Lataa esitys japanilaisesta taiteesta. Nousevan auringon maan taide

Vuosina IX - X. maallinen maalaus ilmestyi Japaniin - yamato-e , joka kehittyi aatelispalatseissa. Taiteilijatyamato-e maalattu silkki ja paperi kirkkailla väreillä lisäämällä kultamaisemat, tuomioistuimen kohtaukset, kukat. Muotoillut kuvatvaakavierit - emakimono tutkittiin pöydällä japystysuorat rullat - jollakin tavalla koristeltu etuhuoneiden seinät. Usein maalarit kuvasivat myös nykyaikaisten kuuluisia romaaneja.

KP: ssä - XIV vuosisadat. buddhalaisissa luostareissa munkkitaiteilijat alkoivat maalata mustetta paperille käyttäen kaikkia sen sävyjen rikkauksia, hopeanharmaasta mustaan.Taiteilija Toba Shojo(12. vuosisadan toinen puoli) pitkissä rullakerroissa kertoi sammakoiden, jänisten ja apinoiden temppuja. Allergeenisesti kuvannut eläinten munkkien ja ilmailijoiden varjolla, hän pilkkasi munkkien ahneutta ja tyhmyyttä.

Taiteilija Toyo OdataiSesshu(XV luku), kirjoitti luontoa eri vuodenaikoina. Hänen rullat selvisivät"Talvimaisema", "Fall", "Neljä vuodenaikaa" ja joukko muita maalauksia.

Ulkonäkö juontaa juurensa samaan aikaan.muotokuva maalauksesta. Taiteilijat maalasivat tällaisia \u200b\u200bmuotokuvia kuuluisilta komentajailta - Japanin hallitsijoilta. Taiteilijan muotokuvaFujiwara Takanobu kuvaa sotilaallista johtajaa - hallitsijaaMinamoto Yrimoto tummissa vaatteissa istuu japanilaisella tavalla lattialla. Hänen ruumiinsa on, kuten se oli, rajattua kovaa kudosta. Taiteilija keskitti kaiken huomionsa ankaraan, ylimieliseen ihmiseen luomalla kuvan julmasta, keisarillisesta henkilöstä.

XVII - XIX vuosisatojen aikana. kaupungeissa kauppa ja käsityö kehittyvät. Taiteilijat tekivät kaupunkiväestöllekaiverrukset , joita painettiin suurina määrin puulevyistä ohuelle paperille. Niiden kysyntä oli erittäin suurta: jokainen voi nyt ostaa kalliiden ja joskus saavuttamattomien kuvansiirtojen sijasta kaiverruksen, joka oli tyylikäs ja ymmärrettiin sen merkityksellä. Ja kaiverrusten merkit ovat jo erilaisia. Nämä ovat näyttelijöitä ja geishaa, rakastuneita pareja, käsityöläisiä töissä. Usein taiteilijat loivat juhlalliset, erittäin tyylikkäät surimonon kaiverrukset, joihin sisältyi runoja onnellisuuden toiveella. Japanilaiset värivedokset tunnustetaan maailmanlaajuisesti. Kuuluisa kaiverrusmestariUtamaro (1753—1806) kuuluisa nuorten naisten ja taiteilijoiden kuvistaHokusai (1760—1849) jaHiroshige (1797—1858) - heidän maisemansa. Hän omistaa kuvat näyttelijöilleSyaraku (XVIII luvulla.). Hän näytti heille erilaisia \u200b\u200brooleja, usein kärsimyksen ja vihan vääristyneillä kasvoilla.

Kaiverrettu taiteilija Hokusai.

Valkoinen sade vuoren alla

1800-luvun alkupuolisko

Hokusai syntyi vuonna 1760 Edossa. Hän loi noin 30 tuhatta piirrosta ja tulosta. Hokusain paras ja tärkein teos oli maisemasarja. Vanhanaisena Hokusai kirjoitti: ”6-vuotiaana yritin välittää esineiden muodot oikein. Olen puoli vuosisataa esittänyt paljon maalauksia, mutta 70-vuotiaana en ole tehnyt mitään merkittävää.

Japanin taiteista vanhin on veistos. Alkaen jomonin aikakausi tehty erilaisia keraamiset tuotteet (ruokailuvälineet), savi-idolihahmot ovat myös tunnettuja koira .

AT kofun-aikakausi asennettu haudoille haniva - palanut veistokset savi , aluksi yksinkertaisia \u200b\u200blieriömäisiä muotoja, ja sitten monimutkaisempia - ihmisten, eläinten tai lintujen muodossa.

Japanin veistoshistoria liittyy maan ilmestymiseen buddhalaisuus . Perinteinen japanilainen veistos on useimmiten patsaita buddhalaisista uskonnollisista käsitteistä ( tathagata , bodhisattva jne.) Yksi Japanin vanhimmista veistoksista on puinen Buddhan patsas. Amitabha temppelissä Zenko-ji . AT nara-aika Valtion kuvanveistäjät ovat luoneet buddhalaisia \u200b\u200bpatsaita. AT kamakura-aika bloomed kay koulu jonka kirkas edustaja oli Unkey . Buddhalaisuudella oli vahva vaikutus japanilaisen taiteen kehitykseen. Monet teokset ovat kuvia Buddhasta, joten temppeleihin luotiin lukuisia Buddhan patsaita ja veistoksia. Ne tehtiin metallista, puusta ja kivistä. Vasta jonkin ajan kuluttua ilmestyi mestareita, jotka alkoivat tehdä maallisia muotokuvaveistoksia, mutta ajan myötä niiden tarve katosi, ja siksi syvällä kaiverruksella tehtyjä veistoksellisia helpotuksia käytettiin useammin rakennusten sisustamiseen.

Veistoksen päämateriaalina (kuten japanilaisessa arkkitehtuurissa) käytettiin puu . Patsaat peitetään usein lakka , kullattu tai kirkkaasti värjätty. Käytetään myös patsaiden materiaalina pronssi tai muut metallit.

8. vuosisadalla, kun temppelit vahvistuivat ja kiinnostuksen kohteitaan laajennettiin, buddhalaisen muovin ulkonäkö muuttui. Patsaiden lukumäärä on kasvanut, niiden valmistustekniikka on vaikeutunut. Temppelissä alettiin osoittaa tärkeä paikka korkeampien jumalien patsaiden kanssa puoliskojen henkilöille - maailman maiden suojelejille ja vartijoille. Ne tehtiin yleensä kirkkaanvärisestä savista ja niille annettiin erityinen asento asennoilla ja eleillä. Nämä ovat kuninkaiden patsaita - luostarin vartijoitaT noin d ja d z ja. Korkeampien jumalien patsaat muuttuvat myös erilaisiksi. Suhteet muuttuivat oikeammiksi, arkipäiväisiksi ilmeiksi.

XII - XIV vuosisatojen aikana. yhdessä buddhalaisten jumalien patsaiden kanssa, ja usein niiden sijaan temppelissä ilmestyivät todelliset muotokuvien, sotureiden, jalojen arvohenkilöiden muotokuvapatsaat. Näiden syvässä ajatuksessa olevien tai puusta tehtyjen ja maalattujen, toisinaan luonnollisiin vaatteisiin pukeutuneiden hahmojen istuvien kasvojen vakavuudessa japanilaiset kuvanveistäjät välittivät valtavan sisäisen voiman. Näissä luomuksissa japanilaiset mestarit olivat lähellä paljastamassa ihmisen sisäisen maailman syvyyksiä.

Miniatyyri japanilainen netsuke-veistos tunnetaan kaikkialla maailmassa. Sen päätarkoitus on pelata riipus - riipus. Netsuukilla perinteiset japanilaiset kimonon vaatteet kiinnitettiin vyölaukkuihin, laukkuihin, hajusteiden tai lääkkeiden laatikoihin. Jokaisessa kuvassa oli reikä pitsiä varten, johon tarvittavat esineet ripustettiin, koska tuolloin vaatteissa ei ollut taskuja. Netsuke-hahmot kuvasivat maallisia hahmoja, jumalia, demonia tai erilaisia \u200b\u200besineitä, jotka kantoivat erityistä salaisuutta, esimerkiksi toiveen perheen onnellisuudesta. Netsuke on valmistettu puusta, norsunluusta, keramiikasta tai metallista.Netsuke-taide sekä teatterimaskien veistäminen on japanilaisen kulttuurin perinteinen kansallinen ilmiö. Netsuke on täydellinen ilmaisu ihmisistä, eläimistä, lintuista, kukista, kasveista, yksittäisistä esineistä useammin kuin pieniä litteitä laatikoita, jotka on taitavasti koristeltu kuvioiduilla kaiverruksilla.

Japaniin virtaavien uusien taiteellisten aiheiden tulva heijastui monumentaalisten sankarikuvien luomiseen. Tätä todistaa pääasiallinen asialuostarin pyhäkkö Todd ja z - 16 m pronssipatsasB dd s - Venäjän sian. Jumaluuden valtava luku on todellinen ihme maailmalle. Hän yhdisti kaikenlaisia \u200b\u200btaiteita - valu, kohokuviointi, taonta.

Reuna-aseiden valmistus nostettiin Japanin taiteen tasolle, mikä toi samurai-miekan valmistuksen täydellisyyteen. Miekkat, tikarit, miekkakehykset, sotilaallisen ammuksen elementit toimivat eräänlaisena miehen koruna, joka osoitti kartanoon kuuluvan, joten siksi niitä tekivät ammattitaitoiset käsityöläiset, koristaen jalokiviin ja kaiverruksiin. Japanilaisiin käsityötavaroihin kuuluu myös keramiikan, lakkojen, kutominen ja puupiirrosten käsityö. Japanilainen keramiikkamaalari maalaa perinteisiä keraamisia tuotteita erilaisilla kuvioilla ja lasiteilla.

I vuosituhannelle eKr e. epäsymmetriset astiat, jotka ovat upeita toteutuksessa, on valettu harmaasta, sinisestä, vaaleanpunaisesta savista ja koristeltu kohokuvioiduilla kuvioilla köyden muodossa. Siksi alukset(ja koko tämä ajanjakso) kutsutaanjomon("köysi"). Niiden uskotaan toimineen uhrauksina.

XVII - XIX vuosisatojen aikana. Lukuisat japanilaiset teokset ovat saaneet maailmanlaajuista mainetta. Japanin keramiikka hämmästyttää kuvioiden luonnollisuutta ja vaihtelevuutta. Mestarin käsi on siinä aina tuntuva, joka kykenee antamaan jokaiselle esineelle ainutlaatuisen kauneuden ja odottamattomuuden, muotojen pehmeyden ja plastisuuden. Posliini, kirjonta, norsunluuveisto, pronssikuvut ja maljakot, emalit ovat myös erittäin värikkäitä ja viehättäviä. Mutta erityisesti mustan ja kullan lakan tuotteet, jotka uutettiin lakkatun puun hartsista ja maalattiin, olivat erityisen kuuluisia. kuuluisaoli lakkojen mestari Ogata Korin (1658 - 1716), joka loi näytöille useita upeita lakkarasioita ja maalauksia.

Musiikki ja teatteri. äänet japanilainen musiikki Kabuki-teatterille. Opettaja: Tämän juuri kuuleman musiikin tuntevat ja rakastavat kaikki Japanin asukkaat. Hän voi seurata teatteriesityksiä.

Yksi varhaisimmista teatterityypeistä oli teatteri mutta - "kyky, taidot", vallitseva XIV - XV luvut , näyttelijät pelasivat naamioissa ja ylellisissä pukuissa. Teatteria pidetään "naamioiduna" draamana, mutta naamioita (o-mote) pukeutuvat vain shite ja waki. naispuolinen kuva), naisrooleja suorittavat näyttelijät. Kioton Japanin toisessa pääkaupungissa on muistomerkki kuuluisalle Okunille, jota pidetään Kabuki-teatterin perustajana. Sana “kabuki” on verbi “kabuku” johdettu substantiivi, joka tarkoittaa kirjaimellisesti ”poikkeamaan”. Monet Kabuki-teatterin tavat ovat edelleen elossa - esimerkiksi sakko näyttelijälle, joka teki virheen lavalla. Syyllisen tulisi hoitaa kutakin näyttelijää, joka oli kiireinen jaksossa, nuudeleilla. Jos kohtaus oli suuri, sakko osoittautui vakavaksi. Teatterin lisäksi mutta ja kabuki on olemassaperinteinen nukketeatteri bunraku . Jotkut näytelmäkirjailijat, Chikamatsu Mondzaemon he kirjoittivat näytelmiä bunrakua varten, jotka lavastettiin myöhemmin "suurelle lavalle" - kabukiin.

"Venäjän 1800-luvun taide" - liikunta. I. Repin syntyi 24. heinäkuuta 1844 Chuguevin kaupungissa. Maailma. Taiteellisten kuvien luominen maaleilla. Päätelmät. Kirjallisuus. Siksi XIX-vuosisataa kutsuttiin "kultaiseksi". He tulevat nyt lähemmäksi, se on katsomisen arvoinen ... He ovat tulleet lähempänä. Taideteokset A.S. Puškini tuli venäläisen elämään varhaislapsuudesta lähtien.

“Taideprojekti” - Kysymyksiä. Määräys: Työskentely ryhmässä ja ryhmissä luo menestystilanteen. Tietolähteet. Visuaalinen alue: Rakenna ryhmätyötaitoja. Arviointikriteerit. Huomautus: Viimeinen tiimityö projektin parissa. Totta. Mikä on talonpojan talon sisustus? Taiteessa ihmiset ilmaisevat sielunsa, ajattelutapansa ja luonteensa.

”Hieno taiteessa” - I. Aivazovsky “Yhdeksäs aalto”. K. Korovin “Ruusut”. Vuosisatoja kului. I. Levitan "Kultainen syksy". I. Levitan "Birch Grove". Phlox ". Kaunis elämässä ja taideteoksia. Jotkut ihmiset ovat saavuttaneet korkean taiton piirtää. I. Shishkin "Ruis". I.Kramskoy “Kukkakimppu. Ihminen on aina halunnut kaapata kauniin, mikä yllättyi ja ilahduttaa.

“Luovuus taiteessa” - kirjoittanut Bogdanov-Belsky. 1915. Taidemaailma. 1916-1920. Taidemaailman perustajat olivat taiteilija A. N. Benois ja teatterin hahmo S. P. Diaghilev. Hänet haudattiin Saint-Genevieve-des-Boisin hautausmaalle. Symbolismi ja modernit tyylisuunnat XX-luvun alkupuolella. Kumarin pään päälle hiljaa jalkojesi kohdalla. Taiteilijat järjestivät näyttelyitä Art World of Art -lehden alaisuudessa.

”1900-luvun taide” - Suunnitelma: Päätelmät. Romaani on kirjoitettu päiväkirjan muodossa. aikakaudelle ominainen jakso taiteen edustajille. Taidetta käsittelevät osiot Visuaalinen rivikuva. Edustajia. Eksistentialismi syntyi filosofiassa 1920-luvulla. 20. vuosisata. Romaanissa “Helmpeli” piirretään todellisuus, jota käytännössä ei ole olemassa.

"Venäjän dekoratiivinen taide" - valtion armeija. Venäläinen posliini saavuttaa Euroopan tason. Moskovasta tulee mahtava voiman pääkaupunki. Puuveisto, maalaus. Pano. XIX luvun alkupuoliskolla. 1600-luvun laatta Taideompeluissa kultaa, helmiä ja jalokiviä tuodaan runsaasti esiin. Keisarillinen posliinitehdas.

1 liuku

2 liuku

Japanilainen kulttuuri on ainutlaatuinen erottuva ilmiö paitsi globaalin kulttuurin, myös muiden itäisten kulttuurien yhteydessä. Se on kehittynyt jatkuvasti 10-11 vuosisatojen ajan. 1700 - 1800-luvun puoliväli Japani oli käytännössä suljettu ulkomaalaisille (siteitä ylläpidettiin vain Alankomaissa ja Kiinassa). Tämän Japanin eristyksen aikana kansallista identiteettiä kehitettiin luovasti. Ja kun useiden vuosisatojen jälkeen Japanin rikkain perinteinen kulttuuri avattiin lopulta ennen maailmaa, sillä oli voimakas vaikutus eurooppalaisen maalauksen, teatterin ja kirjallisuuden myöhempään kehitykseen. Japanin sivilisaatio muodostettiin monimutkaisten ja monimuotoisten etnisten kontaktien tuloksena. Japanilainen kulttuuri, toisin kuin intialainen ja kiinalainen, syntyi vasta keskiajan vaihteessa, siksi sille oli ominaista lisääntynyt dynaamisuus ja erityinen herkkyys vieraiden vaikutteiden havainnoinnille.

3 liuku

Japanilaisessa mytologiassa jumalallisia puolisoja: Izanagia ja Izanamia pidettiin kaiken olemassa olevan perustajana. Heistä tuli suurten jumalten kolmikko: Amaterasu - aurinkojumalatar, Tsukiyomi - kuunjumalatar Susanoo - myrskyn ja tuulen jumalatar. Muinaisten japanilaisten ideoiden mukaan jumaluuksilla ei ollut humanoidista tai petoksellista ulkonäköä, vaan ne ilmentyivät itse luontoon - auringossa, kuussa, vuorilla ja kallioilla, joilla ja vesiputouksilla, puilla ja ruohoilla, jotka kunnioitettiin alkoholijuomina (kami) käännöksessä Japanilainen tarkoittaa "jumalallista tuulta"). Tämä luonnon jumaluus perustuu kansallisen japanilaisen uskonnon, jota kutsutaan shintoismiksi (japanilaisesta "shinto" - "jumalien polku").

4 liuku

Muinaisen japanilaisen kielen ja kirjallisuuden muistomerkin Kojikin mukaan aurinkojumalatar Amaterasu antoi pojanpojalleen prinssi Niningalle, japanilaisten jumaloitetulle esi-isälle, pyhän peilin Yata ja sanoi: "Katso tätä peiliä katsoessasi minua." Hän antoi hänelle tämän peilin, Murakumo-pyhän miekan ja Yasakanin pyhän jaspis -kaulakorun. Nämä kolme japanilaisen kansan, japanilaisen kulttuurin ja japanilaisen valtion symbolia ovat siirtyneet muinaisista ajoista sukupolvelta toiselle pyhänä arvon, tiedon, taiteen välityskilpailuna.

5 liuku

Japanilaisen kulttuurin ja taiteen historiassa voidaan erottaa kolme syvää, edelleen elävää virtausta, japanilaisen hengellisyyden kolme ulottuvuutta, jotka läpäisevät ja rikkauttavat toisiaan: Shinto ("taivaallisten jumalien polku") - japanilaisten suosittu pakanallinen uskonto; Zen on Japanin buddhalaisuuden vaikuttavin suuntaus (zen on sekä oppi että elämäntapa, samanlainen kuin keskiaikainen kristinusko, islam); bushido (”soturin tapa”) - samurai-estetiikka, miekan ja kuoleman taide.

6 liuku

Jasper on vanhin shintoideoiden symboli, joka perustuu esi-isien kulttiin. Peili on puhtauden, läpäisemättömyyden ja itsensä syventämisen symboli sekä ilmaisee mahdollisimman hyvin Zenin ajatuksia. Miekka ("samuraiin sielu", kuten muinainen japanilainen sananlasku sanoo) on bushido-symboli. Japanin kulttuurissa ja taiteessa nimettyjä kolme virtausta ei tietenkään voida eristää puhtaassa muodossa. Samalla ne määrittelevät jossain määrin japanilaisen kulttuurin kehitysjärjestyksen.

7 liuku

Ensinnäkin jo 3.-7. Vuosisadalla muodostettiin shintoihin liittyvä ideologinen ja taiteellinen kompleksi. Hän oli hallitseva Yamato-valtion muodostumisen aikakaudella, säilytti asemansa buddhalaisuuden ensimmäisen tunkeutumisen aikana ja lopulta sulautui siihen (8. kp.). Nämä varhaiset vuosisadat kulkevat ikään kuin jaspis-merkin alla. Sitten, juurtuneena Yamato -n sodan aikakauteen, vähitellen kypsyneet, ne nousevat 12–13-luvun vaihteessa Bushido-etiikan ja estetiikan vakiintuneeksi ideologiseksi ja taiteelliseksi järjestelmäksi: kulttuuriksi miekan alle. XIII vuosisadalta lähtien se jatkaa kehitystään tiiviissä vuorovaikutuksessa ja tunkeutumisen kanssa Zenin buddhalaisten mahhajalaisten opetusten kanssa. Sekä ideologisiin että puhtaasti taiteellisiin manifestaatioihin kietoutuneena Zen ja Bushido määrittelivät japanilaisen kansallisen kulttuurin melkein 2000-luvulle asti.

8 liuku

Japanin vanhimmat taidemuseot kuuluvat neoliittiseen ajanjaksoon (VIII vuosisada - 1. vuosituhannen puoliväli eKr.): Rehevällä, tahmealla koristeella varustetut keraamiset astiat, tyylitellyt epäjumalien hahmot, antropomorfiset naamarit. Neoliittisen lopun - varhaisen rautakauden (V vuosisadan eKr. – IV. Vuosisadalla jKr.) Alussa, tukkien ja mökkien ohella pystytettiin aidat tukkeista - suorakaiteen muotoisia, ikkunoita vailla, päätykatto, korotettu pylväiden yläpuolella maahan. Aikakauden ensimmäisinä vuosisatoina, shinto-uskonnon perustamisen myötä, aidatut tyypit pystytettiin Japanin tärkeimpiin pyhäkköihin Iisoon ja Izumoon (550) laajoille, kivi-aidattuihin alueisiin. Suunnittelun yksinkertaisuus ja selkeys luovat perustan japanilaisen arkkitehtuurin perinteelle. Kotitalouskeramiikka sai muotoilun selkeäksi ja geometrisen kuvion tarkan, rituaaliset pronssimiekat, peilit ja kellot levisivät. 4.-6. Vuosisatojen aikana, kun Yamato-valtio perustettiin (Honshun saaren keskustaan), rakennettiin hallitsijoiden grandiooseja hautapatoja. Pinnan pinnalla sijaitsevat maagisen tarkoituksen ("haniva") omaiset hahmot - soturit, papit, tuomioistuimen naiset, eläimet jne. - erottuvat ilmeiden ja eleiden elävästä suoraviivaisuudesta.

9 liuku

Keskiajan jakso, joka kesti yli tuhat vuotta (VI-XIX vuosisatoja), oli hedelmällisintä japanilaiseen taiteeseen. Merkittävä tapahtuma japanilaisen kulttuurin kehityksessä oli tutustuminen buddhalaiseen uskoon 5. vuosisadan lopulla. Buddhalaisten munkkien kirjoittamisen ja hienostuneen mannermaisen kulttuurin ohella uusi uskonto loi perustan Japanin yhteyksille muuhun Aasian maailmaan.

10 liuku

Buddhalaisuuden leviämisen myötä buddhalaisten luostarien intensiivinen rakentaminen alkoi Korean ja Kiinan malleista. Kuuluisin oli Khoruji (VI-luku loppupuolella - VII-luvun alkupuolella) - pieni temppelikompleksi, joka sijaitsee Naran kaupungin ulkopuolella, japanilaisen buddhalaisuuden tärkeimpien muistomerkkien keskittymispaikka sekä maailman vanhimmat puurakennukset. Temppeliyhdistelmään kuuluivat: monikerroksinen pagodi, päätemppeli - kerrostalo (Kultainen sali), saarnasali, buddhalaisten suttojen varastot, munkkien asunnot ja muut rakennukset. Temppelirakennukset sijaitsivat suorakaiteen muotoisella neliöllä, jota ympäröivät kaksi seinäriviä ja portit. Rakennukset rakennettiin palkkijärjestelmän perusteella. Punaisella lakalla maalatut pylväät ja kannattimet tukevat massiivista yhden tai kahden kerroksen laatoitettua kattoa, joka on kaareva reunoilla. Horyuji-yhtyeen "kauneuden ihme" koostuu kahden erimuotoisen rakennuksen hämmästyttävästä tasapainosta ja harmoniasta - temppeli sen valolla, huiman katolla ja ylöspäin suunnatulla pagodilla, päättyen torniin, jossa on yhdeksän rengasta -, joka on buddhalaisten taivaallisten pallojen symboli.

11 liuku

Toinen merkittävä ajanjakson japanilaisen kuvanveiston ilmiö on meditoivien tai rukoilevien munkkien figuurit, joilla on sielukas ja korostettu realismi, joka välittää paitsi fyysisiä ominaisuuksiaan, myös henkistä ekstaasia ja rukoiltavaa keskittymistä.

12 liuku

Päätapahtuma XII – XIII vuosisatojen arkkitehtuurissa. oli entisen Heijon pääkaupungin (nykyaikainen Nara) rakennusten palauttaminen, tuhoutunut ja poltettu sisäisten sotien aikana. Joten vuonna 1199 Todaiji-yhtyeen suuri eteläportti pystytettiin uudelleen ja Daibutsuden (Ison Buddhan sali) palautettiin.

13 liuku

14 liuku

15 liuku

16 liuku

17 liuku

Teeseremonia (setä), filosofiset "kalliopuutarhat", lyhyet ja tilavat kolmirunokset, pohdinnat (hoku) - kaikki viljellään itsensä syventämisen ja oivalluksen merkillä, peilin merkillä. Näin tapahtuu japanilaisen taiteen japanilaisen kulttuurin vuosituhannen välitys, joka ”ohjelmoitiin” muinaiseen myyttiin kolmesta aarteesta.

18 liuku

Ikebana on perinteinen japanilainen taide, joka asettaa kukkia. Kirjaimellisesti ikebana on "kukkia, jotka elävät". Eurooppalaisessa taiteessa kukkakimpun säveltäminen osoittaa sen luoneen henkilön taiton, kun taas ikebanan luojat pyrkivät tunnistamaan siinä ei riippuvuuksiaan ja makuaan, ei yksilöllisyyttään, vaan ikebanassa edustettujen kasvien luonnollista olemusta, niiden yhdistelmien ja sijainnin syvää merkitystä - koko koostumusta. Lisäksi eurooppalaiset pyrkivät suurimmaksi osaksi loistoon, eleganssiin ja värin rikkauteen, kun taas japanilaiset ikebana-mestarit pyrkivät äärimmäiseen kurjuuteen, jopa lakonismiin muodossaan, rajoittuen toisinaan kahteen tai kolmeen haaraan ja kiinnittäen erityistä huomiota yksinkertaisiin ja vaatimattomimpiin kasveihin. Tämäntyyppinen taidetta, joka on peräisin Intiasta ja tuli Japaniin yhdessä Kiinasta peräisin olevan buddhalaisuuden kanssa, tuli laajalle levinnyttä tässä maassa ja se alkoi olla merkittävässä roolissa sen yhteiskunnan kulttuurielämässä.

19 liuku

20 liuku

21 liuku

22 liuku

Juuri Japanissa ikebanasta, joka ylitti rituaalin tarjota symbolisesti merkittäviä kukkia Buddhalle ja myös kunnioitetuille esi-isille, tuli erityinen taiteen muoto, joka otettiin laajasti käyttöön julkisen elämän eri osa-alueilla. Yksinkertaisuus merkki omaperäisyydestä ja singular merkki kokonaisuudesta - tämä on todellisten ikebana -artistien uskonto. Heidän luomuksensa tässä mielessä muistuttavat japanilaisia \u200b\u200bhaiku-säkeitä: heille on ominaista sama lyhyys, syvyys ja täydellisyys. Ikebanan taide nykyajan Japanissa on yksi suosituimmista, se tunnustetaan kansallisen identiteetin symboliksi ja korkean taiteellisen maun ruumiillistumaksi, joka tunnustetaan kaikkialla maailmassa.

Japanissa XIX luvun lopulla. arkkitehdit Yhdysvalloista ja Euroopasta työskentelivät. Englantilainen W. Barton rakensi vuonna 1890 12-kerroksisen ”Torni pilvien päälle” - Ryunkaku. Rakennus oli suunnitellusti 67 m korkea - punainen tiili, 8 neliön torni, kaksi yläkerrosta - puuta. Japanin ensimmäinen sähköhissillä varustettu rakennus. Englantilainen W. Barton rakensi vuonna 1890 12-kerroksisen ”Torni pilvien päälle” - Ryunkaku. Rakennus oli suunnitellusti 67 m korkea - punainen tiili, 8 neliön torni, kaksi yläkerrosta - puuta. Japanin ensimmäinen sähköhissillä varustettu rakennus.

Japanilaisen arkkitehtuurin johtava suuntaus 1900-luvun jälkipuoliskolla. METABOLISM (kreikka: metaboolimuutos) on 1960-luvulla syntynyt suunta arkkitehtuuriin ja kaupunkisuunnitteluun. ja joita edustavat pääasiassa japanilaisten arkkitehtien K. Tangen, K. Kikutaken, K. Kurosawan ja muiden 1960-luvulla syntyneiden arkkitehtuuri- ja kaupunkisuunnittelualueiden teokset. ja sitä edustavat pääasiassa japanilaisten arkkitehtien K. Tangen, K. Kikutaken, K. Kurosawan ja muiden teokset.

Kisho Mayokawa. Metro-juhlasali Ueno-puistossa, Tokiossa

Tange Kenzo. Monumentti Hiroshiman atomipommituksen uhreille,

Uusi Tokion tv-torni - maailman korkein Projektin tekijät: arkkitehti Tadao Ando; kuvanveistäjä Kiichi Sumikawa.

Maalausvärille on ominaista maalaus maalaus kankaalle. Ensimmäisten joguartistien joukossa ovat Kawakami Togai () ja Takahashi Yuichi (), jotka alkoivat harjoittaa eurooppalaista maalausta jo ennen Meijin restaurointia.

1876 \u200b\u200b- State College of Engineeringiin perustettiin länsimaisen orientointitaiteen koulu. Useat italialaiset kutsuivat opettamaan sitä. Yksi heistä, Antonio Fontanesi (), vaikutti merkittävästi Japanin taiteelliseen maailmaan.

Vuoden 1882 jälkeen hänet ei enää sallittu maalaamiseen valtion näyttelyissä: perustettiin Meiji Art Society, joka sisälsi realistisia taiteilijoita, jotka palasivat Euroopasta.

Kuroda Seiki () Maiko. JAPANAN IMPRESSIONISM

Maruki Toshiko ja Maruki Iri (Nobelin rauhanpalkinnon saajat) “Atomipommi”, “Atomipommi”, JÄLKEISET OHJEET JAPANIN MAALAAMISESSA

Kiistaton johtaja on Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seyho yhdessä kahden muun merkittävän mestarin kanssa: Kikuchi Homon () ja Yamamoto Shyunkyo () - päättivät Kioton Nihong-koulun kehityssuunnan.

Erillinen kurssi nihongassa on Bunding-koulu - koulutettujen ihmisten maalaus tai Nanga - eteläinen maalaus. Kirkkain edustaja on Tomioka Tessai ().

2. Keskimmäinen sukupolvi Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hosyun () ja muut - keksivat nihongin ihanteita perinteisesti ylläpidetyissä tyyleissä.

3. Nuorempi sukupolvi Uskottiin, että nihongin vanhat muodot ja tekniikat eivät tarjoa mahdollisuutta kertoa nykyajan elämästä. Esiintyvistä nuorisojärjestöistä tuli innovatiivisen kehityksen ja kokeilujen painopiste, ja ne auttoivat nihongin uusimisessa 2000-luvun lopulla. Edustajat: Azami Takako (s. 1964).

Japanilaisen arkkitehtuurin mestariteokset Japanilaisia \u200b\u200bpalatseja ja temppeleitä on vuosisatojen ajan rakennettu kiinalaiseen tyyliin, mutta Japanin kansallisella arkkitehtuurilla on ominainen ulkonäkö. Yksi Japanin vanhimmista arkkitehtonisista rakenteista on Horyuji-buddhalainen luostari Naran kaupungissa, joka on Japanin valtion ensimmäinen pääkaupunki. Kiinalaisen arkkitehtuurin parhaissa perinteissä luotu palatsikompleksi on ainutlaatuinen ilmiö. Japanin palatseja ja temppeleitä rakennettiin vuosisatojen ajan kiinalaiseen tyyliin, mutta Japanin kansallisella arkkitehtuurilla on ominainen ulkonäkö. Yksi Japanin vanhimmista arkkitehtonisista rakenteista on Horyuji-buddhalainen luostari Naran kaupungissa, joka on Japanin valtion ensimmäinen pääkaupunki. Kiinalaisen arkkitehtuurin parhaissa perinteissä luotu palatsikompleksi on ainutlaatuinen ilmiö. Horyuji-luostari. 607 g, Nara. Horyuji-luostari. 607 g, Nara.

Erityisen huomionarvoisia ovat Golden Hall ja pagoda, jotka muodostavat luostarin perustan. Suunniteltu kultainen sali on suorakulmainen kaksikerroksinen rakennus, joka seisoo kivialustalla ja jota tukee 26 saraketta. Kaksi massiivista kaarevaa harmaansinisen katon kattoa korostavat rakenteen juhlallista luonnetta. Horyuji-luostari. 607 g, Nara. Horyuji-luostari. 607 g, Nara. Kultainen sali ja pagodi. Kultainen sali ja pagodi.

Japanilaisen arkkitehtuurin todellinen mestariteos oli Kioton kultainen paviljonki - klassinen esimerkki hienosta japanilaisesta arkkitehtuurista. Paviljonki velkaa niin epätavallisen nimen kolmikerroksiselle katolle, jonka reunat ovat hieman kohollaan, kun ne on peitetty kultalevyillä. Arkkitehdit harkitsivat huolellisesti rakennuksen asettelua ja sijaintia. Se nousee pienen järven rannalla vaaleilla pylväillä, sarakkeilla, heijastuen veteen kaikilla rikkailla kaarevilla viivoilla, veistettyjen seinien ja kuvioitujen reunusten kanssa. Japanilaisen arkkitehtuurin todellinen mestariteos oli Kioton kultainen paviljonki - klassinen esimerkki hienosta japanilaisesta arkkitehtuurista. Paviljonki velkaa niin epätavallisen nimen kolmikerroksiselle katolle, jonka reunat ovat hieman kohollaan, kun ne on peitetty kultalevyillä. Arkkitehdit harkitsivat huolellisesti rakennuksen asettelua ja sijaintia. Se nousee pienen järven rannalla vaaleilla pylväillä, sarakkeilla, heijastuen veteen kaikilla rikkailla kaarevilla viivoilla, veistettyjen seinien ja kuvioitujen reunusten kanssa. Kultainen paviljonki. 16-luvulla Kioto. Kultainen paviljonki. 16-luvulla Kioto.

Kultainen paviljonki. 16-luvulla Kioto. Taustana on rehevä ikivihreä kasvillisuus. Temppelin seinät on maalattu kultaisella värillä, joten järven peilipinnassa heijastuvan häikäisevän auringon säteissä se on epätavallisen kaunis näky. Taustana on rehevä ikivihreä kasvillisuus. Temppelin seinät on maalattu kultaisella värillä, joten järven peilipinnassa heijastuvan häikäisevän auringon säteissä se on epätavallisen kaunis näky.

Kansainvälisten sotien ja maan yhdistymistaistelun aikana puolustusta aloitettiin. Enää kirkoilla ja luostareilla ei ole johtavaa roolia arkkitehtuurissa, vaan ennennäkemättömän suuria ja upeita linnoja, joita ympäröivät useita voimakkaiden puolustavien seinien renkaita, ja kellotorneja, jotka nousevat voitokkaasti taivaalle. Kansainvälisten sotien ja maan yhdistymistaistelun aikana puolustusta aloitettiin. Enää kirkoilla ja luostareilla ei ole johtavaa roolia arkkitehtuurissa, vaan ennennäkemättömän suuria ja upeita linnoja, joita ympäröivät useita voimakkaiden puolustavien seinien renkaita, ja kellotorneja, jotka nousevat voitokkaasti taivaalle. Yksi kauneimmista linnoista on Himejin linna lähellä Koben kaupunkia. Lumivalkoiset tornit ja linnan seinät, nousevat voimakkaan muurauksen yläpuolelle, antoivat sille toisen nimen - Valkoisen haikarainan linna. Yksi kauneimmista linnoista on Himejin linna lähellä Koben kaupunkia. Lumivalkoiset tornit ja linnan seinät, nousevat voimakkaan muurauksen yläpuolelle, antoivat sille toisen nimen - Valkoisen haikarainan linna. Himejin linna - 1609 Kobe Himejin linna - 1609 Kobe

Himejin linna - 1609 Kobe

Himejin linna - 1609 Kobe Himejin linna - 1609 Kobe Himejin linna on valtava ja monimutkainen arkkitehtonisten rakenteiden kompleksi, jossa on monia labyrintejä, salaisia \u200b\u200bkäytäviä ja rakennuksia seinien sisällä. Himejin linna on valtava ja monimutkainen arkkitehtonisten rakenteiden kompleksi, jossa on monia labyrintejä, salaisia \u200b\u200bkäytäviä ja rakennuksia seinien sisällä.

Himejin linna - 1609 Kobe Himejin linna - 1609 Kobe Yli kymmenen erilaista porttia oli mentävä läpi päästäkseen keskustorniin - linnan päälinjaan. Yli kymmenen erimuotoista porttia oli mentävä läpi päästäkseen keskustorniin - linnan tärkeimmälle linnoitukselle.

Himejin linnaportaat Kobe Himejin linnaportaat Kobe

Japanin puutarha- ja puistotaide Japanin puutarha- ja puistotaide juontaa juurensa antiikin ajoista, jolloin ihmiset palvoivat vettä, kiviä, vuoria, kiviä ... Vesi japanilaisten mielestä on maailman peili, rauhan ruumiillistuma, joka on loputon pohdintapelaaja. Vesi on sujuvuus, muutokset ja elämän muutokset. Puutarhataiteen alkuperät Japanissa juontavat juurensa antiikista, jolloin ihmiset palvoivat vettä, kiviä, vuoria, kiviä ... Vesi japanilaisten mielestä on maailman peili, rauhan ruumiillistuma, joka on loputon pohdintapeli. Vesi on sujuvuus, muutokset ja elämän muutokset. Sambon luostarin puutarha. 16-luvulla Sambon luostarin puutarha. 16-luvulla

Kiviä pidettiin luotuina "taivaan ja maan puhtaimmasta energiasta". Kivien tuominen puutarhaan ja sijoittaminen oikein tarkoittaa, että tuodaan energiakierros puutarhan tilaan, ilmentymään miniatyyrirauhan ideasta. Kivet ovat iankaikkisten lähettiläitä, heittäen ajatuksia menneisyyteen. Kivet arvostivat värien, kuvioiden, pinnan raitojen leikkimistä, tyhjiöiden esiintymistä, kykyä äänen antaminen iskusta rautavarrella. Kiviä pidettiin luotuina "taivaan ja maan puhtaimmasta energiasta". Kivien tuominen puutarhaan ja sijoittaminen oikein tarkoittaa, että tuodaan energiakierros puutarhan tilaan, ilmentymään miniatyyrirauhan ideasta. Kivet ovat iankaikkisten lähettiläitä, heittäen ajatuksia menneisyyteen. Kivet arvostivat värien, kuvioiden, pinnan raitojen leikkimistä, tyhjien alueiden esiintymistä, kykyä tehdä ääni iskusta raudan sauvalla. Daisen-puutarha. Kioto. 16-luvulla Daisen-puutarha. Kioto. 16-luvulla

Japanilaiset mestarit antoivat ainutlaatuisen panoksensa puutarhanhoitotaidon kehittämiseen. Aloittaessaan puutarhan luomista, taiteilija valitsi ensin tyypin: puutarhan, kivipuutarhan tai vesipuutarhan. Japanilaiset mestarit antoivat ainutlaatuisen panoksensa puutarhanhoitotaidon kehittämiseen. Aloittaessaan puutarhan luomista taiteilija valitsi ensinnäkin tyypinsä: puutarhan, kivipuutarhan tai vesipuutarhan. Daitokuji-luostarin Daisen-in Garden

Puutarhassa tärkeimmät semanttiset aksentit ovat taitavasti sijaitsevia eri lajien puita. Vesipuutarhassa päärooli on vedellä, joka esiintyy kaikissa sen muuttuvissa ilmenemismuodoissa (hiljaiset taustavedet ja lammet, avaimet ja purot, vesiputoukset ja tiput). Veden kauneutta täydentää elävän puun ja kuolleen kiven kauneus. Puutarhassa tärkeimmät semanttiset aksentit ovat taitavasti sijaitsevia eri lajien puita. Vesipuutarhassa päärooli on vedellä, joka esiintyy kaikissa sen muuttuvissa ilmenemismuodoissa (hiljaiset taustavedet ja lammet, avaimet ja purot, vesiputoukset ja tiput). Veden kauneutta täydentää elävän puun ja kuolleen kiven kauneus. Hopeapaviljonki 15 c. Hopeapaviljonki 15 c.
Kioton kuuluisassa Reanji-kalliopuutarhassa ("Flat Garden") ei ole vuoria, ei vettä, ei puita, eikä yhtäkään kukkaa. Mikään ei muutu, kasvaa ja haihtuu, altistuu ajalle. Kaikki täällä luo ilmapiirin filosofisesta itsensä syventämisestä, keskittyy ihmisen pääasiaan - avaruuskokemukseen. Mutta tämä ulkoinen staattinen on oikeasti muuttuva ja ehdollinen. Puutarha muuttuu joka hetki, se on ainutlaatuinen eri päivinä, vuodenaikoina. Kioton kuuluisassa Reanji-kalliopuutarhassa ("Flat Garden") ei ole vuoria, ei vettä, ei puita, eikä yhtäkään kukkaa. Mikään ei muutu, kasvaa ja haihtuu, altistuu ajalle. Kaikki täällä luo ilmapiirin filosofisesta itsensä syventämisestä, keskittyy ihmisen pääasiaan - avaruuskokemukseen. Mutta tämä ulkoinen staattinen on oikeasti muuttuva ja ehdollinen. Puutarha muuttuu joka hetki, se on ainutlaatuinen eri päivinä, vuodenaikoina. Reanji kivipuutarha. 16-luvulla Kioto. Reanji kivipuutarha. 16-luvulla Kioto.

Reanji kivipuutarha. 16-luvulla Kioton Reanjin kivipuutarha. 16-luvulla Kioto Viisitoista suurta vuoristoperäistä kiveä ja kevyttä merihiekkaa - nämä ovat kaikki tämän epätavallisen puutarhan komponentit. Kiviä ympäröi tummanvihreä sammal ja ne on järjestetty ryhmille pienelle alueelle. Viisitoista suurta vuoristoperäistä kiveä ja kevyttä merihiekkaa - nämä ovat kaikki tämän epätavallisen puutarhan komponentit. Kiviä ympäröi tummanvihreä sammal ja ne on järjestetty ryhmille pienelle alueelle.