बोरिस वासिलिव बैले। व्लादिमीर वासिलिव

घर / भूतपूर्व

इस फिल्म में, व्लादिमीर वसीलीव बताता है कि कैसे वह, एक श्रमिक वर्ग के परिवार का एक लड़का, जिसने पहली बार बैले की अद्भुत दुनिया को छुआ। वह अपने पहले शिक्षक ऐलेना रोमानोव्ना रॉस को कोरियोग्राफिक स्कूल में अध्ययन के पहले वर्षों में याद करते हैं, बोल्शोई थिएटर के शिक्षक - मिखाइल गबॉविच, ओल्गा लेपेशिंस्काया, गैलिना उलानोवा, व्यस्कलाव गोलिन, एलिसेवेटा गर्ड्ट, एलेक्सी एर्मोलाव। में फिल्म में इसमें बोल्शोई रंगमंच के नर्तकों की भागीदारी के साथ बैले के टुकड़े शामिल हैं, कोरियोग्राफिक स्कूल में पाठ की रिकॉर्डिंग।

पहली फिल्म

व्लादिमीर वासिलिव का काम बोलशोई बैले के दो सबसे अच्छे युगों के साथ हुआ - एल लावरोवस्की का युग और वाई ग्रिगोरोविच का युग। वह थिएटर में आए जब रोमियो और जूलियट लियोनिद लावरोवस्की के महान निर्माता बोल्शोई बैले का नेतृत्व किया। यह लावरोवस्की का युग था, "ड्रम बैले का युग," जैसा कि इतिहासकारों ने कहा, जिसने बोल्शोई बैले को दुनिया में उन पदों पर रखा, जो कई दशकों तक कब्जा कर चुके थे।

दूसरी फिल्म।

लियोनिद लावरोवस्की एक अद्भुत गुणवत्ता से प्रतिष्ठित थे - उन कठिन समय में वह एक तानाशाह नहीं थे। कोरियोग्राफर आर। ज़खारोव, वी। वेनोनन, वी। चाबुकियन, ए। मेसरर, के। गोलेइज़ोव्स्की, एल। यकॉबसन ने उनके साथ मिलकर अपने महान कैनवस बनाए। वी। वासिलिव अपने काम में सभी से मिले। वासिलिव की कहानी को क्रोनिकल के एक चित्रमाला द्वारा पूरक किया गया है - महान स्वामी के बैले और रिहर्सल के टुकड़े, जिन्हें केवल फिल्म द्वारा इतिहास के लिए संरक्षित किया गया है।

फिल्म तीन

बैले क्लिच वो हैं जो बैले की कला को बर्बाद कर देते हैं। संगीतमय क्लिच न केवल संगीत को नुकसान पहुंचाता है, बल्कि बैले भाषा के अर्थ का भी उल्लंघन करता है। यूरी ग्रिगोरोविच वही थे, जिन्होंने संगीतमय सहित बैले क्लिच पर एक जंगी युद्ध घोषित किया था। उनके आगमन के साथ, एक नया सौंदर्यशास्त्र, एक नई बैले भाषा, एक नया युग बोल्शोई थियेटर में आया। उन्होंने द नटक्रैकर, स्पार्टाकस, इवान द टेरिबल, रोमियो एंड जूलियट, द लीजेंड ऑफ लव, द गोल्डन एज \u200b\u200bमें बालिकाओं का मंचन किया। बोल्शोई बैले ट्रूप ग्रिगोरोविच के साथ 96 बार विदेश दौरे पर गए। बैले "स्पार्टाकस" एक विशेष स्थान लेता है। स्पार्टक वासिलिव की छवि को गैलीना उलेनोवा के जूलियट, अन्ना पावलोवा के स्वान के रूप में बैले में अमर कृतियों की एक ही श्रृंखला में शामिल किया गया था। व्लादिमीर वासिलिव ने अपनी जीवनी के सर्वश्रेष्ठ पृष्ठों को यूरी ग्रिगोरोविच के साथ काम के वर्षों को कॉल किया। रिहर्सल के प्रदर्शन और टुकड़े के रिकॉर्ड बच गए हैं, जो उस अद्भुत वातावरण का अंदाजा लगा सकते हैं जिसमें ग्रिगोरोविच के बैले बनाए गए थे।

चौथी फिल्म

संक्षिप्त जीवनी

व्लादिमीर वासिलिव एक उत्कृष्ट नर्तक हैं जिन्होंने अपनी कलात्मकता और तकनीकी प्रदर्शन से दर्शकों की एक से अधिक पीढ़ी को आश्चर्यचकित कर दिया। इसके अलावा, व्लादिमीर विक्टरोविच रूसी कला अकादमी और अंतर्राष्ट्रीय रचनात्मक अकादमी का सदस्य है। हालांकि, कम ही लोग जानते हैं कि बैले जीनियस की रचनात्मक विरासत नृत्य तक सीमित नहीं है।

व्लादिमीर वासिलिव का जन्म 18 अप्रैल, 1940 को मास्को में हुआ था। भविष्य के स्टार, विक्टर इवानोविच के पिता ने एक ड्राइवर के रूप में काम किया। माँ, तात्याना याकोवलेना ने एक महसूस किए गए कारखाने में बिक्री विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया।
सात साल की उम्र में, लड़का गलती से हाउस ऑफ पायनियर्स में एक डांस क्लब में घुस गया। बच्चों के साथ काम कर रहे कोरियोग्राफर एलेना रोसे ने तुरंत ही छोटी वोलोडा की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और लड़के को पढ़ाई के लिए आमंत्रित किया। इसलिए, एक साल बाद, व्लादिमीर वासिलिएव पहली बार यूक्रेनी और रूसी नृत्य के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए।

मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल की दीवारों के भीतर व्लादिमीर वासिलिव की रचनात्मक जीवनी जारी रही। शिक्षकों ने न केवल व्लादिमीर की निस्संदेह प्रतिभा, बल्कि उनके अभिनय कौशल को भी नोट किया: युवा, आदर्श तकनीकी प्रदर्शन के अलावा, भावनाओं और अभिव्यक्ति को नृत्य में डाल दिया, आसानी से खुद को वास्तविक कलाकार के रूप में प्रस्तुतियों के नायकों में बदल दिया।
1958 में, वसीलीव ने अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बोल्शोई थिएटर में सेवा करना शुरू किया, जो बैले मंडली का आधिकारिक सदस्य बन गया। सबसे पहले, व्लादिमीर विक्टरोविच को विशिष्ट भूमिकाएं मिलीं: "मरमेड" में नर्तक ने "दानव" में एक जिप्सी नृत्य किया - एक लेग्गींका। लेकिन जल्द ही असंगत गैलीना उलानोवा ने नौसिखिया नर्तकी की ओर ध्यान आकर्षित किया, जो वैसिलीव को चोपिनियाना के शास्त्रीय बैले उत्पादन में एक भाग का प्रस्ताव दे रही थी। यह सिर्फ एक पार्टी नहीं थी, बल्कि उलानोवा के साथ एक युगल गीत था। उसके बाद गैलिना सर्गेवना व्लादिमीर वासिलिव के दोस्त और संरक्षक बने रहेंगे।

वासिलिव और यूरी ग्रिगोरोविच, नाटकीय बैले मास्टर पर ध्यान आकर्षित किया। व्लादिमीर ग्रिगोरोविच एक बहुत ही होनहार नर्तकी लग रहा था। जल्द ही वासिलिव को बैले "स्टोन फ्लावर" में मुख्य भूमिका मिली। इस उत्पादन ने नर्तक को पहले प्रशंसक और प्रशंसक दिए, जो कला से अलग नहीं हैं। इसके बाद, व्लादिमीर विक्टोरोविच ने सिंड्रेला (राजकुमार का हिस्सा), डॉन क्विक्सोट (बेसिल), गिसेले (अल्बर्ट का हिस्सा) और रोमियो और जूलियट (युवा रोमियो) में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं।
लंबे 30 साल व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई को मंच दिया। 1958 से 1988 तक, नर्तक को थिएटर के प्रमुख बैले एकल कलाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। व्लादिमीर वासिलिव की पत्नी बैलेरीना एकातेरिना मकसिमोवा प्रतिभाशाली बैले डांसर की स्थायी भागीदार बन गई हैं।

वासिलिव की नृत्य सफलताओं को न केवल उनके मूल बोल्शोई थिएटर की दीवारों द्वारा देखा गया था। नर्तक ने पेरिस के ग्रैंड ओपेरा, इटैलियन टीट्रो अल्ला स्काला, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लंदन कोवेंट गार्डन का दौरा किया।
1988 में, व्लादिमीर वासिलिव और उनकी स्थायी साझेदार और पत्नी एकातेरिना मकसिमोवा ने बोल्शोई छोड़ दिया। इसका कारण यूरी ग्रिगोरोविच के साथ एक रचनात्मक विवाद था। व्लादिमीर विक्टोरोविच ने अपने रचनात्मक कैरियर को राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के कलात्मक निर्देशक के रूप में जारी रखा, यह स्थिति 2000 तक नर्तक के साथ रहेगी।

1990 के दशक में, वसीलीव ने तख़ीर और ज़ुखरा, ओह, मोजार्ट की प्रस्तुतियों पर काम किया! मोजार्ट ... "," ला ट्रावियाटा "," खोवांशीना "," आइडा "," सिंड्रेला "। एक ब्रेक के बाद, 2010 में, वासिलिव ने क्रास्नोयार्स्क में बैले "रेड पोपी" प्रस्तुत किया। 2011 को बच्चों के लिए बैले "बलदा" के प्रदर्शन द्वारा चिह्नित किया गया था।

2014 में, वैसिलिव को "द फर्स्ट बॉल ऑफ नताशा रोस्तोवा" बैले में व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन करने का सम्मान मिला। इस मिनी-प्रोडक्शन को सोची ओलंपिक खेलों के उद्घाटन के अवसर पर संगीत कार्यक्रम के लिए विशेष रूप से तैयार किया गया था। व्लादिमीर विक्टोरोविच को इल्या आंद्रेयेविच रोस्तोव का खेल मिला। उसी वर्ष, वैसिलिव ने दर्शकों को विक्टर एस्टाफ़िएव के कार्यों पर आधारित एक परियोजना पेश की। उत्पादन में छह नृत्य लघु शामिल थे।
2015 में, नर्तक के 75 वें जन्मदिन के सम्मान में, बैले द्वारा संगीत के लिए बैले प्रदर्शन "डोना नोबिस पसेम" का प्रीमियर हुआ। दिन के नायक ने एक बैले निर्देशक के रूप में काम किया, जबकि भागों का प्रदर्शन मुसा जलील तातार शैक्षणिक थियेटर के नर्तकियों द्वारा किया गया था।

वासिलिव, प्लिसेट्सकाया। "डॉन क्विक्सोटे"

वासिलिव, मकसिमोवा। "डॉन क्विक्सोटे"

वासिलिव, लीपा। "स्पार्टाकस"

बचपन और जवानी

सात साल की उम्र में, लड़का गलती से हाउस ऑफ पायनियर्स में एक डांस क्लब में आ गया। बच्चों के साथ काम कर रहे कोरियोग्राफर एलेना रोसे ने तुरंत ही छोटी वोलोडा की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और लड़के को पढ़ाई के लिए आमंत्रित किया। इसलिए, एक साल बाद, व्लादिमीर वासिलिएव पहली बार यूक्रेनी और रूसी नृत्य के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए।

बैले

मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल (अब यह एक अकादमी है) की दीवारों के भीतर व्लादिमीर वासिलिव की रचनात्मक जीवनी जारी रही। शिक्षकों ने न केवल व्लादिमीर की निस्संदेह प्रतिभा, बल्कि उनके अभिनय कौशल को भी नोट किया: युवा, आदर्श तकनीकी प्रदर्शन के अलावा, भावनाओं और अभिव्यक्ति को नृत्य में डाल दिया, आसानी से खुद को वास्तविक कलाकार के रूप में प्रस्तुतियों के नायकों में बदल दिया।

अपनी युवावस्था में व्लादिमीर वसीलीव

1958 में, वसीलीव ने अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बोल्शोई थिएटर में सेवा करना शुरू किया, जो बैले मंडली का आधिकारिक सदस्य बन गया। सबसे पहले, व्लादिमीर विक्टरोविच को विशिष्ट भूमिकाएं मिलीं: "मरमेड" में नर्तक ने "दानव" में एक जिप्सी नृत्य किया - एक लेग्गींका। लेकिन जल्द ही असंगत गैलीना उलानोवा ने नौसिखिया नर्तकी की ओर ध्यान आकर्षित किया, जो वैसिलीव को चोपिनियाना के शास्त्रीय बैले उत्पादन में एक हिस्सा देने का प्रस्ताव कर रही थी। यह सिर्फ एक पार्टी नहीं थी, बल्कि खुद के साथ एक युगल था। उसके बाद गैलिना सर्गेवना व्लादिमीर वासिलिव के दोस्त और संरक्षक बने रहेंगे।

मैंने वसीलीव और यूरी ग्रिगोरोविच, नाटकीय बैले मास्टर पर ध्यान आकर्षित किया। व्लादिमीर वसीलीव ग्रिगोरोविच एक बहुत ही होनहार नर्तक था। जल्द ही वासिलिव को बैले "स्टोन फ्लावर" में मुख्य भूमिका मिली। इस उत्पादन ने नर्तक को पहले प्रशंसक और प्रशंसक दिए, जो कला से अलग नहीं हैं। इसके बाद, व्लादिमीर विक्टरोविच ने "सिंड्रेला" (यहाँ नर्तकी को राजकुमार का हिस्सा मिला), "डॉन क्विक्सोट" (बेसिल), "गिसेले" (अल्बर्ट का हिस्सा) और "रोमियो एंड जूलियट" (यहाँ व्लादिमीर विक्टोरोविच ने युवा रोमियो के रूप में पुनर्जन्म लिया) में मुख्य भागों का प्रदर्शन किया। ...

लंबे 30 साल व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई को मंच दिया। 1958 से 1988 तक, नर्तक को थिएटर के प्रमुख बैले एकल कलाकार के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। बल्लरीना एकातेरिना मकसिमोवा, व्लादिमीर वासिलिव की पत्नी हैं, जो प्रतिभाशाली बैले डांसर की स्थायी भागीदार बन गई हैं।

शायद वासिलिव की प्रतिभा की मुख्य मान्यता यह थी कि नर्तकी को न केवल तैयार प्रस्तुतियों में मुख्य भूमिकाओं के लिए आमंत्रित किया गया था, बल्कि उन्हें विशेष रूप से उनके लिए भी लिखा गया था। इस प्रकार, नर्तकी लिटिल हंपबैक घोड़ा, अंगारा में सर्गेई, स्पार्टक में स्पार्टक में इवानुस्का प्रदर्शन करने वाली पहली महिला बनी। 1977 में, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर मौरिस बेयजार्ट ने पेट्रुस्का में यंग मैन के भाग का मंचन किया, विशेष रूप से व्लादिमीर विक्टरोविच के लिए।

1988 में, व्लादिमीर वासिलिव और उनकी स्थायी साझेदार और पत्नी एकातेरिना मकसिमोवा ने बोल्शोई छोड़ दिया। इसका कारण यूरी ग्रिगोरोविच के साथ एक रचनात्मक विवाद था। व्लादिमीर विक्टोरोविच ने अपने रचनात्मक कैरियर को राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर के कलात्मक निर्देशक के रूप में जारी रखा, यह स्थिति 2000 तक नर्तक के साथ रहेगी।

व्लादिमीर वासिलिवेव ने एक कोरियोग्राफर-निर्देशक की गतिविधियों में अपनी प्रतिभा दिखाई। 1971 में, नर्तक ने पहली बार अपने स्वयं के नृत्य प्रदर्शन का मंचन किया। यह बैले "इकारस" कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस की दीवारों के भीतर प्रस्तुत किया गया था। कई वर्षों बाद, इन करामाती ध्वनियों का एक उत्पादन दिखाई देगा, 1980 में वासिलिवे मैकबेथ को प्रस्तुत करेगा, और 1984 में - हाउस बाय द रोड।

वसीलीव के निर्देशक से मिलने के लिए विदेशी देश भी भाग्यशाली होंगे। अर्जेंटीना के मंच पर, व्लादिमीर विक्टरोविच ने जीवनी के बैले फ्रैगमेंट्स को दर्शकों के सामने पेश किया, और अमेरिका ने डॉन क्विक्सोट की प्रतिभाशाली व्याख्या की प्रशंसा की।

1990 के दशक में, वसीलीव ने तख़ीर और ज़ुखरा, ओह, मोजार्ट की प्रस्तुतियों पर काम किया! मोजार्ट ... "," त्रावता "," खोवांशीना "," आइडा "," सिंड्रेला "। एक ब्रेक के बाद, 2010 में, वासिलिव ने क्रास्नोयार्स्क में बैले "रेड पोपी" प्रस्तुत किया। 2011 को बच्चों के लिए बैले "बलदा" के प्रदर्शन द्वारा चिह्नित किया गया था।

2014 में, वासिलिव को "द फर्स्ट बॉल ऑफ नताशा रोस्तोवा" के बैले में व्यक्तिगत प्रदर्शन करने का सम्मान मिला। इस मिनी-प्रोडक्शन को सोची ओलंपिक खेलों के उद्घाटन के अवसर पर संगीत कार्यक्रम के लिए विशेष रूप से तैयार किया गया था। व्लादिमीर विक्टोरोविच को इल्या आंद्रेयेविच रोस्तोव का खेल मिला। उसी वर्ष, वासिलिव ने दर्शकों को काम के आधार पर एक परियोजना पेश की। उत्पादन में छह नृत्य लघु शामिल थे।

2015 में, नर्तक के 75 वें जन्मदिन के सम्मान में, संगीत के लिए बैले प्रदर्शन "डोना नोबिस पसेम" का प्रीमियर हुआ। दिन के नायक ने एक बैले निर्देशक के रूप में काम किया, जबकि भागों का प्रदर्शन मुसा जलील तातार शैक्षणिक थियेटर के नर्तकियों द्वारा किया गया था।

थिएटर और सिनेमा

व्लादिमीर वसीलीव की प्रतिभाएं भी थिएटर और सिनेमा में मांग में थीं। नाटकीय दृश्य में परी कथा "द प्रिंसेस एंड द वुडकटर" और रॉक ओपेरा "जूनो और एवोस" को देखा गया - इन प्रदर्शनों के लिए व्लादिमीर विक्टोरोविच कोरियोग्राफर बन गए, और कोन्चिता और निकोलाई रेज़ानोव की छवियों में नर्तकियों की तस्वीरें शायद हर कला प्रेमी के संग्रह में रखी गईं।

वासिलीव ने अभिनय में भी अपना हाथ आजमाया, जिगोलो और गिगोलेट, फौएट, साथ ही साथ बैले स्पार्टाकस के टेलीविजन संस्करण, व्हाइट नाइट पर ग्रैंड पास, द टेल ऑफ द लिटिल हंपबैक हॉर्स और अन्य फिल्मों में दिखाई दिए। यहां व्लादिमीर विक्टोरोविच ने न केवल खुद नृत्य किया, बल्कि अन्य कलाकारों के लिए पुर्जों का उत्पादन भी संभाला।

व्यक्तिगत जीवन

व्लादिमीर वासिलिव का व्यक्तिगत जीवन एक मजबूत प्रेम का एक उदाहरण है जो पूरे जीवन तक चला। एक प्रतिभाशाली नर्तकी में से एक को चुना गया था, जो नृत्य के बिना जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकती थी। एकातेरिना सर्गेवना मंच पर वासिलिव के प्रेमी, दोस्त और स्थायी साथी बन गए। रचनात्मक युगल के बच्चे नहीं थे।

2009 में, मेक्सिमोवा की मृत्यु हो गई। व्लादिमीर विक्टोरोविच, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, अपनी आत्मा का हिस्सा खो दिया और अभी भी अपनी पत्नी के लिए दुःखी है। डांसर और कोरियोग्राफर एकातेरिना सर्गेना के लिए प्रस्तुतियों, प्रदर्शनों और प्रदर्शनों को समर्पित करना जारी रखता है।

व्लादिमीर वासिलिव अब

अब व्लादिमीर वासिलिव अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखते हैं। नर्तकी अब अपनी उन्नत आयु के कारण मंच नहीं लेती है, हालांकि, युवा उत्साह के साथ, वह एक प्रतिभाशाली पारी सिखाते हुए, नए प्रदर्शन करती है। अपने खाली समय में, नर्तक यात्रा करना पसंद करता है, नए देशों और संस्कृतियों की खोज करता है। महान नर्तक की नई प्रस्तुतियों के लिए प्रशंसक केवल आशा कर सकते हैं।

बैले के अलावा, व्लादिमीर विक्टोरोविच पेंटिंग में रुचि रखते हैं। नर्तक अच्छी तरह से आकर्षित करता है और यहां तक \u200b\u200bकि अपनी खुद की प्रदर्शनियों की व्यवस्था भी करता है। वासिलिव के खाते में पहले से ही कम से कम 400 पेंटिंग हैं। कविता की दुनिया वासिलिव के लिए कोई अजनबी नहीं है: 2001 में, नर्तक ने "द चैन ऑफ डेज़" नामक कविताओं के संग्रह के साथ दुनिया को प्रस्तुत किया।

पार्टी

1958 - द डेमन
1958 - चोपिनियाना
1959 - स्टोन फ्लावर
1959 - सिंड्रेला
1960 - नारसिसस
1961 - "वन गीत"
1962 - पगनी
1964 - "अजमोद"
1966 - द नटक्रैकर
1968 - स्पार्टक
1971 - इकारस
1973 - रोमियो और जूलियट
1976 - अंगारा
1987 - ब्लू एंजेल
1988 - पुलसिनेला

व्लादिमीर विक्टोरोविच वासिलिव

व्लादिमीर विक्टोरोविच वासिलिव। 18 अप्रैल 1940 को मास्को में जन्मे। सोवियत और रूसी बैले डांसर, बैले मास्टर, कोरियोग्राफर, थिएटर निर्देशक, अभिनेता, कलाकार, कवि, शिक्षक। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर (1973)।

पिता - विक्टर इवानोविच वासिलिव, एक ड्राइवर।

माँ - तात्याना याकोवलेना वासिलीवा, एक महसूस किए गए कारखाने में बिक्री विभाग में काम करती थी।

मैंने दुर्घटना से खुद को काफी कोरियोग्राफी में पाया। फिर वह स्कूल की दूसरी कक्षा में गया। एक बार जब मैं आंगन में टहल रहा था और उसके दोस्त ने उसे पायनियर्स के महल में नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया। जैसे-जैसे वासिलिव को याद किया गया, वह नंगे पैर पहला पाठ करने आए। सबसे पहले, लड़के को शिक्षक द्वारा मारा गया था: "हम युद्ध के बाद आंगन के बच्चे थे, और यहां इस तरह के एक जादुई प्राणी दिखाई दिए। उसके पास एक अद्भुत केश था, वह इत्र की खुशबू के साथ था, और यह मुझे लग रहा था कि कुछ देवी बाहर आई थीं और उसने हमें शुरू किया। वाल्ट्ज सीखने के लिए। आप जानते हैं, पहला नृत्य, लेकिन मेरे लिए यह वास्तव में सरल था। "

वह इतना सक्षम छात्र निकला कि अपना पहला पाठ समाप्त होने के बाद, शिक्षक ने व्लादिमीर को आदेश में रहने के लिए कहा ... दूसरे समूह को यह दिखाने के लिए कि कैसे ठीक से वाल्ट्ज नृत्य किया जाए! "मैं बस हैरान था: पहला सबक - और मुझे तुरंत यह पेशकश की गई! तब और भी बहुत कुछ था, उसने मेरी मां को फोन किया, मुझे बताया कि मेरे पास प्रतिभा थी ..."।

इसलिए 1947 से उन्होंने नृत्य का अध्ययन करना शुरू कर दिया, यह, जैसा कि यह निकला, अपने पूरे भविष्य को निर्धारित किया।

बाद में उन्होंने मास्को कोरियोग्राफिक स्कूल (अब मास्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी) में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1958 में प्रसिद्ध शिक्षक एम.एम. Gabovich।

1958-1988 में वह बोल्शोई थिएटर बैले समूह के प्रमुख एकल कलाकार थे। उन्होंने 1959 में सर्गेई प्रोकोफिव के "स्टोन फ्लावर" बैले में दानिला के रूप में अपनी शुरुआत की। एक साल बाद वह बैले द लिटिल हंपबैक हॉर्स में इवानुष्का की भूमिका के पहले कलाकार बन गए।

अपने शानदार करियर के वर्षों में, उन्होंने शास्त्रीय और आधुनिक बैले के लगभग सभी प्रमुख भागों में नृत्य किया। सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में तुलसी "डॉन क्विक्सोट" द्वारा एल.एफ. Minkus, Petrushka इसी नाम के बैले में I.F. स्ट्राविंस्की, द नटक्रैकर में पी.आई. Tchaikovsky, स्पार्टाकस ए.आई. प्रचेफिएव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" में खाचतुरियन, रोमियो, पी। आई द्वारा "द स्लीपिंग ब्यूटी" में राजकुमार देसीरी। Tchaikovsky और कई अन्य।

व्लादिमीर वासिलिव इन बैले "स्पार्टाकस"

वह विदेशी निर्देशकों - आर। पेटिट, एम। बेजार्ट, एल। एफ। मायासिन द्वारा भी बैले में दिखाई दिए। उन्होंने ज्वलंत, यादगार छवियां बनाईं, जो अक्सर उनकी एक नई व्याख्या पेश करती हैं। कलाकार के पास उच्चतम नृत्य तकनीक, प्लास्टिक परिवर्तन और महान अभिनय कौशल का उपहार है।

उन्होंने खुद बैले मंच पर अपने बेहतरीन कामों के बारे में एक सवाल का जवाब देते हुए कहा, "मैं केवल दो का नाम दे सकता हूं जो मुझे बहुत नापसंद हैं: एक द स्लीपिंग ब्यूटी में एक नीला पक्षी है, और दूसरा चोपिनियाना में एक युवा व्यक्ति है। मैं उनसे नफरत करता था - उनमें कोई विकास नहीं था: ठीक है, अच्छी तरह से, एक नीले पक्षी, कुएं, फ़्लटर और फ़्लटर। इन दो भूमिकाओं ने मुझे बिल्कुल नहीं पकड़ा। "

उसी समय, महान गुरु, खुद के साथ सख्त, असंतोष की भावना से बुरी तरह से अभिभूत था: "अपने पूरे जीवन में मैंने कई प्रदर्शनों को नृत्य किया, मैं यह भी नहीं कहूंगा कि कितने हैं, लेकिन किसी ने कभी भी मुझे संतुष्ट नहीं किया, कम से कम मेरा प्रदर्शन। आप जानते हैं, कभी नहीं था। इस तरह की भावना: "भगवान, मैंने इसे बहुत अच्छा किया!" पहले कार्य में हमेशा कुछ गलत था, फिर दूसरे में। अन्य प्रदर्शन में, ऐसा लगता था, सब कुछ काम कर रहा था, लेकिन संगीत के साथ कोई विलय नहीं हुआ था। मुझे नहीं पता, शायद, एक कलाकार को हमेशा असंतुष्ट रहना चाहिए। सामान्य तौर पर, मैंने कभी खुद को प्रतिभाशाली नहीं माना। "

1961 के बाद से उन्होंने फ़िल्मों में अभिनय किया, जोया तुलुबेवा और अलेक्जेंडर रादुन्स्की द्वारा निर्देशित फिल्म-बैले "द टेल ऑफ़ द लिटिल हैम्पबैक हॉर्स" में इवानुश्का के रूप में अपनी शुरुआत की, जो पी। एर्शोव की इसी नाम की परी कथा पर आधारित थी।

बाद में उन्होंने "द अपहरण" (कलाकार वासिलिव), "रोमियो एंड जूलियट" (रोमियो), "जिगोलो और जिगोलेट" (सिड कोटमेन) फिल्मों में अभिनय किया।

फिल्म "जिगोलो और जिगोलेट" में व्लादिमीर वासिलिव

एक निर्देशक के रूप में, उन्होंने फ़िल्म-प्ले "अनुटुता" की शूटिंग की, जिसमें उन्होंने प्योत्र लेओनिएविच की भूमिका निभाई, और बाद में - म्यूजिकल ड्रामा "फॉएट", जिसमें उन्होंने मुख्य किरदार निभाए - आंद्रेई यारोस्लाव नोविकोव और द मास्टर।

फिल्म "शिवाय" में व्लादिमीर वासिलिव

फिल्म "फौट" में व्लादिमीर वासिलिव

1971 में उन्होंने एक कोरियोग्राफर के रूप में काम करना शुरू किया, सोवियत और विदेशी मंच पर कई बैले का मंचन किया, साथ ही साथ टेलीविजन बैले भी।

1982 में उन्होंने GITIS के बैले विभाग से स्नातक किया। 1982-1995 में उन्होंने वहां कोरियोग्राफी सिखाई। 1985-1995 - कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख (1989 से - प्रोफेसर)।

1989 में, बोल्शोई थिएटर में एक बहुत बड़ा घोटाला हुआ था। तब थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं, जिनमें से व्लादिमीर वासिलिव और येकातेरिना मक्सिमोवा थे, ने समाचार पत्र "प्रावदा" को एक खुला पत्र लिखा। उन्होंने तर्क दिया कि रूसी बैले अपमानजनक था और तानाशाह के कलात्मक निदेशक यूरी ग्रिगोरोविच पर आरोप लगाया था।

इस घोटाले का अंत वासिलिव और मैक्सिमोवा की बर्खास्तगी के साथ हुआ। उन्होंने विदेश में काम किया: पेरिस ग्रैंड ओपेरा, मिलान का ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, रोम ओपेरा। बाद में वे अपनी मातृभूमि लौट आए।

"बैले ने मेरा पूरा जीवन ले लिया, और मेरा सारा काम केवल उसी को समर्पित था।", - व्लादिमीर वसीलीव ने कहा।

1995-2000 में उन्होंने बैले ट्रूप के कलात्मक निर्देशक और बोल्शोई थिएटर के निदेशक के रूप में काम किया।

1989 से - इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी का एक पूर्ण सदस्य, 1990 के बाद से - रूसी कला अकादमी। इसके अलावा 1990 के बाद से - रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के सचिव, यूनेस्को में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य परिषद के रूसी केंद्र की कार्यकारी समिति के उपाध्यक्ष।

1992 से - साहित्य और कला "ट्रायम्फ" की सर्वोच्च उपलब्धियों के क्षेत्र में रूसी स्वतंत्र पुरस्कार के जूरी के सदस्य।

1995 के बाद से - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मानद प्रोफेसर।

1998 से - जी.एस.एस. Ulanova।

1990-1995 में, वह जूरी के अध्यक्ष थे, और 1996 के बाद से, बैले डांसर्स (पर्म) की अरबी ओपन प्रतियोगिता के कलात्मक निदेशक। 2008 में, "अरबेस" विवाहित जोड़े की रचनात्मक गतिविधि की पचासवीं वर्षगांठ के साथ मेल खाता था, और इसलिए एक्स प्रतियोगिता उन्हें समर्पित थी।

1999 में, वी। वसीलीव की पहल और प्रत्यक्ष भागीदारी पर, बोल्शोई थिएटर का एक बैले स्कूल जॉइनविले (ब्राजील) में खोला गया था।

2003 में वह एम्स्टर्डम में यंग डांसर्स के लिए यूरोविजन सॉन्ग कॉन्टेस्ट 2003 की जूरी के सदस्य थे।

2004 के बाद से - बर्लिन में वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय बाल महोत्सव "टैंटसोलिम्प" के निर्णायक मंडल के अध्यक्ष।

2014 में, उन्होंने सोची में 2014 के शीतकालीन ओलंपिक खेलों के उद्घाटन पर दिखाए गए संयुक्त संगीत (कोरियोग्राफर इन द रेडू पोकलिटेरु) की नटशा रोस्तोवा की मिनी बैले में इल्या आंद्रेयेविच रोस्तोव के रूप में प्रदर्शन किया।

2015 में, नर्तक के 75 वें जन्मदिन के सम्मान में, बाख द्वारा संगीत के लिए बैले प्रदर्शन "डोना नोबिस पसेम" का प्रीमियर हुआ। दिन के नायक ने बैले निर्देशक के रूप में काम किया, भागों का प्रदर्शन मूसा जलील तातार अकादमिक थियेटर के नर्तकियों द्वारा किया गया था।

वह कविता और चित्र लिखते हैं। "यह मेरे लिए एक प्रतिरक्षा है - कविता, पेंटिंग में खुद को मूर्त रूप देने के लिए" - वासिलिव को समझाया।

व्लादिमीर वासिलिव और एकातेरिना मकसिमोवा। प्यार से अधिक

व्लादिमीर वासिलिव की वृद्धि: 185 सेंटीमीटर।

व्लादिमीर वासिलिव का व्यक्तिगत जीवन:

पत्नी - (1939-2009), बैलेरीना, यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट, उसका लगातार स्टेज पार्टनर।

कैथरीन एक वैज्ञानिक-दार्शनिक की पोती थी जिसे 1937 में गोली मार दी गई थी। वे चालीसवें के अंत में मास्को में मिले थे। व्लादिमीर उस समय नौ साल का था, और एकातेरिना दस साल की थी। वे दोनों बैले के दीवाने थे। लंबे समय तक, कैथरीन ने उस पर विशेष ध्यान नहीं दिया, केवल बैले स्कूल की आखिरी कक्षा में व्लादिमीर ने महसूस किया कि वह उसके बिना नहीं रह सकती और मैक्सिमोवा के लिए अपने प्यार को कबूल कर लिया। उसने पलटवार किया।

वे विश्व बैले के सबसे सुंदर जोड़ों में से एक बन गए, उन्हें राष्ट्रपतियों और सम्राटों द्वारा सराहा गया, ग्रेट ब्रिटेन की रानी ने उन्हें "बैले जीनियस" कहा। वे 60 साल से एक-दूसरे को जानते थे, और लगभग आधी सदी तक शादी कर चुके थे - जब तक कि मैक्सिमोवा की मौत नहीं हो गई।

वे मास्को के पास स्नेगिरी गाँव में रहते थे, जहाँ वे 1970 के दशक में चले गए थे।

वे वास्तव में बच्चे पैदा करना चाहते थे, लेकिन यह काम नहीं किया।

व्लादिमीर वासिलिव की फिल्मोग्राफी:

1961 - द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैक घोड़ा - इवानुस्का
1961 - यूएसएसआर एक खुले दिल (वृत्तचित्र) के साथ
1969 - अपहरण - कलाकार वासिलिव
1969 - नोटों में मास्को
1970 - ट्रेपेज़ (फ़िल्म-प्ले)
1970 - मनोरंजन परेड (वृत्तचित्र)
1973 - युगल (वृत्तचित्र)
1974 - रोमियो और जूलियट - रोमियो
1975 - स्पार्टाकस (फ़िल्म-बैले) (फ़िल्म-प्रदर्शन) - स्पार्टक
1978 - द नटक्रैकर (फिल्म-प्ले) - द नटक्रैकर, प्रिंस
1980 - ज़िगोलो आई झिगोलेट्टा (छोटा) - सिड कोटन
1980 - बोल्शोई बैलेट (फ़िल्म-संगीत) (फ़िल्म-प्ले)
1981 - सेर्गेई ओबराज़त्सोव (फ़िल्म-प्ले) के कठपुतली थिएटर के 50 साल
1982 - हाउस बाय द रोड (फिल्म-प्ले) - एंड्री
1982 - Anyuta (फ़िल्म-प्ले) - पीटर लियोन्टीविच, Anyuta के पिता
1985 - अन्ना पावलोवा (वृत्तचित्र)
1986 - फोएट - एंड्रे यारोस्लावविच नोविकोव / मास्टर
1987 - प्रथम व्यक्ति (वृत्तचित्र) में बैले
1988 - व्हाइट नाइट पर ग्रैंड पास
1990 - कात्या और वोलोडा (वृत्तचित्र)
1991 - कोरियोग्राफर फ़्योडोर लोपुखोव (वृत्तचित्र) के खुलासे
2005 - मैरिस लिपा (वृत्तचित्र) के अप्स एंड डाउन्स
2006 - गैर-अकेलेपन के 100 साल। इगोर मोइसेव (वृत्तचित्र)
2006 - मूर्तियों को कैसे छोड़ा। अराम खाचतुरियन (वृत्तचित्र)
2007 - मूर्तियों को कैसे छोड़ा गया। मैरिस लीपा (वृत्तचित्र)
2007 - नेरिजस (वृत्तचित्र)
2009 - जीवन भर फौवेट ... (वृत्तचित्र)
2009 - ब्लू सी ... सफेद स्टीमर ... वेलेरिया गवरिलिना (वृत्तचित्र)
2009 - सेव यमशिकोव। रूस में सूचीबद्ध (वृत्तचित्र)
2010 - तातियाना वेचेस्लोवा। मैं एक बैलेरीना (वृत्तचित्र) हूं
2011 - इया सविना। एक घंटी (वृत्तचित्र) के साथ एक विस्फोटक मिश्रण

व्लादिमीर वासिलिव द्वारा निर्देशक का काम:

1981 - मीर उलानोवा (वृत्तचित्र)
1982 - बुटाटा (फ़िल्म-प्ले)
1986 - फाउट

व्लादिमीर वासिलिव के बैले भाग:

बोल्शोई थिएटर:

1958 - ए। डारगोमीज़स्की द्वारा "मरमेड", ई। डोलिंस्काया की बी कोरियोग्राफी, बी। होल्फिन - गॉसी डांस;
1958 - ए। रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन" - नृत्य "लेजिंका";
1958 - चार्ल्स गनोद द्वारा ओपेरा "फॉस्ट" में कोरियोग्राफिक तस्वीर "वालपुरगी नाइट", एल। लावरोवस्की द्वारा कोरियोग्राफी - पैन;
1958 - एफ। चोपिन द्वारा संगीत के लिए चोपिनियाना, एम। फॉकिन द्वारा कोरियोग्राफी - एकल;
1959 - एस। प्रोकोफिव द्वारा "स्टोन फ्लावर", वाई। ग्रिगोरोविच - डैनिल द्वारा मंचित;
1959 - एस। प्रोकोफिव द्वारा सिंड्रेला, आर। ज़ाखारोव की कोरियोग्राफी - द प्रिंस;
1959 - डी। शोस्तकोविच द्वारा संगीत में "डांस सूट", ए। वरलामोव - सोलोइस्ट द्वारा निर्मित - भूमिका के निर्माता;
1960 - N. Tereerepnin द्वारा कोरियोग्राफिक मिनिएचर "Narcissus", K. Goleizovsky द्वारा कोरियोग्राफी - Narcissus - भूमिका के निर्माता ("नए कोरियोग्राफ़िक विज्ञापनों की शाम");
1960 - एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो एंड जूलियट, एल। लावरोवस्की की कोरियोग्राफी - बेनवोलियो;
1960 - एफ। यारुलिन द्वारा "शार्लेल", जिसका मंचन एल.याकॉबसन द्वारा किया गया - बतिर;
1960 - आर। शुच्रिन द्वारा द लिटिल हंपबैक हॉर्स, कोरियोग्राफी ए। रादुन्स्की - इवानुस्का - भूमिका के निर्माता;
1961 - एम। स्कोरुलस्की द्वारा "फ़ॉरेस्ट सॉन्ग", कोरियोग्राफर ओ। तरसोवा, ए। लापौरी - लुकाश - भूमिका के निर्माता;
1961 - ए। बालनचिवज़ादे द्वारा जीवन के पन्ने, एल। लावरोवस्की की कोरियोग्राफी - एंड्री;
1962 - एस। राचमानिनोव द्वारा "पगनिनी", जिसका मंचन एल लावरोवस्की द्वारा किया गया - पगनिनी;
1962 - ए। खाचतुरियन द्वारा "स्पार्टाकस", एल याकूबसन द्वारा रचित - रब - भूमिका के निर्माता;
1962 - एल। मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, ए। गोर्स्की द्वारा कोरियोग्राफी - बेसिल;
1963 - ए। ग्लेज़ुनोव, ए। लयाडोव, ए। रुबिनस्टीन, डी। शोस्तकोविच द्वारा संगीत की "क्लास कॉन्सर्ट", ए। मेसेरर - सोलोइस्ट द्वारा कोरियोग्राफी - इस बैले के रचनाकारों में से थे;
1963 - ए। केरिन द्वारा लॉरेंसिया, वी। चौबियानी द्वारा कोरियोग्राफी - फ्रोंडोसो;
1963 - पीआई त्चिकोवस्की द्वारा द स्लीपिंग ब्यूटी, एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, वाई। ग्रिगोरोविच का संस्करण - ब्लू बर्ड;
1964 - ए। एडम द्वारा "गिजेल", जे। कोरली, जे। पेरोट और एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी, एल। लावरोवस्की द्वारा संशोधित संस्करण - अल्बर्ट;
1964 - आई। स्ट्रॉन्स्की द्वारा पेट्रुस्का, एम। फॉकिन द्वारा कोरियोग्राफी - पेट्रुस्का;
1964 - एस। बालास्यान द्वारा "लीली एंड मजनून", के। गोएलिज़ोव्स्की द्वारा कोरियोग्राफी - मजनूँ - भूमिका के निर्माता;
1966 - पीआई त्चिकोवस्की द्वारा नटक्रैकर, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी - द न्यूट्रैकर प्रिंस - भूमिका के निर्माता;
1968 - यू। ग्रिगोरोविच द्वारा निर्देशित ए। खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस" - स्पार्टक - भूमिका के निर्माता;
1971 - अपने स्वयं के उत्पादन में एस। स्लोनिमस्की द्वारा इकारस - इकारस;
1973 - एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो एंड जूलियट, एल। लावरोवस्की की कोरियोग्राफी - रोमियो;
1973 - पी। त्चिकोवस्की द्वारा द स्लीपिंग ब्यूटी, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा राजकुमार के दूसरे संस्करण में एम। पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफी - प्रिंस डिसेयर - भूमिका के निर्माता;
1975 - एस। प्रोकोफिव द्वारा संगीत के लिए "इवान द टेरिबल", वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा इवान द टेरिबल;
1976 - ए। एशपै द्वारा "अंगारा" का मंचन यूरी ग्रिगोरोविच - सर्गेई - भूमिका के निर्माता;
1976 - एस। स्लोनिमस्की द्वारा अपने स्वयं के उत्पादन में इकारस (दूसरे संस्करण) - इकारस - भूमिका के निर्माता;
1979 - जी। बर्लियोज़ द्वारा बैले रोमियो और जूलिया से महान एडैगियो, एम। बेजार्ट द्वारा कोरियोग्राफी और प्रोडक्शन - रोमियो - यूएसएसआर में पहला कलाकार;
1980 - के। मोल्चनोव द्वारा "मैकबेथ" अपने स्वयं के उत्पादन में - मैकबेथ - भूमिका के निर्माता;
1986 - वी। गवरिलिन द्वारा ए। चेखव के बाद उनके खुद के निर्माण में संगीत के लिए "अनतुता" - भूमिका के निर्माता प्योत्र लेओनिचिव;
1988 - एस। रचामिनोव द्वारा संगीत के लिए संगीत कार्यक्रम "एलीगी" - सोलोइस्ट;
डी। शोस्ताकोविच का स्वर्ण युग, वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा कोरियोग्राफी - बोरिस

अन्य थिएटर:

1977 - आई। स्ट्राविन्स्की द्वारा पेट्रुस्का, एम। बेजार्ट द्वारा कोरियोग्राफी - युवा (बीसवीं शताब्दी के बैले, ब्रसेल्स का रंगमंच);
1987 - एम। कॉन्स्टेंट द्वारा संगीत के लिए "ब्लू एंजेल", आर पेटिट द्वारा कोरियोग्राफी - प्रोफेसर उनात (मार्सिले बैले, फ्रांस);
1988 - एम। थियोडोरकिस द्वारा संगीत के लिए ग्रीक ज़ोराबा, लोरका मैसिने द्वारा कोरियोग्राफी - ज़ोरबा (एरिना डि वेरोना, इटली);
1988 - जे। ऑफ़ेनबैक द्वारा संगीत के लिए "पेरिसियन फन", एल। मॉसिन द्वारा कोरियोग्राफी - बैरन (टीट्रो सैन कार्लो, नेपल्स, इटली);
1988 - आई। स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत के लिए पुलसिनेला, एल। मॉसिन द्वारा कोरियोग्राफी - पुलसिनेला (टीट्रो सैन कार्लो);
1989 - Nijinsky, बी। मेनेगट्टी द्वारा निर्देशित - Nijinsky (टीट्रो सैन कार्लो);
1994 - एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा "सिंड्रेला" - कोरियोग्राफर और सिंड्रेला की सौतेली माँ (क्रेमलिन बैले) की भूमिका;
2000 - पी। त्चिकोवस्की और आई। स्ट्राविन्स्की, निर्देशक बी। मेनेगत्ती - मेस्त्रो (रोम ओपेरा) द्वारा संगीत के लिए "क्रिसमस की रात में एक लंबी यात्रा";
2009 - "दिगिलेव मुसगेट।" वेनिस, अगस्त 1929 "बी। मेनेगट्टी द्वारा निर्देशित संयुक्त संगीत के लिए - डायगिलेव (नगर थिएटर के मंच पर रोमन ओपेरा)

व्लादिमीर वासिलिव द्वारा स्टेज:

1969 - "द प्रिंसेस एंड द वुडकटर", जी। वोल्चेक और एम। मिकेलीलन (सोव्रेमेनिएक थिएटर) द्वारा एक परी कथा-कॉमेडी;
1971 - इकारस, एस। स्लोनिमस्की (बोल्शोई थियेटर, 1976 - दूसरा संस्करण) द्वारा बैले;
1977 - टी। जलीलोव (बोल्शोई थियेटर जिसका नाम अलीशेर नवोई, ताशकंद) था, द्वारा "तखिर और ज़ुखरा", ओपेरा-बैले;
1978 - "ये करामाती आवाज़ें ...", ए। कोरेली, जी। टोरेली, वी। ए। द्वारा संगीत के लिए बैले। मोजार्ट, जे.एफ. रेमो (बोल्शोई थिएटर);
1980 - मैकबेथ, के। मोलचानोव (बोल्शोई थिएटर; 1981 - नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर; 1984 - जर्मन स्टेट ओपेरा, बर्लिन; 1986 - बुडापेस्ट ओपेरा, हंगरी; 1990; क्रेमलिन बैले थिएटर) द्वारा बैले।
1981 - "जूनो और एवोस", ए। रायबनिकोव, निर्देशक एम। ज़खारोव (लेनकोम) द्वारा रॉक ओपेरा;
1981 - मेमोरियल शाम "गैलिना उलानोवा के सम्मान में" / होमेज डी'ओलानोवा (मंच निदेशक और कलाकारों में से एक, पेलेल कॉन्सर्ट हॉल, पेरिस);
1981 - रूसी संगीतकार (स्टेट सेंट्रल कॉन्सर्ट हॉल "रूस" के संगीत के लिए "मैं नृत्य करना चाहता हूं"; 1990 - बोल्शोई थिएटर);
1981 - अर्जेंटीना के संगीतकार (कॉन्सर्ट हॉल "रूस" के संगीत के लिए "फ्रेग्मेंट्स ऑफ़ ए बायोग्राफी"; 1990 - बोल्शोई थिएटर);
1983 - पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत की कोरियोग्राफिक रचना (चैंप्स एलेसीस के बैले, पेरिस; 1990 - बोल्शोई थियेटर);
1986 - ए। चेकोव (बोल्शोई थियेटर, थियेटर "सैन कार्लो", रीगा ओपेरा और बैले थियेटर की कहानी पर आधारित वी। गवरिलिन का संगीत "बैलेटा"; 1987 - एम। ग्लिंका के नाम पर चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर; 1990 - तातार ओपेरा और बैले थियेटर का नाम मूसा जलील, कज़ान के नाम पर; 1993 - पर्म ओपेरा और बैले थियेटर का नाम P.I. Tchaikovsky के नाम पर; 2008 - ओम्स्क म्यूजिकल थिएटर; वोरोनिश ओपेरा और बैले थिएटर; 2009 - क्रास्नायार्स्क ओपेरा और बैले थियेटर; 2011 - समारा ओपेरा थियेटर और बैले);
1988 - "एली", एस राचमानिनॉफ़ (बोल्शोई थिएटर) द्वारा संगीत के लिए संगीत कार्यक्रम संख्या;
1988 - पगनिनी, एल। लावरोवस्की के बैले का नया संस्करण, एस राचमानिनॉफ़ (सैन कार्लो थियेटर; 1995 - बोल्शोई थियेटर) द्वारा संगीत के लिए;
1989 - "डी प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा", डी। शोस्तकोविच (Tchaikovsky Concert Hall, स्टेज डायरेक्टर और सह-निर्देशक यूरी बोरिसोव; बलदा की भूमिका के पहले कलाकार) के संगीत की संगीतमय और नाटकीय रचना;
1990 - "रोमियो एंड जूलियट", एस। प्रोकोफ़िएव (मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर द्वारा के। स्टेनिस्लावस्की और वी। आई। नेमिरोविच-डैनचेंको; 1993 - बैलेस्टिक नेशनल ओपेरा, विनियस; 1999 - लात्विया नेशनल ओपेरा, रीगा; 2002 - म्यूनिसिपल द्वारा बैले रियो डी जनेरियो का थिएटर);
1991 - डॉन क्विक्सोट, एल। मिंकस (अमेरिकन बैले थियेटर; 1994 - क्रेमलिन बैले; 1995 - लिथुआनियाई नेशनल ओपेरा; 2001 - टोक्यो बैले, जापान; 2007; नेशनल थिएटर, बेलग्रेड) द्वारा बैले।
1993 - जी। वर्डी द्वारा "आइडा", ओपेरा में कोरियोग्राफिक दृश्य (निर्देशक एफ। ज़ीफ़रिल (रोम ओपेरा; 2004 - एरिना डि वेरोना; 2006 - ला स्काला);
1994 - सिंड्रेला, एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा बैले (क्रेमलिन बैले, सिंड्रेला की सौतेली माँ की भूमिका के निर्देशक और निर्माता; 2002 - चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर; 2006 - वोरोन्ज़ ओपेरा और बैले थियेटर);
1994 - गिसेले, ए। एडम द्वारा बैले, जे। कोरली, जे। पेरोट, एम। पेटीपा (रोम ओपेरा; 1997 - बोल्शोई थियेटर) द्वारा कोरियोग्राफी पर आधारित नया कोरियोग्राफिक संस्करण;
1994 - रूसी संगीतकार ("क्रेमलिन बैले" थिएटर, निर्देशक और मुख्य भूमिका के निर्माता) के संगीत के लिए "नॉस्टेल्जिया";
1994 - "एक कलाकार बाइबल पढ़ता है", संगीत और नाटकीय रचना (ए। पुश्किन के नाम पर ललित कला संग्रहालय);
1995 - “ओह, मोजार्ट! मोजार्ट ... ”, वी। ए। ए। मोजार्ट, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। सलेरी (न्यू ओपेरा, मॉस्को);
1995 - एम। मुसॉर्ग्स्की द्वारा "खोवांशीना", ओपेरा में कोरियोग्राफिक दृश्य (निर्देशक बी। पोक्रोव्स्की, बोल्शोई थियेटर);
1996 - "स्वान लेक", पीआई त्चिकोवस्की द्वारा बैले, एल। इवानोव (बोल्शोई थियेटर) द्वारा कोरियोग्राफी के अंशों का उपयोग करके कोरियोग्राफिक संस्करण;
1996 - जी। वर्डी (बोलशोई थियेटर) द्वारा ला ट्रावेटा;
1997 - एम। ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (बोल्शोई थियेटर) को ओवरचर के संगीत की कोरियोग्राफिक रचना;
1999 - डी। शोस्ताकोविच (बोल्शोई थियेटर; 2006 - ओपेरा और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के बैले थिएटर) द्वारा संगीत के लिए बैले;
2009 - "द कंज्यूरिंग ऑफ द एस्चर फैमिली", जी गेट्टी (बोलशोई थियेटर, नया मंच) द्वारा संगीत के लिए बैले;
2015 - "ग्रांट यू पीस", जे एस बाख द्वारा मास बी के संगीत में बैले (तातार ओपेरा और मूसा जलील के नाम पर बैले थियेटर)

व्लादिमीर वासिलिव की ग्रंथ सूची:

2001 - "चेन ऑफ़ डेज़" (कविताओं का संग्रह)

18 अप्रैल, 1940 को मास्को में जन्मे। पिता - विक्टर इवानोविच वासिलिव (1912-1963), एक तकनीकी महसूस किए गए कारखाने में एक ड्राइवर के रूप में काम करते थे। माँ - तातियाना याकोवलेना कुज़्मेचेवा (जन्म 1920), एक ही कारखाने में बिक्री विभाग के प्रमुख के रूप में काम करती थीं, अब वह सेवानिवृत्त हो गई हैं। पत्नी - एकाटेरिना सर्गेवना मैक्सिमोवा, एक उत्कृष्ट बैलेरीना, शिक्षक, यूएसएसआर और रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर और रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता।

1947 में, युवा वोलोडा वासिलिव, किरोव हाउस ऑफ पायनियर्स के कोरियोग्राफिक सर्कल के वर्ग में हुआ। शिक्षक एलेना रोमानोव्ना रोसे ने तुरंत लड़के की विशेष प्रतिभा को नोट किया और उसे पुराने समूह में पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। अगले वर्ष, उन्होंने शहर के पैलेस ऑफ पायनियर्स में अध्ययन किया, जिसके कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी ने 1948 में पहली बार बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया - ये रूसी और यूक्रेनी नृत्य थे।

1949 में वासिलिवे को ई। की कक्षा में मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया। Lapchinskaya। 1958 में उन्होंने स्कूल से स्नातक किया, एम.एम. की कक्षा। गैबॉविच, बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध प्रीमियर। मिखाइल मार्कोविच के पेशेवर लुक ने छात्र के नृत्य की विशिष्ट विशेषता को सटीक रूप से नोट किया: "... वोलोडा वासिलिव न केवल अपने पूरे शरीर के साथ, बल्कि अपनी हर कोशिका के साथ, ताल से ताल मिलाते हुए, नाचते हुए आग और विस्फोटक बल के साथ नृत्य करते हैं।" पहले से ही अध्ययन के वर्षों में, वसीलीव अभिव्यक्ति के एक दुर्लभ संयोजन के साथ आश्चर्यचकित थे, निस्संदेह अभिनय प्रतिभा के साथ कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, बदलने की क्षमता। स्नातकों के रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में, उन्होंने न केवल पारंपरिक विविधताओं और पेस डे ड्यूक्स को नृत्य किया, बल्कि गहरी त्रासदी से भरे बैले फ्रांसेस्का डा रिमीनी में 60 वर्षीय ईर्ष्या वाले गियोटो की छवि भी बनाई। यह इस भूमिका के बारे में था कि मॉस्को आर्ट स्कूल के शिक्षक तमारा स्टेपानोव्ना टकाचेंको के भविष्यसूचक शब्दों में कहा गया था: "हम एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जन्म के समय मौजूद हैं!"

26 अगस्त, 1958 को व्लादिमीर वासिलिव को बोल्शोई बैले कंपनी में भर्ती कराया गया था। कॉलेज से उन्होंने डेमी-कैरेक्टर डांसर के रूप में स्नातक किया और क्लासिक्स नृत्य करने के लिए भी नहीं सोचा। और शुरू में थियेटर में उनकी वास्तव में विशिष्ट भूमिकाएँ थीं: ओपेरा "मरमेड" में एक जिप्सी नृत्य, ओपेरा "द डेमन" में एक लेग्गिंका, कोरियोग्राफिक दृश्य "वालपुरगीस नाइट" में पान - पहली प्रमुख एकल भूमिका। हालांकि, युवा नर्तक में कुछ ऐसा था जिसने महान गैलिना उलानोवा का ध्यान अपनी ओर खींचा, और उसने उसे शास्त्रीय बैले चोपिनियाना में अपने साथी के रूप में आमंत्रित किया। गैलिना सर्गेना कई वर्षों के लिए एक दोस्त, शिक्षक और वासिलिव के शिक्षक बन जाएंगे और कलाकार के पेशेवर और आध्यात्मिक गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ेगा।

कोरियोग्राफर यूरी निकोलेविच ग्रिगोरोविच, जो सिर्फ थिएटर में आए थे, ने भी उनकी प्रतिभा पर विश्वास किया। उन्होंने सुझाव दिया

स्कूल के 18 वर्षीय स्नातक तक, उनके उत्पादन में केंद्रीय भूमिका एस.एस. प्रोकोफ़िएव के "स्टोन फ्लावर", जिसमें वासिलिव ने तुरंत दर्शकों और आलोचकों का प्यार और पहचान हासिल की। आधुनिक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अन्य प्रमुख भागों में शामिल हैं: प्रिंस (सिंड्रेला, 1959), आंद्रेई (जीवन के पृष्ठ, 1961), तुलसी (डॉन क्विक्सोट, 1962), पगनी (पगनीनी, 1962, फ्रोंडोसो () लॉरेंसिया ", 1963), अल्बर्ट (" गिसेले ", 1964), रोमियो (" रोमियो एंड जूलियट ", 1973)।

कोरियोग्राफरों ने न केवल वासिलिव को मुख्य भूमिकाएँ दीं, बल्कि उनके लिए विशेष रूप से उनका मंचन भी किया। वह "डांस सूट" (ए। वरलामोव, 1959 द्वारा मंचित), आर। के। श्वेड्रिन के बैले "द लिटिल हैम्पबैक्ड हॉर्स" (ए। आई। रादुन्स्की द्वारा मंचित), 1960 में रब का एकमात्र कलाकार था। स्पार्टक "ए। आई। खाचरूतन (प्रोडक्शंस एल। वी। याकूबसन, 1960, 1962)," फॉरेस्ट सॉन्ग "जी। एल। ज़ुकोवस्की (ओ। जी। तरसोवा और ए। ए। लापसी, 1961 द्वारा मंचित) में लुकास्ट, सोलोइस्ट इन "क्लास कॉन्सर्ट" (एएम मेसेर, 1963 द्वारा मंचित), पेट्रुस्का द्वारा बैले में I.F. स्ट्रविंस्की की "पेट्रुस्का" (एमएफ फॉकिन, 1964 के बाद केएफ बोयर्सकी द्वारा मंचित), बैट द्वारा "शूरले" में एफ.जेड द्वारा प्रदर्शित किया गया। Yarullina। प्रत्येक नए काम में, वसीलीव ने एक कलाकार और नर्तक के रूप में अपनी क्षमताओं के बारे में स्थापित राय का खंडन किया, यह साबित करते हुए कि वह वास्तव में "नियम का अपवाद" है, एक व्यक्ति जो मंच पर किसी भी छवि को मूर्त रूप देने में सक्षम है - शास्त्रीय बैले प्रिंस, और हॉट स्पैनियार्ड बेसिल, और रूसी इवानुस्का, और दोनों। एक प्राच्य युवा, और एक शक्तिशाली राष्ट्रीय नेता और एक खूनी निरंकुश राजा के साथ प्यार में पागल। आलोचकों और उनके कला सहयोगियों ने बार-बार इस बारे में बात की है। बोल्शोई थियेटर के प्रीमियर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, लेजेंडरी एम। लीपा ने कहा: "वासिलिव शासन के लिए एक शानदार अपवाद है! उनके पास तकनीक और अभिनय में, और एक नृत्य वाक्यांश के कब्जे में, और संगीत में, और पुनर्जन्म करने की क्षमता आदि में एक असाधारण प्रतिभा है। " और यहाँ एफ.वी. लोपुखोव, रूसी बैले के पितामह: "विविधता के संदर्भ में, उनकी तुलना किसी के साथ नहीं की जा सकती ... वह एक टेनर और बैरिटोन दोनों हैं, और, यदि आप चाहें, तो बास।" महान रूसी कोरियोग्राफर Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ने वसीलीव को उन सभी नर्तकियों से देखा, जिन्हें उन्होंने कभी "एक वास्तविक नृत्य प्रतिभा" कहा था। 1960 में, गोइलिज़ोव्स्की ने उनके लिए विशेष रूप से कॉन्सर्ट संख्या "नार्सिसस" और "फैंटेसी" (वसीलीव और ई। एस। मैसीसिमोवा के लिए) बनाई और 1964 में - एस के बैले में मेजनुन का हिस्सा बनाया। बालास्यान "लेली और मजनूं"।

यू.एन. की सर्वश्रेष्ठ अवधि के लगभग सभी प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच भी व्लादिमीर वसीलीव के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जो अपनी प्रस्तुतियों में मध्य भागों के पहले कलाकार थे: द नटक्रैकर (1966), द ब्लू बर्ड (1963) और प्रिंस देसरी (1973) पी.आई. त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर और द स्लीपिंग ब्यूटी; उसी नाम के बैले में प्रसिद्ध स्पार्टाकस को ए.आई. खाचरुरियन (1968; इस भूमिका के लिए वासिलिव को लेनिन पुरस्कार और लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था), इवान द टेरिबल इसी नाम के बैले में संगीत से एस.एस. प्रोकोफ़िएव (1975, दूसरा प्रीमियर), सर्गेई में "अंगारा" द्वारा ए.वाय। एशपया (1976; राज्य पुरस्कार)। हालांकि, धीरे-धीरे वी। वसीलीव और वाई। ग्रिगोरोविच के बीच रचनात्मक स्थितियों में एक गंभीर अंतर था, जो एक संघर्ष में बढ़ गया, जिसके परिणामस्वरूप 1988 में वी। वसीलीव, ई। मैसीसिमोवा जैसे कई अन्य प्रमुख एकल कलाकारों को बोल्शोई थियेटर छोड़ने के लिए मजबूर किया गया।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, वासिलिव ने विदेशों में शानदार प्रदर्शन किया और ग्रैंड ओपेरा, ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, रोम ओपेरा, टीट्रो कोलोन इत्यादि में बड़ी सफलता हासिल की। व्लादिमीर वासिलिव की घटना ने हमेशा विदेशी थिएटर के उत्कृष्ट आंकड़ों को आकर्षित किया है: मौरिस बेयर्ट ने I.F. के लिए बैले के अपने संस्करण का मंचन किया। स्ट्राविन्स्की की "पेत्रुस्का" ("ट्वेंटिएथ सेंचुरी बैले", ब्रुसेल्स, 1977)। बाद में, संगीत समारोहों में, वासिलिव ने मकिसिमोवा के साथ मिलकर अपने बैले रोमियो और जूलिया से जी। बर्लियोज़ के संगीत के लिए बार-बार एक प्रदर्शन किया। 1982 में, फ्रेंको ज़ेफेरीली ने उन्हें और एकातेरिना मकसिमोवा को ओपेरा ला ट्रावेटा (स्पेनिश नृत्य - मंचन और प्रदर्शन) के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1987 में, वासिलिवे ने एम। कॉन्स्टेंट (बैले डे मार्सिले) द्वारा संगीत के लिए रोलांड पेटिट के द ब्लू एंजेल के निर्माण में प्रोफेसर उनाट की भूमिका निभाई। एम। थियोडोरैकिस ("एरिना डि वेरोना") के संगीत के साथ-साथ लॉरा मस्सिन "द ग्रीक ज़ोर्बा" के निर्माण में ज़ोराबा के मुख्य भाग के पहले प्रदर्शन द्वारा 1988 को चिह्नित किया गया था, साथ ही I.F. टीट्रो सैन कार्लो (नेपल्स) में लोरका मस्सिन के नवीनीकरण में जे। ऑफ़ेनबैच (बैरन) द्वारा स्ट्राविंस्की (पुलसिनेला) और पेरिस गेयटी का संगीत। 1989 में, बेप्पे मेनेगट्टी ने टाइटल रोल (थिएटर सैन कार्लो) में वासिलिव के साथ नाइजिंस्की नाटक का मंचन किया। वासिलिव के प्रदर्शन (और बाद में उनके बैले) ने हमेशा जनता के एक विशेष दृष्टिकोण को विकसित किया - फ्रांसीसी ने उन्हें "नृत्य का देवता" कहा, इटालियंस ने उन्हें अपनी बाहों में ले लिया, अर्जेंटीना में अर्जेंटीना के संगीतकार "फ्रेग्मेंट्स ऑफ़ ए बायोग्राफी" के संगीत के मंचन के बाद, वह बस एक राष्ट्रीय नायक और एक सम्मानजनक नायक बन गए। ब्यूनस आयर्स के एक नागरिक ने, अमेरिकियों ने उसे टक्सन शहर का मानद नागरिक कहा, आदि।

वेटरिना वसीलीव के एक निरंतर साथी, एकातेरिना मकसिमोवा के अलावा, जिसे उन्होंने हमेशा अपने सरस्वती कहा, जैसे कि गैलिना उलानोवा, माया प्लिसत्सकाया, ओल्गा लेपेशिंस्काया, राइसा स्टैचकोवा, मरीना कोंडराटेवा, नीना टिमोफीवा, नतालिया बेस्मेरनोवा, कोलिना, इरिना सेमेनाका, एलिसिया अलोंसो और जोसेफिना मेंडेस (क्यूबा), डोमिनिक कैलफुनी और नोएल पोंतोइस (फ्रांस), लिलियाना कोज़ी और कार्ला फ्रैची (इटली), रीता पुलवर्ड (बेल्जियम), ज़ुस्ज़सा कुह्न (हंगरी), आदि।

नर्तक की अविश्वसनीय सद्भाव, प्लास्टिक अभिव्यंजना, असाधारण संगीत, नाटकीय प्रतिभा, विचार की गहराई और भावनात्मक प्रभाव की जबरदस्त शक्ति ने एक नए प्रकार के आधुनिक बैले डांसर का पता लगाया है, जिनके लिए कोई तकनीकी कठिनाइयां नहीं हैं, भूमिका या कथानक पर कोई प्रतिबंध नहीं है। वासिलिव द्वारा घोषित कौशल प्रदर्शन के मानक अब तक काफी हद तक अप्राप्य बने हुए हैं - उदाहरण के लिए, बैले डांसर्स की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का ग्रैंड प्रिक्स, जिसे उन्होंने 1964 में जीता था, उन्हें बाद की प्रतियोगिताओं में किसी और से सम्मानित नहीं किया गया था। फ्योडोर वासिलिविच लोपुखोव ने लिखा है: "... जब मैं वासिलिव के संबंध में" ईश्वर "शब्द कहता हूं ... मेरा मतलब है कि कला में एक चमत्कार, पूर्णता।" वासिलिव को सही मायने में पुरुष नृत्य का एक ट्रांसफार्मर माना जाता है, एक ऐसा प्रर्वतक जिसके साथ उसकी उच्चतम उपलब्धियाँ जुड़ी हुई हैं। यह स्वाभाविक है कि 20 वीं शताब्दी के अंत में, दुनिया के प्रमुख विशेषज्ञों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, यह व्लादिमीर वासिलिव था, जिसे "20 वीं शताब्दी के डांसर" के रूप में मान्यता दी गई थी।

हालांकि अभी भी अपनी प्रदर्शनकारी कलाओं के मामले में, वासिलिव को अपनी रचनात्मक क्षमता का पूरा एहसास होने की आवश्यकता है और वह कोरियोग्राफी में बदल जाता है। उनका बैले मास्टर डेब्यू बैलेट इकारस द्वारा S.M. कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर स्लोनिमस्की (1971 - 1 संस्करण; 1976 - द्वितीय)। पहले से ही पहले काम में, वासिलिव की कोरियोग्राफिक लिखावट की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट होती हैं - असाधारण संगीत और प्लास्टिक में मानव भावनाओं की सूक्ष्म बारीकियों को प्रकट करने की क्षमता। खुद को केवल एक शैली तक सीमित किए बिना, भविष्य में उन्होंने चैंबर बैले शाम का मंचन किया, जिसमें सब कुछ संगीत और भावनाओं के विकास से निर्धारित होता है, न कि एक विशिष्ट कथानक द्वारा: "ये करामाती आवाज़ें ..." (डब्ल्यूए। मोजार्ट, जी। टोरेली के संगीत के लिए) ए। कोरेली और जे.एफ. रामेऊ, बोल्शोई थियेटर, 1978; 1981 में टीवी पर फ़िल्माया गया), रूसी संगीतकारों के पियानो संगीत के लिए "आई वांट टू डांस" ("नॉस्टेल्जिया") और अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम "कॉन्सर्ट हॉल" "रूस", 1983 (1985 में टीवी पर फ़िल्माया गया); मंच पर साहित्यिक कृतियों का प्रतीक है: "मैकबेथ" (केवी मोलचानोव, राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर, 1980; 1984 में, प्रदर्शन की एक टेलीविजन रिकॉर्डिंग की गई थी); "एनेटा" (वी। ए .avavrilin द्वारा संगीत पर ए। पी। चेखव "एना ऑन द नेक" की कहानी पर आधारित; थिएटर सैन कार्लो, बोल्शोई थियेटर, 1986), "रोमियो एंड जूलियट" (एस.एस.-प्रोकोफ़िएव, म्यूजिकल एकेडमिक) के.एस. स्टेनिस्लावस्की और वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, 1990, लिथुआनियाई ओपेरा, 1993, लातवियाई ओपेरा, 1999), सिंड्रेला (एस। प्रॉक्सोफि, क्रेमलिन बैले थियेटर, 1991), बालदा के नाम पर थियेटर एस.एस. प्रॉकोफिव, बोल्शोई थियेटर, 1999 द्वारा ए.एस. पुश्किन द्वारा संगीत की परी कथा पर आधारित; शास्त्रीय बैले की अपनी दृष्टि प्रदान करता है: डॉन क्विक्सोट (अमेरिकन बैले थिएटर, 1991; क्रेमलिन बैले, 1994, लिथुआनियाई ओपेरा, 1995), स्वान लेक (बोल्शोई थिएटर, 1996), गिसेले (रोम ओपेरा, 1994; बोलिवोई थिएटर, 1997) ), पगनिनी (टीट्रो सैन कार्लो, 1988, बोल्शोई थिएटर, 1995, टेट्रो अर्जेंटिनो, 2002)।

कई बार वह कॉन्सर्ट नंबर और कोरियोग्राफिक लघुचित्र: "टू", "क्लासिकल पेस डे ड्यूक्स", "रूसी", "टू जर्मन डांस" और "सिक्स जर्मन डांस", "आरिया", "मिनिट", "वाल्ट्ज" पर डालते हैं। "," कारुसो "," जस्टर "," पेत्रुस्का "," एलीगी "," यहूदी विषयों पर ओवरचर "," सिंकोपा ", आदि। पी। द्वारा छठी सिम्फनी के संगीत के लिए बड़ी कोरियोग्राफिक रचनाएँ। Tchaikovsky और ओवरचर को ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" द्वारा एम.आई. Glinka। वसीलीव का मानना \u200b\u200bहै कि उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दर्शक को संगीत में जो महसूस होता है, उसे व्यक्त करने की इच्छा है, नृत्य को मूर्त बनाने के लिए, विचार और भावना का एक संलयन प्राप्त करने के लिए जो भावनात्मक रूप से दर्शक को पकड़ सकता है और कैद कर सकता है। वासिलिव का प्रदर्शन दर्शकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया जाता है, विशेष रूप से वे जहां और एकातेरिना मक्सिमोवा केंद्रीय भागों का प्रदर्शन करते हैं - इकारस और एला, मैकबेथ, सोलोनिस्ट इनकॉस्टिंग साउंड्स, एनीटा और प्योत्र लेविएविच, सिंड्रेला और सौतेली मां, नोस्टाल्जिया के नायक और एक जीवनी के अंश "। वर्तमान में, व्लादिमीर वासिलिव द्वारा मंचित बैले का न केवल बोल्शोई थिएटर के मंच पर, बल्कि रूस और दुनिया के 19 अन्य सिनेमाघरों में भी मंचन किया जाता है।

वासिलिव के रचनात्मक हित कला के अन्य क्षेत्रों में भी विस्तारित होते हैं - उन्होंने फीचर फिल्मों में एक नाटकीय अभिनेता के रूप में अभिनय किया, जिगोलो और जिगोलेट (सिड, 1980), फौएट (एंड्री नोविकोव, मास्टर, 1986), फिल्म-एंडटोरियो द गॉस्पेल फॉर द ईविल वन में (केंद्रीय भूमिका, 1992); यहाँ, ओरिजिनल टेलिविज़न बैलेटीज़ के रूप में Anyuta (Petr Leontievich, 1982) और House by the Road (आंद्रेई, 1983), वह न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि कोरियोग्राफर और स्टेज डायरेक्टर के रूप में भी काम करते हैं। वासिलिव ऑपेरा पर डालते हैं: ओपेरा-बैले "तकीर और ज़ुखरा" टी.डी. के संगीत के लिए। जलीलोवा (रंगमंच का नाम ए। नवोई, ताशकंद, 1977), "ओह, मोजार्ट!" मोजार्ट ... "वी। के संगीत के लिए। मोजार्ट, ए। सालियरी, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (नोवाया ओपेरा थियेटर, मॉस्को, 1995), जी। वर्डी (बोल्शोई थिएटर, 1996) द्वारा ला ट्रावेटा और जी वर्डी (रोमन ओपेरा, 1993, एरेना वेरोना, 2002) द्वारा ओपेरा आइडा में कोरियोग्राफिक दृश्य। "खोवांशीना" म.प्र। मुसोर्स्की (बोल्शोई थिएटर, 1995)।

दिलचस्प प्रयोग नाटकीय मंच पर उनका काम होगा: सोव्रेमेन्निक थिएटर (1969) में परी कथा-कॉमेडी "द प्रिंसेस एंड द वुडकटर" की कोरियोग्राफी और लेनकोम थिएटर में 1981 में रॉक ओपेरा "जूनो" और "एवोस", निर्देशन और कोरियोग्राफी मुशायरे। -ड्रामैटिक रचनाएं "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बाल्डा" (Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "द आर्टिस्ट रीड्स द बाइबल" (द पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, 1994)।

वासिलिव भी शिक्षण गतिविधियों में बहुत रुचि रखते हैं। 1982 में उन्होंने बैले मास्टर और स्टेज डायरेक्टर की डिग्री के साथ GITIS के कोरियोग्राफिक संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उसी वर्ष से वहां पढ़ाना शुरू किया। 1985 से 1995 तक, वासिलिव जीआईटीआईएस (आरएटीआई) के कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख थे। 1989 में उन्हें प्रोफेसर के शैक्षणिक खिताब से सम्मानित किया गया।

1995 में, रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री द्वारा वी.वी. वासिलिव को बोल्शोई थिएटर का कलात्मक निदेशक-निर्देशक नियुक्त किया गया था। वसीलीव थिएटर को गंभीर संकट की स्थिति से बाहर लाने में कामयाब रहा, जिसमें यह उन वर्षों में था। एक आधुनिक अनुबंध प्रणाली को मंजूरी दी गई थी; लाभ प्रदर्शन की परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया: कोर डी बैले, कोरस और ऑर्केस्ट्रा; थियेटर का अपना वीडियो स्टूडियो आयोजित किया गया था और कार्यक्रमों का एक स्थायी चक्र कुल्टुरा टीवी चैनल पर निर्मित किया गया था; एक प्रेस सेवा बनाई गई और बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट को इंटरनेट पर लॉन्च किया गया; विस्तारित प्रकाशन गतिविधियाँ (चमकदार पत्रिका बोल्शोई रंगमंच की एक अवधि की उपस्थिति सहित); थियेटर के पुनर्निर्माण के लिए तैयारी शुरू हो गई है। इसकी शाखा का निर्माण; ब्राजील में बोल्शोई थियेटर के स्कूल ऑफ क्लासिकल डांस का आयोजन; कई चैरिटी कार्यक्रम आयोजित किए गए हैं, साथ ही शामों और समारोहों के गाल, खुद को कई मामलों में वसीलीव द्वारा निर्देशित किया गया है (क्रेमलिन में मास्को की 850 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक संगीत कार्यक्रम, बोल्शो 2000 में एक अद्वितीय नए साल की गेंद), और भी बहुत कुछ। हर साल, थिएटर ने प्रीमियर की मेजबानी की, जिसने प्रमुख विदेशी आकाओं की भागीदारी के साथ मंडली की रचनात्मक क्षमता को एकजुट करने में मदद की: पीटर उस्तिनोव, पियरे लैकोटे, जॉन तारास, सुसान फैरेल, ह्यूबर्ट डी गिवेंची, और अन्य। थिएटर। समाचार पत्रों ने लिखा: "बोल्शोई का विजयी प्रतिफल" (डेली जेराल्ड), "ग्रेट बोल्शोई अगेन" (फाइनेंशियल टाइम्स)।

सितंबर 2000 में, वासिलिव को उनके पद से बर्खास्त कर दिया गया था "इसके उन्मूलन के संबंध में।"

वर्तमान में, व्लादिमीर वसीलीव देश और दुनिया के कई सिनेमाघरों में सक्रिय रूप से सहयोग करता है, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के काम में नेतृत्व करता है और भाग लेता है, मास्टर कक्षाएं, पूर्वाभ्यास देता है, नए प्रदर्शन और भूमिकाएं तैयार करता है। 2000 के अंत में, रोम ओपेरा ने पी.आई. के बारे में क्रिसमस की रात में द लॉन्ग जर्नी के प्रीमियर की मेजबानी की। Tchaikovsky (निर्देशक बी। मेनेगट्टी), जिसमें व्लादिमीर वासिलिव ने मुख्य भूमिका निभाई, और 2001 में - टोक्यो बैले मंडली (जापान) में डॉन क्विक्सोटे के वसीलीव की प्रस्तुतियों के प्रीमियर और चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर में सिंड्रेला, 2002 - रियो डी जनेरियो के म्यूनिसिपल थिएटर में बैले रोमियो और जूलियट का मंचन।

गैलिना उलानोवा फाउंडेशन, वासिलिव के प्रमुख हैं और वार्षिक गाला संगीत कार्यक्रम का आयोजन करते हैं "गैलिना उलानोवा को समर्पित" (नोवाया ओपेरा, 2003, बोल्शोई थिएटर, 2004 और 2005)।

वसीलीव ने बैले के फ़िल्म रूपांतरण में अभिनय किया: द टेल ऑफ़ द लिटिल हंपबैक घोड़ा (इवानुस्का, 1961), लेफ्टिनेंट किज़ (पावेल I, 1969), स्पार्टाकस (1976); आई वांट डांस एंड फ्रेगमेंट्स ऑफ ए बायोग्राफी (1985); मूल टेलीविज़न बैले: "ट्रेपेज़" (हार्लेक्विन, 1970), "एनीटा" (पीटर लेओन्टिविच, 1982), "हाउस ऑन द रोड" (एंड्री, 1984); संगीत कार्यक्रम और वृत्तचित्र: "द वे टू द बोल्शोई बैले" (1960), "यूएसएसआर विथ अ ओपन हार्ट" (1961); मॉस्को इन नोट्स (1969), कोरियोग्राफिक नॉवेल्स (1973), क्लासिकल डुएट्स (1976), समकालीन नृत्यकला के पेज (1982), ग्रैंड पास इन ए वाइट नाइट (1987), ग्लोरी टू बोल्शोई बैले (1995) और अन्य।

निम्नलिखित फिल्में वी। वसीलीव के काम के लिए समर्पित हैं: "युगल" (1973), "कट्या और वोयोडा" (यूएसएसआर - फ्रांस, 1989), "और, हमेशा की तरह, कुछ अनसुना ..." (1990), "प्रतिबिंब" ( 2000); फोटो एल्बम: आर। लाजारिनी मैक्सिमोवा एंड वासिलिव इन बोल्शोई (लंदन: डांस बुक्स, 1995), ई.वी. कामोत्तेजना "एकातेरिना मकसिमोवा। व्लादिमीर वासिलिव "(मास्को: टेरा, 1999), पेड्रो साइमन" एलिसिया अलोंसो। व्लादिमीर वासिलिव। गिजेल ”(संपादकीय अटे वाई साहित्यपुरा, स्यूदाद डी ला हबाना, 1981); मोनोग्राफ द्वारा बी.ए. ल्वोवा-अनोखिना "व्लादिमीर वासिलिव" (मॉस्को: Tsentrpoligraf, 1998); ई। द्वारा संकलित विश्वकोश। फेटिसोवा "व्लादिमीर वासिलिव: एनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ क्रिएटिव पर्सनालिटी" (मॉस्को: टेट्रालिस, 2000), वी। गोल्लोविटर, फोटो एल्बम "एकाटेरिना मक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव (मॉस्को-न्यूयॉर्क, बैले, 2001)।

वी.वी. वासिलिव - रूस के पीपुल्स कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स कलाकार, आरएसएफएसआर के पीपुल्स कलाकार; लेनिन पुरस्कार (1970), यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1977), आरएसएफएसआर राज्य पुरस्कार (1984), रूसी राज्य पुरस्कार (1991), लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार (1968, एस.पी. डायागिलेव (1990), मॉस्को सिटी हॉल प्राइज (1997), 1991 में क्रिस्टल टरंडोट थिएटर प्राइज (साथ में ई। मकसिमोवा) और 2001 में - फॉर ऑनर एंड डिग्निटी।

वी.वी. वासिलिव को लेनिन के आदेश (1976), द ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ़ लेबर (1986), पीपुल्स की दोस्ती (1981), "फॉर सर्विसेज टू द फादरलैंड" IV डिग्री (2000), सेंट कांस्टेंटाइन द ग्रेट (1998), मॉस्को के सेंट धन्य प्रिंस डैनियल (1999) , फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिट (1999), ब्राजील के रियो ब्रांको ऑर्डर (2004)।

वी.वी. वासिलिव ने VII में युवा और छात्रों के VII इंटरनेशनल फेस्टिवल (1959) में पहला पुरस्कार और स्वर्ण पदक जीता, ग्रां प्री और वर्ना (1964) में पहली अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक, इंटरवल प्राइज (टीवी बैले अनुटा के लिए) ) टेलीविज़न फिल्म्स के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "ज़्लाटा प्रगा" (1982) में, एक्स ऑल-यूनियन फेस्टिवल ऑफ़ टेलीफिल्म्स (अल्मा-अता, 1983) में म्यूज़िकल फिल्मों (टीवी बैले "अनुटा") की प्रतियोगिता में ग्रैंड प्राइज़, सर्वश्रेष्ठ पुरुष भूमिका (टेलीविज़न बैले "का पुरस्कार और पुरस्कार इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल "Zlata Praga" (प्राग, 1985) में हाउस द्वारा ", सीजन के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए पुरस्कार - सैन कार्लो थिएटर में बैले" Anyuta "(नेपल्स, 1986), चेखव उत्सव में सर्वश्रेष्ठkhov प्रदर्शन के लिए पुरस्कार (टेगनरोग, 1986)।

वी.वी. वासिलिव को कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार और मानद पदक से सम्मानित किया गया। उनमें: वी। निजिंस्की पुरस्कार - "द बेस्ट डांसर ऑफ़ द वर्ल्ड" (1964, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस), वर्मोन सिटी कमेटी ऑफ़ कोम्सोमोल (1964, बुल्गारिया) का एक विशेष पुरस्कार और स्वर्ण पदक, एम। पेटीपा पुरस्कार "द बेस्ट डुएट इन द वर्ल्ड" (साथ में ई। एस। मैक्सिमोवा, 1972, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस), रोमन म्यूनिसिपैलिटी का पुरस्कार "यूरोप-1972" (इटली), अर्जेंटीना की कला अकादमी का पदक (1983), सिम्बा अकादमी का पुरस्कार (1984, इटली); पुरस्कार "एक साथ शांति के लिए" (1989, इटली), जे। तानी पुरस्कार - "सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर" और "द बेस्ट डुएट" (साथ में ई। एस। मैसीसिमोवा, 1989, इटली), यूनेस्को पुरस्कार और पी। पिकासो पदक ( 1990, 2000), टेरासीना शहर का पुरस्कार (1997, इटली), करीना ऐरी फाउंडेशन का मानद पदक (1998, स्वीडन), राजकुमारी डोना फ्रांसेस्का का पदक (2000, ब्राजील), कोरियोग्राफी में उत्कृष्टता का पुरस्कार (यूएसए) , 2003, इटली 2005), पुरस्कार "डांस में एक जीवन के लिए" (इटली, 2001)।

वी.वी. वासिलिव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के एक मानद प्रोफेसर हैं, जो इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी के पूर्ण सदस्य हैं और रूसी कला अकादमी, रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के सचिव, यूनेस्को में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य परिषद के रूसी केंद्र की कार्यकारी समिति के उपाध्यक्ष हैं।

वासिलिवे मुख्य रूप से अपने खाली समय को पेंटिंग के लिए समर्पित करते हैं - उनका सबसे गंभीर और लंबे समय तक चलने वाला शौक (उनके कार्यों की छह व्यक्तिगत प्रदर्शनियां आयोजित की गईं)। उनके विशेष रूप से पसंदीदा कलाकार वान गाग, मोनेट, रेम्ब्रांट, बॉश, डोरर, सेरोव, लेविटन, कोरोविन, व्रुबेल, फॉनविज़िन, ज्वेरेव, मासलोव हैं। वासिलिव के कैनवस का मुख्य विषय परिदृश्य है जिसमें वह रूसी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश करता है। वह लिखते हैं, एक नियम के रूप में, स्नेगिरी में या रोझेवका, कोस्त्रोमा क्षेत्र के गाँव में, जहां वह हमेशा अपनी छुट्टियां बिताता है। अपने जीवन के विभिन्न अवधियों में वह विभिन्न खेलों के शौकीन थे: उन्होंने फुटबॉल खेला, वॉलीबॉल, फैंस, बॉक्सिंग, डाइविंग, तैराकी में लगे हुए थे। वह वर्तमान में टेनिस को पसंद करते हैं। वह बहुत कुछ पढ़ता है - संस्मरण, ऐतिहासिक साहित्य, कला पर किताबें। पसंदीदा लेखक - दोस्तोवस्की, चेखव, बुल्गाकोव, एस्टाफ़िएव; कवि - पुश्किन, बुनिन, अखमतोवा। पसंदीदा संगीतकार - मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, स्ट्राविन्स्की, प्रोकोएव। वासिलिव ने एक नया शौक विकसित किया - उन्होंने कविता लिखना शुरू किया और 2000 में उनका पहला कविता संग्रह "चैन ऑफ डेज" प्रकाशित हुआ।

मास्को में रहता है और काम करता है।

डाह
alfrv 2008-10-21 03:12:05

आप पाथेय से ईर्ष्या और गर्व कर रहे हैं !!! अनंत काल आपको रोकता नहीं है ।।

राय
करसेवा नतालिया 2010-01-25 19:51:43

मैं इस अद्भुत व्यक्ति की प्रशंसा करता हूं ... अद्भुत, मजबूत और बहुत रूसी। मैं स्पार्टक को उनके प्रदर्शन में नहीं भूल सकता, यह 1975 या उससे पहले था, लेकिन मैं उसे स्कोर नहीं कर सकता। और फिर, जब भी मैं उनसे पर्दे पर मिलता हूं, वह बहुत महत्वपूर्ण, सरल और समझने योग्य बातें कहते हैं। ऐसे लोगों की रक्षा और सराहना की जानी चाहिए ...

प्रशंसा
yaguran 2010-03-24 11:13:10

मैं 1946 में पैदा हुआ अलेक्जेंडर जॉरजिविच वासिलिएव हूं। एक माइनिंग इंजीनियर-जियोलॉजिस्ट। अब एक वॉटर बॉयलर ड्राइवर (फायरमैन) और मेरा पूरा परिवार, मेरी पत्नी हांसोव लेओनिएवना, मेरे बड़े हो चुके बच्चे, इरीना और नतालिया, हम आपका और आपकी पत्नी का बहुत सम्मान करते हैं (हम उनके बारे में बहुत खेद व्यक्त करते हैं। ) सबसे पहले, बहुत ही ईमानदार और सभ्य लोगों के रूप में, जो हमारी मातृभूमि में बहुत कम हैं। आपने मुश्किल समय में हमें नहीं छोड़ा, कार्डन के लिए नहीं छोड़ा, व्यक्तिगत भलाई के लिए, जैसे कई "रैस्ट्रापोविच", ने हमारी मातृभूमि और अपने लोगों को कचरा नहीं डाला। आप सभी रूसी लोगों की तरह, एक कठिन समय मिला। आखिरकार, आपने हमारे श्रमिकों, किसानों, इंजीनियरों, डॉक्टरों, शिक्षकों के लिए काम किया, अपनी प्रतिभा, स्वास्थ्य और काम, लगभग निस्संदेह, ईमानदारी और प्रेम के साथ काम किया। आप हमेशा हमारे साथ हैं, और हम आपके साथ हैं। हमें आप पर गर्व है। यदि आप , व्लादिमीर, आपको हमारी मदद और समर्थन की आवश्यकता है, तो मेरा पता 662159 अचिन, क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र, युवीआर घर 9 kv.85 वसीलीव ए.जी. Tel। 89130373846 है। मेरे भाई के साथ भ्रमित करने के लिए कैसे नहीं, व्लादिमीर! आप कैसे बहुत कम और बहुत खेद व्यक्त करते हैं कि बहुत से लोगों का निधन हो गया है, जिन्होंने कृतज्ञता के समर्थन के लिए दयालु शब्द नहीं कहा है, और हम उनके पीछे हैं, कंधे से कंधा मिलाकर और दुःख और खुशी में।

जीवनी

व्लादिमीर विक्टोरोविच वासिलिव - सोवियत और रूसी बैले डांसर, कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर, अभिनेता, थिएटर निर्देशक, शिक्षक। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूएसएसआर (1973)।
पत्नी - एकाटेरिना सर्गेवना मिकीसिमोवा, एक उत्कृष्ट बैलेरीना, शिक्षक, यूएसएसआर और रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर और रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता। (अप्रैल 2009 में निधन)। 1958 में उन्होंने MAHU से एम। एम। गबोविच की कक्षा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, 26 अगस्त, 1958 को वह बोल्शोई थिएटर बैले समूह के एकल कलाकार बन गए, जहाँ उन्होंने 30 से अधिक वर्षों तक काम किया।

प्रारंभिक वर्षों

18 अप्रैल, 1940 को मास्को में जन्मे। पिता - विक्टर इवानोविच वासिलिव (1912-1963), एक तकनीकी महसूस किए गए कारखाने में एक ड्राइवर के रूप में काम करते थे। माँ - तात्याना याकोवलेना कुज़्मेचेवा (1920 में जन्म), एक ही कारखाने में बिक्री विभाग के प्रमुख के रूप में काम करती थीं, अब वह सेवानिवृत्त हैं।
1947 में, युवा वोलोडा वासिलिव, किरोव हाउस ऑफ पायनियर्स के कोरियोग्राफिक सर्कल के वर्ग में हुआ। शिक्षक एलेना रोमानोव्ना रोसे ने तुरंत लड़के की विशेष प्रतिभा को नोट किया और उसे पुराने समूह में पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। अगले वर्ष, उन्होंने पहले से ही शहर के पैलेस ऑफ पायनियर्स में अध्ययन किया, जिनके कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी 1948 में उन्होंने पहली बार बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया - ये रूसी और यूक्रेनी नृत्य थे।

1949 में वासिलिवे को ई। की कक्षा में मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया। Lapchinskaya। 1958 में उन्होंने स्कूल से स्नातक किया, एम.एम. की कक्षा। गैबॉविच, बोल्शोई थिएटर का प्रसिद्ध प्रीमियर। पहले से ही अध्ययन के वर्षों में, वसीलीव अभिव्यक्ति के एक दुर्लभ संयोजन के साथ आश्चर्यचकित थे, निस्संदेह अभिनय प्रतिभा के साथ कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, बदलने की क्षमता। स्नातकों के रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में, उन्होंने न केवल पारंपरिक विविधताओं और पेस डे ड्यूक्स को नृत्य किया, बल्कि गहरी त्रासदी से भरे बैले फ्रांसेस्का डा रिमीनी में 60 वर्षीय ईर्ष्या वाले गियोटो की छवि भी बनाई। यह इस भूमिका के बारे में था कि मॉस्को आर्ट स्कूल के शिक्षक तमारा स्टेपानोव्ना टकाचेंको के भविष्यसूचक शब्दों में कहा गया था: "हम एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के जन्म के समय मौजूद हैं!"

बोल्शोई रंगमंच

कोरियोग्राफर यूरी निकोलेविच ग्रिगोरोविच, जो सिर्फ थिएटर में आए थे, ने भी उनकी प्रतिभा पर विश्वास किया। उन्होंने स्कूल के 18 वर्षीय स्नातक को एस.एस. के उत्पादन में केंद्रीय भूमिका की पेशकश की। प्रोकोफ़िएव के "स्टोन फ्लावर", जिसमें वासिलिव ने तुरंत दर्शकों और आलोचकों का प्यार और पहचान हासिल की। आधुनिक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अन्य प्रमुख भागों में शामिल हैं: प्रिंस (सिंड्रेला, 1959), आंद्रेई (जीवन के पृष्ठ, 1961), तुलसी (डॉन क्विक्सोट, 1962), पगनी (पगनीनी, 1962, फ्रोंडोसो () लॉरेंसिया ", 1963), अल्बर्ट (" गिसेले ", 1964), रोमियो (" रोमियो एंड जूलियट ", 1973)।

अंतरास्ट्रीय सम्मान

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, वासिलिव ने विदेशों में और शानदार सफलता के साथ - ग्रैंड ओपेरा, ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, रोम ओपेरा, टीट्रो कोलोन आदि में प्रदर्शन किया। व्लादिमीर वासिलिव की घटना ने हमेशा विदेशी थिएटर के उत्कृष्ट आंकड़ों को आकर्षित किया है: मौरिस बेजार्ट ने अपने संस्करण का मंचन किया I स्ट्राविन्स्की की "पेत्रुस्का" ("ट्वेंटिएथ सेंचुरी बैले", ब्रुसेल्स, 1977)। बाद में, संगीत समारोहों में, वासिलिव ने मकिसिमोवा के साथ मिलकर अपने बैले रोमियो और जूलिया से जी। बर्लियोज़ के संगीत के लिए बार-बार एक प्रदर्शन किया।

1982 में, फ्रेंको ज़ेफेरीली ने उन्हें और एकातेरिना मकसिमोवा को ओपेरा ला ट्रावेटा (स्पेनिश नृत्य - मंचन और प्रदर्शन) के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1987 में, वासिलिवे ने एम। कॉन्स्टेंट (बैले डे मार्सिले) द्वारा संगीत के लिए रोलांड पेटिट के द ब्लू एंजेल के निर्माण में प्रोफेसर उनाट की भूमिका निभाई। एम। थियोडोरैकिस ("एरिना डि वेरोना") के संगीत के साथ-साथ लॉरा मस्सिन "द ग्रीक ज़ोर्बा" के निर्माण में ज़ोराबा के मुख्य भाग के पहले प्रदर्शन द्वारा 1988 को चिह्नित किया गया था, साथ ही I.F. टीट्रो सैन कार्लो (नेपल्स) में लोरका मस्सिन के नवीनीकरण में जे। ऑफ़ेनबैच (बैरन) द्वारा स्ट्राविंस्की (पुलसिनेला) और पेरिस गेयटी का संगीत।

1989 में, बेप्पे मेनेगट्टी ने टाइटल रोल (थिएटर सैन कार्लो) में वासिलिव के साथ नाइजिंस्की नाटक का मंचन किया। वासिलिव के प्रदर्शन (और बाद में उनके बैले) ने हमेशा जनता के एक विशेष रवैये को जगाया - फ्रांसीसी ने उन्हें "नृत्य का देवता" कहा, इटालियंस ने उन्हें अर्जेंटीना में अपने संगीतकारों के प्रदर्शन के प्रीमियर के बाद अर्जेंटीना के संगीतकार "फ्रेग्मेंट्स ऑफ़ ए बायोग्राफी" के संगीत के प्रदर्शन के बाद उन्हें एक राष्ट्रीय नायक बना दिया। ब्यूनस आयर्स के एक नागरिक ने, अमेरिकियों ने उसे टक्सन शहर का मानद नागरिक कहा, आदि।

व्लादिमीर वसीलीव के एक निरंतर साथी, एकातेरिना मकसिमोवा के अलावा, जिसे उन्होंने हमेशा अपने सरस्वती कहा, जैसे कि गैलिना उलानोवा, माया प्लिसत्सकाया, ओल्गा लेपेशिंस्काया, रायसा स्टैचकोवा, मरीना कोंडराटेवा, नीना टिमोफीवा, नतालिया बेस्मेरनोवा, कोलिना, इरिना सेमेनाका, एलिसिया अलोंसो और जोसेफिना मेंडेस (क्यूबा), डोमिनिक कैलफुनी और नोएल पोंतोइस (फ्रांस), लिलियाना कोज़ी और कार्ला फ्रैची (इटली), रीता पुलवर्ड (बेल्जियम), ज़ुस्ज़सा कुह्न (हंगरी), आदि।

कोरियोग्राफर की प्रतिभा

हालांकि अभी भी अपनी प्रदर्शनकारी कलाओं के मामले में, वासिलिव को अपनी रचनात्मक क्षमता का पूरा एहसास होने की आवश्यकता है और वह कोरियोग्राफी में बदल जाता है। उनका बैले मास्टर डेब्यू बैलेट इकारस द्वारा S.M. कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर स्लोनिमस्की (1971 - 1 संस्करण; 1976 - द्वितीय)। पहले से ही पहले काम में, वासिलिव की कोरियोग्राफिक लिखावट की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट होती हैं - असाधारण संगीत और प्लास्टिक में मानव भावनाओं की सूक्ष्म बारीकियों को प्रकट करने की क्षमता। खुद को केवल एक शैली तक सीमित किए बिना, भविष्य में उन्होंने चैंबर बैले शाम का मंचन किया, जिसमें सब कुछ संगीत और भावनाओं के विकास से निर्धारित होता है, न कि एक विशिष्ट कथानक द्वारा: "ये करामाती आवाज़ें ..." (डब्ल्यूए। मोजार्ट, जी। टोरेली के संगीत के लिए) ए। कोरेली और जे.एफ. रामेऊ, बोल्शोई थियेटर, 1978; 1981 में टीवी पर फ़िल्माया गया), रूसी संगीतकारों के पियानो संगीत के लिए "आई वांट टू डांस" ("नॉस्टेल्जिया") और अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम "कॉन्सर्ट हॉल" "रूस", 1983 (1985 में टीवी पर फ़िल्माया गया); मंच पर साहित्यिक कृतियों का प्रतीक है: "मैकबेथ" (केवी मोलचानोव, राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर, 1980; 1984 में, प्रदर्शन की एक टेलीविजन रिकॉर्डिंग की गई थी); वी। ए .avavrilin द्वारा संगीत के लिए "एनीता" (ए। पी। चेखव की कहानी "एना ऑन द नेक" पर आधारित; थिएटर सैन कार्लो, बोल्शोई थियेटर, 1986), "रोमियो एंड जूलियट" (एस.एस.-प्रोकोफ़िएव, म्यूजिकल एकेडमिक स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थियेटर, 1990, लिथुआनियाई ओपेरा, 1993, लातवियाई ओपेरा, 1999), सिंड्रेला (एस। प्रोफ़िएव, क्रेमलिन बैले थियेटर, 1991), बाल्दा ( एस.एस. प्रॉकोफिव, बोल्शोई थिएटर, 1999 द्वारा ए.एस. पुश्किन द्वारा संगीत की परी कथा पर आधारित); शास्त्रीय बैले की अपनी दृष्टि प्रदान करता है: डॉन क्विक्सोट (अमेरिकन बैले थिएटर, 1991; क्रेमलिन बैले, 1994, लिथुआनियाई ओपेरा, 1995), स्वान लेक (बोल्शोई थिएटर, 1996), गिसेले (रोम ओपेरा, 1994; बोलिवोई थिएटर, 1997) ), पगनिनी (टीट्रो सैन कार्लो, 1988, बोल्शोई थिएटर, 1995, टेट्रो अर्जेंटिनो, 2002)।

कई बार वह कॉन्सर्ट नंबर और कोरियोग्राफिक लघुचित्र: "टू", "क्लासिकल पेस डे ड्यूक्स", "रूसी", "टू जर्मन डांस" और "सिक्स जर्मन डांस", "आरिया", "मिनिट", "वाल्ट्ज" पर डालते हैं। "," कारुसो "," जस्टर "," पेत्रुस्का "," एलीगी "," यहूदी विषयों पर ओवरचर "," सिंकोपा ", आदि। पी। द्वारा छठी सिम्फनी के संगीत के लिए बड़ी कोरियोग्राफिक रचनाएँ। Tchaikovsky और ओवरचर को ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" द्वारा एम.आई. Glinka। वसीलीव का मानना \u200b\u200bहै कि उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दर्शक को संगीत में जो महसूस होता है, उसे व्यक्त करने की इच्छा है, नृत्य को मूर्त बनाने के लिए, विचार और भावना का एक संलयन प्राप्त करने के लिए जो भावनात्मक रूप से दर्शक को पकड़ सकता है और कैद कर सकता है। वसीलीव के प्रदर्शन को दर्शकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया जाता है, विशेष रूप से वे जहां और एकातेरिना मक्सिमोवा केंद्रीय भागों का प्रदर्शन करते हैं - इकारस और इओला, मैकबेथ, सोलोनिस्ट इनचिंग साउंड्स, एनीटा और प्योत्र लियोनोविच, सिंड्रेला और सौतेली मां, नोस्टाल्जिया के नायक और एक जीवनी के टुकड़े। "। वर्तमान में, व्लादिमीर वासिलिव द्वारा मंचित बैले का न केवल बोल्शोई थिएटर के मंच पर, बल्कि रूस और दुनिया के 19 अन्य सिनेमाघरों में भी मंचन किया जाता है।

सिनेमा, ओपेरा और नाटक थियेटर में काम करते हैं

वासिलिव ऑपेरा पर डालते हैं: ओपेरा-बैले "तकीर और ज़ुखरा" टी.डी. के संगीत के लिए। जलीलोवा (रंगमंच का नाम ए। नवोई, ताशकंद, 1977), "ओह, मोजार्ट!" मोजार्ट ... "वी। के संगीत के लिए। मोजार्ट, ए। सालियरी, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (नोवाया ओपेरा थियेटर, मॉस्को, 1995), जी। वर्डी (बोल्शोई थिएटर, 1996) द्वारा ला ट्रावेटा और जी वर्डी (रोम ओपेरा, 1993, एरेना वेरोना, 2002) द्वारा ओपेरा आइडा में कोरियोग्राफिक दृश्य। "खोवांशीना" म.प्र। मुसोर्स्की (बोल्शोई थिएटर, 1995)।

शैक्षणिक गतिविधि। फिर से बड़ा

1995 में, रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री द्वारा वी.वी. वासिलिव को बोल्शोई थिएटर का कलात्मक निदेशक-निर्देशक नियुक्त किया गया था। वसीलीव थिएटर को गंभीर संकट की स्थिति से बाहर लाने में कामयाब रहा, जिसमें यह उन वर्षों में था। हर साल, थिएटर ने प्रीमियर की मेजबानी की, जिसने प्रमुख विदेशी आकाओं की भागीदारी के साथ मंडली की रचनात्मक क्षमता को एकजुट करने में मदद की: पीटर उस्तिनोव, पियरे लैकोटे, जॉन तारास, सुसान फैरेल, ह्यूबर्ट डी गिवेंची, और अन्य। थिएटर। सितंबर 2000 में, वासिलिव को उनके पद से बर्खास्त कर दिया गया था "इसके उन्मूलन के संबंध में।"

पिछला दशक

व्लादिमीर वासिलिव देश और दुनिया के कई सिनेमाघरों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करते हैं, सिर और बैले डांसर्स की विभिन्न अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के काम में भाग लेते हैं, मास्टर कक्षाएं, रिहर्सल देते हैं, नए प्रदर्शन और भूमिकाएं तैयार करते हैं। 2000 के अंत में, रोम ओपेरा ने पी.आई. के बारे में क्रिसमस की रात में द लॉन्ग जर्नी के प्रीमियर की मेजबानी की। त्चिकोवस्की (निर्देशक बी। मेनेगट्टी), जिसमें व्लादिमीर वासिलिव ने मुख्य भूमिका निभाई थी, और 2001 में - टोक्यो बैले मंडली (जापान) में डॉन क्विक्सोटे के वसीलीव की प्रस्तुतियों के प्रीमियर और चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर में सिंड्रेला ने। 2002 - रियो डी जनेरियो के म्यूनिसिपल थिएटर में बैले रोमियो और जूलियट का मंचन।
गैलिना उलानोवा फाउंडेशन, वासिलिव के प्रमुख हैं और वार्षिक गाला संगीत कार्यक्रम का आयोजन करते हैं "गैलिना उलानोवा को समर्पित" (नोवाया ओपेरा, 2003, बोल्शोई थिएटर, 2004 और 2005)।

फ़िल्में वी। वसीलीव की रचनात्मकता को समर्पित हैं: "डुएट" (1973), "कात्या और वोलोडा" (यूएसएसआर-फ्रांस, 1989), "और, हमेशा की तरह, कुछ अनसुना ..." (1990), "प्रतिबिंब ( 2000); फोटो एल्बम: आर। लाजारिनी मैक्सिमोवा एंड वासिलिव इन बोल्शोई (लंदन: डांस बुक्स, 1995), ई.वी. कामोत्तेजना "एकातेरिना मकसिमोवा। व्लादिमीर वासिलिव "(मास्को: टेरा, 1999), पेड्रो साइमन" एलिसिया अलोंसो। व्लादिमीर वासिलिव। गिजेल ”(संपादकीय अटे वाई साहित्यपुरा, स्यूदाद डी ला हबाना, 1981); मोनोग्राफ द्वारा बी.ए. ल्वोवा-अनोखिना "व्लादिमीर वासिलिव" (मॉस्को: Tsentrpoligraf, 1998); ई। द्वारा संकलित विश्वकोश। फेटिसोवा "व्लादिमीर वासिलिव: एनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ क्रिएटिव पर्सनालिटी" (मॉस्को: टेट्रालिस, 2000), वी। गोल्लोविटर, फोटो एल्बम "एकाटेरिना मक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव (मॉस्को-न्यूयॉर्क, बैले, 2001)।

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मानद प्रोफेसर, इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ क्रिएटिविटी के पूर्ण सदस्य और रूसी कला अकादमी, रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के सचिव, यूनेस्को में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य परिषद के रूसी केंद्र की कार्यकारी समिति के उपाध्यक्ष।

व्यक्तिगत जीवन

वासिलिवे मुख्य रूप से अपने खाली समय को पेंटिंग के लिए समर्पित करते हैं - उनका सबसे गंभीर और लंबे समय तक चलने वाला शौक (उनके कार्यों की छह व्यक्तिगत प्रदर्शनियां आयोजित की गईं)। उनके पसंदीदा कलाकार वान गाग, मोनेट, रेम्ब्रांट, बॉश, डोरर, सेरोव, लेविटन, कोरोविन, व्रुबेल, फॉनविज़िन, ज्वेरेव, मासलोव थे। वासिलिव के कैनवस का मुख्य विषय परिदृश्य है जिसमें वह रूसी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश करता है। वह लिखते हैं, एक नियम के रूप में, स्नेगिरी में या रोझेवका, कोस्त्रोमा क्षेत्र के गाँव में, जहां वह हमेशा अपनी छुट्टियां बिताता है।

अपने जीवन के विभिन्न अवधियों में वह विभिन्न खेलों के शौकीन थे: उन्होंने फुटबॉल खेला, वॉलीबॉल, फैंस, बॉक्सिंग, डाइविंग, तैराकी में लगे हुए थे। वह वर्तमान में टेनिस को पसंद करते हैं। वह बहुत कुछ पढ़ता है - संस्मरण, ऐतिहासिक साहित्य, कला पर किताबें। पसंदीदा लेखक - दोस्तोवस्की, चेखव, बुल्गाकोव, एस्टाफ़िएव; कवि - पुश्किन, बुनिन, अखमतोवा। पसंदीदा संगीतकार - मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, स्ट्राविन्स्की, प्रोकोएव।

वासिलिव ने एक नया शौक विकसित किया - उन्होंने कविता लिखना शुरू किया और 2000 में उनका पहला कविता संग्रह "चैन ऑफ डेज" प्रकाशित हुआ।
1995 में, व्लादिमीर वासिलिव को लिथुआनियाई नागरिकता प्रदान की गई थी।
मास्को में रहता है और काम करता है।

फिल्मोग्राफी

2011 इया सविना। एक घंटी (वृत्तचित्र) के साथ एक विस्फोटक मिश्रण
2009 लाइफ फाउट ... (वृत्तचित्र)
2009 ब्लू सी ... सफेद स्टीमर ... वेलेरिया गवरिलिना (वृत्तचित्र)
2009 सेवकाई यमशिकोव। रूस में सूचीबद्ध (वृत्तचित्र)
2005 व्लादिमीर वासिलिव। बोल्शोई बैले (वृत्तचित्र)
2005 मारिस लीपा (वृत्तचित्र) के अप्स एंड डाउन्स
2000 प्रतिबिंब (वृत्तचित्र)
2000 माया / माया (वृत्तचित्र)
1993 कॉमे ले ओइसो
1990 कात्या और वोलोडा (वृत्तचित्र)
1988