotiaana. Ja 11-vuotiaana hän aloitti säveltämisen, aloitti muistikirjan, johon hän nauhoitti kaikki teoksensa. Mutta perhe päätti, että Samuelista tulee lakimies.

Vuonna 1885, lukion valmistuttuaan, Maikapar lähti Pietariin, missä hän siirtyi yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan ja samaan aikaan konservatorioon, jossa hän aloitti opiskelemisen pianon luokassa ja aloitti myöhemmin osallistumisen sävellysteorian luokkaan. Valmistuttuaan yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta hän yritti lyhytaikaisesti harjoittaa lakia, mutta tuli pian vakuuttuneeksi siitä, että musiikkitunteja ei ollut mahdollista yhdistää oikeuskäytäntöön. Valmistuttuaan konservatoriosta, Maikapar meni Anton Rubinsteinin neuvoksi parannukseen Wieniin, missä hän aloitti opiskelemisen kuuluisan pianisti-opettajan Theodor Leshetitskyn luona, joiden kanssa hän myöhemmin kuvasi yksityiskohtaisesti kirjassaan ”Opiskeluvuosi”.
  Vuonna 1901 Maykapar muutti Moskovaan ja avasi sitten musiikkikoulun Tverissä. Sitten hänelle tuli idea kirjoittaa lasten teoksia, jotka lapset voisivat itse suorittaa.

Siitä lähtien Maikaparin monenkeskinen toiminta säveltäjänä, esiintyjänä, opettajana ja tiedemiehenä on jo määritetty. Tänä aikana hän sävelsi ja julkaisi useita romansseja ja pianoteoksia, joista erottuu ”Pikku uutuudet”, opus 8, josta tuli myöhemmin laajalti tunnetuksi pedagogisen ohjelmiston arvokkaina kappaleina.

Maykaparin konsertit järjestetään menestyksekkäästi Moskovassa. Hänen teoksensa Musical Kuuluminen, sen merkitys, luonne, ominaisuudet ja asianmukaisen kehityksen menetelmä julkaistaan, jossa hän oli ensimmäinen venäläisessä musiikillisessa ja pedagogisessa kirjallisuudessa, joka esitti kysymyksen sisäisestä kuulosta perustana soittimien oppimiselle.

Mutta elämä Tverissä ja pedagoginen työ tässä maakuntakaupungissa eivät tyydyttäneet nuorta säveltäjää ja pianistia. Ja Maykapar taas menee Berliiniin ja Leipzigiin. Berliinin musiikkielämä oli täydessä vauhdissa, suurimmat muusikot asuivat kaupungissa ja Leipzig oli kiinnostava tieteellisen musiikillisen ajattelun keskus. Asuessaan näissä kahdessa kaupungissa Maikapar osallistui konsertteihin, opiskeli kirjallisuutta, tapasi säveltäjiä, musiikkitieteilijöitä ja esiintyjiä. Samaan aikaan tapahtui hänen omia konserttiesityksiään ja myös hänen pedagoginen työnsä oli menestyvä, tosin vaatimattomasti.

Vuonna 1910 S. M. Maykapar sai A. K. Glazunovin allekirjoittaman sähkeen, jossa hän kutsui hänet työskentelemään Pietarin konservatoriossa. Ja syksyllä Maykapar oli jo aloittanut opintonsa. Aloitettuaan opettajatyön, hänet hyväksyttiin vanhempana opettajana kaksi vuotta myöhemmin ja vuonna 1915 erityisen pianonluokan professoriksi.

Lähes kahdenkymmenen vuoden ajan S. Maykapar johti pedagogista työtä Pietarissa, sitten Leningradin konservatoriossa, esiintyen samanaikaisesti konserteissa, säveltämällä musiikkia ja tekemällä tieteellistä työtä. S. Maykaparin merkittävin esitys oli hänen johtaminen vuonna 1925 seitsemän konsertin jaksolla, jossa hän soitti kaikki Beethovenin pianosonaatit. Esitys, jota S. Maykapar aina rakasti, pysyi hänelle kaikkien muiden toimien - sävellyksen, pedagogian ja tieteellisen työn - perustana.

S. Maykaparin teoksista, jotka on luotu vallankumousta edeltäneenä aikana, pianominiat ovat kiinnostavia - kuuden numeron ”Shepherd's Suite”, “12 levyarkkia” ja “Nukketeatteri” seitsemän numeroa. Todellinen voitto. Maykaparasta lasten säveltäjänä tuli "Spagetti"  - Vallankumouksen jälkeen luotu näytelmäjakso.
  Hänen pedagogisen työskentelynsä aikana Leningradin konservatoriossa, S. Maykapar vapautti yli neljäkymmentä pianistia suorittaen myöhemmin pääasiassa pedagogista työtä Leningradin ja muiden alueiden musiikin opetuslaitoksissa. Omassa pedagogisessa työssään S. Maykapar oli erinomaisen opettajan ja pianistin Theodor Leshetitskyn koulun seuraaja. 20-vuotiaita leimasi monet konservatorion pedagogiset periaatteet. Radikaalin uudistuksen vastustus loi S. Maykaparun maineen olla konservatiivinen, mutta itse asiassa tämän konservatiivisuuden takana oli kipua ja iloa korkeasta ammattitaidosta. Mayhetin seuraaman Leshetitsky-koulun tyypillisimmät piirteet:

laulaa ääni kulttuuri;

kirkas muovinen dynamiikka;

ilmauksen periaate;

hyvin kehitetty mestarillinen sormen tekniikka, joka on saanut uusia mahdollisuuksia "kevät" -kätetekniikoiden käyttöönoton yhteydessä.

esityksen selkeys, tiiviys, tasapainoinen harmonia.

Viimeiset opiskelijat valmistuttuaan S. Maykapar vuonna 1929 jätti työnsä konservatoriossa. Hän omistautui jäljellä olevat voimansa musiikilliseen luovuuteen ja kirjallisiin teoksiin.
  Vuonna 1934 Leningradissa järjestettiin nuorten kykyjen kilpailija, johon osallistui seitsemän-kuusitoistavuotiaita lapsimusiikkoja. S. Maykapar oli kilpailun tuomariston jäsen ja kuullen nuoria pianisteja hän näki henkilökohtaisesti sävellyksiensä suosion. Yli puolet esiintyvistä lapsista soitti hänen pianonen.

Elämänsä viimeisinä vuosina S. Maykapar omistautui erityisen paljon metodologiselle työlle. Artikkelit “Luovuus ja musiikkitaiteilijan työ kokemuksen ja tieteen valossa”, “Lasten instrumenttiyhdistelmä ja sen merkitys musiikillisessa kasvatusjärjestelmässä” ja luento “Kuinka työskennellä pianolla” ovat edelleen arvokkaita.

Viettänyt koko elämänsä pianolla ja työpöydällään, S. Maykapar ei kyllästynyt työskentelemään päiviensä loppuun saakka ja kuollut 8. toukokuuta 1938 hänen kirjansa "Miksi ja kuinka minusta tuli muusikkona" julkaisun aattona, joka nimettiin julkaisun "Year of Learning" julkaisemisen yhteydessä.

Pianopalasarja "Spillovers"

Yksi S. M. Maikaparin lapsille luomista pianosminiatuursarjoista, ja niitä, joita lapset eivät vain voineet kuunnella, vaan myös suorittaa itse, lisäksi syklooppi-näytelmät ovat olleet ensimmäisistä koulutusvuosista alkaen.   "Spagetti".

Erilaisia \u200b\u200bsäveltäjän pieniä teoksia pienille, vasta alkaville esiintyjille voidaan kutsua miniatyreiksi. Ne, kuten albumin valokuvat, yhdistetään jaksoiksi. Yksi näistä Maikapara-jaksoista on nimeltään "Spagetti".

Samuel Maykaparin sarja pianotuotteita lapsille "Spagetti"  kuuluvat klassisiin teoksiin pedagogisessa ohjelmistossa ja ovat samankaltaisia \u200b\u200bsellaisten kokoelmien kanssa kuin I.S.Bachin "Anna Magdalena Bachin muistikirja" (1725), P. Tchaikovsky "Lasten albumi", R. Schumanin "Nuorten albumi" .

Luotu vuosina 1925-1926 sykli "Spagetti"  Lähes 90 vuoden ajan hän on nauttinut sekä nuorten muusikoiden että opettajien jatkuvasta rakkaudesta. Kokoelman näytelmät erottuvat kaikesta, joka erottaa todelliset mestariteokset - inspiraatio, täydellinen muodon harmonia, yksityiskohtien täydellinen viimeistely.

Nyt harvat tietävät, mitä kelat ovat. Kerran, se oli suosikki lasten peli. Hyvin pienet leluasiat valuivat pöydälle kasaan. Useimmiten nämä olivat puusta veistettyjä kuppeja, kannuja, syömäpuikkoja ja muita keittiötarvikkeita. Kelat oli vedettävä ulos pienellä koukulla yksi toisensa jälkeen, siirtämättä loput. S. Maykaparin pienet näytelmät muistuttavat niitä vanhan pelin pieniä keloja.

Ja mitä löytyy S. Maykaparista? Nämä ovat musiikillisia muotokuvia, luonnosluonnoksia, satukuvia ja tanssipalasia. Näiden näytelmien musiikille on ominaista elävä kuva, sielukas lyyrismi ja korkea henkisyys. Ne ovat erittäin jännittäviä, ilmeikäs ja kauniita. S. Maykapar kykeni välittämään erittäin hienoksi lapsen mielialan, erilaisia \u200b\u200bluonnonilmiöitä, erilaisia \u200b\u200bkuvia lasten elämästä - pelejä, hauskaa, seikkailuja.

Sen muodossa "Spagetti"  - Tämä on sarja, joka koostuu 26 erilaisesta kappaleesta erityyppisestä pianosta, joita yhdistävät taiteelliset ja metodologiset tavoitteet. Mukavuuden vuoksi ne on jaettu kuuteen muistikirjaan, 4 osaan (6 kappaletta viimeisessä muistikirjassa).

Kaikilla jakson näytelmillä on nimet, ne ovat joko ohjelmallisia tai tyylilajiin määriteltyjä. Jokainen työ erottuu temaattisesta täydellisyydestä, kuvan eheydestä, esityksen selkeästä luonteesta. Näytelmien nimet kertovat meille pienoiskuvan sisällöstä ja auttavat kehittämään luovaa mielikuvitusta. Jokainen näytelmä paljastaa yhden tietyn musiikkikuvan. Teemat eivät yleensä ole pitkiä, mutta erittäin kirkkaita ja melodisia. Säveltäjä onnistuu yksinkertaisilla ja tiiviillä tavoin saavuttamaan melkein visuaalisen vaikutelman, syvän kuviollisen ilmaisun.

Biryulissa ei ole monimutkaista temaattista kehitystä. Niissä vallitsee ekspositiivinen esitystyyppi, heidän arvokkuutensa itse temaattisessa materiaalissa, ei sen kehitystyössä. Teematoistojen monimuotoisuus saavutetaan muuttamalla harmonista taustaa, muuttamalla rekisteriä, tonaalisuutta tai tekstuuria. Esimerkki on näytelmä: “Puutarhassa”, “paimen”. Ja vain joskus S. Maykapar turvautuu vastakkaisiin vertailuihin.

Näytelmien harmoninen sisältö on erittäin yksinkertaista, mutta jopa tässä yksinkertaisuudessa S. M. Maykapar saavuttaa äänen hämmästyttävän raikkauden ja osoittaa tyhjentämätöntä mielikuvitusta. Riittää, kun tarkastellaan kaikkia lopullisia kadensseja - joiden harmoninen funktio (D-T) on kaikille identtinen - ne ratkaistaan \u200b\u200bhyvin eri tavoin.

Polyfonista näyttelyä käytettiin monissa näytelmissä (”Merimiesten laulu”, “Keväällä”), mutta se ilmeni selkeimmin hänen fughettansa, josta voit löytää aiheen suurennuksella ja liikkeellä - kaikki on kuin oikeissa fukuissa, vain pienoiskoossa.

Joitakin kirjoittajan piirteitä on sanottava muutamalla sanalla. S. Maykapar antaa yksityiskohtaiset ohjeet:

*) useilla iskuilla,

*) sormituksella,

*) esiintymisen luonteen vuoksi, esimerkiksi huomautus ”Valssin” esityksestä 2 muistikirjan ”dolce grazioso” tai “Ratsumies metsässä” (6 muistikirja) - “Allegro con fuoco e marcato”,

*) tempon mukaan (metronomit kirjoitetaan jokaisessa näytelmässä),

*) polkimen käytöstä.

Haluan erityisesti kiinnittää huomion, jonka S. Maykapar kiinnitti sormitukseen. Joskus vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä S. Maykaparalla on se liian yksityiskohtainen ja tarpeeton perinteisen musiikillisen oikeinkirjoituksen kannalta, "satunnaisten" merkkien osoittamisen kannalta. Mutta kypsille muusikoille tarpeettomat, nämä ohjeet, kuten opettajien ja harjoittajien kokemus osoittavat, ovat ehdottoman välttämättömiä jopa nuorille pianisteille, joiden on joka kerta vaikea muistaa sormitusta, joka paljastettiin vasta tämän musiikimateriaalin ensimmäisen esiintymisen aikana. Lisäksi monissa tapauksissa tekijän sormenäkö on pianistisesti kaukonäköinen - se esittelee tekniikoita, joita tarvitaan tulevaisuudessa, kun nuoren pianistin ohjelmistoon ilmestyy todella virtuoositeoksia. Yksi näistä temppuista, jotka S. Maykapar usein löytää ja toimittajat jättävät huomiotta, on toistoavaimen sormenvaihtaminen.

Nimitysten suorittamisen tarkkuus S. Maykaparin näytelmissä on yksi syy niiden suosioon opettajien keskuudessa, koska se eliminoi tarpeen tehdä lisäyksiä painettuihin muistiinpanoihin ja samalla pakottaa oppilaat lukemaan huolellisesti musiikkitekstin koko sen nuottiryhmän kanssa, aakkoselliset ja graafiset nimitykset.

Maykaparin teokset erottuvat keveydestä, mukavuudesta ja mukautumisesta lasten käsiin. Joten melodisen linjan sujuvuus yhdistetään aloittelijoille suunnattuihin näytelmiin kädet yhdessä asennossa, jossa viereiset nuotit otetaan seuraavilla sormeilla. Upea esimerkki tästä on näytelmät: “Paimen”, “Lastekodissa”, joissa liikkuminen yhdessä asennossa on upea tekniikka teknisten taitojen kehittämiselle.

S. Maikaparin jakso ”Biryulki” on ainutlaatuinen näytelmäjakso lapsille: hän esittelee nuoria pianisteja kaikille näppäimille, kuten Bachin “HTK”, mutta puhuu samalla romanttisella musiikillisella kielellä.

Kaikki näytelmät on suunniteltu aloittelevan pianistin koulutustasolle ja kirjoitettu sen periaatteen mukaisesti, jota monet säveltäjät ovat jo käyttäneet (IS Bach "KhTK: ssä", F. Chopin "Prelatesissa" ja "Etudes", D. Shostakovich "Johdantoissa ja fuguesissa"). , jonka avulla esiintyjä voi tutustua kaikkiin olemassa oleviin näppäimiin terävillä ja litteillä merkkeillä.

Biryulekin rakentamisen rakentava periaate on kuitenkin hieman erilainen. Jos ”KhTK” -standardissa ilmenee uusi tonaalisuus liikkumisessa kappaleelta toiselle kromaattisissa asteikkoissa ja siten kevyt ja vaikea tonaalisuus vuorottelevat, niin ”Biryulki” -sarjassa koko syklin äänisuunnitelma on erilainen. S. Maykapar tarjosi syklin jakautumisen useita tasoja. Ensinnäkin koko sykli on jaettu kolmeen sarjaan ja toiseksi, kuten jo mainittiin, kuuteen muistikirjaan. Valitettavasti toimittajat jättävät jaon sarjaan nykyaikaisissa Biryulekin painoksissa. Joten, I-sarja (muistikirjat 1 ja 2) antaa näytelmiä, jotka alkavat näppäimistä ilman merkkejä, kappaleisiin, joissa on kolme terävää; sarjassa II (muistikirjat 3 ja 4) - sama liikkuvuus tonaalisuuksista ilman avainmerkkejä näppäimiin tällä kertaa kolmella tasaisella, ja lopuksi sarja III (muistikirjat 5 ja 6) kattaa kappaleet näppäimissä, joissa on 4, 5, 6 merkkiä . Lisäksi viimeisessä näytelmäparissa miniatyyri näppäimessä F-terävä duuri (nro 25) vastaa kappaletta E-mollissa (nro 26) avaimena, joka on enharmonisesti yhtä suuri kuin terävä terävä minoor, ts. rinnakkain F-terävän duurin kanssa. Tämä säveltäjän päätös muistuttaa jälleen Bach-tekniikkaa ”KhTK: n” nide 1: ssä, jossa E-esitteessä E-mitalia seuraa fuuga enharmonisesti yhtä terävässä re-mollissa.

Siksi, huolimatta siitä, että kaikkia ääniä on 24, kokoelmassa on 26 kappaletta, koska C-duurin ja A-mollin näppäimet liikkumisen lähtökohtina terävällä ja litteällä puolella toistetaan kahdesti. On huomattava, että kaikki Biryulekin painokset koostuvat kuudesta muistikirjasta - 4 näytelmää kussakin ja viimeisessä 6. Näytteen alkuperäisen suunnitelman mukaan kaksi viimeistä näytettä, jotka osoittavat enharmonismin mahdollisuuksia, muodostivat erillisen, seitsemännen muistikirjan.

S. Maykaparin ”Biryulki” sai erityisen sijan pianon ja pedagogisen ohjelmiston alalla, ei pelkästään kokoelman näytelmien merkittävien taiteellisten piirteiden vuoksi, vaan myös niiden suurien metodologisten etujen takia. Maykaparin pianonäytteiden arvo koostuu myös äänentoiston helppoudesta ja mukavuudesta, sopeutumiskykyyn lapsen käden pieneen kokoon. Missään hänen lasten näytelmissään ei löydy oktaavia, jotka on otettu yhdellä kädellä, tai sointuja laajassa järjestelyssä. Maykapara-teokset erottuvat selkeyttä, yksinkertaisuutta esittäen musiikillista materiaalia. Lakonismi, musiikillisten lauseiden täydellisyys antaa opiskelijalle helpon ymmärtää kuinka motiivit yhdistetään lauseiksi, lauseet lauseiksi, lauseet jaksoiksi, jaksot osittain.

Maykapar mietti huolella näytelmien nimiä ja yritti herättää lasten mielikuvituksen sellaisten elävien nimien avulla, jotka heijastavat täydellisimmin näytelmien sisältöä. Hänen näytelmänsä voidaan jakaa:

maalauksia ja luonnos luonnosta: “Syksyllä“ Pilvet kelluvat ”,“ koi ”,“ keväällä ”;

onomatopoeettiset näytelmät: “Kaiku vuorilla”, “Music Box”;

figuratiiviset-figuratiiviset näytelmät: "Lullaby", "in the lastentarha";

musiikilliset muotokuvat: “orpo”, “paimenkoira”, “pieni komentaja”;

mielialan ja tunteiden näytelmät: ”Ohimenevä visio”, “Ahdistunut minuutti”;

tanssipalat: “Polka”, “valssi”, “minuet”, “Gavotte”;

kertomusmusiikki: "Tarina", "Romanssi", "Legenda";

8) moniääniset näytelmät: “Merimiesten laulu” (kaanoni), “Prelude ja Fughetta”.

Tietysti tällainen temaattinen luokittelu on ehdollinen, yhdessä teoksessa voidaan sekoittaa eri suunnia.

Täysin erilaisia \u200b\u200bmuotokuvia, jotka eivät ole samanlaisia \u200b\u200btoistensa kanssa - säveltäjä esitteli meille kuvia. Jokaisessa niistä ei arvata aikuista, vaan lasta. Ja upea musiikki kertoo meistä jokaisesta. Tämä on “paimenkoira”, “pieni komentaja”, “orpo”.

Tässä on pieni "Cowgirl."  Selkeänä aurinkoisena päivänä hän meni kukkivaan kesä niitylle joen lähellä. Jotta ei ikävystyisi, hän soittaa pienen putken. Niittyjen yli soi kirkas, iloinen melodia.

Rekisterien käyttö Maikaparin näytelmissä on yksi tehokkaimmista pianon ilmaisutavoista, jota mikään muu säveltäjä ei ole käyttänyt niin usein. Tässä näytelmässä Maykapar käyttää taitavasti instrumenttirekistereitä. Jotta melodia kuulostaa rikkaammalta, volyymipuolisemmalta, säveltäjä johtaa sitä oktaaveissa, neljän oktaavin etäisyydellä. Ja opiskelija oppii käsien ja vartalon vapaan liikkumisen koko instrumentin alueella. Näytelmä esitetään melko liikkuvassa tahdissa, helposti, huoletta. Kuudennentoista nuotin selkeä ja terävä ääni jäljittelee putken ääntä. Sinun tulisi kiinnittää huomiota mielialan muutokseen näytelmän keskellä. Siellä on tilaa mielikuvitukselle, mikä liittyy raivostumisen muuttumiseen alaikäiseksi. Ehkä pilviä ilmestyi selkeään taivaaseen, se alkoi sataa, ehkä paimen itse ajatteli jotain, hän muisti elämänsä surulliset hetket.

Toinen muotokuvapiirros on näytelmä “Pieni komentaja”. Hän on erittäin sotalainen, rohkea ja rohkea. Kovalla äänellä hän antaa energisesti selkeitä ja varmoja käskyjä korostaen jokaista sanaansa. Emme tiedä kenelle he ovat tarkoitettu - tinasotilaille, pehmeille leluille tai muille lapsilleen. Musiikki vakuuttaa meidät siitä, että kaikki sellaisen komentajan käskyt pannaan kiistattomasti täytäntöön, koska hän itse on täynnä lujuutta ja päättäväisyyttä. Näytelmän koko on ¾, avain C-duurissa. Lapset työskentelevät näytelmän parissa erityisen nautinnolla, koska näytelmän hahmo on lähellä heitä. Alkuperäinen tehtävä on tarkka lyöty rytmi, joka välittää "pienen komentajan" luonteen. Rytminen tarkkaavaisuus vaaditaan soitettaessa beat-noottia, kuten melodisen intonaation muuttumattomuuden kanssa kestot vaihtelevat. Joskus opiskelijat tekevät epätarkkuuksia. Teknisesti katsottuna on vaikeaa työskennellä merkityllä stakadolla. Palkin tulee kuulostaa nykimiseltä, terävältä ja lyhyeltä ja kestävimmillä sormilla.

Ja toinen muotokuva: musiikki täällä on hyvin surullinen, surullinen, hiljainen ja surullinen. Kuuntelemalla häntä, haluan myötätuntoisen hänen kanssaan, josta hänet on kirjoitettu, tai jopa itkeä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä lapsi kertoo valitettavasti jotain, valittaa kohtalostaan, vaikeasta elämästä. Näytelmää kutsutaan "Orpo".  Musiikki kuulostaa surulliselta, ikään kuin yksinäinen yksinäinen ääni laulaa.

Tässä on joitain täysin erilaisia \u200b\u200bmuotokuvia, jotka eivät ole samanlaisia \u200b\u200b- säveltäjä esitteli meille kuvat. Jokaisessa niistä ei arvata aikuista, vaan lasta. Ja upea musiikki kertoo meistä jokaisesta.

S. Maykaparin musiikkimaisemat on omistettu kaikille vuodenaikoille.

Näytelmässä "Keväällä"  voit kuulla heräävän luonteen äänet: purojen ääni, vilkas lintuharjoittelu. Musiikki on kirkasta, lempeää, kuten raikasta kevätilmaa. Kevät on erikoinen aika vuodesta. Luonnon herätyksen aika talvisesta unesta, kun kaikki elää, kukkii, iloitsee lämmöstä. Varhaiskeväällä talvi antaa edelleen tunteensa - se puhaltaa tuulia, lumimyrskyjä, mutta lopulta kevät kuitenkin voittaa. Pienet hopeavirrat virtaavat ja hohtavat auringossa. Lopussa melodia nousee korkeammalle, kuin jos aurinko paistaa kirkkaammin, valaiseen ja lämmittäen kaikkea ympäröivää. Tästä musiikista kevättuuli puhaltaa. Hän on innostunut, raikas, kuin jos kevätvirta pestäisi.

S. Maykaparin Бир Spirits -elokuvassa ei ole näytettä nimeltä Summer, mutta tämä vuodenaika tunnetaan helposti joissakin hänen miniatyyreissään. Esimerkiksi, "Päiväkodissa".Kuuntelemalla häntä kuvittelet elävästi lämpimän kesäpäivän ja leikkipaikan varjoisassa puutarhassa. Musiikki välittää lasten pelien hauskan luonteen.

Kesän jälkeen tulee "Fall".  Musiikki kuvaa surullista kuvaa myöhään syksystä, jolloin puut olivat jo heittäneet pois ylellisestä kultaisesta mekostaan \u200b\u200bja muuttolintujen oli kauan poistunut kotimaistaan. Kaikki luonto hiljeni odotettaessa talvea. Vaimennetut hitaat soinnut välittävät erittäin tarkasti jäykkyyden, tunnottomuuden. Vain hiljainen tihkusaari tuo hienovaraisen liikkeen.

Ja sitten lunta satoi, talvi tuli. Hän toi mukanaan iloisen talvihauskan, josta näytelmä kertoo "Hallilla".  Jälleen meillä on melkein vilkas kuva lasten elämästä. Kuulemme lyhyitä toistuvia lauseita, kuten juoksuportaita, joita seuraa pitkä liukuminen jäällä. Ja taas juokseminen ja liukuminen. Näin aloittelijat luistelijat yleensä liikkuvat. Musiikki viittaa jälleen siihen, että emme ole aikuinen luistelija, vaan lapsi. Kaikki vuodenajat esitetään Maykaparin musiikissa hyvin monipuolisena ja värikkäänä.

Kaikki vuodenajat esitetään Maykaparin musiikissa hyvin monipuolisena ja värikkäänä.

Yksi luonnosta kuvan luonnos - näytelmä "Perhonen".Sen alkuperäinen nimi on "Elf". On helppo kuvitella, että vaaleat lempeät koirat lepattavat helposti kukien yli. Korkea rekisteri, esityksen läpinäkyvyys välittää tarkasti kukasta kukkaan lentävän pienen koiran luonteen.

Tässä täytetään Maykaparille tyypillinen tekniikka - vuorottelevat kädet, kun kummankin käden kanssa erikseen otetut äänet tai ääniryhmät yhdistetään yhdeksi. Musiikki kuulostaa nykimiseltä, sitten sujuvalta. Mutta sileät liikkeet ovat hyvin lyhyitä, ne on keskeytetty. Tämä luo tärisevän, arka hahmon, osoittaa koin puolustuskyvyttömyyttä.

Sitten se tulee näkymättömäksi, piiloutuneen kukkaan kuin keskiosan lopussa tai lentää nopeasti lentää pois (näytelmän lopussa).

Samanlainen tuulella - näytelmä "Ohittava visio."  Mitä kuvaa säveltäjä halusi siepata täältä? Halusin puhua kauniista lempeästä koisesta, joka lepattaa helposti kukkien yli metsässä, lintu, maagisesti hehkuva tulisija ja keiju tonttu? Mitä opiskelija kuulee täällä? Se riippuu hänen mielikuvituksestaan.

Musiikki on kevyt, ilmava, hellä ja tanssi, kuin joku räpyttelee, lentää. Jerky, kevyet äänet ja kiertävät, lepattavat, virtaavat melodiat vuorottelevat. Musiikki kuulostaa pehmeältä, korkealta, nykimiseltä, erittäin hiljaiselta. Siinä on identtisiä intonaatioita, samanlaisia \u200b\u200bkuin pyöriä tai räpyttäviä valonsiipiä.

Keskimmäisessä osassa melodia siirtyy ylärekisteristä alempaan, tummempaan. Musiikista tulee varovainen, häiritsevä, salaperäinen ja salaperäinen, se kuulostaa pysähdyksillä, huolellisesti, epävarmasti, kysyvältä.

Yhtäkkiä liike pysähtyy, kuuluu salaperäinen tauko - visio on kadonnut. Mutta täällä taas ilmestyy tuttu välkyvä intonaatio. Melodia nousee korkeaan rekisteriin ja katoaa kokonaan.

Niistä onomatopoeic näytelmiä –   pelata   "Kaiku vuorilla."  Kaikuja kuvataan musiikissa. Alku kuulostaa voimakkaasti, äänekkäästi ja juhlallisesti. Ja miten kaiku reagoi? Kuulostaa salaperäisesti, salaa, upeaa, matalassa rekisterissä, erittäin hiljaista. Kaiun äänet toistavat tarkalleen melodian, mutta ovat kuulleet kaukaa, tuskin kuultavissa.

Toinen musiikillinen lause kuulostaa hiukan erilaiselta, hieman erilaiselta rytmiseltä päättymiseltä ja vieläkin juhlallisemmin. Ja kaiku vain toistaa tämän melodian, se "jäljittelee" sitä uudelleen.

Jos vuorilla kuuluu pitkään äänekkaita ääniä, kaiku ilmestyy lopussa, kun ne ovat hiljaa. Kaiun kuuntelemiseksi tarvitaan hiljaisuus, suljettava.

Näytelmän keskellä Echo in the Mountains ääni, vihainen musiikki kuulostaa loputtomalta eikä kaiku kuulu. Se kuuluu, kun äänekäs melodia hiljenee, se vain toistaa lopunsa.

Sitten melodia pysähtyy usein, ja kaiku taas kaikuu jokaisen äänensä, salaperäisesti, maagisesti, salaperäisesti. Soiton lopussa kova, herkkä melodia ei vaikuta enää pitkään aikaan, ja kaiku toistaa vain lopun. Se päättää salaperäisesti näytelmän.

Hieman auki "Musiikkikotelo."  Hänen äänet ovat erittäin korkeat, kevyet, soivat ja muistuttavat pienten kellojen peliä. Pienet ja maagiset, ne johtavat meidät keiju maailmaan. Jos avaat soittorasian kannen, kuulemme melodian - kevyttä, maagista, kuin pieni nukke tanssisi tätä musiikkia!

Melodia kuulostaa korkealta, hiljaiselta, ilmavalta, leikkisältä. Se toistaa koko ajan ja muistuttaa mekaanisen lelun ääniä. Soittaminen alkaa helposti, tyylikkäästi, melodia taikuuttaan soi, soi kuin auringossa paistavat tipat. Soiton loppupuolella ilmestyy nopeampia, tasaisempia ääniä, kuin jos lelun mekanismista kuuluisi ääniä.

Tanssipalat, jotka säveltäjä S. M. Maikapar sisällytti pianosykliinsa, antavat vaikutelman ”lelumusiikista” ja loihduttavat palloa, mutta epätavallista, mutta nukkea. Syklin esittämät tanssit: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - kuten mikään muu ei sovellu sellaiseen palloon.

Esimerkiksi, "Polkka"  - liikkuva tanssi pomppimisella. Sana "polka" tarkoittaa puoli askelta. Polka Maikaparan musiikki on vilkasta, iloista, kevyttä. Koska se kuulostaa erittäin korkealta rekisteröidyltä, se tuottaa "nukketeatterin" tunteen.

Toisin kuin polka "Valssi"  - tasaisempi ja lyyrinen tanssi. Sana "valssi" tarkoittaa "kiertoa" ja tanssissa vallitsevat pyörivät siro liikkeet.

Seuraava tanssi   "Menuetti",  paljon vanhempi kuin polka ja valssi. Hän on ainakin 300 vuotta vanha ja ilmestyi Ranskaan. Herrat ja naiset tanssivat hänet palloissa jauhemaisissa peruukissa ja tyylikkäissä vaatteissa, jotka muistuttivat kermakakkuja. Itse tanssi suoritettiin pienillä rauhallisilla askeleilla ja oli enemmän kuin jonkinlainen kumartuksen seremonia toistensa edessä. Cavaliers sekoitti reippaasti jalkansa ja naiset rypistyivät söpöihin hohtoihin. Lullaby-sarjan Minuet kuulostaa maltillisella vauhdilla pienillä pysähdyksillä musikaalilauseiden välillä, ikään kuin tanssivat nuket jäätyivät hetkeksi kauniissa asennoissa.

"Gavotte"  - minuetin nykyaikainen. Sama hieno ja seremoniallinen tuomioistuintanssi. Yksi hänen liikkeistään, ranskalainen, jota leikillään kutsui "nosturin kaareviksi jaloiksi": ylitti niin tyylikkäästi suorat jalat tanssissa muistuttaen linnun aiheutusta . Gavotte Maikaparan musiikki on valoisaa, yksinkertaista, samalla eleganttia ja siro. Gavotte, kuten muutkin Biryulki-syklin tanssit, antaa vaikutelman ”lelumusiikista”.

Kaikki lapset rakastavat satuja - hauskoja, ystävällisiä, ihmeillä ja seikkailuilla. Musiikki voi myös kertoa tarinoita, mutta ei sanoin, vaan ääninä - hellä, ystävällinen tai salaperäinen, häiritsevä. Jos seuraat, kuinka musiikin väritys, sen mieliala muuttuu, käy selväksi, mitä kerrotaan musiikin kertomassa satuossa ...

Näytelmässä "Tarina"ehkä se on tarina prinsessasta, joka horjuu koshchevoyn valtakunnassa, tai Alyonushkasta, joka kaipaa veljeään Ivanushkaa, jonka hanhet joutsenet kantoivat, tai jotain muuta surullista.

Se alkaa hellästi, aluksi se näyttää tuulipuoliselta - kiireettömällä ja rauhallisella, ikään kuin äiti tai isoäiti heiluttaisi kehtoa ja kertoisi sadun - hieman surullinen, kiltti.

Melodinen melodia kuulostaa hillittyltä, pehmeältä, salaperäiseltä, rauhalliselta - tarinan kaikki on vielä edessä. Se alkaa yksimielisesti, hiljaa. Kevyen huomaavaisuuden, rauhallisen seesteisyyden ilmapiiri syntyy. Toisen äänen käyttöönotto elävöittää kuvaa. Rauhallinen tahti, hiljainen ääni, mitattu, melodiset intonaatiot luovat musiikin rauhallisen, lempeän luonteen.

Sitten melodia nousee korkeammalle, tulee häiritsevämmäksi, kirkkaammaksi. Toinen viritys näyttää rauhoittavan ensimmäistä.

Keskimmäisessä osassa musiikki kuulostaa joko insinuatiivisesti, salaa, ikään kuin kysytään kysymystä, sitten rohkeampaa, vaativammin, ikään kuin vastataan. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä ”satujen” sankarin on päätettävä jostakin, valittava jotain, se on tienhaarassa ... Hetkeksi ilmestynyt pääosassa on kuin aurinko, joka kurkistaa, kuten valaistus, osoituksena päähenkilölle matkalla eteenpäin.

Ja “Fairy Tale” päättyy matalaan rekisteriin, synkkä, salaperäinen, ahdistunut ja äkillisten matalien äänien keskeyttämä. Satu näytti pysyvän sanomatta ...

Usein satujen sankarien apuun tulee erilaisia \u200b\u200btaianomaisia \u200b\u200basioita: matto-kone, saappaat, saappaat, tien osoittava glomerulus, pöytäliina, näkymätön hattu ... Saappaat ja saappaat löytyvät eri saduista, etenkin Charles Perraultista. Esimerkiksi sadussa “Pikku sormi-poika” kerrotaan, kuinka seitsemän mailin saappaat auttoivat lapsia pakoamaan Ogresta ...

Näytelmässä "Seitsemän mailin saappaat" säveltäjä käyttää suuria harppauksia yksittäisistä korostetuista äänistä, mitattuja ja raskaita, ikään kuin jättilän jättiläisaskeleet, jotka kattavat suuria etäisyyksiä. Melodia hyppää koko ajan, hyppää, lentää. Musiikki kuvaa erittäin elävästi seitsemän mailin saappaita - se on laaja, leveä, raskas, koostuu valtavista hyppyistä, hyppyistä, siinä on paljon aksentteja. Jotkut äänet ovat nykimisiä, toiset ovat sileitä, ikään kuin kävelijä kävelisi eri tavoin - se joko ylittää tai lentää.

Jos soiton alussa musiikki on kevyt, raskas, näyttää valtavilta askeleilta, tuntuu ahdistuneelta, niin keskellä musiikki tulee tasaisempaa, kuin kävelijä astuisi yli ja hyppää sitten. Lyhyet, lentävät musiikin intonaatiot, jotka muistuttavat suuria hyppyjä, soiton keskiosassa korvataan pidemmillä, sileillä, samanlaisilla kuin lentävät hyppyt.

Erittäin ilmeikäs ja syvällinen miniatyyri "Romance". Tässä ilmaistaan \u200b\u200berilaisia \u200b\u200btunnelmia. Itse romanssin kappale melodia on mietteliäs, unenomainen, surullinen. Se kuulostaa hitaammalta kuin johdanto ja päättyy jokaisessa lauseessa ylöspäin kysyviin intonaatioihin. Säestys muistuttaa kitaran ääntä.

Soiton keskellä melodia kuulostaa jännittävältä, huolestuneelta. Alkuperäinen sointu fragmentti muuttaa väriä, nyt se kuulostaa pienemmältä. Romanssin alkuperäisestä melodiasta tulee dominoiva, ratkaiseva, mutta vähitellen se pehmenee. Yhteenvetona voidaan todeta, että kirkas tunnelma palaa jälleen ja rauhallinen tulee, keuhkot kuullaan, valaistunut huokaus.

Maykaparan teokset ovat tulosta monista kokeista ja huolellisesta intonaation valinnasta. Näytteen jokainen otsikko ei ole satunnaisesti liitetty etiketti, vaan sisällön määritelmä, joka antaa mahdollisuuden avata nuoren taiteilijan luovaa mielikuvitusta. Ymmärtääkseen, kuinka tärkeät kuvat ovat nuorille muusikoille, S. Maykapar harkitsi erittäin vakavasti löytääkseen näytelmille kirkkaimmat nimet. Ne eivät aina olleet ensimmäisiä, jotka tulivat mieleen. Joten alkuperäisessä versiossa ”Ahdistunut minuutti” nimettiin ”Ahdistuneeksi”, “Moth” - “Elf”, “Legend” - “Dreams”, “Spring” - “Baby”. Gavotten sijasta näytelmä Moonlight oli alun perin suunniteltu.

Tutustuminen tutustumiseen luonnokseen "Biryulek" on erittäin mielenkiintoinen. He todistavat kaunopuheisesti kuinka sykli syntyi ja kypsyi. Säveltäjän huolenaihe oli kaikki toimeenpano-ohjeiden laatimisesta julkaisun ilmestymiseen (Biryulekin elinaikana ilmestyneet julkaisut, kuten kirjoittaja oli tarkoittanut, kuudessa erillisessä muistikirjassa, yhdellä taiteellisella suunnittelulla).

Jotkut näytelmät näyttivät, kuten luonnokset todistavat, välittömästi valmiissa muodossa, kun taas toiset parannettiin ja käsiteltiin. Joten ”pieni komentaja” ei ilmestynyt heti: ensin syntyi ”jatkuva työ”. Hän oli melodinen vilja pienelle komentajalle. F-moll-pienoiskoossa - nyt se on "Seitsemän mailin saappaat" - oli täysin erilainen idea alkuperäisen suunnitelman mukaan.

Lyhennetty ennätys monista luonnoksissa käydyistä näytelmistä on mielenkiintoista: joidenkin jaksojen täysin kirjoitettujen toistojen sijasta säveltäjä käyttää yllätysmerkkejä. Samanaikaisesti musiikkiteksti puolitetaan tai jopa enemmän. Oppilaan huomio tulisi kiinnittää tähän, koska tämä menetelmä yksinkertaistaa huomattavasti teosten muistamista: psykologisesti on helpompi muistaa, missä toistot ovat kuin koko tekstin opettaminen uutena materiaalina.

Valitettavasti S. Maikaparin Biryulki kärsi suositun teoksen tavanomaisesta kohtalosta: niitä painettiin uudelleen useita kertoja sekä maassamme (melkein vuosittain) että ulkomailla - Yhdysvalloissa, Puolassa, Saksassa, Englannissa, Itävallassa, Tšekin tasavallassa ja Slovakiassa, toisissa maissa. Samanaikaisesti tekijän esitys ja metodologiset ohjeet - sormitus, muotoilu, poljin - annettiin vääristyneessä muodossa. Jokainen toimittaja piti mahdollista korvata yksityiskohtaiset tekijänoikeuksien suorittamisohjeet omilla, tehdä niihin lisäyksiä huolimatta siitä, että perhearkistoon tallennettua nimikirjoitusta ei tunnistettu kenellekään heistä ja elinikäisistä painoksista on tullut pitkään bibliografinen harvinaisuus.

Haluan kiinnittää erityistä huomiota siihen, että "Biryulki" -kokoelma on monipuolisten näytelmien jakso, ts. on taiteellinen arvo kokonaisuutena. Ja vaikka tietysti on vaikea odottaa sen esittävän koko nuorten muusikoiden toimesta, kuinka usein Bachin keksintöjä ja sinfonioita tai hänen ”HTK: ta” ei esitetä kokonaan kokonaisuudessaan, mutta alkuperäisen suunnitelman mukaan ”Biryulki” suunniteltiin yhdeksi teokseksi. Tämä on helppo tarkistaa, ymmärrätkö syklin (äänesuunnitelma), josta keskusteltiin yksityiskohtaisesti yllä, yksityiskohdat ja pelaat näytelmiä peräkkäin: kunkin seuraavan esiintyminen kuulostaa yllätykseltä, ei dissonanssilta edellisen kanssa. Tämä ominaisuus tuo mieleen jälleen Bachin "keksinnöt" ja "sinfoniat", joissa kukin näytelmä on sekä itsenäinen teos että linkki yleisessä ketjussa. On aivan selvää, että vain suuri mestari pystyi luomaan harmonisen 26 näytelmäsarjan, joka on sarja ”Biryulki”, joka oli Neuvostoliiton säveltäjä S. M. Maykapar.

KIRJALLISUUS:

Wolman B.L. Samuel Moiseevich Maykapar. Esseitä elämästä ja työstä. - L., Neuvostoliiton säveltäjä, 1963

Maykapar A. Isoisäni - Samuel Maykapar. Musical Life, nro 12, 1994

Maykapar S.M. Musiikkiesitys ja pedagogisuus. Julkaisemattomista teoksista. Kustantaja "MRU", 2006.

Maikapar S. M. "Musical Director", nro 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Polku huippuosaamiseen. SP, säveltäjä, 2007, s. 32-35.

Musiikillinen tietosanakirja. Ch. Toimittaja - G. V. Keldysh. Painos "Neuvostoliiton tietosanakirja", Moskova, 1991.

Pianon hallinnan salaisuudet, ajatukset ja aforismit erinomaiset

muusikot, M., 2001.

9. Internet-resurssit:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Musiikkikoulujen ohjelmassa ei ole erityistutkimusta S. Maykaparin työstä, mutta minkä tahansa ikäisen pianonosaston opiskelijat kuuntelevat ja esittävät hänen työtään aina mielellään.

Tämän säveltäjän elämä on mielenkiintoista ja informatiivista. Hän harjoitti pianonsoittoa, pedagogiaa, loi näytelmiä lapsille ja kiinnitti paljon huomiota tieteelliseen toimintaan. Khersonista kotoisin oleva Maykapar muutti pian perheensä kanssa Taganrogiin, missä hän aloitti musiikin opiskelu Italian Gaetano Mollilta. Valmistuttuaan lukion hän aloitti Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa jatkaen musiikkitieteiden maisterin hallintaa Pietarin konservatoriossa opiskellessaan kahta erikoisuutta - pianistina yhdessä V. Demyansky, V. Cesi, I. Weissin kanssa ja säveltäjänä professori N. Solovjovin kanssa.

Wienissä harjoitettuaan harjoitteluaan kuuluisan pianistin professori Theodor Leshetitskyn kanssa hän asuu Moskovassa, sitten Tverissä, missä hän opettaa järjestämässään musiikkikoulussa, hänellä on paljon konsertteja Euroopassa, sävelletään pianonsoittoja lapsille ja harjoitetaan tiedettä.

Kaksikymmentä vuotta elämää S. Maykaparin harkittu hedelmällinen työ liittyy Pietarin (Petrograd-Leningrad) konservatorioon, jossa A. K. Glazunov kutsui hänet opettamaan. Merkittävä tapahtuma oli L. Beethovenin kaikkien pianosonaattien muusikon esitys, joka tapahtui useiden iltojen ajan konservatorion pienessä salissa.

Elämänsä viimeisinä vuosina S. Maykapar jätti opetustoiminnan ja keskittyi sävellykseen, esiintymiseen ja tieteelliseen toimintaan. Maikaparin teoksista tärkeimmät on huomattava: ”Musikaalinen kuulo, sen merkitys, luonne, piirteet ja asianmukainen kehittämismenetelmä”, kirja “Beethovenin luovuuden merkitys nykyaikaisuudellemme”, muistelmateos “Opiskeluvuosit”. Maykapar tunnetaan lukuisten teosten kirjoittajana, jotka on omistettu pianon opettamiselle ja musiikkipedagogiikan yleisille kysymyksille.

S. Maikaparin näytelmät sisältyvät aina aloittelevien pianistien ohjelmiin. Tällaisia \u200b\u200bovat hänen pienet tarinansa, nukketeatterinsa, kuusi sänkylappua, Sonata nuorille, näytelmäsarja Biryulki, kokoelma Ensimmäisiä askelta pianolle neljälle kädelle, 20 polkimen prelidiota ja muita sävellyksiä. Hänen valoisat, ymmärrettävät näytelmänsä nauttivat opiskelijoista. Siksi halusimme esitellä nuoria pianisteja ja heidän vanhempiaan yksityiskohtaisemmin näiden näytelmien kirjoittajan poikkeukselliselle persoonallisuudelle.

Konserttiin osallistui monia lapsia, soitettiin S. Maikaparin musiikkia, opiskelijat tunsivat olevansa oikeita taiteilijoita puhuen suurelle kuuntelijajoukolle.

Alla on esitys ja kommentteja dioista.

_________________________________________________

  Editorista:

Katselun helpottamiseksi Pezentatsiya on muutettu videoleikkeeksi, jolla musiikkia kerätään. Samanaikaisesti musiikilliseksi taustaksi valittiin S. Maykaparin kolme näytelmää, jotka esittivät musiikkikoulujen opiskelijat: “Kaiku vuorilla”, “Arietta”, “Syksy”. Kun käytät esitystä käytännössä, oikeaan aikaan voit keskeyttää soittimen tai mykistää äänen.

Tarkoitus:Lasten tutustuminen säveltäjän S.M. Maykapara.

tehtävät:

1. Opettaa lapsia erottamaan musiikin kuvallisuus, musiikillisen ilmaisun keinot, musiikkiteosten muoto.
2. Kehittää rytmitunnetta, kykyä välittää musiikin luonne liikkeen kautta.
3. Tuodaan esiin emotionaalinen reagoivuus, rakkaus musiikkiin.

Hallin sisustus : Muotokuva S.M. Maykapara, musiikkilaatikko, lasten pienet lelut, satukertomus, valokuvat Pietarin konservatoriosta.

Tapahtuman eteneminen

S. Maikaparin valssi kuulostaa hiljaiselta. Lapset tulevat saliin, istuvat alas.

Musiikillinen johtaja:Hei rakkaat kuuntelijat! Tänään olemme kokoontuneet kanssasi musiikkitilaan kuulemaan musiikkia, joka on omistettu lapsillesi. Sen on kirjoittanut säveltäjä Samuel Moiseevich Maikapar.

(Pystynäyttö. Kuva 1.)

Kuva 1

Samuel Maykapar syntyi yli sata neljäkymmentä vuotta sitten. Perheessä lapset - Samuel ja hänen neljä sisarta - ovat soittaneet musiikkia lapsuudesta lähtien. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Pojan musiikkitunnit alkoivat kuuden vuoden ikäisenä, ja yhdeksän vuotiaana Maykapar osallistui konsertteihin.

Kun hän varttui, hän tuli Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) Aloin kirjoittaa, säveltää musiikkia, myös lapsille. Hänen lasten pianosykli “Spirits” on erittäin kuuluisa. Kuuntele sanan ääni - se on hellä, lempeä, musikaali. Kerran "Biryulki" oli lasten suosikkipeli. Hyvin pieniä asioita päästi pöytään kasaan: kuppeja, kannuja, tikkaita ja muita kodinkoneita. Paalun puolat oli vedettävä pienellä koukulla yksi toisensa jälkeen liikuttamatta loput.

Kuvio 2

Kuvio 3

Peli "Spools" uudenaikaisessa versiossa

Musiikillinen johtaja:Maikaparin pienet näytelmät muistuttavat hyvin pieniä puoleja vanhasta pelistä. Kuuntele yhtä heistä “Cowgirl”

(Execution).

Paimenkoira on pieni poika, joka kirkkaalla aurinkoisella päivällä meni kesälle, kukkivalle niitylle joen lähellä. Jotta ei olisi kyllästynyt karjan laiduntamiseen, hän leikkasi itsensä ruokoon ja teki siitä pienen huilun. Huilun valoisa, iloinen leikki soi niityillä. Pienoisnäyttelyn keskellä melodia kuulostaa innostuneelta, ahdistuneelta ja sitten taas aurinkoiselta ja iloiselta. Järjestäkäämme tämä näytelmä: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, iloiselta - soinnilliset kolmiot tulevat sen mukana. Ja jos kuulet häiritseviä, innostuneita nuotteja - tamburiinien, marakoiden ja tamburiinien tremolo tulee heidän mukanaan.

Näytelmän ”Cowgirl” orkestointi

Samuel Maykapar kirjoitti myös musiikkia omistettu luonto, vuodenajat. Mikä on "maisema", tiedätte kaikki hyvin. (Lasten vastaukset) Nyt näytelmä "Keväällä" kuulostaa sinulle. Siinä kuulet luonnon ääniä heräämässä lepotilan jälkeen. Tämä on purojen, vilkkaiden lintuharjojen ääni. Musiikki on kirkasta, lempeää, läpinäkyvää, kuten raikasta kevään ilmaa.

Kuuntelemalla näytelmää "Keväällä"

Vai tunteeko joku teistä kevään runon ja lukee sen meille?

Lukeminen runoa keväästä.

Musiikillinen johtaja:Pidätkö teistä palapelit? (Lasten vastaukset.) Yritä ratkaista tämä arvoitus:

Aamulla helmet kipinivät
   Kaikki ruoho oli suljettu.
   Ja lähdetään etsimään heitä iltapäivällä -
   Etsimme, etsimme - emme löydä!
(Kaste, kastepisarat)

Samuel Maikaparilla on näytelmä nimellä “Kastepisarat”. Yritetään välittää liikkeessä näiden pienten helmipisaroiden keveys ja läpinäkyvyys.

Musiikillinen ja rytminen harjoitus "Easy Run" S. Maykaparin "Kastepisarat" musiikkiin

Nyt meillä on kiehtova matka satujen maailmaan. Mutta päästäksesi sinne sinun täytyy heittää loitsu tai avata pieni taikuusmusiikkikotelo. Hän johtaa meidät satujen maailmaan.

Näytelmä ”The Music Box” kuulostaa

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Lasten vastaukset.) Se on kuin lelu. Hänen äänensä ovat erittäin korkeat, kevyet, soivat. Muistuttaa peliä pienistä kelloista, jotka kutsuvat meidät satuun. Ja satuissa on monia erilaisia \u200b\u200bihmeitä ja taikuutta. Tässä esimerkiksi "Seitsemän mailin saappaat". Kuinka säveltäjä kuvaa heitä? Nämä ovat suuria harppauksia yksittäisistä korostetuista äänistä, mitattuja ja raskaita, kuten jättiläispöytien askeleet, jotka ylittävät suuret etäisyydet.

Kuuntelemassa näytelmää "Seitsemän mailin saappaat"

Seuraava näytelmä, säveltäjä nimeltään "Tale". Onko sinulla suosikki satujasi? (Lasten vastaukset.) Kyllä, satuja on erilaisia. Kuuntele tarina. Mitkä sanat kuvaavat musiikin ääntä? (Lasten vastaukset.) Laulama melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.
   Kevyen huomaavaisuuden tunnelma luodaan. Vai esittelikö joku juoni kuunnellen tätä näytelmää? (Lasten vastaukset.)