Tanssistudion baletti. Klassiset tanssit

Klassinen koreografia on perusta, jolla kaikki tanssitaide lepää. Kun olet tuntenut kaikki sen hienoukset, voit hallita minkä tahansa tyylilajiin haluat.

Kuinka klassinen koreografia syntyi?

Tanssi on yksi antiikin taiteista. Muinaisista ajoista lähtien kehon liikkeiden kautta ihmiset ovat ilmaisseet tunteita, tunteita ja jopa kommunikoineet korkeampien voimien kanssa. Sanomattakin on selvää, että jokaisella planeetan asuttamasta monesta kansallisuudesta on omat tanssinsa, joiden ominaisuudet liittyvät kulttuurisiin, sosiaalisiin ja arjen perinteisiin. Klassinen koreografia sisältää kauneimpia, tyylikkäimpiä ja harmonisimpia liikkeitä, joita oli eri kansakuntien tanssikulttuureissa.

Kaikesta edellä esitetystä huolimatta tämä taide on nuori. Klassisen koreografian ikä (nykyisessä muodossaan) on enintään 400 vuotta. Ihmiskunta velkaa ulkomuodon italialaisella aatella. Renessanssin aikana maan pohjoisilla alueilla yksikään tekniikka ei ollut valmis ilman tanssia. Nykyaikaisten koreografien edelläkävijät olivat tanssimestarit, jotka palvelivat kuninkaallisessa tuomioistuimessa. Juuri he kehittivät nuo yhteiset standardit (eräänlainen "tanssietiketti"), joita tänään ohjaamme.

Kuinka klassisen tanssin terminologia syntyi?

1600-luvulle mennessä klassinen koreografia tuli laajalle levinnyksi kaikkialle Eurooppaan. Mutta Ranskasta tuli tämän taiteen kehityksen keskiosa. Pariisin kuninkaallisen tanssiakatemian perustamisesta lähtien koreografiasta on tullut pelkästään tuomioistuinviihdettä, mutta myös itsenäistä taideliikettä. Vielä 100 vuoden kuluttua Raoul Feye loi klassisen tanssin elementtijärjestelmän. Hän antoi jokaiselle ranskalaisen nimen. Nyt kaikki maailman tanssijat käyttävät niitä ammatillisessa sanastossaan.

Peruskonseptit

Klassinen koreografia aikuisille ja lapsille koostuu samoista elementeistä, mutta monimutkaisuus ja tekniikka eroavat huomattavasti. Peruskäsitteet ja -vaatimukset pysyvät kuitenkin ennallaan.

Ensimmäinen ja tärkein edellytys on hyvä käännös. Tämä on kyky pidentää lonkkaniveltä ulospäin, mikä antaa etenkin jalan ja jalkan päästä tärkeimpiin asentoihin. Vaikka tätä ominaisuutta ei anneta henkilölle syntymästä alkaen, on täysin mahdollista kehittää sitä säännöllisen ja kovan työn avulla.

Pose on staattinen hahmo, joka määräytyy tanssijan vartalon, raajojen ja pään sijainnin mukaan. Pisteet voivat olla avoinna tai suljettuina auditoriosta riippuen. Suurimpia niistä ovat croisee, efas (effacee), ecartee (ecartee) ja

Asemat ovat raajojen perusasentoja. Jos puhumme jaloista, niiden on ehdottomasti oltava lattialla. Asemat määrittävät vartalon oikean aseman, antavat sille armon ja tanssivat - ilmaisun.

Jalan sijainti

Klassisen koreografian koulu alkaa usein kääntymisen kehityksellä, jonka avulla jalat voivat ottaa perusasennot. Ne erotetaan kuudesta:

• ensimmäinen asento - jalat koskettavat kantapäätä ja kääntyvät ulospäin muodostaen suoran lattialle (tai 180 asteen kulmaan);
• toinen sijainti johdetaan ensimmäisestä (jalat muodostavat saman suoran, mutta niiden väliin muodostuu yhden jalan kokoa vastaava etäisyys);
• kolmas asema - yhden jalan kanta painettu toisen keskelle (kun taas jalat, kuten ennenkin, muodostavat 180 asteen kulman);
• neljäs asema - käännetyt jalat ovat yhdensuuntaiset toistensa kanssa etäisyydellä, joka on yhtä suuri kuin yhden jalan pituus;
• viides asento - jalat painetaan tiukasti toisiaan vasten, kun taas sukat ja korkokengät peittävät toisiaan;
• kuudes sijainti - jalat ovat yhdensuuntaiset toistensa kanssa ja kohtisuorassa vartalon asentoon nähden.

Käsien asennot

Käsien sileät liikkeet antavat tanssille kauneuden, arkuuden ja ilmaisun. Tuloksen saavuttamiseksi on kuitenkin tärkeää tuntea heidän pääasemansa, nimittäin:

• valmisteluasento - kädet alas, kyynärpäät ja kädet pyöristetyt;
• ensimmäinen asema - kädet tulee nostaa valmistelevista, kiinnittämällä ne edessäsi pallean tasolle;
• toinen asema - ensimmäisestä asennosta sinun tulee levittää kädet sivuille (samalla kyynärpää ja kädet eivät saa nousta, mutta pyöristyksen tulisi olla pieni);
• kolmas asema - he ensin nostavat pään yläpuolelle.

Pääliikkeiden ryhmät

Koreografia on melko monimutkainen tiede. Klassinen tanssi vaatii fyysisten taitojen lisäksi myös teoreettisia tietoja. Joten erotellaan seuraavat pääliikkeiden ryhmät;

• plie (plier) - jalkojen taivuttaminen polvissa;
• ethandre (etendre) - kehon ja raajojen venyttely;
• releve (relever) - nouse puolisormille;
• glisser (glisser) - jalan tasainen liukuminen lattialle;
• saute (sauter) - hyppääminen;
• elancer (elancer) - jalan heitto;
• kiertue (turneri) - käänny ympäri.

Tämä on koreografian perusta, mutta kaukana epätäydellisestä luettelosta sen kannoista. Tanssi on sujuva vuorotteleva asennonmuutos määriteltyjen perusliikkeiden avulla.

Harjoittele koneella

Klassisen koreografian teatteri alkaa erikoisharjoituksella, joka on harjoitussarja, joka on tarkoitettu tuki- ja liikuntaelinten kehitykselle. Jokainen tanssija aloittaa ammatin harjoituksella. Kompleksi sisältää seuraavat perusharjoitukset:

• - sileä kyykky kaikissa tunnetuissa jalan kohdissa (voi olla puolikas ja syvä), jotta lihakset ja nivelsiteet voidaan lämmittää.
• Battement tendu (batman tandyu) - liukastelemalla sukka lattialle koko jalan jännityksellä ja venyttämällä hissiä (kehittää akillesta ja myötävaikuttaa lihasten yleiseen kehitykseen)
• Battement jete (Batman Jete) - sukan matala heitto, johon liittyy terävä rako jaloissa ja jännitys nivelissä (lantion nivel- ja nilkan kehitys).
• Rond de jambe par terre (ron de jamb parter) - työjalka kuvaa lattialla olevaa ympyrää (tämä harjoitus edistää eversion kehittymistä ja lämmittää myös lonkkaliitosta).
• en dehors - liikkeet suunnataan eteenpäin tukijalkaan nähden;
• en dedans - sukka "vetää" ympyrän vastakkaiseen suuntaan;
• Battement-fondue (Batman-fondue) - sujuvasti ja plastisesti tukijalka laskeutuu ”demilie” -asentoon, kun työntekijä taipuu polvessaan koskettamalla nilkkaa varpaallaan (tukijalan polvi ulottuu ja työntekijä suoristuu 45 asteen kulmassa).
• Battement frappe (Batman Froppe) - terävä, energinen liike, jonka aikana työjalka "halaa" nilkan tuen jalkaa.
• Battement pique (batman pique) - on jalkojen terävä ja matala erottautuminen lattiasta (ikään kuin tanssija koskettaa kuumaa pintaa tai piikkineulaa).
• Battement releve paskol (Batman relevan Liang) - tämä on hidas jalkakorkeus vähintään 90 asteen korkeuteen (asento tulisi kiinnittää muutamaksi sekunniksi ja sitten palata alkuperäiseen asentoonsa).
• Grand battement jete (Grand Batman Jet) - tätä harjoitusta voidaan pitää monimutkaisena versiona Batman Jetistä, jonka aikana jalkojen välillä on terävä suuri rako (samanaikaisesti työntekijän on nousta vähintään 90 astetta).

On syytä huomata, että harjoitukset tehdään ns. Ristin avulla, jonka aikana jalka liikkuu vuorotellen eteenpäin, sivulle ja taakse. Lisäksi harjoitukset suoritetaan heti koulutuksen alussa peruskurssilla. Myöhemmin voidaan oppia monimutkaisempia yhdistelmiä plastisuuden ja armon kehittämiseksi.

Klassinen koreografia lapsille

Ehkä useammin kuin missään muussa osassa vanhemmat antavat lapsilleen tanssiklubeja. Ja vaikka lapsesta ei tulevaisuudessa tulisi kuuluisaa balettitanssijaa, nämä luokat eivät ole turhaan hänelle. Koreografian hyödyt lapsille ovat seuraavat:

• oikean asennon kehittäminen sekä sen korjaus;
• lihaskorsetin muodostuminen, joka on suunniteltu suojaamaan selkärankaa kaarevuudelta;
• joustavuuden ja fyysisen kestävyyden kehittäminen;
• tuki- ja liikuntaelinten sairauksien ehkäisy;
• laihtuminen ja optimaalisen painon ylläpitäminen;
• vestibulaarisen laitteen normalisointi.

Säännölliset koreografiatunnit auttavat muun muassa luomaan armon ja tietysti harmonisen hahmon (mikä on tärkeää sekä tytöille että pojille). Siitä huolimatta, että sydän- ja verisuonijärjestelmässä on ongelmia, harjoitteluun tulee suhtautua varoen. Joissakin tapauksissa ne voivat olla vasta-aiheisia.

Mistä tanssikoulutus alkaa?

Kummallista kyllä, klassisen koreografian tunnit alkavat tanssiaskeleen esittämisellä. Se on hän, joka on minkä tahansa sävellyn perusta. Askeleen tulisi olla selkeä, käänteinen ja joustava. Harjoituksen aikana voidaan havaita Akillesin, polven tai lonkan nivelten riittämätön kehitys, joka korjataan säännöllisellä harjoituksella.

Toinen tärkeä kohta on teline. Selkäranka tulee venyttää tiukasti pystysuoraan, pakarat ja vatsa kiristetään, lapaluut palautetaan takaisin ja olkapäät lasketaan alas. Jos vartalo on rento asennossa, vakavuus ja tasapaino menetetään, joten liikkeitä ei saada. Aluksi on tietysti melko vaikeaa seurata ryhtiä, mutta muutaman kuukauden säännöllisen liikunnan jälkeen vartaloasennosta tulee luonnollinen.

johtopäätös

Moderni klassinen koreografia on seurausta vuosisatojen työstä, jonka harjoittavat ammattilaiset ja teoreetikot, jotka ovat luoneet ainutlaatuisen liike- ja asennusjärjestelmän, sekä tanssin kielen, joka ymmärretään kaikkialla maailmassa. Suhteellisen lyhyessä ajassa (400 vuoden historiallisessa mittakaavassa tämä ei ole niin paljon) tanssi on muuttunut tunneiden primitiivisestä ilmaisusta ja mystisten rituaalien elementistä todelliseksi taiteeksi, jota ihmiskunta ei koskaan lakkaa ihailemasta.

Valitettavasti monet pitävät koreografiaa edelleen kevytmielistä toimintaa. Tämä on kuitenkin koko tiede. Ja vaikka tanssista ei tulisi ammatinasi tai harrastuksiasi koko elämässäsi, luokat eivät kulje ilman jälkiä. Säännöllinen harjoittelu auttaa sinua muodostamaan kauniin figuurin ja ryhtiä, kehittämään sujuvan kävelyn, antamaan liikkeille armon. Lisäksi olet vakuutettu monille tuki- ja liikuntaelinten sairauksille.

Klassinen koreografia on perusta ja hyvä perusta kaikenlaisten tanssien tutkimiseen.

Klassinen tanssi on jatkuva polku täydellisyyteen. Ei ole sattumaa, että käännöksessä latinalaisesta kielestä sana ”klassinen” tarkoittaa itsessään ”esimerkillistä”. Klassisen tanssin perusteiden hallitseminen luo vankan perustan, jonka avulla voit hallita edelleen tanssitekniikkaa.

Tunnit pitävät opettaja, jolla on 30 vuoden kokemus. Anatoly Georgievich Kovalenko - opettaja-koreografi.

Miksi klassinen tanssi

Klassinen tanssi on tietyntyyppinen koreografinen muovi. Kaikkialla se tunnustetaan yhdeksi tanssin päävälitteisimmistä keinoista, ja se on historiallisesti kehitetty, järjestetty liikejärjestelmä, jossa ei ole mitään vahingossa tapahtuvaa tai tarpeetonta. Tämä järjestelmä aloitti muodostumisensa jo 1700-luvulla, nimeltään venäläinen klassisen tanssin koulu.

Klassisen tanssin tunnit ovat pitkä, monivaiheinen prosessi, joka vaatii kärsivällisyyttä. Koulutukseen sisältyy perusteiden oppiminen entisestään lisääntyen. Mikä on klassisen tanssin "perusteet"? Ensinnäkin tämä on vartalon, jalkojen, käsivarsien ja pään asetus, koska ihmisen koko hahmon havaitseminen riippuu tästä monessa suhteessa. Lisäksi perehdytys balettitunnin pääliikkeisiin ja perusosaamisen kehittämiseen.

Kuinka tunnit ovat?

Balance Club Dance School tarjoaa tanssitunteja klassisen tanssin ryhmässä. Jokainen näistä oppitunneista koostuu viidestä osasta, jotka voivat vaihdella osallistuvan ryhmän tasosta riippuen.

• Voimistelu maassa. Tämä on joukko apuohjelmia istuessa ja makaa lattialla, mikä edistää fyysisen tiedon kehitystä.
• Harjoittele koneella. Suorittamalla klassisen tanssin liikkeitä työstökoneella tai kuinka kaupunkiseudut “kepin kohdalla” sanovat toisin. Jokainen tässä tarkoitettu elementti on suunnattu tietyn lihasryhmän työlle, erityisesti koko vartalon ja käsivarren oikealle säätölle.
• Liikunta salin keskellä. Kehitys on yhtä tärkeää kuin koneella harjoittelu. Sen järjestys on periaatteessa sama, mutta se on paljon monimutkaisempi, koska liikkeet suoritetaan ilman tukea.
• Jakso allegro (hyppy). Kaikki koneella ja salin keskellä harjoituksen kehittämä liittyy suoraan hyppäämiseen. Tämä on oppitunnin vaikein osa.
• Venyttämällä.

Klassisen koreografian kustannukset

Nykyään lapset haluavat yhä enemmän olla johtajia, miljonäärejä tai ohjelmoijia. Aikana, jolloin "puut olivat suuret", kysymykseen "Mistä haluat tulla kasvatessasi?" suurin osa pojista vastasi “Kosmonautilla” ja tytöt “Ballerinalla”. Alkaen 1700-luvulta koko maailma ihailee valkoisten "joutsenten", ilmavien "sylphien" ja painottomien "nukkuvien kauneuksien" kauneutta ja armoa. Huolimatta siitä, että useimmissa kaupungeissa ja nyt on olemassa maailman kansojen klassisen koreografian ja tanssipiirin lastenstudioita, harvat unelmoijoista onnistuivat olemaan tanssijoita jopa amatööritasolla. Aikuiset kutsuttiin yleensä osallistumaan shakkiin, jalkapalloon tai neuloon ja unohtamaan klassinen tanssi ja unelma tulla balerinaksi.

Mutta ajat ovat muuttuneet - ja baletti on lakannut olemasta valittujen suljettu kasti. Eri suuntiin suuntautuneet opettajat ja kouluttajat arvostivat aikuisten balettikurssien etuja ja kiirehtivät lainata parhaat puolet pelkkien kuolevaisten hyväksi. Joten kehon baletin tai aikuisen balettin suunta ilmestyi.

Voit tunnistaa baleriinin aina tavallisissa vaatteissa: regal-asento, tyylikäs joustava vartalo, taltuneet jalat, silmiinpistävä kävely, inspiroitu ilme ... Alkuperästä riippumatta balerina näyttää todelliselta aristokraatilta. Body-baletti antaa sinun ostaa laadun, joka erottaa baleriinin ja vahingoittaa terveyttä. Päinvastoin, aikuisten balettitunnit tuovat monipuolisia etuja faneilleen. Klassisella tanssitunnilla on loppujen lopuksi myönteinen vaikutus lihasten joustavuuteen ja nivelten liikkuvuuteen, verenkiertoon, parantaa liikkeiden koordinaatiota ja auttaa saavuttamaan linjojen täydellinen siluetti ja kauneus. Kun balettipassi suoritetaan oikein, jalan laakerikaaren kuormitus auttaa selviytymään litteistä jaloista, “nosto” ja kääntyminen (nilkan ja lonkan nivelten liikkuvuus) lisääntyvät.

Aikuisten balettiohjelma on suunniteltu siten, että klassisen tanssin ilmapiiriin upottaminen tapahtuu asteittain. Klassisen balettiharjoituksen liikkeet vartalobaletissa on mukautettu aloittelijoille fyysisillä tiedoilla ja niitä täydennetään jooga-, Pilates- ja venyttelyliikkeillä. Onko se koneella, kojeissa (lattialla), mutta hikoilen joka tapauksessa - vartalobaletti ei ole huonompi kuin voimakas voimaharjoittelu fyysisen toiminnan ja lisääntyneen kestävyyden kannalta. Mutta on epätodennäköistä, että useat lähestymistavat simulaattoreihin kykenevät antamaan sinulle paitsi äänisen kehon, veistetyt lihakset ja mahdollisesti itseluottamuksen, myös joustavuuden, aistillisuuden ja tyylikkyyden, joka voidaan saavuttaa liikaa kehon baletista.

Vartalobalettin ilmapiirillä on myös myönteinen vaikutus seuraajien ajattelutapaan, mielialaan ja mentaliteettiin, samoin kuin hänen vartaloharjoitteluunsa. Aikuisten balettitunnit pidetään rauhallisen, useimmiten klassisen musiikin alla. Klassisen musiikin positiivinen vaikutus ihmiseen on toistuvasti osoitettu vakavalla tieteellisellä tasolla. Vartalobalettiluokassa hän asettaa sinut oikealle hengitykselle, vakavalle lähestymistavalle harjoittelulle, kiinnittää huomiota ulkoisiin ongelmiin ja auttaa sinua keräämään ja rauhoittumaan. Vaikka et ole koskaan ollut klassikkojen ihailija, ylevä älyllinen aalto mielialaa värittämättä viettää maailmankuvasi kirkkain värein. Ja aikuisille tarkoitetun balettitunnin aikana opit paljon sanoja ranskasta ja pystyt puhumaan ammattimaisille baleriineille samalla kielellä.

Jos päätät tehdä vartalobalettia, kiirettäminen pointe-kenkäkauppaan ja pakkaukseen ei ole lainkaan välttämätöntä - siluettiharjoitteluvaatteet ja pehmeät kengät ilman korkokenkiä - tanssivat balettikengät ovat sopivampia. Tässä baletin ja vartalobaletin harjoittamista koskevat vaatimukset ovat samanlaiset: vaatteiden ei pidä piilottaa liikkeitä, naamion epätarkkuuksia. Niille, jotka haaveilivat balettitopoista tai sukkahousuista, sanomme ”Kyllä” - nyt monet erikoisliikkeet tarjoavat kauniita ammatillisia tanssivormeja aikuisille, jotka alkavat harjoittaa balettiharjoittelua. Ne, jotka päättivät saavuttaa nopeita tuloksia baletin venytyksessä vartalobalettiluokkien avulla, voivat suositella lämpimiä hyppyjoukkoja: heidän apullaan lihakset pysyvät lämpimämpinä pidempään ja venyvät paremmin.

Body-baletti ei lupaa tehdä aikuisesta aloittelijasta ammattitanssijaa. Mutta kun opit klassisen koreografian perusliikkeet aikuisten balettikursseilla ja opit suorittamaan yksinkertaisia \u200b\u200bbalettivaiheita helposti ja armossa, ole valmis käyttämään ylpeänä baleritanin himoittua otsikkoa ja ihailemaan aristokraattista suosiota.

RAKENNELAAVA AIKUISILLE RIKKALALLA

RYHMÄN KUSTANNUS

Kokeilunopetus

1
tunnin
600 hieroa
200 hieroa

2
tuntia
1 200 hieroa.
300 hieroa

3
tuntia
1 800 hankaa.
400 hieroa

YKSI AIKA TOIMINTA:

1
tunnin
600 hieroa

Tilaus: *

1
tunti viikossa
4-5 tuntia kuukaudessa
2 000 hiero.
1 900 hankaa.
438 hieronta / tunti

2
tuntia viikossa
8-10 tuntia kuukaudessa
4 000 hiero.
3 200 hieroa.
369 hieronta / tunti

Valmiina väittämään, että lapsena unelmoit tulla baleriiniksi. Vain siksi, että jokainen tyttö haaveilee siitä, vaikka unelmat toteutuvat yksiköistä. Ei ole syytä huoleen siitä, että et ole syntynyt Maya Plisetskaya - nyt olet todennäköisesti tyytyväinen elämääsi eikä missään olosuhteissa haluaisi muuttaa sitä. Toinen kysymys on, että lasten unelmien tulisi toteutua. Ja baletin suosio yhtenä kuntoalueena viittaa siihen jatkuvasti.

Saimme selville, mihin sinun tulee varautua ja mistä sinun ei tulisi huolehtia ennen kirjautumista balettituntiin. Ja samaan aikaan löysi viisi studiota, joissa voit tehdä balettia tänään.

Mitä ei tehdä

Olla peloissaan. Sanat "plie" ja "fouette" saavat sinut paniikkimaan, ja kun mainitset "ison batmanin", joudutko jopa stuporiin? Balettikoulujen oppilaat vakuuttavat, että ehtoja ei tarvitse muistaa. Tärkeintä on oppia liikkeet ja yrittää toistaa ne mahdollisimman tarkasti opettajan jälkeen.

Epäröi. Jos olet vakuuttunut siitä, että olet ryhmässä kiusallisin / rasvaisin / vanhin, niin nämä ajatukset on kiireellisesti ja lopullisesti hävitettävä. Ensinnäkin, rakasta itseäsi kuka olet. Toiseksi, peilistä kaikki opiskelijat katsovat vain itseään, eivätkä he välitä sinusta (kuten sinäkin heistä). Kolmanneksi, paino, pituus tai ikä eivät vaikuta luokkien tehokkuuteen. Vinkki: kuuntele Ivan Dornin kuuluisaa laulua ja rauhoitu.

Huoli muodosta. Tutu- ja pointe-kengät ovat valinnainen ehto balettitunneille. Tärkeintä on, että olet mukava. Tiiviit puuvillaiset T-paidat ja leggingsit ovat ihanteellisia, ja tsekkiläiset korvaavat ammattikengät onnistuneesti.

Mitä meidän pitää tehdä

Kuuntele ja kuule. Älä missään tapauksessa vertaa saavutuksiasi muiden opiskelijoiden saavutuksiin - vain omiin. Kuuntele tarkkaan opettajaa. Jos et pysty koordinoimaan käsiäsi ja jalkojasi, keskity yhteen asiaan. Baletissa taito tulee kokemuksen mukana.

Työ "baletti asento".Vahvat selkälihakset ovat miellyttävä seuraus balettiharjoituksista. Suorita asentoa paitsi koulutuksessa: yritä pitää selkä suorana istuessasi tietokoneella, kävelemällä ystävien kanssa tai. Tulet yllättämään hyvinvoinnistasi miellyttävästi, ja opettaja yllättää oppimiskykysi.